Peinture acrylique : apprendre à peindre le portrait de Bouddha

1. Intro: Comme l'a dit Julie par Bouddha, le bonheur n'a pas beaucoup de choses. Le bonheur, c'est beaucoup donner. Comme une fleur de lotus. Nous avons la capacité de sortir de la boue et sortir de l'obscurité et de rayonner dans le monde. J'ai moi-même été profondément inspiré par les enseignements de Bouddha. Et je crois vraiment que plus nous partageons nos connaissances, plus nous en obtenons. Bonjour les amis. Je m'appelle le Père Noël et les artistes acryliques indiens. Et aujourd'hui, je vais vous guider comment peindre le portrait de Porta étape par étape. Dans cette classe. Je vais également vous dire quels sont les matériaux nécessaires pour compléter ce tableau. Aquarelles, qui auront besoin de créer ces textures. Et terminez le blocage du portrait, la technique de superposition et du mélange des couleurs, créant ainsi des textures réalistes. Et enfin, comment encadrer le tableau. Et c'est le dernier regard. Commençons par ça. 2. Matériels requis: Bonjour les amis, bienvenue. Commençons par discuter des matériaux que nous utiliserons ici. Tout d'abord, c'est le Canvas. Il s'agit des cinq à sept pouces de Canvas et j'ai déjà dessiné le croquis. Je vais vous fournir le croquis et mon image de référence que vous pouvez dessiner de papa. Et c'est une toile profondément apprêtée. Ce noir et cette couleur. Les couleurs que nous utiliserons sont de différentes marques, que je vais vous dire séparément. Mais ce sont les marques que j' utilise pour vous, Gamblin , Winsor, Newton et Liquitex. Toutes ces couleurs de marque que j' utilise pour la peinture acrylique. Et en dehors de cela, le couteau pour mélanger les couleurs que le crayon et gomme pour dessiner ces échelles pour créer la grille. Quand vous allez dessiner l'image. En dehors de cela, les pinceaux dont vous aurez besoin ici sont, il y a beaucoup de pinceaux dont nous aurons besoin. Il s'agit de la brosse ronde, de la brosse ronde synthétique. Ensuite, il s'agit du pinceau Bristol, que nous utiliserons pour créer texture et d'autres pinceaux à brosser. C'est-à-dire que l'un est un pinceau rond et l'autre est un pinceau plat, et l'autre est de plus grande taille. Il existe différentes tailles de pinceaux Br2 que nous utiliserons pour créer des textures. Ensuite, nous utiliserons des pinceaux plats et des pinceaux filbert. Ces pinceaux, ce sont également des pinceaux synthétiques. Et puis vient la brosse à doublure. Il y a 23 pinceaux de trois tailles que je vais utiliser ici. En dehors de cela, vient ensuite le pinceau mélangeur que nous utiliserons pour mélanger la couleur. Et pour nettoyer nos brosses, nous avons besoin de mouchoirs, papier ou de tissu, ce que vous voulez pour nettoyer la brosse. Et puis vient le réservoir d'eau. Il s'agit du conteneur qui contient trois blocs et possède une grille dans laquelle vous pouvez facilement supprimer les couleurs correctement. C'est donc le récipient que j'utilise pour peindre avec de l'acrylique. Et vous pouvez également mettre les pinceaux en attente est également un standard. Et le pulvérisateur juste pour pulvériser l'eau. Et ici, j'utilise la palette, que j'utilise ici la palette de verre. L'avantage de l'utilisation de la palette de verre est que vous pouvez facilement enlever les couleurs acryliques de la palette de verre, mais simplement en la frottant avec ces étangs ou n'importe quelle substance dure. Ce sont les matériaux qui seront nécessaires à la réalisation de notre peinture. Parlons maintenant des couleurs dont nous aurons besoin. La première couleur est brûlée, umber, brute sienne. Ces deux couleurs, que nous utiliserons pour l'arrière-plan du portrait. Vous pouvez voir la couleur d'arrière-plan. C'est ce que nous allons utiliser. Citron, jaune, orange. Ces deux-là permettent de créer des textures, également du blanc titane pour créer des valeurs. Ce sont donc des textures que j'ai créées en utilisant ces trois couleurs. Et le noir, bien sûr, pour la doublure et pour plus de détails texturés. Commençons donc. 3. Le corps de blocage: Bonjour les amis, bienvenue. Nous allons commencer par le blocage en premier. Les couleurs que nous utilisons ici sont la sienne brute, bois brûlé, le jaune citron, le blanc anti-darwinien. Et c'est l' esquisse complète que nous allons faire. Et faux, nous ferons la partie bloquante , puis le reste des détails. Commençons par bloquer 50 en premier. Nous commencerons par la partie inférieure qui a la partie inférieure, puis irons progressivement vers la partie faciale. D d'abord, je ne fais que mouiller les couleurs avec mon vaporisateur pour que la couleur ne sèche pas rapidement. Il suffit de mélanger les couleurs avec l'eau. Il n'est pas nécessaire de rendre la couleur très fluide. Il faut qu'il y ait un peu de coche. Il suffit de mélanger de l'eau avec les couleurs que j'ai utilisées. Très moins d' eau, pas beaucoup. Il suffit de mélanger les couleurs. C'est ça. Que lorsque j'utilise les couleurs, sont complètement lues et je n'ai pas besoin d'y appliquer une autre eau ou un autre liquide. Venir ça ne sort pas de la nuit, alors je sors juste avec mon pinceau, essaie juste de le mélanger. L'eau et la couleur. Ce dessin que je vais joindre et mon image de référence avec des formulaires de grille complets pour que vous puissiez vérifier avec cela. Donc, soit vous pouvez dessiner avec une méthode de grille soit vous pouvez la tracer comme vous le souhaitez. Parce que je ne voulais pas perdre mon temps et mes dessins, je viens donc d'y ajouter l'image de référence. Maintenant, j'utilise mon pinceau filbert, applique juste un peu d'eau. Et puis ce lien Dumbo. Et je vais le mélanger avec de la sienne crue , très peu de quantité. Parce que je voulais une version un peu plus sombre. Lorsque vous utilisez les couleurs, lorsque vous appliquez les couleurs sur le fond noir. Ces couleurs un peu transparentes, donc elles ne se présentent pas facilement. Vous devez appliquer un autre code par-dessus. Vous pouvez voir que c'est un peu une lueur de danse et vous pouvez voir cette couleur noire derrière elle. Nous devrons appliquer une couche supplémentaire de cette couleur. Mais d'abord, nous ferons le premier blocage, puis nous allons aller plus loin. Je suis juste en train d'appliquer le blocage. Je ne fais que bloquer la zone. C'est ça. Mais s'assurer que les couleurs ne sortent pas du bord. On y ajoute un peu de blanc. Qu'il devienne plus opaque. Parce que lorsque vous ajoutez du blanc, il devient un peu plus opaque. La couleur a essayé de le faire très lentement. En gardant à l'esprit la région. J'ai appliqué un peu de jaune sur la partie supérieure parce qu'au fur et à mesure que nous au-dessus de la couleur de la statue, elle devient plus brillante et brillante. De la couleur plus foncée à un peu plus claire. Vous avez dû me voir surtout faire des paysages. Cette fois, j'ai essayé de faire quelque chose. Je suis comme un portrait. Je l'ai fait. Mais le portrait, vous pouvez aussi voir mes cours. C'est la statue de Bouddha, ce que je fais bien. J'essaie juste de faire correspondre les couleurs. Je viens de prendre un peu de noir ivoire, appliquant également un peu de noir ivoire la partie inférieure parce que je veux que cette partie inférieure soit un peu sombre par rapport à la partie supérieure du corps. Je fais de l'acrylique, mais vous pouvez également essayer la même peinture avec des huiles ou avec de la peinture à la quash. Même méthode. Les mêmes couleurs que vous pouvez également utiliser lorsque vous utilisez de l'huile ou n'importe quel support que vous pouvez faire. Vous pouvez simplement voir que j'utilise beaucoup moins d'eau et n' ajoute que les couleurs brutes et les aveugles sur les mains et le corps. La meilleure partie et l'acrylique, c'est que la couleur sort aussi de la bordure, vous pouvez toujours le refaire. Vous pouvez le recouvrir de noir. Vous pouvez donc voir que je fais peinture profonde dans le sens horizontal, mais en fait, cette peinture n'est pas en direction verticale pour que vous puissiez la voir clairement. J'ai mis le tableau en direction horizontale, mais une fois que cela sera fait, je le mettrai simplement en position non verticale. Il suffit de l'appliquer lentement. Les couleurs. La meilleure partie de l' acrylique, c'est que nous n' avons pas besoin d'attendre la première couche sèche, puis nous commencerons. Il sèche très vite. Pour arrêter le séchage des couleurs. Il suffit de pulvériser de l'eau dessus. Donc, la même couleur que j'applique dans la zone aussi. Vous pouvez voir que j'utilise le pinceau filbert car vous pouvez facilement couvrir ces zones. Nous avons juste assez tranchant avec le pinceau filbert, mais vous pouvez également, si vous n'avez pas de pinceau filbert, vous pouvez également utiliser un pinceau plat pour cela. pinceaux que vous utilisez sont parfaitement adaptés, mais quel que soit le pinceau que vous utilisez, assurez-vous qu'il s'agit d'un pinceau synthétique. Vous ne le faites pas, veuillez ne pas utiliser de pinceaux à aquarelle. Sinon, votre brosse sera endommagée. Il va complètement se dessécher et tout Bristol deviendra dur. Il est donc préférable d'utiliser des pinceaux synthétiques ou pinceaux Bristol si vous faites de la peinture à l'huile ou de l'acrylique. Parce que ces couleurs s'assèchent, elles deviennent dures et tout votre pinceau sera endommagé lorsqu'il sèche. Dès que vous utilisez le pinceau, suffit de mettre la brosse dans l'eau et de la laver. Toutes les couleurs. Ne laissez pas votre pinceau car il est allongé à la surface. Sinon, il va se dessécher et il ne sortira pas. Même couleur. C'est ce que j'utilise avec la graine de sac où se trouve la statue. La zone qui touche la main est un peu sombre, donc j'y ajoute un peu de noir. Encore une fois, la précaution d'avertissement, de la même façon. J'essaie juste de faire correspondre les adjuvants de couleurs le plus possible. Pour aller lui donner aspect un peu réaliste d'une statue. Il suffit de rendre la partie inférieure un peu plus sombre. La première couche de ce tableau est presque terminée. Juste la capsule est presque complète. Je donne juste une forme de poussière. Le blocage inférieur est presque terminé. Commençons par la prochaine partie. 4. Bloquer le visage: Bonjour les amis, bienvenue. Continuons avec notre peinture. La partie du corps que nous avons fait un peu, partie du cou est laissée. Alors commençons par terminer la peinture à la main. Maintenant, j'utilise mon pinceau rond car il s'agit d'une zone assez étroite. J'utilise mon pinceau rond pour peindre la main et voir que la taille du pinceau dépend toujours de la taille du tableau. Si vous peignez est petit, vous devez donc choisir la plus petite taille de pinceau. Et si le tableau est assez grand, vous devez utiliser la plus grande taille des pinceaux. Ensuite, vous seul serez en mesure bien mélanger les couleurs et de compléter la peinture à temps. Vous pouvez donc voir ici que j' ai utilisé une toile de cinq sur sept pouces. Les pinceaux que j' utilise surtout 246, pas plus que ça. Si vous utilisez une peinture de plus grande taille, vous devez utiliser des pinceaux de plus grande taille. Maintenant, cette partie de la main et du corps est terminée. Maintenant, nous allons utiliser les détails du visage D, le blocage de phase. abord, la partie extérieure du visage est un peu sombre. Ensuite, lorsque nous nous déplacons à l'intérieur vers la zone des joues et vers la zone du nez, les couleurs seront plus claires. Donc, de la version sombre à la version plus claire, il faut y aller. Vous pouvez voir que j' ajoute du noir à mon ambre brut et je délimite d'abord la zone extérieure. Ensuite, progressivement, nous allons passer à la partie intérieure. partie moyenne de la zone est la phase. Il faut que ce soit très approprié. Ensuite, seule la peinture de portrait entière aura l'air efficace. Je viens de prendre le jaune qui s' applique sur les portions qui ont des reflets. Vous pouvez aussi voir que j'utilise mon pinceau rond car il a trempage net et vous pouvez toujours utiliser pinceau rond pour créer des arêtes vives. Je ne fais que souligner les zones un peu brillantes et brillantes avec ma couleur jaune citron. Ce n'est que le blogging par défaut et vous n'avez pas à vous inquiéter, s'il y a une erreur ou des couleurs qui ne correspondent pas si elles sont utilisées, vous pouvez toujours en faire trop. Et des acryliques. Il suffit de mettre en valeur la face extérieure, la partie nasale. Il faut être très prudent lorsque vous peignez le visage. Essayez de le faire très lentement. Généralement. Prenez votre temps et faites-le lentement. Vous voudriez devoir faire face à moi. Vous pouvez toujours mettre la vidéo en pause , puis la regarder à nouveau et à nouveau mouiller. C'est l'avantage de le regarder en ligne. Vous pouvez toujours le regarder à nouveau. Prenez votre temps et faites-le patiemment. Comme je l'ai dit, la partie intérieure est un peu plus légère. Pour une couleur plus claire, il suffit d'ajouter de la sienne brute. Et pour la version plus sombre, il faut y ajouter du noir ambré brut, un peu de noir. J'essaie juste de déterminer quelle couleur utiliser et quelle couleur ne pas au-dessus aussi, c'est une version assez légère, donc je l'utilise. Sienne crue. Il y a une partie qui est assez brillante. Alors ici, j'utilise la couleur blanche, juste mélangée à ma sienne brute. Et plus tard, nous referons la deuxième couche, puis nous la mélangerons correctement. J'essaie juste de comprendre les couleurs où elles devraient être couleur plus claire et où elles devraient être des couleurs plus foncées. J'essaie juste de le faire. Et dans la deuxième couche va faire le mélange complet. Et la troisième couche détaillera ce premier blocage comme presque fait. J'essaie juste de mélanger cette couleur blanche avec cette sienne brûlée. Et après cela, nous allons faire au-dessus de la partie de la tête. Pour ce faire, nous avons besoin ce mélange de colonnes de couleur noire et blanche. Il va simplement bloquer plus de blancs et ajouter un peu plus de noir. Et c'est une sorte de couleur grisâtre, que nous devons appliquer sur le turban, mais en fait c'est plus noir et moins blanc, donc c'est presque grisâtre. Encore une fois, dis-le. Je vais juste couvrir toute cette zone, mais la couleur grise. J'utilise la même brosse ronde pour bloquer la tête. La partie de la couronne ci-dessus, la même couleur que celle que nous avons utilisée pour bloquer le corps. Même couleur que j'utilise ici aussi. Quelque chose que je retire ça pour qu'il ne colle pas. J'applique simplement la même couleur là-dessus aussi. Enfin, notre premier blocage est terminé. Maintenant, nous allons commencer par le deuxième blocage. 5. Deuxième couche de blocage: Bonjour les amis, bienvenue. Commençons par notre deuxième partie. Vous pouvez donc voir que cette première partie de la peinture, qui bloque l' arrière-plan, est terminée et qu'elle est complètement sèche. Maintenant, nous allons commencer par la deuxième superposition. J'ai utilisé les mêmes couleurs. Une seule couleur que j'ai ajoutée est l'orange GAD. Encore une fois, nous allons utiliser de la sienne brûlée, sienne brute et du bois brûlé. Je suis juste une table de mixage d'eux. Et encore une fois, j'applique la même couleur sur le corps. Maintenant, vous pouvez voir que la couleur est devenue assez opaque lorsque vous appliquez le deuxième calque, car la couleur d'arrière-plan est noire, vous devez donc appliquer deux couches de couleur à rouge alors seulement il sera plus efficace. Ici, la partie supérieure est assez brillante, donc je viens d'y ajouter du blanc. Et je ne fais que l'appliquer sur la partie ci-dessus du corps. La peinture semble assez difficile, mais ce n'est pas si difficile si vous suivez chaque étape de ma peinture et que vous pouvez facilement répit. Il vous suffit de suivre ces étapes et vous serez là avec ce beau. Qu'est-ce que la peinture statutaire ? Vous pouvez voir que j'ai ajouté un peu d' orange au rouge et j' essaie juste de les mélanger tous les deux. Le choix des couleurs est très important pour la couleur que vous devez utiliser quand. Il est très important de décider de la couleur à utiliser. Il suffit de faire la zone du cou étant donné que les lignes ne sont pas visibles. Nous pouvons le refaire. Le blocage est plus important. Vous pouvez donc voir que la partie centrale est brillante, la partie supérieure est sombre et les parties inférieures aussi sombres. C'est ainsi que nous devons faire l'ensemble du tableau. Une fois que vous avez terminé le blocage, assurez-vous que sécher pour mélanger correctement la couleur trois des couleurs , ce sera plus efficace. Maintenant, la partie inférieure, même couleur. Vous avez à quel point la couleur est opaque lorsque vous y ajoutez du blanc. Au milieu, j'y ai ajouté un peu de jaune pour lui donner un beau contraste. Ajoute également un peu de jaune entre les deux, car il est silencieux, brillant comme un métal. Ajoutons maintenant un peu de mélange blanc et jaune citron et créons cette ligne qui rejoint les mains. Line, qui brille. Et c'est également très lumineux. Ce n'est pas complètement blanc, donc je viens d'ajouter un peu de jaune citron, juste en essayant de correspondre aux couleurs. Et encore une fois, une version peu plus légère de la couleur en ajoutant de la sienne brûlée, sienne brute et du bois brûlé. Il suffit de bloquer les mains. Vous pouvez voir que j'utilise beaucoup moins d'eau, mes pinceaux sont mouillés et la peinture est complètement rangée. Je n'ai pas utilisé beaucoup d'eau parce que je veux choisir une couleur. J'essaie juste de créer. Cette partie blanche, un peu plus blanche, plus brillante car elle est assez visible. Lumineux. Maintenant, pour mélanger ça, je vais utiliser mon pinceau mélangeur de Princeton. C'est très joli pinceau. Je viens de mouiller le pinceau, enlever l'eau supplémentaire et d' essayer de mélanger les deux couleurs. Il suffit de supprimer cette galerie supplémentaire , puis de recommencer à fusionner. C'est. Laisse un très joli pinceau mélangeur de Princeton. Même pour toute peinture de paysage ou tout portrait où il y a un meilleur mélange est nécessaire. Ce pinceau mélangeur joue un rôle très important. Si vous n'avez pas ce pinceau mélangeur, vous pouvez utiliser votre brosse ronde épaisse et utiliser la même technique de mélange que celle qui doit être synthétique. Encore une fois, je ne fais que mélanger les couleurs. La partie extérieure de la main est donc assez sombre et lorsqu'elle pénètre à l'intérieur, elle est assez légère. Vous pouvez voir ici aussi que j' utilise le même pinceau filbert. Et je ne fais que répéter la technique du blocage et du mélange. Essayer de ne pas diviser les couleurs en dehors de cette limite. Je le fais lentement. Vous pouvez voir simplement ajouter un peu de blanc au chercheur, comment la valeur de couleur change. Il devient très brillant et opaque. Le blanc joue un rôle très important à cet égard. Doucement, il suffit de mélanger les couleurs. La même chose que je fais ici c'est d'ajouter un peu de blanc et de jaune entre les deux. Le mélange, ce que j'ai fait. Sur la zone inférieure de la main, c'est-à-dire que la partie supérieure fera la même chose sur le dessus. Parce que c'est également très brillant. Lumineux. Encore une fois, j'ajoute la version plus légère , puis je la mélangerai avec le pinceau mélangeur. Dustin, amusez-vous à peindre. Supposons que la couleur soit sèche et qu'elle ne se mélange pas, alors vous pouvez ajouter la même couleur à la même zone, même quantité de couleur de version plus claire, puis contre le mélange de papa. Faisons maintenant ce peu de pinceau de largeur de blocage. Ici. Je viens de prendre ma brosse à doublure. Et quand je fais quelque chose de fin, je fais juste allumer la couleur un peu. Forme liquide. Ensuite, vous seul pourrez créer des lignes fines. Si vous utilisez une couleur roche épaisse et essayez de dessiner des lignes fines, ce n'est pas possible. Rendez donc ce petit peu coloré fluide. Et puis j'ai essayé de créer de jolies lignes lisses. Chaque fois que vous dessinez un portrait ou trois lignes ou quoi que ce soit, essayez simplement de fluidifier cette couleur , puis d'essayer de créer des lignes fines. Je ne fais que tapisser toute la structure, juste la décrire avec le noir. Vous pouvez voir la taille du pinceau, que j'utilise votre 00. C'est très bien. Et c'est très dix pour que vous puissiez facilement y dessiner des lignes fines. Si les couleurs sortent, il suffit de peindre ça avec du noir. C'est ça. Essayez de prendre votre temps et de le faire très lentement. Si vous voyez que les lignes ne sont pas droites, c'est très bien. Vous pouvez toujours le refaire. Vous pouvez voir. Je ne fais que le bloguer avec du noir parce que je ne veux pas que cette partie soit visible. Je ne fais que couvrir cette zone avec du noir parce que l'arrière-plan est aussi très bien des fluides noirs. Vous pouvez utiliser cette couleur noire qui décrit l'ensemble de la structure afin qu'il soit facile pour moi de peindre également. Maintenant, le dessin, les lignes du caillot. Maintenant, la zone du cou est doublée. Juste des lignes fines que vous devez créer. Chaque fois que vous faites du portrait demande beaucoup de temps et cela prend vraiment beaucoup de temps. Vous devez être en mode vraiment rafraîchi et avoir beaucoup de patients pendant que vous le faites. Vous pouvez prendre de petites pauses et prendre une tasse de café ou de thé, ce que vous voulez. Écoutez de la musique et faites-le lentement. Bien sûr, votre tableau va très bien apparaître. À la fin, il y a de beaux motifs qui sont créés sur le caillot. Je ne fais que créer, juste des dessins, une forme ronde. D'une manière ou d'une autre, des motifs de forme existent. Progressivement, peu à peu, nous arrivons à la partie portrait. Une portion à la fois. Je n'ai pas encore touché la partie phase. Je ne fais toujours que la partie du corps. 6. Detailing du corps inférieur: Bonjour les amis, bienvenue. Maintenant, le blocage de l'arrière-plan est terminé. Nous commencerons par les détails. Le pinceau que j'utilise ici comme pinceau blistered britannique de la taille deux. Et je ne fais que mélanger du blanc et du jaune, trop humide, très peu de couleur. Et je vais juste tapoter mon pinceau, le bout du pinceau très légèrement sur la zone que je dois mettre en évidence. abord, je souligne cette zone qui rejoint les mains et le corps. Et ensuite, il suffit de souligner les parties que j'ai déjà mises en évidence avec le jaune. Comme vous pouvez le voir. Il suffit de tamponner mon pinceau très doucement, très doucement. Vous n'avez pas besoin d' appuyer très fort sur votre pinceau sinon les détails de la texture n'apparaîtront pas très légèrement et doucement. Vous devez exercer la pression. C'est la même technique que moi. La partie ci-dessus de la main, que j'ai déjà mise en évidence avec le blanc. Et en plus, je ne fais que créer des textures. Et je répand aussi quelques textures, ou l'autre des côtés aussi, afin de donner un bel effet sur la partie du corps. C. Je suis juste en train de tamponner mon pinceau très légèrement. Et vous n'avez pas besoin d'y prendre beaucoup de couleurs. Et cette brosse est complètement sèche sans eau. Et j'utilise juste cette couleur, prends de la couleur et je suis juste en train de tamponner mon pinceau très légèrement. Vous pouvez voir que de petits points apparaissent. Cela donne une très belle texture lorsque vous faites n'importe quel portrait ou n'importe quel portrait. Même ces textures peuvent être utilisées dans les paysages crée également un très beau et il suffit d'y jeter un coup d'œil. Il suffit de le mettre en valeur avec plus de blanc. Maintenant, je vais y ajouter un peu d'orange. Prenons de l'orange et un peu de sienne crue. Et je ne fais que supprimer l'excès de couleurs et j'essaie simplement de créer la même texture, ce que j'ai fait avec la couleur blanche et jaune précédente. Vous n'avez pas besoin d'utiliser trop de couleurs, sinon toute la technique de texture sera gâchée. Vous devez l'utiliser très peu de couleur et seulement la pointe du pinceau. faut tamponner juste le bout du pinceau et très doucement. Et la même couleur que j'utilise pour la zone de la main également *******. Joindre la partie du corps. Juste une légère pression et de petits points se créent. Vous pouvez voir que je ne couvre pas toute la zone. J'utilise juste une petite quantité de surface et disperse pour qu'elle soit différente, différentes variétés de couleurs apparaissent. Maintenant j'ai pris du noir, tout simplement du noir brut, peu de quantité et je ne fais que le tamponner. Si vous pensez avoir beaucoup de monture de couleur sur votre pinceau, retirez-le simplement en le tapant sur votre palette puis essayez-le sur votre peinture. Il suffit de créer de petites textures . Nettoyer. Ce pinceau crée un très bel effet. Quand il s'agit de peinture de paysage ou de rejet votre peinture joue une règle très importante lorsque vous créez des textures. En fait, dans les portraits aussi, il donne une très belle texture, il donne une très belle texture à l'ensemble du portrait, comme vous pouvez le voir ici. C'est un pinceau assez dur, qui donne une très belle texture sur la toile. Il suffit de créer beaucoup de couches de textures pour que différentes variétés de couleurs apparaissent. Quand on voit le tableau. Il lui donne juste un aspect réaliste et rustique. Vous pouvez le dire. Encore une fois, en prenant cette couleur jaune, ce mélange jaune citron et blanc et crée très doucement des textures. Ces textures peuvent également être utilisées pour créer des classes. Lorsque vous peignez n'importe quelle texture d' herbe, vous pouvez toujours utiliser cette texture qui lui donne également un aspect très joli réaliste. Vous pouvez voir que j'ajoute juste une petite quantité de jaune pour faire cette portion. Chaque fois que vous créez ces textures, veuillez ne pas prendre trop de couleurs et votre pinceau doit être complètement sec sans eau, alors seule cette texture apparaîtra. Sinon, tout votre tableau se gâtera si le pinceau est mouillé et que vous utilisez des couleurs humides. La couleur doit donc également être sèche et votre pinceau doit également être sec. Maintenant, prendre un peu de blanc et l' ajouter sur le dessus parce qu'il est assez lumineux et je veux que ce look lumineux apparaisse. Tout ce que vous pouvez voir, nous nous rapprochons de cette peinture et les textures se présentent très bien. J'espère que vous en apprécierez également quand vous êtes en train de peindre. Utilisons tous un pinceau pour créer les lignes. Je prends juste du noir, c'est du noir fluide. Et les lignes qui ne sont pas visibles, créent simplement ces lignes de sorte que si les couleurs sont apparues, vous pouvez toujours les recouvrir de noir. Il suffit de créer ces limites. Maintenant, les lignes du cou font juste sombre. Maintenant, il y a un blanc ajouté sous le noir, donc j'ajoute juste un peu de blanc à chaque fois que vous faites une peinture détaillée, vous devez vous assurer qu'il faudra presque un ou 1,5. heures pour compléter ce tableau. Il n'est pas nécessaire que vous deviez le terminer en une seule journée. Dans une heure. Vous pouvez prendre deux jours, trois jours, quatre jours. Cela dépend de la quantité de diamant, la patience que vous avez pour réaliser ces peintures. Ne soyez pas pressé. Prenez votre temps, prenez 34 jours et faites-le minutieusement et patiemment. Ce tableau, j'ai mis deux jours à compléter ce tableau. Je n'ai pas terminé en une seule journée. J'ai pris deux jours et tout. Et puis j'ai terminé sa peinture. Mais avant cela, j'ai fait un autre tableau. Avant de faire ça. Cela a également pris du temps. Ainsi, chaque fois que vous faites une peinture de détail réaliste, cela prend du temps. Si vous n'êtes pas sûr de le faire sur la toile. Essayez-le d'abord sur votre ordinateur portable ou votre petit carnet, puis essayez-le sur une toile plus grande. Cela, je l'ai fait dans une petite toile, mais vous pouvez toujours le faire dans une toile plus grande et vous verrez le look, ça aura l'air incroyable. Il suffit de décrire la partie de la main avec une couleur blanche. Je ne veux pas la ligne complète, cette ligne droite et elle n'est pas complètement blanche. Il y en a du blanc, du noir. Lorsque je crée ces lignes, je n'ai pas utilisé beaucoup d'eau. Juste mon pinceau est mouillé, mais la couleur est mais la couleur n'est pas mouillée. C'est presque la même couleur que celle que j' utilise juste que mon pinceau est mouillé. Vous pouvez voir ces modèles de brosses sèches qui arrivent. C'est-à-dire que la ligne n'est pas complètement blanche, autres sont noires, d'autres sont blanches. Maintenant, avec mon pinceau rond, c'est juste que c'est aussi un pinceau, toujours rond. Je ne fais que souligner la partie de la main blanche. Cette partie de la main est que je le mets en valeur avec du blanc et je donne juste un peu de points. J'utilise votre pinceau rond car vous pouvez voir qu' il est très étroit. Nfl utilise la brosse plate. Il ne se présentera pas bien. C'est pourquoi j'ai utilisé la petite brosse ronde Bristol. C'est presque terminé. Et maintenant, nous ne ferons que les grandes lignes de la région. Quoi qu'il y ait à l'extérieur, quelles que soient les couleurs qui sortent, je vais juste le peindre avec du noir. J'espère que vous appréciez cette magnifique peinture de Bouddha. Et si vous peignez, c'est partager vos œuvres de projet et partager vos projets sur mon Instagram qui se trouve plus dans la galerie d'art. J'aimerais bien le voir. Ils le sont aussi maintenant. Enfin, la partie inférieure est terminée, nous allons faire avec la partie face et la partie turbine. 7. Detailing de la tête: Bonjour les amis. Bienvenue de retour. Maintenant, nous en avons fini avec la partie inférieure. Maintenant, nous allons commencer par la partie turban. C'est le bon endroit. Donc, d'abord, nous allons utiliser ce pinceau. Je nettoie juste ma brosse et j'essaie juste de sécher la brosse avec mon papier de soie et tamponner un peu de blanc et de noir. Plus de noir et de blanc. Ensuite, il suffit de créer de petites textures sur la zone urbaine. Il suffit de créer de petites textures. Maintenant, en utilisant mon pinceau à doublure, créez simplement ces détails noirs. Mais avant cela, il y a une petite zone qui reste noire, donc je ne fais que la recouvrir de la même couleur. Je pense que c'est plus noir. J'essaie simplement de couvrir cette zone et décrire la zone extérieure. De plus, grandes lignes du mercredi sont terminées. Nous allons faire le rythme avec le même pinceau. Ce sont tous de petits points que je vais créer. Vous pouvez également créer ces points avec un pinceau rond. Mais je me sentais plus facile à faire avec cette brosse à doublure et à essayer de créer des cercles un peu plus grands. Et au fur et à mesure que nous descendons, il devient plus petit. Le trou, la zone grise que nous couvrirons comme ces petits points. Il se déplacera dans la même forme que celle de Durban comme celle de la forme ovale. Les points seront également les mêmes. Bonjour, j'ai beaucoup aimé ce tableau. J'espère que ça vous plaira aussi. Parce que lorsque je l'ai peint pour la première fois, je n'étais pas sûr que cette sortie vienne ou non, mais avec les couleurs et la texture, la sortie finale était vraiment incroyable. J'ai vraiment adoré, donc je vous partage totalement avec vous tous. J'ai appris à créer ce cours. Plus tôt. Je pensais créer une autre classe, mais quand j'ai créé ce portrait, je me suis donc demandé pourquoi ne pas le partager avec le monde entier ? J'ai pensé à créer ça comme un cours pour vous. Comme vous l'avez vu dans la plupart de mes cours, je pense que j'ai presque 14 à 15 cours qui mettront fin à toute notre nature. Mais je suis vraiment inspiré par les lectures et les croyances de Woodstock. Et je crois vraiment que lorsque vous partagez davantage, vous en obtenez plus et vous en apprendrez davantage. Si vous faites ce tableau, n' hésitez pas à partager vos commentaires à ce sujet, comment c'était et comment je peux m'en améliorer davantage. Vous pouvez voir que je déplace les points, comme la forme de la turbine. Comment les déterminants se façonnent comme ça. Nous allons seulement bouger, je crée les points. Enfin, la partie point est terminée. Et après cela, nous créerons à nouveau de petits points sur le dessus de ces points noirs, mais avec une couleur moins claire qui est presque grisâtre sur la partie inférieure. Pour lui donner une belle apparence et une texture. Je ne couvre pas toute la porte noire, je la mets juste en dessous pour lui donner une belle ombre. Chaque fois que je fais tous ces types de peintures plus réalistes, je finis par le faire. niveau de Natalie Morris n'en reste plus. Elle ne finit jamais. Je le vois presque. Ok, cela devrait être fait, cela devrait être fait qui n'est pas parfait. Cela se produit lorsque vous faites ceci, ce genre de peinture. Ça va prendre ça comme à gauche. Il devrait y en avoir comme ça. Mais il faut qu'il s'agisse d'un guichet unique. Il suffit de mettre en valeur l' Adrian juste de petits points blancs aléatoires entre les deux. Je ne fais que mettre la partie supérieure avec la couleur jaune citron. Il s'agit simplement d'un mélange jaune citron et blanc. Je suis juste en train de le décrire. Et puis en créant ces lignes épaisses qui n'ont pas la forme du même Durban, on peut dire le sol. Désolé, je n'ai pas pu enregistrer le travail de la palette ici car soudainement mes dieux de la caméra se sont éteints. Je n'utilise donc que cette couleur blanche et jaune citron. C'est ça. Mener la partie supérieure et la partie inférieure est terminée. Et maintenant, nous allons commencer par la partie visage. Commençons donc par notre prochaine section. 8. Détails, partie 1: Bonjour les amis, bienvenue. Commençons maintenant par la partie principale qui est le visage. Ici. J'utilise ma brosse à doublure. Je ne fais que peindre la zone que je l'ai déjà dessinée. Tout simplement complètement noir peut toujours altérer la forme de l'œil lorsque vous le peignez. Maintenant, en prenant ma couleur qui est sienne brute, du bois brûlé mélangé. Je ne fais que rajouter de l'eau. Il se dessèche parce qu'il est en acrylique, vous savez, ne fait que couvrir la partie de l'oreille. Vous pouvez voir que j'utilise ma brosse à doublure parce que c'est très dix motifs, une zone très étroite. Je ne veux donc pas que les couleurs sortent. C'est pourquoi j'utilise votre brosse à doublure D. Suggérez d'ajouter un peu plus de Bond Dumbo, car la partie ci-dessus est un peu plus sombre dans l'ombre. Il suffit d'ajouter un peu plus de cette ambre de liaison. Il suffit de bloquer les années. même blocage que je fais aussi pour l'autre oreille. Vous êtes en fait, il y a un peu de mal pour la forme, ce que je vais modifier en fait, les oreilles sont un peu connectées. Certains essayent juste de se connecter à cette petite ligne fine. Partie très étroite qui est visible pour ce niveau. J'essaie juste de lui donner une forme. Vous pouvez voir pourquoi j' utilise ici la brosse à doublure. C'est beaucoup de zones PTEN qui doivent être couvertes. Utiliser le blanc pour lui donner des reflets et des détails un peu doux. Je suis juste en train de le décrire avec une couleur blanche un peu décalée. Des détails aussi, j'ajouterai sur vous une couverture complète des oreilles car la partie ci-dessus est un peu sombre et la partie inférieure a été brillante. Je ne fais que couvrir la partie inférieure, mais un peu de reflets blancs. Je ne fais que décrire ça. Ici aussi, j'utilise complètement la couleur. Ce n'est pas vraiment une voie d'eau que les pinceaux sont mouillés et la couleur est complètement fausse. Cette couleur de dessin. Il n'y a pas une seule goutte d'eau dans la couleur, ce qui lui donne une touche sèche agréable. Il fait de la technique sèche. Mélanger le citron, le jaune et le blanc et couvrir la zone qui se trouve au-dessus des lèvres. Il est assez brillant, donc je ne fais que le recouvrir blanc et d'un peu de jaune. Utilisation de la même couleur sur les ports iPad décrivant la zone externe de l'œil. Ajoutez ensuite les deux jaunes, encore une fois la même zone extérieure. Ce ne sont pas les hybrides, la zone externe située au-dessus de l'œil. Vous pouvez voir les cils. Il suffit de l'ajouter à nouveau. C'est encore une fois mon pinceau filbert, mais de plus grande taille, je l'ai utilisé ici. Il suffit d'ajouter du jaune aux coins. Et puis, au fur et à mesure que nous avançons, nous ajouterons un peu de mélange de sienne crue et de noir. Ensuite, nous allons fusionner les couleurs en mode. Si vous utilisez des couleurs de sélection, vous pouvez facilement mélanger les deux couleurs car elles voudront rouler rapidement. Et vous pouvez mélanger les couleurs, mais si vous utilisez dix couleurs, vous ne pourrez pas mélanger les couleurs. Séchez pour utiliser des couleurs épaisses lorsque vous effectuez ce type de mélange. J'utilise donc simplement mon pinceau mélangeur pour mélanger les couleurs du tableau. Cet iPad, c'est entre les deux qui est très brillant, donc je ne fais que mettre cette partie jaunâtre entre les deux. Et de ce côté, il fait assez sombre. Stockez juste en appliquant de la sienne brute là-bas. Et ils sont également en mode fusion des couleurs. Mais mon pinceau mélangeur, c'est plus lumineux, donc j'ajoute juste plus de blanc trop humide. Il suffit de prendre le pinceau mélangeur et d'essayer de mélanger les couleurs. Chaque fois que vous utilisez n'importe quel pinceau mélangeur. Cette brosse doit également être sèche. C'est. Il faut mettre le pinceau dans l'eau, puis le tremper avec du papier de soie. Ensuite, la brosse doit être complètement sèche lorsque vous la touchez à la main. Juste en décrivant ces Ariane, juste en le rendant plus lumineux. Il suffit de mélanger la couleur et de retirer simplement l'excès d'eau du pinceau. Puis encore une fois en soulignant cette zone de nez de couleur blanche. Ensuite, les sourcils avec du blanc et du jaune citron se mélangent. Vous pouvez voir comment cet effet de pinceau sec apparaît lorsque vous tracez les lignes, il donne une belle texture à la peinture. Encore une fois, prendre de la Sienne crue Je bloque juste la zone sous le sourcil. prends juste beaucoup de Mount of Color et je bloque juste cette partie. Il fait assez sombre, donc je n' y ajoute qu' un peu de noir. Il suffit de couvrir cette zone. Indiquez également le spot. Encore une fois, en prenant un peu trop large et cette sienne brûlée et c'est une couleur assez brillante de ce côté, qui est la zone des joues, vous pouvez dire à côté de la partie anti-joue du nez. Ce sont des couleurs très vives, donc je n'y ajoute que de la texture. Ce sont toutes les couleurs sèches que je vous utilise, vous pouvez voir toutes ces zones très lumineuses. Encore une fois jaune. Et de l'autre côté aussi sous les yeux. Encore une fois, prendre un mélange CNI et noir et simplement couvrir la partie nasale. Il suffit de prendre encore un peu plus de sienne noire et brune et de couvrir la zone du nez. La partie de phase est assez compliquée lorsque vous faites de petites peintures. Même couleur. Encore une fois, j'utilise pour l'autre zone sous le sourcil. Maintenant, prendre un peu plus de jaune et couvrir cette zone. Maintenant, prenons le noir. Créez d'abord le contour du visage. Avant de faire ça, il suffit de mordre qui arrive sur les yeux. Je ne fais que couvrir ça avec le noir. Encore une fois, prendre du noir, qui est sous forme liquide. Il suffit de décrire le visage. description des frais est très importante car cela ne donne que la structure à la phase. Nous allons maintenant faire des transactions D. 9. Détails, partie 2: Bonjour les amis, bienvenue. Enfin, notre dernière partie du tableau est restée. Commençons donc par les détails du visage. Encore une fois, j'utilise ma brosse à poils et nous allons créer quelques détails. Une fois encore. J'ai pris de la sienne orange, blanche et crue. Et créer les textures. Je ne fais que décrire la zone extérieure du visage en premier. Ensuite, nous commencerons par le GX. Même technique que vous devez utiliser votre, vous devez utiliser une brosse complètement sèche. Et les couleurs sont également complètement sèches, pas d'eau dedans. Et puis la même technique de tamponnage que vous devez utiliser. Vous avez besoin de beaucoup moins de couleurs pour ce détail de texture. Vous n'avez pas besoin d' utiliser beaucoup de couleurs. Sinon, vous allez créer des correctifs. Même texture que je crée sur les joues. C'est pourquoi le mélange jaune citron Dan. La zone que j'ai déjà peinte là-bas, je ne fais que créer la texture là-bas. Un peu sur la partie supérieure de l'œil, mon frère. Il suffit de mettre en évidence les zones que j'ai déjà peintes avec des couleurs plus claires. Les mêmes points forts que je fais sur la partie supérieure de la tête, c'est-à-dire le front. J'utilise simplement ce même jaune et blanc pour m' assurer qu'il est plus jaune et moins blanc. La zone est assez brillante et j' utilise un mélange jaune et blanc. Maintenant, il y a une zone assez brillante, donc j'utilise beaucoup de blanc et un peu de jaune. Et je suis juste en train de tamponner mon pinceau là-bas. Voyez que c'est une couleur assez vive. Il y a donc plus de blanc et moins de jaune. J'ajoute juste un peu de texture de l'autre côté aussi, qu'elle ressemble sous une forme mélangée. Je fais un peu plus de blanc là-bas. La mèche sur la joue. Encore une fois en utilisant le même jaune citron et en créant de la texture de l'autre côté de la joue. Vous pouvez voir à quel point l'apparence est belle et texturée. On commence plus de jaune. Dof, plus de texture sur la partie du corps. La phase joue un rôle très important lorsque vous faites des portraits. C'est donc la partie principale de la peinture qui doit être très soignée. Prenez donc votre temps et faites-le lentement. Je suis déjà amoureux de ce tableau. J'espère que vous l'êtes aussi. Et je suis content d'avoir pu partager cette vidéo avec vous. Je fais juste un peu de détails. Enfin, nous en aurons fini avec ce tableau. Et la dernière partie bonus est le cadrage, ce que je vais vous dire. Comment encadrer et protéger votre peinture. Peinture à partir de poussière. Il suffit d'utiliser de la sienne brute et un peu de fourrure noire couvrant la tache des lèvres et le soulignera avec noir et donnera quelques reflets avec le blanc. Vous pouvez voir que ces pinceaux jouent un rôle très important dans la peinture des détails. Assurez-vous donc d' utiliser la brosse à doublure appropriée. Chaque fois que vous faisiez une partie de doublure, la couleur doit être fluide. Encore une fois, un peu blanc et jaune mélange et met juste en valeur la partie des lèvres. Donner juste un peu de forme au nez. Souligner les nausées du Rialto. Encore une fois, il suffit de donner la forme au nez avec la couleur noire. Ajoute un peu de brillance blanche au nez. Il suffit de prendre plus de blanc et d'assombrir cette zone. Nous en avons presque fini avec le tableau. Il ne reste plus que la partie banc. J'essaie juste de rendre le nez parfait. Définir la tache des lèvres. Ajouter un peu plus de blanc à la zone de souscription. Plus de blanc à la partie ci-dessus. fais juste les derniers détails qui manquent, ce que je pense qu'il faut le faire. Plus. Le sourcil, soulignant simplement même zone blanche avec un contour noir. Maintenant, en utilisant mon pinceau pour brosser, complètement sec, je prends juste un peu de mélange blanc, jaune et juste un peu de brun. Juste en surbrillance. Ce que je fais, c'est simplement créer un petit peu de textures. Déplacer la brosse horizontalement. Encore une fois, un peu de sienne orange et brute, et ajoute un peu de textures à cela. Je ne fais que décrire. Enfin, nous avons failli le faire, j'espère que vous avez apprécié ce tableau. Et la dernière partie du tableau, qui est partie du cadrage. Ce n'est pas nécessaire. Si vous souhaitez encadrer, vous pouvez encadrer ou vernir le cadre pour protéger votre cadre de la poussière. C'est presque fini. Nous commencerons par la dernière leçon bonus qui est D, en encadrant une. 10. Leçon bonus: Enfin, la peinture est terminée. C'est donc la dernière partie du tableau. Et ici, je vais vous montrer comment encadrer les tableaux. Il s'agit donc de cinq à sept pouces de peinture et ce cadre mesure huit sur dix pouces, nous allons dimensionner et la bordure intérieure du sac est de cinq sur sept, ce qui donnera une belle bordure blanche. Alors, sortons d'abord ce stylo. Mais mon couteau, parce qu'il est assez serré donc je suis en train de creuser avec mon couteau. Vous pouvez le supprimer de n' importe quel outil pointu, si vous avez ce cadre que j' ai acheté sur Amazon, vous pouvez facilement l'obtenir à partir du cadre de recherche du menu Amazon de tailles autant. Je ne fais que sortir le Penn entier. Après cela, je ne fais que retirer cette planche. Là. Je pense à trois couches. C'est la goupille à partir de laquelle B2B accroche le cadre. C'est le premier et ce ne sont que les détails. C'est le cadre qui est la bordure. Vous pouvez le dire. C'est le verre acrylique. Et il a des bandes sur les deux côtés pour que cette classe soit protégée. Ce n'est pas un verre, c' est une feuille acrylique. Il faut bien le sortir à bord des draps. C'est complètement transparent. Si vous ne l'encadrez pas, vous devez avoir une niche, la peinture, sinon vous ne pourrez pas protéger votre peinture. Si vous ne vernez pas votre tableau, vous pouvez l'encadrer comme ceci. Et c'est vraiment beau quand on encadre le tableau. Je viens donc de mettre ce verre acrylique et ensuite ce cadre, il y a une peinture dense sur le dessus. Après cela, je vais juste mettre le ruban de masquage sur les quatre côtés pour que la peinture ne bouge pas et ne soit pas déplacée. Il suffit de le fixer avec le ruban de masquage. Sur. Les quatre coins viennent de le réparer. Et après ça, je vais juste vérifier si c'est bon. Vous ne l'êtes pas. Et puis je mettrai cette planche. Ce n'est pas le cas. Pour que le stylo reste coincé entre les deux , il suffit de le plier davantage pour qu' il pénètre bien à l'intérieur. Il suffit de le réparer en retirant simplement ces épingles plus. Il suffit de le presser fermement. Ensuite, fermez simplement toutes ces épingles avec votre main ou avec n'importe quel couteau si vous le souhaitez. Vous pouvez également mettre du ruban adhésif sur les quatre côtés si vous le souhaitez. Tout cela est fait. C'est le tableau et c'est à quoi ça ressemble. J'espère que ce tableau vous a plu. J'adore voir vos projets et je vous remercie d'avoir regardé ce cours.