Peinture acrylique : pour débutant absolu

1. Introduction: Nous allons donc apprendre cinq types de peinture différents, tous différents types et peintures très vibrantes et très belles. Nous apprendrons tout au long de ce cours. Nous allons donc commencer par les matériaux dont nous aurons besoin pour réaliser l'ensemble de la peinture. Viennent ensuite les pinceaux et les techniques des pinceaux, leur utilisation, puis la théorie des couleurs, la roue chromatique, tout ce que nous apprenons à partir de zéro, les combinaisons de couleurs, la façon dont nous pouvons mélanger et assortir les couleurs. Tout ce que nous allons apprendre en détail ici. Et en dehors de cela, nous allons apprendre cinq types de mélange Il s'agit donc d'un type, dans lequel nous utilisons un mélange de couleurs, puis trois types de pins, puis la peinture complète, puis le second mélange de deux couleurs avec deux types de peinture complète de palmier Le deuxième tableau. Vient ensuite le tableau à trois couches. Ensuite, la peinture complète de l'arbre. Puis vient le quatrième, qui est le mélange par mouvements circulaires Puis belle et belle peinture à la bougie. Ensuite, le dernier est l'effet bouquet, mêlé à la belle beauté du paysage hivernal, que nous allons apprendre ici en détail Donc, sans perdre notre temps, commençons par notre première leçon qui est la roue chromatique. 2. Matériaux requis: Bon retour. Commençons donc par les matériaux. Voici donc les matériaux. Le premier est le livre connu, qui est de 300 g/m² et 100 % coton pressé. Donc, chaque fois que vous faites de la peinture acrylique, utilisez du papier 300 ou 300 GSM plus. Ce sont des papiers assez épais, comme vous pouvez le constater. En dehors de cela, vous pouvez également utiliser le symbole « Tout est écrit ». Lorsque vous achetez les livres, tout y est écrit. Maintenant, voici la feuille de toile, qui est une feuille de dix feuilles sans acide, et elle est déjà apprêtée Prime signifie que le gesso est appliqué. Ce gesso blanc est appliqué dessus. Vous pouvez également l'utiliser. Mais dans ce cas, nous utiliserons notre feuille de papier normale. Et ce panneau MDF peut également être utilisé pour la peinture, la peinture acrylique Tout ce que vous pouvez utiliser sauf le verre, alors parlons des couleurs que nous utiliserons. Nous utiliserons donc principalement des couleurs primaires et neutres. Donc trois couleurs primaires et deux couleurs neutres : bleu, jaune, rouge, noir et blanc. Le bleu est du bleu ium et le jaune du jaune citron, le blanc et le rouge sont du rouge cadmium. Voici donc le ruban que nous utiliserons du ruban adhésif, puis le couteau à palette C'est la plaque de verre que je vais utiliser pour mélanger les couleurs. Vient ensuite le chiffon pour essuyer vos pinceaux. Viennent ensuite les deux pots. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai déjà deux pots dedans. Vous pouvez prendre deux pots séparés, l'un pour l'eau propre et l' autre pour l'eau sale. Ce sont tous des matériaux dont nous aurons besoin à part ce crayon si nécessaire. Voyons maintenant ce que nous allons faire avec tous les pinceaux. Le premier pinceau est le pinceau plat que nous allons pétrir. Je vais également vous montrer comment utiliser ces pinceaux ici. Nous utilisons principalement des pinceaux synthétiques lorsque nous peignons. Le premier pinceau est donc le pinceau plat. Pourquoi il est plat car encore une fois, la forme du pinceau est plate. C'est pourquoi on l' appelle brosse plate. Il est donc disponible en différentes tailles, comme un, deux, quatre, six, huit, dix. C'est, euh, un pinceau de taille normale. Maintenant, la taille du pinceau dépend à nouveau de la taille du papier. Vous pouvez voir que ce pinceau est principalement utilisé pour bloquer les objets, donner des textures à la peinture. À l'aide de la pointe du pinceau, tracez simplement une ligne droite. Tous ces types de choses que nous utilisons avec ce type de pinceaux. Dans ces cours, nous utiliserons principalement ces pinceaux pour texture et le blocage de l'ensemble de la peinture. Le second est le pinceau rond. La brosse ronde est donc également disponible en différentes tailles. Il existe des variétés de tailles. Il a une belle pointe fine sur le dessus de forme ronde. C'est aussi un pinceau rond de grande taille, que j'utilise ici. C'est très bon pour créer des mouvements circulaires ou pour peindre des cercles. Si vous le souhaitez, nous pouvons utiliser les pinceaux ronds. Ensuite, pour créer de belles textures feuillues, belles lignes d'arbres, des branches et des tiges Tout cela est utilisé avec ce pinceau, quelques jolies lignes d'arbres si vous voulez les utiliser, vous pouvez utiliser ces pinceaux. Ensuite, lorsque vous utilisez le bout du pinceau, cela crée une fine ligne, mais lorsque vous utilisez le pinceau entier, cela crée une ligne épaisse. C'est ainsi que les pinceaux ronds sont utilisés. Parlons maintenant d'un autre pinceau qui est le pinceau de rigueur, qui est, encore une fois, un pinceau très important Voyons comment nous pouvons utiliser ce pinceau. Ce pinceau de rigueur ou brosse à doublure convient parfaitement. Le pinceau de rigueur a des cheveux un peu plus longs et c'est un pinceau très fin qui est principalement utilisé pour le doublage et le contour des objets Il est également appelé liner ou pinceau de rigueur. Voyons comment cela fonctionne. Maintenant, cela existe également en différentes tailles, en fait, deux par zéro, trois par zéro, zéro, zéro est le plus grand, puis deux par zéro, petit, puis le plus petit est trois par zéro. C'est donc bien utilisé pour tracer les lignes. Et chaque fois que nous utilisons ces pinceaux, encore une fois, vous devez utiliser une forme de couleur très liquide Vous serez alors le seul à pouvoir créer de jolies ridules. Essayez de vous entraîner sur des lignes droites, horizontales, verticales, diagonales, tous ces types de lignes. Et lorsque vous utilisez le pinceau dans son intégralité, cela crée une ligne un peu plus épaisse. Voici les techniques que nous utilisons dans ces pinceaux, quelques petits traits. Essayez de pratiquer les lignes en rendant la couleur un peu fluide. Vous serez alors le seul à pouvoir créer de jolies ridules. Maintenant, la quatrième brosse est la brosse du ventilateur. Tout cela est disponible en différentes tailles, zéro, double zéro, triple zéro. Voici les tailles de brosse. Encore une fois, il apparaît également, écrit un par zéro, deux par zéro, trois par zéro. Maintenant, il est également disponible en différentes tailles : quatre, six, 810. À mesure que le nombre augmente, les tailles augmentent également. Encore une fois, je dirai que la taille du pinceau dépend de la taille de votre papier. Donc, dans ce cas, le papier que je vais utiliser ici est principalement un papier au format cinq. Maintenant vient le balai pour ventilateur. Encore une fois, c'est comme un ventilateur sur le dessus Avec Bristol, c' est un pinceau Bristol. Donc, pour les textures, je vais utiliser ce pinceau en forme de ventilateur. Il ne s'agit pas d'un pinceau synthétique. C'est un pinceau Bristol. poils sont donc pinceaux assez durs qui sont très bons pour créer des textures Encore une fois, je dois utiliser un pinceau très humide, et vous pouvez voir comment les textures sont créées lorsque nous utilisons ce pinceau humide. Ce pinceau est également très utile pour créer différents types de textures montagnes, d'eaux et d'arbres. L'un d'eux est donc la création d'un pin, je vous montrerai dans les prochains cours, alors comment créer ces textures dans le pin également. Ce sont donc tous les types de pinceaux que nous allons utiliser ici. Donc, tous ces pinceaux sont très utiles que vous pouvez utiliser dans n'importe quelle forme de peinture. Donc, sans perdre notre temps, commençons d'abord par la roue chromatique. 3. Théorie de la roue chromatique: Bonjour, mes amis. Bon retour. Commençons donc par le premier. Voyons quelles sont les couleurs primaires. Comme vous pouvez le constater, j'ai déjà retiré les trois couleurs primaires, bleu ralium, le rouge cadmium et le jaune citron Ce sont les trois couleurs primaires que nous allons utiliser. Maintenant, l'acrylique est un matériau de type polymère qui, une fois sec, devient rigide. Même si vous laissez tomber une seule goutte d'eau, rien ne se passera. Encore une fois, ici, l'eau est utilisée comme liant pour le mélange, pour le mélange Ici, nous utilisons l'eau comme médium. Parlons maintenant des couleurs. Que sont les couleurs primaires ? Les couleurs primaires ne sont rien d'autre que les couleurs que nous ne pouvons pas créer. C'est pourquoi on les appelle couleurs primaires. Ce sont donc les trois couleurs primaires, comme vous pouvez le voir, le bleu, le rouge et le jaune. Je crée simplement le graphique pour que vous puissiez voir quelles sont les couleurs primaires et comment les couleurs secondaires sont formées. Maintenant, les couleurs secondaires sont à nouveau formées en mélangeant les deux couleurs primaires. Ajoutons d'abord les couleurs primaires ici en utilisant mon pinceau plat. Je vais juste tremper le pinceau dans l'eau et je vais prendre la couleur directement et mettre cette couleur jaune. Passons à la deuxième couleur, lavez soigneusement votre pinceau avant d'utiliser une autre couleur. Lavez-le soigneusement, puis prenez cette eau claire et utilisez une autre couleur. Chaque fois que vous utilisez une couleur différente, vous devez suivre ce processus . Encore une fois, je vais laver mon pinceau et prendre cette couleur rouge. Voici donc comment vous devez laver votre pinceau puis utiliser la couleur. Vous pouvez voir que je n'ai pas mis d'eau dans ces couleurs. J'utilise directement la couleur. Il n'y a que de l'eau sur mon pinceau. Maintenant, lorsque nous combinons ces deux couleurs, c' est-à-dire le rouge et le jaune, la couleur secondaire sera à nouveau formée, c' est-à-dire la couleur orange. Maintenant, l'intensité du rouge est supérieure et l'intensité du jaune est moindre. Donc, chaque fois que vous mélangez les couleurs, essayez d'ajouter plus de jaune et moins de rouge. Vous serez le seul à obtenir cette couleur orange parfaite. De même, le rouge et le bleu donnent une couleur violette. Encore une fois, ici aussi, l'intensité du rouge est plus importante. Essayez d'ajouter moins de rouge et plus de bleu pour obtenir une belle couleur violette. Il s'agit également d'une couleur secondaire. Pourquoi on les appelle couleur secondaire parce que deux couleurs sont mélangées pour former la deuxième couleur. Nous allons maintenant mélanger ce bleu et jaune pour obtenir une autre couleur secondaire qui est le vert. Ce sont les trois couleurs secondaires qui sont formées en mélangeant les deux couleurs primaires. Maintenant, mélangeons les couleurs et voyons comment se forment les couleurs secondaires. Je viens de prendre ce mélange jaune et rouge. Il suffit de mélanger le rouge et le jaune. Et si vous souhaitez éclaircir la couleur pour qu'elle devienne plus orange, ajoutez-y simplement un peu plus de jaune pour obtenir une belle teinte orangée. Il suffit donc de prendre votre pinceau et voir quelle couleur se forme lorsque nous mélangeons ces deux couleurs primaires. C'est une belle couleur orange fine qui se forme. Maintenant vient une autre couleur qui est Nagin, vous devez laver votre pinceau avant d'utiliser une autre couleur Et aussi le couteau à palette que vous devez laver. Maintenant, mélangeons ce bleu, un petit peu de bleu et un peu de rouge, je vais aussi le prendre. Alors maintenant, la quantité de bleu est supérieure à celle de rouge, puisque l'intensité du rouge est supérieure. C'est pourquoi j'ai ajouté moins de rouge. De même, lorsque vous mélangez les couleurs, essayez d'ajouter très peu de rouge. N'ajoutez pas trop de rouge. Maintenant, c'est plus vers le côté bleuté, je vais donc y ajouter un peu plus de rouge pour le rendre plus violet Il suffit d'ajouter plus de rouge pour créer une belle couleur violet clair. Maintenant vient une autre combinaison jaune et bleu. Plus vous ajouterez de jaune au bleu, plus la couleur verte sera claire, et plus il y aura de bleu et moins de jaune , plus la couleur verte sera foncée. C'est dans ces variations que nous ajoutons les couleurs. Maintenant, il suffit d'ajouter ce jaune à cela et de bien mélanger les couleurs et vous verrez apparaître une belle couleur verte éclatante. Comme vous pouvez le constater, ce vert blanc très vif. Vous n'avez pas besoin de toutes les couleurs lorsque vous peignez, vous pouvez toujours mélanger les couleurs et créer les couleurs, ce que nous apprendrons dans les prochains cours. C'est une belle couleur verte qui est apparue. Voyons maintenant comment créer la roue chromatique. Il s'agit d'un nuancier de couleurs primaires et secondaires. Voyons maintenant comment créer la roue chromatique. Prenez simplement votre boussole ou tout autre objet circulaire, faites d'abord un cercle. Il suffit de faire une belle chose circulaire, et après avoir fait le cercle, nous diviserons ce cercle en quatre parties. Une fois le cercle créé, c'est le point central. Je vais simplement diviser le cercle en quatre parties. Vous pouvez utiliser votre échelle ou votre règle pour créer les lignes ou vous pouvez les utiliser directement si vous êtes à l'aise pour créer des lignes droites. Vous pouvez voir que je l'ai divisé en quatre parties. Maintenant, je vais les diviser en 12 parties, soit deux parties chacune. Chaque bloc comportera presque trois parties. Les quatre parties, chaque bloc comportera trois parties, soit 12 parties. Donc au total, il y a 12 parties qui s'y trouvent. Si tu comptes, tu l'auras. Il y a 12 parties. Donnons maintenant le numéro à cela. Tout d'abord, nous allons ajouter la couleur primaire ici, c'est-à-dire la couleur rouge. Ensuite, nous laisserons trois parties : une, deux et trois. Encore une fois, nous ajouterons à nouveau la couleur primaire qui est le bleu. Encore une fois, nous compterons un, deux et trois, et encore une fois, nous ajouterons la couleur primaire qui est le jaune et un, deux et trois. J'en ai marqué deux, partout où j'ai d'abord marqué ce rouge, bleu et jaune, je remplirai les couleurs , puis nous créerons la couleur secondaire. Commençons par simplement remplir les couleurs. J'utilise ici mon pinceau rond pour remplir les couleurs car ce sont des lignes abruptes . Il me sera donc facile de remplir les couleurs sans les faire sortir des limites. Alors, remplissez progressivement les couleurs. De cette façon, vous apprendrez non seulement à remplir les couleurs, vous aurez également la main sur le pinceau rond. Faites donc d'abord le contour , puis commencez à remplir les couleurs. Ensuite, les couleurs ne sortiront pas de la limite. Il suffit donc de mouiller votre pinceau et de saisir les couleurs. Il n'est pas nécessaire de mélanger de l'eau de cette couleur. Il s'agit d'une couleur rouge fin que je viens de colmater. Maintenant, je vais juste laver mon pinceau et remplir à nouveau la deuxième couleur. C'est la couleur bleue. Et de même, je ferai aussi pour le jaune. Maintenant, une fois que toutes les couleurs primaires sont remplies, nous allons maintenant créer les couleurs secondaires et commencer à remplir. Vous pouvez donc voir que j'ai rempli les couleurs primaires. Passons maintenant aux couleurs secondaires. Les couleurs secondaires seront là où se trouvent les deux chiffres, c' est-à-dire entre les deux. Toutes les couleurs secondaires. Ici, la couleur secondaire sera violet car il se situe entre le rouge et le bleu. C'est pourquoi il y aura du violet. Maintenant, entre le jaune et le bleu, il y aura une couleur verte là où il y a deux chiffres. Maintenant, ce sera de couleur orange. Parce qu'il se situe entre le jaune et le rouge. Alors maintenant, mettons toutes ces couleurs que nous avons déjà créées lorsque nous faisions les couleurs secondaires. Il suffit donc de remplir ces couleurs secondaires. Encore une fois, tout d'abord, chaque fois que vous remplissez les couleurs, si vous sentez que votre pinceau est sec, mouillez-le simplement, récupérez les couleurs et remplissez-le à nouveau. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai rempli cette couleur orange. De même, je vais remplir cette couleur violette et verte. Cette roue chromatique est donc très importante, non seulement pour savoir comment mélanger les couleurs et comment les faire correspondre. C'est également très important. Lorsque nous peignons, quelle couleur utiliser pour qu' elle soit très belle. C'est également très important. Créez bien cette roue chromatique, et si vous créez cette roue chromatique, si vous avez des doutes, des questions, vous pouvez toujours me les poser. Tu peux me voir sur mon Instagram. C'est la galerie d'art Mohii. avez des questions , quelles que soient vos questions Si vous avez des questions , quelles que soient vos questions, vous pouvez me les poser. Maintenant, encore une fois, voici la couleur violet foncé que j'ai remplie. La couleur principale et la couleur secondaire sont maintenant remplies. 4. Théorie de la roue chromatique: Les parties restantes sont les couleurs tertiaires. Maintenant, que sont les couleurs tertiaires ? Les couleurs tertiaires ne sont rien, mais c'est une combinaison de couleurs secondaires et primaires. Maintenant, cette couleur tertiaire se situe entre le rouge, c' est-à-dire le primaire, et le secondaire est le violet. Ici, la couleur sera plus proche du côté rougeâtre. C'est-à-dire que ce sera une couleur violet rougeâtre qui apparaîtra. Maintenant, encore une fois, dans le numéro trois, la couleur qui se situe entre le violet et le bleu, elle sera plutôt du côté bleuté, elle sera de couleur violet-bleuté Encore une fois, la couleur tertiaire n'est rien d'autre qu'un mélange des secondaires et les couleurs primaires sont appelées couleurs tertiaires. Partout où il y a un ou trois chiffres, nous mettrons des couleurs tertiaires. Ici, bleu et vert, ce sera plutôt du côté bleuté, encore une fois, c'est du vert bleuté, pourrait-on dire Ici, ce sera vert jaunâtre. Différentes valeurs de couleurs seront formées lorsque vous mélangez toutes ces couleurs. Tu vas voir ça. Nous allons donc maintenant voir quelles sont les couleurs qui se forment lorsque nous mélangeons ces couleurs tertiaires. Voyons d'abord et mélangeons les couleurs. Maintenant, je mélange un peu plus de jaune à cette orange . C'est un orange jaunâtre qui apparu, comme vous pouvez le voir ici Il suffit donc de remplir les couleurs. Ce sont des variétés de couleurs qui se forment dans tout ce talon de couleur. Dans cette roue chromatique, nous ne produisons que 12 couleurs, mais nous pouvons créer n'importe quel nombre de couleurs en mélangeant ces couleurs primaires et les couleurs neutres. Maintenant, vous pouvez le voir un peu vers le côté jaunâtre, c'est un orange jaunâtre, que vous pouvez utiliser pour n'importe quel objet de couleur orange ou si vous créez de l'orange, vous pouvez utiliser cette couleur orange Maintenant, c'est plutôt du côté rougeâtre, c'est une couleur orange rougeâtre, comme une couleur tomate, on peut dire que c'est comme ça Lentement, nous remplissons simplement toutes les couleurs et vous pouvez voir comment les couleurs apparaissent au moment où nous les mélangeons. Encore une fois, je mélange davantage ce jaune à ce vert. Maintenant, voyez à quel point la couleur vert clair est belle lorsque vous mélangez ce jaune à cette couleur verte. Chaque fois que nous fabriquons des feuilles ou quoi que ce soit d'autre, nous n'avons pas à penser aux couleurs à utiliser. Vous pouvez simplement mélanger les couleurs et créer votre propre couleur. Chaque fois que vous créez ce tableau, faites-le dans un beau grand papier afin de l'avoir pour toujours et de pouvoir le voir quand vous le souhaitez. Maintenant, ici c'est surtout un vert bleuté. Dans ce vert, j' ajouterai plus de bleu, il viendra sous forme de vert bleuté Vous pouvez donc voir que c'est une couleur vert bleuté. Maintenant, il en reste deux autres. C'est plutôt du côté bleuté et violacé. Tout d'abord, nous ajouterons plus de rouge à la couleur violette pour lui donner un aspect plus violet rougeâtre Encore une fois, ajoutez un peu plus de bleu à cela. En fait, je fais en sorte que plus bleu soit plus proche du côté bleuté Cela ressemble donc plus à un violet bleuté, comme vous pouvez le dire. Oh Alors maintenant, il en reste un de plus. C'est le violet rougeâtre. Donc, dans cette couleur violette, nous y ajouterons plus de rouge. Cela créera donc une belle couleur rougeâtre et violette. Faites-le lentement, mouillez votre pinceau et saisissez les couleurs. C'est ce que tu dois faire. Tracez d'abord les bordures, puis remplissez les couleurs. Ensuite, il s'agira d'une peinture sur roue chromatique très soignée. Nous pouvons donc voir que toute la roue chromatique est maintenant terminée. Voyons maintenant quelles sont les couleurs chaudes et les couleurs froides. Tout d'abord, les couleurs chaudes sont les six premières couleurs présentes. Ce sont des couleurs chaudes à commencer par le rouge. Ce sont toutes des couleurs chaudes. Pourquoi ce sont des couleurs chaudes parce qu'elles sont liées au soleil, au feu, et ce sont toutes des couleurs froides. Encore une fois, pourquoi on les appelle couleurs froides parce qu'elles sont principalement liées aux arbres, à la verdure, à l'eau. C'est pourquoi on les appelle couleurs froides et couleurs chaudes. Voyons maintenant les couleurs neutres qui forment la couleur neutre. Mais avant cela, retirons certaines couleurs qui sont le blanc et nous verrons comment se forment toutes les couleurs lorsque nous mélangeons ce blanc et ce noir avec toutes ces couleurs primaires et tertiaires secondaires. Ce sont toutes des choses expérimentales que vous devez faire vous-même. Plus vous expérimenterez le mélange des couleurs, plus vous aurez une idée la quantité à mélanger. Maintenant, les couleurs neutres ne sont plus rien. Ce sont du noir et blanc, ou les deux sont des couleurs neutres. Maintenant, la plupart du temps, lorsque nous ajoutons ces couleurs neutres, nous formons une couleur grise. Voyons et mélangeons. Lorsque nous ajouterons, ajoutons du noir de cheval, lavons votre pinceau, puis prenons ce blanc et appliquons-le lavons votre pinceau, puis simplement. Maintenant, si je mélange du blanc et un peu de noir, cela donnera une couleur très grise foncée. Supposons que si je veux une couleur un peu plus foncée, j'y ajouterai plus de noir et si je veux une couleur grise un peu plus claire, j'y ajouterai plus de blanc. De même, la couleur change. Maintenant, si nous mélangeons ce rouge et ce blanc, cela créera une belle couleur rougeâtre claire Si j'ajoute plus de blanc à cela, cela créera une jolie couleur rosée. Cela dépend de la quantité de couleurs neutres que vous ajoutez. Tout cela n'est qu'une expérimentation. Essayez d'expérimenter avec toutes ces couleurs primaires et secondaires et de voir comment se forment toutes les couleurs. Pas en mélangeant simplement le blanc, en mélangeant le noir. Maintenant, vous voyez, c'est une couleur légèrement jaunâtre qui est en train de se former Maintenant, mélangeons le noir et jaune et voyons quelle couleur se forme. Une belle couleur olive se forme lorsque vous mélangez ce jaune et ce noir. Très peu de noir car le noir est la couleur la plus intense parmi toutes. Vous devez donc mélanger très peu de noir lorsque vous l'utilisez. Maintenant, tu vois, je mélange juste du blanc dans ce bleu, tu auras une belle couleur bleu clair. Ensuite, j'ajoute un peu de noir à cela. Cela créera un autre type de couleur bleue. Donc, tout est une question d'expérimentation qui tente de le faire. Et observez toutes les couleurs qui se forment lorsque vous mélangez ces couleurs. Voyons maintenant quelles sont les couleurs complémentaires. Désormais, les couleurs opposées sont appelées couleurs complémentaires. Lorsque vous utilisez ces couleurs complémentaires ensemble, cela créera une très belle image de la peinture. Toute peinture, si vous utilisez des couleurs complémentaires, est belle. Mais si vous mélangez les deux couleurs complémentaires, cela créera une couleur très floue Voyons et mélangeons les deux couleurs. Ce sont les deux couleurs que sont l'orange et le bleu, mélangeons l'orange et le bleu et voyons quelle couleur se forme. Commencez par créer de la couleur orange, et je mélange à cette orange un peu de bleu et vois qu'une couleur très boueuse se forme lorsque vous mélangez ces deux couleurs Pourquoi ils sont complémentaires parce qu'ils se complètent. Si vous peignez, vous pouvez utiliser ces couleurs complémentaires ensemble, mais ne les mélangez pas. Sinon, vous créerez une couleur trouble. Commençons par notre premier mélange avec une seule couleur 5. Mélanger avec une couleur: Bonjour, mes amis. Bienvenue dans notre première leçon qui porte sur le mélange avec une seule couleur Voici donc les matériaux. Bleu, bleu sérium, j' utiliserai du noir de carbone et du blanc de titane En dehors de cela, il s' agit de deux pinceaux, le pinceau plat et le pinceau de rigueur, pinceau fin, le ruban adhésif et le couteau à palette pour mélanger les couleurs, et voici la feuille Maintenant, commençons par coller le ruban adhésif, comment nous devons le coller Nous devons donc garder la moitié du ruban adhésif sur le papier et l' autre moitié sur la base, quelle que soit la base que vous utilisez. La base que j'utilise ici est la feuille acrylique sur laquelle je suis juste en train de la coller. N'importe quelle base que vous pouvez utiliser, vous pouvez utiliser une base en bois, n'importe quel objet en carton, peu importe ce que vous avez . Vous pouvez simplement utiliser cette base et la coller très joliment . Elle doit être bien pressée pour que tous les coins soient correctement collés Seul l'aspect parfait des limites apparaîtra, cet aspect de bordure, cette bordure blanche Si vous voulez une bordure épaisse, vous pouvez également utiliser du ruban adhésif épais. C'est ton choix. Maintenant, scotchez-le bien, vérifiez que toutes les extrémités sont bien collées. Nous allons maintenant commencer par la peinture, qui consiste à mélanger une seule couleur, le reste étant des couleurs neutres Donc, la première couleur que j' utilise ici est le bleu. C'est du bleu urillium. Donc, il suffit de prendre le bleu sullium, puis les couleurs, l'autre couleur dont j'aurai besoin est le blanc Première partie, bleu erléum. Je vais le traiter en au moins trois parties parce que je veux passer de l'obscurité à la lumière. Première partie, je vais le garder comme ça, c'est bleu. deuxième partie, j'y ajouterai 50 % de bleu et 50 % de blanc, puis dans la troisième, plus de blanc et moins de bleu. D'après cela, nous devons définir les valeurs de couleur. Il suffit de mélanger et je vais d'abord mélanger la couleur avec ma palette. Alors gentiment, je vais juste mélanger les couleurs. Maintenant, vous pouvez voir qu'il existe trois valeurs de couleur. L'un est sombre, l'autre est moyen et l'autre est clair. Il suffit de bien mélanger les couleurs, puis je mettrai les couleurs du foncé au clair, la transition se fera du foncé au clair. Commençons par le coloriage. Encore une fois, une brosse plate que nous utiliserons ici. Ensuite, arrosez, trempez simplement votre brosse dans l'eau et enlevez simplement l'excès d'eau. Il suffit ensuite de saisir la couleur directement avec le pinceau. L'eau est déjà présente sur votre pinceau, donc pas besoin d' eau supplémentaire, il suffit de prendre des couleurs épaisses et de l' appliquer par le haut. Vous pouvez voir que je déplace simplement le pinceau horizontalement. Essayez de déplacer le pinceau dans une seule direction, pas dans des directions différentes. J'en applique d'abord un tiers avec cette couleur avec cette couleur foncée. Vous pouvez voir que je viens de bien appliquer cette couche. Maintenant, je vais utiliser cette couleur plus claire et l'appliquer ici. Je vais extraire cette couleur claire, la mélanger très légèrement et la prendre ci-dessus. Comme vous devez mélanger les couleurs, le pinceau doit toujours passer d'une couleur plus claire à une couleur plus foncée, non du foncé au clair. Sinon, chaque valeur de la couleur deviendra foncée. Chaque fois que nous déplaçons le pinceau, faites-le passer du clair au foncé. C'est ainsi que nous mélangeons les couleurs. Avec une très légère pression du pinceau, il faut mélanger les couleurs. Maintenant, je vais utiliser ma couleur plus claire. Lavez votre pinceau, prenez cette couleur plus claire et appliquez d'abord la couleur claire essayez de mélanger la couleur et déplacez le pinceau au-dessus vers la couleur plus foncée. Encore une fois, je vais laver mon pinceau car la couleur foncée est déjà apparue sur mon pinceau. Encore une fois, je vais prendre ma couleur plus claire et commencer à mettre ces couleurs ci-dessous. OK. Vous pouvez maintenant voir le mélange qui a été effectué du clair au foncé Mais je peux tout de même voir la ligne qui se situe entre la couleur claire et la couleur mi-foncée. Ce que je vais faire, c'est prendre cette couleur foncée car cette valeur plus claire est supérieure à la valeur moyenne. J'applique simplement cette couleur intermédiaire et je la déplace d'abord vers le haut, puis je déplace le pinceau vers le bas et j'essaie de mélanger la couleur avec la couleur plus claire. Donc, en essayant encore une fois, je vais laver mon pinceau, enlever l'excès d'eau, et avec mon pinceau humide, j'essaierai simplement de mélanger la couleur avec la couleur plus claire. Donc très bien avec une très légère pression, vous pouvez simplement le mélanger. Vous pouvez maintenant voir le passage de l'obscurité à la lumière. C'est ce que nous voulons lorsque nous mélangeons une seule couleur Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur. Vous pouvez l'essayer avec du jaune, bleu, de l'orange, n'importe lequel. Maintenant, cela s'est complètement asséché. Maintenant, je vais appliquer à nouveau, une couche supplémentaire pour donner une belle finition lisse à ce mélange en une seule couche Il suffit de reprendre cette couleur, mouiller votre pinceau, de saisir les couleurs et de recommencer à faire la même chose que dans la partie précédente. Il suffit de prendre d'abord la couleur la plus foncée. Ensuite, je vais prendre la couleur la plus claire, c' est-à-dire la couleur moyenne plus claire, et je vais commencer à mélanger la couleur, lavant d'abord votre pinceau, puis en prenant la couleur claire Puis mélangez les couleurs, déplacez le pinceau du lot vers le haut. Lavez votre pinceau s'il y a trop de couleur sur votre pinceau, retirez simplement l'eau de votre pinceau et utilisez le pinceau humide pour le mélanger Vous pouvez voir à quel point cela s'est bien mélangé. Vous pouvez maintenant prendre cette couleur puis la déplacer vers le bas. Déplacez le pinceau vers le bas, puis nous utiliserons la couleur la plus claire. Lorsque nous appliquons une deuxième couche, vous pouvez voir à quel point le mélange est bien fait Maintenant, dans ma main, il y avait de la couleur blanche. Je vais maintenant supprimer cette erreur qui a été commise ci-dessous. Tu vas voir ici. Je viens d'ajouter la couleur la plus claire, laver mon pinceau, d' enlever l'excès d'eau , de reprendre cette couleur plus claire et de la mélanger Vous pouvez voir comment masquer facilement vos erreurs avec une couleur de base que vous avez utilisée précédemment. C'est également la technique pour refaire votre travail. Si vous avez fait des erreurs, vous pouvez simplement les refaire Il s'agit de l'ensemble de la technique de mélange qui consiste à utiliser une seule couleur Faisons quelques peintures là-dessus. 6. Peinture de pin: Bon retour. Voyons maintenant comment dessiner trois types de pins différents. Prenons donc notre pinceau de rigueur. J'utilise juste du noir ici. Il suffit de rendre la couleur un peu fluide. Chaque fois que nous utilisons des lignes ou quoi que ce soit d'autre, essayez simplement de rendre la couleur un peu fluide afin de pouvoir facilement dessiner de belles lignes fines. Maintenant, si vous utilisez le bout du pinceau, il sera fin. Et au fur et à mesure que vous utiliserez le pinceau entier, ce sera une ligne épaisse. Comme vous pouvez le constater, la partie supérieure est un peu fine. Je donne juste une petite forme à cette ligne où nous verrons trois types de pins, que nous allons dessiner ici. Je suis donc en train de créer trois lignes et nous verrons quoi ressembleront ces trois pins. Mince au-dessus et en descendant, il devient épais. C'est ainsi qu'est la structure arborescente. Encore une fois, la troisième ligne. Commençons d'abord par le premier pin. C'est très simple. La plupart des pins sont triangulaires et en forme de triangle. Je donne donc simplement un point approximatif, comme des lignes, je déplace le pinceau en diagonale et je crée simplement les traits avec mon pinceau d'alignement. Comme vous pouvez le constater, ce sont toutes des lignes diagonales. Ce ne sont pas des lignes droites. Ce sont de petites lignes courbes que je trace ici et qui sont très proches les unes des autres Je couvre également les points que j'ai créés juste pour la forme du triangle. En utilisant ces lignes qui sont très proches les unes des autres, je ne fais que masquer les points. Il s'agit d'un type de pin, que vous pouvez également appeler arbre de Noël. C'est ainsi que nous rendons les pins très faciles, très simples. Il suffit donc d'ajouter les lignes et de les remplir. Essayez d'ajouter les lignes qui doivent être très proches les unes des autres. Ne laissez pas trop d' écart entre les deux. Sinon, ça n'aura pas l'air bien. Maintenant, je l' ai déjà fait d'un côté. Maintenant, je vais passer à l'autre côté. L'autre côté est également pareil. Je suis juste en train de créer à nouveau belles lignes diagonales, des lignes diagonales et courbes Ce ne sont pas seulement des lignes diagonales, mais aussi des courbes Assurez-vous que votre couleur est fluide. Si elle est épaisse, ces lignes ne seront pas formées. Vous finirez par créer des lignes plus épaisses. C'est pourquoi la couleur doit être fluide lorsque vous tracez ces lignes. Vous pouvez voir à quel point c'est facile et c'est tellement beau. Juste comme ça, tu dois tout remplir. Très lentement, il suffit de continuer à le façonner. Nous allons maintenant faire le deuxième pin, qui est encore une fois très facile et beau. Tout d'abord, je crée juste une jolie ligne. Maintenant, je vais utiliser ici ma brosse à ventilateur. Maintenant, dans ce cas, vous devez utiliser votre pinceau humide et simplement prendre la couleur avec le bout du pinceau, saisir simplement la couleur sur la pointe et déplacer le pinceau dans le sens aller et retour et de manière sinueuse Vous pouvez voir comment je déplace le pinceau, comme s' il s'agissait d'un objet en forme de demi-U. Il suffit de prendre un peu de couleur sur mon pinceau et de le créer en mettant les couleurs comme ça. C'est l'un des moyens les plus simples de dessiner les pins avec votre brosse en éventail. Maintenant, le deuxième est le troisième, désolé. La troisième est, encore une fois, un peu délicate, mais elle semble plus réelle et réaliste. abord, ce ne sont que des points et des lignes que j' essaie de créer ici Comme vous pouvez le voir, je crée de très petits points et en allant vers l'extérieur, je les amincis un peu Donc, juste des points et des lignes aléatoires. Je suis juste en train de le fabriquer, et j'essaie de créer la forme du pin vers le haut. De même, il vous suffit de créer les points et de remplir un peu plus la partie centrale. Lorsque vous descendez, ne le laissez pas vide. Faites en sorte que les lignes commencent, elles doivent être longues et, au fur et à mesure qu' elles sortent, elles doivent être fines. De même, vous devez déplacer le pinceau et simplement saisir la couleur, l' épaissir au fur et à mesure que nous sortons, le point devrait être moindre Des pointillés pointent sur le côté adjacent et au fur et à mesure qu'il sort, il s'amincit Alors seule cette forme de feuilles apparaîtra. Juste des points, des points et des lignes aléatoires que j'essaie de créer Vous pouvez essayer n'importe lequel de ces trois pins dans cette peinture, selon votre envie , selon ce que vous pensez que c' est bon et facile pour vous. Vous pouvez essayer l'une de ces trois options et simplement ajouter quelques textures supplémentaires. Si vous l'essayez, partagez-moi sur mon Instagram qui se trouve plus dans la galerie d'art. J'adorerais voir votre projet fonctionner si vous peignez ceci. Il suffit de voir comment les trois arbres sont apparus. Vous pouvez également ajouter des herbes comme celle-ci avec un simple bout de pinceau que vous pouvez utiliser et créer belles lignes fines dans différentes directions. Ce sont de petites herbes. sont tous des types de graminées différents, ce sont de petites herbes que vous pouvez ajouter au bas de la limite des arbres. Ainsi, vous pouvez simplement décorer l'ensemble de votre tableau. Commençons par le tableau principal. Maintenant, tout mon passé est complètement asséché, comme vous pouvez le voir. Maintenant, je vais utiliser mon pinceau, qui est le premier, alors commençons par utiliser notre premier pinceau, qui est le pinceau plat. Tout d'abord, je vais créer une montagne. abord, j'utilise cette couleur blanche avec un mélange de cette couleur plus claire, un peu plus de cette couleur moyenne. Il suffit d'ajouter les deux couleurs et de créer une version un peu plus légère. Ou vous pouvez voir une version un peu plus foncée de cette couleur plus claire. Je viens de créer la première montagne, qui est une montagne très légère située à l'arrière. Ce que j'essaie de faire ici, c'est créer ici des montagnes qui se chevauchent Maintenant, j'utilise cette couleur entièrement bleue. Encore une fois, je crée une autre montagne qui chevauche la première Il suffit de prendre cette couleur bleue et de déplacer le pinceau dans le sens vertical. Ce n'est pas grave s'il y a des marques de pinceau, cela ajoutera de la beauté à cette peinture. Donc, il suffit de le faire comme ça. Maintenant, je vais utiliser le mélange de bleu et de noir, pas complètement noir, mais mélange de bleu et de noir et la troisième montagne. Troisième montagne, je vais essayer de la superposer à la deuxième. C'est comme ça, en le superposant et encore une fois, en le peignant verticalement Le dernier, que je vais faire avec une couleur complètement noire. Couleur noire complète. Il suffit de le remplir joliment avec cette couleur noire. Prends toujours la couleur. Ne mélangez pas d'eau dans le colorant. Il suffit de prendre la couleur. L'eau ne doit être que sur votre brosse. Ce n'est que pendant la doublure que nous ajoutons de l'eau. En dehors de cela, nous n'ajoutons pas trop d'eau dans les acryliques. 7. Peinture finale du pin: Commençons donc par la fabrication du pin. Ici, j'utilise le même pinceau, le pinceau de rigueur, pour rendre la couleur un peu fluide, et commençons par le premier arbre Donc, le premier arbre, je vais le faire un peu plus haut et le second, je vais le raccourcir un peu Tout d'abord, je crée juste une jolie ligne de couleur noire. Si vous rencontrez un problème en dessinant directement avec la couleur noire, tracez simplement la ligne avec un crayon, puis faites-le. Maintenant, tracez simplement une ligne un peu plus épaisse , puis saisissez simplement la couleur et recommencez par le haut Je vais d'abord ajouter à nouveau de petites textures, petits points et des lignes. Tout d'abord, il existe une autre technique qui vous permet le faire au lieu de créer ces points triangulaires. Vous pouvez simplement ajouter ces lignes diagonales au fur et à mesure que vous descendez, ces lignes digales devraient augmenter en taille et prendre la forme d'un triangle Vous pouvez voir que j'augmente la taille de ces lignes au fur et à mesure que je descends. Vous pouvez ensuite ajouter ces points sur ces lignes. Cela vous aidera à ajouter les points facilement. Points et textures de façon aléatoire. Et ne laissez pas trop d' écart entre les lignes. Sinon, il semblerait que ces feuilles soient très éloignées les unes des autres. Gardez un petit espace entre celles-ci lorsque vous créez ces lignes, ne laissez pas trop d'espace. La création de ce type d'arbres prend beaucoup de temps , mais le résultat final est très beau. Essayez-le simplement en créant des points et des lignes aléatoires et je suis sûr que vous serez capable de le faire. Maintenant, vous pouvez voir à quel point cela s'annonce bien une fois que nous avons tracé les lignes. Je mets donc simplement les points des deux côtés et en allant vers l'extérieur, je le fais avec un point Je mets d'abord les points des deux côtés de la ligne, puis en sortant, je fais du .in une seule Gardez toujours à l'esprit que vous devez garder la couleur fluide. Le liquide ne signifie pas que la couleur doit devenir grise. Fluide signifie que la couleur doit bouger et que la couleur doit être noire. Ne mettez pas trop d'eau également pour que la couleur vire au gris. Cela ne devrait pas non plus se produire lorsque vous ajoutez de l'eau à cette couleur noire. Ajouter des lignes, des branches qui n' ont pas de feuilles. Maintenant, je vais dessiner le plus petit. Maintenant, pour le plus petit, je vais tracer les lignes vers le haut. Maintenant, c'est à la baisse. Les feuilles, puis ça, je vais dessiner les feuilles vers le haut. Vous pouvez voir que je trace les lignes vers le haut. Les pins sont de plusieurs types. Voici quelques-unes d'entre elles que j'ai montrées, mais il existe un certain nombre d' espèces de pins . Lorsque vous irez dans les montagnes, vous verrez qu'il y a tellement de variétés de pins que vous pourrez Vous pouvez dessiner n'importe quel type de pin en fonction de ce 31. N'importe quel pin qui vous convient, vous pouvez le dessiner. Si vous pensez que c'est difficile, vous pouvez dessiner le premier et le second, n'importe lequel, selon ce que vous voulez, vous pouvez simplement le dessiner. Si vous essayez ces peintures pour m' affaisser et les partager sur mon Instagram, c'est Mohni Vous pouvez voir que je viens de le remplir complètement de textures entières. Maintenant, je vais également ajouter un effet de neige. Voyons comment nous pouvons le faire. Donc, un petit effet de neige, que je vais ajouter ici, en reprenant simplement ma couleur blanche épaisse et j'ajouterai quelques textures juste aux formes des feuilles, qui sont juste de petites textures ici et là. J'essaie juste de l'ajouter. donc ajouter très peu Vous devez donc ajouter très peu de couleur blanche épaisse. N'utilisez pas de couleur fine. Couleur blanche des tiques. Maintenant, vous pouvez voir à quel point cet arbre est beau , comme s'il était complètement recouvert neige, ajoutant des textures aux branches et au tronc de l' arbre. Ainsi, lorsque vous utilisez complètement cette couleur épaisse, cela lui ajoute également un effet sec. Je n'ai pas utilisé d'eau là-dedans. Je prends juste une couleur blanche épaisse et j'applique simplement ces points et lignes de couleurs épaisses sur ces feuilles. Maintenant, vous pouvez voir à quoi ça ressemble. Ajoutons maintenant un peu de cette lune. Rien qu'à voir la couleur de mon doigt, il y avait aussi un peu d'eau très claire. J'ai créé une ombre très claire avec mon doigt avec un blanc épais avec mon pinceau rond, je vais créer une jolie ombre au centre. Cela ajoute un effet brillant et cette ombre ajoute la beauté à cette lune. Tu peux le voir. Voici le tableau complet que j'ai réalisé. Vous pouvez aussi en faire un petit peu, sortir le ruban adhésif et voir à quoi il ressemble. Il suffit d'ajouter un peu plus de blanc pour donner une belle couleur épaisse à cette lune. Faites-le lentement, prenez votre temps. Inutile de le faire à la hâte car toutes ces peintures prennent beaucoup de temps lorsque vous les réalisez pour la première fois. Il suffit de retirer le robinet très lentement en diagonale, très lentement. Sinon, le papier se déchirera. Vous devez donc prendre le papier très lentement, et vous pouvez voir la bordure qui est apparue. C'est ainsi que nous créons des bordures lorsque nous réalisons ce type de peinture. J'utilise toujours ce ruban adhésif lorsque je peins. Il s'agit de notre première technique de mélange avec une seule couleur et une seule peinture. J'espère que cela vous a plu. Rencontrons-nous lors de notre prochaine leçon. 8. Mélanger avec deux couleurs: Bonjour, mes amis. Bon retour. Maintenant, recommençons par le prochain mélange Ici, j'ai d'abord pris du rouge, puis une petite quantité de rouge et je vais d'abord prendre plus de jaune citron. Donc, il suffit de prendre plus de jaune citron. Ce devrait donc être le ratio de 80 % de jaune et 20 % de cette couleur rouge. Comme le type de ratio que je prends, et nous allons d'abord mélanger cette couleur, mélanger cette couleur avec mon couteau à palette, et nous allons obtenir une belle couleur orange. Donc, si vous pensez que la couleur orange est très foncée, vous pouvez y ajouter un peu plus de ce jaune. Je vais également prendre du jaune séparé pour que nous puissions créer une valeur intéressante entre différents jaunes différents oranges Comme une orange gratuite, une orange tertiaire que nous pouvons utiliser ici. Au milieu, j'utiliserai la couleur la plus claire sur les côtés, j'utiliserai la couleur la plus foncée. C'est ainsi que nous allons peindre, car c'est le paysage aquatique, le paysage marin, vous pouvez le Je trace une ligne au centre. De même, je vais d'abord peindre au-dessus d'une couleur un peu plus foncée. C'est la couleur rouge. Je viens d'appliquer de la couleur rouge, une épaisse quantité de couleur sur le dessus. Vous pouvez donc voir : prenez des couleurs épaisses, mouillez simplement votre pinceau, saisissez les couleurs et commencez à le faire. Encore une fois, je suis en train d'utiliser un pinceau plat. Encore une fois, j'ai pris cette couleur orange, et j'essaie juste de la mélanger d'abord avec le rouge. Ensuite, je vais redescendre. Tout d'abord, le mélange est nécessaire car les deux couleurs doivent être mouillées si vous avez besoin d' un mélange approprié Si une couleur est sèche, vous ne pouvez pas la mélanger. Maintenant, dans ce cas, je n' ai pas lavé mon pinceau car déjà cette couleur est similaire. C'est pourquoi je n'ai pas lavé ma brosse. Maintenant, je vais laver ma brosse et faire la partie inférieure. Maintenant, pour la partie inférieure, je veux une orange plus claire. Je mélange juste un peu plus de jaune à cette orange pour lui donner une couleur orangée claire, puis je vais commencer à la remplir Juste de la couleur orange clair et essayez d'abord de mélanger les couleurs, lavez votre pinceau, retirez l'excès d'eau . Prenez simplement les couleurs, cette couleur orange clair puis essayez de mélanger d'abord la couleur. Cela signifie que vous devez d' abord mélanger la couleur avec la couleur orange supérieure. Il suffit de le mélanger, puis de prendre la couleur ci-dessous. C'est ainsi que nous mélangeons les couleurs avec deux couleurs Comme vous pouvez le dire, il y a deux couleurs, l'une est rouge et l'autre est orange L'orange a des valeurs différentes, orange foncé et orange clair. Alors maintenant, nous allons faire la même chose ci-dessous. Donc, d'abord, nous ajouterons la couleur la plus claire, et au fur et à mesure que nous descendrons, nous ajouterons la couleur plus foncée. Donc c'est comme ça puisqu'il s' agit d'un reflet du ciel, c'est pourquoi nous le faisons dans des directions opposées. Donc d'abord, la couleur claire, puis la couleur plus foncée. Donc d'abord, vous pouvez voir que j' ai d'abord appliqué une couleur plus claire, puis j' utiliserai une couleur orange. Il suffit d'abord de l' ajouter, puis d'y ajouter de la couleur orange. Et je vais d'abord mélanger cette couleur avec cette couleur jaune. Il suffit de laver votre brosse. Encore une fois, le mélange doit se faire du clair au foncé. C'est pourquoi je n'ai pris que du jaune et j' essaie de mélanger cette couleur avec cette couleur orange. Comme vous pouvez le voir, je déplace simplement le pinceau d'avant en arrière en exerçant une très légère pression sur mon pinceau. Encore une fois, je prends cette orange, orange plus foncée. Au fur et à mesure que je descends, je vais prendre une couleur rouge. Tout ce mélange est la raison pour laquelle nous avons procédé ainsi, parce que nous voulons créer ce qui est au-dessus, c'est-à-dire le ciel et en dessous se trouvera l'eau L'eau est toujours le reflet du ciel. C'est pourquoi je l'ai peint sous cette forme. Chaque fois que vous pensez que le mélange n'est pas approprié, essayez simplement de le mélanger Nous allons maintenant attendre que cela sèche, puis nous allons ajouter un quota supplémentaire à ce sujet. Maintenant, une fois que le produit est complètement sec, il suffit de le toucher avec la main et de voir s'il est sec. Maintenant, s'il est complètement sec , vous pouvez y ajouter une deuxième couche. Mouillez simplement votre pinceau, encore une fois, prenez les mêmes couleurs que le rouge. Maintenant, pourquoi nous faisons deux codes, lorsque nous faisons deux codes, cela donne une finition parfaite aux arrière-plans. C'est pourquoi nous appliquons deux codes à ce sujet. Vous pouvez voir comment se produit la finition lorsque nous appliquons deux couches. C'est pourquoi nous essayons principalement de créer au moins deux codes Même si vous utilisez feuille de toile ou une base en bois, vous devez en créer au moins deux. Donc je ne fais qu'appliquer les couleurs. Les mêmes couleurs que nous avons ajoutées plus tôt essayant simplement de mélanger les couleurs avec une couleur similaire. Maintenant, vous pouvez voir qu'il y a une ligne entre les couleurs orange et jaune. Ainsi, avec le pinceau humide, vous pouvez simplement mélanger les couleurs sans aucune couleur, juste avec un pinceau humide. Parfois, nous n'avons pas également besoin des couleurs pour les mélanger. S'il y a suffisamment de couleur sur votre feuille, vous pouvez simplement mélanger avec un pinceau humide. Maintenant, lorsque nous appliquons le deuxième code, nous n'avons pas besoin d'une couleur très épaisse. Ce n'est pas grave s'il y a un peu de couleur aqueuse, car nous avons déjà appliqué une épaisse couche de couleur en dessous. Maintenant, il suffit de prendre toute cette partie du mélange et d'essayer de mélanger les couleurs Ici aussi, je le mélange simplement avec le pinceau humide. Maintenant, je prends cette couleur rouge et je l'applique juste ci-dessous. Encore une fois, en lavant mon pinceau en prenant cette orange et en essayant de la mélanger avec du rouge. L'ensemble de ce mélange est presque terminé. Nous attendrons juste qu'il sèche avant de commencer à détailler cela. Mais avant d' apprendre à dessiner les palmiers, je vais vous montrer deux types de palmiers différents. Commençons d'abord. Nous attendrons que ça sèche. 9. Peindre un palmier: Voyons d'abord comment fabriquer les palmiers. Je viens donc de prendre du noir, et je vais utiliser mon pinceau de rigueur ici, mon pinceau rigueur ou mon pinceau à doublure, selon ce que vous avez, vous pouvez l'utiliser sorte que la couleur soit un peu fine et trace d'abord la petite ligne oblique. Il ne s'agit pas d'une ligne droite qui lui donne forme triangulaire abrupte. Ne tracez pas de lignes triangulaires très épaisses. Il s'agit d'une ligne très fine, comme vous pouvez le constater. Et il suffit de le remplir avec cette couleur noire. Encore une fois, chaque fois que vous tracez une ligne ou quelque chose, essayez d'utiliser une couleur fine, mélangez un peu d'eau à votre couleur noire, puis utilisez-la. N'utilisez pas de couleur épaisse. Nous allons maintenant créer des lignes courbes. Ce sont toutes des lignes courbes que nous allons créer sur les feuilles Donc, juste de belles lignes courbes. Ne le faites pas trop petit non plus. Il doit faire la moitié de la longueur de votre tronc principal. Donc ça devrait être comme ça, donc ça devrait être la moitié. C'est donc toute cette ligne importante que vous devez tracer. Maintenant, il suffit de créer de belles longues lignes courbes, puis nous allons commencer à dessiner les feuilles dans ce motif de feuilles La partie centrale devrait donc être un peu plus épaisse. J'ajoute donc un peu plus d'épaisseur à cela simplement en tamponnant mon pinceau Ensuite, je vais commencer à créer les lignes. Ce sont également des lignes obliques. Encore une fois, elles sont également sinueuses. Ce ne sont pas des lignes droites. Encore une fois, lorsque vous créez ce type de lignes, assurez-vous que votre couleur est fine. N'utilisez pas de couleur épaisse. Sinon, vous finirez par créer des bandes de lignes très épaisses. Essayez d'utiliser une couleur fine lorsque vous créez ce type de lignes et évitez de créer de très petites lignes. Je ne dois pas être très petit , il doit être de bonne taille. Vous pouvez donc voir comment je le crée, et ce ne sont pas de très petites lignes, mais ce sont des lignes un peu plus grandes. Et il devrait être d' autant plus grand que tout votre arbre ait l'air rempli de ces lignes. Il ne devrait pas y avoir d'espace vide entre les deux. Vous devez donc créer autant de grandes lignes. Ce sont toutes de belles lignes diagonales courbes que j'essaie de créer Je vais remplir toutes les lignes que nous avons créées avec ce type de lignes. Faites-le lentement, prenez votre temps. Inutile de le faire à la hâte. Très doucement, tu dois le faire. Vous pouvez voir quelque part , parfois je n'ai pas créé les lignes complètes à partir de zéro du tableau, je commence simplement par le milieu parce que chaque fois que nous ne pouvons pas voir tous les détails des feuilles, elles sont parfois masquées. C'est pourquoi je ne crée pas toutes les feuilles ici. Certaines feuilles sont également cachées. Tracer des lignes descendantes. C'est une technique très simple et basique dessiner le palmier. Chaque fois que vous voudrez dessiner le palmier, utilisez cette technique, vous n'échouerez jamais et ce sera vraiment très beau. Il suffit donc de tracer des lignes très fines, d'utiliser une couleur fine. Vous devez garder à l'esprit quelques points : utilisez votre pinceau de rigueur, utilisez une couleur fine, pas trop fine pour que la couleur devienne grise Il doit être si fin que les lignes que vous créez deviennent fines. Si vous n'êtes pas sûr, testez simplement sur une partie de votre papier pour savoir si les lignes sont fines ou non. Comme ça, tu dois créer le palmier. Je vais vous montrer une autre forme de palmier que vous pouvez créer. Il s'agit d'une autre forme de palmier. Maintenant, ici, vous pouvez simplement superposer les feuilles comme ceci, simplement en en créant une de plus. Ainsi, vous pouvez y ajouter un certain nombre de feuilles simplement en les faisant se chevaucher les unes sur les autres Encore une fois, j' en ajoute une autre parce que j'ai l'impression qu'il y a de la place, alors j'en ajoute juste une de plus là-bas. C'est un palmier que nous avons fabriqué. Ajoutons-en maintenant un autre. C'est une autre forme de palmier. Ce palmier, on le voit surtout dans les zones désertiques ou quelque chose comme ça. Premier palmier que l'on voit le plus souvent dans la zone maritime. Maintenant, c'est la première fois que je crée la forme du triangle, et je suis en train de la remplir de couleur noire. Il suffit de le remplir de couleur noire créer la forme d'un triangle. I. Non. Il n'est pas obligatoire que seuls cinq triangles soient présents. Cela dépend de l' espace dont vous disposez. J'ai maintenant cinq à six triangles que j'ai créés et maintenant je crée lignes un peu plus longues pour donner plus de texture à ce palmier. Vous pouvez voir que je fais juste des lignes un peu plus longues avec ces mêmes feuilles, le même triangle que j' ai créé ici. C'est également un palmier très simple et très beau, on trouve principalement dans les zones désertiques. Mais dans notre peinture, nous essaierons de capturer les deux arbres afin de savoir comment nous pouvons nous y intégrer. Voici les deux palmiers. Commençons maintenant par les détails de notre peinture. Maintenant que cette couleur est presque sèche, touchez-la avec votre main et voyez si elle est sèche ou non. Ensuite, juste en prenant ce mélange noir et rouge, je vais d'abord tracer la ligne centrale. À l'aide de mon pinceau de rigueur, je trace une jolie ligne centrale La ligne centrale a maintenant été tracée. Je vais maintenant créer des textures de fond. Il suffit de mélanger le noir et le rouge. Encore une fois, je vais essayer de créer jolis arbres distincts visibles de très loin, que j'essaie de créer ici en arrière-plan. Juste avec votre pinceau de rigueur, essayez de donner des formes aléatoires de haut en bas à cette zone et essayez de la colorer avec cette belle couleur foncée, cette couleur marron Il suffit de lui donner des formes aléatoires. Maintenant, de l'autre côté, je grandis un peu plus. J'ai l'impression qu'il y a des montagnes qui se trouvent là et l'arrière et qui les recouvrent simplement de la même couleur Vous pouvez voir que je viens de le recouvrir de la même couleur. Donc, un peu de textures, je donne dessus, un peu de lignes et de textures par-dessus. Maintenant, la partie centrale est terminée. Maintenant, nous allons d'abord faire la partie inférieure. Avec mon pinceau plat, je vais d'abord mouiller mon pinceau plat, rendre un peu pointu avec mon doigt, puis j'utiliserai la couleur. La couleur doit être plus foncée que l'arrière-plan que vous utilisez. Maintenant, j'utilise un mélange d' orange et de noir et je vais créer quelques textures. C'est donc comme une couleur brunâtre qui se formera lorsque vous y mélangerez cette orange et un peu de noir En tapotant le pinceau et en créant ces textures, il suffit de le tamponner Lorsque vous le faites sous une forme pointue, ces textures apparaîtront. N'appuyez pas trop fort, utilisez une main très légère avec une main très légère. Si vous appuyez sur votre pinceau, il créera des motifs épais. Si vous le touchez simplement, cela créera de fins motifs. Nous voulons donc des motifs fins, alors n'appuyez pas sur votre pinceau, et de très près, vous devez le faire. Ne laissez pas trop d'écart entre les deux. Plus vous le ferez de près, plus il sera beau. Technique très simple et facile dessiner cette partie de l'eau. Donc, si vous essayez également cette peinture, partagez-moi votre projet et taguez-moi sur mon Instagram Mohii Art Gallery. J' adorerai voir ça. Donc, juste des textures simples, j'ajoute et remplis le tout, mélangeant un peu de rouge quand je descends pour rendre la texture un peu plus foncée. Vous pouvez donc voir à quel point je crée toutes les textures de près. Prenez votre temps et pointez très lentement, car toutes ces textures prennent du temps. 10. Peinture de palmier, partie 2: Maintenant, une couche de texture est terminée. Nous allons maintenant ajouter quelques textures supplémentaires. C'est entre les deux que je vais faire la partie consacrée au coucher du soleil. La première, je vais prendre ce jaune et faire le cercle. Prenez une couleur fine et faites simplement une circulaire d'abord avec l'ombre du soleil et l'intérieur, je vais juste ajouter de la couleur blanche. Encore une fois, j'utilise mon pinceau rond pour créer une forme ronde, en prenant cette couleur blanche épaisse et en créant une simple forme ronde blanche au centre. C'est ainsi que nous allons créer un coucher de soleil ou un coucher de soleil. Vous pouvez maintenant voir à quel point il est brillant lorsque nous y avons ajouté du blanc. Nous allons maintenant créer certains reflets de la lumière du soleil. Je prends juste ce blanc et la même technique que j'utilise ici, il suffit de prendre du blanc épais et de créer les textures. Ticker et vers le haut au fur et à mesure que vous descendez, il devrait être mince Il doit s'agir d'un triangle et d'une forme. Voici à quoi cela ressemble à des formes triangulaires. En ce qui concerne les côtés, j' ajouterai un peu de couleur jaune. Je vais d'abord prendre un peu de jaune et sur les côtés, j'ajouterai également des textures jaunes. D'abord, au centre , puis en prenant un peu de couleur orange et en un peu plus Maintenant que mon jaune est terminé, je vais d' abord prendre un peu plus de jaune , puis encore une fois, je vais prendre du jaune épais et l'appliquer sur les côtés de cette couleur blanche. Encore une fois, je vais prendre une couleur blanche épaisse, et encore une fois, je vais créer la même texture, et je vais simplement redescendre. Ce que nous sommes en train de faire, c'est de superposer des couches. C'est ce que l'on appelle la superposition, ce que nous faisons ici Notre partie eau est donc terminée. Nous allons maintenant créer des arbres. Avant de planter des arbres, nous allons d'abord à la base ci-dessous. Encore une fois, avec mon pinceau de rigueur, je vais juste prendre quelques formes Je vais créer des formes et je vais simplement remplir cette zone en noir. Maintenant, une fois que vous avez rempli cette zone de couleur noire. C'est une petite zone de terrain qui se reflète ici et il suffit de la remplir avec mon même pinceau, vous pouvez également utiliser un pinceau rond ici pour remplir les couleurs Ajouter une texture herbeuse sur le dessus. Juste avec la même couleur noire. Nous allons maintenant créer un arbre qui est le premier arbre créé par Crew. Donc, si vous rencontrez des problèmes créer l'arbre directement avec de la couleur noire, vous pouvez d'abord dessiner avec votre craie ou avec votre crayon, un crayon aquarelle si vous avez du blanc, un crayon aquarelle vous pouvez dessiner ou à la craie vous pouvez dessiner, ou avec un crayon vous pouvez également Mais n'oubliez pas que lorsque vous le dessinez au crayon, vous ne pouvez pas supprimer les marques de crayon. Mais si vous dessinez à la craie ou au crayon aquarelle, vous pouvez facilement l'enlever avec de l' Il suffit donc de tracer la ligne d'abord. Ligne triangulaire simple, très fine. Et nous ferons la même chose ici également, comme nous l'avons fait dans notre précédent tableau où dessinions ce palmier. J'ai donc d'abord dessiné le tronc de l'arbre, puis les lignes des feuilles que nous allons dessiner, puis nous allons commencer à détailler les feuilles. Nous allons maintenant commencer à tracer les lignes. Profitez simplement de ce processus de dessin. Maintenant, une fois que vous aurez tracé les lignes, nous ajouterons quelques détails feuillus. Il suffit de prendre votre couleur et, ici, de prendre une couleur fine. Ne prenez pas de couleur épaisse. Sinon, il vous sera très difficile de peindre des lignes fines. Prenez de la couleur fine, puis tracez d'abord ces petites lignes, des lignes diagonales. la même technique que celle que j'utilise ici, que j'ai utilisée dans le précédent tableau sur le palmier. Même technique. Le premier pour lequel nous avons fait la même chose est également celui-ci. De petites lignes peuvent varier, mais presque l' idée est la même. Faites-le très lentement, prenez votre temps et faites-le. Il n'est pas nécessaire que vous deviez le terminer en une seule fois. Tu peux faire des pauses, tu peux le faire. Vous pouvez peindre le rythme un par un, puis le lendemain, vous pouvez vous occuper tous les détails. C'est ce que vous pouvez également faire. C'est à vous de décider comment vous voulez peindre. Si vous souhaitez y ajouter d'autres idées. Oui, vous pouvez ajouter quelque chose à cela. Vous pouvez y ajouter deux arbres supplémentaires. Je vais juste ajouter deux arbres. Vous pouvez y ajouter deux à trois arbres. Tout dépend de toi. Maintenant, ici, d'un côté, j'ai montré l'arbre. Vous pouvez également montrer l' autre côté. Tout dépend donc de vous, de votre créativité, de façon dont vous pouvez le peindre. Il suffit donc d'ajouter les textures feuillues. Donc, un autre arbre que nous allons ajouter ici. C'est le deuxième palmier que nous avons fabriqué. C'est donc presque terminé. La partie de l'arbre, encore une ligne que je trace pour qu'elle ne ressemble pas à des espaces vides. Je veux que l'arbre entier soit très compact et très touffu C'est pourquoi j'ajoute une autre ligne d'arbre là-bas. 11. Peinture finale du palmier: Alors maintenant, ajoutons un arbre de plus. C'est le deuxième palmier que nous avons fabriqué. Maintenant, je dessine comme ça : la moitié de l'arbre se reflète dans cette peinture et l' autre moitié derrière. Donc, comme ça, j'essaie juste de le faire. Donc, seule la moitié est réfléchie. Et puis les lignes des feuilles. Encore une fois, la forme triangulaire d'abord, puis je tracerai les lignes. Maintenant, j'ai dessiné cet arbre un peu petit. Je le montre comme si c'était très loin. C'est pourquoi je le montre un peu petit. En fonction de l'espace, il faut s'adapter. Vous avez donc trop d'espace si vous êtes un grand espace, alors bien sûr, vous pouvez dessiner un arbre plus grand. Tout dépend donc de l' espace que vous utilisez. Vous pouvez le peindre sur un format A quatre ou vous pouvez simplement faire la moitié d' un A quatre et vous pouvez le peindre. Prenez un format quatre, divisez-le en deux moitiés, et vous pouvez simplement faire cette peinture. Il suffit donc d'ajouter plus de textures feuillues. Maintenant, la partie ci-dessus est terminée. Ajoutons maintenant un peu plus de graminées ci-dessous. Il suffit d'utiliser la même couleur, de la rendre fine et de créer herbes très fines dans des directions différentes. Ne faites pas pousser les herbes dans une seule direction. Faites-le dans des directions différentes. Cela ressemblera alors à une vraie herbe. Les herbes ne sont jamais dans une seule direction, essayez de les faire dans des directions différentes. Alors seulement, il sera un peu plus beau. Ajoutez un peu plus de texture blanche à cela. Un peu plus de blanc. J'ajoute une couleur blanche épaisse. N'utilisez pas d'eau de cette couleur blanche épaisse et en couleur blanche épaisse et ajoutant cette texture juste en dessous du soleil, vous devez le faire et sur les côtés, couleur jaune, des deux côtés. Maintenant, à ce tableau, vous pouvez également ajouter des oiseaux volants. Avec mon pinceau rond, ou vous pouvez utiliser votre brosse à draguer, et je dessinerai deux à trois petits oiseaux qui volent, pas très gros, en forme de V, et c'est tout Je n'y ajouterai pas trop de détails. Maintenant, sortons la cassette et voyons à quoi elle ressemble. J'espère donc que vous avez aimé faire cette peinture et à bientôt dans notre prochaine leçon. 12. Mélanger avec trois couleurs: Bon retour. Commençons donc par un autre type de mélange, dans lequel nous utiliserons trois couleurs Encore une fois, c'est la forme du paysage. Commençons donc par les couleurs. Tout d'abord, nous allons mélanger les couleurs et créer trois types de couleurs différents. Donc, j'ai d'abord pris du rouge. J'ai d'abord pris deux parties de rouge, et dans ce rouge, je vais mélanger. Dans le premier, je vais mélanger le jaune. Je vais donc faire une petite teinte pastel. Lorsque nous parlons de teinte pastel cela signifie que nous y ajoutons plus de blanc. Je prends donc ce jaune, un petit peu de jaune. Et là aussi, je vais le laisser séparé et de couleur jaune. Donc, tout d'abord, dans ce mélange de jaune et de rouge, je vais également ajouter maintenant que nous avons ajouté cette teinte blanche ou pastel. Maintenant, nous allons simplement mélanger les couleurs. J'ajoute également un peu de blanc à ce jaune et un peu de blanc à ce rouge également. Les trois couleurs que je crée sont une petite couleur orangée avec une touche blanche, dans je crée une petite couleur violacée J'ai également ajouté un peu de bleu à cela. Je vais d'abord mélanger les couleurs. Encore une fois, l'intensité du rouge est supérieure, donc la quantité de bleu devrait être supérieure et la quantité de rouge devrait être moindre. Encore une fois, je veux d'abord préparer et mélanger ce jaune et blanc avec mon couteau à palette. Il suffit de bien le mélanger avec votre couteau à palette, puis ce mélange blanc, rouge et jaune. Cela créera une jolie couleur orangée. Vous pouvez voir qu'une belle couleur orange s'est formée. Lorsque nous ajoutons du blanc à une couleur, celle-ci devient plus opaque. C'est pourquoi le blanc est parfois nécessaire pour rendre la couleur un peu plus opaque. Mais ici, nous essayons de créer des tons pastel. C'est pourquoi nous ajoutons du blanc ici. Je veux donc une couleur un peu plus claire, alors j'ai juste mélangé un peu plus de blanc à cette teinte orange. Maintenant, vous pouvez voir, je suis en train de le mixer correctement. Je vais maintenant mélanger la troisième couleur que nous allons utiliser. C'est la couleur violette que nous allons utiliser dans ce tableau. Je mélange juste les trois couleurs et vous verrez qu'une jolie couleur pastel se formera, une couleur violet clair. Voici donc les trois couleurs que je vais utiliser pour l' ensemble de ma peinture. À part ça. Vous pouvez voir que je viens de créer ces trois combinaisons de couleurs , que nous utiliserons dans notre peinture. Commençons par notre peinture. Donc, encore une fois, je vais utiliser mon pinceau plat pour peindre ceci. Je vais également garder le blanc séparé parce que nous aurons du mal à mélanger, car encore une fois, le violet et l'orange sont des couleurs complémentaires Nous n'avons donc pas à mélanger ces couleurs, sinon elles deviendront grises C'est ce que nous ne voulons pas. Ajoutons d'abord la ligne, qui sera le premier plan ci-dessous de cette peinture, et le reste sera l'arrière-plan Ciel. J'ai laissé cette partie au premier plan et le reste au-dessus est le ciel Commençons d'abord par prendre cette couleur orange. Donc d'abord, un peu de blanc et un peu de teinte orange plus claire, je veux. Je vais juste mélanger un peu de blanc abord je l'ai appliqué sur le dessus, comme vous pouvez le voir, c'est une couleur très pastel. Maintenant, j'ai juste mélangé un peu de ce violet à cette couleur claire, puis j'appliquerai un peu plus de cette couleur sur le dessus pour le rendre un peu plus rosé et orange Il suffit donc de bien mélanger ces deux couleurs. Nous devons donc diviser les couleurs en trois parties, c'est ce que nous voulons ici. La première partie est donc terminée. Nous allons maintenant ajouter la deuxième couleur, qui est la couleur jaune. Donc, j'ai d'abord appliqué ce jaune. Encore une fois, je ne veux pas mélanger ce jaune et cette couleur. Je vais donc prendre ce jaune ici, puis je vais simplement l'appliquer. Je vais d'abord faire le mélange. Ensuite, je prends simplement du blanc et cette couleur plus claire je place le pinceau entre les deux et le déplace dans les directions de haut en arrière, comme vous pouvez le voir, donc c' est seulement là que je déplace le pinceau. Je n'emporterai le pinceau nulle part. Lorsque les deux couleurs se rencontrent, je les mélange simplement pour que les lignes deviennent floues C'est ce que nous voulons dans notre peinture. Maintenant, vous pouvez voir que la limite est devenue un peu floue. Nous allons donc maintenant procéder plus loin ci-dessous. Encore une fois, j'ajoute un peu plus de jaune entre les deux. Et puis cette couleur orange et un peu plus de jaune pour le rendre un peu plus clair et plus jaunâtre J'applique d'abord cette couleur orange, lave mon pinceau, enlève l'excès d' eau, je prends ce jaune et je le mélange avec cette couleur orange Essayez donc toujours de mélanger vos couleurs avec votre couleur claire, car si vous mélangez la couleur avec la couleur plus foncée, tout deviendra sombre. Essayez donc de mélanger les couleurs avec la couleur plus claire que vous avez. Maintenant, encore une fois, je prends cette violette. Maintenant, je peins cette partie d'une manière légèrement semi-circulaire. Donc, un petit demi-cercle , c'est comme ça. Et au centre, j'ajouterai encore plus de cette couleur orange. Lavez votre pinceau, puis saisissez les couleurs lorsque vous faites cela. Peignez d'abord cette partie. Avant de prendre une couleur, lavez soigneusement votre pinceau , puis prenez la couleur suivante, car comme vous pouvez le voir, toutes les couleurs sont différentes Ne mélangez pas les couleurs les unes avec les autres. Lavez votre pinceau chaque fois que vous avez terminé avec une seule couleur. Encore une fois, je vais laver mon pinceau, puis je vais prendre un peu de blanc et j'essaierai de mélanger ces deux couleurs. Donc, avec de la couleur blanche. Donc très légèrement avec une très légère pression, il faut mélanger les couleurs. N'appuyez pas trop fort sur votre pinceau. Sinon, cela créera des marques de pinceau. maintenant à la partie Billow, nous attendrons que la première partie supérieure sèche et nous allons faire la partie Billow en noir uniquement Je viens donc de prendre la couleur noire et la partie inférieure. Je vais couvrir toute cette zone en noir. Ici, nous allons créer de belles textures herbeuses. Prenez une couleur blanche et noire épaisse et avec votre pinceau plat, peignez simplement dans le sens vertical. Ce n'est pas grave s'il y a des marques de pinceau entre les deux, car nous allons créer des effets herbeux, un peu de textures est acceptable s'il y a des textures avec les marques de pinceau Maintenant, vous pouvez voir la partie ci-dessous. Je viens de le recouvrir de noir. Encore une fois, je vais ajouter quelques couleurs supplémentaires sur le dessus. Cela s'est tari. Encore une fois, je vais ajouter les couleurs. Maintenant, chaque fois que vous ajoutez deux couches de couleur, assurez-vous simplement que votre couleur a séché la première couche , puis utilisez la deuxième couche. Ne l'utilisez pas sur une surface mouillée. Sinon, la couleur de fond commence parfois à se décolorer car elle devient collante lorsqu'elle est à moitié sèche. répétons la même chose que nous avons faite tout à l'heure, les mêmes couleurs, encore une fois. Maintenant, c'est le moment où vous pouvez corriger vos erreurs Quelles que soient les erreurs que vous avez commises ici, vous pouvez facilement les corriger et simplement bien mélanger suffit donc de prendre cette jolie couleur orange Il suffit donc de prendre cette jolie couleur orange en la mélangeant à un peu de blanc, et je l'applique juste au centre et j' essaie de mélanger les couleurs, enlevant l'excès de couleur de mon pinceau, et avec le pinceau humide, je vais juste mélanger le tout. Parfois, parfois avec un pinceau humide, vous pouvez facilement très bien mélanger ces couleurs. Encore une fois, cette couleur jaune entre les deux. Allez-y doucement et n'appuyez pas trop fort sur votre pinceau. Faites-le avec une très légère pression avec une main très légère sur votre pinceau. Alors seul ce beau mélange aura lieu. N'oubliez pas que chaque fois que vous mélangez, les deux couleurs doivent être mouillées, vous seul pouvez les mélanger correctement, sinon vous ne pourrez pas mélanger les deux couleurs Donc, lentement, lentement, nous mélangeons les couleurs. Et après cela, nous allons faire quelques détails. Ce mélange est donc presque terminé. Encore une couche de voile noir et c'est tout. Il prend un peu plus de noir et en ajoute juste une couche de plus. Toute cette histoire de fond est terminée. Passons maintenant à la partie détaillée. 13. Peinture d'arbre Partie 1: Bon retour. Commençons donc par les détails. Tout d'abord, nous allons faire la texture herbeuse. Pour cela, nous devons créer une couleur verte. Nous allons donc commencer par créer la couleur verte. Pour cela, nous allons prendre le jaune et le bleu. Donc, d'abord, j'ai pris la couleur bleue. Ensuite, à ce bleu, je vais mélanger le jaune à celui-ci pour obtenir une couleur verte, comme nous l'avons fait pour notre herbe colorante, et nous avons vu comment créer des couleurs secondaires. De même, je crée juste une jolie couleur verdâtre. Il suffit de bien mélanger et cette belle couleur vert vif apparaîtra. Cela dépend de la quantité de jaune que vous mélangez. Si vous mélangez trop de jaune, obtiendrez un vert plus clair. Si vous mélangez un peu moins de jaune, le vert deviendra un peu plus foncé. Nous voulons un vert moyen, comme ça, il faut mélanger la quantité de jaune. Utilisons maintenant notre pinceau en forme de ventilateur pour cette texture. Lavez votre brosse à ventilateur, retirez l'excès d'eau de votre brosse à ventilateur simplement en l' essuyant avec votre chiffon, puis ajoutez d'abord les textures ci-dessus, comme celle-ci avec la couleur noire Ensuite, lavez votre pinceau, enlevez l'excès d'eau et utilisez cette couleur verte avec le bout du pinceau très clair et juste le bout du pinceau que vous devez toucher pour créer ces textures. N'appuyez pas sur votre pinceau. pression de votre brosse doit être très légère, il suffit d'utiliser le bout de cette brosse et ne pas mouiller votre eau et votre brosse. Il doit s'agir d'une brosse humide. S'il est mouillé, ce type de texture n'apparaîtra pas. N'oubliez pas que votre brosse doit être une brosse humide ou une brosse sèche. Il ne doit pas s'agir d'une brosse humide. Sinon, vous finirez par créer des textures épaisses. J'utilise juste le bord supérieur du pinceau pour créer ces textures. Essayez de rendre ces textures très proches les unes des autres. Ce n'est qu'alors que cela créera un joli look herbeux. Nous en avons presque fini avec cette texture, puis nous allons commencer à créer la belle structure arborescente dans laquelle nous allons créer les branches de l'arbre, ses sous-branches et quelques feuilles. Voyons comment ça va se passer. Donc, pour la structure que je vais dessiner, c'est encore une fois la couleur noire uniquement. Mais avant cela, j'ajouterai d'abord le coucher du soleil, c' est-à-dire le soleil entre les deux. Donc, pour cela, encore une fois, j'utiliserai la couleur blanche et la couleur jaune. Pour la partie centrale. Donc, il suffit de prendre un peu de jaune. Et d'abord avec mon pinceau rond, pinceau rond de petite taille, vous devez utiliser la taille deux ou quatre et d'abord créer le cercle rond, mélangeant un peu de blanc à ce jaune et en créant un joli cercle rond. Ensuite, sur la partie extérieure, j'ajouterai une petite texture orangée, mélangeant un peu plus de jaune à cette orange et en ajoutant simplement la teinte extérieure de ce coucher de Et couleur très fine, elle ne doit pas être très épaisse. Il suffit de créer une jolie forme circulaire et étaler les couleurs juste avec le pinceau pour que cela ne ressemble pas à des lignes très nettes Juste avec votre pinceau humide, il vous suffit de maculer les couleurs C'est ce qu'on appelle une technique de glaçage où vous pouvez voir les couleurs du dessous et celles du dessus. Une texture très légère de cette couleur orange, qui est apparue. Je donne juste un peu plus de forme à cela. Utilisez une couleur épaisse lorsque vous créez la partie centrale. Commençons donc à créer les arbres, les branches et les sous-branches. Pour cela, nous utiliserons, à nouveau, le pinceau de rigueur Rendez votre couleur un peu fine. N'utilisez pas de couleur très épaisse. Ajoutez simplement un peu d'eau à cette couleur noire, puis commencez par dessiner les lignes. Maintenant, si vous hésitez tracer les lignes directement avec la couleur noire, vous pouvez les dessiner avec un crayon ou avec votre craie ou avec vos crayons d' aquarelle, puis vous pouvez faire le C'est à vous de choisir comment vous voulez le dessiner. Donc, lentement, lentement, je construis d'abord la structure de l'arbre, puis je vais passer aux détails et à tout le reste. surtout la structure de l'arbre qui C'est surtout la structure de l'arbre qui est généralement raide au sommet et qui devient un peu épaisse en descendant . C'est le schéma de la plupart des arbres. Le tronc de l'arbre est également fin en haut et épais en bas. Tout d'abord, je trace juste les lignes. Vous pouvez voir que je viens de tracer les lignes Vous pouvez de belles lignes. L'arbre, le tronc et les branches principales. Ensuite, je dessine également ces sous-branches. Ce sont donc des branches épaisses que je dessine ici. Je vais également y dessiner des sous-branches et des tiges. Essayez de tracer les lignes en zigzag et la base où se trouve le joint doit être épaisse et, au fur et à mesure qu'il sort, elle doit être fine Ça devrait être comme ça. Encore une fois, n'utilisez pas de couleur épaisse, sinon vous finirez par créer des taches très noires. Utilisez une couleur fine, une couleur fine signifie que la couleur doit être uniquement noire, mais qu'elle doit être fluide. Pour rendre votre couleur noire fluide, il suffit d'ajouter un peu d'eau à cette couleur noire. Si vous utilisez de la couleur noire, il faut y mélanger très peu d'eau . Si je fais juste d' abord les branches. Je vais juste remplir les couleurs avec mon pinceau. Vous pouvez également remplir les couleurs avec un pinceau rond ou avec votre pinceau ga. C'est ton choix. Oh, doucement, doucement, je suis juste en train de le remplir avec cette couleur noire épaisse. J'utiliserai mon pinceau rond pour accélérer le processus. Il suffit de remplir ces branches entières tronc d'arbre et les sous-branches donner un bon remplissage à ces lignes Prends ton temps et fais-le. Ne le faites pas à la hâte. Sinon, vous ne serez pas capable de le faire correctement, prendre votre temps et de faire tous ces détails. Maintenant, vous pouvez voir que je viens bloquer toutes ces branches épaisses Maintenant, je vais commencer à créer de fines branches, fines tiges et des branches comme ça. Encore une fois, j'utilise mon pinceau de rigueur pour créer jolies lignes fines 14. Peinture finale de l'arbre: Je crée toutes ces lignes avec mon imagination. Mais si vous voulez pratiquer ces types d'arbres, prenez simplement n'importe quelle photo sur Google, recherchez n'importe quel arbre ou banian, et recherchez sur Google comment sont les branches et comment sortent ces tiges Si vous voulez vous entraîner, c' est la meilleure façon de vous entraîner à prendre des photos et à voir comment les branches bougent. Actuellement, je le fais simplement avec mon imagination. J'essaie juste de créer de plus en plus de tiges et de lignes fines. Il n'est donc pas nécessaire de suivre le même schéma que moi. Vous pouvez choisir le vôtre ou si vous êtes débutant et que vous souhaitez suivre chaque étape, vous êtes prêt à partir. Ce n'est pas un problème. Vous pouvez toujours essayer d'abord , puis vous lancer dans vos propres expérimentations Donc, tous ces types de peintures où il faut dessiner beaucoup de tiges et de branches prennent un peu de temps. Alors ne le faites pas à la hâte, prenez votre temps et faites-le. Il n'est pas nécessaire que vous ayez à terminer l'ensemble de votre peinture en une seule journée. Vous pouvez prendre deux à trois jours pour terminer l'ensemble du tableau. Cela dépend entièrement de vous. Et si vous essayez ces projets pour partager vos projets et me taguer sur Mohii Art Gallery, j'adore voir Vous pouvez voir que je crée juste des branches ici et là dans des directions différentes. Une fois que toute cette histoire de branche sera terminée , nous créerons de belles textures feuillues. Vous pouvez voir que c'est déjà très beau comme ça. Vous pouvez également le laisser comme ça, si vous ne voulez pas que des feuilles soient créées là-bas. Vous voulez juste ce type d'arbre. C'est absolument bon. Vous pouvez simplement le laisser comme ça avec juste les branches, les sous-branches et les tiges qui sortent Ou quelques feuilles que vous pouvez simplement ajouter. Vous pouvez voir que j'ajoute juste quelques petites tiges entre les deux. Ajoutons maintenant quelques textures d'arbres. Maintenant, pour ce qui est de la texture de l'arbre, je vais utiliser à nouveau mon pinceau ventilé, encore une fois, le pinceau humide que vous devez utiliser. Un peu de couleur liquide, c'est bien, mais pas trop. Juste avec le côté du pinceau, j'essaie de créer les textures. Encore une fois, avec une très légère pression de votre brosse, vous devez le faire. N'appuyez pas sur votre pinceau, avec le bout du pinceau, vous devez créer ces textures. Il suffit de créer une très légère pression sur le dessus. Essayez d'utiliser un pinceau sec, ne le mouillez pas, et voici le pinceau Bristol que j'utilise ici. Si vous n'avez pas ce pinceau, vous pouvez opter pour le pinceau plat et créer les textures. Encore une fois, si vous utilisez également un pinceau plat, utilisez le pinceau humide, n'utilisez pas de brosse humide. Il suffit d'ajouter quelques textures ci-dessus. Lorsque nous ajoutons ce type de texture, il n'est pas nécessaire de créer les feuilles une par une. Ces textures jouent le rôle du bouquet de feuilles qui s'y trouvent. Le moyen le plus simple d'ajouter de la texture aux arbres. Je viens donc d'en ajouter sur les côtés et un peu au centre. Vous pouvez voir que je ne l'ai pas trop rempli, et maintenant je vais juste ajouter un peu plus de textures sur le dessus avec mon pinceau, quelques points aléatoires, juste pour donner une forme feuilles qui se trouvent dans la partie extérieure. Rendre les lignes plus surlignées avec la couleur noire. Donc des textures, des textures aléatoires. J'ajoute quelques lignes sur la partie extérieure de l'arbre. Cela n'est pas nécessaire. Si tu veux le laisser comme ça , tu peux le laisser comme ça. Mais je veux que les textures de la partie extérieure ressemblent à des feuilles. C'est pourquoi j'ajoute ces petits points et lignes sur la partie extérieure. Encore une fois, c'est le même pinceau que celui que j'utilise pour Rigor Brush Et encore une fois, la couleur doit être liquide. La couleur ne doit pas être très épaisse. Ajouter quelques tiges supplémentaires ici et là. Ce ne sont que les expérimentations que nous faisons où nous pouvons ajouter un peu plus de branches et de sous-branches pour que cela soit Ce sont toutes ces choses qui apparaissent lorsque nous peignons de plus en plus. Avec ma couleur grise, j' ajoute juste une petite texture, juste des lignes dans cette partie du tronc d'arbre et les branches principales, je vais également ajouter ces textures. Ce ne sont que des lignes auxquelles j'ajoute juste de petites lignes, et je les remplis sur les branches principales. Cela ajoute peu de beauté à la peinture, comme vous pouvez le constater. Nous pouvons maintenant ajouter quelques reflets. Tu peux laisser le tableau comme ça. C'est votre choix ou vous pouvez simplement ajouter les rayons du soleil qui tombent sur la partie herbeuse Avec votre pinceau plat, prenez tout ce qui est comme une règle, une balance , un objet ou un stylo, tout ce que vous pouvez prendre pour rendre la couleur un peu transparente. Prenez simplement mon pinceau et tracez une belle ligne. C'est ainsi que nous dessinons la ligne pour qu'elle soit complètement droite. Encore une fois, prenez la couleur liquide, ne prenez pas de couleur épaisse, prenez une couleur fine, seule cette texture apparaîtra. Ainsi, vous pouvez simplement ajouter beaux rayons qui tombent sur la partie herbeuse Donc ça y est. Je n' y ajouterai pas trop de rayons. Voici le tableau complet et un peu de ce mélange blanc et jaune L au centre pour rendre cet ensemble plus lumineux. Voici le tableau complet. Et plus vous ferez ces choses, plus cela se posera. C'est donc une tâche interminable qui consiste simplement à refaire, à éditer et à corriger les choses Je souligne juste un peu plus la partie extérieure du soleil. Ensuite, sortons la cassette et voyons à quoi elle ressemble. Essayez-le, partagez vos projets et taguez-moi sur Instagram, c' est-à-dire Mohini Art Gallery Voici le tableau complet. 15. Mélange circulaire: Bonjour à tous. Bon retour. Commençons par un autre type de mélange qui se fait en mouvement circulaire Ici, j'ai pris du rouge. Je vais prendre un autre rouge, vous pouvez prendre n'importe quel rouge , quel que soit le rouge cadmium, le rouge cramoisi , le rouge que vous avez et un peu de noir, j'ajoute à Ne mélangez pas trop de noir là-dedans. Sinon, il sera complètement noir, il devrait être rouge à 90% et noir à 10%. Il suffit de bien mélanger les couleurs. Il devrait s'avérer être de couleur marron foncé. Maintenant, je vais juste en ajouter un peu plus parce que je ne veux pas qu'une couleur aussi foncée soit présente. J'ajoute donc un peu plus de rouge pour lui donner une petite couleur marron Maintenant, nous allons commencer peindre en utilisant notre pinceau rond, quelle que soit la taille que vous avez la plus grande, prenez votre pinceau rond et plongez-le simplement dans l'eau. Et la première couleur que nous allons commencer est le rouge à partir du centre. Donc, à partir du centre, je me déplace simplement en forme de cercle ovale. Et d'abord, je fais simplement pivoter mon pinceau dans un mouvement circulaire. Essayez donc d'utiliser le côté de cette brosse ronde. N'utilisez pas la pointe de ce pinceau. Essayez d'utiliser le côté de ce pinceau. J'ai donc d'abord appliqué de la couleur rouge. Maintenant, j'utilise ce mélange de rouge et de noir. abord, je le fais juste en forme ovale, puis j'essaierai de mélanger cette couleur. Il suffit de lui donner une forme ovale, laver mon pinceau et d'éliminer l'excès d'eau si c'est le cas. Il suffit de prendre de la couleur rouge et d'essayer mélanger dans un mouvement circulaire. C'est ainsi que nous mélangeons les couleurs lorsque nous utilisons un pinceau rond. Encore une fois, je vais simplement laver ma brosse, prendre du rouge, et de l'intérieur, je vais passer à l'extérieur C'est ainsi que nous devons intégrer le mouvement circulaire, mais vous pouvez tout de même voir que les lignes sont parfois présentes, avec juste du rouge et en déplaçant simplement le pinceau vers l'extérieur Chaque fois que vous partez de l'intérieur, vous devez laver votre pinceau puis utiliser la couleur, la couleur la plus claire La couleur la plus claire doit toujours se déplacer vers l'extérieur. Et c'est comme ça. Maintenant, j'utilise la couleur marron que j'ai créée, puis j'appliquerai cette Tout d'abord, j'ai ajouté cette couleur marron. Encore une fois, je prends cette couleur rouge et déplace le pinceau vers l'extérieur Comme vous pouvez le voir, je n'ai pas déplacé le pinceau à l'intérieur. Maintenant, un peu de couleur ne fait que déplacer le pinceau vers l'extérieur Et si vous avez un peu de couleur sur votre pinceau avec un peu plus foncé, vous pouvez passer à l'intérieur car je ne veux pas d'un rouge très vif. C'est pourquoi j'ai également pris cette couleur un peu à l'intérieur. Alors maintenant, il suffit d'ajouter plus de cette couleur à la limite extérieure. Vous pouvez voir que je déplace simplement le pinceau dans mouvement circulaire et que je le peins. Maintenant, j'ajoute cette couleur noire, et je vais essayer de la mélanger avec cette couleur marron Comme vous pouvez le voir, il suffit de le mélanger avec cette couleur marron, appliquer d'abord la couleur, puis je la mélangerai avec cette couleur plus claire, qui est la couleur marron que nous avons créée en mélangeant le noir Vous pouvez également faire cette peinture avec votre pinceau rond, vous pouvez également le faire avec votre pinceau Filbert Le pinceau Filbert n'est rien, mais c'est un pinceau en demi-cercle qui sert à peindre Donc, vous pouvez également l'utiliser et vous pouvez également utiliser le pinceau rond. Mais essayez d'utiliser un pinceau rond de plus grande taille, huit ou six. N'utilisez pas de brosse ronde de très petite taille. Sinon, il vous sera très difficile de tout peindre. Maintenant, vous pouvez voir que je ne fais que mélanger les couleurs dans un mouvement circulaire Comme ça, il faut mélanger les couleurs. Maintenant, vous pouvez voir qu'il y a quelques lignes entre les deux, alors je mélange simplement cette couleur et je corrige la forme. Il suffit de faire ce mouvement circulaire et de mélanger les couleurs. Je vais également prendre un peu les couleurs de l'intérieur, mais en prenant cette couleur rouge. Encore une fois, je déplace le pinceau dans un mouvement circulaire. C'est ainsi que vous devez mélanger les couleurs jusqu'à ce que vous sentiez qu'elles ont été bien mélangées Pourtant, je peux voir qu'il y a des lignes à l'intérieur entre les deux couleurs. Je vais le mélanger à nouveau, cette couleur. Mais d'abord, ajoutons un peu de blanc ci-dessous. Ne laissez aucun espace lorsque vous faites cela , car seule la forme appropriée de la bordure sera prise. Essayez de mettre partout cette couleur noire partout où il y a une zone laissée de côté. Encore une fois, nous allons simplement laver notre pinceau prendre nos couleurs et nous allons commencer à mélanger Maintenant, je reprends juste ce rouge, en l'appliquant simplement au centre. Encore une fois, j'essaie juste de mélanger cette couleur. Encore une fois, j'ai pris cette couleur marron et je l'ai juste mélangée très légèrement N'appuyez pas sur votre pinceau, mélangez-le très légèrement, très légèrement et utilisez le côté du pinceau, pas le bout avant du pinceau. Essayez d'utiliser le côté du pinceau. Alors seul ce mélange parfait pourra être obtenu. Maintenant, je trouve que c'est parfait, un peu plus de faut un peu plus de couleur noirâtre et tout va bien maintenant Il suffit donc de mélanger jusqu'à ce que vous sentiez que fondu et qu' il n'y ait pas de lignes nettes entre les deux Il est donc parfaitement mélangé. 16. Peinture de bougie: Maintenant, une fois que le fond est sec, nous pouvons peindre ici. Il suffit donc de toucher et de voir si votre arrière-plan est sec. Il est quand même un peu humide, nous attendrons encore un peu qu'il sèche complètement. Alors dessine juste quoi que ce soit. Sinon, il vous sera très difficile de peindre. Maintenant, une fois qu'il est sec, vous avez pris trois couleurs ici. Vous pouvez voir que c'est bleu, jaune et blanc. C'est du jaune citron, que j'ai pris. Maintenant, je dessine d'abord la forme de la bougie avec ma couleur blanche. Maintenant, ici, il est très difficile de dessiner avec un crayon, vous pouvez donc utiliser n'importe quelle craie blanche ou crayon aquarelle blanc pour le dessiner Ou vous pouvez directement utiliser cette couleur acrylique et dessiner si vous vous sentez à l'aise. Il suffit d'en dessiner un peu et de dessiner cire qui fait fondre de la cire fondue, qui descend, dessiner la forme Maintenant, d'abord, je vais couvrir toute cette histoire de bougies de différentes couleurs. C'est-à-dire qu'il sera jaune, orange et marron. Nous allons créer différentes couleurs. Tout d'abord, je le fais simplement en blanc. Je suis juste en train de remplir cette zone de couleur blanche. Maintenant pourquoi j'ajoute de la couleur blanche ici ? Parce que si vous ajoutez une couleur comme le jaune ou l'orange, elle ne ressortira pas aussi bien que sur fond blanc. C'est pourquoi je colore tout avec du blanc d'abord, puis je colorerai la bougie. Je couvre donc toute cette zone de couleur blanche à l'aide de mon pinceau rond. Ici, vous pouvez également utiliser votre pinceau plat pour simplement bloquer le tout. Lorsque nous ajoutons une couleur à un objet, cela s'appelle un blocage. C'est ce que je fais ici. Je bloque juste les couleurs, le blanc. Ce n'est pas grave si le blanc n' est pas parfaitement fini. C'est bien parce que nous allons y ajouter différentes couleurs. C'est un peu irrégulier, c'est bien. Nous allons donc maintenant ajouter les flammes, mais avant d'ajouter d'abord la flamme, nous allons ajouter la partie inférieure, nous allons remplir les couleurs puis nous allons commencer par la partie supérieure. Tout d'abord, la couleur jaune. Je viens de prendre cette couleur jaune, et j' y mélange un peu de blanc pour que la couleur devienne un peu plus opaque. Le blanc est donc la couleur la plus opaque. Ainsi, lorsque vous mélangez du blanc dans n'importe quelle couleur, la couleur devient automatiquement assez opaque. J'ajoute donc simplement ce mélange de jaune et de blanc. J'ai ajouté très peu de blanc, pas trop. N'ajoutez donc pas trop de blanc s'il y en a. Donc, il suffit d'ajouter cette couleur orange, et je la retire d'abord vers le bas. Utilisez des couleurs épaisses car nous devons également mélanger ces couleurs dans le sens vertical. Mélangez un peu de blanc et de rouge dans ce jaune pour le rendre orange et ajoutez simplement de l'orange en dessous. À la deuxième partie. J'essaie juste de mélanger cette couleur jaune avec cette couleur orange, faisant simplement dans le sens vertical. C'est ainsi que nous mélangeons les couleurs. Maintenant, je reprends juste ça, jaune et j'essaie de le mélanger à cette couleur orange. C'est ainsi que nous allons procéder au mélange de cette couleur. Maintenant, j'ajoute juste un peu de noir à cette orange pour lui donner une couleur brune. Ainsi, lorsque nous y ajoutons un peu de noir, cela devient un peu brunâtre. C'est ce que nous sommes en train de faire. Ajouter un peu plus de cette couleur. Je ne veux pas un brun très foncé. C'est pourquoi je n'ai pas ajouté trop de noir à cela, en ajoutant les couleurs ci-dessous et en le tirant vers le bas. C'est ainsi que je viens de réaliser la partie ci-dessous de la bougie. Maintenant, je vais aussi faire la partie supérieure. Mais avant cela, avec mon même pinceau, je vais ajouter un peu de jaune au-dessus et un peu de jaune et de blanc J'ajouterai juste un peu plus de ce blanc sur le dessus, qui est la base, et un peu sur les côtés également là où se trouve cire fondue Là aussi, je vais ajouter un peu de couleur jaune. Mais d'abord, dessinons une ligne de couleur blanche. Il suffit de tracer la ligne en blanc, ligne très fine avec mon pinceau de maquillage. Je viens de tracer la ligne avec couleur blanche, puis un peu de couleur. Je vais également appliquer un sur cette cire fondue peu de couleur sur cette cire fondue avec mon pinceau de maquillage uniquement parce que c'est une zone très fine J'ajoute juste un peu plus de cette partie jaune ici. Cela semble donc une peinture très difficile, mais ce n'est pas le cas. Si tu veux l'essayer, prends ton temps et fais-le. Ne le faites pas à la hâte. Prends ton temps et fais-le, alors le résultat sera parfait. Suivez simplement les étapes que je vous dis. J'utilise une couleur blanche épaisse pour donner une belle texture à cette cire fondue Juste une couleur épaisse, utilisez une couleur épaisse sans eau et donnez à cette cire fondue des lignes épaisses Je n'utilise pas de lignes fines ici. Nous allons maintenant dessiner la partie ci-dessus de la partie Il y a une flamme. H, donnons-en d'abord la forme. Avec mon pinceau rond, j'essaie d'abord de lui donner une forme circulaire ronde. Ensuite, je vais simplement le remplir avec de la couleur blanche. Couleur blanche épaisse que vous devez utiliser ici. N'utilisez pas de couleur fine. Toujours une couleur blanche épaisse lorsque vous créez de telles choses. Alors seule cette luminosité apparaîtra. Vous pouvez donc voir que lorsque j'ai ajouté cette couleur blanche épaisse, elle est tellement brillante. Maintenant, je vais y ajouter du jaune citron pour le rendre plus brillant. Il suffit donc d'ajouter un peu plus de jaune citron dessus, juste dessus et c'est tout. Maintenant, je vais juste créer des ombres , des lumières qui sortent. C'est ce que nous allons essayer d'ajouter. Encore une fois, la couleur doit être très fine lorsque vous ajoutez de telles textures. N'utilisez pas de couleur épaisse ou fine. J'ai juste mélangé du blanc pour qu'il devienne couleur un peu opaque, mais j'utilise une couleur fine ici. N'utilisez pas de couleurs épaisses lorsque vous créez belles lumières ou ombres qui sortent de l'extérieur. Il suffit d'ajouter d'abord ce mélange jaune citron et blanc. Ensuite, j'ajouterai également un peu d'orange. C'est juste pour le rendre plus circulaire. Ensuite, j'ajouterai un peu d'orange. J'ai pris une petite quantité d' orange. Je prends donc un peu plus de cette couleur et un peu de blanc pour le rendre plus opaque. Mais ne mettez pas trop de couleur sur votre pinceau prenez très peu de couleur lorsque vous faites cela. Et aussi, je mélange cela avec la couleur jaune. Ici aussi, nous devons nous occuper de la partie mélange. Prenez une couleur fine, mais vous devez également la mélanger à ce jaune. Essayez donc de le mélanger avec du jaune. Il suffit de mettre cette couleur sur les deux côtés. Maintenant, je vais juste laver mon pinceau et prendre cette couleur rouge, et je vais mélanger cette orange avec cette couleur rouge. Vous pouvez voir à l'extérieur, j'ai fait le mélange avec de la couleur rouge Encore une fois, ici, le rouge, vous devez également le prendre sous forme liquide. Ne prenez pas de couleur rouge très épaisse. Donc, il suffit de la mélanger, cette orange. Maintenant, encore une fois, j'ai pris ce jaune et j'essaie de le mélanger à la couleur orange. L'orange ne se mélange que si elle est mouillée. S'il est sec, encore une fois, vous devez appliquer de l' orange là-bas. Pour que vous sachiez que les deux couleurs sont mouillées, vous seul pouvez mélanger les couleurs. Si l'une des couleurs est sèche, vous ne pouvez pas mélanger les couleurs. C'est donc ce que vous devez garder à l'esprit qu'avant de mélanger les couleurs, les deux doivent être mouillées Vous pouvez maintenant voir comment la lumière brille lorsque nous utilisons ce type de couleur. Maintenant, il suffit d'ajouter d'abord plus de blanc. Il suffit d'ajouter un peu plus de blanc à cette partie ci-dessus également, un peu de jaune sur le dessus. J'ajoute juste un peu de jaune sur les côtés. Je vais donc maintenant ajouter ici les détails. Mais d'abord, il suffit de créer plus de forme sur le dessus avec de la couleur jaune. Il suffit d'en ajouter un peu plus sur les côtés, juste la ligne pour mettre en valeur cette belle flamme éclatante. Maintenant, je vais ajouter la flamme qui est à l'intérieur cette chose noire, cette chose noire qui vient, ce fil noir, qui est là. Mais avant cela, je vais juste prendre du bleu clair et ajouter petites textures bleues en dessous pour donner un effet de flamme. Vous pouvez voir que vous avez dû voir quand il y a une flamme, il y a aussi une partie bleue dans cette flamme. C'est ce que j' essaie d'ajouter ici. Ma couleur blanche est humide, mon blanc n'a pas séché. Je postule juste en plus de ça. Lorsque vous appliquez cette couleur bleue par-dessus, elle se transforme automatiquement en couleur claire. Maintenant, avec mon pinceau à doublure, j' ajoute une ligne fine, qui ressemblera à un fil, et une autre ligne en V, ligne fine, et le tour est joué. Maintenant, je vais ajouter un peu de jaune sur la partie coussin et peu de détails sont nécessaires, de petits détails suffisent amplement à donner cette petits détails suffisent amplement beauté à cette peinture, en ajoutant encore plus cette partie bleutée, et c'est tout Vous pouvez voir à quel point cette peinture est lumineuse. Maintenant, si nous sortons le ruban et voyons à quoi il ressemble, voici donc une peinture finale. Retrouvons Anna lors de la prochaine leçon. 17. Mélange bokeh: Bonjour à tous. Bienvenue à notre dernière technique de mélange appelée mélange de bouquets Voici donc la forme du paysage dont j'ai conservé le papier. Maintenant, nous allons utiliser ici couleur bleue et les deux couleurs neutres pour faire le mélange Je vais donc d'abord prendre la couleur bleue en trois parties différentes. Et pour la première couleur bleue, je vais mélanger le blanc. C'est plus de blanc parce que je veux une couleur bleu clair. Passons à la troisième , je vais juste prendre un noir dedans parce que je veux une couleur plus foncée. abord, le bleu dans lequel j' ai mélangé ce blanc, la moitié du blanc et l'autre moitié du bleu, blanc séparé que j'ai également pris et le second bleu, je vais le garder comme ça. Dans le troisième bleu, je vais y ajouter un peu de noir pour lui donner une couleur bleutée foncée Mélangeons d'abord toutes ces couleurs, et non les mélangeons. Vous avez utilisé tellement de techniques de mélange que cela ressemble à un mélange Il suffit de bien mélanger ces couleurs , puis nous commencerons par le mélange du bouquet Aujourd'hui, ce type de mélange de bouquets est utilisé dans de nombreuses peintures Maintenant, je le fais comme un paysage, mais vous pouvez également l'utiliser pour créer des portraits ou quoi que ce soit d'autre. Encore une fois, brosse ronde, toute la première partie extérieure claire, et à l'intérieur, ce sera la couleur la plus foncée. Donc, d'abord, je vais prendre la couleur la plus claire. Donc, en mouillant mon pinceau et le pinceau complètement humide que j'ai utilisé, et en prenant maintenant le deuxième bleu, qui est un peu plus foncé que le premier puis avec le côté du pinceau, vous devez mélanger. N'utilisez pas toute la pointe du pinceau, mais seulement le côté du pinceau pour mélanger les couleurs. Maintenant, il suffit de laver votre pinceau et d'éliminer l'excès d'eau, puis de mélanger lentement . Vous pouvez voir comment je mélange les couleurs avec le côté du pinceau Chaque fois que vous utilisez le côté du pinceau pour le mélanger. Maintenant, reprenez simplement la couleur la plus claire et essayez de la mélanger à nouveau. C'est ainsi que nous devons mélanger les couleurs. Encore une fois, je vais utiliser la couleur la plus foncée et pour l' instant, je ne vais pas laver mon pinceau encore et encore parce que nous passons du clair au foncé, tout va bien, mais lorsque vous passez du foncé au clair, c'est un peu difficile. Lorsque vous passez du clair au foncé, il n'est pas nécessaire de laver votre pinceau à chaque fois , car les couleurs sont similaires. Il suffit donc de reprendre cette couleur bleue mettre et de déplacer le pinceau dans un mouvement circulaire. plupart du temps, je veux que les côtés soient clairs et le centre un peu plus foncé, et je tache simplement toutes les couleurs de manière circulaire C'est un peu délicat. Cela semble facile, mais c'est une technique un peu délicate. Essayez donc de n'utiliser que les côtés de la brosse et de ne pas mettre trop d'eau sur votre brosse. Il doit s'agir d'une brosse humide. N'utilisez pas trop d'eau. Encore une fois, je prends ma couleur claire sur le côté, puis la couleur bleue. Encore une fois, je vais prendre cette couleur bleu plus foncé. Prendre le bleu foncé et le mettre juste au centre. Parfois, votre pinceau devient un peu collant. Il suffit donc de laver votre brosse, éliminer l'excès d'eau, puis de suivre la même technique. Parce que dans ce processus, votre pinceau devient collant lorsque vous le déplacez dans un mouvement circulaire. Encore une fois, prenez d'abord cette couleur plus claire, appliquez-la sur tous les côtés des coins, puis sur le bleu plus foncé. Donc le bleu que je n'ai pas mélangé et reprenant cette couleur plus claire que le bleu plus foncé au centre. C'est ainsi que vous devez mélanger et mélanger les couleurs dans un mouvement circulaire. Il suffit donc de prendre cette couleur plus foncée, de mélanger la partie centrale et d'essayer de rendre la partie centrale plus foncée que la partie extérieure Ainsi, lorsque vous déplacez le pinceau dans un mouvement circulaire, ce type de mélange apparaît Encore une fois, prenez un peu de blanc dans ce bleu et ajoutez simplement un peu plus de couleur plus claire. C'est la même chose que nous faisons lorsque nous peignons un bouquet. Supposons que vous souhaitiez créer une fleur un oiseau ou un portrait d'animal. Nous pouvons utiliser ce type de mélange pour créer l'effet de bouquet. Il suffit d'ajouter plus de blanc à ce bleu et de créer plus de couleurs claires, en particulier dans les coins. Encore une fois, je vais prendre cette couleur bleue et l'ajouter entre les deux parce que je veux une couleur un peu plus foncée entre les deux. Maintenant, tu vois, je n'ai pas encore lavé ma brosse. J'utilise juste le même pinceau et je le fais encore et encore. Encore une fois, prenez la couleur la plus claire et la plus claire et mettez-la simplement sur les côtés. Vous devez faire ce processus jusqu'à ce que vous sentiez que c' est parfaitement devenu une texture de bouquet. Et déplacez le pinceau dans le mouvement circulaire lorsque vous souhaitez ce type de texture. N'utilisez pas d'eau sur votre brosse. Il doit s'agir d'une brosse humide. Alors seule cette texture apparaîtra. Maintenant, cette texture que je crée ici, je veux créer un effet de bouquet enneigé. C'est pourquoi je crée cet effet de bouquet en arrière-plan. Ensuite, je dessinerai les branches avec de la neige tombée et tout le reste. C'est pourquoi je veux que la zone centrale soit un peu plus foncée. Je suis juste en train de le rendre un peu plus sombre. Comme vous pouvez le voir, je viens de rendre cette partie centrale un peu plus foncée. Maintenant, une fois que tout ce fond est prêt et qu'il est sec, vous pouvez toujours en faire une autre couche C'est parfaitement bien, mais attendez qu'il sèche, puis faites-le. Sinon, encore une fois, je prends cette couleur blanche ou cette couleur est presque sèche, donc je prends juste cette couleur blanche et avec cette petite quantité de blanc, je la déplace simplement dans un mouvement circulaire. Il suffit de l'appliquer sur les côtés pour obtenir un effet neigeux, un effet bouquet enneigé, juste pour le sentir avec une couleur blanche Prenez très peu de couleur blanche lorsque vous faites cela. Ne mettez pas trop de couleur blanche sur votre pinceau. Il suffit donc d'ajouter ici et là, cette texture blanche claire. C'est ça. Nous allons maintenant donner quelques détails à ce sujet. 18. Ambiance hivernale Partie 1: Bon retour. Alors maintenant, vous pouvez voir que tout mon arrière-plan est complètement sec. Mais encore une fois, je vais ajouter un peu plus de couleur foncée à la partie centrale car je trouve que c'est assez clair J'ajoute donc un peu plus cette texture foncée au centre, plus bleutée. Il suffit de le rendre un peu plus sombre, en particulier la partie centrale. Il suffit de déplacer le pinceau dans mouvement circulaire et avec un pinceau humide, je crée simplement la texture, en particulier dans la partie centrale. C'est la partie centrale que j'ai un peu plus foncée, ce que nous avons fait. Maintenant, je prends un peu de noir ici et maintenant nous allons d'abord dessiner les branches. Ici, je ne montre que la moitié des branches qui se reflètent d'un côté. Donc, je prends juste mon pinceau rond et une jolie couleur noire, du noir anthracite, et d'abord, je trace les lignes. Maintenant, vous pouvez d'abord faire de belles lignes, puis vous pouvez faire tout le coloriage. Je trace d'abord la ligne où seront ces branches, puis je leur donnerai une forme appropriée. Il y a deux branches qui viennent d'en haut. Il faut donc le rendre un peu épais par le haut et, au fur et à mesure qu'il descend, il devrait être fin. Encore une fois, la couleur doit être fluide lorsque vous dessinez ceci. N'utilisez pas de couleur très épaisse. Comme j'utilise ce pinceau rond, je n' ai pas ajouté d'eau à cette couleur car il y a déjà de l'eau sur mon pinceau. Mais lorsque nous utilisons un pinceau à gaz, nous ajoutons certainement de l'eau à cette couleur, car le pinceau à gaz ne retient pas trop d'eau. C'est pourquoi il faut ajouter un peu d'eau à cette couleur noire. Maintenant, je crée d' abord les branches et les sous-branches et quelques jolies petites tiges ici et là, juste de couleur noire Vous n'avez pas besoin de beaucoup de couleurs. C'est l'une des techniques qui permet dessiner les branches dans les arbres. La plupart du temps, les branches sont épaisses à partir de leur point de départ et lorsqu' elles s'étendent vers l'extérieur, elles sont fines Et faites en sorte que les branches ressemblent un peu plus à un zigzag. Alors ça sera plus beau. Ne le dites pas très clairement. Maintenant, j'ai fait les branches les plus épaisses. Maintenant, je vais prendre mon pinceau de rigueur et en fabriquer un fin. Il suffit de prendre cette couleur noire et de faire belles branches ici et là. Je vais ajouter de l'eau à cette couleur noire. Encore une fois, je vais prendre cette couleur noire et il essaiera de dessiner les tiges. Les branches sont les plus épaisses, les sous-branches sont un peu plus fines que cela, et ce sont les tiges qui sont plus fines. Profitez donc du processus de création de ces jolies lignes et vous pouvez également suivre les mêmes lignes que moi, car encore une fois, nous devons créer l'agneau, qui est là sur l'arbre. C'est le demi-arbre qui reflète la moitié de la branche de l'arbre. Ce n'est pas l'arbre complet, mais oui, vous pouvez également afficher l'arbre complet en procédant ainsi. Mais comme je dois vous montrer ici le fond du bouquet, c'est pourquoi je montre simplement les demi-branches et le reste ne sont pas visibles. Vous pouvez voir que j'ajoute juste quelques branches ici et là. Prends ton temps et fais-le lentement. Lorsque vous ferez parfaitement la branche, l'ensemble du tableau sera très beau. Donc, d'abord, je dessine simplement les tiges, sous-branches et quelques petites branches Un mélange de ça. Utilisez toujours ces pinceaux fins lorsque vous dessinez ce type de branches. N'utilisez pas de pinceaux très épais. Dans le cas contraire, vous ne pourrez pas tracer ces fines lignes. Essayez d'utiliser ces jolis pinceaux de rigueur de taille zéro ou deux par zéro et tracez de jolies lignes fines Une fois que nous aurons dessiné toutes ces branches, nous dessinerons la lampe accrochée à la branche de l'arbre. Nous allons d'abord créer la chaîne. Ce sont de petites chaînes comme celle-ci que je suis en train de créer , puis nous créerons l'agneau. Encore une fois, si vous n' arrivez pas à le dessiner directement, dessinez-le avec votre crayon ou crayon aquarelle , puis tracez le contour C'est à vous de choisir comment vous voulez le dessiner. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai joint ces deux lignes et maintenant je vais abord créer la lampe en noir. Dessinez d'abord les contours , puis nous nous occuperons des détails. Peinture très simple mais très belle une fois terminée, vous verrez le résultat, à quoi il ressemble. Prenez votre temps et dessinez-le très lentement. Maintenant, les lignes parallèles aux deux côtés. C'est la partie du dessin et encore un peu plus de lignes, je vais dessiner d'autres lignes d'arbres dessiner d'autres lignes d'arbres et les branches qui sont là, juste en croisant ces chaînes. Je dessine ici et là avec mon imagination. Tellement de petites lignes et de petites tiges. Maintenant, je vais simplement colorer cette zone ci-dessus avec du noir. Encore une fois, ici, j' utilise mon pinceau rond et je recouvre simplement la partie ci-dessus de couleur noire. Et en rendant la ligne ci-dessus un peu épaisse. Voilà pour la partie supérieure, qui rend ces lignes un peu plus épaisses avec mon pinceau rond. 19. Finale sur l'ambiance hivernale: Maintenant, une fois cette partie du revêtement terminée, je vais commencer à ajouter la bougie qui se trouve au centre. Je viens de prendre la couleur jaune, et je vais également prendre un peu de rouge, d'abord la couleur jaune , la couleur blanche et la couleur rouge. Donc, je viens de retirer les trois couleurs, et maintenant je vais commencer par dessiner la bougie. Base de bougie, j'utilise juste mélange blanc et rouge pour dessiner la base. Juste une ligne rectangulaire épaisse. Je dessine ici. Ligne épaisse, comme vous pouvez le voir. C'est une couleur très vive qui est apparue lorsque j'ai ajouté cette couleur blanche à ce rouge. Maintenant, j'ajoute un peu de texture avec un mélange de blanc et de jaune au-dessus d' une texture ovale ronde pour mettre en valeur la flamme qui va monter et un peu de couleur orangée sur les côtés et sur le côté où la lumière se reflète Il suffit donc d'ajouter les bords avec une belle couleur orangée et jaunâtre. Maintenant, je vais d'abord ajouter la flamme, juste pour la rendre un peu plus foncée, cette bougie. Après cela, juste avec de la couleur blanche, je prendrai une couleur blanche épaisse et je dessinerai la flamme ici. C'est une peinture très simple mais magnifique. Vous pouvez voir que je donne juste une petite forme à la bougie et que je donne un peu plus de jaunâtre à la partie flamme C'est ça. Je vais juste ajouter un peu plus de lumière sur les côtés de la lampe pour la rendre plus lumineuse. Vous pouvez voir à quel point il est brillant et beau lorsque toutes ces couleurs vives y ont été ajoutées, en particulier avec ce fond bleu. Nous allons maintenant ajouter un effet neigeux à ces branches. Pour cet effet neigeux, nous utiliserons d'abord Je ne fais qu'ajouter un peu plus de branches ici et là. Pour l'effet neige, je vais simplement réutiliser blanc et le bleu avec mon pinceau rond, je vais essayer de créer cet effet neige. J'ai pris du blanc et ce mélange épais de blanc et de bleuté créer des textures de neige Ce ne sont pas des rasages lisses, juste des formes aléatoires de haut en bas que je crée. Cette couleur est donc un mélange de jaune et de blanc Ce n'est pas complet, désolé, pas jaune. C'est un mélange de bleu et de blanc. Ce n'est donc pas complètement de couleur blanche. Vous pouvez voir que j'ai ajouté une épaisse couche de neige sur les branches principales. De même, nous ajouterons un peu plus de neige sur les tiges et sur les sous-branches. C'est ainsi que nous pouvons créer un effet de neige sur les arbres. Maintenant, je prends ce pinceau de rigueur et dessine un joli contour sur cette neige de couleur blanche, juste blanche C'est l'une des techniques permettant de créer une belle neige réaliste qui se trouve au-dessus des branches, en ajoutant quelques lignes ici et là. Maintenant, réutilisez cette couleur épaisse ou créez de telles textures, n'utilisez pas de couleur fine. Cela ajoute également un effet de neige. Juste quelques belles couleurs et en ajoutant Maintenant, vous pouvez voir à quel point cette peinture est belle après avoir ajouté ce non-effet. Donc, si vous essayez ce tableau, taguez-moi sur mon Instagram, c'est Mohni Art Gallery J'adorerais voir vos œuvres d'art puisque Noël approche également C'est donc le meilleur tableau que vous puissiez offrir à quelqu'un pour cette occasion spéciale. Il suffit d'ajouter quelques ridules ici et là. Encore une fois, prenez un peu plus de couleur noire et tracez les lignes qui ont été masquées à cause de cette couleur jaune, pour la rendre plus nette. Les petites choses sont donc très importantes lorsque vous faites ce type de peinture. Il s'agit donc de notre cinquième tableau, et nous avons appris au total cinq tableaux jusqu'à présent. Donc, si vous êtes en train de l'essayer, n'importe lequel de ces cinq tableaux pour me taguer sur mon Instagram, c'est Moi Art Gallery. J'espère que vous avez apprécié toute cette leçon sur les techniques de mélange, sur la façon dont nous mélangeons les couleurs et sur la façon dont nous peignons les paysages , les bougies, les bouquets, etc. Donc, si vous avez aimé le cours, veuillez partager les travaux de votre projet. J'adorerai les voir. Ajouter de petits points forts et c'est tout. Nous en avons terminé avec ce tableau complet. Nous allons sortir la cassette maintenant et nous verrons à quoi elle ressemble. Il suffit d'ajouter quelques lignes ici et là. Maintenant, c'est le tableau dans son intégralité. Sortons la cassette et voyons à quoi elle ressemble. Retirez lentement le ruban car nous utilisons du papier. Il s'agit de la sortie complète. J'espère que vous avez apprécié ces cours et merci beaucoup. 20. Leçon bonus Partie 1: Bonjour, mes amis. Bon retour. Commençons donc par notre leçon bonus. J'ai donc pris la feuille au format portrait, et je l'ai simplement collée avec du ruban Je vais donc d'abord dessiner une montagne, puis nous allons commencer par le tableau. Juste un croquis. Ce n'est pas très difficile. Une montagne simple et facile que je dessine ici. Comme il n' y avait pas de peinture de montagne dans toute la leçon , j'ai donc pensé à l'inclure en plus d'une leçon supplémentaire. Je dessine donc simplement une montagne qui se chevauche, une montagne qui se chevauche et d'autres se trouvent derrière Dessin simple. Commençons donc par le tableau. Nous allons d' abord faire le contexte. Les couleurs que nous allons utiliser ici sont donc principalement des couleurs primaires. Donc bleu, noir, blanc, rouge et jaune cadmium. Et le pinceau, encore une fois, le pinceau plat. Commençons donc par la peinture du fond. La première couleur est donc le mélange de bleu et de noir. Donc un peu de noir, pas trop pour rendre la couleur plus foncée. Je veux donc que la couleur soit un peu plus foncée, car c'est à l'heure du coucher du soleil l'obscurité commence et que tout le ciel est assez sombre. Je suis donc en train de rendre la couleur un peu foncée, et maintenant je vais juste y ajouter un peu de rouge et pour la rendre un peu magenta ou violette. Et encore une fois, j' ajoute simplement la couleur derrière et je mélange les deux couleurs ensemble Au fur et à mesure que nous descendrons, nous ajouterons plus de couleur violette un peu plus de rouge J'y ajoute un peu plus de rouge et un peu de blanc également. Vous pouvez donc voir que la couleur est un peu lavande , elle est apparue. Et j'essaie juste de mélanger les deux couleurs. Vous pouvez voir que le pinceau n'est que sur mon pinceau. L'eau est uniquement sur mon pinceau. Donc, la quantité d'eau dont vous avez besoin, pas plus que cela. Prenez un peu plus de ce mélange de rouge et de blanc pour lui donner une couleur rosée , appliquez-le simplement en dessous et mélangez les couleurs simultanément Ici, j'essaie de créer un ciel très vibrant avec des couleurs différentes. Alors maintenant, je vais ajouter un peu de rose puis de jaune. Il suffit donc de prendre un rouge séparé et un mélange de blanc, et j'ajouterai d'abord cette couleur rosée. Il suffit donc d'ajouter une couleur rosée. Vous pouvez donc voir que ça ne se mélange pas, alors j'y ajoute juste un peu de violet, et j'essaie juste de le mélanger à nouveau avec cette couleur rose C'est ainsi que nous mélangeons lorsque les couleurs s'assèchent, comme nous l'avons également vu dans nos peintures précédentes. Alors maintenant, je vais ajouter cette couleur jaune avec un mélange d' peu de blanc à la partie inférieure. Il suffit donc de prendre de la couleur jaune et de l'appliquer ci-dessous, mélangeant un peu de blanc et en ajoutant de la couleur jaune en dessous de la section entière. C' est du jaune de cadmium , que j'utilise ici. Maintenant, encore une fois, vous pouvez voir que mon rose a un peu séché. Je vais donc juste prendre un peu de rose, puis je vais le mélanger avec le jaune. Ainsi, lorsque le rose se mélange à cette couleur jaune, il devient un peu orange. Donc c'est bon. Donc, juste un petit mélange de couleurs. Maintenant, je vais ajouter un peu plus de ce rose, et je vais juste essayer de mélanger davantage cette couleur. Un peu de mélange est nécessaire ici. Il suffit donc de prendre mon pinceau humide et d'essayer de mélanger toutes les couleurs et de déplacer le pinceau vers le haut. Maintenant, encore une fois, prenez cette couleur jaune et mélangez-la à cette jolie teinte orange. Donc, jusqu'à ce que vous sentiez que le mélange est parfait, il vous suffit de déplacer les pinceaux dans les directions avant et arrière Et maintenant je pense que j'en ai fini avec cette partie de fond. Je vais commencer à y ajouter quelques étoiles. Mouillez simplement votre pinceau. Il suffit de mouiller un peu votre pinceau et de saupoudrer quelques couleurs dessus. Il suffit de le saupoudrer comme ça pour faire petites petites formations d'étoiles. Donc, il suffit d'ajouter un peu plus d' eau parce que je veux aussi des étoiles plus grosses. Je vais donc juste le rendre un peu aqueux et y ajouter plus d'étoiles Un moyen très simple et facile d'ajouter des étoiles. Vous pouvez voir à quel point cet arrière-plan est beau une fois que j'ai ajouté tous les éléments d'essai. Nous allons maintenant passer à la partie montagne. Donc, tout d'abord, je vais utiliser ici le pinceau rond pour faire la doublure. Il suffit donc d'abord de tracer le contour de cette montagne, puis nous commencerons à en remplir les couleurs Contour simple avec couleur noire. Vous pouvez donc voir que l'arrière-plan est si vivant. Je suis juste en train de rendre cette montagne un peu plus abrupte et d'ajouter une couleur noire parce que cette zone se trouve à l'intérieur de la forme d'ombre, donc j'y ajoute simplement du noir. Il suffit donc d'ajouter quelques lignes et détails supplémentaires, puis nous commencerons à remplir les couleurs. Il suffit donc d'ajouter les lignes où se trouvent l'ombre et où se trouvent les rochers noirs. Pareil pour mon pinceau rond. Technique très simple et facile pour peindre les montagnes. Maintenant, en plus, je vais ajouter cette couleur rosée qui se trouve sur le dessus, cette couleur rosée, et en bas, j'ajouterai principalement une teinte bleuâtre j'ajouterai principalement Donc, surtout sur le dessus, un peu rosâtre. Ensuite, j'ajoute une belle couleur bleutée et rosée en bas, en prenant juste un peu plus de blanc parce que tout est devenu rose prenant juste un peu plus de blanc parce que tout est devenu Je mélange donc un peu plus de bleu et de blanc et j'ajoute simplement quelques valeurs à ces montagnes. Donc là, je ne fais que remplir les couleurs. Je ne me soucie pas du mouvement du pinceau, qu'il y ait marques de pinceau ou non C'est bien s'il y a des marques de pinceau, car nous voulons qu'il y en ait de petites sur la montagne. C'est donc parfaitement bien. Vous pouvez le peindre dans toutes les directions, quelles que soient les directions que vous souhaitez. C'est à vous de décider. Il suffit de remplir toute la zone vide avec la même couleur. Une fois que nous aurons terminé le remplissage complet des couleurs, nous commencerons à ajouter les détails. Vous pouvez voir que je viens de remplir toute la couleur. Les zones sont donc sombres, certaines zones sont claires. Donc c'est parfaitement bon. Et s'il y a des marques de pinceau, c'est tout à fait normal. Nous allons maintenant ajouter quelques détails sur ces montagnes. Pour cela, je vais utiliser mon pinceau à doublure et ajouter un peu de bleu à ce noir. 21. Leçon bonus Partie 2: Bon retour. Commençons maintenant par les détails. Ici, j'utilise mon pinceau de rigueur et j'ajoute juste quelques détails avec un mélange de noir et de bleu ajoute juste un peu de lignes et de textures avec mon pinceau de rigueur Il semblerait donc que la partie rosée soit la partie enneigée et l'autre partie soit l'arrière des montagnes qui se reflètent J'essaie donc d' ajouter un peu de lignes et de textures à cela. Ajouter quelques lignes supplémentaires, des lignes plus grandes. Maintenant, je vais utiliser le pinceau plat Bristol le pinceau plat Bristol et prendre les couleurs directement C'est un pinceau complètement sec et j'ajoute des textures, un peu de textures sur les côtés de cette partie noirâtre Cela lui donne une très belle texture, et il suffit d'y ajouter le bout du pinceau. N'utilisez pas le pinceau complet. Il suffit d'utiliser le bout du pinceau, et c'est un pinceau complètement sec, et il créera une très belle texture sèche sur les montagnes, comme vous pouvez le voir. Chaque fois que vous devez effectuer une partie de la texture, utilisez toujours un pinceau sec et un pinceau à poils Cela créera de très belles et belles textures. Et voyez comment les textures sont apparues. Encore une fois, j'utilise mon pinceau de rigueur et j' utilise juste quelques textures et lignes ici et là pour apporter un peu plus de variations à cette montagne, en ajoutant un peu plus de variations à cette montagne Ici aussi, lorsque vous ajoutez des textures, n'utilisez pas de pinceau humide complètement sec. Ce doit être une brosse humide. Les seules textures apparaîtront, juste des lignes et ici et là, de belles textures. Donc, une fois que nous aurons terminé avec toutes ces textures, nous commencerons à ajouter d' autres lumières étoilées au-dessus Maintenant, je vais commencer à y ajouter un peu de texture blanche, un peu de blanc pour donner un petit effet neigeux de ce côté de la montagne, c' est-à-dire le côté obscur de la montagne, vous pouvez le voir sur le côté B Il suffit donc d'ajouter quelques couleurs épaisses. N'utilisez pas trop d'eau, utilisez directement la couleur et donnez un peu de texture et de reflets avec le blanc. L'ajout de ces textures épaisses donnera un effet magique aux montagnes, et vous aurez l' impression que la neige se trouve juste au-dessus de ces montagnes, qui sont entièrement recouvertes de neige, ce qui donnera effet à cela. En acrylique, plus vous superposez votre peinture, plus vous ajoutez de textures, plus vous superposez votre peinture avec différentes variétés de couleurs, plus cela crée une version réaliste de la Maintenant, vous pouvez voir que j'ajoute un peu plus de textures blanches de manière verticale. Une fois que vous aurez senti qu'il y a beaucoup de textures de blanc et cela en plus, nous allons maintenant ajouter un peu d'étoiles, qui viennent des montagnes. Maintenant, encore une fois, pour les étoiles, je vais utiliser mon pinceau à poils, encore une fois, un pinceau complètement sec avec un mélange de rouge Cela lui donnera donc une texture rosée et ce , directement de la montagne au sommet Ce sera donc comme un V , comme vous pouvez le voir, et il suffit d'utiliser le bout du pinceau pour créer cette texture, et cela crée de la magie lorsque vous utilisez les pinceaux à poils Et n'essayez pas d' appuyer sur ces pinceaux. À utiliser de manière très légère, suffit d'utiliser le bout du pinceau il suffit d'utiliser le bout du pinceau pour obtenir un pinceau complètement sec. Vous pouvez donc voir à quoi cela ressemble. Cette peinture est donc presque terminée, et j'ajoute juste quelques étoiles supplémentaires, des étoiles plus grandes dans ce fond. J'espère donc que vous avez apprécié cette leçon bonus. Et si vous l' essayez, taguez-moi sur mon Instagram. C'est la galerie d'art Mohini. Ou vous pouvez me partager sur la section des projets, et j'adore le voir. Vous pouvez donc voir à quel point cette montagne est lumineuse et belle avec un ciel de fond vibrant. Donc, je vais juste retirer le ruban et voyons à quoi ça ressemble. Enfin, il ne reste que la dernière partie de cette cassette, et c'est tout. Et merci d'avoir regardé. 22. Deuxième bonus - Partie une: Bonjour, mes amis. Bienvenue dans un autre cours. Maintenant, voici la forme du paysage sur laquelle j'ai posé le papier entier et le ruban adhésif. ligne médiane et la ligne médiane sont légèrement au-dessus du centre, et ce sont les couleurs que nous allons utiliser. Commençons donc par notre blocage. Nous utiliserons ici un pinceau plat pour bloquer le tout. Nous allons donc d'abord commencer par l'arrière-plan, puis nous allons passer à la partie C. Commençons donc par le blocage. Je suis juste en train de mouiller mon pinceau, puis je vais prendre ce bleu, qui est du bleu cobalt, que j'ai pris Donc, prenons d'abord ce bleu cobalt et un peu de blanc. Je veux donc un peu de couleur claire, donc je vais y mettre plus de blanc, et un peu de noir pour lui donner une couleur bleu grisâtre J'ajoute donc un peu plus de blanc pour le rendre un peu plus clair, de couleur bleuâtre et grisâtre. Je ne veux pas qu'il soit complètement bleu, c'est pourquoi j' ajoute un peu de noir à tout ce mélange. Alors maintenant, je vais juste commencer par le blocage de l'arrière-plan. Alors d'abord, cette couleur. Il suffit donc de prendre suffisamment de couleur pour pouvoir bloquer complètement toute cette zone. Donc, en reprenant cette couleur, je déplace simplement le pinceau dans le mouvement horizontal. Mélangez un peu plus de blanc, puis ajoutez cette couleur et mélangez-la. Commencez donc simultanément à mélanger les couleurs lorsque vous ajoutez de la lumière Au fur et à mesure que je descends, je vais rendre la couleur un peu plus claire. Donc, un peu plus de blanc, et je couvre juste toute la zone qui se trouve au-dessus de la zone, c' est-à-dire la zone du ciel. Ensuite, je ferai la partie C. Il s'agit simplement d' augmenter la couleur et de la mélanger. Maintenant, vous pouvez voir que la partie supérieure est foncée et que la partie inférieure est de couleur peu claire. Alors maintenant, commençons par la partie inférieure, c' est-à-dire la partie C, qui est le juste milieu. Prenons donc d'abord la couleur la plus foncée. Ici, je vais d' abord appliquer la couleur la plus foncée, c' est-à-dire le mélange de bleu et d' un peu de noir. Je veux donc une couleur bleutée foncée parfaite. Je vais donc d'abord tracer le trait avec le bout de ce pinceau plat, où je vais prendre la couleur épaisse et commencer à tracer le trait, qui est la ligne droite. Ensuite, je vais juste essayer de mélanger cette couleur avec la couleur supérieure pour qu'elle ressemble une ligne floue entre le ciel et la mer Je prends donc, encore une fois, la même couleur, et j'applique simplement cette couleur plus claire, et j'essaie juste mélanger les couleurs. Donc je ne perturbe pas la file d'attente. Je mélange juste la partie supérieure pour que la ligne soit un peu floue Maintenant, je vais me déplacer vers le bas, en y ajoutant un peu plus de couleurs. Et d'abord, je vais ajouter à la partie ci-dessus une petite couleur bleutée foncée Donc, dans ce cas, le bleu est plus important et le noir très peu. N'ajoutez donc pas trop de noir, sinon tout deviendra noir. donc une petite quantité de faut donc une petite quantité de noir, pas plus que cela. Il suffit donc de couvrir la partie supérieure, et au fur et à mesure que nous descendons, la couleur commencera à changer, comme vous l'avez vu dans la mer. Maintenant, je mélange ce jaune de cadmium et ce blanc. Vous pouvez maintenant voir la couleur qui se forme ici. C'est comme une couleur turquoise, qui est une couleur turquoise très foncée. Je ne veux pas une couleur aussi foncée, alors je vais juste l'atténuer avec le blanc Il faut donc ajouter plus de blanc et le rendre plus clair, en l'appliquant simplement sur le bleu. Commencez donc simultanément à mélanger les couleurs. Vous pouvez donc voir à quel point c'est une belle couleur sarcelle, sarcelle ou turquoise, quoi que vous disiez ou turquoise, quoi que vous Les deux se ressemblent un peu. Le sarcelle est un peu plus clair que cette couleur. Une très belle et belle couleur est donc apparue. Maintenant, je vais ajouter plus de blanc à ce blanc est terminé. Je vais donc simplement prendre plus de blanc dans cette palette. Maintenant, ajoutons plus de blanc à cette couleur, et je vais commencer à remplir la partie inférieure. Vous pouvez donc voir les variations de couleurs qui se forment uniquement avec ces couleurs primaires et les couleurs neutres. Vous n'avez donc pas besoin de toutes les couleurs pour réaliser votre peinture. Vous avez juste besoin de vos couleurs primaires et des couleurs neutres pour créer différents nombres de couleurs. C'est donc l'avantage d'utiliser la couleur. De cette façon, vous apprendrez également à mélanger les couleurs. Donc, si vous êtes débutant et que vous voulez commencer quelque chose en acrylique en utilisant uniquement les couleurs primaires et les couleurs neutres, vous êtes prêt. Vous pouvez maintenant voir les variations de couleur de la mer du foncé au clair et comment nous avons mélangé ce jaune pour créer une si belle couleur. Passons maintenant à la partie inférieure, qui est le terrain, c' qui est le terrain, est-à-dire la partie de premier plan Donc, pour cela, j'utiliserai principalement la couleur grisâtre. Donc simplement ce noir et plus de blanc parce que je veux une couleur grisâtre claire Je ne veux pas une couleur grisâtre très foncée. Je vais donc y ajouter un peu plus de blanc. Encore une fois, mon blanc est terminé. Ici, vous devez utiliser beaucoup de blanc. Ensuite, seul ce mélange de couleurs sera effectué car la plupart du temps, dans cette peinture, nous avons utilisé des couleurs plus claires. C'est pourquoi le blanc est nécessaire ici. Maintenant, j'ajoute juste plus de blanc à cela et je remplis le premier plan avec le même pinceau Vous avez vu que nous avons rempli l'arrière-plan, le juste milieu et le premier plan Nous allons maintenant commencer par les détails. Donc une couleur un peu plus foncée dans la partie inférieure. Il suffit donc d'appliquer une couleur un peu plus foncée et nous en avons terminé avec le blocage. 23. Deuxième bonus - Deuxième partie: Alors bon retour. Maintenant, mon arrière-plan est complètement sec. Nous pouvons maintenant nous occuper des détails. J'utilise donc ici mon pinceau Filbert de la taille d'un pinceau pour créer de magnifiques nuages, des nuages duveteux Je mélange juste un peu de noir à ce blanc et je crée d'abord la structure des nuages avec cette couleur. Ensuite, nous allons commencer à y ajouter un peu de blanc. Je tape juste le pinceau et mélange le pinceau dans un mouvement circulaire Prenez une très petite quantité de couleurs et utilisez un pinceau pour barrage. N'utilisez pas de brosse humide. Dans le cas contraire, ce type de nuages ne se formera pas. Essayez donc d'utiliser un pinceau, et maintenant j'utilise une couleur blanche épaisse pour créer cette forme et je déplace le pinceau dans un mouvement circulaire. C'est un très bon pinceau pour créer des nuages. Je prévois toujours de créer un cours uniquement sur les nuages et sur la façon dont les nuages se forment. Comment créer de beaux nuages réalistes. Mais c'est toujours en cours. Il suffit donc d'ajouter quelques nuages ici et là. C'est un cloud très basique que j'enseigne ici, une forme très basique. Il suffit donc d'ajouter quelques petits nuages ici et là. Je n'y ajouterai donc pas trop de nuages. J'ajoute juste une couche supplémentaire de cette couleur blanche et juste de petits nuages en dessous, juste pour donner l'impression que ces nuages sont très éloignés et que ce nuage est un peu plus proche de la mer. Il suffit donc de donner une petite forme à ces nuages et de créer de très petits nuages en dessous. Il suffit donc de laver mon pinceau car chaque fois que vous utilisez ce type de technique, le pinceau devient parfois un peu collant. Il est donc préférable de laver votre brosse si vous sentez que les pinceaux sont devenus collants et que quelques petits nuages les recouvrent , de très petits nuages. Maintenant, ajoutons quelques détails supplémentaires avec mon pinceau de rigueur. Donc, il suffit de prendre cette épaisse couleur blanche brute, et je vais commencer à créer les vagues. donc utiliser des vagues très simples faut donc utiliser des vagues très simples, une couleur épaisse. Ne mélangez pas l'eau lorsque vous utilisez cette technique. Juste des couleurs épaisses. Tu vois, je viens d'ajouter les textures. Vous devez ajouter des textures épaisses et essayer de vous serrer légèrement la main pour que ce type de textures en zigzag apparaisse Donc quelque part c'est épais, quelque part c'est mince. Nous devons donc ajouter ce type de textures à cet effet de vagues courbes Nous allons donc ajouter une autre vague à la partie extérieure. Ce sera donc une vague un peu plus épaisse que celle-ci. La même technique que nous utiliserons ici également pour les autres vagues. Prenez une couleur épaisse, et il y a une vague intermédiaire entre les deux, et juste une autre vague que nous allons commencer à ajouter à la partie extérieure. Donc, une fois que nous avons ajouté cette texture, elle devrait être d'une couleur épaisse. Si c'est une couleur fine, elle ne sera pas jolie. Essayez donc d'utiliser une couleur brute très épaisse. Cela ajoutera un peu plus d'éclat et de beauté à cette peinture à vagues C'est donc une technique très simple que j'ai utilisée ici. Utilisez votre pinceau à doublure, votre pinceau de rigueur ou votre pinceau de taille zéro, et vous devez créer ces textures Maintenant, je délimite simplement cette zone avec une couleur grisâtre foncé Il faut donc créer une couleur grisâtre et la rendre un peu fluide, car chaque fois que nous faisons un contour, la couleur doit être un peu Il suffit donc de délimiter la zone extérieure pour donner un petit avantage à ces vagues ligne si fine qu'il faut ajouter sur la partie extérieure des vagues. Maintenant, je vais ajouter un peu plus d'effet d'ombre avec mon nouveau pinceau Filbert Mais cette fois, je vais rendre la couleur un peu plus claire, et je vais juste ajouter les textures, la rendre un peu plus foncée que la couleur de fond qu'elle devrait être. Et vous n'avez pas besoin d' utiliser une couleur très épaisse. Il suffit de créer une petite couleur fine et ajouter les reflets sur la partie extérieure pour que cela ressemble à un effet ombragé comme l' effet d'ombre des vagues Il suffit donc de donner un petit effet d' ombre aux vagues et de le mélanger à la couleur de base Comme il s'agit d'une couleur très fine, vous pouvez facilement mélanger les couleurs, ce que l' on appelle une technique de glaçage vous pouvez dire que j'ai utilisée ici. Je voulais donc vous montrer cette peinture afin de pouvoir compléter chaque partie de ce sujet, car il s'agit d'une peinture de base et je veux aborder chaque sujet. C'est pourquoi j' ai utilisé le terme « montagne » comme sujet. J'ai donc couvert la partie supérieure, et maintenant je vais en saupoudrer peu de couleur noir et blanc ci-dessous, qui ressemblera à de petits cailloux et un effet pierreux cela donnera Comme nous l'avons fait dans l'un de nos tableaux, saupoudrant simplement la partie inférieure J'ai recouvert la partie supérieure pour que l'arroseur ne pénètre pas dans la partie supérieure. Alors maintenant, je vais également le saupoudrer de blanc. Encore une fois, mon blanc est terminé, donc je vais juste en retirer un peu plus de blanc, puis je vais commencer à le saupoudrer de blanc. Il existe une technique utilisée pour l'arrosage si vous l'utilisez de très près et très humide, cela créera de plus grosses gouttes, et cela créera de très petits points minuscules à distance cela créera de très petits points minuscules Cela dépend donc de la quantité d'eau que vous avez ajoutée à cette couleur. Vous pouvez donc voir à quel point ce look vient d'en bas. Comme de petits cailloux et des cailloux blancs, il y a des petits cailloux sur la zone de sable Voici donc le tableau dans son intégralité. J'espère que cela vous a plu. Et pour l'essayer, vous pouvez me partager sur mon Instagram , MohniatGallery, ou vous pouvez simplement C'est à vous de partager les travaux de votre projet. J' adorerais les voir. Et encore une fois, je rends cette ligne un peu plus audacieuse. Et nous en avons presque fini avec ce tableau. Vous pouvez ajouter ici des palmiers, selon votre choix. C'est à vous de décider ce que vous voulez ajouter ici, comment vous voulez décorer votre tableau. C'est entièrement ton choix. Vous pouvez ajouter ici un palmier sur le côté et vous pouvez donner l'ombre du palmier ci-dessous. Voyez à quel point vous pouvez faire n'importe quoi avec créativité dans ce tableau. Vous pouvez ajouter des herbes ci-dessous. C'est à vous de décider comment vous voulez réaliser ce tableau. C'est mon idée de le faire. Il suffit donc de retirer mon ruban adhésif avec soin. J'espère que vous avez apprécié ce tableau, et merci beaucoup d'avoir regardé.