Peinture acrylique : 10 jours de peinture de paysage miniature

1. Intro: Tout ce qui est dans la nature, en blanc nous permet d'être constamment ce que nous sommes. Des nuages, qui ne réfléchissent pas trop, mais qui se contentent de dériver. Chaque lever de soleil vous donne un nouveau départ et une nouvelle fin. Le ciel n'est pas la limite. Ce n'est qu'une vue. Montez des montagnes. Pas pour que tout le monde puisse te voir. Mais pour que vous puissiez voir le monde clairement. Il fait noir ce soir, produit l' étoile la plus brillante. Arbres. Restez sur terre et continuez à grandir, et sachez quand vous arrêter. Tout comme la lune, nous passons également par de nombreuses phases. Laissez les vagues vous emporter là où la lumière ne le peut pas. Une personne forte et une cascade jouent toujours leur rôle. Et enfin, comme la rivière, qui ne cesse de couler jusqu'à ce qu'elle atteigne l'océan. Cette vie est l'occasion pour vous de continuer à suivre le chemin de l'illumination. Bonjour, je m'appelle artiste acrylique car beaucoup d'entre vous me connaissent. J'adore faire ce travail. Donc, cette fois, j'ai pour vous éléments de ce cours, nous allons essentiellement peindre, puis des peintures miniatures, de l' acrylique, et les publier tous les jours comme une vidéo à la fois, un élément à la fois. Et il y en aura aussi un pour ce cours pour vous afin qu'il vous donne un prix. Alors restez à l'affût pour cela également. Commençons par notre premier jour de peinture et lisons lentement chaque jour avec toutes ces choses. 2. Matériaux requis: Discutons maintenant des matériaux qui seront nécessaires pour terminer ces peintures. La base est donc le panneau MDF et la feuille magnétique. Ensuite, le réservoir d'eau, le papier de soie, le bulletin de vote. Et voici les marques de couleurs que nous utiliserons. Et voici le ruban adhésif, règle et le stylo, et voici les pinceaux. Commençons donc. 3. Nuages - Dessiner un croquis brut: Bonjour Oils. Commençons donc d' abord par l'isopode. Ce sont donc les panneaux MDF de quatre pouces. Et ce sont des feuilles d'aimants, qui sont découpées et de forme ronde et qui se colleront à l'arrière de ce panneau en MDF. Il en sera ainsi, c'est la base que nous utiliserons. Et avant de l'utiliser, nous allons appliquer ce JSON à partir de textes liquides. Nous allons donc simplement supprimer le JSON de cette palette. Et tout comme nous peignons la base, nous appliquerons cet objet sur ce panneau MDF. De même, nous ferons de même pour les dix MDF. C'est donc l'un d'entre eux que je viens de vous montrer. Et vous devez le faire sur tous les MDS de Den. Je ne fais que t'en montrer une. Donc, si ce Jesu est suffisant, il existe de nombreux types de somatiques gestuelles S'il est épais, vous pouvez également y appliquer un peu d'eau puis appliquer une ou deux couches de ce Jesu. Dans ce MDF, j'ai appliqué les codes de Jess. Jess était en fait très importante lorsque vous peignez sur n'importe quelle base en MDF, en bois ou sur toile. Jesu est donc le médium qui bloque les pôles de ces toiles de Woodson afin que la couleur reste sur le dessus et qu'elle ne soit pas absorbée et décolorée. C'est pourquoi il est très important de postuler, Jess. Donc, lorsque vous utilisez Canvas ou n'importe quelle base en bois, c, j'y ai appliqué un code. Donc, une fois qu'il est sec, j' appliquerai une deuxième couche, la même manière que nous l'avons appliquée sur le premier code. C'est donc l'un des MDF que j'ai déjà appliqués pour coder So Fat et prendre l'aimant derrière. De même, nous le ferons pour l'ensemble des dix bases. Commençons donc par le premier aimant. C'est le tableau que nous allons peindre. Dessinons donc d'abord le croquis avec un crayon. Juste un croquis des nuages et de la montagne. C'est donc le point central. Le premier élément que nous faisons, ce sont les nuages. L'accent sera donc mis sur les nuages plutôt que sur les montagnes. Le premier élément de la nature, ce sont donc les nuages. Je dessine juste un croquis des nuages. Et puis les montagnes qui se chevauchent . Maintenant, une fois que nous aurons terminé avec le croquis, ferons le blocage. Et toutes les peintures de démonstration, les peintures miniatures. Je téléchargerai tous les jours. Les peintures, pas d'un seul coup. Donc, chaque jour, je téléchargerai un magnet. 4. Nuages - blocage: Commençons donc par le blocage. Ce sont donc les couleurs que nous utilisons. Naples, Yellow Bond, Dumbo à Danny et blanc, noir et bleu Winsor. Et les pinceaux que nous allons utiliser ici sont des pinceaux plats. Il s'agit de la taille du pinceau Ailbert à la taille du pinceau de Filbert Bristol à n, taille du pinceau Rigger à 0. Utilisons donc d'abord le pinceau à noisette pour remplir la zone supérieure. Donc, ici, j'utilise le même pinceau à noisettes de taille 2. Comme il s'agit d' un petit tableau où j' utilise un pinceau de plus petite taille. Cela dépend de la taille de la toile que nous utilisons. Cependant, je vais ajouter du bleu outremer , faites-le aussi parce que ce bleu Winsor est assez clair. Je vais juste ajouter un peu de bleu outremer à ce bleu Winsor. J'ai donc pris du bleu outremer. Maintenant, je vais juste bloquer tout le ciel avec mon pinceau à noisettes. C'est un pinceau synthétique que j'utilise. Et vous pouvez voir que je viens de mouiller mon pinceau. Je n'applique pas d' eau sur cette couleur. Il suffit de mouiller mon pinceau et j'utilise juste cette couleur. Ainsi, chaque fois que vous utilisez un médium acrylique, vous n'avez pas à utiliser beaucoup d'eau dans le sang. Vous avez juste besoin de cette quantité d'eau que le mélange soit facile pour vous. Mais votre mélange n' est pas obligatoire. Nous bloquons tout le ciel d'une seule couleur. Il suffit de prendre soin de toute cette couche de nuages et de bloquer la zone ci-dessus. Comme vous pouvez voir que cette couleur est un peu translucide, nous allons faire deux couches de cette partie bleue. Maintenant, une fois que cette partie ci-dessus de Skype sera terminée, nous passerons à la partie Cloud. Il suffit donc de le bloquer une fois de plus pour lui donner une finition lisse. Maintenant, en utilisant mon même pinceau avec la même quantité de couleur, je ne prends pas de bleu supplémentaire, j'utilise juste la couleur qui se trouve sur le pinceau et je prends du blanc. Et je ne fais que bloquer toute cette zone Cloud. Tellement rempli de pinceaux. Très pratique lorsque vous créez des nuages car ils sont de forme ronde. Et vous pouvez créer ces contours ronds avec ce pinceau à noisetier de forme ronde. C'est le pinceau de taille 2 que j'utilise ici car il s'agit d'une peinture miniature et elle est de très petite taille. Vous devez donc utiliser un pinceau de plus petite taille. Mais lorsque vous êtes un peu vous-même, mais que vous peignez de plus grandes peintures, vous pouvez utiliser un pinceau à noisetier de plus grande taille. Cela dépend de la taille de la toile que vous utilisez pour peindre les paysages ou les nuages. Vous pouvez donc le voir, je n'ai pas pris de couleurs bleues supplémentaires pour ce produit. J'utilise simplement la même quantité de couleur que celle du pinceau et je la mélange avec du blanc titane donner forme aux nuages. C'est donc le premier blocage que nous faisons. Les détails se feront après ce blocage. Mais dans ce tableau, l'accent est mis principalement sur les nuages, car c'est notre premier élément, ce sont les nuages. Nous allons donc nous concentrer davantage sur cette partie nuageuse que sur la montagne. Mais maintenant, une fois que nous en avons terminé avec la partie supérieure, prenons ce mélange de lien, d' umbo et de noir et un peu de Naples, de jaune. Je veux donc des couleurs un peu atténuées, donc c'est ce que j'essaie de créer. Donc, la raison d'ajouter du jaune de Naples pour créer une texture verdâtre, car lorsque du jaune et du noir sont ajoutés, cela lui donne une texture légèrement verdâtre. C'est donc ce que j' essaie de créer. Je ne veux pas qu'il soit complètement vert. Il est brunâtre également au toucher vert. Le mélange des couleurs et le choix de la couleur à utiliser constituent donc une partie très importante de la peinture. Toute peinture que vous choisissez comme image. premier processus est la partie colorée, laquelle, quelle couleur nous devons utiliser. Cela passe par la pratique et l' expérimentation du mélange des couleurs. Donc, quand j'ai commencé à peindre, je ne savais pas non plus quelle couleur utiliser, mais avec des expériences et un mélange de couleurs. Petit à petit, j'ai appris à quel moment utiliser quelle couleur. Vous voyez qu'il y a tant de montagnes qui se chevauchent. En plus, Mountain l'a fait. Alors vient le second 1. Le premier est déjà fait. Maintenant, le second est assez léger. Il suffit donc d'appliquer plus de jaune de Naples pour faire la distinction entre les montagnes. Parce que c'est également très important pour le noir et qu'il suffit de l'aligner pour que ces deux montagnes soient distinguées. Je vais juste y ajouter du blanc. Et juste un blocage dans l'espace. Oui, vous pouvez également effectuer tous les blocages avec le pinceau plat. Mais ici, j'utilise le pinceau Ailbert parce que c'est le même pinceau que celui que j'ai utilisé pour l'ensemble de la peinture. Donc, le même pinceau que j'utilise ici pour ce blocage également. Donc, très lentement, vous devez le faire car ce sont très petites peintures miniatures. Tu dois t' occuper de tout ça. Parce que plus vous pratiquez de petites peintures miniatures, plus vous vous intéressez à la pratique. Cette zone est assez claire, j'y ai donc ajouté plus de jaune de Naples. Vous pouvez voir des blocages déjà vitaux à venir sur les formes. Et nous avons juste besoin de faire les détails après avoir fait ce blocage. Commençons maintenant par celui du haut, donc il fait assez sombre. Donc je viens de prendre Bond Dumbo. Prenons donc le noir aussi car il s'agit d'une montagne adjacente qui rejoint la première. Alors maintenant c'est fait en bloquant une partie. 5. Nuages - Détail: Commençons maintenant par les nuages. Donc, créer des contours. Donc c'est la première, faisons d'abord la partie supérieure. Vous pouvez voir que c'est assez translucide, donc je vais juste appliquer une autre citation de la même couleur, que nous avons utilisée plus tôt. Pour que cela ressemble à de la peinture terminée. peux voir le même pinceau que j' utilise le J utilisé auparavant. Vous pouvez donc maintenant voir l'opacité de la couleur lorsque nous faisons cela pour coder cette partie supérieure du ciel. Commençons donc par les nuages. Pinceau que nous utilisons ici pour les nuages. Également. Il suffit de laver mon pinceau, enlever l'excédent d'eau. Et puis il suffit de prendre cette couleur blanche sur ma pointe et de créer des formes rondes. Il suffit d'utiliser cette pointe du pinceau et de créer les formes. Ces pinceaux ont déjà une forme à moitié ronde, il vous sera donc facile de créer ces compteurs. Et vous voyez, je vais d' abord appliquer sur la pointe des nuages. Ensuite, nous ferons la partie intérieure. Il suffit donc de mélanger un peu cette couleur. Encore une fois, prenez du blanc sur le bout du pinceau et créez des formes. Les nuages sont donc en fait très délicats lorsqu'il s'agit de peindre, ils nécessitent de la pratique. Et plus il y a de patients pour créer un tel Guan, plus vous inscrivez le lettrage sur les nuages, plus cela semble réaliste. Vous pouvez voir que je fais d'abord les bords, donnant simplement la forme aux nuages avant de rentrer à l'intérieur. Créons maintenant les formes intérieures. Il suffit donc de creuser en prenant simplement les couleurs sur la pointe et en créant ces formes circulaires, des demi-cercles, vous pouvez dire. Et en enlevant l'excès de blanc et en mélangeant simplement la couleur. Vous pouvez donc le faire également avec cette brosse Presto. Mais je pense qu'avec ce pinceau synthétique, il ira bien avec le même pinceau que j'utilise. Et encore une fois, je crée grandes quantités à proximité même coup d'œil et en donnant des formes, en supprimant l'excès de couleur et en mélangeant simplement toute la partie inférieure. je ne détruis pas les lignes que j' ai déjà tracées. Les formes que je fais sont simplement de créer cette forme puis de supprimer l'excès de couleur, essayant de donner une forme semblable à celle des nuages. Et ainsi, éliminez l'excès de couleur et déplacez simplement le pinceau dans un mouvement circulaire et mélangez cette couleur. Je ne toucherai pas la ligne que j'ai tracée. Je suis juste en train de mélanger la couleur dans cet espace. De même, vous devez créer ces petits contours et supprimer les X qui sont larges et simplement les mélanger. Il s'agit de l'une des techniques les plus simples pour créer des nuages. Vous pouvez voir que je viens de prendre toute petite quantité de cette couleur blanche et je suis juste mélanger. Si vos pinceaux sèchent, il suffit de mouiller votre pinceau, retirez l'excès d'eau et prenez une petite quantité de coloriez puis commencez à faire ce truc de vitrage. C'est ce que l'on appelle le vitrage, comme on peut voir la partie arrière, mais la partie ci-dessus est de couleur très différente. C'est un peu comme technique de vitrage que nous appliquons ici. Et vous pouvez voir que je crée et que je superpose les formes sur l'Ananda. Pour que cela donne un aspect réaliste aux nuages. Encore une fois, il suffit de remplir cette zone. Encore une fois, prenez du blanc et déplacez simplement le pinceau et faites des mouvements circulaires, en prenant très peu de couleur et en remplissant simplement ces espaces. Encore une fois, il suffit de mouiller mon pinceau, prendre très peu de blanc et de le superposer sur ces zones. Vous pouvez mourir d'une couleur blanche si fine que vous pouvez également voir les lignes de fond que vous devez créer pour créer ces nuages. Encore une fois, je crée des contours sur le dessus. Donc, ce qui précède, nos formes sont un peu plus petites. Et à mesure que nous descendons, la taille de la forme augmente. C'est donc le modèle que nous suivons à l'automne. Lisez que les formes arrivent et bloquent simplement la partie inférieure, qui est assez blanche. Maintenant, une fois cela fait, il y a des nuages qui se trouvent au sommet des nuages, comme les nuages qui flottent au-dessus des nuages. C'est ce que nous devons également créer. Création de plus de formes. Vous pouvez déjà voir que ces nuages semblent réalistes. Cela ressemble aux détails de base que nous faisons pour créer de tels nuages. Et utilisez toujours un pinceau synthétique pour créer ces nuages. Et créons les nuages qui se trouvent au sommet des nuages. Ensuite, ajoutons également un peu de noir, de blanc et un peu de bleu. Très petite quantité de bleu et plus de noir car il est couleur vert bleuté assez foncé. Maintenant, en plus, je ne fais que créer les formes. Ce sont en fait les nuages qui se trouvent au sommet des nuages. C'est donc ce que nous sommes en train de créer. Il suffit donc de créer des formes de nuages, des formes aléatoires, appuyant très légèrement sur le pinceau. Et je ne fais que créer les formes. Et un peu de blanc se mélangeait à la même couleur et encore, créait les formes créait des couches sur le dessus de ces nuages. Ajouter et laisser des formes. En laissant les grandes lignes, vous pouvez dire. En prenant plus de blanc, encore une fois, je lave mon pinceau. Encore une fois, prenez plus de blanc et appliquez simplement sur le dessus. Ainsi, plus il y a de couches de noyaux dans les nuages, plus ces nuages ont un aspect réaliste. En fait. C'est ainsi que nous créons des nuages simples. Ce n'est pas encore terminé. Nous devons également décrire les nuages ci-dessus avant de terminer cette section Cloud. En utilisant ma brosse de doublure, c'est une brosse de montage de taille 0. Et je ne fais que décrire ces nuages. Oh, j'ai juste mouillé mon pinceau et pris cette couleur. Et je ne fais que décrire cette partie extérieure. Que cette partie extérieure soit plus éclatante et plus nette. Vous pouvez donc voir que je ne fais que décrire cette partie extérieure et que je modifie également certaines formes. Voici les formes complètes des nuages. Et il y a aussi quelque chose dans la partie inférieure des nuages. Donc c'est un peu de la même couleur, cette couleur foncée. Et je bouge juste mon pinceau et je fais mouvements doux pour remplir cette zone. 6. Nuages - Détail de montagne: Alors, enfin, nous arrivons à la montagne. Donc, ici, j'utilise mon pinceau à abineaux, il suffit de sécher le pinceau et de prendre du noir juste sur le bout du pinceau créer de petites textures. Il suffit d'utiliser la pointe du pinceau pour créer de petits, petits et fins détails. Et il suffit de bloquer cette très légère pression pour créer petits points sur toute la surface de ces montagnes. Il crée une très belle texture et donne un aspect montagnard. Donc, je le fais pour l'ensemble de la région montagneuse. Il faut donc aussi prendre ce lien ambré et créer ces lignes qui divisent ces montagnes. Il suffit de tamponner mon pinceau, le bout du pinceau et je crée ces lignes. Elles sont plutôt sombres. Je viens donc d'y ajouter du noir également. Alors maintenant, nous allons utiliser notre brosse de montage et ce black and bond sur Bluemix, nous allons créer de petites lignes qui représenteront l'arbre lointain. Avant cela, dessinons d'abord les lignes et les formes de cette montagne. Chaque fois que vous créez ces détails fins, la couleur doit être sous forme liquide. cause de la couleur prise, vous ne serez pas en mesure de créer ces ridules. Maintenant, après avoir créé ces lignes, je viens d' y ajouter un peu d'eau et un peu de Naples. Jaune pour donner une touche verdâtre à ces lignes. Et il suffit de créer des lignes verticales au-dessus de ces lignes adjacentes, qui donnent forme aux nuages. Juste au bord des nuages, je crée de petites lignes verticales qui représenteront les petits arbres à distance. On dirait donc qu'il des buissons ou des arbres distincts y a des buissons ou des arbres distincts au sommet de cette montagne. Vous pouvez voir que la couleur doit être sous forme liquide pour créer de telles ridules. En haut de la page, je vais remplir ces lignes verticales. Certains sont grands, d'autres petits. Ces petites textures jouent donc un rôle très important dans la création de belles peintures. Et ces peintures miniatures vous donnent pas seulement de la pratique, mais vous aident également à développer votre exercice musculaire, votre exercice de brossage à main, et à peindre plus finement vous ferez le plus tu t'entraînes. Tout dépend de votre pratique, des pinceaux, du mélange de couleurs et des peintures. Commencez donc par faire des peintures miniatures plutôt que de faire de grandes toiles. Et regardez le top, c'est fait. Donc, la ligne qui rejoint la deuxième montagne, je crée à nouveau des lignes verticales là-bas, également. Quelques points et entre certaines lignes entre les montagnes également. Ces petits détails ajoutent en fait de la beauté à l' ensemble de la peinture. Juste pour faire des lignes. Je peux voir que ce sont des lignes très serrées qui ressembleront aux arbres qui sont ensemble. Toute cette peinture est donc presque terminée. Il ne reste que quelques détails. Et nous en avons terminé avec cette première peinture miniature. Créez donc toujours des pinceaux à lignes fines chaque fois que vous créez de si petits détails. Maintenant, créons d' autres textures l'aide de ce pinceau à noisette Bristow, en ajoutant du blanc et du jaune de Naples, encore une fois, pour créer quelques textures. Cela a des points très fins, des textures sur lesquelles je crée une très légère pression sur le pinceau. Mon pinceau est complètement sec sans eau. Et je crée simplement ces petits points fins sur toute la surface. J'ajoute également un petit numéro de liaison pour donner des textures. Celles-ci, maintenant allons-y, la plus haute est également une texture très fine. Maintenant, celui du haut est de couleur assez claire. C'est pourquoi j'y ai ajouté du blanc. Et juste une très légère pression sur la brosse. Et juste en utilisant le bout du pinceau, je crée ces torts. Très léger Je touche juste la surface. Je n'appuie pas dessus. Vous pouvez donc déjà voir que c'est vraiment très beau. J'espère que vous appréciez aussi ça. Et n'oubliez pas de partager votre projet. Bach, j'adore les voir. Encore une fois, en prenant mon pinceau de gréement et en créant des lignes entre ces montagnes. Enfin, nous en avons presque fini avec ce tableau. Nous allons donc faire la deuxième peinture. Il s'agit de la deuxième peinture miniature. Et voyons de quel élément il s'agit d'un élément de la nature. 7. Soleil - bloquer le ciel: Commençons maintenant par notre deuxième peinture. C'est le deuxième élément, c'est le soleil. Nous nous concentrons donc ici principalement sur le soleil. Voici donc le croquis qui sera une image que nous allons peindre. Commençons donc. Dessinons d'abord le croquis. Il y a donc une ligne centrale, que nous allons dessiner avec le ruban adhésif. Au lieu de dessiner avec une échelle, vous pouvez également utiliser un crayon pour dessiner cette ligne. Mais ici, j'utilise mon simple ruban adhésif pour tracer une ligne au centre. Ce n'est donc pas exactement le centre, mais un peu en dessous. Donc, tout à l'heure, nous allons simplement dessiner la partie ci-dessous qui fait le Grass Pad. Et nous en avons fini avec les croquis, il n'y a pas beaucoup de croquis à faire avec cette peinture. Donc, juste un peu plus loin sur la ligne du milieu, nous allons dessiner les collines après avoir retiré ce ruban adhésif. Ça y est. Donc, pas beaucoup de croquis. Et pourtant, c'est cette ligne qui est un peu sombre, rien que je suis en train de la tracer. Donc c'est bon. Commençons donc par la peinture. Discutons d'abord des couleurs. Ce sont donc les couleurs que nous allons utiliser. Nous allons commencer. Noir, Danny et blanc. Jaune cadmium, liaisons pourpres à l'alizarine, Sienne, orange cadmium et jaune citron. Il y a encore une couleur qui est le lien. Ce sont les pinceaux que nous utilisons comme pinceau supplémentaire, c' est-à-dire que la liste des pinceaux du mélangeur est tous identique. Et puis il y a un capuchon de stylo qui créera un cercle qui est le soleil avec cette bande interdite. Commencez par marcher. Pour le blocage. J'utilise le même pinceau à noisettes de la même taille. C'est de la taille 2. Et nous allons simplement bloquer cette zone. Et le mélange des couleurs est très important lorsque vous faites ce type de peinture. Prenons donc un peu de blanc, un peu d'alizarine, de cramoisi et de noir. C'est donc une sorte de teinte violacée grisâtre que j'essaie de créer pour une baleine. Et la partie supérieure du ciel est l'érudit. Je vais donc commencer par la partie supérieure. Vous pouvez voir que je n'ai pas consommé beaucoup d'eau. C'est juste que les pinceaux sont mouillés et j'utilise juste la même couleur brute et j'essaie juste de bloquer tout l'arrière-plan. C'est donc la première couleur que j' utilise après avoir mélangé deux ou trois couleurs. Puis, au fur et à mesure que nous descendons, la couleur devient des couleurs un peu chaudes. Ce sera donc en mélangeant ces couleurs. Je viens de laver mon pinceau et de prendre ce mélange de jaune cadmium et d'un peu d' alizarine et de blanc. Je me demande donc une couleur assez claire en fait. Il suffit d'ajouter un peu d'eau pour mouiller Et encore une fois, je prends un mélange d'alizarine jaune cadmium, un peu de blanc et je bloque juste ça en dessous. Maintenant, vous pouvez voir qu'il y a une ligne entre les deux. Je vais donc reprendre la même couleur et je vais juste mélanger les deux couleurs. Parce que pour mélanger les deux, la couleur doit être humide. Dans ce cas, vous seul pouvez mélanger les couleurs. Si les deux couleurs ne sont pas mouillées. Vous ne pouvez pas mélanger la couleur. C'est pourquoi j'ai utilisé la première couleur car elle était déjà sèche et la deuxième couleur était humide. J'ai donc juste pris la première couleur , puis j'ai commencé ce mélange. Maintenant, alors que nous descendons, c'est une couleur plus chaude. Maintenant, j'utilise capuchon de mon stylo et je prends ce jaune citron, juste une très petite quantité de couleur. Et j'essaie juste de créer une forme circulaire sur la partie centrale. Toile Donc, il suffit de créer un cercle avec ça. Ensuite, nous bloquerons toute la zone du site. Ce centre est donc en fait assez blanc. Je vais donc laisser les choses telles quelles pour le moment. Ensuite, nous ferons le mélange des couleurs. Encore une fois, prenez ce mélange jaune cadmium moyen et blanc et appliquez-le simplement sur les cercles extérieurs. Maintenant, nous passons simplement à la couleur chaude et il suffit de prendre de l'orange, de l'orange cadmium, puis d'appliquer sur la deuxième couche, il faut un peu d'eau et simplement appliquer la deuxième couche de couleur. Après cela, Alizarin se mélange un peu cramoisi, de la sienne brûlée et du blanc. Et appliquer sur les côtés. Vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de mélanges de couleurs là-bas. Et cela vient avec la pratique de savoir quelle couleur utiliser. Donc, dans ce cas, vous apprenez également belles techniques de mélange de couleurs. Ce sont des couleurs très belles et vives et elles sont très belles quand il s'agit de peindre au coucher du soleil ou au lever du soleil. Donc, dans ce cas, notre élément principal est le soleil. Nous nous concentrons donc principalement sur cela. Donc, je viens de mélanger de l'alizarine, jaune cadmium et de la terre de Sienne brûlée. De la même couleur, mais un petit peu. Et puis blanc. Parlez un peu plus de Sienne brûlée et un peu de noir aussi. Il suffit de l'appliquer. Plus. Et un numéro blond aussi. Et il suffit d'appliquer la partie inférieure. Vous pouvez voir que ma couleur était le rang. Je viens donc d'ajouter un peu d'eau avec mon pinceau. Et encore une fois, en prenant du jaune de cadmium, lavant juste mon pinceau. Et en prenant ce pinceau rond qui est un pinceau mélangeur rond. Et puis appliquer du blanc au centre. Ce pinceau est vraiment très beau. Il vient de Kingston et est un mixeur rond de taille 6. Il suffit de mélanger les couleurs. Cette brosse n'est donc pas mouillée, elle est complètement sèche. Et j'utilise simplement le pinceau sec et les couleurs pour créer ces formes. J'essaie juste de mélanger les couleurs. Encore une fois, je prends du blanc et crée à nouveau ce cercle rond, lavant mon pinceau. Et puis en prenant le morceau sale trop blanc au centre. Il s'agit donc aussi d'une brosse sèche. Il est encore humide, mais il n'est pas trop humide que j'ai simplement retiré l'excès d'eau de cette brosse et je le fais. J'essaie juste de bien le mélanger. Maintenant, c'est la gamme dont nous avons besoin pour la mélanger. Donc, d'abord, nous devons prendre une couleur plus claire. La même couleur que je crée, qui est la couleur supérieure. C'est très populaire. Teinte grise, que j' essaie de créer. Je suis en train d'ajouter une petite quantité d'eau pour pouvoir le mélanger. Et puis il suffit d'ajouter cette couleur dans la zone supérieure d'abord. Et puis en descendant lentement vers le bas avec cette teinte plus foncée composée d'orange et d' alizarine. Et c'est juste un peu trop large aussi, parce qu'il ne fait pas très sombre. Et il suffit de mélanger la couleur C. Voilà, ce mélange est très important car les deux couleurs sont humides. Ainsi, vous pouvez facilement mélanger les deux couleurs. Chaque fois que vous devez mélanger deux couleurs, les deux couleurs doivent être humides. , vous ne pourrez mélanger les deux couleurs que si l'une des couleurs est sèche. Et encore une fois, vous devez appliquer la même couleur qui est séchée. Ensuite, vous devez mélanger les deux couleurs. Il s'agit d'une technique utilisée en acrylique pour mélanger les couleurs. Maintenant, une fois que nous en aurons terminé avec toute cette histoire du ciel, nous ferons la partie inférieure, c' est-à-dire le reflet du soleil qui tombe sur l'eau. C'est en fait pour que vous puissiez voir à quel point ce pinceau mixeur crée magie avec cette technique de mélange. Encore une fois, je vais prendre ce jaune cadmium et créer cet effet rafraîchissant autour du soleil pour lui donner un aspect plus lumineux. Vous pouvez déjà voir que la luminosité augmente. Encore une fois, nous allons utiliser la même couleur, celle du dessus, éliminer l'excès d'eau. Parce que nous ne voulons pas beaucoup d' eau lorsque nous utilisons de l'acrylique. Donc, il suffit de créer la même couleur, la couleur ci-dessus. Et encore une fois, je vais juste mélanger cette zone. Vous pouvez voir à quel point cela se mélange bien. Mais ce pinceau mixeur, ce pinceau est en fait très important pour la partie mixage. Maintenant, une fois que nous aurons terminé tout cela, la partie supérieure, nous nous dirigerons vers cette partie inférieure, créant simplement un petit effet circulaire circulaire du soleil qui arrive. 8. Soleil - bloquer l'eau: Maintenant, peignons la partie inférieure. Donc, ne retirons pas ça d'abord. Peignons d' abord cette partie inférieure , puis nous supprimerons cette zone centrale. Donc, pour cette partie inférieure, nous utiliserons d'abord le même pinceau que nous utiliserons. Et la première couleur que nous utiliserons est ce mélange d'ambre et de noir pour créer cette ligne. Un peu plus de couleur et juste la ligne. Et puis il y a encore une autre ligne. Mélangons d'abord ces trois couleurs comme nous l'avons fait plus tôt. Même couleur que nous avons créée plus tôt et injuste. Nous bloquons également un peu de jaune citron, pour que la couleur devienne opaque. Et juste en l'appliquant un peu de blanc, ce mélange d'alizarine, de jaune cadmium et d'orange cadmium. Donc, il suffit de couvrir cette zone. Et puis les zones ci-dessous sont assez sombres. Et c'est l' ombre la plus sombre ou quelque chose comme ça. Il suffit d'ajouter de l'adhérence, du Dumbo et du noir pour créer cet effet d'eau foncée. Avant toutes ces peintures, j'utilise un pinceau synthétique, comme vous pouvez le voir. Je ne fais que couvrir cette zone. Juste une petite ligne horizontale, assez épaisse. Je suis juste en train de mélanger, l'érudit utilise à nouveau la même orange que celle que nous avons utilisée plus tôt pour cette partie supérieure, un peu de flottabilité et a aussi ajouté à quoi, un orange et un jaune cadmium vers un peu trop. blanc. Et puis j' essaie aussi de mélanger cette partie foncée, laissant la partie inférieure. Je vais couvrir toute la zone où se trouve l'eau. Après cela, la zone d' herbe la plus lente se bloquera de couleur noire humide. Et voyez à quel point cette couleur est brillante lorsque vous mélangez autant de couleurs. C'est donc très important en ce qui concerne le mélange des couleurs. Vous devez savoir comment mélanger la couleur et en quelle quantité. Comme vous pouvez le constater, j'utilise très peu de couleurs de mixage. Vous n'avez donc pas à créer une quantité de couleur pseudo-mature. Vous pouvez mélanger très peu de couleurs , puis essayer les combinaisons de couleurs. Je crée juste une valeur un peu plus sombre. C'est plus sombre. Donc, une fois que nous en aurons terminé avec cette partie de l'eau, nous allons maintenant faire cette zone de basse herbe. Nous allons le bloquer dans cette couleur noire. Vous pouvez donc voir que j' utilise juste cette couleur brute et mes pinceaux. Permettez-moi de lire la quantité d'eau que j'utilise ici et je ne fais que bloquer cela dans la partie inférieure du DIA. Après cela, nous ferons cette partie supérieure. C'est le terrain qui se trouve au milieu, où se trouve le ruban adhésif, donc nous allons le faire. Et cette partie d'ombre est également appréciée. 9. Soleil - bloquer la montagne: Maintenant, sortons ce ruban adhésif. Vous pouvez voir que les deux couleurs ont séché et que de belles lignes droites sont créées en utilisant ce ruban de masquage. Et maintenant, nous allons créer cette île qui se trouve entre cela, cette eau et le ciel. Utilisons ce lien bord et en noir et un peu de blanc. Ce sont donc des couleurs assez sourdes. C'est pourquoi je crée, j'y ajoute du blanc. J'essaie juste de couvrir toute cette partie centrale. La même couleur, juste pour ajouter une récompense parce que c'est assez sec, la couleur ne fait que créer l'île ou la terre qui se trouve entre les deux. Suggérez de prendre un peu d'alizarine et de remplir toute cette zone. Nous devons le faire très lentement pour que les couleurs ne ressortent pas. Maintenant, je vais utiliser mon pinceau pour créer ces lignes. Donc, ci-dessus, je ne fais que créer de très petites lignes. Mais avant cela, je vais d'abord créer les lignes , puis je les façonnerai vraiment . Ensuite, je créerai les lignes. Et le plus lent, il suffit de créer une seule ligne. Ensuite, je remplis cette zone. Encore une fois, prenez un peu d'orange. En fait, noir uniquement parce que ce côté est noir et que l'orange se trouve au milieu. Il suffit donc de créer très petites lignes pour donner l'impression qu'il y a des arbres ou des buissons distincts. Le centre que je quitte parce que je vais le créer avec une couleur orangée. Ensuite, prenez de l'orange cadmium, mélangez-la à un peu de noir et créez ces lignes dans la zone centrale. Où se trouve la réflexion ? Il s'agit donc en fait de très petits détails qui créent de la magie dans la peinture. De très petits détails dont nous devons prendre soin lorsque nous faisons ce genre de peinture. Le noir et l'ombre brûlée se mélangent un peu de blanc cassé dans cette zone inférieure . Il suffit de couvrir toute cette partie inférieure très doucement. Maintenant, une fois que c'est fait, un blanc éclatant et un peu de jaune cadmium créent un effet d' ombre du soleil. Qui se trouve au milieu et en dessous, laissant la partie la plus sombre. Il suffit de prendre une couleur très brute sans eau courante. Parce que nous avons besoin de regarder de plus près cette ombre. Encore une fois, il suffit de laver mon pinceau et de jouer le rôle de White. Prenez une rangée large et appliquez-la juste en dessous. Et aussi l'ombre du quai de chargement. Ensuite, prenez un peu de jaune citron, une très petite quantité de jaune citron et ajoutez sur les côtés du blanc. Tu as l'air brillant. Maintenant, avec mon pinceau à doublure, je ne fais que lui donner une forme. Juste une petite forme vers le jaune également. Ajouter aux coins. Vous voyez à quel point ce reflet est brillant. Maintenant, il suffit de rester un peu plus de blanc, de mélanger un peu de noir et couvrir toute cette zone centrale parce qu' il fait très sombre et que zone centrale parce qu' il fait nous voulons juste un effet de lumière comme un objet brumeux, que j'essaie de créer une baleine. Il suffit d'ajouter un panier et de supprimer l'excès de couleur. Et cela supprime tout à fait l'excès de couleur. Il suffit d'appliquer une très fine couche sur le dessus. La couleur est très transparente et je l'applique pour que la couleur ci-dessous soit également visible. 10. Sun - Détail final: Commençons maintenant à créer les herbes. Il s'agit donc en fait de la dernière partie de la peinture que nous sommes en train de faire et un peu plus de détails sur les choses que nous allons faire pour le ciel, puis nous en aurons terminé. Donc, rien qu'avec mon pinceau et en utilisant cette couleur noire, je crée juste des ridules, des herbes fines. La couleur doit donc être sous forme liquide pour créer de telles herbes. Et vous pouvez voir que ces herbes sont dans des directions différentes, un peu horizontales ou verticales, peu d'eau dans des directions diagonales. Ainsi, chaque fois que vous créez des herbes, assurez-vous simplement que la couleur est sous forme liquide et que vous créez des lignes, des lignes verticales dans des directions différentes. De même, je vais complètement remplir toute la zone de Bellow. Et certaines herbes sont hautes, d'autres sont courtes. Faites donc des variations pour qu' elle ressemble à une vraie herbe. Si vos lignes sont créées, prenez des lignes par exemple. Essayez donc de faire cette couleur sous forme liquide et utilisez un pinceau petite taille et une très légère pression sur le pinceau. Et il suffit de la pointe du pinceau pour créer ces lignes. Vous pouvez voir que j' utilise juste le bout du pinceau pour créer ces ridules. Maintenant, une fois que nous en aurons terminé avec ces lignes, dirigerons vers cette zone supérieure. Et j'utilise ce petit pinceau à noisettes et je prends de l'ombre brûlée. Cet assombrissement, cette ligne inférieure un peu plus. Et cette ligne est un peu plus de lignes que je crée simplement dans cet effet d'eau pour créer un effet d'eau. Et maintenant, testons l'ombre qui se trouve sur les montagnes. Donc, cela va également créer. Il suffit donc de prendre de l'orange et appliquer sur cette zone centrale, comme si cela ressemblait au reflet du soleil qui tombe sur cette petite zone de terre. Mm-hm. Des oranges déjà transparentes. Vous pouvez donc également voir les couleurs ci-dessous. Il suffit d'ajouter un peu d'eau et de répartir les couleurs sur l' autre planche. Passons maintenant à plus de détails sur l'ensemble de ce ciel. Encore un peu plus de formes rondes. C'est notre dernier détail Nous ne faisons que très peu de couleur dont j'ai besoin pour créer certains effets. Donc, créer la même teinte. Et j'essaie juste de bloquer la partie latérale du ciel. Laisse mon mixeur brosser. Et encore une fois, en prenant simplement la même couleur que celle que nous avons utilisée ci-dessus, très petite quantité de couleur. Et j'essaie juste de mélanger les deux couleurs. Ainsi, lorsque vous faites cette peinture en petites miniatures, vous gagnez en confiance lorsque vous faites la plus grande, car la plus grande est facile à réaliser. Mais lorsque vous faites des peintures de petite taille, il est très difficile de peindre. Et lorsque vous vous entraînez davantage sur ces petites toiles, vous obtenez plus de pratique et de pratique. Et vos compétences en peinture s'améliorent également. Je pense donc que chaque fois que vous commencez une peinture, commencez par les petites peintures au lieu d'utiliser une toile plus grande. Niveau final de mélange. Je veux juste donner plus de forme à ce son parte. Petit jaune citron. Gardez donc à l'esprit que les deux couleurs ne feront que se mélanger. Ensuite, les deux couleurs sont humides. Gardez cela à l'esprit. Chaque fois que vous mélangez deux couleurs, apportez plus de blanc au milieu. Ma femme est donc presque sèche. Alors voyons si je peux le faire. Non, ça ne vient pas. Voir les grandes lignes. Encore une fois, je prends un peu plus de blanc, en l'ajoutant simplement au milieu pour lui donner un aspect plus lumineux. Enfin, nous en avons terminé avec notre peinture. Donc, si vous essayez ce tableau ******, partagez-moi dans votre travail de projet, vous pouvez également me taguer sur mon Instagram. C'est plutôt une galerie d'art. 11. Stars : bloquer le ciel: Commençons donc par notre prochaine peinture, laquelle nous nous concentrerons principalement sur les étoiles de nuit et la lumière nocturne. Discutons donc d'abord des couleurs, que nous utiliserons ici. La première couleur est le jaune cadmium, bordeaux, le bleu de Prusse, bleu céruléen, le violet pâle, le blanc et le noir. Et les pinceaux que nous allons utiliser ici sont tous les mêmes, sauf quelques pinceaux. Ce sont les mêmes pinceaux sauf le blister. C'est le pinceau rond et plat que nous allons utiliser ici. Donc ces deux pinceaux sont différents sauf Paula pareil. Commençons donc par la peinture du ciel. Nous allons donc d'abord utiliser notre brosse à noisettes pour bloquer le ciel. Le ciel est un ciel magique, nous aurons donc besoin de beaucoup de couleurs. Comme tu peux le voir. Nous utiliserons la couleur plus foncée qui est le bleu de Prusse et un peu de mélange de noir. Donc, en commençant par le coin supérieur. C'est donc comme une peinture en diagonale, comme une peinture en forme de triangle que nous allons faire ici. J'ajoute donc juste un peu de blanc car à mesure que nous descendons, la valeur de couleur commence à diminuer. Vous pouvez donc voir que la partie supérieure est assez sombre et que nous descendons sa lumière. s'agit donc que d'ajouter du surréalisme, du bleu et du bleu de Prusse et un peu de mélange de bordeaux et de blanc. prends un peu d'eau dans mon pinceau. Et encore une fois, en commençant par remplir la couleur. Vous pouvez voir des deux côtés, j'applique la même couleur. Le mouvement est en diagonale, mais en forme de triangle. Vous pouvez voir sur les deux côtés que vous avez les mêmes couleurs. Donc, mélangez simplement la couleur et mélangez-la bien. Et maintenant, prenez une petite quantité de bordeaux et de violet pâle. Je bloque juste la partie inférieure. Je prends plus de blanc. Encore une fois, le fait de bloquer permet de voir que cela prend la forme d'une forme triangulaire lorsque nous bloquons les couleurs. Et je le mélange également simultanément. Assurez-vous que chaque fois que vous mélangez deux couleurs, les couleurs doivent être humides. Vous serez alors le seul à pouvoir mélanger ces couleurs. Alors maintenant, je creuse plus dans un mélange de violet pâle et de bordeaux et un peu de jaune, puis je l'applique ci-dessous parce que c'est une teinte violet assez rosé. C'est donc ce que j' essaie de créer. Et encore une fois, en ajoutant un peu de jaune à un mélange de bordeaux et de blanc. Ensuite, il suffit d'appliquer sur la partie inférieure. Donc, il suffit d'appliquer les couleurs. Et après avoir lavé mon pinceau, nous essaierons de mélanger ces deux couleurs. Je lave simplement mon pinceau, enlève l'excès d' eau de mon pinceau, puis j'essaie de mélanger les deux couleurs. Les couleurs du tableau ne se mélangent que si elles sont mouillées. Sinon, vous devrez appliquer à nouveau les deux couleurs pour les mélanger. Encore une fois, en prenant ce mélange bonjour, noir et un peu d' noir et un peu d' hélium et de bleu de Prusse et y aussi, appliquez à nouveau sur le dessus parce que le dessus est assez foncé en fait. C'est donc ce que nous essayons de créer pour vous. Et encore une fois, ombre claire. Il suffit de postuler. Encore une, je cite. Ainsi, lorsque vous appliquez un quart de plus , le mélange des couleurs et le mélange des couleurs deviennent plus visibles et plus lisses. Donc, au moins, chaque fois que vous faites un blocage, cela vous amène à faire deux fois ce blocage afin de faire un bon mélange, un mélange lisse. Vous pouvez donc voir que je modifie également un peu les couleurs là où j'ai l'impression qu'il sombre parce que la couleur est assez claire lorsque nous descendons. Vous pouvez maintenant voir qu'il y a deux lignes entre les deux couleurs. Maintenant, je lave juste mon pinceau, enlève l'excès d' eau et d'aldéhyde, essaie de mélanger ces deux couleurs. Ainsi, au lieu d'utiliser le même pinceau, vous pouvez également utiliser le pinceau mélangeur pour mélanger ce type de choses. C'est également pratique pour mélanger deux couleurs. Vous pouvez mélanger, mélanger avec le même pinceau également, et vous pouvez également mélanger avec le pinceau mélangeur. C'est à vous de décider comment mélanger vos couleurs. Planche à mélanger simplement bordeaux et cadmium, jaune et blanc. Et il suffit de l'ajouter ci-dessous. Et encore une fois, nous allons mélanger ces deux couleurs car vous pouvez voir qu'il y a deux lignes. Votre pinceau ne contient pas d'eau lorsque vous mélangez les couleurs. Et les couleurs doivent être séchées humides lorsque vous mélangez deux couleurs. Vous pouvez donc voir que c'est ici, non ? J'ai donc ajouté les deux couleurs , puis j'essaie de les mélanger. Encore une fois, voyez à quel point cette couleur si éclatante est, ce mélange de bordeaux et de jaune. Le mélange est donc très important quand il s'agit. Donc, mélangeons-nous également à ce bleu. J'essaie juste de bien mélanger ces couleurs qu'il n'y ait pas de lignes entre ces couleurs. Il suffit d'ajouter un peu plus de violet pâle. Et le mélange est très important lorsqu'il s'agit de créer des déguisements de différentes couleurs. Mélangez la partie supérieure , il y a des lignes. 12. Stars : bloquer les arbres: Commençons donc par les arbres. Donc, pour les arbres, nous utiliserons un pinceau de doublure, c' est-à-dire le pinceau de gréement et de couleur noire. Il suffit donc de prendre de la couleur noire et de créer des lignes de force , des lignes plus petites vers des lignes plus grandes comme celle-ci. Nous allons aller de l'avant. Ensuite, nous allons créer ce pin. Maintenant, créons les feuilles des arbres. Juste de petits points et assurez-vous que votre couleur est assez liquide. Et les feuilles sont orientées vers le haut, comme vous pouvez le voir. De même, nous allons également faire le reste des arbres. Vous pouvez donc voir que je crée simplement les feuilles et les lignes qui sont orientées vers le haut. Créons une forme de triangle afin qu'il nous soit facile de créer un arbre de belle forme. Et bloquant également cette zone, ainsi que la partie triangulaire. Et la zone centrale, nous allons la remplir avec la même couleur, ce que nous avons fait pour la partie supérieure. Créons donc d'abord ce triangle, puis nous allons combler l'écart qui se trouve à gauche et entre les deux. Maintenant, je prends mon pinceau à noisette même couleur et je remplis simplement cette zone, qui reste blanche. Nous pouvons également le faire dans le premier objectif lorsque nous utilisons le bot Skype, afin que cela nous soit facile à remplir. Je vais le faire après avoir créé ces lignes. Vous pouvez donc le faire avant aussi. Vous pouvez voir que je viens de remplir toute la zone. Ensuite, nous commencerons à créer les arbres. Créons donc d'abord le deuxième arbre, afin que vous puissiez voir comment je déplace simplement mon pinceau. Je me déplace et je crée des formes aléatoires vers le haut. Il existe de nombreuses façons de créer ces pins. Il existe différents types de pins. C'est l'un d'entre eux que je suis en train de créer. Encore une fois, D, Todd, un. Nous devons également créer ces étoiles. Après avoir fait cela, nous allons créer cette tâche afin que gouttes ne tombent pas également sur ces arbres. Nous allons donc d'abord cet arbre, puis nous allons le créer. Est-ce que 13. Stars : Détaillage final: Donc, de même, nous devons faire en sorte que le reste de l'arbre soit également rempli. Mon même pinceau de rigueur. Donc, juste un blocage en forme de triangle. Donc, une fois que nous aurons fini de bloquer une partie, nous allons d'abord créer ces étoiles. Pour créer cette tâche, nous avons besoin de ce pinceau plat Bristol. Donc, ce que je vais faire ici, c'est juste prendre de l'eau et de la couleur blanche. Et avec mon doigt, je vais juste pulvériser cette couleur. Sur ce fond. Vous pouvez voir à quel point ces petits points apparaissent bien . De même, en prenant juste un peu de bleu. Et encore une fois, il suffit de l'arroser avec mon doigt et d'essayer de l'arroser. Vous pouvez également utiliser votre brosse à dents si vous devez créer cet effet. Maintenant, au milieu, il y a de belles histoires. J'utilise juste de la couleur blanche et violette et en utilisant juste le bout du pinceau, je vais créer cette texture. Donc, très légère pression du pinceau et création de ces points, qui vont jusqu'au ciel le plus haut. Plus bas, c'est un peu dénivelé lorsque nous montons, c'est un peu étroit. C'est donc le modèle que j'essaie de créer. Encore une fois, en prenant du violet et juste le bout du pinceau, je crée cette texture, une pression de pinceau très légère que vous devez donner. Il suffit d'ajouter un peu de bordeaux et de créer des effets. Encore une fois, en creusant un peu de mélange bleu et blanc. Un peu de bordeaux également. Il suffit d'ajouter sur ces sites. Pour que les couleurs soient un peu plus foncées sur ces sites. Il est très important que les pinceaux reprennent Je prends mon pinceau rond, c' est-à-dire pinceau rond pour pinceau, et je crée simplement ces points. J'essaie juste de couvrir toute la partie inférieure ou la zone et jusqu'à l'extrémité supérieure. Ou de cette façon, vous pouvez créer de bonnes nuits étoilées. Vous pouvez voir à quel point ces étoiles sont belles. Donc, juste quelques petits points, gros points avec du blanc. Et maintenant, vous pouvez voir que la pincée blanche est également apparue sur celle noire. Ce ne sera donc que le couvrir. Parce que je ne veux pas monter sur ces arbres. Maintenant, nous allons commencer à créer la texture de l'arbre, ce que nous faisions plus tôt. Juste les trois mêmes textures avec mon pinceau Grigger. Je suis juste en train de créer ces textures. Je supprime également les taches blanches qui se reflètent sur cet arbre. Donc, lorsque vous peignez, lorsque vous peignez, créez d' abord les étoiles, puis créez ces arbres. vous sera facile de créer les arbres par la suite car la poudre ne tombera pas sur vos arbres. Il suffit de créer des textures sur les arbres. Assurez-vous donc que ces textures sont très proches les unes des autres afin que cette ligne ne soit pas visible. La ligne que nous avons tracée doit couvrir toute la zone de la ligne triangulaire. Ça devrait être si proche. peux voir que j'essaie de couvrir toute la zone de cette ligne pour que cette ligne ne soit pas visible. J'espère donc que vous appréciez ce cours. Et si vous séchez cette peinture pour partager les œuvres de votre projet. Et aussi sur mon Instagram, c'est plus d'argent sur Gary. Vous êtes toujours le bienvenu pour m'y taguer et partager vos œuvres d'art et vos projets. Donc, chaque fois que nous faisons de si petites peintures miniatures, c'est une sorte d'habitude que nous faisons du merlan, c'est la meilleure façon de pratiquer n'importe quel type de peinture. C'est pourquoi j'ai enseigné à créer ces peintures miniatures pour que vous puissiez vous entraîner un peu et c'est une bonne pratique lorsque vous êtes de niveau débutant ou intermédiaire. De même, nous allons faire l'intégralité du robot de l'arbre. Profitez donc du processus et assurez-vous de couvrir toute cette zone triangulaire lorsque vous créez de telles textures. Une fois que nous en avons terminé avec toute cette partie triangulaire. Nous avons donc presque terminé ce tableau en entier et il ne reste que quelques détails. J'essaie juste de couvrir tout le triangle qu'il ne soit pas visible. Enfin, nous en avons presque fini avec ce tableau. Et si vous essayez ce tableau, s'il vous plaît, faites-le. Taguez-moi également sur mon Instagram, j'adore voir votre projet fonctionner. Juste un petit effet blanc entre les deux. 14. Ciel : bloquer le ciel: Commençons donc par l' élément suivant, c'est ce type. Voici donc la toile et voici les couleurs que nous allons utiliser, la première couleur. Et voici le tableau que nous allons faire comme le ciel magique qu'il est. Ce sera donc de la peinture. Ce tableau n'est pas clair, mais tu verras quand je peindrai. Les couleurs sont les suivantes : la première couleur que j' utilise ici est le violet pâle, bleu céruléen, le bordeaux, le jaune cadmium, blanc et le cramoisi alizarine. Ce sont les couleurs que nous allons utiliser. Alors, d'abord, lissons le sourire avec du ruban adhésif. C'est donc un ratio t pour 20 %. Et je crée juste une ligne horizontale. Si vous ne souhaitez pas utiliser de ruban adhésif, vous pouvez également créer la ligne avec de l'échelle. Mais je préfère utiliser du ruban adhésif, car avec celui-ci, vous pouvez facilement créer ces lignes droites. Commençons donc par la coloration. Mais avant cela, parlons des pinceaux. utiliserons les mêmes pinceaux sauf celui du peigne en romarin, qui est de taille 2, le reste étant tous les mêmes pinceaux, que nous utiliserons. Commençons donc par le ciel. Voici donc le centre principal du point, c'est le ciel. Le ciel magique que nous allons créer ici. Et il s'agit d'un pinceau humide par défaut que nous utiliserons de taille 2 Prenons d'abord du bleu céruléen, peu de violet pâle et un peu de bordeaux également. Juste ici. Nous devons le peindre en diagonale, non pas horizontalement et verticalement, mais en diagonale, comme en partant du coin puis en avançant. Peignons. Cette couleur est en fait un peu claire, nous allons donc ajouter votre bleu de Prusse pour qu'il devienne un peu plus foncé, car nous voulons un peu plus foncé que celui-ci. Ajoutons donc une petite quantité de bleu de Prusse. Maintenant que ce mélange va ajouter un peu de bleu de Prusse pour le rendre un peu plus foncé parce que nous voulons une couleur foncée. Encore une fois, nous allons commencer par le haut. Vous pouvez voir que la couleur s'est légèrement assombrie. Et puis en vous déplaçant dans le sens du flux, vous vous déplacez simplement. Je vais donc prendre un peu plus de bleu de Prusse et l' appliquer sur le dessus. Et un peu plus. Parce que nous voulons que les coins soient sombres. Et au fur et à mesure que nous descendons, la valeur de couleur devient plus claire. Maintenant, ajoutez-y un peu de violet pâle mélangez-le puis appliquez parce que c'est une couleur assez claire. Il suffit d'ajouter un peu de blanc pour le faire. Et puis je descends. Nous n'avons donc pas à remplir toute la zone, mais un petit peu. Ensuite, il suffit de laver mon pinceau, enlever l'excès d'eau. Et puis en mélangeant doucement ces limites médianes, qui divisent les deux couleurs. Vous ne pouvez mélanger les couleurs que lorsque les deux couleurs sont humides. Sinon, vous ne pourrez pas mélanger. Donc c'est un peu léger, donc je vais juste y ajouter du violet et du blanc. Ajoutez plus de violet car il est de couleur claire. C'est donc ce que nous essayons de créer. Et puis en mélangeant à nouveau ces deux couleurs. Maintenant, ajoutez un peu de bordeaux à ce violet pâle. Ensuite, appliquez une fine ligne, en ajoutant simplement un peu de blanc. Appliquez ensuite en dessous de cette couleur violet pâle , puis mélangez à nouveau la couleur. Vous pouvez voir que le mélange n' a lieu que lorsque les deux couleurs sont humides. Donc, je supprime simplement l'excès de couleur et avec le pinceau brut, je ne fais que le mélanger. Lorsque vous mélangez, n'appuyez pas trop fort sur votre pinceau. pression doit être très légère. Et voici le pinceau synthétique que j'utilise. Encore une fois, ajoutez du bordeaux à cela. Colorez parce que nous voulons un peu de couleur violacée. Et il suffit de créer un petit peu de nuances nuageuses sur un coin latéral du déplaçant à nouveau le pinceau et en faisant juste des mouvements de va-et-vient, une très légère pression. Et juste pour créer un effet trouble. Très légère pression sur le pinceau lorsque vous le créez. Maintenant. Prenez ce bordeaux et ajoutez-le simplement à ce violet pâle, puis créez une ligne à la rencontre du ruban adhésif. Encore une fois. Je prenais juste un peu de blanc parce que je me demandais la couleur claire et que je l'ajoutais juste en dessous Vous pouvez donc voir qu'il y a tellement de nuances de couleurs. Maintenant, vous pouvez voir que deux lignes se forment, nous devons donc les mélanger. La première couleur s'est donc asséchée. Donc je fais juste ça de la même couleur et essaie juste de mélanger les deux. Je suis donc en train d'enlever l'excès de couleur laver mon pinceau et de le mélanger à nouveau. Donc, il suffit de le mélanger. Ensuite, utilisez cette alizarine en très petite quantité et du jaune cadmium pour créer une teinte orangée. Et juste créer la ligne. Parce que c'est une forme d'ombre assez orangée. Il suffit de créer une seule ligne. Et puis mélangez le jaune et le blanc. Sur le dessus. Il s'agit du mélange de couleur jaune et de couleur blanche. Et puis j'essaie juste de mélanger les deux couleurs. Je viens de laver mon pinceau. Et encore une fois, en prenant ce bordeaux et ce violet pâle et en haut du jaune, en ajoutant simplement cette couleur. Il suffit également de mélanger la partie inférieure. Et encore une fois, en ajoutant un peu d'eau à ma couleur parce qu'elle est sèche et en mélangeant simplement toute cette colonne. Et vous voyez, il y a tellement de couleurs et ce nuage qui crée un ciel magique, vous pouvez dire qu'il ne crée qu' un petit effet de nuages. Très, très légère pression sur le pinceau, et cela ne crée que peu d'effet. Vous pouvez voir à quel point ce ciel est magique en regardant différentes nuances de couleurs qui y sont ajoutées. Il suffit d'ajouter un peu de blanc dans la partie centrale. Prenez très peu de couleur , puis déplacez simplement le pinceau et le sens de va-et-vient. Reprenons donc maintenant du jaune cadmium et un peu plus large et créez un effet un peu plus foncé de ce jaune. Et puis en reprenant ce mélange de bleu de Prusse et de bordeaux et de blanc et en créant quelques nuages. Très légère pression et en déplaçant simplement le pinceau avec la pointe du pinceau, je crée simplement des formes aléatoires et un effet trouble. Et cette couleur est complètement sèche. n'y a pas d'eau dedans. Vous pouvez donc voir à quel point cet effet est agréable. Encore une fois, en ajoutant un peu de blanc au centre. Et il suffit de déplacer le pinceau dans le sens de va-et-vient. Parce que cette zone centrale est assez blanche. C'est pourquoi j'essaie de le rendre plus lumineux. Cette peinture sur les nuages est presque terminée. Ensuite, nous allons commencer par la partie ci-dessous. Je viens de mettre la touche finale à cette peinture sur les nuages. Plus vous faites de couches, plus cela ressemble à un nuage, ciel naturel que vous pouvez voir. Donc, il suffit d'ajouter un peu de cette teinte. 15. Ciel : bloquer le avant-plan: Nous allons donc d'abord créer un peu plus de jaune sur cette partie centrale. Ce sont les principaux points forts. Un petit mélange de blanc et de jaune entre le simple fait de créer une ligne et maintenant prendre ce bleu de Prusse et créer cette ligne droite, ce bleu de Prusse. Donc, chaque fois que vous créez de telles lignes, assurez-vous que la couleur n'est pas douloureuse. Donc, une fois que nous aurons créé cette ligne, je retirerai simplement le ruban adhésif. Encore une fois. Voyez à quel point cette ligne est belle. Commençons par remplir cette zone. Il s'agit d'un pot d'eau. Mélangons donc cette portion. Des réponses bleues, un bleu brillant et un peu de blanc. Et encore plus de prussien, un peu de bordeaux. Et il suffit de commencer. Donc, d'un côté, il est assez bleuté et l'autre côté, il ressemble plus de l'autre côté, il ressemble plus à une teinte rosée, vous pouvez dire qu' touche très lentement cette ligne supérieure. Je couvre juste un côté de cette eau pour bloquer l'érudit. Ensuite, de l'autre côté, il est plus bordeaux et un mélange de bleu et de blanc de Prusse. Donc, il suffit de couvrir cette zone. La partie ci-dessus est en fait la ligne qui est celle de ceux qui aiment le bleu. J'ai donc laissé cette partie, en prenant juste du bleu et en couvrant la partie supérieure. Et maintenant, avec mon pinceau mixeur, je vais juste essayer de mélanger cette couleur. Ce n'est pas un mélange aussi précis parce que la couleur est vraiment sèche. Mais c'est bien parce que nous devons créer ces effets d'eau. Mais cette compression, ce sera le cas, tout ira bien parce que nous allons couvrir cette zone. Maintenant, j'utilise mon pinceau, il suffit de le mouiller, de prendre ce bleu de Prusse et de créer de très petites lignes. Il suffit de déplacer le pinceau dans le sens horizontal et créer la plus petite ligne de modèle en appliquant simplement les couleurs sur le bout du pinceau. Et je ne fais que créer les lignes. La partie ci-dessus est en fait assez sombre et au fur et à mesure qu'elle descend, ce côté, créez des couleurs de bordure douces. Donc, j'ajoute juste un peu de bordeaux fais aussi pour rendre la couleur un peu peuplée, en ajoutant simplement ces petites lignes en nano horizontal. voyez que cela donne un très bel effet à l'eau lorsque vous créez de telles lignes. De même, je vais couvrir l'ensemble de cette zone. Vous devez vous assurer que toutes ces lignes de peigne doivent être séparées, ne doivent pas être jointes, sinon vous ne pourrez pas créer de telles lignes. Et de très près, vous devez créer ces voies. Vous n'avez pas à laisser autant de trous entre les deux. Et assurez-vous que tous ces pinceaux sont une pièce qui tapisse cette partie conique. Si vous êtes l'adjoint, vous ne pourrez pas créer l'effet. Et la couleur doit être un peu liquide. Sinon, l'ensemble de la couleur doit être sous forme liquide, il doit l'être et prendre. De même, nous devons couvrir l'ensemble de la zone. Ensuite, nous utiliserons du bordeaux de couleur plus claire. Et nous allons remplir cette zone. Gandhi et White se mélangent. Même technique et juste en l'appliquant un peu. Vous pouvez donc voir à quel point les réflecteurs apparaissent. Nous allons donc mélanger cette partie bleue également pour que les deux semblent combinés. J'essaie juste de mélanger les couleurs avec cette texture pour qu'elle ne soit pas séparée. Alors maintenant, vous pouvez voir à quel point c'est beau. Et si vous réalisez ce projet pour partager votre travail de projet et que vous pouvez également me taguer sur Instagram, c'est plus une galerie d'art. Donc, juste une ligne de couleur claire pour lui donner un effet plus lumineux. Ce sont de très petits détails. Alors c'est ça. 16. Lune : bloquer le ciel: Commençons donc par notre prochain tableau, le clair de lune. Donc, ici, notre élément principal est la lune, que nous allons peindre. Voici l'image et les couleurs que nous utilisons chaque année, comme le blanc, noir, le bleu de Prusse et le bleu céruléen. Nous allons donc utiliser ces quatre couleurs. Et en dehors de cela, les pressions sont toutes les mêmes, sauf celle qui est la plus grande pour la brosse. pinceau synthétique et le reste sont tous les mêmes pinceaux et aussi ceux qui forment un cercle. Si vous ne l'avez pas formé, vous pouvez dessiner un cercle avec une boussole ou avec n'importe quel objet circulaire. Commençons donc. Donc, mon plus gros pinceau et mélange de noir et de bleu de Prusse et en commençant juste par les coins. Ensuite, nous irons en diagonale jusqu'à l'autre bout. De la couleur foncée à la couleur plus claire, vous évoluerez comme ça. Donc, vous l'êtes aussi, nous allons faire Just nice coat en noir et bleu de Prusse. C'est donc une couleur assez foncée. Et au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers l'autre côté, y ajouterons un peu de blanc pour créer une belle teinte plus claire. Ajoutez maintenant du bleu surréaliste. Et puis en se dirigeant vers l'autre bout. Doucement. Maintenant que nous nous dirigeons vers l'autre bout, nous ajoutons plus de bleu civil et moins de bleu de Prusse. Comme tu peux le voir. Donc, couvrant toute la zone. De la couleur plus foncée du côté avancé, nous passons à la version plus claire du bleu. Seule la version allégée de Brooder créera les lunes et les nuages. J'adopte un pinceau à noisettes de plus grande taille car il me sera facile de remplir la couleur rapidement. Si vous pouvez également utiliser une taille plus petite, c'est tout à fait normal. Donc, une fois que c'est sec, nous allons faire une couche supplémentaire de la couleur car elle n'est pas assez lisse. Nous allons donc faire un autre revêtement de la même couleur. Nous pouvons donc voir si deux revêtements sont nécessaires lorsque vous faisiez l'arrière-plan. Mais vous ne pouvez mélanger deux couleurs que lorsque les deux couleurs sont humides. Vous pouvez donc voir que je bloque juste dans cette couleur. Mais encore une bonne. Une fois que c'est fait, nous allons créer un Snow the Moon, mais ils prendront l' éponge, nous la mettrons sur l'éponge avec mon pinceau et la tamponnerons la mettrons sur l'éponge avec mon pinceau et la tamponnerons simplement sur la toile. À une extrémité. Nous pouvons voir que le cercle est en train de se créer. Ensuite, nous nous occuperons des détails. Il suffit de lisser cette couleur car elle est assez humide. Donc, il suffit de mélanger la couleur. 17. Lune : Créer la lune et les nuages: Commençons donc par cette approche axée sur le cloud. Donc je prends juste ce petit pinceau à noisettes et blanc. Juste une petite quantité de blanc, très peu d'argent et c'est une brosse complètement sèche. Et je ne fais que créer de très petits nuages. Je n'ai dessiné aucune forme, mais si ce n'est pas le cas, donnez-lui le dessin à main levée afin que vous puissiez également dessiner des formes. Vous pouvez voir que j'utilise très peu de couleur. Et avec mon pinceau sec, j'essaie de créer une texture nuageuse et enneigée. Et il suffit de déplacer mon pinceau dans ce mouvement circulaire et de créer de petites, petites formes différentes de boules de coton. Tu peux voir. De même, toute la partie ci-dessous est la partie cloud que nous allons créer. Il s'agit d'un autre type de nuage assez simple En utilisant simplement votre pinceau synthétique, vous pouvez créer de si belles sécheresses sans avoir à appuyer trop fort sur votre pinceau à tout moment. créer de tels nuages. Assurez-vous simplement que votre pinceau est très doux et très léger au toucher avec très peu de couleur. Et votre brosse doit être complètement sèche. Séchez comme si vous le plongiez dans l'eau, enlevez l'excès d' eau et utilisez-la pour créer ces nuages. Vous pouvez donc le voir, je viens de remplir cette partie inférieure avec différentes formes de nuages. Et maintenant, creusez un peu de noir et mélangez-y du blanc. Vous avez besoin d'une très petite quantité de couleur pour créer une telle couleur. Entre les deux, je ne fais que les ajouter, encore une fois. Une couche de cette couleur foncée. Il suffit de faire plus de blanc et de créer des nuages plus éclatants. Il suffit d'ajouter un peu de textures. Je vois que c'est très lumineux. Maintenant. Une fois cela fait, nous reprendrons du blanc, un peu de patte noire mixte, couleur grisâtre que vous pouvez voir. Et il suffit de le lire, d'ajouter un peu de texture entre ces nuages pour leur donner un peu de profondeur. Maintenant, je prends mon pinceau mixeur et je crée d' abord le cercle, mélangeant bien. Et cette brosse est complètement sèche sans eau. Je n'ai pas trempé le pinceau dans l'eau. C'est une brosse complètement sèche. Je crée juste le cercle, un cercle un peu plus large parce qu' il est bleu clair à l'extérieur et qu' à l'intérieur, il est blanc. Alors maintenant, si les pinceaux sèchent, vous pouvez ajouter un peu plus d'eau, mais s'ils ne sèchent pas et que la couleur n'est pas collante, n'utilisez pas d'eau lorsque vous créez de tels effets ronds. Il suffit de déplacer le pinceau dans un mouvement circulaire très légère pression et de créer cet effet rond. Maintenant, créons cette partie centrale. Donc, pour la partie centrale, je vais utiliser ce blanc. Très peu de largeur. Puis commencez par le centre. Très lentement. Créez le cercle au centre. Il suffit de prendre du rouleau blanc, c'est tout. Puis mélangez la partie centrale. Vous pouvez déjà voir que c'est un blanc si brillant et qu'il suffit de mélanger légèrement les blancs extérieurs pour leur donner plus d'effet de lumière. Je prends juste une petite bouchée. Et maintenant, cette fois, mes pinceaux mouillés, j'ai retiré l' excès d'eau et je crée juste un effet blanc rond autour de l'ensemble. Assurez-vous donc de vous laver. Votre brosse ne contient pas d'eau. Sinon, tout votre tableau sera abîmé. Maintenant, décrivons d'abord toute cette forme de lune ronde. Donc, avec une couleur assez épaisse, je ne fais que souligner la zone extérieure. Et aussi de le remplir de façon désastreuse. Tu l'as, ma brosse à doublure. Les voisins de Mona sont donc d'humeur à donner quelques textures pour attendre les textures. Nous utiliserons cette couleur grisâtre, comme un mélange de blanc et de noir, pour y créer des textures. Encore une fois, il suffit de creuser un peu de large et de mélanger la partie extérieure pour qu'elle soit assez lumineuse de l'extérieur. De plus, très peu vous devez prendre très peu de couleur lorsque vous créez un bel effet blanc transparent. Donc oui, c'est fait. Commençons donc par ceci. Donc, une partie, il suffit de la remplir avec du blanc. Ainsi, après avoir rempli tout cela blanc, vous créerez également une certaine texture. Et tu vois, c'est complètement blanc. Ensuite, nous ajouterons un peu de texture grisâtre à l'aide de mon pinceau à filbert, l'aide de mon pinceau gréeur, je vais juste vous expliquer comment créer une couleur grise et créer des textures aléatoires dedans. Juste quelques lignes et points pour créer un effet, effet de lune. Et tu vois, c'est très joli. Donc. Maintenant, nous allons prendre le pinceau Bristol, le pinceau plat Bristol, puis nous allons juste prendre le pinceau un peu, retirer X est de l'eau , puis prendre cette couleur blanche et la saupoudrer pour créer des étoiles, comme nous l'avons fait plus tôt dans le tableau précédent. Donc, juste pour créer des étoiles, nous pouvons utiliser cette brosse à poils. Donc ça y est, ça. 18. Lune : Détaillage final: Maintenant, créons quelques détails supplémentaires avec cette lune. Parce que vous pouvez voir que ce n'est pas si proche, suffit de créer plus de cercles, des cercles plus précis. Vous pouvez voir que lorsque vous faites si petite peinture, il est très difficile de l'ajuster car c'est une peinture assez petite. Mais lorsque vous faites de la petite peinture, apprenez également une très bonne technique et faites de l'exercice de vos mains. Il est donc bon de s'entraîner d' abord sur de petites peintures. Ensuite, vous aurez une très belle expérience pratique de vos peintures. Ensuite, vous pouvez créer sur les plus grands. décrivais juste un peu. n'est donc pas tout à fait fluide. Donc j'essaie juste de lisser et j'ai fini par prendre plus de blanc. Je crée juste plus de lumière. Pourquoi peux-tu le dire ? Alors, encore une fois, je vais créer ce plan. Je donne juste une petite touche finale à la peinture, mais c'est presque terminé. Juste quelques touches finales. Donc, ce ne sont que quelques détails qui rendent la peinture si belle. Il suffit d'y ajouter du blanc. Vous pouvez maintenant voir à quel point il est brillant et blanc. Comme s'il brillait. Et juste en ajoutant un peu plus de détails grisâtres. Maintenant, créons un peu plus de blancheur dans le Cloud, mais en gardant une couleur plus large et avec mon pinceau Philbrick, créons-en plus, en y ajoutant plus de blanc car il est assez bleuté. Suggérez sur la partie supérieure que j' ajoute plus de blanc aux couleurs. Donc, cela se fait presque simplement en ajoutant plus de blanc sur le dessus des nuages pour donner une luminosité plus proche de celle de toute cette vue nocturne. Nous en avons donc fini avec cette peinture et nous passons à l' élément suivant de la peinture. Et si vous êtes en train de sécher ce tableau, partagez-moi pour partager votre travail de projet et étiquez-moi sur mon Instagram, qui se trouve plus dans la galerie d'art. Ça y est. Juste un peu décalé. Petit effet bleuté sur les flancs. Voyez plus vous détaillez, plus vous en trouverez. OK, c'est faux, c'est faux. Il s'agit donc d'un exercice sans fin, ce qui est parfois très frustrant. Il vaut donc mieux l' arrêter à un moment où vous vous sentez OK, tout va bien. C'est bon Il s'agit en fait de la partie principale, la lune. Tellement chargé d'être parfait et de forme ronde. Comme tu peux le voir. Enfin, c'est terminé. Merci 19. Océan : bloquant: Commençons donc par notre peinture de plage. Une toile fraîche. Et voici le tableau que nous allons faire. Nous allons d'abord appliquer du ruban adhésif avec du ruban adhésif. La partie centrale. Il suffit de le coller plus haut vers le centre. Il n'est pas exactement centré. Le ciel est un peu plus court que la mer. Ensuite, nous allons simplement dessiner un croquis des vagues de la mer. Ensuite, nous commencerons par la peinture avec mon crayon. Je fais juste un croquis. Alors maintenant, parlons des couleurs. Noir, ombre brûlée, blanc, bleu et bleu sarcelle cobalt. Donc, les pressions, ce sont les brosses que nous utiliserons toutes les mêmes. Il s'agit donc du pinceau mixeur et des pinceaux soulignés tous les mêmes que ceux que nous utiliserons ici. Commençons donc d'abord par le blocage avec mon pinceau à filbert. Prenons d'abord un mélange de bleu céruléen et de blanc. Et commençons par la partie supérieure. Le haut est donc un peu plus foncé et à mesure que nous descendons couleur, la valeur de couleur diminue. Voici donc le schéma, façon dont nous allons bloquer l'arrière-plan. Vous pouvez voir qu'au fur et à mesure que nous descendons, j'y ajoute du blanc. Et vous pouvez voir que j'ai pris beaucoup moins d'eau. J'utilise juste mes pinceaux mouillés, c'est tout. Et il suffit de creuser la couleur brute. Et je ne fais que mélanger la couleur. Donc, comme vous le savez, lorsque les couleurs sont là vous pouvez facilement les mélanger. Donc, actuellement, ma couleur est humide, donc je suis capable de mélanger ces couleurs. Donc, très doucement, vous devez mélanger les couleurs. Très légère pression de brosse. Et il suffit de déplacer le pinceau pour le remettre en mouvement. Et juste mélanger les couleurs. blanc. Et encore, en commençant par le bleu. Encore une fois, mélange. donc appliquer au moins deux couches de Vous devez donc appliquer au moins deux couches de couleurs lorsque vous bloquez en arrière-plan. Faisons maintenant la partie C du C m en utilisant un mélange de cobalt sarcelle et du bleu céruléen, un peu de noir. Et d'abord créer la ligne supérieure. Parce que c'est assez sombre. Et à mesure que nous descendons, la valeur de D augmente parce qu'il ne s'agit pas simplement de couvrir cette zone. Et puis en ajoutant plus de détails et du blanc. Et bloguer dans cette partie inférieure. Encore une fois, prendre l'accord et le blanc. Il suffit de laisser la zone que nous avons dessinée, couvrir toute cette zone. Et puis la partie inférieure, en y ajoutant juste un peu de noir parce qu' elle montre une teinte vert grisâtre, en fait, plus de blanc. Et un peu de Bond Dumbo. Et puis couvrir la zone située en dessous. Et maintenant, creusez plus d'ombre brûlée, mélangez-la avec la même couleur et bloquez simplement la partie inférieure. Donc je vais juste y ajouter du blanc. Je suis juste en train de me connecter à cette zone supprimer la couleur et de la mélanger, juste de l'eau pour qu' il n'y ait pas de lignes. Et puis la partie inférieure avec de l'ombre brûlée et du blanc, plus d'ombre brûlée parce que c'est assez sombre et un peu blanc. Et juste bloguer dans la zone qui est la plus basse. C'est la zone de sable que nous bloquons. Enfin, le blocage est terminé. Nous allons passer à l'endroit suivant. 20. Océan : Détaillé de fond: Maintenant, créons le ciel et les nuages. Pour les nuages, j'utilise le même pinceau que le pinceau à noisette de plus petite taille et je prends juste couleur blanche et du pinceau sec, créer des formes rondes et rondes. Il suffit donc d'une pression très légère et d'une très petite quantité de couleur à prendre. Et il suffit de créer de petites petites formes de boules de coton. Donc, très légère pression et mouvement de la brosse mouvement circulaire et création des nuages. Il s'agit donc d'un autre type de cloud, qui est très simple et vous pouvez le créer dans ce cloud. Dans ce type de nuage, vous devez avoir le pinceau synthétique très petite quantité de couleur et un pinceau complètement sec, alors vous seul serez en mesure de créer un ciel nuageux avec très peu de couleur vous devez prendre votre pinceau pour qu'il donne une belle touche de plume à ce ciel. peux voir la petite quantité de couleur que je prends. Les nuages ondulés sont très petits, petits. Donc, un peu de bleu est également autorisé. Et de très petits nuages en dessous, juste des points. Nous en avons fini avec ce nuage , mais nous ne faisons que lui donner plus de lumière. Le Cloud le plus simple que vous pouvez créer au niveau débutant. Alors maintenant, allons-y, retirons ce ruban adhésif et remplissons également cette zone. Maintenant, comblons cet endroit avec ce mélange de bleu et de blanc. Couleur donc très claire. En fait, j'essaie de créer des zones encore sombres. Je ne fais que remplir cette zone. Donc, juste en remplissant cette zone, je ne suis toujours pas convaincu par cet endroit. Prenons donc un peu de bleu et encore une fois, remplissons cette zone. J'essaie juste de créer un autre devis proposé. Parce que je veux supprimer cette ligne qui est là pour le masking tape. Couleur un peu plus foncée et créant de petits nuages. Je suis désolée pour cette lumière. Et donc ça ne va pas arriver, non ? Donc, ce que je vais faire, c'est que je n'ai pas l'air approprié, alors ce que nous allons faire. Il y a donc toujours un risque d'en faire trop à chaque fois que vous faites des erreurs. Pour ce faire, il suffit d' ajouter un peu d'espace, de remplir le savant de la même couleur, de la même couleur de fond, et d'ajouter simplement du blanc et du bleu. Alors pourquoi est-ce que c'est presque fini ? Il suffit de retirer un peu de blanc. Et puis je vais à nouveau remplir cette zone. Et juste avec cette même couleur, je vais simplement remplir cette zone. Et après cela, je vais juste mettre le ruban adhésif endroit où cette ligne se joint. Ensuite, nous allons à nouveau créer la mer à partir de ce niveau. Encore une fois, nous allons simplement mettre ce ruban adhésif. Il est plié, donc je vais prendre un autre ruban de masquage et l'appliquerai simplement sur la ligne visible de cette ligne de masquage. Et je vais juste le mettre là-bas. Et encore une fois, je vais simplement remplir cette zone avec la même couleur. Et nous sommes d'accord avec ça. 21. Océan : Détail: Maintenant, remplissons cette zone avec la même couleur que celle que nous avons utilisée précédemment, cette couleur foncée. Donc, je prends juste ce mélange de deux couleurs, bleu et cobalt, bleu sarcelle et noir. Et pour ce pinceau mixeur, je vais juste remplir la zone ci-dessus. Donc, il suffit de remplir cette zone supérieure avec mon pinceau à doublure, de prendre plus de noir et de bleu et de créer la ligne, la ligne foncée pour diviser toute cette zone. Maintenant, retirons le ruban adhésif et voyons à quoi il ressemble. Alors hoche la tête, bien, tout à fait. C'est donc l'une des techniques qui vous permettent de refaire votre travail. Maintenant, il suffit de créer des lignes avec cette couleur blanche. Il suffit de prendre de la couleur blanche et d'essayer de créer des lignes qui ne sont pas lisses mais l'effet de l'eau. Encore une fois, voyez que ce sont toutes des lignes tordues, pas des lignes lisses parce que c' est l'eau que j'essaie de créer. Maintenant, créez des points aléatoires, des points, des lignes, créez comme une texture. Juste des lignes et des points se mélangent pour donner l'impression d'une épaisse couche d'eau, qui ressemble à un dispositif de mise en forme qui traverse le rivage. Donc, dans ce cas, vous devez cocher couleur blanche pour créer de telles textures. Ainsi, les lignes qui sont proches du rivage ou très proches les unes des autres et qui s'éloignent, s'éloignent un peu plus. Un peu plus loin. Ce n'est pas si proche. C'est donc la texture que vous devez créer lorsque nous peignons ce bord de mer. Donc, une fois que nous en aurons terminé, nous créerons également des lignes au-dessus de la mer. Je peux voir que ce sont des lignes assez épaisses et prendre des couleurs. Juste des lignes aléatoires. Et quelques lignes sur le dessus aussi. Et puis, en prenant du noir et un peu de bleu, et en décrivant juste ça, ces vagues. Je ne fais que décrire cette zone. Ensuite, je prends mon pinceau à pesto et mon mélange d'ambre et de noir. Il suffit de créer des points et des lignes, pression de pinceau très légère. Ensuite, remplissez les petits points sur toute la surface du terrain. Il prend peu de pression blanche, très légère. Et rien qu'avec le bout du pinceau, je crée ces textures qui nous donnent une belle apparence réaliste du terrain lorsque vous créez ces textures avec différentes valeurs de couleur. Maintenant, nous reprenons le mélange bleu et blanc et créons quelques lignes. Je pense à une couleur plus foncée. Je crée juste. Donc, au lieu de créer des lignes avec cela, nous allons essayer de créer des lignes avec notre pinceau car ce sera rapide. Vous pouvez le faire aussi, mais avec le pinceau de cinquième colonne, ce sera plus rapide que de créer avec ce pinceau de montage. 22. Océan : Détail final: Alors maintenant, prenons un pinceau et encore une fois, pareil, ce bleu céruléen. Je crée juste de très petits points sur toute cette zone. Il suffit d'ajouter un peu d'eau car j'ai besoin d'un peu de couleur fluide. Et créez simplement des lignes, des lignes horizontales, de petites, petites lignes avec ce pinceau. Et deux en plus. Donc, une fois que nous en aurons fini avec cela, au lieu de faire avec cette couleur foncée, nous utiliserons des couleurs claires, c'est-à-dire d, D et blanc. Alors le bleu sarcelle et le blanc se mélangent et se mélangent sur le dessus de cette couleur foncée. Même technique. Et nous en avons presque fini avec ce tableau. Il ne reste que quelques détails supplémentaires. C'est le moyen le plus simple de créer ce bord de mer. Vous pouvez voir comment prendre mon pinceau rond Bristol et prendre du blanc sur le bout du pinceau et créer des points sur le bord du rivage. Parce que c'est calme, prenez également quelques points sur ce Rio sablonneux. Juste de petits points ici et là. Ensuite, avec mon pinceau préféré il suffit d'ajouter un peu plus de blanc à cette urée trouble. Nous en avons presque fini avec ce tableau. Et j'espère que vous avez aimé ce tableau. Et si vous essayez de partager et de me taguer sur mon Instagram, c'est plus unique. Galerie d'art, quelques lignes aléatoires et encore quelques lignes ici et là. Nous avons donc terminé. 23. Montagne : croquis brut: Bon retour. Commençons donc par notre prochaine peinture. Aujourd'hui, nous allons peindre des montagnes, un peu comme ça. Commençons donc par le croquis. Prenons un crayon et effrayés, faisons-en un croquis. Ensuite, nous allons commencer par le blocage des couleurs. Je vais donc d'abord tracer la route qui sort de l'entre-deux. Ensuite, nous allons dessiner un croquis des montagnes. Juste un croquis. Et la route que j'ai tracée dans le nord depuis son centre légèrement en contrebas. Voici donc une très belle esquisse des montagnes qui se chevauchent. Alors ça y est. Et il y a aussi des lignes entre les montagnes, de sorte que je vais aussi dessiner un tout petit peu pour qu'il soit facile pour nous de peindre et de coller les couleurs. Ce sont toutes des montagnes qui se chevauchent, les unes sur les autres. Il y a donc aussi une montagne au-dessus des deux montagnes entre les deux. Stan. Alors maintenant, parlons des couleurs. Voici donc les couleurs que nous allons utiliser. La première couleur est le cadmium, le jaune est vraiment une partie bleue des étiquettes bleues en violet, blanc, noir, ombre brûlée et vert permanent. Ce sont les pinceaux, mais tous sont les mêmes, sauf le pinceau en éventail que vous utilisez pour créer les herbes. Commençons par notre brosse à noisette pour bloquer dans le ciel. Pour bloquer dans le ciel. J'utilise juste un peu de mélange de blanc et de bleu céruléen pour bloquer ce qui précède. Il suffit de bloquer le ciel, quitter les montagnes et le bloguer très attentivement. Donc, depuis un code, nous allons faire au moins deux à trois codes afin qu'il ait une finition lisse. Commençons donc par la partie suivante. 24. Montagne : blocage: La montagne ci-dessus est donc tellement rapide que nous ne faisons que bloquer avec du blanc avec mon même pinceau à noisette. Ensuite, nous nous occuperons des détails. Maintenant, peignons la route. Je vais donc prendre un petit mélange de noir et blanc comme une couleur grisâtre. Et je bloque juste à cet endroit, nous bloquons juste cette partie centrale avec cette couleur grisâtre. Il suffit d'ajouter un peu de digoxine, mélange noir et blanc. Ce n'est pas tout à fait foncé, il est assez clair dans une teinte légèrement grisâtre. Maintenant, une fois que nous aurons terminé cette route, nous commencerons à faire cette zone gazonnée. Pour cela, nous aurons besoin d'un mélange permanent vert et noir. Il suffit de bloquer dans toute cette zone herbeuse qui se trouve sur la planche, les côtés du sentier. Donc, il suffit de prendre le noir et le vert et de le bloquer grossièrement. Ce ne doit pas être un blocage et une colonne vertébrale lisses. S'il fait un blocage grossier des deux côtés, nous procéderons à ce blocage. Encore une fois, cm en utilisant très peu d'eau. C'est juste sur mon pinceau. C'est ça. Je n'utilise pas d'eau supplémentaire ou est-ce que je n'ajoute pas d' eau supplémentaire à ces couleurs ? Parce que c'est la couleur. Chaque fois que vous utilisez de l'acrylique, vous ne devez pas utiliser autant d'eau. Sinon, cela fait disparaître l'éclat de la couleur et la fraîcheur des couleurs. Il est donc préférable de ne pas utiliser autant d'eau lorsque vous utilisez de l'acrylique. Et s'il vous plaît, n' essayez pas de l'utiliser comme aquarelle car ce n' est pas une aquarelle. Si vous souhaitez utiliser de l'acrylique comme aquarelle, utilisez de l'encre acrylique. Commençons donc à peindre les montagnes. Je prends juste un mélange bleu et noir de Prusse et j'ajoute un peu de mélange violet de dioxazine. Donc, vraiment en bleu aussi, je veux juste créer une belle teinte bleutée. Vous pouvez voir en bleu. Je ne fais que couvrir les montagnes. Je ne fais que bloquer la partie centrale que j'ai dessinée. Encore une fois, en prenant la même couleur et en bloquant à nouveau l'autre côté. Certaines zones sont sombres et d'autres sont claires, nous devons donc nous en occuper. Et puis en y ajoutant un peu de blanc parce que ce n'est pas une couleur si claire. Il suffit d'ajouter de la dioxazine, violette, blanche et noire, pour obtenir cette portion centrale. Vous pouvez donc voir ici que j'utilise mon pinceau pour peindre le tout afin que les couleurs ne ressortent pas. Parce que nous le voulons, nous voulons que les couleurs se situent dans cette limite. Donc, il suffit de prendre un peu d'ambre bondé, mélanger et de mélanger le noir et de couvrir l' autre pot de montagne. Il existe donc des variétés de nuances sur la montagne. Ainsi, lorsque vous créez autant de couleurs, vous acquérez également les connaissances et avantage d'apprendre plus de variétés de nuances. Il est donc préférable de mélanger la couleur, de la secouer et d'essayer de mélanger les couleurs. Parce que cela nous aide à en savoir plus sur la variante de couleur et sur la façon dont nous pouvons mélanger la couleur exacte lorsque nous faisons une peinture de portrait ou de paysage. Alors vient l'autre montagne qui se trouve l'autre côté. Je mélange donc simplement de l' ambre et noir et je couvre toute cette zone parce qu' il y a une montagne d' ombre assez foncée. Donc, une fois que nous en aurons fini avec cela, nous allons faire les détails maintenant. 25. Montagne : Détail: Commençons donc par les détails de la montagne. Donc, ici, j'utilise mon pinceau de montage et le B2B pour faire les détails pour que nous puissions simplement prendre blanc et créer les bordures. Ainsi, le contour que vous pouvez voir ne fait que dessiner et façonner les montagnes. Je prends cette ligne large parce que je veux prendre des lignes. Vous pouvez voir que la couleur que j'utilise est assez épaisse et qu'il n'y a pas d'eau dedans. Donc, après avoir tracé les lignes, créons quelques détails. Prenez du bleu civil et tracez simplement cette zone et créez de très petites lignes. Il s'agit donc d'un mélange vraiment bleu et identique à celui que nous avons utilisé précédemment pour créer les basses montagnes. Il s'agit en fait d'un mélange de noir et de bleu de Prusse. Et le cerveau BlueMix. C'est la couleur que j'utilise ici. Il suffit d'y ajouter un peu de blanc. Et vous pouvez voir que ce sont des couleurs assez originales que j'utilise et que je crée quelques détails. Ce sont donc de très petites lignes qui apparaîtront comme s'il y avait des montagnes et des Hobbes au sommet des montagnes. Il suffit d'ajouter un peu de couleur et de créer des points et des lignes. Donc, chaque fois que vous créez de telles petites, petites lignes minuscules. Faisons donc en sorte que la couleur soit parfaite. Prenez forme, pas sous forme liquide. Cela crée un très beau look lorsque tous les détails seront terminés. Au départ, cela ressemble à ce que nous sommes en train de faire. C'est bizarre, mais quand c'est terminé, c'est vraiment beau. Mélange de bleu de Prusse et de noir. Il suffit d'ajouter quelques détails sur cette zone plus sombre. Encore une fois, prenez la même couleur, créez quelques détails ci-dessous, ajoutez-y du blanc et créez à nouveau quelques détails supplémentaires dans cette partie. Tout comme il y a de l'urine de neige là-bas. Ajouter un peu de rides et d'urine. Ils représentent comme la zone enneigée. Juste des lignes, des lignes diagonales que je suis en train de créer. Ajoutez à nouveau du céruléen, du bleu et du noir. Et encore une fois, créer quelques textures supplémentaires entre les deux. Plus vous ajoutez des textures et plus vous superposez ces éléments, plus cela semble réaliste. s'agit d'une petite peinture et c'est juste un cours de peinture réaliste pour débutants. Donc je ne vais pas aller trop loin. Mais chaque fois que vous faites de la peinture réaliste, vous devez faire beaucoup de superpositions pour avoir vous devez faire beaucoup de superpositions l'air d'une peinture réaliste. Plus vous superposez et mélangez les couleurs de la couleur exacte utilisée, plus l'effet est réaliste. Vous pouvez voir que j'ajoute juste quelques détails ici et là pour que forme soit plus réaliste. Il suffit d'ajouter plus de petites lignes là-bas. Maintenant, j'utilise mon pinceau rond et je prends du noir et un peu de fouillis créer des textures sur cette partie de la montagne. Il suffit de le prendre créer des points avec la pointe du pinceau. Donc, très légère pression et mon pinceau est complètement sec sans eau. Et de l'encre. Un peu de vert suffit aussi. Encore une fois, en prenant un peu de noir sur le même mélange et j' applique juste ce qu'est la diode d'extrémité. Espace vert. Sur toute cette zone verte, j'appliquerai cette texture. pinceau joue en fait un rôle très important en termes de texture, de texture d'arbre ou de texture d'herbe. Ainsi, chaque fois que vous devez créer des textures, utilisez le pinceau Presto pour créer de telles textures. Comme nous en avons terminé avec le cours. Nous allons également créer des textures similaires sur les méthodes des robots. Sur les bords du sentier. 26. Montagne : Détail final: Commençons par la partie en herbe. Maintenant, j'utilise un mélange de citron, de jaune et de vert et mon pinceau plat Bristol. Je vais créer des détails. Il s'agit donc d'une brosse complètement sèche. Et j'applique simplement la couleur sur le bout du pinceau et je tape simplement sur mon pinceau très doucement, pression pas très forte sur le pinceau, pression très légère et douce. Il suffit d'utiliser la pointe du pinceau et de créer cette texture. Vous pouvez également utiliser votre brosse en forme de ventilateur. Si vous n'avez pas ce pinceau. Pour créer de telles textures, il s'agira de remplir cette zone d'herbe désastreuse avec cette technique de texture. Maintenant, vous pouvez également créer des couches et une variété de couleurs vertes pour créer un aspect naturel de paysage ou d'herbe. Il s'agit d'une technique qui permet de créer belles herbes réalistes. Il suffit d'ajouter plus de jaune et créer le texte pour montrer en z que ce sont de très petits points qui sont créés. Une fois que nous en avons fini avec cette partie d'herbe. Je suis donc en train de laver mon pinceau et maintenant je prends ce pinceau rond, brosse à poils ronds et j'ajoute un peu d'ombre brûlée à ce mélange vert. Et il suffit de créer un peu de noir, aussi, créer des taches sombres entre ces herbes. Ce sont de très petits détails qui rendent la peinture plus belle. Ce n'est donc pas que je ne fais pas d'erreur. Nous commettons tous des erreurs à un moment donné lorsque nous faisons de telles peintures. Mais nous ne devons pas perdre espoir et nous devons toujours essayer. Car chaque fois que nous faisons quelque chose de mal, nous apprenons quelque chose de nouveau. Maintenant, vous pouvez voir que j'utilise cette couleur blanche en très petite quantité et que je crée la texture entre les deux. Juste entre l'utilisation de mon pinceau de gréement prise de couleur blanche et la création d'un contour, comme le bord des routes les sentiers et les dessins qui sont créés sur la route, en essayant pour créer ces signes. Et cette ligne blanche. Vous pouvez voir notre peinture presque terminée. Il ne reste que quelques pièces. À ajouter juste entre cette zone qui sépare la montagne de la route. Décrivez donc davantage cette montagne avec du blanc. Maintenant, en prenant mon pinceau et encore, en bloquant ce bot Skype ci-dessus parce que ce n'est pas tout à fait fluide. Vous pouvez maintenant voir à quoi il ressemble sur le deuxième code. Encore une fois, je retire mon pinceau de taille plus petite et je crée simplement quelques lignes avec ce mélange de bleu céruléen et de blanc. Traiter comme une éternité. Plus vous donnez de détails, plus cela semble tout à fait approprié. Donc, c'est en fait à quel moment s'arrêter et pour que votre peinture ne soit pas détruite. Cette peinture est donc presque terminée. Juste pour ajouter plus de détails, laisse entrer mon pinceau Bristol, en prenant du noir et en créant des textures noires qui divisent ce chemin. Et Green fait Office and the Mountain. Et il y a aussi des taches sombres entre cette zone d'herbe verte. Nous avons presque terminé la peinture au spin. Si vous essayez ce tableau pour partager votre travail de projet, et aussi pour me taguer sur mon Instagram, c'est plutôt une galerie d'art Heaney. J'espère donc que vous appréciez ce tableau miniature. Et le motif de la création de ce cours était s'habituer aux peintures acryliques. Et plus vous pratiquez, plus vous apprenez. J'ai donc pensé à expliquer chaque élément de la nature, ce soit la montagne, les herbes, le ciel, tout. Nous abordons donc ici presque tout ce qui rend notre environnement magnifique. 27. Cascade : blocage: Commençons donc par notre prochaine peinture. Donc, cette fois, nous faisons une cascade, donc voici l'image. Ce sera donc de la peinture. Dessinons donc d'abord un croquis proposé au crayon. Ensuite, nous allons commencer par la peinture. Dessinons d'abord le croquis. première fois que vous créez la montagne Ce qui ressemble presque à la diagonale et à la forme. Et un peu de cran entre les montagnes. C'est pourquoi j'essaie aussi de dessiner. C'est donc juste un croquis que je ferai de la peinture par la suite. Et la partie inférieure où la cascade tombera. C'est donc la zone. Donc, peu de ces croquis le sont. Il y a juste quelques petits croquis pour que nous puissions le peindre facilement. Il y en a donc une autre et la partie inférieure, cette zone inclinée qui me permet de dessiner. Le croquis est donc presque terminé. Et maintenant, nous allons faire la peinture et de Yoda, une cascade coulera. Discutons donc d'abord des couleurs. Les couleurs sont donc blanches. Surréalisme, bleu, noir, bond, ambre et vert sève. Commençons donc par la peinture. Ce sont les pinceaux, et commençons. Donc, nous allons d'abord commencer par ce type. Et voici le pinceau à noisette que je vais utiliser pour cela, j'utiliserai ce bleu céruléen auquel on ajoutera un peu de noir. Et cette couleur blanche, je ne veux pas parfaitement, comme la couleur bleutée devrait être un peu la couleur grise du ruban adhésif de Payne. Tu peux le voir. Il suffit donc d'appliquer du trouble, mélanger la couleur et de l'appliquer sur le dessus pour y ajouter un peu plus de blanc pour en faire plus. Maintenant, il suffit de bloquer toute cette zone d'arrière-plan. Vous pouvez également utiliser votre pinceau plat pour bloquer, car il n'est pas nécessaire d'utiliser votre pinceau à filbert. Vous pouvez utiliser votre pinceau plat. Vous pouvez même utiliser votre pinceau rond pour cette partie de remplissage, cet arrière-plan et la partie de blocage. Donc ça dépend, ça ne dépend pas , comme si vous deviez utiliser un pinceau en velours ici. Je me suis donc senti pratique. J'utilise donc ce pinceau à noisettes. Donc, une fois que nous avons terminé avec tout ce blocage, mélangez-le un peu plus. Peut-être devrons-nous faire une couche de plus une fois que ça aura séché. Alors maintenant, prenons ce mélange de Dumbo et de Black. Et commençons par ce blocage. commence par le noir. Parce que je veux une couleur assez foncée et un peu tendre de blanc. Il suffit d'ajouter cette couleur à la montagne. Blocage dans toute cette zone de montagne. Il suffit de souligner ces lignes un peu sombres pour qu'elles soient plus claires et plus visibles. Juste le blocage que nous faisons. Ensuite, nous nous occuperons des détails. Mais nous allons d'abord le faire avec cette partie bloquante. Il suffit de prendre du vert et de couvrir cette zone supérieure. Juste de couleur verdâtre. Donc, juste un blocage dans la partie supérieure. Et puis à nouveau en prenant ces couleurs brunâtres et en gouvernant cette couleur inférieure. Donc, seule la partie des zones est verte et un peu en dessous également. C'est vert. Procédez lentement aux blocages. Maintenant, je reprends ce mélange vert et un petit peu de ça. Maintenant, prenez à nouveau un peu d'ambre de liaison et recouvrez la partie supérieure. C'est un peu verdâtre. Donc j'ajoute juste le green trop humide et je bloque juste cette zone. Faisons maintenant le blocage de la partie inférieure. Il y a un peu plus de noir dessus. Et juste du blocage dans cette partie inférieure. Donc, une fois que nous avons terminé le blocage, commencez par plus de détails. 28. Cascade : détails nuages: Reprenons donc d'abord par le ciel. Je vais donc faire une couche de codage supplémentaire parce que ce n'est pas fluide. Ajoutons donc la même couleur et une couleur un peu plus claire cette fois. Un peu de noir dessus et je me bloque avec mon pinceau à noisette, encore une fois, qui bloque dans ce bot Skype. Vous pouvez donc maintenant constater la fluidité financière. C'est donc ce que nous voulions. Ainsi, chaque jour et chaque fois que vous bloquez le ciel, faites-en au moins deux fois lorsque vous peignez à l'acrylique. Pour qu'il lui donne une belle finition et une belle douceur. Donc maintenant, une fois que nous aurons terminé le blocage, nous ferons ce qui soulèvera ces nuages. Il y a des nuages différents cette fois-ci. C'est donc ce que nous allons faire. Maintenant, prenez ce pinceau Bristol, pinceau plat, et créez des textures sur cette montagne jusqu'à ce cette partie supérieure soit sèche. Donc, une fois que nous en aurons fini avec cela, de petits détails feront le Skype bizarrement parce que c'est actuellement humide, donc nous ne pouvons pas le démarrer immédiatement. Une fois que cette zone d'arrière-plan sera sèche, nous créerons les nuages. Sinon, toute cette couleur sortira si vous l'utilisez sur une peinture humide. Je suis donc en train de créer quelques textures sur cette montagne. J'utilise juste ma couleur noire et ma technique de brosse sèche. Faites sécher complètement le pinceau sans eau et créez simplement des textures qui tamponnent très légèrement mon pinceau et en creusant très peu de couleur. Nous ne faisons que remplir toute cette montagne. Mais une fois que nous fini avec cette montagne, vous ferez cette partie Skype. Vous pouvez donc voir que je couvre toute la zone montagneuse. Mais cette technique, c'est une très belle technique créer des textures, des montagnes et des arbres. À l'aide de mon pinceau de montage, crée simplement le contour. Ainsi, lorsque nous créons ces nuages, nous sachions que ce sont les limites. C'est pourquoi je n'en crée que les neuf. Pour que l' on puisse voir clairement , je suis également en train de créer les lignes mich war, dont nous avons dessiné l' ébauche. Alors maintenant, passons la partie cloud jusqu'à ce qu'elle soit asséchée. Alors faisons-le d'abord. Donc, le même pinceau que j'utilise et je prends juste du blanc et c'est un pinceau complètement sec. J'ai retiré l'excès d'eau et ai fait tremper toute l'eau appuyant très légèrement sur la brosse. Et j'ai juste pris très peu de couleur. Vous pouvez voir que je ne fais que créer des reformes de plumes. C'est donc comme une forme diagonale, suffit de lui donner une forme de plume. C'est donc comme cette forme de cloud. Vous pouvez donc constater que nous avons appris de nombreux types de cloud et que nous avons développé de nombreux éléments. Il s'agit donc d'un type de cloud. Juste un toucher plumeux, très léger au toucher, trop humide. Et votre pinceau doit être complètement séché et avoir une très petite quantité de couleur. Et il suffit de toucher le bout de la brosse et d'exercer une très légère pression. Alors vous seul pourrez créer des nuages en ce mois de février. Tu peux voir. C'est donc un peu plus que nous pouvons faire. Vous pouvez donc voir comment je suis en train de mourir, très peu de couleur et juste en créant des plumes. 29. Cascade : Détaillage de montagne: Commençons donc à créer plus de détails sur cette région de montagne. Utilisons donc notre pinceau en éventail et créons les détails en utilisant du blanc et un peu de sève verte. C'est donc un peu plus blanc et un peu vert sève. Et il suffit de l'appliquer aux zones où nous l' avons écologique. Il suffit d'utiliser la pointe du pinceau et sécher complètement le pinceau pour créer les textures. Comme vous pouvez le constater, pression de brosse très légère. Et vous devez utiliser une brosse complètement sèche. Il n'est pas mouillé. n'ai même pas mis ce pinceau dans l'eau, il est complètement sec et les couleurs sont également vives. Je n'y ai pas utilisé d'eau. Également. Ainsi, nous devons utiliser les pinceaux pour créer de telles textures. Et vous voyez, c'est plutôt une couleur de type vert marin. Utilisons-le dans la zone inférieure. Et lorsque V augmente, la couleur change. Il s'agit donc plutôt d'une texture grisâtre et brunâtre. Nous allons donc le faire également. Un peu plus haut sur les bords. J'essaie de créer un peu Natalie entre les deux, pas de le remplir de solution diluée, juste de le durcir pour qu'il ne ressemble pas à une sorte d' irrégularité. Utilisons maintenant notre pinceau différent, car il suffit de prendre du blanc et un peu de noir pour le rendre un peu grisâtre et un peu marron. C'est Bond Dumbo. Et il suffit de créer, de mélanger la couleur. Et commençons par les détails. Il y a donc quelques lignes au sommet où commence la montagne. Certaines lignes verticales et certaines lignes horizontales sont créées. Donc, juste des ridules très fines. Et chaque fois que vous créez ces ridules, assurez-vous que votre couleur est assez fluide. Sinon, vous ne pourrez pas créer de telles lignes fines. Et voyez là des ridules si fines. Ce sont des textures que je crée sur ces montagnes. Quelques lignes plus verticales avec noir pour lui donner plus de texture. Vous pouvez donc voir qu'il y a tellement de textures maintenant que j'utilise mon pinceau rond pour créer un peu plus de textures, en ajoutant du blanc et du noir et un peu d'ombre brûlée. Et juste ajouter quelques émissions supplémentaires. Il suffit d'utiliser la technique du pinceau sec et de créer des textures sur ces sites. Nous pouvons déjà voir que cette montagne a l'air d'ajouter un peu de noir sur la partie inférieure. Ensuite, nous allons également créer la cascade. Tout de suite, en y ajoutant un peu de texture verte. 30. Cascade : Détaillage de l'eau: Il reste plus de détails, puis nous commencerons par la cascade et le cours inférieur de la rivière ou du lac, vous pouvez dire, en y ajoutant simplement un peu plus de détails. Donc, je vais dessiner les mêmes lignes dans cette partie inférieure également. Ces effets sont très nécessaires lorsque vous créez des montagnes et que vous tracez vous créez des montagnes et simplement la ligne inférieure qui rejoint le plan d'eau. Et affinez plus de détails blancs ici et là. Vous pouvez donc voir que notre montagne est presque prête et nous allons donc commencer par la partie cascade. Encore une fois, j'utilise votre pinceau Bristol et une couleur légèrement grisâtre et blanchâtre. Vous pouvez voir que c'est justement en train de créer la chute d'eau où nous devons créer la cascade. Il suffit de créer la forme. Avec mon pinceau rond pour brosser. Cette pression est également complètement sèche sans eau et crée simplement de très petites textures. Donc d'abord grisâtre , puis superposez la texture blanche, un peu de texture. Alors maintenant, faisons d'abord cela dans la partie ci-dessous. Ensuite, nous nous occuperons de la cascade parce que l'eau tombera dessus. Donc, nous devons également créer, encore une fois, en utilisant du noir et du vert sève et la quantité de blanc qu'ils contiennent, laissant de l'eau que j'y ajoute parce que c'est sec. Il suffit donc de couvrir cette zone inférieure avec couleur verte la plus foncée avec un mélange de noir et de blanc. Je blogue juste tout ça. Une fois que nous aurons terminé ce blocage, nous créerons cette cascade. Il suffit d'y ajouter une ligne. Il y a quelques grandes lignes qui s'y trouvent. Donc je dessine simplement avec mon pinceau de montage de couleur noire. De très petits détails. Vous pouvez donc voir que je dessine de très petits détails. Voyez si vous êtes débutant et souhaitez apprendre ce type de peinture et si vous savez comment utiliser les pinceaux, vous pouvez le peindre facilement. Ainsi, chaque fois que nous commençons à peindre quelque chose, nous devons savoir comment utiliser ces pressions. Quelle pression, quelle quantité de couleur devons-nous utiliser ? Ce sont donc les points importants que nous devons prendre en compte lorsque nous avons affaire à des couleurs acryliques. Je prends juste du blanc. Et encore une fois, il suffit de prendre la couleur blanche et de créer les textures. Je ne fais que remplir cette zone que j'ai dessinée comme un croquis. J'utilise juste le bout du pinceau pour créer ces textures. Vous pouvez voir que la partie inférieure est beaucoup plus blanche, donc je vais créer plus de blanc. Et il y a quelques cascades qui sont en outre soumises pression très légère et qui ne font que créer des lignes verticales. Et z, ce sont des coups de pinceau secs en fait. Encore une fois, en prenant une très légère pression et en créant des coups de pinceau verticaux secs. Encore une fois, nous devons créer cette partie inférieure du corps. Encore une fois, prenez cette couleur blanche et créez simplement des points sur le dessus de l'endroit où l'eau tombe. Juste des points ici dedans. Maintenant, nous devons également créer cette partie inférieure. J'essaie juste d'ajouter un peu de détails, de petits points pour donner un look plus dynamique. Une fois que vous aurez vu, je ne remplirai pas toute la zone. Je garde également cette partie grisâtre du dos également là. Je ne vais pas tout couvrir . Encore une fois avec un effet de cascade. Juste des lignes et des points se mélangent. Et puis la partie inférieure est également recouverte d'eau. C'est ce que nous allons faire avec le pinceau Bristol. Prenons donc le pinceau restauré et le même pinceau, un pinceau sec et créons simplement des points. Sur la partie inférieure, comme une forme circulaire ou une forme ovale. Cercle, qui vient juste de se former. Juste quelques effets, mais aussi des effets sur la montagne. Encore une fois, prenez un pinceau à poils plats et créez des effets sur ces côtés. Il suffit de sécher le pinceau et prendre très peu de couleur et couvrir toute cette portion. Et encore une fois, en prenant mon pinceau à doublure et en créant un effet d'eau, des lignes qui forment les ondulations de l'eau que vous pouvez voir. C'est donc presque terminé. Et si vous essayez ce projet pour partager votre travail sur le projet et aussi pour partager, taguez moi sur mon Instagram. C'est plutôt une galerie d'art Heaney. J'adorerais voir votre projet fonctionner. Vous pouvez donc voir les détails des paiements que j'y ajoute. Pour lui donner un aspect plus réaliste. C'est presque terminé. Il suffit de donner un peu plus d'effet de pardon au lac là-bas parce que cette eau tombe et crée des fourches lorsqu'elle tombe. Alors ça y est. J'espère que vous appréciez ce cours. C'est un cours assez détaillé. Plus intelligent et plus normal. Alors ça y est. 31. Rivière : blocage: Bonjour à tous, alors commençons par notre prochain élément. Voici donc l'image de la peinture que nous allons faire. Commençons donc par le dessin. J'utilise juste mon crayon. Je fais juste un croquis de la montagne et de l'envers. Il partira donc de la partie supérieure plutôt que de la partie centrale. Ensuite, nous allons d'abord créer le bord de la rivière, puis nous allons créer la partie supérieure. C'est donc un croquis très simple que nous devons faire. Ensuite, nous allons commencer par le blocage. Vous pouvez donc voir que les lignes droites ne sont pas trop calmes, il en est ainsi et puis les montagnes. Voici donc le croquis approximatif que nous avons dessiné et que nous discutons ensuite des couleurs. Les couleurs sont le jaune citron, le jaune cadmium, bordeaux, le bleu Windsor, le noir, le blanc et le vert. C'est vert sève. Et voici les pinceaux que nous utiliserons. Ce sont tous les mêmes pinceaux similaires que nous avons déjà utilisés dans toutes les peintures. Commençons donc par le fait que la peinture était le blocage, puis les détails ici pour le blocage, je vais utiliser mon pinceau à noisette. Comme il s'agit d'une petite peinture miniature. J'utilise donc une petite taille remplie de pinceau. Je viens de me débarrasser de Windsor en bleu et blanc. Il suffit d'en faire une petite quantité pour que vous sachiez clairement quelle quantité vous devez prendre du bleu et quelle quantité vous devez prendre pour les autres couleurs. ai ajouté un peu de bordeaux. Donc, il suffit de bloquer la première couche. On voit que l'eau est juste sur mon pinceau. C'est ça. Lorsque vous utilisez de l'eau supplémentaire. Et au fur et à mesure que nous descendons, la couleur change. Ainsi, les deux couleurs ne peuvent se mélanger que lorsque les deux couleurs sont humides. Si les deux couleurs ne sont pas lues, vous ne pourrez pas les mélanger. Assurez-vous donc que les deux couleurs sont humides. Tu vois, maintenant que la couleur supérieure est sèche, donc je la mélange juste un peu et un peu humide pour pouvoir mélanger cette couleur. De même, alors que nous nous dirigeons vers la montagne et la rivière, vous devez vérifier que la couleur à laquelle vous mélangez doit être humide. Pas complètement mouillé, mais oui, il doit être mouillé pour que vous puissiez mélanger les couleurs. Vous pouvez voir que je prends une très petite quantité de couleur et que je la mélange avec le bleu que je monte et que je la mélange davantage. Je prends du bleu aussi parce qu'il est desséché. Encore une fois, mélangez-le avec la couleur inférieure. Il s'agit donc d'une technique dans laquelle nous utilisons un acrylique pour mélanger les couleurs. Je prends du jaune cadmium, un peu de bordeaux et du blanc. Donc on ne va faire qu'un petit mélange d'alizarine, de dioxazine et de violet. C'est un mélange de couleur digoxine et alizarine. Il a donc une forme bordeaux. C'est aussi comme un gouffre de population. Maintenant, le jaune citron. Vous pouvez donc voir les virions Gallo du côté du ciel des nuages. Maintenant, la partie du ciel est terminée. Donc, faisons les montagnes avec ça, je le mélange simplement avec ce pinceau mixeur, plus pour qu' il mélange joliment cette couleur jaune et bordeaux. Il suffit de le mélanger correctement. Maintenant, après le mélange, cela se déplacera vers l' autre partie de la peinture. Commençons donc par les montagnes. Donc, pour les montagnes, je prends juste la même couleur qui est le bleu Winsor et je mélange du blanc et un peu de noir. Je couvre juste toute cette zone de montagne. y ai également ajouté un peu de bordeaux pour qu'il ressemble davantage à une teinte violacée. Et il fait très sombre. Je viens donc d'ajouter un peu de blanc pour que la couleur soit plus visible et plus sourde. Donc, ajoutez plus de noir et appliquez simplement, bloquant simplement ces montagnes. La partie inférieure est assez claire, donc je viens d' y ajouter du blanc et je l'applique simplement sur la partie large de la partie inférieure de la montagne, puis je vais mélanger. Donc, j'ajoute simplement les couleurs et ensuite nous les mélangerons. Vous pouvez voir que la partie inférieure est claire, donc j'essaie juste d'y ajouter un peu de couleur. Encore une fois, prenez la couleur la plus foncée puis mélangez-la, en lui donnant juste un peu de forme. Enfin, la partie supérieure est terminée. Il ne reste qu'un peu de mélange. Ensuite, nous passerons à la partie réelle. Et le reflet du ciel se reflète sur le retournement que Chez qui nous venons de partager nous allons créer sur la rivière également avec la même couleur. Utilisant la même couleur que le jaune cadmium. Nous allons commencer par la couleur inférieure, qui est jaunâtre, puis nous allons choisir le bleu. Donc, la première fois, faites la couleur la plus claire, puis nous commencerons par les couleurs froides. Donc d'abord des couleurs chaudes et froides. Une chose que nous devons faire, bloquer la couleur et mélanger simultanément. Assurez-vous donc de ne pas mélanger le jaune et le bleu. Sinon, cela le transformera en vert. Comme il y a du bordeaux et du métal, c'est pourquoi il ne devient pas vert. Donc, si vous ajoutez ces deux couleurs ensemble, il est possible que les deux couleurs deviennent vertes. Alors, assurez-vous de cela. Cela n'arrive pas. Je bloque juste le bleu. Une fois que nous aurons terminé le blogging, nous ferons le mélange de tout. Commençons donc par le mélange de cette couleur plus claire car nous ne voulons pas qu'elle soit de couleur verte. Donc je m'occupe juste de ça. Il suffit de mélanger lentement les couleurs. 32. Rivière : Détail des montagnes: Commençons donc par ce blocage du sol. Pour cela, nous utiliserons d'abord du vert et du blanc de la sève , puis un peu de bleu également. Donc, mode vert, moins et blanc. Et une petite touche de bleu pour donner aux lignes une couleur verte. Il ne fait que bloquer toute cette zone. Et le terrain qui est proche de la version révisée est un peu bleuté. Vous pouvez donc voir que sa texture et sa couleur sont assez bleuâtres et verdâtres. Donc, il suffit de l'appliquer et de mélanger les deux lentement, nous le ferons également de l'autre côté. D'abord la couleur verte et blanche et un peu de mélange de bleu, puis plus de blanc. Mais la tente du bleu et du vert se mélange. Vous devez donc déjà bloquer et cela a l'air magnifique. Comme si j' aimais vraiment l'éclat des couleurs, j'espère que vous l'êtes aussi. Enfin, nous en avons terminé avec le blocage. Nous allons maintenant faire les détails, mais mais pour les détails, nous utiliserons notre même pinceau à noisettes. pour les détails, D'abord. allons d'abord utiliser le robot Skype, puis nous nous dirigerons vers le bas, créant simplement des formes et des formes de ciel et de nuages comme nous l'avons fait dans notre peinture précédente. Et il suffit d'ajouter un peu de mélange bleu et blanc pour créer plus de formes dans la partie jaune inférieure. Commençons donc par nos montagnes. Pour le faire, c'est avant de le faire, j'ajoute juste un peu plus de blanc et de jaune citron aux parties inférieures parce que c'est assez vibrant. Donc ça y est pour la partie du ciel. Je mélange cette couleur jaune. Mais une fois que nous en aurons terminé, le ciel se dirigera vers les montagnes. Il crée une texture bleu clair et ajoute à la partie inférieure parce qu'elle est assez claire et colorée. Ajouter plus de bleu à la partie supérieure. Et je ne fais que mélanger les couleurs. Ce n'est pas grave si ces deux alcalis se présentent sous une forme séparée, car nous devrons créer quelques détails pour que cela se mélange. À l'aide de mon pinceau rond Bristol. Je vais créer des détails avec ce bleu Winsor, juste en utilisant la technique du pinceau et du pinceau sec et en ajoutant un peu de noir également lors de la création de certaines textures. À voir, ces textures sont très belles en ce qui concerne les détails des nuages, comme nous le ferons également dans une peinture en cascade. Enfin, il suffit d'ajouter un peu de blanc à cette couleur et d'ajouter à nouveau un peu de texture blanche à la zone ci-dessus pour donner l'impression qu'il y a des taches de quatre neiges autour. Je vais juste lui donner forme. Avons-nous créé les lignes qui ressembleront aux arbres Far qui se trouvent au-dessus des montagnes ? Juste les lignes. 33. Rivière : Détail: Commençons donc par les détails du premier plan. Nous avons donc déjà fait le blocage. Donc, pour le premier plan, vous utiliserez le pinceau Bristow. Donc, même couleur, mélange de blanc et de bleu et vert sève. Les trois couleurs se mélangent et nous allons créer des détails. Donc je suppose qu'au lieu d'utiliser ce pinceau, nous pouvons utiliser un pinceau en éventail pour cela. Essayons pour nous avec ça. Donc, au lieu de l'utiliser avec ce pinceau, nous pouvons utiliser un pinceau en éventail pour créer de la texture de l'arbre. Ici, j'utilise une brosse à éventail Bristol de taille 2. Et il suffit de créer des textures avec la pointe du pinceau. C'est une brosse complètement sèche sans eau. Et je suis juste en train de créer la couleur claire que nous avons utilisée. Le fond était beaucoup plus sombre que le précédent. Et un mélange de couleurs claires et foncées pour créer la structure graphique. Les bords sont donc un peu plus clairs, donc nous sommes plus larges, il faut les ajouter. Vous pouvez donc voir que j'utilise un pinceau complètement sec ici et que j'utilise simplement le bout du pinceau pour créer les textures. La même chose que nous ferons l'autre côté du premier plan. Juste pour que nous puissions les détecter et les afficher avec un mélange de vert, de bleu et de blanc. Donc, dans les coins, c'est bleuté et plus ou moins de couleur verte. Il suffit donc d'y ajouter blanc pour créer une technique de texture semblable à celle de la pierre. Donc, des deux côtés, je vais créer ces textures avec une texture vert bleuté clair. Ici, j'utilise mon pinceau rond Bristol car c'est difficile à faire avec le même pinceau. J'y ai donc également ajouté un bordeaux. Vous pouvez voir les côtés du lit de la rivière à l'aide de ce pinceau rond poils pour créer ces textures ressemblant à de la pierre. On peut voir de l'autre côté du lit de la rivière. Les pierres sont assez étalées, donc je crée simplement cette texture avec mon pinceau rond. Ensuite, nous allons simplement créer un contour des sites fluviaux avec notre pinceau de montage en utilisant la couleur noire. Donc, à l'aide de mon pinceau de montage, je crée simplement les contours des côtés du sol D4. Et maintenant, nous allons faire les détails de l'eau. Donc, pour les détails de l'eau, nous utiliserons d'abord la brosse Sale Rigger. Et commençons d'abord par les détails de l'eau. Mais avant cela, créons d' autres textures avec ces côtés. La couleur noire, qui crée juste un petit peu de textures. Comme l' ombre du premier plan. Donc, juste un peu de textures. Commençons maintenant par les détails de la rivière en utilisant le même pinceau de rigueur et en prenant un mélange de blanc, de jaune citron et de jaune cadmium et en créant simplement de petites lignes. somme de toutes les lignes horizontales varie. Ainsi, chaque fois que vous créez ces lignes, assurez-vous que la couleur est sous forme liquide. Donc, la technique ici est que, quelle que soit la couleur de fond de l'eau, vous devez créer une version plus claire des lignes. Et pour fusionner les couleurs de la carrosserie, vous devez également vous superposer de l'autre côté de la rivière, qui est la partie la plus sombre. Donc, une fois que nous en aurons fini avec les couleurs chaudes il en ira de même avec les couleurs froides. Après avoir fait avec ce pinceau, vous ferez aussi le pinceau Guam, ces détails, mais c'était avec le fard à joues d' aujourd'hui Oh, qu'il y a deux textures de pinceaux qui apparaissent sur l'eau, mais laissez font les couleurs froides, superposant également les couleurs chaudes. Donc, comme ça, il faut créer le contraste entre les deux couleurs, deux faces un peu foncées. J'y ai donc ajouté plus de couleur noire et bleutée. Nous en avons donc presque fini avec ce pinceau. Nous allons maintenant faire avec les mêmes détails. 34. Rivière : Détail final: Maintenant, les derniers détails. Alors prenons à nouveau ce pinceau de montage et la couleur noire et créons simplement des arbres, comme des palmiers pour nous, créons des lignes là où nous devons créer des arbres. Ensuite, nous allons créer les formes des pins de couleur noire. Ensuite, nous le laisserons trop mouiller. Ce sont donc des lignes d' arbre aléatoires que j'ai créées et que je ne crée que trois formes. Tout d'abord, de petits points ressemblent à un triangle et à une forme. Vous pouvez voir la forme doit avoir une forme triangulaire, comme dans formes triangulaires depuis le haut, et au fur et à mesure que nous descendons, elle s'élargit. Et une fois que nous en aurons fini avec la partie noire, la partie bloquante, nous ferons des détails avec les différentes couleurs vertes pour simplement profiter de ce processus de façonnage des arbres. Ainsi, chaque fois que vous créez ces trois formes, assurez-vous que votre couleur est sous forme liquide et qu'elle ne soit pas prise, alors vous serez le seul à créer ces lignes fines. J'essaie juste de vous donner une idée de la façon de créer les arbres éloignés et voisins. Mais ces arbres se reflètent aussi. Comme pour les arbres destinés, vous pouvez voir qu'ils sont de petite forme et de petite taille. Et pour les arbres voisins, vous devez créer le plus grand saut. Donc, une fois que ce traité sera conclu, j'y ajouterai juste du vert. Et encore une fois, ils se chevauchent avec la même couleur, vert et un peu de jaune citron également. Pour donner plus de texture aux feuilles des arbres. Donc je fais de l'autre côté. Ce sont de très petits détails qui sont nécessaires lorsque nous faisons de la peinture réaliste. Il suffit de faire un peu plus de contour de ce revers et d'ajouter quelques détails supplémentaires à cette zone de pierres rocheuses. Encore une fois, vérifiez si vous utilisez différents types de pinceaux et différentes tailles de pinceaux Donnez à tous les pinceaux une texture unique en utilisant différents pinceaux et où et quand les utiliser. ces pinceaux sont très importants lorsque vous manipulez ces peintures. Maintenant, une fois cette partie de texture terminée, nous allons également faire la partie eau avec notre pinceau, donnant juste un peu de lignes et de détails aux côtés, car les côtés et les angles sont sans objet. Maintenant, en utilisant le pinceau de taille 2, je vais créer les détails. J'utiliserai les mêmes couleurs, mais avec ce pinceau. Et vous pouvez voir qu'il donne une très belle texture ce qui concerne les détails de l'eau. Ici, ce que je fais, c'est juste prendre la couleur. Ce n'est pas tout, donc ce n'est pas dix non plus. Je prends donc juste la couleur et je déplace le pinceau petit à petit dans le sens horizontal pour lui donner une belle texture. Cette zone centrale est donc assez lumineuse et assez chaude. Je ne fais donc qu'ajouter cette chaleur au milieu et sur les côtés. Sa texture est plutôt bleutée. Vous pouvez voir ici que nous avons utilisé deux types de pinceaux. L'un est le pinceau de gréement et l'autre est le pinceau qui donne un détail parfait à ces Riverside. Ajoutez également un peu de bleu à ces couleurs chaudes. Nous avons donc presque terminé cette peinture et il nous reste encore une peinture en plus d'une peinture supplémentaire. J'espère donc que vous aurez plaisir à peindre ces miniatures et que vous partagerez votre projet lors de promenades. J'adore voir cela comme une petite affaire et nous en avons fini avec ça. Enfin, cette peinture fluviale, peinture de paysage est prête. Et c'est ici. 35. Arbres : blocage: Commençons donc par l'élément suivant. Nous allons donc nous concentrer ici principalement sur les arbres. Vous pouvez donc voir que c'est l'image. Dessinons donc d'abord un croquis approximatif proposé, puis nous commencerons par la peinture. Alors d'abord, nous allons juste, euh, dessiner le terrain et quelques détails de fond. C'est ça. Et le reste sera de faire la peinture tout de suite. Ce que je fais, c'est juste dessiner la partie du sol. Nous pouvons voir que le sol est de forme un peu triangulaire et que les arbres de fond tombent. C'est donc l'espace où tombent les arbres de fond. Donc juste ça et ensuite on va peindre. Commençons donc par notre peinture maintenant. Et les arbres et tout le reste dessineront directement avec de la peinture. Parlons de la douleur. Donc vert permanent, noir, Winsor, bleu et blanc. Et les pinceaux que nous allons utiliser sont, ce sont des pinceaux, des pinceaux similaires. Vous pouvez voir que dans plupart des peintures, nous n'avons utilisé que ces pinceaux. Commençons donc par le blocage. Commençons donc par le Sky Pod. C'est donc environ 70 % de large et 30 % de fluides là-bas. C'est donc une couleur bleu assez clair, que j'essaie de créer ici. Et voyez, sa couleur est très claire. Donc, ce que nous faisons, c'est tout bloquer. Ensuite, nous nous occuperons des détails. Vous pouvez donc voir à quel point les couleurs sont claires. Maintenant, une fois que nous aurons fini de bloquer tout ce fond d'écran. Nous allons maintenant commencer par le blocage suivant, mais c'est d. Il suffit d'y ajouter le noir et le vert et couvrir toute cette zone avec mon pinceau. Il s'agit d'un mélange permanent vert et noir. Je ne fais que couvrir cette zone. Vous pouvez donc voir que ce n'est pas une finition lisse. C'est comme un mouvement de brosse aléatoire. J'aime Nous ne voulons pas de textures lisses avec des stries si c'est comme si des marques de pinceau étaient présentes. Il suffit donc de souligner d'abord la partie inférieure avec du noir. Et puis couvrir l'ensemble UDL allèle fera également l' autre partie. Commençons maintenant par la partie inférieure. Il suffit donc de prendre du vert et un peu de plaque, très peu de plaque, et de couvrir toute cette zone. De même, le blocage est presque terminé. Maintenant, avec notre gamme, ce pinceau Bristol, nous allons créer des textures avec ce mélange de vert et de noir. la partie inférieure du premier plan. Vous pouvez également le voir sur la face supérieure. Ainsi, sur les deux côtés, comme sur la face supérieure comme sur le sol inférieur, créera cette texture. Alors Ben et nous allons recréer quelque chose comme l'automne. C'est donc une technique que vous pouvez utiliser pour créer n'importe quelle peinture de paysage. Il suffit d'ajouter ces textures. Désolée pour le petit éclairage car l'escouade est nuageuse depuis deux jours. Donc il suffit d'ajouter des textures, pression de pinceau très légère, vous pouvez voir. Donc, couvrant la partie inférieure. Il suffit d'utiliser la pointe du pinceau pour créer cette texture. Maintenant, une fois que nous aurons terminé avec ces détails de texture, nous commencerons par notre tache dans l'arbre. 36. Arbres : créer une structure des arbres: Commençons donc par les détails de l'arbre. Donc pour cela, je vais utiliser mon pinceau de réglage de psi est zéro. Donc, ce pinceau je vais utiliser pour créer les troncs et les tiges des arbres. Il suffit donc de rendre cette couleur noire plus fluide afin de pouvoir facilement créer les lignes. En commençant par la première limite des arbres. Donc, très lentement. Et j'utilise juste ma couleur noire pour créer la structure de l'arbre. Si vous n'êtes pas à l' aise pour créer directement avec votre couleur, vous pouvez dessiner avec votre crayon ou avec n'importe quel stylo de votre choix. Sinon, si vous êtes d'accord créer directement avec le pinceau, vous pouvez continuer. Je me sens donc à l'aise pour créer directement avec mon pinceau. C'est donc ce que je fais. Mais oui, vous pouvez d'abord créer avec votre crayon les contours, puis remplir les couleurs. Ce sera donc facile pour vous. Lentement, lentement, nous nous dirigeons vers les détails. Et c'est une sorte d'arbres d'automne, comme des arbres qui tombent, des feuilles qui tombent. C'est donc un peu ce type de peinture. Et la peinture a l'air très compliquée, mais ce n'est pas si compliqué quand on sait par où commencer et quelles couleurs utiliser. Il suffit donc de suivre mon processus étape par étape et vous serez en mesure de peindre toute cette beauté automnale. Donc, ce que je fais, c'est juste créer des structures arborescentes. Profitez donc de ce processus de création des structures arborescentes. Ainsi, chaque fois que vous créez de tels détails d'arbre, assurez-vous que votre couleur est sous forme liquide et qu'elle doit faire couler l' eau comme de l'eau. Pourquoi utilisons-nous de l'eau pour faire couler la colonne ? Donc, pour créer des lignes lisses et des détails fins, vous avez besoin d'une couleur liquide. Essayez donc de créer la couleur sous forme liquide pour que votre pinceau et la couleur puissent la traverser. Il suffit de créer lentement les branches les branches et les tiges de l'arbre. Il s'agit donc en fait de l'arbre principal. Donc, en fait, je peins, nous concentrons principalement sur l'arbre, mais c'est notre élément, c'est l'arbre, qui complète la nature de la beauté. Les arbres constituent donc en fait la partie principale de notre écosystème. Donc, en fait, tout est important. Mais les arbres qui nous donnent de l'oxygène, c'est donc l'élément principal. Prenez donc votre temps et créez lentement les lignes des arbres. Cette peinture, je suis en train de mixer dans les dernières sections parce que c' est une peinture assez compliquée. J'ai d'abord pensé à la peinture un peu facile, puis j'ai commencé à en évaluer une de niveau intermédiaire afin que vous puissiez mieux connaître les médiums acryliques. Et vous pouvez également pratiquer l'œuvre quotidiennement. Il s'agit en fait de l' arbre principal et les autres sont de très petits arbres que nous allons également créer. Vous pouvez donc voir que chaque fois que je crée des branches par étapes, je casse ces branches. Ce ne sont pas des branches droites qui ne ressemblent à aucune. Branches lentes. Ils font des pauses. Vous pouvez voir qu'il y a des cassures dans les branches. C'est ainsi que nous créons des branches lorsqu'il s'agit de fabriquer des arbres. Et utilisez toujours le pinceau de réglage pour cela chaque fois que vous créez un arbre. Alors maintenant, je viens d'ajouter votre petite quantité de liant, de l'ambre. Donc, juste pour vous donner un petit aperçu de la région. Commençons par un petit moment fort. ambre et de blanc Bond mélange d'ambre et de blanc Bond suggère créer quelques effets dans ces galées de tronc d'arbre, en ajoutant simplement plus de celle-ci, Dumbo. Et encore une fois, créer les branches. Je crée juste les branches d' arrière-plan avec un petit mélange de noir et blanc d'ombre brûlée. Ce sont donc tous des arbres de fond. J'essaie de créer. Juste des lignes aléatoires. Certains sont grands, certains sont petits, d'autres sont de tailles différentes. Ajoutez donc quelques reflets avec cette couleur brune. 37. Arbres : Premières feuilles: Alors maintenant, j'ai ajouté quelques couleurs supplémentaires. C'est-à-dire que l'Alizarine, jaune cadmium et jaune citron, a également brûlé la Sienne. Je mélange juste ces deux couleurs. C'est de l'alizarine et du jaune cadmium un peu de blanc et un peu de flottabilité, et aussi pour créer la texture de ces arbres. C'est donc une sorte de teinte orangée et rosée. C'est plutôt une teinte orange. Donc, j'essaie de créer ça, en ajoutant plus de blanc. Il suffit également d'ajouter plus de cette huile de Sienne jaune cadmium et brûlée. Vous pouvez donc voir que c'est comme une unité à gaz, sorte de couleur. Donc oui. Encore une fois, j'utilise ici le pinceau et je commence tout juste à créer les feuilles. Je suis en train de créer de très petits points. Donc, juste de petits points ou ceux que je crée, comme vous pouvez le voir, juste des points aléatoires ici et là. Norden, taille unique. Remplissez cette portion entière. Cet effet de texture. Prends lentement, ça va aller à l'université, pas comme les couleurs liquides. Je viens donc d'ajouter de l'eau sur mon pinceau. Et ces couleurs sont des couleurs assez brutes que j'utilise sans trop d'eau , comme vous pouvez le voir. Et je prends juste la couleur et je crée de petits points ici et là pour créer un bouquet de feuilles, une sorte de structure. Je superpose également les branches. Les zones ci-dessus sont assez pleines, pleines de feuilles. Et dans la partie inférieure, c'est juste que les feuilles tombent. Remplir toute cette zone. Lentement, lentement, je vais remplir toute cette zone. Il doit ressembler à un bouquet de feuilles réunies sur une seule tige. C'est donc ce que j' essaie de créer un champ. Ce n'est qu'une couche de couleur. Nous allons en faire deux ou trois niveaux. Alors seulement, nous arriverons au résultat exact. Ce n'est donc que la première couche que nous faisons. Donc, une fois que nous avons terminé avec la roue chromatique, faites la superposition avec les autres couleurs, autre couleur de texture, la nuance de couleur pour que cela soit plus réaliste. 38. Arbres : Texture finale des feuilles: Commençons maintenant par la superposition ultérieure. Donc, en superposant d'abord les feuilles, nous allons commencer par une autre couche. Donc, ici, j'utilise du jaune cadmium et j'essaie juste de créer plus de feuilles entre les deux. Il suffit d'ajouter un peu de blanc pour qu' il devienne un peu de couleur claire. Il suffit d'ajouter les détails entre les deux. Le jaune le fait aussi. Il suffit de remplir la zone car il n' y a pas d'espace entre ces feuilles. C'est très dense, vous pouvez le voir. C'est donc ce que j'essaie de créer une baleine. Il suffit d'ajouter les points ici et là dans différentes directions. Vous pouvez donc voir que je ne fais que remplir ces zones qui restent entre les deux avec une autre nuance d'orange, de squat, d'orangé et d'ombre. De même, je ferai de même pour le reste de la région. Plus vous créez de couches dans les feuilles, plus elles ont un aspect réaliste et dense. Vous pouvez voir comment j'utilise mon pinceau en éventail pour créer des textures. C'est donc aussi un pinceau en éventail de taille zéro que j'utilise, et je prends juste la même couleur et crée des textures la partie inférieure pour qu'elle ressemble aux feuilles qui sont éloignées de cet arbre principal. Il suffit donc d'ajouter la couleur sur la pointe et de créer ces textures. Je viens donc de couvrir la zone ci-dessous avec ces textures. La brosse du ventilateur. Ajoutez maintenant un peu plus de jaune et alizarine et créez à nouveau plus de textures en bas. Voyez à quel point il est dense après avoir fait cela avec la brosse en éventail. Il suffit de créer quelques textures supplémentaires entre les deux pour donner plus de variété de texture aux feuilles. Encore une fois, j'utilise mon pinceau et j'ajoute de l' alizarine et de la sienne blanche et brûlée. Et un peu de jaune. Encore une fois, créer les textures. Vous pouvez donc voir que je prends des couleurs très épaisses. Ce n'est pas une couleur liquide. C'est donc complètement prendre de la couleur que j' utilise et je crée ces textures. Cela prend donc du temps car vous devez suivre les patients lorsque vous créez de tels détails sur les arbres. Donc, dans ce cas, nous commençons par la couleur plus foncée, puis nous superposerons ces feuilles légèrement plus claires et légèrement plus claires . Vous pouvez donc maintenant voir les structures des feuilles et les trois feuilles apparaissent. Alors maintenant, creusez plus de jaune citron parce que nous voulons la couleur claire et le mélange de cadmium, le mélange de jaune cadmium et encore une fois créer de la texture sur le dessus et un peu plus large. J'y ajoute donc parce que je veux une teinte plus claire de lepton par rapport à la façon dont nous avons commencé. Nous avons commencé avec une couleur plus foncée que claire, puis une couleur plus claire pour donner aux variétés de feuilles le faire. Nous n'avons pas à remplir toute cette zone avec cette couleur plus claire. Nous devons remplir un peu de zone ici et ils laisseront la couleur de fond également visible dans certaines parties. Pour que les trois couleurs soient visibles. Il suffit d'ajouter pour voir la texture. De même, je vais recouvrir toute cette zone foliaire avec cette texture. Vous pouvez voir que je ne couvre pas la totalité de la partie. Je n'en utilise que quelques-uns. La plupart du temps, la partie supérieure que je couvre la partie inférieure, je laisse sombre. Donc, principalement la partie supérieure du bouquet de feuilles. Je couvre le D de couleur plus claire. J'utilise simplement mon pinceau et crée de très petites textures. C'est un processus assez long. Vous pouvez voir que cela prend du temps, mais vous verrez le résultat final lorsque vous aurez terminé l'ensemble de cette peinture. L'utiliser sera très beau car cela prend du temps, mais le résultat final est incroyable. Et actuellement, vous pouvez voir comment nous évoluons et la quantité de détails et de textures que nous y ajoutons. Et nécessite beaucoup de patients en fait. J'aime donc surtout ces peintures réalistes. Donc, il y a aussi mon site Web. Si vous voulez apprendre une peinture plus réaliste, c'est-à-dire MS Creative Arts, vous pouvez également vérifier cela. Que j'ai téléchargé près de trois à quatre cours, qui sont assez détaillés. Si tu veux apprendre des peintures réalistes. Nous en avons donc presque terminé avec ces trois parties. Juste un petit peu superposition ici et là est nécessaire. Une fois de plus, nous allons créer des textures avec le pont de travée. pinceau en éventail crée en fait de très belles textures ici et là. Comme nous l'avons fait pour l' autre couleur, nous le faisons avec cette couleur. Et juste un peu plus vert. Ce pinceau crée des textures étonnantes. Quand il s'agit de peinture réaliste. 39. Arbres : Détaillage final: Commençons donc par notre dernière partie de la peinture qui est la partie du sol. Mais avant cela, vous allez créer des branches parce que ces branches sont pondérées. Nous allons donc créer d' autres branches et les arbres qui sont cachés avec cette texture. Il suffit d'ajouter un peu plus de branches. Vous pouvez voir les arbres que nous créons sur les parties d'arrière-plan. C'est donc un secret avec ces textures. Donc je suis juste en train d'exagérer ces lignes. Tu peux le voir. Il suffit donc d'utiliser un mélange d'ambre et de noir pour créer les lignes et les détails. Encore une fois, chaque fois que vous créez de telles lignes, assurez-vous que votre couleur est un peu fluide. Parce qu'alors vous seul serez en mesure de créer ces lignes décrivant simplement certaines des branches de l'urine qui s'y trouvent. Il a donc l'air plus volumineux et plus lourd car l'arbre principal est l'arbre qui a ces nombreuses branches. Donc, prenez juste un peu de blanc parce que ma femme a fini, suggérez de prendre un peu de blanc. Il y a tellement de couleurs qu'elle n'est pas visible. Il suffit donc d'ajouter un peu de blanc à cette couleur jaune citron et de créer un effet de feuille supplémentaire sur la partie de l'arbre. Ici, j'utilise simplement du citron, du jaune et du blanc et crée les textures de l'urine au hasard. Vous pouvez donc voir qu'il y a quatre couches que nous avons presque utilisées pour créer ces feuilles. Maintenant, ajoutez, créez la même couleur, cette couleur plus foncée. Vous pouvez voir un peu plus loin également. Encore une fois, créez un peu plus de textures, une texture plus foncée entre les deux. Parce que ces espaces sont tout à fait vides. Je suis juste en train de le remplir et d'en créer un peu plus ici et là. Passons maintenant à la partie inférieure. Pour cette partie inférieure, nous utiliserons une brosse en éventail. Donc, juste de la même couleur et je crée juste quelques textures ci-dessous. Mais mon pinceau en éventail donne l' impression que les feuilles sont tombées. Et il suffit d'ajouter un peu de vert à cette couleur et de créer plus de textures en bas. Maintenant, nous allons à nouveau prendre le même pinceau et ajouter du vert ce mélange pour créer une belle forme verdâtre et orangée, une texture et du blanc ajoutés à celui-ci. Et en créant la même texture sur tout le pourtour. Il suffit de creuser plus de mélange vert et blanc pour créer des textures plus claires. Donc, ici aussi, la technique de superposition fonctionne. Ainsi, plus vous en apprenez, plus cela semble réaliste. Maintenant, il suffit d'ajouter un peu de brun et de blanc, brun uni et de noir. Et juste créer une sorte de texture d' ombre. En forme de triangle. L'ombre des arbres. Ensuite, je prends mon pinceau et je mélange la même couleur que celle que nous utilisons pour les feuilles. De la même couleur. Et nous allons créer de très petits points et laisser de la texture sur la partie inférieure du sol, mais juste de très petites textures sur la partie inférieure du sol. Et au fur et à mesure que nous descendons, elle diminue. Nous devons créer des teintes similaires à que nous avons créées sur le bourgeon foliaire ci-dessus, et également dans cette zone d' ombre. Vous pouvez également créer ces textures avec votre peigne, car avec cela également, ce sera très agréable. Remplir toute cette surface au sol. Les mêmes couleurs que celles des feuilles. Utiliser mon pinceau à poils et créer d'autres textures. En plus de ça. Vous pouvez voir à quel point il n'est pas petit. Il est très difficile de peindre humide sur un petit tableau. Mais seul papa apprendra et pratiquera. Il suffit d'ajouter les textures. Nous avons presque terminé avec cette peinture et très peu de détails sont larges pour la jambe gauche et ont également ajouté quelques détails blancs. Enfin, nous en avons presque fini avec ce tableau. Et c'est l' avant-dernier tableau que nous allons faire. Et il reste également le dernier tableau et une classe bonus. Alors restez à l'affût pour cela également. 40. Neige : blocage: Commençons par notre cours bonus. Et voici le panneau rond en MDF, que j'ai déjà apprêté. Et j'ai appliqué de l'encre acrylique de Sienne brûlée dessus. Commençons donc par le dessin, puis nous commencerons par la peinture. Ici. J'utilise juste mon crayon pour dessiner le contour. Ensuite, la dernière chose qui est restée normale, alors j'ai appris à enseigner la boule de neige. Dessinons donc d'abord le croquis approximatif. Donc, il suffit d'utiliser la ligne qui se trouve en dessous du centre et d'essayer de dessiner la zone de premier plan. Et puis les petites montagnes qui se trouvent au-dessus. Donc, après avoir dessiné ceci, nous allons commencer par le blocage. Discutons des couleurs. Ce sont donc les couleurs que nous allons utiliser. Donc du surréalisme, du bleu, du noir et du blanc, et du bordeaux, du jaune et du blanc. Voici donc les couleurs que nous utiliserons chaque année. Et ce sont les pinceaux, tous les mêmes pinceaux que nous avons utilisés plus tôt dans toutes nos peintures. Donc, des pinceaux similaires que nous allons utiliser. Commençons donc d'abord par le blocage. Donc, pour le blocage, d'abord, la couleur que nous allons utiliser ici est le violet. Et puis un peu de mélange blanc. Si vous n'avez pas de couleur violette, vous pouvez également utiliser du violet dioxazine pour cela et y ajouter un peu de bleu. y ai donc ajouté un peu de bleu céruléen. Et j'essaie juste de bloquer l'arrière-plan de manière forcée. Il y a donc deux ou trois couleurs et ces gars-là, donc nous allons peindre ça et le bloquer. La première couleur par rapport à la seconde est un peu jaunâtre, ce qui est principalement proche des montagnes. Mélange jaunâtre et blanc. Et puis entre les deux se trouve le D, de couleur bordeaux. Il suffit d'ajouter cette couleur également. Et il suffit de mélanger les couleurs. Nous allons donc en faire une couche supplémentaire. Le contexte. Il suffit d'appliquer un peu plus de jaune, de laver mon pinceau, d'enlever excès d'eau et d'ingérer en essayant de mélanger cette couleur. Le mélange n'aura lieu que si les deux couleurs sont humides. Sinon, vous ne pourrez pas mélanger les deux couleurs. Après avoir fait ce contexte, nous allons maintenant examiner les montagnes qui constituent le juste milieu. Encore une fois, en prenant du violet, du bleu, céruléen, du bleu, du blanc, mélangez un peu plus de bleu. Et juste pour couvrir cette partie de la montagne. De même, nous allons faire le reste, reposer un peu plus. De couleur foncée. Celui du haut est un peu clair, tandis celui du côté est plus long, les chiens ont tous couleur de contraste bleuâtre différente. Celui de côté, il suffit de creuser plus de bleu et de violet et de le diriger vers la montagne. Maintenant, nous allons faire le premier plan. Pour le premier plan encore une fois, pendant qu'il, et plus de blanc. C'est très peu de violet et plus de blanc. Cela ne fait que bloquer tout ce premier plan. Une fois le blocage terminé, nous nous occuperons de la partie détaillée. 41. Neige : Détaillage de montagne: Commençons donc par les détails. Donc, d'abord, avec le contexte. Donc, j'utilise simplement mon pinceau sec, je prends du blanc et un peu de jaune, je crée une très légère pression sur le pinceau et je crée des nuages. Vous n'avez pas à exercer trop de pression sur votre brosse. Et rien qu'avec le bout du pinceau, je crée des formations nuageuses sur le dessus. Passons maintenant à la partie montagne. Donc, pour les montagnes, bloquons d'abord, la seconde fois, les couleurs. Juste un bloc dans les montagnes. En prenant plutôt une couleur violette et bleue, couleurs claires blanches, j' y ajoute juste un autre code. De même, les autres montagnes également. Donc, une fois que nous aurons terminé la citation, le deuxième bloc, nous ferons les détails de la montagne. Donc, pour les détails, votre, nous utiliserons notre pinceau pour créer petites lignes qui ressembleront à des arbres. Suggérer. J'utilise juste mon pinceau romarin de taille 2. Trempez-le dans l'eau et prenez simplement la combinaison de couleurs noir et bleu plus de noir et moins de bleu, et créez simplement des lignes au bord de la montagne. Ce sont toutes des lignes verticales que je suis en train de créer et qui se trouvent à proximité. Un mannose similaire créera plus de lignes et sera parallèle aux lignes supérieures, qui ressembleront à des arbres distincts sur les montagnes. Vous pouvez également le faire avec votre brosse à doublure si vous n'avez pas cette compression. Mais vous devez le faire un par un avec un pinceau calme. Vous pouvez le faire par lots. Donc, une fois que nous en aurons terminé, les lignes parallèles utiliseront notre pinceau pour créer plus de lignes, de plus en plus de lignes plus grandes et plus petites, en leur donnant simplement un aspect plus réaliste. Il en va de même pour les autres montagnes. Je vous ai montré, acheté avec le pinceau et le pinceau à doublure comment créer ces lignes. Et maintenant, en utilisant notre brosse plate Bristow, il suffit de prendre des micros noirs et sans fil. Brossez complètement à sec et créez des textures comme nous le faisions dans notre peinture de montagne précédente. Il suffit de pointer le pinceau et de créer des textures. De même, sur l'autre montagne, vous devez prendre très peu de couleur. Et juste avec la pointe du pinceau, vous devez créer de petits points et des textures. Il suffit d'ajouter un peu plus de textures à la base. Maintenant, une fois que c'est fait, encore une fois, nous allons prendre notre pinceau de doublure, notre couleur noire et une texture un peu bleue et ajouter un peu plus de détails à la troisième montagne. J'essaie juste de créer un peu plus d'arbres qui soient bien visibles. Ensuite, nous ferons le premier plan et les arbres. De plus, avec ma brosse à doublure, j'ajoute quelques détails à ce qui se trouve derrière Mountain, qui est chargé de neige. De nombreuses petites et petites textures Johnson. Je crée également une couleur plus foncée. 42. Neige : Détaillage final: Commençons donc par un premier plan. Donc, pour le premier plan, j' utilise le même pinceau, qui est le pinceau humide par défaut. Et juste un vrai blocage, le second code. Ensuite, nous commencerons à travailler sur les détails. Ainsi, une fois le blocage terminé, nous allons créer des textures à l'aide du même pinceau, en prenant la couleur violette et en créant petites textures comme de petites lignes diagonales. Donc je ne crée que le pinceau Guam, comme d'une mauvaise façon les lignes que j'essaie de créer. Maintenant, une fois cela fait, nous allons utiliser notre pinceau pour créer les arbres. Nous allons donc d'abord créer les lignes où les arbres doivent être là. Ils ont donc des formes et des tailles différentes de trois. Certains sont près de D, That Sathways, un peu d'argent dans les montagnes. Donc quelqu'un de distinct. Donc, les arbres musulmans ou les très petits arbres, donc les arbres de tailles différentes, nous allons créer des ovales, créant simplement des lignes d'abord. Passons maintenant aux petits arbres, qui sont tout près de la montagne. Maintenant, créez les feuilles. Il suffit de déplacer le pinceau dans le sens de la diagonale et créer des formes semblables à des plumes dans un triangle et formes devraient être en triangle à mesure que nous descendons, comme des formes plus petites et de plus grande taille. Et au fur et à mesure que nous descendons, les feuilles devraient être plus grandes. De même, nous devons faire l'intégralité de ces trois lignes. Vous pouvez également créer ces lignes avec un pinceau ou un pinceau en éventail, mais cette peinture est très petite. C'est pourquoi j'utilise ici la brosse à doublure. Mais si vous avez une grande peinture, si vous voulez dessiner de grandes peintures, vous pouvez également utiliser votre pinceau et votre pinceau en éventail pour créer de telles lignes et de tels détails. Oui, j' utilise juste ma couleur noire créer ces formes. Et une fois que nous aurons fini de créer toute la limite des arbres, créerons de la neige sur les arbres. Profitez simplement du processus de création. Vous pouvez voir qu'il existe différentes tailles d'arbres. Certaines sont petites, d'autres amortissantes. Donc, de la même manière, nous devons créer la ligne arborescente complète. Une fois que nous aurons terminé avec cette limite d'arbres, nous créerons de la neige. Cela lui donne une forme de triangle de forme appropriée. Maintenant, nous allons créer de la neige en utilisant du blanc et un peu de violet et juste une touche de violet. Et de la même manière, en utilisant mon pinceau à doublure, je crée simplement ces lignes, des lignes obliques. Tu peux voir. Vous pouvez voir que je crée simplement des lignes, points et des textures sur les arbres pour donner l'impression que la neige tombe sur l'arbre. C'est donc l'une des techniques les plus simples pour créer de la neige sur les pins. ai aussi une autre leçon à ce sujet, où j'ai créé juste le pin les cartes de vœux, ils l'appellent la section des cours de cartes de vœux. Vous pouvez donc le voir également. Il suffit donc de le faire pour toute la limite de l'arbre, cette texture. Et une fois que nous aurons fini de détailler les ronflements de ce magasin, nous referons un peu les premiers plans. Ne se sépare pas. Street Partners Presque terminé Il en reste encore deux et nous en avons terminé avec les trois lignes. avons donc terminé avec la partie arborescente. Maintenant, créons quelques détails supplémentaires dans cette section de premier plan en utilisant la couleur blanche. Il suffit d'utiliser un pinceau sec, de prendre ce blanc et de créer des textures. Il suffit de remplir un peu de zone avec cette couleur violet clair. Encore une fois, en utilisant mon pinceau à noisette et du blanc et un peu de mélange de blanc et de jaune. Et encore une fois, il suffit de décrire cette zone, cette zone du ciel, que nous avons créée, cette zone nuageuse, rendant un peu plus claire et plus colorée. Et nous en avons presque fini avec ce tableau. J'espère donc que vous avez apprécié ces peintures. Et nous avons appris près de dix peintures. Les différents types de peintures avec des éléments différents, des nuages, du soleil, des étoiles, tout. Et si vous essayez ce projet, partagez votre travail de projet. Et tu peux aussi me taguer sur mon Instagram. C'est une galerie plus indulgente. J'adorerais voir ça. Et merci pour tout votre soutien, votre amour et votre heureux apprentissage.