Peinture acrylique : peinture facile de paysage de mer

1. Intro: Mère Nature est l'inspiration ultime. Lorsque vous vous sentez léthargique, simple fait de marcher dehors et de prendre l' air frais peut faire des merveilles pour votre humeur et vos perspectives. La nature, la beauté peut souvent vous couper le souffle. Je me sens toujours attiré par la nature, surtout les montagnes, les vallées et les arbres. Bonjour, créatifs. Beaucoup d'entre vous me connaissent comme galerie d'art, jetable, Instagram, médias sociaux. Je m'appelle plus d'unités Anna et je suis une carte Equity, existe et entretient. Ce niveau de nature a créé pour vous un tutoriel passionnant qui est facile à peindre le paysage marin avec un support acrylique. Vous allez adorer l' outfile si vous suivez chaque étape que je vous ai montrée dans le complet dans ce verre tel que partagé avec vous. Quels sont les outils dont nous aurons besoin pour la peinture complète. Ensuite, le mélange de la technique pour donner une texture lisse à l'arrière-plan. Ensuite, le détail de l' eau à l'aide de la méthode de superposition. Ensuite, deux types de nuages, créant une texture d'eau éclaboussante. Détail complet des trois bossés réalistes. Enfin, notre tableau est prêt. C'est le tableau que nous allons créer un cours d'art en technique étape par étape. Et j'espère que ça vous plaira. Je suis vraiment ravi de partager ce tableau avec vous. J'espère que vous l'êtes aussi. Ne perdez pas leur temps et commencez par ça. 2. Matériaux requis: Bonjour les amis, bienvenue. Parlons maintenant des matériaux que nous utiliserons pour cette peinture. C'est le produit final qui sera fabriqué. Commençons donc par le Canvas. Il s' agit de la toile 100% apprêtée de A, à grain moyen. Il s'agit d'une taille de 8 pouces. Vous pouvez le dire. C'est la toile entièrement apprêtée. Et voici donc le palais, qui est une palette de verre faite soi-même, que j'utiliserai pour cette peinture. La palette est très agréable. C'est Beni, nous utilisons cette palette de verre. Vous pouvez facilement enlever les couleurs lorsqu'elles sont séchées. Maintenant, voici le chevalet, petit chevalet dont vous aurez besoin pour garder notre toile. Ce n'est pas obligatoire Si ce n'est pas le cas, c'est bon. Parlons maintenant des pinceaux. Voici donc les pinceaux que nous allons utiliser. Commençons par le pinceau plat de plus grande taille. C'est ce que nous utiliserons pour peindre l'arrière-plan et le pinceau plat de plus petite taille pour des choses détaillées. Et encore une fois, une brosse plate de plus petite taille. Il existe trois tailles différentes de brosse plate que celle d' une brosse à balai, que nous utiliserons pour créer nuages que la brosse à doublure. Et puis c'est la brosse ronde Bristol. Ensuite, la nuit perroquet pour mélanger la couleur. En dehors de cela, ce sont les quelques marques que je vais utiliser pour peindre. Celles-ci sont différentes pour les différentes marques que j'utilise pour peindre. En acrylique. Quelle que soit la marque que vous possédez, vous pouvez utiliser. Et c'est le récipient que j'utilise pour enlever la peinture du pinceau et du caillot ou du mouchoir, peu importe ce que vous avez envie de le prendre. En dehors de ces matériaux, vous aurez besoin du ruban de masquage. Et cela dépend si nécessaire. C'est alors le tableau principal que nous allons faire. Commençons maintenant par les couleurs que nous allons utiliser. La première couleur qui est le bleu Windsor, le titane, le blanc, le vert, le violet. Ces couleurs que nous utiliserons pour les nuages, c'est-à-dire pour l'arrière-plan et pour les nuages. La couleur suivante est le bleu de Prusse et le noir, qui seront utilisés, ainsi que le bleu Winsor, que nous utiliserons pour l'eau séparée. Puis viennent les prostituées, vertes, citronnées , jaunes et siennes brûlées en trois parties. Si vous n'avez pas de prostituées vertes, vous pouvez toujours utiliser du vert sève. Ce lien bleu de Prusse, noir, vert prostitué , jaune citron incarne toutes les couleurs que nous utiliserons pour le c et les trois parties. Commençons donc par le tableau. Par conséquent, les nuages par défaut, ces couleurs que nous utiliserons, puis viennent la partie eau, puis la partie bleue et noire. Et pour cela, ces couleurs, nous allons l'utiliser. Pour cette partie médicamenteuse. Je vais utiliser cette couleur noire et ce bond umbo, ces deux couleurs, que nous utiliserons. Commençons donc maintenant. 3. Quelques techniques de base: Bienvenue de retour. Commençons discuter des techniques de base que nous utiliserons ici avant de commencer la peinture. C'est le tableau que nous allons faire. Commençons par la technique de mélange de couleurs. J'utilise donc le pinceau plat pour le mélange des couleurs. Les couleurs que j' utilise sont le bleu Winsor. La première couche sera bleu benzyle et un peu de blanc. Ainsi, la première couche supérieure sera sombre. Et au fur et à mesure que nous descendons, la couleur lorsqu'elle est éclairée, c'est exactement ce que nous faisons, c'est nous ajoutons tendent à la couleur. C'est-à-dire que nous ajoutons plus de blancs au fur et à mesure que nous descendons. Donc, d'abord, effacer, puis deuxième couche plus légère que la couche ci-dessus. Et puis au fur et à mesure que nous descendons, nous ajouterons plus de blanc et commencerons à mélanger la couleur. Déplacer le pinceau vers et depuis les mouvements. C'est ainsi que se déroule le mélange. Maintenant, je viens d'ajouter du blanc, supprimer l'excès de couleur bleue, et je viens d'ajouter un large et je commence tout juste à mélanger la couleur. Comme il s'agit d'une zone plus petite et que j'utilise un peu de quadrants, le papier humide ne sera pas aussi lisse qu'il le fait. Mais chaque fois que vous utilisez n'importe quel Canvas ou n'importe quel tableau, le mélange arrivera parfaitement bien lorsque vous appliquez cette technique. C'est en n'utilisant qu'une seule couleur. Mais lorsque vous utilisez deux couleurs différentes, vous devez utiliser la même technique. Mais plus de blanc vers surtout, vous devez vous assurer que lorsque vous utilisez la couleur bleue et jaune parce qu'elle s'ouvre ou la couleur verdâtre. Donc, dans ce cas, vous en avez deux mélangés très soigneusement. Il faut utiliser plus de blanc pour que la couleur ne se mélange pas et ne danse pas et que la couleur soit verte parce que nous ne voulons pas cela. Si vous voyez que la couleur se dessèche, vous prenez à nouveau plus de couleur, puis recommencez à la mélanger. C'est la technique que nous faisons pour la plupart des mélanges de milieux acryliques. Je suis juste ce que j' essaie, c'est de supprimer cette ligne qui divise les deux couleurs différentes. Vous pouvez voir que j' essaie juste d'enlever cette ligne et de la rendre lisse. Même technique que nous appliquerons sur notre toile , il y aura aussi la même couleur et la même technique. J'espère que vous l'avez eu. Mais si vous pensez que le mélange n' est pas parfait et encore une fois, vous appliquez une couche de plus sur la peinture et recommencez à répéter la même technique que vous pouvez utiliser pour trois couches de peinture. Mais lorsque vous utilisez la superposition, assurez-vous que la couleur des sorcières In, utilisée dans la première couche, est complètement sèche. Ensuite, commencez par la deuxième couche. Ensuite, vous obtiendrez une belle finition sur le fond. Est-ce que trois calques sont parfaitement corrects lorsque vous bloquez l'arrière-plan. Pour lui donner une belle finition lisse. Une fois que nous aurons terminé le blocage et que nous procéderons à la texture, manière dont nous créons l'arbre, comment les lignes seront créées. C'est-à-dire que vous pouvez voir à quel point le mélange se fait avec un pinceau plat. Essayez donc d'utiliser une brosse plate de plus grande taille lorsque vous utilisez cette technique de mélange. Commençons par la création de feuilles d' arbres. Alors ici, j'utilise la brosse à doublure et je trouve juste de la couleur liquide pour créer une ligne fine. Et je n'appuie pas sur le pinceau, j'utilise simplement la pointe du pinceau pour créer les lignes. Et vous pouvez voir que les feuilles de l' arbre sont de formes différentes et dans directions différentes pour lui donner une structure plus réaliste des feuilles d'arbres. Nous appliquerons d'abord une couleur plus foncée, puis, comme nous allons faire la technique de superposition, nous appliquerons les couleurs plus claires. Pour nous. Il s'agit d'un mélange noir et vert, puis un peu plus de vert et de jaune mélangé et encore un mélange vert, jaune et blanc. C'est ainsi que nous allons procéder à la superposition complète. Et c'est le processus de fabrication des feuilles DRI. Même technique que nous appliquerons sur le palmier, qui va créer sur notre peinture. Je vous montre juste une structure de feuilles d' arbre comment nous allons créer afin que vous ne ressentiez aucune difficulté. Ensuite, vous créez le palmier sur la zone principale de la toile. Avant de commencer la peinture, assurez-vous de l'essayer avant de commencer cette peinture sur toile afin qu'elle vous aide à rendre votre peinture plus parfaite et plus réaliste. Pratiquer comme toujours bien. Avant de commencer n'importe quelle peinture. Vous pouvez voir comment j'applique les calques verts dessus. De même, nous appliquerons la version plus légère des couleurs, et nous appliquerons la technique de superposition. Maintenant que cette zone est sèche, nous allons créer les nuages. Pour créer les nuages. Avant de créer les nuages, créons les éclaboussures d'eau. C'est donc le pinceau blister que j'utilise juste la pointe du pinceau pour créer ces textures. Juste la pointe du pinceau et la technique sèche sur sec, technique de brosse sèche et couleur sèche et création de points. C'est la technique que nous utiliserons pour créer les éclaboussures. Commençons maintenant à créer les nuages. C'est donc le pinceau mélangeur que j'utilise de Princeton. Et je ne prends que très peu de couleurs. Et c'est une brosse complètement sèche éliminé l'excès d'eau, puis a commencé à créer, déplaçant la brosse dans le mouvement circulaire. Vous pouvez voir à quel point il crée un effet fumé parce que les nuages ne sont jamais très solides ou opaques. Ce sont toujours des types translucides j'essaie juste de créer cet effet. Et créer des teintes petites, petites ou plus foncées entre cette teinte fumée plus claire. Ne pas couvrir toute la zone car j'ai des nuages ne sont jamais des mêmes formes de coloration. Il y a quelques Contoso entre les deux qui sont assez audacieux et brillants. C'est la technique que nous utiliserons pour créer les principaux nuages de notre peinture. Il existe deux types de nuages. C'est l'un d'entre eux, que je vous montre, mettant en évidence quelques parties de la zone peu brillantes. Maintenant, ces deux techniques que nous allons utiliser sur nos tableaux. C'est donc le Cloud que nous utiliserons. Et il y a une autre zone qui est la zone d'eau. Voyons donc comment nous allons créer ces détails sur l'eau. Ici aussi, j'utiliserai mon pinceau plat pour créer les détails de l'eau, juste la pointe du pinceau. Et c'est la brosse humide , mais ou l'excès d'eau a été enlevé. Et il suffit de prendre la couleur sèche et utiliser la pointe du pinceau et de créer ces textures. Pour nous, la texture est un peu trouble. Et puis, au fur et à mesure que nous descendons la texture du pinceau, la texture devient un peu éloignée. Il y aura des espaces dans ces textures. Dans cette technique de texture également, nous utiliserons la technique de superposition. Pour nous, la couleur est plus claire que la couleur plus claire , puis les couleurs plus claires. De cette façon, nous allons créer toute la formation d'eau afin de créer un effet d'eau réaliste. Ecoutez, j' essaie juste de vous montrer ici pour que vous ne soyez pas confus quand vous faites le tableau réel. Parce que c'est un peu délicat et il faut du temps et de la pratique pour compléter l'ensemble du tableau. C'est pourquoi j'ai créé une section spéciale vous montrer comment nous allons utiliser ces techniques dans notre peinture principale. Vous pouvez voir que nous descendons les lignes sont un peu éloignées et les espaces sont là. C'est la technique qui sera appliquée sur la zone d'eau de cette toile. Les zones lointaines un peu nuageux et au fur et à mesure que nous descendons leur peu séparées. Essayez-le simplement sur votre feuille ou votre papier ou ce que vous voulez. Et avant de faire le tableau principal, j'applique maintenant la couleur plus claire. C'est la technique de superposition que j'utilise ici également pour peindre la mer. Partout où vous devez utiliser cette technique de superposition. La couleur la plus foncée , puis la couleur plus claire. Il suffit de créer des ombres claires sur la zone sombre ci-dessus également ici et là. Voici les quelques techniques que je vous ai montrées et que nous utiliserons sur un tableau. Cette zone. C'est fait. Commençons par notre peinture actuelle. Il suffit de retirer ce ruban de masquage. J'espère que vous avez eu les techniques de base. Nous allons donc commencer notre peinture principale pour nous. Nous commencerons par le blocage, puis plus loin, nous allons nous déplacer avec les détails de l'eau , puis les arbres et les détails principaux de l'arbre. Commençons donc par un tableau. 4. Blocage de l'arrière-plan: Bonjour les amis, bienvenue. C'est la toile sur laquelle nous allons peindre. Il est de huit pouces autour. Je viens donc de le placer sur le panneau. abord, nous allons simplement mettre le ruban de masquage pour le diviser, le cadre en deux parties, pas des parties égales. La partie eau sera moindre, je pense. 3, quatrième partie, nous allons le diviser. J'utilise juste mon ruban de masquage et je divise la toile. Il s'agit d'un Canvas préprogrammé que j'ai utilisé ici. Je ne fais que placer ce ruban de masquage. Assurez-vous qu'il est bien collé pour que la couleur ne soit pas de l'autre côté. Une fois que nous en aurons fini, nous allons maintenant bloquer l'arrière-plan. Pour cela. Nous n'utiliserons que deux couleurs. C'est à Daniel White et en bleu Windsor pour avoir bloqué l'arrière-plan. Commençons par le blocage. J'ai pris cette couleur en trois parties. D'abord, un peu plus de bleu Windsor, puis un peu moins. Et cette troisième partie est blanche. En trois parties, nous allons diviser les couleurs. abord, j'ajoute une petite quantité de blanc et un peu plus de blanc. Et puis le troisième, c'est complètement blanc. C'est la technique et les peintures que j'utiliserai ici. Mélangeons d'abord ces peintures avec notre palette. Si vous avez un pinceau, vous pouvez également utiliser un pinceau pour mélanger. Mais j'évite d'utiliser un pinceau car lorsque les couleurs collent à la pointe du pinceau, il est très difficile de l'enlever. C'est pourquoi j'utilise la palette pour mélanger les couleurs. Vous pouvez voir que je ne fais que mélanger la couleur, totalement toutes les couleurs et juste la mélanger correctement. Je pense que le premier petit peu coloré est clair. Je vais donc ajouter plus de Bluetooth car je veux une couleur plus foncée. Je vais y ajouter un peu plus de bleu Winsor. Vous pouvez voir que je viens d'ajouter un peu plus de bleu Winsor parce que je veux que l'arrière-plan soit plus sombre et qu'au fur et à mesure que nous allons, ce sera une version allégée. Donc j'ajoute juste plus de bleu et je le mélange. Une fois que nous serons prêts avec les couleurs, nous commencerons par bloquer l' arrière-plan ainsi que la partie aquatique. Maintenant, nous allons utiliser un pinceau plat de plus grande taille avec une brosse à franges, que je vais utiliser ici. J'ai donc utilisé ce pinceau de plus grande taille car il est facile à bloquer en arrière-plan, surtout en acrylique, qui essaie très vite. Et vous devez prendre beaucoup de couleurs aussi, la partie arrière-plan. Prenez donc beaucoup de couleur sur votre pinceau. Je n'ai pas utilisé d'eau. Il suffit de laver la brosse et essuyer l'eau supplémentaire et d' utiliser simplement cette couleur brute. Et je ne fais que le bloquer. Lentement. pause la couleur plus foncée, puis au fur et à mesure que nous descendons, la couleur s'éclaircit. Maintenant, j'utilise la version plus légère. Vous pouvez voir la quantité de couleur plus épaisse que je prends pour que la couleur reste humide et que nous puissions facilement mélanger deux couleurs. Il est très important que le fond que vous utilisez, la base que vous utilisez comme panneau MDF, une toile ou un papier. Il est donc très important de choisir le meilleur fond qui soit la base de n'importe quel tableau. Maintenant, je vais utiliser la version plus légère de la couleur. Je retire juste l'excès de cette couleur bleue et j'utilise cette couleur blanche et je bloque simplement la partie inférieure parce que je me demandais plus léger. Nuance de couleur sur la partie inférieure. C'est pourquoi j'utilise simplement dessiner blanc et que le bleu est sur le pinceau, donc il devient bleu. J'essaie juste de fondre la couleur avec mon pinceau, en déplaçant le pinceau et la double direction. Si vous constatez que votre couleur se dessèche, prenez à nouveau une quantité supplémentaire de couleur, puis commencez à la mélanger. Chaque fois que vous mélangez deux couleurs. Mais n'utilisez pas d'eau là-dedans pour l'instant. Lorsque la couleur est semi-sèche, sinon, la couleur peut se casser. N'utilisez donc pas d'eau lorsqu'elle est semi sèche. L'arrière-plan peut être complètement séché, puis commencer à faire une autre couche de code d'arrière-plan. Je suis juste en train de le mélanger correctement car mon fond est mouillé. Je peux donc le fondre facilement jusqu'à ce que je ne pas complètement satisfait de la couleur de fond, en la mélangeant, en prenant peu de blanc et à nouveau, en la déplaçant vers le haut et mélange des couleurs. Cette partie de mélange est accompagnée de la pratique. Plus vous vous entraînez à mélanger avec n'importe quelle couleur, plus il sera fini. Maintenant, nous allons faire la partie inférieure. Ici. Nous utiliserons la couleur plus foncée pour bloquer complètement la zone Bellow, qui est la zone DC. Ici. Je ne prends qu'une seule couleur et je bloque tout au long de la mer. Comme vous le savez, cet acrylique sèche très rapidement. Il est donc préférable de prendre une quantité épaisse de couleur pour que la sécheresse de la couleur diminue. Lorsque vous utilisez une couleur épaisse. La couleur ne sèche pas très rapidement. Prenez donc, prenez une quantité de couleur, puis faites le blocage. Et vous verrez un effet de blocage très fin avec les acryliques. Maintenant, nous en avons fini avec le blocage, et maintenant nous allons créer les nuages. Commençons donc par la deuxième partie, où nous allons peindre les nuages. Commençons par ça. 5. Créer des nuages: Bonjour les amis. Bienvenue de retour. Maintenant que cette base a, ce fond s'est complètement asséché. Nous pouvons donc commencer par la peinture en nuage. Pour la peinture en nuage, je vais utiliser le pinceau mélangeur. Et il y a une couleur que j'ai ajoutée en dehors des trois couleurs qui étaient, que nous utilisions plus tôt pour l'arrière-plan est le DAG vu en violet. Ce Gallo utilisera pour les nuages et reposera trois couleurs que nous utilisions pour l'arrière-plan. C'est le pinceau mélangeur que je vais utiliser. C'est un très joli pinceau de Princeton, taille six. Commençons donc. Je ne prends que très peu de couleur blanche et juste très peu et très légère pression. Et il suffit de déplacer votre brosse dans le mouvement circulaire. Juste un mouvement circulaire et une pression très légère. Vous pouvez créer un effet fumé des nuages. Si vous sentez qu'il y a un excès de couleur sur votre pinceau, enlevez simplement la quantité excédentaire puis commencez déplacer le pinceau dans le mouvement circulaire. Je pense que ma couleur s'est desséchée, donc j'ajoute juste un peu d'eau à l'eau humide et j'enlève l' excès de couleur. Encore une fois, en commençant par les quantiles qui ne font que déplacer la brosse dans le mouvement circulaire avec une pression très légère. C'est la meilleure façon de créer des nuages. Il suffit de prendre très peu de couleur, puis de créer de petits mouvements circulaires. Vous pouvez voir à quel point je ne fais que prendre un peu de couleur. Et je ne fais que déplacer le pinceau. Dans le mouvement circulaire. Très légère pression, il faut appliquer très léger. Vous pouvez voir comment cet effet fumé se présente. C'est un type de nuage que j' ai réalisé, cette peinture. Ces différents types de nuages. Je pense toujours à créer une peinture en nuage, un défi de nuage où vous pouvez apprendre sept ou 15 nuages différents. Voyons voir. Quand nous avons publié ce verre. Vous pouvez voir comment les contours évoluent. Juste une pression très légère, une pression très légère et un simple déplacement de la brosse. suffit de le retirer s'il y a un peu plus sombre, il suffit de le retirer avec le doigt. Et vous pouvez voir cet effet fumé apparaître. Trig Cloud joue un rôle très important lorsque vous faites de la peinture de paysage. Il est vraiment important de créer, il est très difficile ou hostile créer d'autres nuages réalistes. C'est juste le Cloud de base que j'enseigne ici. Nous pouvons voir à quel point ces nuages fumés et translucides arrivent. C'est donc l'une des techniques de création de ces quantiles. Il me donne deux petits nuages ici et là. Il suffit d'enlever l'excès de couleur avec mon doigt. Maintenant, il suffit de prendre un peu de digoxine violette et blanche. Juste très peu de digoxine pourpre, très petite quantité et large et juste en ajoutant au fond des nuages pour lui donner une profondeur aux nuages. Je prends juste un peu de bleu et pas très montagneux, très peu de bleu. Et il suffit de l'ajouter. Je pense qu'il fait très sombre. Je vais donc ajouter plus de combat pour éliminer l'excès de couleur et recommencer à créer les contours. Maintenant, les nuages qui sont très éloignés, nous devons créer dans la partie inférieure. Il suffit donc d'ajouter un peu de la couleur pour laver votre pinceau. Maintenant, pour la partie inférieure, nous allons utiliser le pinceau différent. Il suffit de creuser un peu de blanc et d'ajouter un peu de couleur foncée. Les nuages ne sont pas partout, juste à certaines zones, de sorte qu'ils ressemblent à l'effet 3D des nuages. Maintenant, une fois que nous avons fini d' ajouter un peu de couleur plus foncée aux nuages, c'est juste du blanc. Il suffit de déchirer leur petit peu de formes trouble. Crachez des nuages ombragés. L'urine, ils ne font que cracher un petit peu de nuages, qui sont petits, petits, petits et petits nuages. Commençons maintenant par la partie inférieure des nuages. Pour cela, nous utiliserons un pinceau différent, c' est-à-dire le petit pinceau plat, petit pinceau de petite taille. C'est le pinceau de petite taille que je vais utiliser. J'utilise juste la pointe du pinceau. Et j'ajoute juste un peu de digoxine, violette et blanche. Et je vais juste utiliser le bout du pinceau. Et nous allons créer les nuages, car ces nuages sont très éloignés. s'agira donc de très petits nuages éparpillés dans la partie inférieure du ciel. Vous pouvez voir que je n' utilise que la pointe du pinceau et que je crée des lignes ici aussi, je n'appuie pas très fort sur le pinceau. Il doit être pressé très légèrement et vous n'avez pas besoin d'utiliser une quantité d'eau à la couleur ou au pinceau. Il est complètement sec. À sec. C'est une technique sèche que j' utilise pour créer un effet fumé. Et je ne fais que créer petites lignes et je ne fais que l'ombrager. Ces petits nuages créeront une profondeur dans le ciel. Vous pouvez voir à quel point j'appuie très légèrement sur mon pinceau et je crée les nuages. Juste des lignes droites et juste mélanger la couleur. Prenez une très petite quantité de couleur, puis créez petites lignes, vous ombrez. Et puis sous la forme ombragée. Vous pouvez voir qu'il s'adapte à l'arrière-plan car il est très éloigné. Les nuages sont très loin de nous. Il suffit de répéter la même technique et de créer les nuages. Encore une fois, il s'agit d'une autre forme de Cloud que je crée ici. L'un des formulaires était au-dessus duquel j'ai créé. Et la forme suivante est celle-ci, qui crée une profondeur à l'arrière-plan. C'est donc une forme de nuage que vous pouvez dire, qui donne une très belle profondeur à la peinture. Il suffit d'ajouter un peu plus de profondeur. Dioxazine violet à blanc. Et il n'est pas complètement blanc. Ces nuages sont là. C'est un peu d'étiquettes en violet qui y sont ajoutées. Dame, même technique sèche sur sec que j'utilise ici. Sans eau, juste la couleur et le pinceau sec que je crée les nuages sur ce point comme presque fait, la formation des nuages. Je vais donc simplement laver mon pinceau et encore une fois, prendrai ce pinceau mélangeur puisque cette partie est sèche. Encore une fois, j'ajouterai un peu plus de profondeur aux nuages. Donc j'ajoute simplement une rangée large et je crée peu de profondeur. Il suffit d'ajouter du blanc de ligne, pas à toutes les parties, mais seulement à certaines pièces et de créer la profondeur dans le Cloud. C'est la même chose que je ferai pour le reste des nuages. Également. Il suffit d'y ajouter un peu de jardinières blanches et de créer la profondeur. Ajout de petits nuages un peu durs et d'un peu de fumée ici et là. C'est ça. Commençons par notre prochaine partie du tableau. 6. Détaillage de l'eau: Bonjour les amis, bienvenue. Maintenant, les partenaires Cloud, Dan, nous allons commencer par l'eau séparée. Commençons donc maintenant. Ici, je viens de prendre un peu de noir dur. Il suffit de l'ajouter à la même couleur d'arrière-plan. J'utilise simplement mon pinceau plat et je crée de petites lignes. Le début des balises en violet aussi. Il suffit de créer des lignes. Je suppose que ces petits pinceaux ne sont pas si confortables. J'utiliserai donc un pinceau plat de plus grande taille pour créer les vagues de tc. J'utilise simplement la pointe du pinceau et je crée les lignes. Cette couleur est en fait très légère, donc nous avons besoin d'un peu, ou je suppose, d'une version plus foncée de la couleur. Voyons voir. Permettez-moi d'ajouter un peu plus de noir et de voir à quoi ça ressemble. Pas encore assez sombre pour créer. Parce que nous avons besoin d'une couleur un peu plus foncée, d'un bleu plus foncé pour le C, qui est loin. Utilisons la couleur bleu de Prusse pour cela. Prenons donc la couleur bleue de Prusse et ensuite nous créerons les feuilles. Prenons un peu de bleu de Prusse. Et c'est ce que nous utiliserons pour créer les détails des vagues. Juste beaucoup d'eau dans ce préjugé, retirez une quantité supplémentaire d' eau de votre pinceau. Je l'enlève. Et puis en utilisant la même couleur que le bleu de Prusse et en appliquant simplement la profondeur du pinceau. Ce ne sont que de petites lignes que je crée. Il suffit de créer une ligne qui divise le ciel et la mer. Encore une fois, prendre le bleu de Prusse et créer, tamponner la pointe du pinceau et créer les lignes. Permettez-moi de me rapprocher un peu pour que vous puissiez le voir correctement. Vous pouvez voir juste tapoter le pinceau, juste la pointe du pinceau que j'utilise pour créer ces lignes. Il suffit de tamponner la pointe. Il est assez dense. Zone sur la journée voir la ligne où il rencontre la scie à clown. Ces lignes sont très proches. Je ne fais donc que créer ces lignes en utilisant une couleur complètement brute sans eau, en utilisant la pointe du pinceau et créant les lignes très proches. Ce sont des lignes aléatoires, ne sont pas dans un ordre. Il suffit de remplir cette zone. Prenez simplement votre temps et faites-le très lentement pour qu'il donne un look très beau et parfait. Dc. Parce que si vous avez créé rapidement, tout le NRG et l' œuvre d'art seront gaspillés. Prenez donc votre temps et faites-le très lentement. En raison de trois couches vont faire pour cela. Il voit des peintures. C'est donc le deuxième pour nous, vers l'arrière-plan, et c'est le second. Ce que nous donnons les détails à la mer. Vous pouvez voir. Le troisième, nous utiliserons la couleur plus claire. faute de Seg sera le dernier détail. Il suffit donc de profiter du processus de création de petites lignes. Et quand tout cela sera terminé, vous pourrez voir une vue réaliste de la mer. La zone supérieure est assez proche des lignes des hommes, mais au fur et à mesure que nous descendons, les lignes seront peu éloignées. Il ne sera pas aussi proche. Alors que nous descendons. Les lignes seront un peu éloignées. Il y aura plus d'espaces. Vous pouvez voir la petite zone supérieure que j'ai utilisée est très proche. Et le point au fur et à mesure que nous descendons, les lignes un peu plus éloignées. La même chose que nous ferons pour toute la zone. Je vais quitter la petite zone ici parce que vous allez créer les rochers. Vous pouvez voir que ces lignes sont maintenant un peu éloignées. Juste de petites lignes, il suffit d'utiliser le bout du pinceau et de tapoter le pinceau, tamponnant simplement le bout du pinceau qui disait de créer ces lignes. Je vais donc quitter la région. Juste un peu de vagues. Je ne fais que le créer. Juste de petites vagues. Une fois encore. Tout le processus que nous allons faire sur toute la partie de la mer. C'est une très bonne technique qui crée des vagues de mer réalistes. C'est la couleur que j'ai utilisée ici. Maintenant, nous allons utiliser la deuxième couleur également pour créer beaucoup plus de profondeur. Il y a la première couleur que nous avons utilisée. Maintenant, je ne fais qu'éclaircir la couleur en ajoutant la couleur plus claire, un peu plus de lumière. J'y ajoute un peu plus de blanc parce que je veux le bleu plus clair, un peu plus blanc. Il suffit de créer les lignes. Vous pouvez voir à quel point le C est beau, réaliste. Il suffit d'y mettre ces petites lignes, éclaircir un peu la couleur et de créer ces lignes. Maintenant, c'est plus large, donc je suis en train d'y ajouter un peu plus de bleu. Il suffit de créer de petites lignes identiques entre les lignes les plus sombres. Il suffit donc de profiter du processus. Vous pouvez voir que je ne couvre pas toute l'année. J'utilise juste des portions de latéralité, ce que je n'ai pas fait entre les plus sombres. Et j'applique juste cette couleur plus claire. Ce sont toutes les mêmes couleurs que celles que nous avons utilisées pour le ciel. Et je viens d'y ajouter du bleu de Prusse. C'est ça. Un peu de couleurs plus claires également sur la partie supérieure. Pour mélanger la couleur. Encore une fois, il y a des lignes plus sombres qui ont été superposées par les lignes plus claires. Vous pouvez donc toujours en faire trop avec la couleur plus foncée et simplement appliquer sur le dessus pour créer des lignes plus foncées. Certaines des vagues les plus sombres. Cela se fait presque au point des lignes. Nous allons maintenant faire la partie rocheuse et la zone ci-dessus qui est scotchée par un ruban de masquage. 7. Façonner les roches: Bonjour les amis, bienvenue. Maintenant, créons les rochers. D'abord. Créons la forme. C'est mon pinceau plat, que j'utilise une taille plus petite et je ne prends que la couleur noire. Et je vais simplement créer les formes au hasard. Je ne le crée pas avec crayon si vous le souhaitez, vous pouvez le créer, mais je le crée directement avec noir et j' y ajoute simplement un peu de blanc pour créer différentes nuances un crayon si vous le souhaitez, vous pouvez le créer, mais je le crée directement avec du noir et j' y ajoute simplement un peu de blanc pour créer différentes nuances roches parce que les roches ne sont pas toutes de la même couleur. Ils sont de couleurs différentes. Certaines sont brunes, d'autres plus grises ou noires. J'essaie juste de créer des formes rocheuses avec différentes formes géométriques. Vous pouvez dire que j'essaie juste de le créer en noir et blanc. C'est une petite zone de forme rocheuse. Vous pouvez voir que ce ne sont pas les mêmes rasage. Ce ne sont que des formes aléatoires que je crée. Juste des formes aléatoires dont vous avez besoin pour créer les rochers. Lorsque l'on veut se différencier, on se divise, il y aura de la coloration, ou on fera aussi quelques détails sur les rochers. Mais tout à l'heure, j' essaie simplement de créer les formes et la zone qui sera réservée aux roches LOF. Maintenant, je vais utiliser ma brosse à doublure. On peut dire «  pinceau » et simplement ajouter un peu de blanc à la couleur noire et créer les lignes afin de distinguer les roches entre les deux. Il suffit de décrire les formes rocheuses que vous pouvez voir. Je ne veux pas qu'il soit complètement blanc, alors je viens d'ajouter du noir aussi pour lui donner une teinte grisâtre. Après l'avoir décrit, je vais faire les détails. Mais d'abord, nous allons faire la partie supérieure, les sorcières scotchées avec du ruban adhésif. 8. Façonner le milieu: Bonjour les amis, bienvenue. Alors maintenant, ce tableau s'est complètement asséché. Nous allons donc maintenant retirer le ruban de masquage que nous avons mis plus tôt. C'est tout le tableau qui a complètement séché. Maintenant, nous allons retirer le ruban de masquage lentement et nous commencerons par la peinture de la zone centrale. Alors, sortons d'abord le ruban de masquage. Et j'ai également pris une palette fraîche. Je retire juste le ruban de masquage de la zone centrale qui divise le premier plan et l'arrière-plan. Maintenant, nous verrons que vous pouvez voir à quel point la ligne parfaite est parvenue. Ce sont donc les couleurs, les prostituées, vert à Daniel, le blanc, jaune citron, le bleu Winsor, dioxazine, le violet et le noir. Ce sont les couleurs que nous utiliserons pour la zone centrale. Et c'est ma brosse à doublure ou ma brosse de gréement, que je vais utiliser pour créer la terre entre la mer et le ciel. C'est des terres lointaines où il s' agit d'une zone très, très mince. Donc, ça ne prend pas de couleur noire. J'ai pris du noir liquide. Si vous n'avez pas de noir fluide, faites simplement ce petit peu fluide noir en ajoutant de l'eau, puis commencez à créer les détails. Parce que nous avons besoin de détails fins. Je ne fais que créer un paysage qui glisse les mots et devient étroit. Donc, il suffit de dessiner le contour. Vous pouvez également le dessiner avec un crayon, c'est parfaitement bien. Mais je dessine directement avec la brosse à doublure. Je ne fais que remplir cette zone ou avec la brosse à doublure elle-même. Mais de couleur noire. Complétons la couleur noire. Ici, vous pouvez utiliser une brosse plate de petite taille également pour bloquer cette couleur noire. Vous pouvez voir que j' essaie également de créer cette ligne entre cette terre et la mer. Juste une ligne droite parfaite. Je le fais avec. C'est pourquoi j' utilise ici la brosse à doublure. Parce que je veux que la ligne fine parfaite soit créée en dessous de la zone terrestre. La brosse à doublure joue une règle très importante dans la peinture de quelque chose de réaliste. Utilisez donc une brosse à doublure ou un pinceau de meilleure qualité. Vous l'avez. Parce que nous avons besoin de pinceaux de qualité supérieure pour créer des peintures réalistes. Voici donc le pinceau Princeton. J'utilise beaucoup de choses. Vous voyez à quel point je remplis lentement la couleur noire entre cette zone. Prenez votre temps et faites-le lentement. Ne vous pressez pas. Il suffit de le faire lentement. Si la couleur se dessèche, il suffit d'y ajouter un peu d'eau ou d'ajouter de la couleur. C'est ça. Faites-le très lentement. Ne soyez pas pressé que ma couleur sèche de la façon dont je vais la finir. Il suffit de le faire très lentement et patiemment. On a presque fini avec le blocage. Certaines zones sont laissées blanches. Je ne fais que le couvrir. noir. Il suffit de créer les lignes qui rejoignent la mer. Vous pouvez maintenant voir qu'il reste une zone blanche. J'utilise donc ma brosse plate. C'est le pinceau plat de petite taille que je vais créer des nuages au-dessus. Je prends juste du blanc et un peu du bleu Winsor et de la digoxine, violette, un peu, très peu. Et je vais juste remplir la zone blanche. Vous pouvez voir que je voulais simplement supprimer cette ligne qui divise ce ciel et cette zone blanche. Je m' assure donc que cette zone blanche dépasse cette zone pour cela. Il se mélange avec le Cloud et on dirait, ok, il a un bel effet trouble. Il crée. Je vais tout d'abord couvrir cette zone. Vous pouvez voir que ce n'est pas une ligne droite. Je suis juste au-dessus de ça. La ligne est droite , mais je ne fais que couvrir la zone au-dessus de cette ligne. Cette ligne blanche. Remplissez lentement cette zone car elle rejoint également le ciel de la mer et de la maladie. Il faut être très prudent. Même si la couleur vient dans la zone de la mer, c'est très bien, parfaitement fin. Qui peut toujours en faire trop ? Maintenant ? Je pense que je vais utiliser la brosse à doublure pour ça. Partie. Bien sûr, nous avons besoin de beaucoup de détails. C'est une zone très étroite qui doit être bien couverte. Couvrez doucement cette zone. J'espère que vous appréciez ce tableau. J'ai beaucoup aimé faire ce tableau parce que j' aime vraiment faire de la peinture sur la nature et j'ai aussi adoré faire la partie verdure. Mais ce sont des costumes complètement bleus, bleus et bleus. Ma plupart des peintures sont liées à la nature. Donne une touche finale à cette zone trouble. Maintenant, prenons notre pinceau mélangeur et créons un fait trouble. Parce que nous avons besoin d'un effet trouble, fumé et fumé. C'est juste parce que je ne veux pas que cette ligne soit visible. Il suffit d'ajouter un peu violet de dioxazine et d'ajouter un peu de détails. Voici un autre type de nuages que vous verrez dans la plupart des tableaux quand ils sont loin. Encore une fois, j'utilise ce pinceau plat, de petite taille, en utilisant la même couleur, en ajoutant plus de balises dans Bhopal et en créant des effets. Parce que je ne veux pas que les nuages soient complètement blancs. Juste un peu de lignes que je crée sur ces vastes zones. Un peu plus de blanc parce que l'érudit a été allégé. Je ne fais que l'assombrir davantage. Il suffit de donner une touche finale aux nuages. Parce que la couleur Wendy s'assèche. La couleur devient moins sombre. Je ne fais que trop sur cette zone que nous avons fait plus tôt pour les nuages. Il suffit de le rendre un peu plus sombre, plus large et plus lumineux. Juste une dernière touche que je donne aux nuages. Nous en avons fini avec la partie cloud. Je suis juste donné de décrire cette zone parce que je pense que la couleur blanche a également baissé. C'est fait. Nous allons donc le faire maintenant, nous allons faire le domaine des sorcières, que nous avons coloré en noir parce que c'est la partie verte, visible au Groenland. Commençons donc. 9. Détailler le milieu: Bonjour les amis, bienvenue. Commençons donc par les détails du paysage. Ici. J'utilise le pinceau rond Bristol pour créer les détails. C'est déjà un pinceau dur et vous pouvez facilement créer de jolis petits détails avec elle. Je viens d'y ajouter du vert et du jaune citron de Hooker et un peu de blanc. Si vous n'avez pas de prostituées vertes, vous pouvez également utiliser le vert sève. Il suffit de créer de petits points, d'utiliser simplement la pointe du pinceau et de créer de petits points. J'espère qu'il sera maintenant visible pour vous. Je viens de zoomer et de prendre le vert de Hooker et de mélanger le citron et le large et créer de petits points. Je ne couvre pas toute la zone noire, je laisse juste quelques zones entre les deux pour que cela donne un bel aspect réaliste au paysage. Vous pouvez voir que je n' utilise que le bout de mon pinceau rond et que je ne prends pas trop de couleur. Je suis très petite quantité de couleur. Je ne fais donc que créer un peu de texture sur le dessus de la zone avec une couleur noire. Il suffit d'ajouter un peu de texture pour qu'elle ressemble à un peu de vert. Parce que les paysages ne sont jamais lisses. Ils sont un peu trop texturés. Je lui donne juste un peu de texture. Il suffit d'utiliser le bout du pinceau et de créer des petits vers, comme vous pouvez le voir, comme s'il s'agissait de petits arbres loin de la zone maritime. Utilisons tous la même couleur et créons petites textures sur la partie noire. Vous n'avez donc pas besoin de couvrir toute la partie noire, il suffit de laisser quelques espaces entre les points. Cette zone noire est également visible. Il suffit de prendre plus de jaune et de prostituées vertes. Il suffit d'y ajouter un peu de blanc. Encore une fois, créer les textures. Il s'agit d'une très petite partie de la zone verte, visible. Vous pouvez maintenant voir à quel point il est réaliste. C'est ainsi que nous créons le paysage, de manière réaliste. Encore une fois, ajouter un peu plus de focus vert et plus de jaune et de blanc. Juste un peu d'ombre claire que celle que nous avons utilisée pour la première couche. Il s'agit de la deuxième couche que nous utilisons. De cette façon, j'ai ajouté plus de blanc et jaune et j'y ai ajouté des textures ici. Et ils ne sont pas partout. Juste ici et là. Ça a l'air. Il présente différentes nuances de vert. Parce que vous avez dû voir cette raison sur une nuance. Vous pouvez voir que cette partie est presque terminée. Créons la ligne qui divise la mer et cette zone terrestre. J'utilise simplement le blanc et mon pinceau plat et je crée simplement la ligne qui divise la zone maritime et la zone terrestre. En utilisant mon embout sur le pinceau plat, je crée cette ligne. Si les doublures prennent simplement pour supprimer l'excès de couleur, faites simplement glisser cette ligne vers la fin. fin n'est pas complète, mais là où cette terre tombe jusqu'à là. Je ne fais que supprimer le mélange des couleurs avec de l'eau. Je ne fais que supprimer l' excès de couleur qui est là avec juste mon pinceau, n'a aucune couleur ici en ce moment. Degré, créez une finition lisse. Cela se fait presque dans la partie supérieure. Maintenant, nous allons utiliser à nouveau cette brosse à poils pour créer les roches. 10. Détailler les rochers: Bonjour les amis, bienvenue. Commençons maintenant par la partie rocheuse. Ici, j'utilise un pinceau Bristol et une couleur qui est Bond Dumbo. Ici, j'ai ajouté. Commençons donc par prendre un petit modèle de bois brûlé et de mélange blanc. Un peu de noir, peu plus de bois brûlé et commencez à créer des détails, créant simplement des lignes et en bloquant la couleur. Ajouter plus de blanc. Et créer la texture. Il suffit de créer de petites lignes. Ajouter un peu plus de blanc et de noir. Maintenant, en créant, encore un peu plus de détails. Vous pouvez voir comment cette texture se présente. Quelques points sur les autres rochers. Il suffit de créer les textures des roches. La texture des grenouilles n' est pas la même dans toutes les roches. Votre nouvelle tique doit créer une variété de textures. Il y a une marque quelque part, des lignes, des points. De cette façon, nous créons des formes rocheuses réalistes. Créons maintenant les lignes des rochers. Maintenant, avec la brosse à doublure. Je ne fais que créer les lignes qui divisent les deux rochers. Il suffit d'ajouter un peu plus de noir, créer les formes, de décrire simplement les formes. Il y a également des zones complètement noires. Je ne fais que couvrir cette zone de noir. Il suffit de créer une zone qui divise les rochers. Et toutes les roches sont de formes différentes, aucune n'est de même taille. Textures différentes. Il suffit de créer un peu de forme. Stuart. Il suffit de décrire et de créer les formes. Vous pouvez donc voir à quel point les rochers sont si réalistes, et ainsi de suite et non de même taille. Ils sont de tailles différentes et se chevauchent. Maintenant, utilisons un peu trop de bois blanc et brûlé et créons des textures. Juste des points et des lignes ici et là. Pour créer une belle texture . Il fait des points. Parce que lorsque nous créons ces textures, cela ressemble seulement à la forme rocheuse réaliste, ajoutant simplement du blanc ou du noir entre les deux. Maintenant, une fois cette partie rocheuse terminée, nous créerons les éclaboussures d'eau avec notre brosse Bristol. Le même pinceau rond que j'utilise ici. Juste la technique sèche. Brossez complètement sec et rangez le col blanc sans eau. Et j'utilise simplement le bout du pinceau et prends très peu de col blanc, très peu de quantité juste sur le bout du pinceau. Et créer de petites textures, des statuts, des petits points. Vous pouvez voir apparaître de petits points. Il y a aussi des points sur les rochers. Des éclaboussures d'eau sur les rochers aussi. C'est une très bonne technique pour créer des éclaboussures sur n'importe quelle roche ou sur une zone EC. Il suffit de créer ces flashs. J'utilise juste mon bout du pinceau. C'est la brosse Bristol. Encore une fois, je dis que c'est la brosse Bristol que j'utilise ici. Ce sont ces pinceaux, une brosse complètement dure. Et vous pouvez facilement créer ces textures avec ces pinceaux. C'est de Bruce Draw que j'utilise votre, vous pouvez aussi l'obtenir dans les pinceaux romarin et Princeton, mais je pense que les pinceaux booster sont-ils agréables ? J'ai donc parlé de l'utiliser simplement en essayant créer les éclaboussures qui dirigent les médicaments. Il suffit de compléter la couleur blanche. Encore une fois, prendre un peu plus de blanc, créant d'autres éclaboussures. N'appuyez pas très fort sur le pinceau, appuyez très légèrement, alors seul vous serez en mesure de créer ces petits points. Sinon, si vous appuyez fort sur le pinceau, il ne apparaîtra pas. Essayez donc d'appuyer très légèrement sur votre pinceau lorsque vous créez de tels détails. Maintenant, j'utilise mon pinceau plat pour créer un peu plus de textures dans l'eau. Il suffit d'ajouter du bleu de Prusse. Il suffit d'ajouter plus de détails sur la zone d'eau. Où je peux y voir moins de créer plus de détails et de superposer l'eau. peux dire que c'est l'une des techniques de superposition que j'utilise. Je ne fais que superposer les couleurs pour lui donner un aspect plus réaliste. Integral x. Plus vous superposez les couleurs, plus elles éclaircissent, éclairent et plus les détails sont réalistes. La superposition est une technique très importante réaliser n'importe quelle peinture réaliste. Quoi que vous fassiez, il s'agit soit de portrait, de paysage ou de toute autre nature morte. Vous pouvez voir que j' utilise simplement ce bleu de Prusse et j'y crée d'autres lignes. Cette zone très éloignée est complètement sombre. En descendant. L'obscurité. Diminue légèrement. C'est pourquoi les lignes sont un peu éloignées. J'essaie d'expliquer chaque partie du tableau afin que vous n'ayez aucun problème en réalisant ce tableau complet. C'est pourquoi j'ai créé une peinture étape par étape, peu importe ce que je fais, vous pouvez voir que je crée des lignes aléatoires ici et là. Mais je vois qu'il y a moins de limites. Les gars. J' adore déjà ce tableau. J'espère que vous allez tous aimer ça. Il vient d'ajouter la texture un peu plus légère en ajoutant simplement du blanc. même brosse de taille plus grande. Et avec la pointe du pinceau pour créer les détails fins. Vous pouvez voir ces détails fins qui arrivent fines couleurs claires qui se reflètent sur l'eau. C'est la même technique que celle que nous avons utilisée précédemment pour créer la première couche. Même technique que j'utilise ici pour créer la deuxième couche. C'est presque fait la partie eau. Maintenant, nous allons commencer par l'arbre, mais chaque fois que nous faisons de la peinture acrylique, cela prend du temps. C'est donc une peinture un peu réaliste. Ainsi, toute peinture réaliste prend au moins une à deux heures pour compléter l'ensemble du tableau. La moitié des patients boivent beaucoup d'eau et jus et commencent à se préparer. Il suffit de le mélanger dans le pinceau mélangeur. Ceci. Enfin, la partie inférieure est terminée. premier plan est terminé. Nous allons maintenant créer l'arbre. 11. Créer des arbres: Bonjour les amis, bienvenue. Maintenant, créons le tronc de l'arbre. Maintenant. Ici pour nous, beauté, créez le coffre et ici j'utilise mon pinceau gréeur pour créer les lignes. Vous pouvez également utiliser un crayon pour créer les lignes. Si vous avez des difficultés à créer directement les lignes avec la couleur. Ce que je suis en train de créer, les lignes avec mon pinceau gréeur, simplement en utilisant la couleur noire et en créant les lignes. Je suis en train de créer des lignes parallèles. Pour le palmier. Ce que nous allons faire, c'est qu' un côté nous créerons la teinte plus foncée et que l'autre côté du tronc créera la teinte plus claire avec la touche grisâtre et brunâtre hollandaise. Il suffit de créer les détails en premier. Et ensuite, nous ferons le blocage des couleurs. Vous pouvez créer avec un crayon. De plus, si vous n'êtes pas assez confiant. Il suffit d'ajouter du bois brûlé, McCullough blanc et noir. Il s'agit de la couleur claire qui s'appliquera d' un côté du tronc de l'arbre. Chaque fois que vous créez des détails avec votre pinceau, votre pinceau de gréement s' assure que la couleur que vous utilisez est sous forme liquide non sous forme solide. Sinon, vous ne pourrez pas créer de lignes de définition. Donc, chaque fois que vous créez une ligne fine, faites de cette couleur un peu fluide en ajoutant, qu'est-ce que je l'ai fait ? Encore une fois, j'ajoute un peu de brun et crée la teinte foncée. C'est l' abat-jour clair d'un côté. l'autre côté, je vais utiliser une teinte plus foncée. J'utilise donc le noir complet, c'est le noir brut. Créer une teinte foncée de l'autre côté avec mon pinceau à doublure. Il suffit de prendre du noir et de créer la teinte plus foncée. Je vais utiliser mon pinceau plat pour mélanger cette couleur. C'est un pinceau plat de petite taille. Et je prends juste cette couleur claire et je fais juste trop sur cette partie noire pour que la couleur soit mélangée. Si la couleur a été séchée sur votre toile et que vous pouvez toujours exagérer la couleur. Nous pouvons toujours appliquer les couleurs dessus et commencer à le mélanger. Un seul coup et il est mélangé. Maintenant, il suffit d'ajouter le contour blanc, la zone, zone plus claire comme le contour défini. Encore une fois, je répète chaque fois que vous créez des contours, faites de la couleur une forme fluide. Il suffit d'ajouter du blanc et créer des lignes horizontales sur la zone la plus claire. Encore une fois, prendre un peu de blanc et créer des lignes. Donc, prendre un peu de bois brûlé et créer simplement, supprimant cette ligne parce que c'est la ligne supplémentaire que j'ai dessinée par erreur. Pour simplement enlever cette ligne. Nous pouvons voir que vous pouvez toujours trop faire de l'acrylique. Encore une fois, en créant de petites lignes horizontales un côté, le haut. Une fois cela fait, nous créerons à nouveau d'autres lignes de couleur noire. Petites lignes, couleur noire. Une zone d'ombre , située entre les deux. Encore une fois, un peu plus sombre. ligne blanche sera nécessaire car ce noir sort un peu. fais juste trop cette ligne blanche. Blocage de la liaison supérieure. Ce lien ambre, jaune. Il suffit de mélanger le numéro et le mélange jaune. Blocage du haut du corps. C'est presque fini. Donc, cette gousse de tronc d'arbre. Nous allons donc commencer par la prochaine place. 12. Créer des détails d'arbre: Bienvenue de retour. Commençons donc par la tache des feuilles. J'ai donc pris une nouvelle palette maintenant. mêmes couleurs existent. Commençons par notre pinceau gréeur pour créer une structure de feuilles fines. Ce sont les couleurs : noir, jaune citron, prostituées, vert, bois brûlé et blanc. Ces couleurs que j' utiliserai pour la partie feuille. Commençons donc par créer les lignes qui sont les détails des feuilles. Oui, vous pouvez certainement le faire avec votre pinceau, votre stylo ou votre crayon, comme vous le souhaitez. Mais je m'en occupe directement avec ma brosse à doublure. Vous pouvez également le faire directement avec votre brosse à doublure. Je ne fais que créer un contour des feuilles où elles vont tomber. Les feuilles ne sont jamais dans une direction, elles sont dans des directions différentes. Pour créer quelque chose de réaliste, il faut que les feuilles soient dans des directions différentes. palmier ou la peinture réaliste s'accompagne de la pratique. Vous pouvez certainement créer les palmiers de base avec une seule couleur. Mais lorsque vous ajoutez des calques aux couleurs, elles deviennent plus originales et plus réalistes. C'est ce que nous allons faire dans ce tableau. Je ne fais que dessiner les lignes là bas, les feuilles vont tomber. Essayez donc d'utiliser le pinceau de détails fins pour créer de tels détails pour les lignes. Et la couleur doit être sous forme liquide. Ici, j'utilise du noir fluide. C'est facile pour moi de créer les lignes. Si vous n'avez pas de couleur noire fluide, vous pouvez toujours mélanger l'eau et la rendre un peu soluble, peu soluble, mais oui, soluble. Qu'il est sous forme liquide et que vous pouvez facilement créer des ridules. Une fois le contour des feuilles terminé, nous créerons des feuilles petites, lignes qui tombent dans des directions différentes. C'est la première couche de peinture que je fais. J'ajoute juste des petites prostituées vertes parce que je ne veux pas qu'elle soit complètement noire. Donc juste un peu de focus vert, j'ajoute, je crée lignes, des lignes diagonales. Ce ne sont pas des lignes droites. Ce sont des lignes directrices, des lignes droites, de sorte que des formations différentes de lignes que je crée ici. Parce que vous pouvez voir que les feuilles de palmiers ne sont pas dans une direction. Il a des directions différentes. Certains sont déchirés, d'autres sont plus en profondeur. En ce qui concerne la création de cette zone de contour. Ensuite, nous commencerons par la partie de superposition. Il suffit de profiter du processus de création de lignes. Le motif des feuilles dépend essentiellement de l'endroit où le vent souffle. Vous devez donc également prendre soin des données. Ensuite, vous faites n'importe quelle peinture réaliste où la lumière tombe, où il y a des feuilles brillantes qui tombent. Vous devez prendre soin de ces choses. Prenez simplement votre temps et faites-le très lentement. Ne soyez pas pressé. Il suffit de le faire très lentement et patiemment. Parce que pour créer une peinture magique, il faut du temps. Vous devez maintenir niveau élevé de votre patient parce que vous faites quelque chose de réaliste. Ce n'est pas une peinture abstraite. Cela prend donc du temps et lentement vous verrez la créativité créative en vous et vous pourrez réaliser cette peinture entièrement par nous-mêmes, un jour. Beaucoup d'autres classes de peinture de palmiers , déjà présentes dans les cours. Vous pouvez donc regarder cela aussi si vous le souhaitez. Ici, je ne fais que créer les directions des feuilles où elles tomberont. Ensuite, nous appliquerons la technique de superposition sur ces feuilles. Dans ce processus, je n' utilise pas mon pinceau très fort. Vous pouvez voir que je n' utilise que le bout du pinceau pour créer ces lignes. N'appuyez pas fort sur votre pinceau, sinon vous allez créer des lignes épaisses et nous ne voulons pas diminuer au début de la formation. L'arbre ajoute de la beauté à ce tableau. Et il a vraiment l'air génial, créez cette verdure entre le ciel bleu et le bleu. Il avait l'air incroyable. Ce n'était qu'un début de la peinture des trois. Il y a deux autres leçons. Ensuite, nous pourrons compléter l'ensemble du tableau de rue. peux voir comment les différentes directions que j' applique les lignes. Parce que l'arbre est une preuve des mêmes directions que je l'ai dit plus tôt. Dans mon projet de classe, j'ajouterai deux tableaux du même projet. Quel que soit le palmier que vous aimez, vous pouvez le dessiner et vous pouvez le partager avec moi. Sur mon Instagram. C'est la galerie d'art Mooney. Vous pouvez y partager. Vous pouvez également partager ici. Cela se fait presque la première partie de détail. Et maintenant, nous allons commencer par notre prochaine partie. Et les mêmes couleurs que nous utiliserons. 13. Superposer les couches des feuilles d'arbres: Bonjour les amis, bienvenue. Commençons maintenant par la première superposition du tableau. Il suffit de prendre un peu de jaune citron et de créer de petites lignes qui rejoignent les feuilles. J'utilise le même pinceau de rigueur pour cette peinture de feuilles désastreuse. Je vais utiliser ce pinceau en ajoutant seulement un peu de blanc au jaune citron parce que je voulais au jaune citron parce que je voulais des lignes plus brillantes. Maintenant, quelques lignes plus bas. Je ne fais que décrire la zone qui crée des portes qui quittent cette zone médiane. Muller-Lyer, je crée une ligne fine pour ce qui précède et ajoute maintenant du vert à ce jaune citron. Il suffit de mélanger la couleur et d'y ajouter un peu d'eau. Il suffit de faire un peu de teinte verdâtre clair, en ajoutant un peu de blanc. Ensuite, il suffit d'exagérer les feuilles dont nous avons déjà dessiné avec du noir. ne fais que trop de feuilles, je ne couvre pas toute la zone noire. Je n'en laisse que quelques-uns parce que je ne veux pas qu'il soit complètement vert. Il devrait y avoir des ombres derrière elle aussi. Je laisse également quelques zones de noir sur la partie feuille. C'est la même chose que je fais pour la partie supérieure, aussi. En utilisant la même couleur. Faire pour la partie supérieure de la feuille. Également. Chaque fois que vous effectuez un travail de détail aussi fin , assurez-vous d'utiliser brosses à doublure fine ou n'importe quel pinceau à doublure. Le traitement des traités prend toujours du temps et vous devez avoir beaucoup de patients lorsque vous le faites. Parce que nous devons continuer à superposer les couleurs en dessous moins que nous soyons satisfaits, très bien. C'est parce que nous ne sommes jamais satisfaits. Nous continuons donc à faire la superposition. Et la superposition joue un rôle très important dans la création de peintures aussi réalistes. La superposition est donc très importante lorsque vous faisiez une peinture réaliste. J'ajoute juste une touche blanche à la fin pour donner une belle brillance aux feuilles. vois que ce que je fais des couleurs ajoute un aspect plus réaliste aux arbres ou fait n'importe quelle peinture nature. J'ai près de 15 à 16 cours sur mon Skillshare et la plupart d' entre eux sont liés à la nature. L'ajout de quelques sujets sur deux est de sujets différents. Mais la plupart d'entre eux sont liés à la nature. Vous pouvez donc les essayer aussi. Vous devez progresser lentement un par un, en prenant une feuille à la fois, puis en créant les détails. Maintenant, j'ajoute le numéro de liaison et il va nettoyer pour lui donner une autre nuance de vert. Et il va jaunir. Les verts sont de nombreuses nuances. Il y a Sap Green, Hooker's Green. Ils sont verts permanents que verts suif et différencient certains verts. Plus vous utilisez des verts différents dans vos arbres, plus votre peinture est réaliste. Vous devez décider quel Greenville convient à cet arbre que vous peignez. Le choix des couleurs est donc très important lorsque vous faites de telles peintures. Maintenant, pour la partie inférieure de l'arbre, je ne fais que créer des feuilles sèches, donc j'ajoute un peu de numéro osseux et large à cela. Sous la zone de sortie goutte à goutte. Certaines feuilles sur ce qui précède laissent également des feuilles sèches. Mélange de feuilles sèches, feuilles brillantes, de feuilles jaunes. Vous devez créer un mélange de différentes nuances de feuilles. Slam essaye juste de capturer l'aspect réaliste de ce palmier. Il suffit d'appliquer des calques et des couches de couleurs pour le rendre plus réaliste. Pourtant, l'autre côté des feuilles est laissé. Nous n'avons pas touché cela et nous ne faisons qu' un seul côté des feuilles. Prenons plus d'un jaune et d'un peu vert. Et puis appliquez à nouveau une autre couche de voies. Encore une fois, en prenant la couleur verte et noire du petit Hooker , puis à nouveau mélangeant la couleur correctement. Il suffit de créer des lignes. Ce sont des lignes vertes car c'est vraiment noir très foncé. Je n'ajoute donc qu' un peu de texture verte à cette partie noire. En fait, la forme du petit arbre arrive et les feuilles s'animent. Il suffit d'ajouter un peu plus de texture verte à l'autre côté du tableau. Maintenant, j'utilise la couleur plus claire, cette même couleur claire, jaune, blanc et vert est déjà là dans mon pinceau un peu vert. Donc je ne fais que créer des lignes. Feel Color essaie simplement d'ajouter de l'eau et de la rendre fluide et contre commencer à créer les lignes. Il arrive presque. Dans ce processus, vous n'avez pas besoin d' une variété de pinceaux, seulement quelques pinceaux plats, pinceaux à doublure et pinceau à poils mélangent parfaitement la peinture. Mais chaque fois que vous utilisez les pinceaux, veuillez utiliser des pinceaux de bonne qualité. Ensuite, vous seul serez en mesure de créer une peinture aussi belle. J'espère donc que vous appréciez le processus. Et si vous avez le moindre doute, vous pouvez toujours demander à moi ou à moi DM sur mon Instagram, c' est-à-dire la galerie Mauritanie. Je ne fais que créer de petits fruits entre les deux. Blonde Dumbo et large et encore une fois en ajoutant plus d'ambre, faites-le. Maintenant, vous pouvez voir comment différentes textures ou quatre couleurs et apparaître lorsque vous effectuez la technique de superposition sur les feuilles. Et l'un des meilleurs avantages de cette peinture acrylique est qu' un support acrylique sèche très rapidement et que vous pouvez toujours superposer la peinture. Vous n'avez pas besoin d' attendre que la couche par défaut sèche, puis vous devez démarrer l'autre. Il y a toujours une chance de se gâter. Lorsque vous utilisez de la peinture à l'huile, vous devez attendre que nous et nous mettions en couche la première couche pour être asséchés. Mais lorsque vous utilisez de la peinture acrylique, vous n'avez pas besoin de l'attendre. Il sèche si rapidement. Chaque support présente ses avantages et ses inconvénients. J'ai vu ça. Je pense que c'est le meilleur avantage du médium acrylique. Encore une fois, je crée une feuille de plus qui vient du haut de la feuille inférieure. J'essaie de créer ça. Les zones arrière sont noires, donc je n'utilise pas la couleur noire, j'utilise la couleur plus claire pour que les lignes soient visibles. Ici. Je n'utiliserai pas de couleur complètement noire. Vous pouvez voir ici que j'utilise un petit mélange blanc et jaune et que les adultes créent les lignes. Maintenant, après cela, nous pouvons toujours faire trop de chevauchement avec les couleurs sombres. Mais j'ai d'abord utilisé la couleur plus claire. Lorsque nous utilisons la couleur plus foncée, je ne chevauche la couleur claire entre les espaces. Ensuite, il y a des espaces entre cette ligne. Je ne fais que remplir ces lignes avec une couleur plus foncée. J'essaie de vous expliquer chaque étape pour que vous ne ressentiez aucune difficulté lorsque vous faites de la peinture. J'espère donc que vous comprenez tout le processus de peinture. Il ne reste plus que peu de détails et moins de néerlandais final, puis notre peinture sera complète. Il suffit donc de profiter du processus de peinture de feuilles entières. Au milieu, je crée simplement plus lumière pour que ces fruits soient visibles. Ensuite, nous ferons les grandes lignes de cette zone DO pour nous. J'attends qu'il sèche et nous commencerons par le tracé du milieu. 14. Détaillage final: Bonjour les amis, bienvenue. Commençons par notre dernière partie de la peinture à ailettes. Il ne reste donc plus que des détails finaux et nous en avons fini avec la peinture complète. Ici. J'ajoute juste un peu de vert au jaune et au blanc. Nous allons faire la même technique de superposition. Je viens d'ajouter quelques détails sur les feuilles qui restent encore. Vous pouvez voir qu'il y a peu de feuilles, nous sommes encore noirs et colorés. Je vais juste y ajouter un peu de superposition. Il suffit de profiter du processus de peinture. Et le leering arrive parfois que vous n'avez pas envie répéter la même technique et encore et encore. Si c'est le cas, arrêtez tout de suite de peindre. Faites des pauses, regardez la télévision et faites ce que vous voulez le plus. Et faites une pause. Ne terminez pas le tableau en une seule fois car c'est rarement très difficile lorsqu'il s' agit d'une à deux heures de peinture. Si vous n'avez pas l'habitude de peindre deux à trois heures, faites une pause. Sortez, profitez-en avec vos amis ou vos membres de votre famille, puis recommencez. Ne soyez pas pressé de terminer le tableau entier. C'est mon expérience personnelle. J'ai aussi parfois envie de ne pas faire le tableau, alors je faisais une pause et je m' arrêtais entre ce tableau. Et encore une fois, après avoir fait mon travail préféré dansé regardé la télé ou regardé des binges, ou rencontré mes amis et membres de ma famille, je recommence à le faire. Parce que cela dépend fortement l'humeur dans laquelle vous êtes lorsque vous faites le tableau, votre humeur, votre peinture est le reflet de votre humeur. Je peux dire qu'il vaut mieux prendre son temps, prendre des pauses supplémentaires, prendre une tasse de café, thé, puis commencer par le processus. La plupart d'entre nous ont la nature pour compléter le tableau en un R ou dans les 30 minutes. Nous ne supposons pas que nous ne voulons pas réaliser les peintures qui durent plus d'une semaine ou plus de deux à trois ans. C'est donc tout à fait très bien. Cela dépend de votre choix, de ce que vous faites. Si vous réalisez des peintures réalistes, gardez à l'esprit qu' il faudra du temps pour terminer l'ensemble du tableau. Mais quand, à la fin, vous verrez la sortie, vous ressentirez ce qui a fait. Fais-moi confiance. Cela aussi, nous terminons enfin le tableau. Il ne reste que quelques petits détails entre les deux. Vous devez également créer ce contour. Vous devez vous occuper de ce qui reste et de ce que vous devez créer. Il suffit donc d'ajouter plus de reflets blancs à la peinture. J'ai dessiné ce tableau sur la toile qui n'est pas si brillante. Vous pouvez prendre n'importe quelle toile, n'importe quel panneau MDF ou n'importe quelle toile carrée, rectangle, comme vous le souhaitez. Et vous pouvez faire ce tableau. Il n'est pas nécessaire que vous ayez à le faire sur un cercle. toile circulaire ou une forme quelconque est requise. Ce n'est donc pas forcément ce que vous pensez pouvoir le faire sur papier également, mais veillez à utiliser papier épais lorsque vous faites ce tableau. Et si vous utilisez n'importe quelle carte MDF, assurez-vous que deux primates avec JSON, puis commencez à peindre. Cette peinture acrylique. Vous pouvez également utiliser du papier, mais sur du papier. Jesu n'est pas nécessaire, vous pouvez donc le faire directement sur du papier également, mais il est recommandé d'utiliser de la vapeur de meilleure qualité, 300 g/m² et plus de papier. Essayez donc d'utiliser du papier de meilleure qualité. Enfin, ce cours se termine déjà et nous nous occupons des derniers détails. C'est donc votre projet de peindre ce magnifique paysage marin et de partager votre projet avec moi. Dans la section projet. J'adore voir votre projet fonctionner car cela me permet de créer de plus en plus de choses créatives. J'adore voir votre projet fonctionner. Si vous avez des doutes sur quoi que ce soit, vous pouvez toujours me demander. Je suis prêt à vous aider ici. Une fois que vous avez terminé, j'en ai fini avec ce tableau. Vous pouvez protéger votre peinture avec le vernis. Vous pouvez utiliser n'importe quelle niche, assis dans une niche ou un vernis fou ou un vernis brillant, ce que vous voulez. Vous pouvez utiliser le vernis. Mais le vernis est nécessaire car il protège votre peinture de la poussière et des dommages. Il vaut donc mieux que vous vouliez complètement votre peinture après l'avoir fait, après avoir fait ce tableau. Mais votre couleur doit être séchée, alors seulement vous appliquez du vernis là-dessus. Les gars font que la peinture est presque terminée. J'espère que ce tableau vous a plu. Ce magnifique tableau de paysage marin. Parce que j'ai vraiment adoré les fabriquer. J'espère que vous avez aussi adoré ça. Merci d'avoir eu des patients et d'avoir regardé toute cette vidéo. Pas à pas, en attendant que vous partagiez les travaux de votre projet. C'est donc le tableau complet. Et merci et passez une bonne journée.