Peinture acrylique : peinture de paysage facile

1. Intro: Mon amour pour la nature que j'ai fait. C' est parce que j'aime comment les fleurs, les arbres et les animaux sont si uniques. Stretch et conifères. Et je me concentre sur la magnifique fleur, par exemple. Vous ressentez une énergie si calme venant d'eux. Ce n'est tout à coup pas un hasard si la nature nous donne un effet apaisant et nous fait sentir à l'aise. Aujourd'hui, nous allons peindre ensemble. La nature elle-même s'ouvre. Mon nom est Miletus et maintenant B est l'Inde. Et je suis un artiste acrylique. Et aujourd'hui, ensemble, nous allons peindre. Cette beauté du paysage. Hou classe est divisé en sections que chaque section dans laquelle vous apprendrez les techniques étape par étape de la peinture. Alors Doughboy, classe, tu apprendras du matériel. Vous serez requis pour la peinture de l'école. Quelques techniques de base de pinceau, et enfin la peinture des projets, qui comprend la technique de mélange, la technique texture des arbres, la technique de superposition ou les graminées. Et comment mélanger l'ensemble du fond et créer un paysage réaliste. Vous avez hâte de vous voir sur la peinture avec moi. 2. Matériel requis: Bonjour les amis. Bienvenue de retour. Commençons donc par les couleurs que nous allons utiliser. C' est donc la peinture que nous allons faire et pour le ciel, on utilisera du bleu cobalt alizarine, du cramoisi, de la dioxazine, du violet, jaune CAD et du blanc de titane. Et pour ces nuages, j'utiliserai le mélange de sienne et de blanc. En dehors de cela, pour un premier plan, j'utilise ici pour la première couche, mélange noir et brut pour le premier courtage. Et puis pour les transactions D, j'utiliserai la première couche de sienne brûlée et de mélange blanc, puis d'autre part, ou GAD, sienne orange et marron. Et pour la troisième couche aussi, nous allons utiliser trois couches que nous allons faire pour toute la texture du lot. Et aussi Alizarin pourpre aussi nous allons vous utiliser. Ce sont donc les couleurs qui seront nécessaires pour la peinture. Et en dehors de cela, discutons des matériaux. C' est donc la peinture que nous faisons ici. Et parlons d'abord du papier que nous utiliserons. Ici. J'utilise du papier pressé à froid 300 g/m². Vous pouvez utiliser du papier, du Toile, n'importe quoi, mais ici j'utilise du papier. C' est donc la presse de but, 300 GSM papier de Bong. Vous pouvez également utiliser 80 GSM, c'est aussi bien. Et voici la bande de masquage. Ensuite, la balance. Puis vient le benzyle et les gravats. Et ce sont les pinceaux, que nous allons utiliser comme brosse plate taille 12. Ensuite, c'est la brosse plate Bristol de plus petite taille. C' est la taille du pinceau 1. Ces brosses de différentes marques. Il s'agit d'un pinceau et il s'agit d'un pinceau de ventilateur Tous ces pinceaux de différentes marques. Quelle que soit la marque nouvelle comme vous pouvez utiliser certains hors de romarin été d'impressions. Princeton. Donc ce sont différentes marques et ces différentes couleurs de marque, j'utilise votre premier comme Winsor et Newton Galleria, puis Liquitex doré. Donc ce sont les marques que j'utilise u et un BAD de cela comme un papier de soie pour nettoyer votre brosse. C' est le récipient d'eau avec des crêtes dedans pour que vos pressions puissent facilement nettoyer. Ce sont les trous où vous pouvez garder votre brosse. Et c'est l'eau qui fait une lueur printanière, nous allons utiliser pour la technique de mélange. Et en dehors de cela, vous aurez besoin d'une palette pour garder vos couleurs. Alors commençons. 3. Techniques de base: Bonjour amis, bienvenue à nouveau. Alors commençons à parler de la technique que nous allons utiliser ici. Donc première technique que j'utilise comme technique de mélange, que j'ai utilisé cour dans la partie ciel. Vous pouvez voir que j'ai utilisé 34 couleurs et créé ce type. Donc c'est la bouteille de brumisation que j'utilise votre ont appliqué très peu de quantité de bouteille de brumisation à distance. Et après ça, j'utiliserai un pinceau plat pour mélanger les couleurs. Donc le premier érudit que j'utilise année est bleu cobalt, la première couche. Et vous verrez comment cette bouteille de brouillard affecte la technique de mélange. C' est donc la première couleur que j'ai utilisée. Maintenant. La deuxième couleur que j'utilise est le mélange Xin mort et un peu d'alizarine. Et je viens de faire la couleur juste mélangé les deux couleurs. Après ça, j'utiliserai du jaune cadmium. Je nettoie juste ma brosse. Et cadmium jaune et ont utilisé le jaune cadmium et ajouter et laissé un espace vide entre les deux afin que la couleur ne se mélange pas et s'avère être vert. Parce que quand on mélange le bleu et le jaune, il s'avère que c'est vert, ce que je ne veux pas. Donc, je viens juste de partir et juste ajouté du blanc à elle et commencer à mélanger. Maintenant encore, je vais juste enlever l'excès de couleur jaune et juste laver ma brosse. Et encore une fois, je vais me fondre du haut. Il suffit de prendre un peu plus de bleu cobalt et mélanger pour que la ligne médiane disparaisse. C' est ainsi que nous allons utiliser cette technique dans notre travail de projet. Donc la deuxième technique que je vais utiliser la tienne, juste laver mon pinceau. Et la deuxième technique que j'utilise ici est la technique de texture DRI. Et ici, j'utilise Br2 pinceau. Cela fait un peu trop plat brosse que j'utilise et juste appliqué la couleur sur la pointe. Et très légèrement, je crée juste une forme semi-circulaire d'un arbre. Et vous avez juste à créer un demi-cercle d'arbre. Et, et vous devez juste planter présente très légèrement de sorte que, cette forme d'arbre fait appel. Donc, vous voudriez avoir à appuyer très fort. Et la couleur devrait également être un pinceau et la couleur doit être sèche, alors seul cet effet viendra. Et la seconde, désolé, la troisième technique ici que j'utilise ici pour l'herbe avec la brosse de ventilateur juste pour enlever l'excès d'eau et utiliser une couche épaisse de couleur sur votre brosse, sur votre pointe. Et puis vous devez faire votre pinceau dans la direction de 90 degrés et juste vous devez utiliser votre pointe et très légèrement vous devez créer ces textures. La brosse est la brosse que j'utilise, votre brosse de ventilateur de poignet. Et ces textures que je l'applique sont avec la pointe du pinceau. Je suis juste en utilisant la pointe de la brosse de ventilateur et je crée les textures. Donc, dans cette couche d'herbe, j'ai utilisé 23 couches de couleurs alors seulement cet effet d'herbe viendra. Donc, ces trois techniques principales ici je vais utiliser dans cette peinture. J' espère que ça vous plaira. Et si vous n'avez pas ces gestes, ces gestes pinceaux, vous pouvez également utiliser une éponge. Alors commençons. 4. Blocking l'arrière-plan: Bonjour amis, bienvenue à nouveau. Alors commençons par se pencher. Donc c'est mon drap et je vais juste baser le ruban de masquage. Et c'est le tableau que nous allons peindre. Alors commençons par. J' utilise juste le ruban de masquage. Vous pouvez utiliser n'importe quelle taille de ruban de masquage comme vous le souhaitez. Si vous voulez des bordures plus larges, vous avez besoin d'un ruban de masquage de grande taille. Si vous avez besoin d'une petite bordure, alors vous avez besoin de petite XY est la bande de masquage, quel que soit le côté est masquant la première lumière que vous pouvez utiliser et le papier de taille Java que vous voulez dessiner, vous pouvez l'utiliser. Donc je le colle partout. Assurez-vous que vous appuyez sur très bien, alors seulement que bon Bordeaux viendra. Sinon, il y aura des chances que la potence puisse entrer à l'intérieur des frontières. Alors bénis ce ruban de masquage très gentiment. Avec tous les bords. Il devrait être collé très bien. Maintenant, c'est fait, donc nous savons que nous allons faire le croquis si bien. Je viens de coller le ruban adhésif. Je vérifie juste s'il n'y a pas d'espace, il reste de l'espace. Maintenant, nous allons tracer cette ligne, la ligne droite, puis les petites montagnes. Donc juste, donc ça fait presque six tailles. Donc c'est presque, donc je prends juste 3 quatrième offert. Et je ne fais que tracer la ligne. Il suffit de dessiner la ligne droite. Après cela, avec la même ligne. Je dessine juste les criques pour qu'elles ressemblent. Donc simplement dessiner les montagnes. Juste un croquis grossier. Et c'est la ligne qui divise l'espace. Donc juste un petit croquis rugueux pour que nous puissions facilement colorer cette zone. Et maintenant, nous allons utiliser ces couleurs. Etiquettes bleu cobalt, alizarine cramoisi en bulle cad jaune et fluide à Daniel blanc. Donc c'est blanc, j'utilise comme fluide afin que cela m'aide à peindre. Alors maintenant, allons juste le printemps aller l'eau d'abord. Alors mouillez mon pinceau d'abord, saupoudrez l'eau sur ces feuilles. Eau très légère, pas beaucoup d'eau. Très léger. Si tu n'as pas le sang de printemps va bien. Vous pouvez utiliser directement la couleur. Donc, si vous l' avez, vous pouvez l'utiliser car il aide à mélanger les couleurs. Et si vous n'avez pas cet arroseur, assurez-vous d'utiliser une brosse épaisse et de prendre de la couleur. Et votre pinceau doit être lu pas entièrement au-dessus, mais il devrait être lu. Alors seulement vous serez en mesure de mélanger les couleurs. Donc, j'ai juste mélangé blanc et bleu et juste appliquer sur la face supérieure. Donc, j'ai utilisé 70% sont blancs et 30% de bleu cobalt. Donc, vous pouvez voir qu'il est de couleur très claire. Et chaque fois que vous faites n'importe quel arrière-plan, assurez-vous que vous utilisez prendre pinceau. Et la couleur devrait également être beaucoup de quantité alors seulement vous serez en mesure de le mélanger. Donc, vous êtes, je viens d' ajouter, un peu d'alizarine cramoisi, et je suis juste en train de le mélanger. Et un peu de chiens à Bhopal aussi. J' essaie juste de bien mélanger les couleurs. Maintenant, je juste pour que vous puissiez voir qu'il n'y a pas de lignes entre les deux et il s'est très bien mélangé. Donc maintenant, nous allons utiliser DbGap jaune, qui est ci-dessous. Prenons donc peu de jaune CAD et un peu de blanc. Donc ici, cad jaune MT a plus et pourquoi moins ? Donc il suffit d'appliquer le GAD jaune juste au-dessus des montagnes. Et j'ai laissé la zone entre les deux, blanc que je peux la mélanger avec du blanc. Et juste ajouter un peu large et juste parsemer pour mélanger cette couleur. Mais vous pouvez quand même voir ces lignes. Donc, à partir de la, donc encore une fois, demandez faire une couleur mélangée par le haut. J' enlève cette couleur jaune et je lave mon pinceau. Vous lavez votre brosse très bien. Sinon, ce Gallo deviendra vert et appliquera juste la même couleur et essayant juste de mélanger cette zone où cette ligne apparaît. Et juste le déplacer vers le haut. Je mélange juste cette zone. Et puis nous mélangeons cette zone. Utilisez votre pinceau très légèrement. N' appuyez pas sur votre brosse, sinon, les chances que les gens puissent s'arracher, alors n'appuyez pas sur cette brosse. Vous devez mélanger cette zone très légèrement. Alors seulement cela, cet effet de mélange viendra. N' appuyez pas sur votre brosse. Vous devez utiliser votre pinceau très légèrement. Donc maintenant, vous pouvez voir que toute la zone est laissée. Maintenant, nous allons faire avec le premier plan. Mais avant de faire ce premier plan, nous allons d'abord créer ces effets nuageux. Et ici, j'ajoute un peu d'alizarine et de jaune cad, la première couche des nuages. Je vais également utiliser la deuxième couche donc pour simplement déplacer la brosse dans la direction horizontale et oui, en utilisant la pointe de la brosse pour créer des nuages d'ombres très clairs. Ainsi, vous pouvez voir des nuages très légers arrivent. Donc après ça, nous allons utiliser une autre couleur qui est née Sienne pour les nuages. Mais avant cela, faisons d'abord le premier plan. 5. Blocking le premier: Bonjour amis, bienvenue à nouveau. Alors maintenant, commençons par notre premier plan. Donc, pour le premier plan, nous utilisons seulement deux couleurs. Ça le fait. Ce premier plan est noir et brut. Umber, je pense qu'on aura besoin de flottabilité et aussi, donc je vais l'enlever aussi. Donc vous pouvez voir ici que j'utilise Winsor et Newton Bond, Sienna Winsor, Newton comme la marque que je vous utilise. Alors je mélange le noir et le Romberg ensemble et j'applique sur les crêtes de montagne sur le côté gauche. Ici, vous pouvez voir que j'utilise la même brosse, que j'utilise pour l'arrière-plan. Et la même brosse que j'utilise ici qui a une brosse de grande taille et je couvre juste cette zone avec le mélange de brun et noir. Alors assurez-vous que votre couleur est tout à fait prendre seulement que la texture de couleur viendra. N' ajoutez pas beaucoup d'eau à votre peinture. Sinon, cette luminosité et la viscosité de la couleur disparaîtront. Spinelle, ton pinceau est séché, alors bien sûr tu peux l'utiliser comme si tu étais mes pinceaux qui se séchaient. Donc, j'ai juste mélangé plus de quantité de couleur et je suis juste en application dessus. Et aussi, vous pouvez ajouter de l'eau, faites-le si votre brosse ne se déplace pas doucement. Donc, l'eau est seulement nécessaire lorsque nous faisons un peu de contour ou quelque chose, ou nous dessinons quelques branches d'arbre ou que venacava temps exigent la couleur fluide. Vous pouvez voir la zone médiane, je suis juste 0 et la partie supérieure est juste le faire plus sombre. Et maintenant, j'ajoute des liens Sienna au même mélange et un petit peu à lui. Et nous couvrirons cependant, les montagnes du côté droit. Dans les montagnes du côté droit, je vais juste utiliser différentes variétés et différentes nuances de sienne brune afin qu'il y ait quatre à cinq montagnes qui se chevauchent les unes les autres. Ils sont tous clairement visibles. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai ajouté un peu plus de quantité de blancs, donc la couleur est un peu plus claire. Quoi ? Je n'aime pas ça. Donc je vais juste ajouter un peu plus de sienne brune. Donc, vous pouvez voir le SNC osseux finir mes nœuds valides. Donc j'ajoute juste plus de flottabilité et dessus. Et je fais juste une réalité un peu sombre. Maintenant, vous pouvez voir comment ces quatre à cinq montagnes regardent. Ils sont tout à fait séparés. Vous pouvez voir qu'il y a quatre à cinq montagnes. J' ai donc utilisé différentes nuances de flottabilité et de nombre. J' ajoute juste cette umber brute et noir et blanc. Alors maintenant, notre expérience dérange presque fini. Je couvre juste les zones qui sont laissées aussi larges et juste donner une forme. Maintenant, ce qu'on va faire, c'est créer les nuages. Et j'utilise la brosse plate. Il est de plus petite taille. Et c'est une brosse complètement sèche et je prends juste ambre de liaison et juste au bout, je bouge juste la brosse. Qu' est-ce qu'un délai ? Et juste en le déplaçant horizontalement et les bords qui viennent magasin, je suis juste en train de le mélanger parce que vous pouvez voir les nuages ou pas faire. Les détails sont très ombragés ou vous pouvez le dire très baveux profond. Donc il ne devrait pas y avoir de bords tranchants. Donc je suis juste que je viens d'appliquer sur la pointe et la brosse est complètement sèche sans eau et je suis juste en train de le créer horizontalement. Juste quelques nuages, pas beaucoup. Beaucoup remplissent toute la zone. Juste la zone qui est au-dessus de la montagne que je ne suis que le chagrin. C' est juste que je crée les nuages. Donc je pense que j'en ai fini avec les nuages maintenant. Maintenant, nous allons faire avec la partie de l'arbre. Alors commençons. 6. Détail des branches: Bonjour amis, bienvenue à nouveau. Donc maintenant, nous avons fini avec le blocage de l'arrière-plan et du premier plan. Maintenant, nous allons commencer par la zone était un peu trop large, donc je suis juste en train de la couvrir. Un peu large. La zone était à gauche. Je couvre juste cette zone. Maintenant. Ce qu'on va faire, c'est dessiner l'arbre. D' abord. On dessine le tronc d'arbre avec un crayon. Faites juste un croquis grossier. Et puis nous commencerons à bloquer les branches, les tiges et les feuilles. Donc d'abord, je dessine juste le croquis grossier avec mon crayon. Donc, sur ma photo de référence, je vais joindre trois photos. Et qui que vous vouliez, quel que soit l'arbre que vous voulez, vous pouvez le peindre. Et l'un d'eux ici, je le montre. Donc tous les arbres sont des arbres hors de la structure frontale, mais tout à fait même. Certains sont plus larges et des formes et peu de labeur. Donc, les trois photos et sur cet arbre pour ceux que vous pouvez peindre n'importe lequel des arbres que vous voulez dans votre projet de travail. Donc juste le croquis grossier des branches de porc, on vient juste d'arriver. Et pour couvrir ces branches, j'utiliserai simplement la couleur noire. Et ce sera fluide parce que je vais y ajouter de l'eau. Donc, ce n'est pas cela ne prendra pas parce que les branches devraient être peu magasin aussi. Vous ne pouvez donc pas utiliser de couleurs acryliques dans. Il devrait être un peu de liquide, vous devez donc y ajouter de l'eau. Donc, les partenaires de la branche ont presque fait le dessin et maintenant nous allons combler l'écart. Donc j'ai juste sorti un peu de noir et j'y ajoute de l'eau pour le rendre plus fluide. Et avec mon pinceau plat, je vais simplement couvrir les branches que j'ai dessinées comme un croquis grossier. Si vous avez l'impression que cette couleur sèche et qu'elle ne fonctionne pas bien, suffit d'y ajouter de l'eau. C' est la meilleure technique de le faire sans faille. Parce que l'acrylique sèche très rapidement et surtout en Inde, certains étés, les couleurs sèchent le lac en cinq minutes. Donc, vous devez ajouter un peu d'eau, faites-le. D' autres façons que la couleur va sécher et il va créer des patchs sur le mieux vous ajoutez de l'eau, vous pouvez voir mon pinceau aussi quelques badges, certaines couleurs sèches sont à venir parce que la couleur est se dessèche. Maintenant, pour les branches fines, j'utilise votre pinceau de doublure parce que je pense que c'est beaucoup facile pour moi de le faire. Vous pouvez également utiliser une brosse ronde. Si tu veux. Quelle que soit la brosse que vous ressentez comme vous êtes à l'aise que vous pouvez l'utiliser. Je pense que pour moi les pinceaux de doublure plus facile. Alors prenez votre temps et faites-le très lentement. Ne soyez pas pressé parce que chaque fois que vous peignez quelque chose, vous devez être complètement dedans, alors seul ce résultat arrivera. Et vous devez juste vous concentrer sur et comme vivre maintenant nous disons. Donc, quand tu fais n'importe quel tableau, tu dois être avec, tu n'as pas à être pressé que je dois finir pour le finir. Et puis vous êtes dans un rustique, vous allez tous gâcher votre peinture. Et vous ne le réaliserez même pas. Et une fois la peinture terminée, tu diras, Ok, j'étais pressé et j'ai fait ça. Il est donc préférable de prendre votre temps et de monter lentement. Et une chose en acrylique est très bonne que si vous avez fait une erreur, vous pouvez toujours en faire trop. Et comment peux-tu en faire trop ? Si vous, si ces lignes vous tracent et que certaines des lignes sont dérangées ou quelque chose comme ça, je ne veux pas que cette ligne corresponde à ce qu'on peut faire. Nous pouvons juste y aller une fois que nous allons attendre qu'il sèche et puis juste le recouvrir avec la couleur de fond. C' est ça. Et si vous utilisez du noir, alors vous devez le couvrir plus. Je pense que deux ou trois couches de peinture acrylique et puis tout va bien. Donc, c'est mieux avec de l'acrylique que vous pouvez toujours faire votre travail et vous pouvez cacher vos erreurs. Alors prenez votre temps et faites-le très lentement. Et si vous êtes des pinceaux séchés, suffit d'ajouter un peu d'eau rouge, il suffit d'ajouter un peu d'eau rouge, faites-le, mélangez-le dans cette couleur. Et puis encore une fois, commencez à commander. Surtout quand vous faites du travail de détail. Parce que quand il faisait l'arrière-plan ou le premier plan, le blocage, ça n'a guère d'importance. Mais quand vous faites quelque chose en détail, vous avez besoin de la couleur pour être un peu fluide alors seulement vous serez en mesure de créer les lignes et les lignes fines et les croquis. Assurez-vous donc que lorsque vous faites quoi que ce soit de la ligne ou des détails, vos couleurs doivent être fluides. Soit vous utilisez de l'eau, soit il y a quelques couleurs fluides qui vient en Golden et beaucoup d'autres marques que vous pouvez également utiliser. Comme ici, vous pouvez voir que j'ai utilisé le blanc comme fluide pour que la couleur se mélange facilement. Mais si vous n'avez pas grand comme un liquide, c'est tout à fait bien. Vous pouvez toujours y ajouter de l'eau et la rendre fluide. Pas beaucoup de liquide, mais au moins que vous à nouveau, vous serez en mesure de déplacer la brosse bien et de mélanger les couleurs bien. Donc, enfin, certaines choses arrivent. Je peux voir cela sur les branches sont là, ce qui donne une belle forme à elle. Et j'aime ça. J' espère que vous aimez aussi. Et bien sûr, vous pouvez voir mon voir mes messages, voir mes peintures sur Instagram, c'est plus Heaney galerie d'art. Vous pouvez vérifier qu'il y a beaucoup de peintures que j'ai faites. Il y a beaucoup de peintures réalistes que j'ai faites. Maintenant, vous pouvez voir que je crée juste de fines tiges qui sortent de ces branches. Tellement fines tiges. Donc encore une fois, pour bien, lorsque vous dessinez des lignes fines, vous avez besoin d'une couleur fluide. Assurez-vous donc que vous utilisez une couleur fluide. Il suffit d'y ajouter un peu plus d'eau. J' essaie juste de créer des petites branches et des brindilles qui sortent des branches juste ici et là. Donc c'est tout, c'est presque fait. Alors commençons par notre deuxième mais 7. Peinture de feuilles: Bonjour amis, bienvenue à nouveau. Donc maintenant, nous en avons fini avec les branches. Maintenant, nous allons créer les feuilles. Donc, pour créer les feuilles, nous avons besoin de ces feuilles que nous allons créer. Donc, pour cela, nous aurons besoin de la poitrine et de la brosse plate. Et ici aussi, j'utilise juste la couleur noire, très peu de couleur noire et je suis juste appliquer sur un plongeon et juste en appuyant sur la pointe très légèrement, pas très dur, mais très légèrement. Je viens d'appliquer les couleurs sur la pointe et juste créer comme un demi-cercle. Comme nous l'avons vu dans nos techniques de base. Donc juste la moitié de, donc des buts dans directions différentes et différentes, et un peu de distance. Il ne devrait pas être o, il devrait être en quelque sorte chevauchement, mais il devrait être distinct aussi. Alors il suffit de sauter, comme ça va que je crée. Et dans ce cas, n'utilisez pas de couleurs très fluides. Assurez-vous que vous utilisez prendre la couleur, alors seule cette texture apparaîtra. Donc, utilisez beaucoup de couleurs technologiques. Donc, vous pouvez voir que je crée un demi-cercle et dans différentes directions et laisse un peu d'espace entre les deux pour que vous puissiez facilement voir, ok, ce sont les feuilles et l'expédition et ce lot. Donc, comme une technique demi-cercle, il suffit de créer les feuilles. Certains NO direction verticale, somme et directions horizontales. Donc, en fonction de votre choix. Donc c'est un type d'arbre que je fais, mais il y a deux fois de plus et que Bob a acheté un peu similaire. Pour que tu puisses dessiner n'importe qui comme tu veux. Mais je vais poster les trois photos de la photo de référence et vous pouvez voir à partir de ça. Donc, si vous n'avez pas de poitrine ou de brosse, alors vous pouvez également utiliser une éponge. Et que vous devez aussi utiliser couleurs sèches et vous devez créer un demi-motif soi-disant. Mais quand vous utilisez ces brosses Bristol, petits points apparaissent comme des arbres et les feuilles sortent. Donc, si vous créez avec le pinceau blister, cette texture sort très bien. Donc j'essaie juste de remplir les zones que je peux voir qu'il y a des vides et qu'il y a des buissons qui sont sur les montagnes. Donc je crée juste ces buissons. Il suffit de créer des formes aléatoires des buissons. Tout cela pour mettre en évidence la zone qui divise la montagne et les avions. Il suffit de mettre en évidence la zone avec la couleur noire. Et il y a aussi des arbres qui sont sur les montagnes supérieures. La tâche visible à partir du fichier. Donc je crée juste les points. Juste la même technique que j'ai utilisé dans ce qui précède, laisse. Même technique que j'utilise, et je suis juste en train de remplir les zones qui sont vides. Donc, c'est fait. Commençons par la partie suivante. 8. Détaillage de premier calques de le premier premier premier plan: Bonjour amis, bienvenue à nouveau. Maintenant, nous en avons fini avec la partie de l'arbre. Maintenant, nous allons faire le premier plan. Donc, pour le premier plan, il y aura beaucoup de couches. Donc la première couche sera cette sienne brûlée. Assurez-vous donc que vos brosses sèchent complètement. Donc je pense que je vais utiliser votre brosse de ventilateur parce que ce sera beaucoup plus facile pour moi. Donc vous êtes les pinceaux complètement secs et j'utilise juste sienne brûlée et juste remplir le bord de la brosse avec plein de peinture et juste créer des points. En tenant mon pinceau verticalement. Vous devez tenir votre brosse et une direction de 90 degrés et appuyez simplement très légèrement, pas dur pressé. Mais vous devez appuyer très légèrement sur ce pinceau. Alors seulement ces détails arriveront. Un bel effet herbeux viendra. Et toutes les tumeurs du sein devraient être séparées. Alors seulement cela ou texture, cette texture viendra très bien. Donc, vous ajoutez ce pinceau comme Bristol le fait pour la brosse de ventilateur taille 1. Et j'utilise ce lien, Dumbo, désolé Bunt Sienna. Le doute, un Watteau ? Et je suis juste en train de tamponner mon pinceau et de créer ces textures. C' est donc la première couche que j'utilise. Mais encore une fois, nous allons utiliser pour faire trois couches pour donner une belle texture aux herbes. Parce que les graminées et chaque couleur unique, ils sont des couleurs différentes. Certains sont, d'autres sont verts sur mon jaune. Donc, à cause de l'effet de lumière, ces graminées un peu brunâtres en forme et elles sont sèches. Donc je fais juste la première couche. Donc ce que c'est, c'est la deuxième couche parce que la première couche était le blocage. Et puis ce détail. Encore une fois, une couche nous vous utiliserons. Alors attendons qu'il le sèche. Deux avant ça, l'arbre que je créais. Je vais juste faire ça. J' utilise juste mon pinceau et un peu plus d'une forme que je donne à trois petites branches entre ces feuilles. Donc juste des branches aléatoires que je crée entre ces feuilles, comme vous pouvez le voir avec mon pinceau. Donc juste des branches aléatoires que je crée. Partout où je vois, il y a un espace où je peux créer des branches et je peux les rejoindre. J' essaie juste de créer ces gammes. Juste des lignes aléatoires qui sortent là-bas, des lignes, des branches qui sortent de la feuille, aussi des feuilles extérieures. Donc j'essaie juste de les créer. C' est la structure simple et de base de l'arbre, qui peut commencer par et ensuite si vous pouvez faire plus. Mais c'est le niveau de base où la bigness peut facilement dessiner ces trois lignes et la structure de celui-ci. Maintenant, une fois que nous avons fini avec ces lignes, fera la deuxième couche. Et aussi le tronc d'arbre où vous pouvez voir il y a deux arbres goutte à goutte que j'ai créé dans le lointain qui sera aussi le faire. Mais avant cela, je ne fais que créer petits détails et de petits points qui sortent de l'arbre extérieur. Juste de petits points aléatoires que je crée. Alors juste profiter du processus et le faire très lentement, pas pressé. Ainsi, vous pouvez créer l'effet exact et exactement trois lignes. Prenez votre temps et faites-le très lentement. Ce n'est pas que vous devez le compléter en une seule fois. Vous pouvez faire des pauses entre les deux et recommencer à zéro. Donc, si vous vous sentez comme OK, vous êtes épuisé peinture et juste prendre 10 minutes de pause et puis recommencer à le faire. Mon pinceau plat, je couvre juste les zones que je pense le vide. Juste des petits points par ici. Et maintenant encore, commençons par le sol. Assurez-vous que votre brosse de ventilateur est complètement sèche. Enlevez l'eau supplémentaire de celui-ci. Et puis j'utilise juste un peu de blanc dans Bonn Sienna. Et en utilisant la même technique que j'ai utilisée plus tôt pour la deuxième couche. Même technique que j'utilise votre, pour l'enfant en bas âge. Assurez-vous que vous avez un très prendre des couleurs dans votre pinceau. La couleur ne doit pas être fluide. Vous pouvez voir ici, j'utilise beaucoup de couleurs sur ma pointe de la brosse et juste créer de petits, petits points là-bas. Vous pouvez voir comment les textures arrivent. Et je n'appuie pas très fort sur le pinceau. C' est très léger. Si vous appuyez dur sur le pinceau, cet effet de texture ne viendra pas comme ça. Vous devez donc appuyer très légèrement et choisir les couleurs des tiques dans vos pinceaux. Maintenant, la deuxième couche est presque terminée. On va faire la partie suivante. 9. Détail final: Bonjour amis, bienvenue à nouveau. C' est donc notre dernière partie de la peinture où nous faisions les arbres. Alors faisons d'abord le tronc d'arbre pour la distance d, un arbre que nous avons dessiné plus tôt. Je fais juste les branches et le tronc d'arbre. Pour l'arbre. Vous pouvez voir qu'il y a deux arbres qui sont destinés. Donc je suis juste en train de créer quelques petites branches et tronc T3. Maintenant, prenons un peu d'orange. C' est l'orange de CAD des bases de Liquitex. J' ai donc pris un peu d'orange et de C en utilisant ma même brosse de ventilateur et le mélange de sienne brûlé, je vais appliquer une autre couche dessus. Ainsi, vous pouvez voir lieu appliquer des couches de peinture. Eh bien, surtout sur les herbes et les arbres. Il donne un effet très réaliste à l'herbe et aux feuilles des arbres. La feuille est noire, donc je n'ai pas fait de superposition. Mais les herbes peu brunâtres et ombre avec différentes textures de Brown. J' ai donc utilisé votre technique de couche. Donc, à cause du soleil ne l'herbe est un peu de couleur brunâtre où le soleil se réfléchit sur elle. La superposition joue donc un rôle très important quand il s'agit de toute peinture réaliste. Et là, je n'appuie pas sur mon pinceau, s'il te plaît, ne pas appuyer sur ton pinceau. Lorsque vous utilisez cette brosse de ventilateur pour brosser. Les façons dont l'effet de TechShop indigné beaucoup viennent. Vous devez utiliser votre pointe de la brosse et le tamponner à très légèrement pour que de petits points et formes apparaissent. Maintenant, je suis juste d'ajouter un peu large et la même couleur que j'utilise. Il suffit d'ajouter un peu de poids pour que la nuance de couleur vienne à l'avant. Vous pouvez voir maintenant qu'il fait beaucoup plus léger à l'ombre. Et je ne couvre pas tout un mur. Je couvre juste dans de petites zones, pas partout, comme des petits points ici et là. Alors que les techniques en couches viennent très bien. Maintenant, j'utilise à nouveau ma brosse plate Princeton, que j'ai utilisée plus tôt pour créer l'ombre. Donc, l'ombre de l'arbre là, vous pouvez voir il y a quatre branches. Donc, je vais créer, je vais créer pour les lignes inclinées, lac l'ombre des branches et le tronc d'arbre. Donc je ne fais que taper le bout du pinceau et créer l'ombre. Ainsi, vous pouvez voir à quel point il a l'air brillant lorsque vous appliquez cette ombre. Et il y a quelques ombres où les arbres sont derrière, ce qui n'est pas dans l'image, mais je suis juste en train de créer un peu d'ombre ici et là pour qu'il semble forme plus réaliste. Donc je pense que la poitrine à la brosse joue une règle très importante. Quand il s'agit de détails, en particulier les herbes et les arbres. Il joue une règle très importante et j'utilise dans presque toutes mes peintures. Si vous avez vu ma peinture sur mon Instagram qui fait plus hiney galerie d'art. Vous pouvez voir dans la plupart des peintures que j'utilise ces pinceaux. Donc je pense que la première ombre est un peu plus large. Donc, je vais juste tendon en utilisant la même couleur, que j'utilise pour les herbes et je suis juste en application dessus. Donc, vous pouvez voir comment vous pouvez simplement exagérer la coloration. C' est l'un des avantages dans les acryliques. Et maintenant, avec mon pinceau, je vais créer le soleil. J' ai juste pris très peu de blanc et de jaune cad, très peu de quantité, pas beaucoup de quantité de couleur sur mon pinceau. Et les ulémas croient que je n'ai pas utilisé d'eau ou de solution aux urgences. Donc juste en créant un cercle rond là-bas. Mais avant cela, je vois qu'il y a beaucoup moins de feuilles sur la zone où je crée le Soleil. Donc, je vais juste créer plus de feuilles là-bas en utilisant la même technique que j'ai utilisée plus tôt. Donc juste remplir la zone qui je pense qu'ils sont vides et un bon pari laisse peut être là. Donc, maintenant encore une fois, j'utilise la même brosse, pinceau et crée le soleil. Un peu de détails comme à gauche, je suis juste en train de créer une ombre sur le tronc, tronc d' arbre avec mon CAD jaune et un peu de mélange d'Alizarine. Maintenant, prenez très peu de couleur pour créer les rayons du soleil. Ne prenez pas, prenez beaucoup de couleur, prenez très peu de couleur sur votre pinceau et créez ces lignes. Voyez chaque fois que vous créez une opération profonde, creusez suffisamment de temps et de patience pour le faire. Sinon, toute la peinture ne sera d'aucune utilité. Il vaut mieux que vous preniez votre temps et que vous le fassiez bien. Ne sois pas pressé. Et bien sûr, si vous avez fait une erreur, vous pouvez toujours le faire en mettant la même couleur dessus. Maintenant, c'est presque fini. Alors sortons un ruban de masquage. Donc, votre travail de projet sera le suivant. Et sortons notre ruban de masquage et voyons à quoi ça ressemble. Vous sortez de la bande de masquage, mort pour sortir en diagonale. Vous pouvez voir comment je sors. Ce n'est pas droit, c'est dans la direction diagonale. Je l'enlève pour que le journal n'ose pas. Donc c'est tout le tableau. J' espère que vous avez aimé cette classe et ne partagez vos travaux de projet sur n'importe quel support. Vous pouvez le partager sur mon compte Instagram aussi que Mooney sur la galerie, j'aimerais voir vos projets. Et merci beaucoup d'avoir regardé la classe, prendre soin et passer une belle journée.