Peinture acrylique - Inspiré par la nature ... Paysages

1. Intro: Bonjour, je m'appelle Lynn divine et je suis une artiste vivant sur la côte sud de l'Angleterre. J'ai une formation en design et en illustration. Tout d'abord, dans l'industrie du tapis, la conception de motifs de tapis. Je me suis ensuite lancée dans la séparation des couleurs pour les textiles, puis dans l'industrie des cartes de vœux où je suis restée pendant de nombreuses années. Avant de devenir freelance. J'ai vu plusieurs de mes illustrations imprimées pour différentes entreprises. Mais en 2014, j'ai vraiment senti que j'avais trouvé ma passion, qui était de créer des peintures de paysages et de paysages marins. J'espère qu'en suivant ce cours, U2 se sentira vraiment inspiré pour aller dans le paysage et trouver son propre sens de l'émerveillement. Je le présente sur votre propre campus. Je vais le parcourir étape par étape. Il est donc facile de comprendre comment préparer cette surface en choisissant une surface. Les pinceaux dont vous aurez besoin, les types de peintures dont vous aurez besoin et ce qu'il faut rechercher dans la peinture acrylique. Je vais passer par le mélange de couleurs de base. Et je vais également vous montrer comment terminer votre peinture en la vernissant, en fixant les fixations au dos. Je veux vraiment que vous vous détendiez et que vous appréciiez ce cours en sachant que je vais le suivre étape par étape. Alors, offrez-vous une bonne tasse de thé et commençons. Es-tu prêt ? 2. Le Projet: Pour le projet, je vais vous montrer comment peindre un paysage de style impressionniste et lâche. Quand j'étais dehors et vers l'année dernière, je suis tombé sur le plus beau champ de coquelicots. C'est pourquoi j'utilise comme référence pour ce projet. Mais ce n'est pas ton truc avec les coquelicots, c'est bon. Sortir dans un paysage près de chez vous vous inspire vraiment parce que cela vous aidera beaucoup lorsque vous le peignez. Si vous aimez vraiment le sujet. Ensuite, il passe en revue tout ce que vous devez savoir pour commencer à peindre avec des peintures acryliques, même si vous ne les avez jamais utilisées auparavant. Le but de ce cours n' est pas nécessairement d' avoir une photo que l'on souhaite accrocher au mur. Vous donne les outils nécessaires pour peindre une peinture de style impressionniste. Je ne veux pas que vous vous inquiétiez de ce que vous téléchargez, ce que les gens penseront pour vous aider à expérimenter le marquage, la façon dont vous peignez et la façon dont vous utilisez un couteau à palette. Je dirais que le processus est bien plus important. J'espère que ce projet vous plaira. J'adorerais voir ce que vous avez trouvé, alors téléchargez-le et je vais y jeter un œil. Et aussi, je vous encourage vraiment à dire quelque chose positif à vos camarades car cela fera toute la différence. Profitez donc de la classe et de la peinture géante. Dans la section suivante. 3. Matériaux: Dans cette section, nous parlons de matériaux. Ne vous inquiétez pas si vous ne voulez pas acheter deux bleus, deux rouges, deux jaunes. Si vous avez un jaune, un bleu et un rouge, et un noir et blanc, vous pouvez vraiment y aller, mais c'est juste que vous voudrez peut-être ajouter ces autres couleurs qui vous aideront dans vos peintures à un stade ultérieur, Utilisez également des acryliques de qualité étudiante tant qu'ils ne sont pas les moins chers des moins chers, cela vous rebutera avant de commencer. C'est très bien ça. Avec les pinceaux. Vous n'avez pas besoin d' avoir la taille exacte que je partage ici. Mais je vous encourage à utiliser des pinceaux aussi grands que possible pour votre peinture, dans les limites du raisonnable. Parce que beaucoup de gens, lorsqu' ils commencent à peindre, ce sont de minuscules pinceaux et ils sont tous pris dans les détails. D'habitude, je voulais juste me sentir un peu plus libre, en particulier avec la peinture impressionniste. Je ferais juste attention à ce que vous n' ayez pas de pinceaux où les poils tombent tout le temps dans votre peinture parce que c'est très ennuyeux. Passons donc aux matériaux. Nous allons maintenant passer en revue le matériel dont vous avez besoin pour ce cours. Tout d'abord, tu auras besoin d'un pot de jet. Celui-ci est fabriqué par Golden, mais vous pouvez également vous les procurer chez Winsor et Newton Galleria. L'art de Jackson était d'autres marques que vous pouvez utiliser. Alors n'optez peut-être pas pour le moins cher du moins cher, mais juste au milieu de la route. Jesu, une sélection d'acryliques. Maintenant, il existe toutes les marques différentes ou différents prix sont des qualités d'acrylique différentes. Je voulais juste en parler pendant quelques minutes. Maintenant, en tant que débutant, quelque chose comme l' acrylique système trois est absolument parfait. Une acrylique de qualité étudiante ou quelque chose comme Winsor et Newton Galleria sont également une bonne marque. Celui-ci est une marque professionnelle, des acryliques dorés. Maintenant, il contient un ratio de pigment plus élevé, et vous obtiendrez donc moins de changement de couleur avec ceux-ci. Mais ce n'est pas nécessaire si vous débutez dans la peinture acrylique. Celui-ci est jaune cadmium clair. Teinte jaune cadmium. Processus moyen rouge cadmium, magenta, ion de procédé outremer, blanc de titane et noir de Mars. Maintenant, celui-ci est un acrylique ouvert doré. Celles-ci sèchent plus lentement, ce qui peut vous être utile lorsque vous faites un ciel dans des nuages pour le fondre. Mais vous pouvez également ajouter des médiums à vos peintures acryliques normales qui les rendront plus lentes à sécher. Nous aurons également besoin d'un crayon, quelque chose comme deux ou trois dB. Tu auras besoin d'un couteau à palette. Un pinceau plat de deux pouces. C'est par les poumons, Nickel. Vous pouvez vous procurer des ensembles de trois d'entre eux dans des endroits comme Hobby Craft ou peut-être dans votre magasin d'artisanat local. est peut-être pas exactement la même marque, mais c'est juste un pinceau plat de deux pouces. Pinceau plus petit. C'est une taille dix, mais ce n'est pas forcément une taille dix. Il peut s'agir de quelque chose de légèrement plus grand ou légèrement plus petit. Il s'agit d'un pinceau à bout carré. Il s'agit d'un pinceau à filet. Vous verrez qu'il a une extrémité arrondie. Et c'est juste une préférence personnelle En vous entraînant, vous verrez ce que vous préférez. Il s'agit du plus petit carré d'un pinceau. Ou si vous préférez un peu, utilisez un filet. Et ici, nous avons un petit pinceau arrondi qui est juste pour les détails très fins si vous voulez des détails plus fins dans le tableau. Aussi un peu d'eau Spitzer, c'est très utile. Tu veux une grande casserole d'eau. Il s'agit d'un bocal à peinture pour mélanger de la peinture que vous venez de vous procurer dans votre magasin de bricolage et dans un pot plus petit. Maintenant, lorsque nous peignons, j'ai besoin de changer de couleur et d'utiliser un pinceau différent. Gardez simplement vos pinceaux dans l'eau. Parce que si tu ne le fais pas, ils deviendront durs. Gardez toujours vos pinceaux dans l'eau lorsque vous les utilisez jusqu'à ce que vous soyez prêt à les laver correctement. Il s'agit donc d'enlever la plus grande partie de la peinture et de retirer le reste de la peinture avant de passer à une couleur différente. Une autre chose qui est très utile, nos lingettes pour bébé, je suis un peintre très salissant. La peinture peut aller partout, elle est donc idéale pour nettoyer un peu de peinture sur le sol ou sur vous-même. Du papier essuie-tout. C'est très utile juste pour effacer un peu l' excès de peinture de votre pinceau si vous voulez faire certains effets. Maintenant, pour le palais, vous pouvez utiliser quelque chose comme ça, juste une palette en plastique, assiette ronde ou une assiette en carton. Vous pouvez également obtenir des objets comme ces déchirures de palettes, qui sont très utiles. Il vous suffit de disposer les couleurs que vous voulez, vous pouvez également les mélanger. Et quand tu auras fini, tu peux simplement le déchirer et le jeter dans la poubelle. Ils sont donc très pratiques. Si vous voulez être un peu plus écologique, vous pouvez vous procurer une palette en verre. Maintenant, ils vendent des palettes en verre pour les artistes, mais elles ont tendance à être un peu plus chères que quelque chose comme celui-ci, qui est un protecteur de surface. Je peux voir que les bords sont lisses, vous ne serez pas coupés ou quoi que ce soit. Et il a des coins arrondis il est très résistant et ne se brise pas. Maintenant, je voudrais éviter d' utiliser du verre d'un cadre ou quelque chose comme ça parce qu'il va évidemment se briser facilement et qu'il aura des bords et des coins tranchants. Assurez-vous qu'il s'agit d' un produit sûr pour vous. C'est aussi quelque chose qui est très utile, c'est une roue chromatique. J'expliquerai cela plus en détail dans le mélange de couleurs plus tard. Vous pouvez télécharger quelque chose comme ça sur Internet. Et c'est tout ce dont tu auras besoin pour ce cours. 4. Choisir votre surface: Dans cette section, nous allons parler des surfaces. Maintenant, vous pouvez peindre avec de la peinture acrylique sur de nombreuses surfaces différentes, mais il y en a quelques-unes que je dirais les plus populaires. Encouragez-vous simplement à essayer différentes surfaces car certaines se prêtent mieux à certaines peintures et deux autres. Et vous savez, vous pouvez préférer utiliser une surface lisse ou texturée. Et c'est une préférence personnelle. Il suffit donc d'essayer et de voir ce que vous préférez. Tout d'abord, vous pouvez utiliser du papier aquarelle. s'agit d'un poids de 300 grammes, donc il est assez résistant et celui-ci vient de loisirs créatifs, il a une légère texture. C'est très utile pour des choses comme s'entraîner ou faire de petites peintures. Vous ne devriez pas avoir besoin de l' étirer s'il s'agit d'un papier aquarelle très épais. Mais si vous en avez besoin, il existe de nombreux tutoriels sur l'étirement du papier sur Internet. L'autre chose que vous pouvez utiliser est du papier acrylique. Maintenant, celui-ci vient de WH Smith's, mais encore une fois, vous pouvez les trouver dans différents endroits, magasins d'art, magasins d'artisanat en ligne. Et cela a également une texture très fine. Donc, une autre bonne option juste pour s'entraîner. Vous pouvez également vous procurer des boulons Canvas, qui sont très populaires. Vous pouvez les obtenir dans des endroits comme la gamme Hobby Craft en ligne ou où que vous viviez, vous pourrez probablement les obtenir dans votre magasin d'artisanat local. Celui-ci est Winsor et Newton et il mesure 14 pouces sur dix pouces. Maintenant est pré-apprêté. Mais comme pour tous les campus, j'ajoute toujours une couche d'apprêt supplémentaire. C'est donc une bonne option. Tu peux l'obtenir. Vous pouvez obtenir des cartes carrées, rectangulaires, très, très petites, agrandir les tableaux de caméras. Maintenant, il s'agit d'une toile tendue aux bords profonds. Elle mesure environ quatre centimètres de profondeur et la toile est tendue sur un cadre en bois et agrafée. Donc tu pourrais préférer ça. Je veux dire, il y a un peu de place, mais vous ne voulez pas trop de bien quand vous achetez des toiles étirées, surtout qu'elles ont des barres transversales à l'arrière que les toiles plus grandes. Parce que lorsque vous peignez, s'il continue de cogner contre la barre transversale, vous pouvez imaginer que vous avez des lignes sur votre douleur, votre peinture, et c'est très ennuyeux. Donc, assurez-vous qu'il est bien tendu, mais il y a un léger fléchissement. Il s'agit donc d'un bord carré pour Canvas. Ou vous pouvez obtenir des toiles standard et celles-ci ont une profondeur d'environ deux centimètres. Vous pouvez également les obtenir ainsi que toutes sortes de formes et de tailles. Ce que je dirais, c'est qu'il ne faut pas obtenir le prix le moins cher, mais le milieu de la route devrait convenir. Vérifiez toujours les coins pour vous assurer qu'ils ne sont pas rassemblés. Et regarde-le juste pour le dîner. Et dense. Il suffit de le regarder pour s' assurer qu'il n'est déchiré nulle part. Et tu devrais être prête à partir. Choisissez donc le type de surface que vous préférez ou essayez différentes surfaces. Et je vais vous montrer comment préparer la surface dans le prochain cours. 5. Préparer votre surface: Dans cette section, nous parlons de la préparation de votre surface. Cela peut faire une énorme différence dans la sensation de votre surface lorsque vous peignez dessus. Surtout lorsque vous utilisez la variété la moins chère de toile ou de carton de toile. Alors allons-y. Ainsi, la plupart des campus ou des tableaux Canvas sont pré-apprêtés. Mais vous verrez que lorsque vous essayez de peindre avec eux, ils ont parfois une surface légèrement brillante et je ne sais pas, la peinture ne coule tout simplement pas très bien. C'est pourquoi j'aime bien leur donner une autre couche de Jess. J'ai donc un geste en or ici, mais vous pouvez utiliser d'autres marques. Il y a des choses comme la galerie Winsor et Newton qui s'ajustent pour que ce soit bien et beaucoup d'autres parmi lesquelles choisir. Un potier juste un pinceau plat de deux pouces et juste un peu d'eau dans votre pinceau et je vais juste mouiller le pinceau, enlever l'excès d'eau et le tremper dans le Jess. Il suffit donc de lui donner un beau revêtement, pas trop épais, forcément. Je vais descendre. Mettez-la dans toute la texture. Ensuite, je vais traverser gentiment et en douceur. Vous pouvez également utiliser le geste pour ajouter texture à vos peintures, ce qui est un autre excellent moyen de leur donner plus d'intérêt. S'il y a de petites particules dedans, retirez-les simplement avec le coin de votre pinceau. Assurez-vous que c'est bien lisse. Pas de mise en commun. Lorsque vous faites les toiles extensibles, assurez-vous simplement qu'elles ne coulent pas les côtés, il suffit de les ramasser sur les côtés comme ça. Ensuite, je vous suggère de mettre votre brosse directement dans l'eau et d'aller la laver dès qu'elle le peut. Rencontrez-le pendant la nuit pour sécher. C'est donc aussi simple que cela. C'est ainsi que vous créez votre toile. 6. Terrain tonal: Dans cette section, nous parlons de changer de terrain. Et cela peut être un moyen très efficace de se débarrasser de ces sortes de morceaux blancs granuleux de la toile qui peuvent apparaître à travers. Si vous regardez certaines peintures, en particulier si les gens commencent à peine, vous pouvez vous débarrasser de cette sensation effrayante de toile blanche. Il peut également créer une atmosphère et unifier votre peinture. Je laisse une partie visible. Certains grands portraits sont réalisés sur un fond de ton gris. J'ai vu des gens faire leur borne de terre rose fluo et cela peut sembler très efficace. Il suffit donc d'essayer différentes couleurs. Réfléchissez à l'atmosphère que vous souhaitez créer avec votre peinture et essayez. Nous allons maintenant ajouter un fond de ton à notre toile. Il peut donner un aspect plus professionnel et se débarrasser de cette toile blanche effrayante. Vous pouvez maintenant utiliser la couleur de votre choix. Réfléchissez à l'effet global que vous souhaitez obtenir. Une toile tonique peut ajouter une atmosphère ou un effet dramatique. Si vous laissez une pièce visible. Aujourd'hui, je vais utiliser l'ocre jaune. Vous pouvez également mélanger l'ocre jaune en mélangeant du jaune, un peu de rouge, un tout petit peu de bleu. Et puis, vous pouvez également ajouter du blanc à cela si vous, si vous en avez besoin. Je vais en presser une bonne quantité dans un plateau en plastique. J'ajoute également une touche de blanc et un peu d'eau. Je vais le mélanger avec mon pinceau de deux pouces. Vous ne voulez pas qu'il soit trop épais ou trop fin, juste une sorte de consistance crémeuse. Cela a donc besoin d'un peu plus d'eau. Je vais donc ajouter un peu plus d'eau. Vous pouvez également ajouter un fluide fluide, ce qui l'aide à glisser plus facilement sur la toile également. Et économise un peu sur la peinture. Vous pouvez donc voir que ce genre de consistance, qu'il va juste ajouter une autre goutte d'eau juste pour le desserrer un peu plus. Je vais juste peindre très rapidement sur la toile. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Essaie de couvrir tout le blanc. Je vais donc peindre très rapidement sur la toile. Si mon pinceau devient trop sec, éliminez un peu plus d'eau. Ensuite, il suffit de passer à nouveau juste pour lisser un peu plus. La plupart de cela sera couvert, mais vous pouvez également avoir des pièces visibles à travers. Être pris par une belle lueur qui apparaît peut-être dans le ciel ou quelque chose comme ça. Je ne fais que suivre les côtés et les coins. Il suffit d'attraper les gouttes et aussi, oui, assurez-vous de vous mettre dans les petits plis dans le coin. Il suffit de vérifier tout autour et de le laisser sécher. Si vous êtes vraiment impatient, bien sûr, vous pouvez utiliser le sèche-cheveux et c'est comme ça que vous faites du ton. 7. Médiums et peintures: Je veux maintenant passer en revue différents médiums que vous pouvez ajouter à vos peintures acryliques. Le premier est fabriqué par Liquitex et s'appelle sable naturel. Donne une texture sableuse de qualité moyenne et ne jaunit pas. Vous pouvez également le poser directement sur votre toile ou toile juste au moment où il sort de la baignoire et le laisser sécher. Vous pouvez également réaliser une partie de votre peinture acrylique avec. C'est donc celui qui est mêlé à la douleur. Évidemment. Vous pouvez également l'ajouter à votre toile, le laisser sécher puis le peindre sur le dessus. Une fois qu'il est sec. Je ne vais pas essayer de la pâte craquelée dorée. Vous pouvez le poser directement sur votre toile. Le mince que vous étalez avec les nouvelles fissures sera plus épais. Vous le mettez, l'épaisseur des fissures sera j'essaierai juste d'abord d'éclaircir 1. faut le laisser sécher pendant quelques jours. Ensuite, tu pourras peindre dessus. Vous pouvez ajouter un peu de pigment à ce stade, mais pas trop. Nous allons maintenant essayer du gel structuré. Vous pouvez obtenir un effet d'imposteur avec vos coups de pinceau et vos marques de couteau à palette apparaîtront davantage. Certaines personnes ont vraiment aimé cet effet de peinture épaisse. Il suffit de le mélanger pendant que vous verrez comment il devient beaucoup plus ferme et tient debout. Il s'agit d'un médium mat, ce augmente la fluidité et la transparence. Mélangé avec votre peinture acrylique il donne un fini mat. Vous pouvez l'utiliser à la place de l'eau si vous le souhaitez. C'est aussi un retardateur de liquide. Maintenant, si vous l'ajoutez à vos peintures acryliques, elles ne sècheront pas aussi vite et vous aurez plus de temps pour mélanger vos couleurs. Celui-ci est du Liquitex et c'est un acrylique épais. Tu peux voir la différence. C'est parfait pour donner des textures intéressantes. Il suffit de le déplacer avec votre couteau à palette. Vous pouvez voir les belles textures que vous pouvez obtenir. Vous pouvez également le faire avec un pinceau sec. Ceux-ci sont à haute fluidité par des acryliques dorés. Pressez-le vers l'extérieur, il suffit de le presser très doucement et finement. Et nous avons également des encres acryliques. J'adore les utiliser. Ils sont vraiment dynamiques. Maintenant. Je vais juste le secouer doucement car le pigment va parfois vers le bas. Mais si vous le secouez trop fort, il aura plein de bulles d'air dedans. Il suffit donc de secouer doucement le flacon. Ils peuvent utiliser le NPS pour faire des marques. On peut utiliser un pinceau. Vous pouvez voir quel effet intéressant cela peut donner. Vous pouvez presser le bout un peu plus si vous en voulez plus. Cela donne quand, lorsque de l'eau est ajoutée, vous pouvez obtenir un bel effet d'aquarelle avec cela. Il y a beaucoup de possibilités, beaucoup de textures. Vous pouvez faire de nombreuses façons différentes de peindre, connues sous le nom de « bonne façon ». Ce ne sont donc que les différentes consistances d'acryliques que vous pouvez acheter. J'espère que cela vous a été utile. Nous reviendrons sur la pâte craquelée un peu plus tard lorsqu'elle sera sèche. Bon, maintenant nous sommes revenus à la pâte craquelée dorée, et je l'ai mise assez fine sur ce tableau et je l' ai laissée pendant quelques jours. Et puis je l'ai mis plus épais et je l'ai laissé encore quelques jours. Maintenant, vous pouvez voir avec un plus épais que vous le mettez, plus les fissures sont grandes et plus l'effet est évident. Cela dépend donc vraiment de ce que vous recherchez. Maintenant, je vais essayer d' en mettre un peu assez mince. Puis vers le bas la peinture acrylique. Vous pouvez soit ajouter de l'eau, soit ajouter un médium, juste un médium gel. Essayons celui-ci. Je vais aussi l'essayer quand tu l' enlèves . Un petit peu. Reste juste dans les mailles du filet. Donne juste une sorte d'effet délavé. C'est très agréable. Je suppose que vous pourriez peindre dessus et que l'or l' enlève et vous obtenez de jolies fissures dorées aussi. C'est donc vraiment un bel effet. Vous pouvez l'utiliser dans des paysages ou quoi que ce soit d'autre. Essayons simplement le plus fin. Vous pouvez également mélanger votre peinture avec la pâte craquelée avant qu'elle ne sèche. Mais je pense que plus on ajoute de pigment, moins ça crépite. Il suffit donc d'ajouter un tout petit peu de pigment dans l'antigène de peinture. C'est donc un bel effet. À essayer. Là-bas. Nous l'avons en pâte dorée craquelée. 8. Mark Making: Dans cette section, je vais vous expliquer comment utiliser simplement des couteaux à palette et des pinceaux pour votre peinture. Mais si vous voulez ajouter de l'intérêt à certains types de peintures, je voulais juste passer en revue quelques façons de le faire. Maintenant. Je vous encourage simplement à écrire ces armoires de cuisine. Si vous avez un garage, la boîte à outils, n'importe où vous pouvez trouver quelque chose qui fera bonne marque. Peut-être que le bac de recyclage, toutes sortes d'emballages ont des textures vraiment intéressantes. Alors allez-y, faites une bonne recherche . Allons-y. Maintenant. Je vais juste passer en revue certains outils et objets de la maison et du studio avec lesquels j'ai trouvé des marques. Je viens de peindre la moitié de cette feuille de papier juste pour vous montrer différents effets sur une pièce déjà peinte. Donc disons que nous voulons faire une texture avec le morceau de papier brouillé. J'ai ajouté cette orange. Si j'y vais avec une couleur plus claire. Il suffit d'en ajouter un peu plus. Si c'est mardi. Tu pourrais, tu pourrais l'utiliser au premier plan ou quelque chose comme ça. Ignorez simplement la couleur du premier plan. Quelque chose. Vous pouvez l'utiliser comme texture. Ça a l'air plus intéressant que simplement le peindre avec un pinceau. Ça ajoute juste plus d'intérêt. Rarement. Vous pouvez également utiliser du papier bulle et cela ne rend peut-être pas trop évident qu'il s'agit de papier bulle. Vous pouvez donc en faire un peu avec papier bulle et peut-être peindre sur des parties. Je sais que beaucoup de gens utilisent ce genre de choses, la peinture abstraite. Ce n'est pas évidemment du papier bulle, mais ça donne une texture. Peut-être fusionner un peu. Et vous pouvez évidemment gratter la peinture lorsqu'elle est mouillée, ce que j'ai beaucoup aimé faire, en particulier pour les herbes et les objets au premier plan. Vous pouvez également vous procurer ces catalyseurs, ces coins. Je peux donc ajouter un effet différent. C'est juste, je ne sais pas ce que c'est, pour être honnête, mais il y a un peu de texture dedans. Je vais juste assombrir un peu ma peinture pour que tu puisses voir ce que je fais. Illuminez-le. Un joli rose. J'aime bien celui-là. C'est une jolie texture. Ne me demandez pas où je l'ai trouvé parce que je ne peux pas vous le dire. Peut utiliser des éponges, des rouleaux. Est-ce une bande que j'ai avec la texture d' un côté et c'est comme la politique de l'autre, le magasin de bricolage, je ne sais pas comment ça s'appelle, mais vous pourriez obtenir quelque chose de similaire. J'en suis sûr. C'était juste un emballage. C'est une autre texture intéressante. Vous pourriez avoir de la peinture plus aqueuse. Dessinez avec des bâtons et des objets. C'est bien plus intéressant. Peut-être alors une marque de pinceau sur certains paysages. L'un de ces outils, je suis allé dans le garage, mais j'ai pensé que mon mari n'apprécierait peut-être pas que j'utilise tous ces outils pour une démonstration de peinture. Fourchette. Peut-être. Obtenez ces petites choses spongieuses que vous n'avez pas utilisées. Ça, en fait, avant. C'était plutôt beau sur le rose en fait. Tu vois à quoi ça ressemble en plus de ça. Éponge au rose. Cela donne un bel effet. Cartes de crédit, points, cartes à points. Peut-être que vous faites un bateau et que vous avez besoin d'une ligne droite là-dedans. Cela peut sembler plus naturel que de simplement essayer de tracer une ligne droite avec le pinceau. Vous pouvez utiliser un peu de mouchoir en papier. Rouleau de cuisine pour des effets subtils. Passons à la page une minute. Je vais juste essayer celui-là. Comme je vous l'ai déjà montré, vous pouvez utiliser ces encres acryliques. Vous pouvez également les utiliser comme ça. Veuillez porter un tablier. Vois ce que j'ai d'autre ici. Ce n'est qu'une vieille brosse sèche. Je n'ai pas de brosse à dents, deux mains, mais tu pourrais utiliser quelque chose comme ça. Je suis sûr que ces deux techniques seraient bonnes sur un paysage marin. Il suffit de mettre un peu de peinture ici. C'est mouillé sur mouillé, mais il suffit de gratter. Vous pouvez également faire de jolis effets goutte à goutte, qui sont très populaires dans les peintures abstraites. J'ai économisé, on aura peut-être de la peinture ici. Vous pouvez leur dire qu'un peintre très désordonné peut le faire. Je suis comme si c'était un bel effet en descendant le tableau, pas nécessairement à travers le vert, mais vous voyez l'idée. Je reviens à mon autre. Eh bien, celui-ci est en train de sécher. C'est un crayon graphite. Vous pouvez évidemment dessiner dans le paysage. Différents crayons, pastels à l'huile, tout ce qui est vraiment normal. Vous pouvez également recouvrir des objets avec différents supports afin qu'ils ne bavent pas et des choses comme ça avant de les vernir. Qu'est-ce qu'on a d'autre ici ? C'est un autre, au lieu d'un coin catalyseur, vous pouvez utiliser quelque chose comme ça, un épandeur. Veuillez excuser ces petits sons de traction qui entrent dans le studio. Elle a besoin d'attention. Eh bien, des choses comme ça. Elle veut être dans la vidéo. Je pense que tout le tournage avance trop vite. Je ne pense pas avoir déjà utilisé ce pinceau. C'est comme un soft C'est comme un blush de pinceau. Bien que nous ayons différents outils, techniques que vous pouvez utiliser. Je pense souvent que cela ajoute beaucoup plus d'intérêt lorsque vous utilisez des crayons sur de l' acrylique ou une consistance différente de l'acrylique sur le dessus. Ça a l'air bien. Vous voyez beaucoup de choses se produire lorsque vous expérimentez. Je ne l'étais pas, je n'avais pas vraiment fait ça avant, mais ça a l'air vraiment sympa. Les effets que vous essayez ne vous plairont pas. Mais tout cela fait partie de l' expérimentation, n'est-ce pas ? C'est un vieux pot en fer blanc, ne se trouve pas seulement dans le garage. Je ne l'ai pas acheté. Je crois que c'est celui de mon mari dans un magasin de plantes, mais il l'a fait. Je peux toujours le laver, alors ne t'inquiète pas. Allons-y. Textures et marquages avec des peintures acryliques et des encres. Alors sortez vos peintures, partez à la recherche d'outils et amusez-vous bien. 9. Couteau de palette et pinceaux: Dans cette section, nous allons voir comment utiliser un couteau à palette ou les différents types de pinceaux que vous pouvez utiliser pour une nouvelle peinture. Et aussi la quantité d'eau que vous devez ajouter à votre peinture pour créer différents effets. Très souvent, dans mes peintures, j'utilise un effet de pinceau sec. J'enlève donc l'excès d'eau avec un torchon, puis ça donne une belle texture sur les bords et ça adoucit les choses comme les nuages ou les collines et autres choses comme ça. C'est donc une technique très utile. Encore une fois, il suffit d'expérimenter avec un couteau à palette et avec vos différents pinceaux et de voir quels effets vous plaisent. Jetons un coup d'œil au couteau à palette et aux différents pinceaux que vous pouvez utiliser. Certaines personnes font tout le tableau avec un couteau à palette. Mais tu peux en faire une partie, évidemment. Pourriez-vous utiliser un lavis fin sur le fond et le faire ensuite sur le dessus ? Et ça aurait l'air bien au premier plan. peux l'utiliser comme je le ferai plus tard. Juste pour les petites fleurs dont vous ne voulez pas qu'elles soient vraiment réalistes. Nous voulions simplement leur donner une impression. N'importe quelle partie du couteau à palette. Ensuite, il est évident que je le gratte aussi. Vous pouvez utiliser des pinceaux secs, pouvez utiliser des pinceaux carrés beaucoup plus petits, évidemment, pour obtenir différentes épaisseurs. Vous pouvez utiliser des pinceaux que vous avez détruits par le passé. Pas trop, j'espère. Peut utiliser des pinceaux ronds. Et selon l'intensité de la pression, obtenez une ligne plus épaisse ou plus fine. Pouvez-vous utiliser des pinceaux. Vous pouvez également utiliser des pinceaux à filet, ceux qui sont arrondis à la fin. Je ne pense pas avoir déjà utilisé ce pinceau. C'est comme un pinceau doux, comme un pinceau à fard à joues. Ainsi, nous avons différentes marques de pinceau, couteau à palette, de pinceaux de différentes tailles, et nous n'avons qu'à essayer. 10. Mélange de couleurs: Dans cette section, nous allons parler du mélange de couleurs. Vous n'avez vraiment besoin que de quelques tubes de couleur pour créer des centaines et des centaines de belles couleurs. Cela demande juste un peu de temps et d'expérimentation. Dans cette section, je vais vous donner quelques conseils pour créer de jolis verts naturels. Vous pouvez également consulter mon cours sur les paysages urbains, et j'irais un peu plus loin dans le mélange des couleurs. Je vais également télécharger quelques informations supplémentaires sur le mélange des couleurs, juste pour que vous puissiez les lire et les étudier plus avant pour vous procurer une bonne tasse de café ou une boisson de votre choix. Et passons à cette section. Nous allons commencer par essayer notre mélange de couleurs en prenant une cuillerée d' outremer ici et votre lumière jaune cadmium ici. Donc, si vous prenez votre couteau à palette, prenez une bonne goutte de jaune. Il suffit de le mettre à côté, puis d'ajouter un peu de bleu. Nous pouvons donc voir que nous avons une sorte d'acide, le vert. Maintenant, enlevez-en une partie. Un peu plus bleu. J'en ai oublié un peu. Et ajoutez un peu de bleu. Tu peux continuer et continuer avec ça. L'ajout de petites quantités est une quantité plus importante et permet d'obtenir toutes sortes de nuances différentes. Donc, une fois que vous maîtrisez le mélange de couleurs, c'est vraiment pratique et vous n'avez pas à continuer à acheter de nouvelles couleurs de peinture acrylique, mais vous pouvez mélanger les vôtres. Nous n'en resterons qu' à des fins de démonstration. Je vais juste effacer ça de ma palette. couteau. Il suffit de mettre le pinceau dans l'eau. Il suffit de prendre son carré et de le brosser comme ça. Je vais le peindre ici et noter les couleurs. Et c'est vraiment un bon point de référence. Tu sais, quand tu décides du type de vert que tu veux pour un tableau, tu reviens à ce livre et tu peux voir quelle nuance, comment créer certaines formes. Ce n'est qu'un carnet de croquis. C'est 150 grammes. Donc c'est très bien. Tout d'abord, je vais juste peindre un petit carré d'outremer. Lavez votre pinceau sur le jaune à cette extrémité. Maintenant tu devrais peut-être faire plus de nuances et je l'ai fait, je viens d'en faire quelques-unes aujourd'hui. Mais il est bon de voir toutes les nuances que vous pouvez obtenir pour enlever l'excédent si vous avez besoin dans l' autre pot d'eau. Je vais donc simplement écrire ici de quoi il s'agit. Vous pouvez également avoir envie d'en voir différentes nuances, afin d'ajouter du blanc. C'est très bien d' avoir un gros tube de blanc parce que vous passez par beaucoup, beaucoup de pot de peinture blanche système trois. Je vais donc ajouter un peu de blanc à celles-ci. Encore une fois, vous pouvez continuer, mais ajouter un peu plus de blanc. En dehors de cela, je vais aussi vous montrer que si vous êtes vert est trop brillant et acide, vous pouvez le dire avec la couleur opposée sur la roue chromatique. Tournez la roue chromatique et jetez un œil ici. Vert. La couleur opposée au vert est le rouge. Et c'est une bonne chose à savoir pour tout mélange de couleurs. Si vous mettez un tout petit peu de la couleur opposée, cela assombrira la couleur et vous donnera de très belles couleurs. Essayons donc ça. Je prends du rouge cadmium. Vous n'avez pas besoin de le toucher parce que c'est évidemment une couleur très forte. probablement mis un peu plus en fait. Tu vois ce que je veux dire. Vous l'avez obtenu, il élimine l' acidité du vert, vous donne une ombre beaucoup plus belle, rarement, selon ce que vous aimez. Un peu plus blanc. Alors regardez la différence. Tout le vert. Un peu plus de blanc là-dedans. Ainsi, vous pouvez voir la variété que vous pouvez obtenir. Je veux vous montrer une autre façon de mélanger le vert, ce qui pourrait vous surprendre . Tu ne l'es peut-être pas. Tu prends un jaune, un noir. Prenons une touche de noir. Je vois maintenant qu'il est vert. Joli bloc vert olive ici. Il y a donc de très belles nuances de vert. Encore une fois, vous pouvez ajouter du blanc. Comme tu peux le voir. C'est sans fin. Allez-y encore et encore. C'est un peu mélangé. Je vais faire encore une nuance de celui-ci. Je vais simplement ajouter un autre de ceux-là également. Je vais rendre ça un peu plus terne. peu de blanc et de jolies couleurs neutres. certaine façon, ils ont l' air beaucoup plus naturels. J'ai beaucoup aimé ceux avec du noir et du jaune mélangés ensemble. Et évidemment, vous pouvez faire beaucoup plus de nuances entre les deux, c'est pour vous faire une démonstration rapide. Essayez donc de mélanger les couleurs et de mélanger l'autre jaune avec le cyan. Et évidemment, vous pouvez le mélanger avec de la lumière jaune cadmium. Les possibilités sont infinies. Mais les points principaux que je veux faire ressortir, il y a tellement de nuances de vert différentes. Si vous préférez un vert plus vif et plus vif, optez pour certaines couleurs. Si vous préférez un vert naturel plus neutre, vous aurez tendance à opter pour l'autre. Il s'agit donc de savoir ce que l'on aime et de reconnaître ce que l' on aime dans un tableau. Tu y vas. Essayez le mélange de couleurs et amusez-vous bien. Je vais simplement continuer à écrire ici ce que j'ai mis. 11. Clouds: Je viens de peindre dans ce ciel et je veux juste te montrer quelques trucs que l' on peut faire avec les nuages. Je vais donc simplement humidifier mon pinceau, enlever l'excédent, appliquer la peinture blanche et l'appliquer sur mon pinceau simplement en le retournant. Alors je vais y aller tout de suite. Ce n'est pas vraiment comme ça que tu ne veux pas que ça se mette en commun partout. Je vais donc faire une mise en forme générale. Encore un peu de peinture. Aussi, tous les gars, même si je ne l'ai pas fait sur ce coup, prenez simplement note de l'arrière-plan. Est-ce qu'il y a un peu de bleu plus foncé en haut ? De quelle couleur est-il près de l'horizon ? Il suffit d'étudier un peu votre photo ou votre scène et de prendre note de ce genre de choses. Quand je sèche le pinceau , vous pouvez le voir, cela rend le Cloud Edge vraiment charmant. Et c'est donc un très bel effet comme une sorte de regard rêveur à ce sujet. Comme les nuages ou trois jours, il y aura beaucoup de nuances différentes et elles généralement appliquées avec une peinture plus épaisse. Juste pour accentuer certaines parties du Cloud. Vous avez peut-être une belle ocre jaune qui traverse le ciel. Ou vous pouvez faire une glaçure, c' est-à-dire une fine couche de peinture sur tout le ciel pour lui donner un bel éclat. Il existe toutes sortes de techniques différentes que vous pouvez apprendre en utilisant l'acrylique. Maintenant, je vais juste passer à un autre pinceau. Je vais y aller avec un peu d'ombre. Je vais donc prendre un peu de pinceaux outremer. Je vais juste essayer ce pinceau. Ensuite, je vais ajouter un peu de jaune. Je pourrais trouver mon couteau à palette, j'utiliserais cette icône, donc ça va ajouter un peu de jaune. Ne fais pas ça chez toi. Vous l'avez dit un peu, puis un peu si vous le lisez, vous avez une belle couleur d'ombre. Vous pouvez également combiner des techniques. J'ai fait une brosse humide, humide sur humide et aussi sèche autour du bord, puis c'est encore humide. J'y vais maintenant. Pas de règles strictes. Tu peux établir tes propres règles. Je suis sûr qu'il existe des centaines de façons dont les gens utilisent nuages et aucune d'entre elles n'est correcte. Sais-tu que tout le monde a dû essayer et voir ce qui lui convient ? Je vais juste mélanger ça un peu. Certaines peintures plus contemporaines peuvent ne pas être mélangées, mais juste plus évidentes qu' avec un couteau à palette ou quelque chose comme ça. Je vais être encore plus sombre. Parce que je dis, tu utilises ton couteau à palette. C'est juste parce qu'il a disparu pour le moment. J'utilise donc le pinceau. Mais évidemment, comme les couleurs entrent dans toutes mes couleurs de peinture différentes maintenant, ce qui n'est pas un bon exemple. Je sais. Maintenant c'est encore plus sombre. Tout dépend de la force avec laquelle vous appuyez sur votre pinceau et de l'effet que vous obtenez. Soyez donc conscient de ce que vous faites avec votre pinceau sur lequel vous appuyez fort ou très légèrement. Et notez simplement les différents effets. Je vais te donner. Effet vraiment lisse. Commencez par le clou. C'est un exemple de cloud. Tu m'as donné. 12. Arbres: Je ne vais pas simplement vous montrer quelques façons de vous rendre à un arbre, bien qu'il existe de nombreuses façons de le faire. Tout d'abord, je vais juste mélanger un vert très foncé. Je mélange juste un noir et un jaune ensemble. Très sombre. Il y avait quelques peintures, elles sèchent un peu plus foncées avec un acrylique de qualité étudiante. Je vais juste tremper mon pinceau dans l'eau. Je vais juste choisir la forme générale d'un arbre. Sycomore. Vous pouvez laisser quelques petites lacunes car lorsque vous peignez réellement, vous aurez une couleur de fond dedans. Mais je fais ça juste pour te montrer différentes techniques. Vous pouvez donc le faire avec un peu d'arrière-plan, que d'arrière-plan, ce soit le ciel ou une sorte de couleur ocre jaune. Vous pouvez aller directement là-dessus. Si je mélange un peu plus de jaune, je peux le faire mouillé sur mouillé. Je vais juste prendre quelques nuances qui ne l'éclaircissent pas vraiment. Pourquoi ? En un peu plus, vous laissez les genoux légèrement plus petits. pinceau peut être utilisé sur le côté ou vous pouvez avoir un pinceau carré. Celui-ci est un pinceau à filet. Je fais juste ce genre de tons moyens. Vous devrez peut-être jouer avec votre couleur. Parce qu'il faut évidemment qu'il y ait une différence. Alors je vais aller encore plus léger. Vous pouvez utiliser n'importe quelle partie du pinceau que vous voulez parce que vous voulez juste qu'il soit lâche. Alors que vous traversez un amour très réaliste qui est une plaque d'onde complètement différente. Ensuite, je vais ajouter un peu de blanc. Il suffit de mettre en évidence quelques domaines. Quand tu l'auras. C'est l'arbre de style impressionniste. Et puis pour l'autre, je vais d' abord ajouter de la couleur foncée , puis je vais laisser sécher. Ensuite, je vais vous montrer une autre technique. Supposons que je pousse parfois plus fort sur le pinceau et que parfois je ne pousse presque pas vers le bas, juste en fonction de la quantité de peinture que je veux appliquer sur la toile. Je vais donc laisser sécher celui-ci et y revenir. N'oubliez pas de simplement mettre vos pinceaux dans l'eau pour évaluer. Je vais maintenant essayer l'effet pinceau sec. J'ai donc ajouté un peu plus de blanc et de jaune dans mon micro. Il suffit d'une toute petite touche de pinceau blanc dans l'eau. Je viens de le tremper dans la peinture, puis je vais simplement enlever l' excédent de peinture. Cela donne donc un bel effet. Laissez-moi d'abord vous montrer en bas. Il donne une belle texture à l'effet. Cela peut être une très bonne technique juste pour adoucir vos bords. Si vous n'aimez pas les bords durs de vos peintures, soyez des nuages, des arbres ou des fleurs. Vous pouvez vraiment l'utiliser sur n'importe quel sujet, et il le mélange un peu et l'adoucit. Il suffit d'éclaircir un peu et ensuite je pourrai faire un surlignage de l'arbre. Il suffit d'exercer une pression douce sur le pinceau, en fonction de la texture que vous souhaitez montrer. Peut-être aller très légèrement sur les bords. Les feuilles, alors formez ces petites touffes lorsque vous les regardez de loin. Donc si vous fermez les yeux, fermez les yeux, il est évident que quelqu'un voit quelque chose. Mais si vous avez les yeux fermés, vous verrez ces touffes de feuilles et cela facilitera un peu les choses. Vous pouvez donc voir que c'est un très bon effet également. Ensuite, vous pouvez bien sûr essayer un couteau à palette et voir si cet effet vous plaît. Je vais juste ajouter les troncs des arbres. Je vais donc prendre un peu de Fred, un peu de jaune et espérer que tout ira pour le mieux. C'est vraiment marrant quand vous enseignez au lieu de simplement le faire, parce que vous devez juste faire une bonne chose, eh bien, comment mélanger le brun alors que d'habitude vous que du brun et il n'y aurait pas de problème. Mais parce que tu le montres à quelqu'un d'autre, tu te demandes tout à coup, comment mélanger le brun ? Cela ajoute un peu plus de bleu, je crois. Tamponnez un peu d'eau sur le pinceau et prélevez l'excédent. Ou je ne cherche pas seulement des lignes parfaitement droites ou quoi que ce soit d'autre, c'est juste un style ample. Et encore une fois, vous pouvez soit mouiller sur mouillé, il suffit d'ajouter un peu de blanc. Un autre peu de jaune selon le type de couleur de votre arbre est que vous allez ajouter quelques reflets. Maintenant devrait mélanger la couleur avec votre pinceau. Vous pouvez simplement le faire tourner pour le mélanger. Évidemment sans un, il peut attendre que ça sèche et faire l' effet pinceau sec si vous le souhaitez. Encore une fois. Nous avons maintenant nos arbres, deux techniques différentes, mais il existe évidemment de nombreuses techniques que vous pouvez utiliser. Alors essaie un peu de faire des arbres. Vous pouvez créer un véritable effet d'aquarelle si vous le souhaitez. En utilisant des encres acryliques ce sont celles qui coulent le plus librement. Vous pouvez y ajouter différents médiums pour obtenir différents effets. Vous pouvez utiliser des couteaux à palette. Vous pouvez utiliser un mouchoir froissé pour donner de la texture à un arbre. Alors oui, il suffit d'essayer et d'essayer. Qu'est-ce qui te plaît vraiment ? 13. Blocs de couleurs: les quatre sections suivantes, je vais passer en revue le processus de peinture de ce champ de coquelicots maintenant divisé en sections. Ce n'est donc pas si long. Et vous n'êtes pas obligé de tout faire en même temps, mais vous pouvez le faire par étapes. Maintenant, quand tu peins un tableau, c'est vraiment bien. temps en temps, toutes les deux heures à pied parce que vous vous immergez totalement dans la peinture. Vous arrêtez de voir les choses comme une vraie réalité, parfois c'est génial de partir, de revenir, et vous verrez votre peinture avec regard neuf et une nouvelle perspective. Cela peut être très utile. Parce que c'est possible, il est plus facile de voir les choses qui ont besoin d'être améliorées et celles qui amélioreront votre peinture. Je vous encourage donc à le faire régulièrement. Si vous êtes le genre de personne qui veut tout faire d' un seul coup et que vous êtes plein d' enthousiasme, ce n'est pas grave. Mais je vous encourage, une fois que vous aurez terminé, à laisser toute la nuit et à revenir le lendemain. Et soyez vraiment honnête et évaluez votre peinture parce que c'est l'outil le plus utile dont vous pouvez avoir besoin pour grandir en tant qu' artiste pour regarder votre peinture avec des yeux honnêtes et dire : « Est-ce bien ? Est-ce que je peux l'améliorer ? Qu'est-ce qui pourrait l'améliorer ? Et étudiez continuellement d'autres peintures et œuvres d'art. Regardez la façon dont ils font leur ciel. Regardez la façon dont on peint les arbres, pas pour copier, mais juste pour voir ce qui rend les choses plus belles. Parfois, je pense, sont plus subtils comme s'ils étaient beaucoup plus beaux qu'une ligne claire et nette à l'horizon. Ce sont des choses que vous apprenez au fur mesure que vous regardez votre peinture et que vous vous dites soudain , Eh bien, elle n'est pas aussi belle que celle d'en face. Pas pour te comparer, mais juste pour t'améliorer. Il est également bon de regarder vos propres peintures que vous avez peut-être faites dans le passé, et vous verrez votre propre amélioration. Ce n'est pas génial de se comparer et de se sentir mal à propos de sa propre peinture. Ce n'est pas le but. Parce que lorsque vous comparez votre peinture avec les liens que vous avez créés il y a quelques années, vous constaterez une énorme amélioration. Ou si vous n'en avez jamais fait avant de regarder vos peintures depuis un an ou deux. Et vous serez étonné améliorations que vous pouvez apporter. Mais souvent, avec l'art, les gens pensent que vous êtes doué ou non. Mais une grande partie de l'art est une pratique. C'est dur de travailler et de s'entraîner. Et année après année, vous vous améliorerez. Donc oui, certaines personnes peuvent avoir une longueur d'avance naturelle, mais cela signifie tout de même que la majorité d' entre elles devront s'entraîner et travailler dur. Bien sûr, si vous aimez peindre, ce dur labeur est également une joie. Soyez encouragé. Et passons à ces sections. Maintenant, nous allons regarder la photo de référence du champ de coquelicots que j' ai et je vais parcourir étape par étape. Pensez-y. Nous avons ce type, évidemment il y a beaucoup de nuages dans le ciel et puis nous avons les chiots et plus flous au loin. Et puis ceux du premier plan. Nous avons également les collines en arrière-plan. Je vais en quelque sorte penser aux trois sections. Maintenant, à ce stade, vous devez vraiment décider ce que vous voulez tirer le meilleur parti des nuages ou du champ de coquelicots. Aujourd'hui, nous allons profiter au maximum du champ de coquelicots. Je dirais. Nous voulons que l'horizon se trouve environ au tiers de la toile. Cette toile mesure 30 centimètres. Je vais juste dessiner, je vais juste me sentir vraiment bénéfique. Je vais juste dessiner un horizon d'une dizaine de centimètres plus bas. Évidemment, je ne vais pas faire comme une ligne droite très, très dure. Il suffit de le mettre librement. Mais ensuite, nous avons cette autre section ou elle est plus étroite de ce côté que de ce côté. Il est composé de couleurs légèrement plus pâles. Donc je vais juste mettre ça dedans. C'est suffisant pour être exact. Nous pouvons toujours le modifier ultérieurement. Donc, ce que je vais faire, c'est bloquer dans le ciel. Si vous regardez la photo, le ciel est plus sombre en haut puis il devient plus clair vers l'horizon. Et peut-être, donc je vais le faire sur la première couche. Ensuite, je vais faire la section la plus légère. Ensuite, je vais passer au premier plan, ce que je vais probablement faire un green moyen. Parce que parfois je choisis abord la teinte la plus foncée, je vais faire un vert moyen, puis je vais retourner les formes les plus foncées et je vais mettre les arbres les plus foncés après cette section peint. Je vais mettre les ténèbres là-dedans et ensuite nous partirons de là. Tout d'abord, je vais passer à Sky color. Il faut donc un peu de blanc. Je vais donc prendre un peu de ce petit bout blanc de bleu outremer. Comme je l'ai dit tout à l'heure, il y a l'open, même si je n'ai pas ouvert sur ma palette room, ils ouvrent des acryliques qui seraient très utiles dans ce genre de scénario où vous voulez qu'il passe du sombre au juste pour qu'il ne sèche pas si vite. Mais je suppose que la plupart d'entre vous ne l'auront pas, donc je vais simplement le faire comme je le ferais normalement. Si vous ne voulez pas un bleu très vif et que vous le réduisez avec une sorte de couleur orangée, juste un tout petit peu. Mais si vous voulez à ce stade , vous pouvez utiliser du noir, c'est très bien. Je vais juste ajouter une petite touche rouge de jaune. Juste pour que ce ne soit pas si décalé. De couleur bleu vif. Très bien. De toute évidence, ce type est d'un bleu vif , parfois je ne veux pas d'un bleu très vif. Donc, les préférences personnelles ne sont vraiment pas là. À la fin de la journée. Je vais ajouter un peu plus de bleu outremer. Comme si c'était légèrement plus fort. C'est vrai ? Je vais y aller pendant quelques instants. J'ai mon pinceau de deux pouces ici, que je peux utiliser pour le moment, juste pour le point de départ arrêté. À ce stade, si vous le souhaitez, vous pouvez laisser un peu de ce jaune briller à travers. Cela peut donner un bel effet. Ou vous pouvez y retourner et simplement les lingettes et autres offrir le chiffon. C'est une autre façon de procéder. Évidemment, si vous ne voulez pas que le jaune passe, vous le feriez légèrement plus épais. Et je vais aussi aller rapidement le long des bords une fois que j'aurai mélangé cette couleur dans les coins. Maintenant, je vais ajouter un peu, pas mal de blanc juste pour la partie horizon. Je vais juste y revenir encore une fois. Peinture légèrement plus épaisse. Et encore une fois, n'oubliez pas que acryliques sont très indulgents. Vous pouvez continuer à y aller autant de fois que vous le souhaitez. Je pense toujours qu'il faut un peu plus léger en bas. Et peut-être aussi parce que nous voulons le faire un peu mieux, vous pouvez utiliser votre couteau à palette. Je vais juste appliquer une partie plus légère. Et la plupart sont bleus. Je vais utiliser un petit pinceau en fait. Eh bien, c'est complètement sec. Je vais ajouter à ce bleu. Je vais juste ajouter du jaune. Le jaune clair, le jaune citron. Ce bleu gris, un peu plus blanc. Outremer. Vouloir obtenir ce genre de couleur gris sombre rejoint l'horizon. Je vais donc simplement ajouter une touche de noir. Dans ce cas. Un peu plus bleu outremer, un peu plus blanc. Il suffit de continuer à mélanger jusqu'à ce que vous obteniez ce que vous voulez. Vraiment. Je vais juste aller dans cette section. Là-bas. Peu importe, elle n'est pas aussi droite que la règle. Je voulais un look plus mélangé de toute façon. Je vais ajouter un peu plus de jaune. Prends juste une couleur verte plus pâle un peu, Fred. Un peu plus chaud. Maintenant, pour la section du bas, je vais mélanger un beau vert, un vert assez vif, mais vous n'avez pas besoin de l'avoir aussi vif que je l'ai dit, c'est une préférence personnelle. C'est un vert assez flou. Peut-être que tu préfères ça. Rends-le un peu plus jaune. Une petite touche de rouge. Je pense que ce sera une bonne couleur de base. Il devient plus léger. Plus elle recule aussi. Très légèrement en fait. Donc, vous voulez une sorte de consistance crémeuse. Je vais juste ajouter un peu de vert plus clair pour mélanger cela en arabe. Faites le tour des côtés. Cela dépend également de ce que vous faites avec le Canvas. Ensuite. Une fois que vous aurez terminé et que vous voudrez peut-être vendre vos tableaux. Eh bien, nous décidons juste quel cadre vous allez l'utiliser maintenant. Déterminez également ce que vous faites avec les côtés. ai probablement fait sur le côté mince, mais ce n'est pas un problème. Tu peux juste passer en revue. OK. Je peux soit travailler mouillé sur mouillé à ce stade et simplement mettre ces verts foncés dedans ou vous pouvez laisser sécher si vous préférez le faire et travailler dessus. 14. Bloquer en vert foncé: Avant d'avoir besoin d'un peu plus d'outremer, je vais juste prendre mon écran pour moi. Vous pouvez également le faire avec du noir et du jaune. Tu auras un beau vert foncé. Je vais juste entrer ici et mettre quelques pièces sombres et maintenant tu peux le faire comme je le fais maintenant, mouillé et mouillé. Ou si vous ne voulez pas qu'il se fond trop, vous pouvez y aller une fois qu'il est complètement sec. Il suffit de fermer les yeux à moitié voir où se trouvent les zones les plus sombres. Je le mélange juste sur le côté pour faire un gros qui embauche sur le côté. Mais je mélange les couleurs. Nous avons donc une rangée d'arbres , ils sont très sombres. Je vais juste faire un peu plus de mélange . Le vert foncé. Si vous revenez à la façon dont vous voulez faire des arbres, nous ne faisons qu'une ébauche pour le moment. Maintenant, si vous les faites trop clair, il est probablement préférable de les laisser sécher puis de les recouvrir avec un plus sombre, je vais juste le faire comme ça pendant un moment. Un peu plus sombre ici. Alors oui, fermez vos yeux et vous verrez où sont les tons les plus foncés ou entrez simplement avec votre pinceau. N'ayez pas peur de le faire et mettez-les légèrement dedans. Maintenant, il y a un ton légèrement plus sombre. Dans la deuxième section. Je vais mettre ça là-dedans. Vous pourriez penser, mon dieu, que c'est un énorme pinceau pour faire ces détails. Mais pour être honnête, j'aime utiliser un pinceau plus grand autant que je peux envoyer. On n'entre pas trop dans les détails quand je veux une peinture de style plus impressionniste. J'aime aussi gratter mes peintures. Je vais juste te montrer ça aussi. Tant que c'est encore humide. Vous pouvez vous gratter et agresser et nous l' appelons en fait « vous avez vraiment à portée de main ». Tu pourrais le faire. Je vais revenir un peu plus loin. Utilise ton couteau à palette. Je viens de parler un peu égratigné en détail là-dedans. C'est trop, vous pouvez simplement le déchirer dans parties obscures que vous avez faites et qui ne vous intéressent pas avant qu'il ne sèche. Tu veux juste faire allusion à quelques égratignures. Ok, c'est bon. 15. Moyens verts et nuages: J'ai cette couleur, mais Brian, pour n'importe quel visage, je vais devoir avoir l'air un peu sombre, la bande gris-bleu , l'excès. Je vais juste y aller doucement avec ça. Encore une fois, vous pouvez fermer les yeux et voir où se trouvent les zones claires. En fait, je pourrais ajouter un peu de ce vert gris au premier plan. Maintenant, vous ne pensez peut-être pas, eh bien, ce n'est pas grand-chose, mais vous pouvez ajouter, vous savez, bribes et des morceaux pour créer un peu de la couleur du ciel qui entre en jeu. Cela aide à mieux lier la peinture. Vous pouvez donc ajouter une touche ici et là. Je vais juste le faire reculer un peu pour qu'il ne sorte pas vraiment du lot. Je vais maintenant ajouter un peu plus bleu au sommet du ciel. Je vais ajouter une touche d' outremer à ma couleur gris-bleu. Si vous regardez souvent un ciel, il est plus clair en haut, puis il devient plus pâle vers l'horizon. Évidemment, il y a toutes sortes de Sky qui changent tous les jours, mais sur celui-ci, il est clair et bleu en haut. Puis elle s'éclaircit vers l'horizon. Il suffit de le mélanger sur le dessus. Et n'oubliez pas de suivre les côtés du haut du tableau en même temps pendant que vous avez cette couleur sur votre pinceau. Maintenant, j'ajoute juste un peu plus de blanc titane. Il y en a un peu pour que je puisse y aller. Ensuite, je vais juste l' intégrer à la couleur du dessus. Si vous utilisez doucement votre pinceau pour l'estomper, alors un peu plus de blanc. Je vais l'emmener à l'horizon. Ok, maintenant je vais commencer à mettre mes nuages et j'ai un peu trop de blanc sur mon pinceau. Je vais juste l' enlever un peu. Alors mélangez facilement pour commencer. Un tout petit bout de panneau là-dedans aussi. De toute évidence, les nuages s' amenuisent à mesure qu'ils s' éloignent de l'horizon. Et plus grand vers le haut du tableau. À cette étape, je suis vraiment en train de tracer où ils vont. Je ne veux pas trop me démarquer au début juste pour voir où je veux voir mes nuages. Ensuite, vous pouvez commencer à ajouter des tonalités en plus de cela. Je suis juste en train d'ajouter quelques points forts en haut. Évidemment, les nuages, ils sont en 3D. Ils ont différentes formes de gris et de blancs. Ensuite, vous expliquerez pourquoi cela devrait arriver à la fin. J'enlève simplement l'excès de peinture au lieu de simplement estomper les bords avec un pinceau de plus en plus sec. Évidemment, vous ne voulez pas de lignes raides sur vos nuages. J'ajoute juste une touche de noir, gris bleu juste pour créer une ombre légèrement plus foncée. C'est probablement un peu trop sombre, éclairé un peu plus blanc. Ensuite, nous allons leur donner une forme au bas du nuage. Je suis toujours resté silencieux, subtil à ce stade. Je vais également ajouter une touche d' outremer à ce mélange. C'est un peu fort, donc je vais juste me fondre dans ces bords. Je vais juste ajouter, je vais juste faire un autre green. Parce que je crois que les verts foncés doivent être encore plus foncés. Il suffit de passer sur le vert déjà compris et faire plus de contraste. Je pense que la peinture a plus de contraste et c'est plus intéressant quand j'ai commencé peindre beaucoup de mes tons, vous me dites toujours. Maintenant, je commence à rechercher davantage le contraste lorsque je prends des photos et d'autres choses, vous voulez beaucoup de variété, pas tout de même. Maintenant, je ne fais que rajouter quelques verts jaunes. Donnez-lui aussi un peu plus d'intérêt. Il s'agit simplement de jouer avec votre peinture, d'avoir un autre look, avoir un autre look, d'attendre qu'elle soit sèche et de voir comment les tons sont secs. Et puis en revenant dessus avec des couleurs pour lui donner un peu plus ou un peu plus d'intérêt. Et vous évaluez constamment votre peinture au fur et à mesure. Peu importe, quelques verts plus pâles. genou droit, l' horizon à l'arrière. Ensuite, j'ajoute des verts plus pâles au premier plan, encore une fois pour obtenir une couleur un peu plus variée. Je le garde toujours très lâche. Je pense que c'est très léger. C'est juste à côté de l'horizon. Parce que plus on s'éloigne, plus ils s'éclaircissent. Évidemment, vous pouvez utiliser votre couteau à palette au lieu du pinceau si vous voulez le faire de cette façon, laissez simplement vos marques libres. Maintenant, je vais juste ajouter quelques tons sombres de vert à mes petits buissons au niveau ces sentiers à travers les chiots également. Juste pour leur donner plus de profondeur. Si une ligne devient trop dure, vous pouvez simplement la décoller, je vis avec votre pinceau ou avec un chiffon. Maintenant, je vais ajouter quelques verts plus clairs au loin. C'est un peu dur. Un peu de blanc dans ce vert. Je veux juste ajouter le champ derrière les arbres pour se démarquer. Je mets juste un peu de vert clair derrière eux. Juste pour ajouter un peu plus de contraste. Puis une touche de jaune et plus de blanc. Ça va apporter ça. Il y a donc plus de contraste entre l'herbe avant de la section médiane. Je suis juste en train d'ajouter quelques détails. Juste une impression du détail. Juste avant d' atteindre la ligne d'horizon. Je vais juste mettre quelques herbes claires au premier plan ici. Ajoutez un peu de feu chaud. Ensuite, je vais introduire cette couleur dans le reste de ma peinture dans différentes parties de la peinture juste pour lui donner une continuité. Maintenant, je vais retourner à mes nuages et je vais y ajouter quelques points forts. 16. Ajouter des coquelicots et des verts lumineux: Alors maintenant je vais ajouter un peu plus de bivalve que je mélange un vert plus vif avec mon jaune et mon bleu. Je mets donc un lavis assez aqueux dessus pour que vous puissiez toujours voir certaines des tonalités. Quelque chose que je touche très doucement dans le dos. Et puis il suffit de le mélanger pour qu'il ne soit pas trop brillant. Vous pouvez voir comment il le soulève instantanément. C'est ainsi qu'un tableau va en arrière et en avant jusqu'à ce qu'il ait ce dont vous êtes heureux. Ce n'est pas que tu fais les choses mal. C'est juste l'impression que vous l'évaluez au fur et à mesure. Il ne s'agit pas de mélanger un jaune pâle et d' ajouter une légère touche de vert, un joli vert jaunâtre. Ensuite, il suffit de faire quelques coups de pinceau lâches et de les mélanger de pour les toucher au loin également. Environ un vert plus clair est juste prêt à obtenir les impressions des champs plus loin. Je suis juste en train de laver mon pinceau. Ensuite, je vais faire un joli rouge coquelicot, mais au fur et à mesure qu'il retournera sur le terrain, il pâlira. J'ajoute donc un peu blanc et un peu de jaune à mon rouge. Ensuite, vous pouvez simplement déplacer doucement votre, mettre de la peinture sur votre couteau à palette et simplement frotter doucement contre le grain de la toile. Vous pouvez d'abord l'essayer sur sa toile nue. Donc, très doucement, vous pouvez également voir une partie de la toile à travers. Vous pouvez également utiliser vos pinceaux avec un pinceau sec. La veste Jen E sur cette surface commence par le dos. Et alors que nous passons à l'avant, je vais mélanger un rouge légèrement plus foncé, le rouge plus vif. Et ce sera pour le premier plan. Vous pouvez flouter un peu les chiots avec un chiffon ou un moyen de les faire apparaître plus loin et moins nets. Et je vais juste ajouter quelques tons plus pâles au premier plan. Chiots. Je pense toujours que le vert est un peu plus. Enfin, je vais maintenant ajouter quelques reflets blancs à mes nuages. Je vais juste terminer avec un vert plus chaud entre les ténèbres et les lumières. 17. Évaluer votre peinture: Après avoir laissé sécher le tableau hier soir, je l'ai laissé et j'y suis revenu le lendemain. Et je pense que c'est vraiment une bonne chose à faire parce que souvent nous nous impliquons tellement dans la peinture que l' on ne remarque vraiment rien avant le lendemain ou même quelques jours. Il suffit donc de le laisser, de s'en aller et d' y revenir plus tard. Maintenant que je l'ai vu, il y a des choses que je veux améliorer. Je veux juste en dire plus à l' avant, si c'est un bon mot. Et aussi ajouter quelques reflets supplémentaires aux nuages et juste rendre l'horizon très légèrement plus clair. fait quelques petites choses. Alors allons-y. Je vais ajouter quelques chiots supplémentaires au premier plan. Maintenant, je vais ajouter une touche de blanc, tout petit peu plus. Parfois, les rouges peuvent devenir un peu ennuyeux. Je vais également ajouter quelques petits centres noirs. Pas à tous, mais fais-en quelques-uns. Cela a l'air un peu artificiel, suffit de se fondre dans un tout petit peu. Je vais juste le piquer avec un couteau à palette ou un pinceau. Tu ne veux pas que les choses aient l'air bien ficelées. La plupart vont en ajouter quelques autres plus légers ici. Donc un peu plus de blanc, un peu de jaune en fait. Peut-être que tu en fais trop juste en backend. Eh bien, elle a l'air un peu trop grande, alors sortez-la avec un blanc, je vais en prendre une partie. Alors évidemment, plus loin, les coquelicots deviennent plus petits. N'oubliez pas de dépasser un peu ces limites. Sinon, ils s'arrêteront tout droit juste avant le bord. Et c'est vraiment étrange. Je vais ajouter un peu de vert plus clair parce qu'il y a beaucoup de têtes de chiots qui ne sont pas encore sorties. Prenez un bloc jaune et un autre peu blanc. Si vous trouvez cela plus facile à faire avec le pinceau, faites-le au total. C'est totalement ton choix. Entraînez-vous simplement sur une feuille de papier de rechange si vous le souhaitez, d'abord. pourrais tourner mon couteau à palette dans l'autre sens et le faire comme ça. OK. Grattez-le aussi pour décolorer et les herbes ne le sont pas. Ça donne juste un peu plus d'intérêt au premier plan. Un peu de lumière à part. Alors je vais juste prendre mon doigt. Et puis je voulais juste ajouter un peu plus de vert jaunâtre ici aussi. Particulièrement cette partie. Je trouve généralement qu'il est beaucoup plus facile de travailler sur un chevalet plutôt que de travailler comme ça. Mais évidemment, je ne fais ça qu' à des fins de démonstration. Mais lorsque vous travaillez sur un chevalet, il est beaucoup plus facile de voir le tableau et de voir ce qui se passe. Même s'il ne s'agit que d'un chevalet de table. Il suffit de le fusionner un peu plus. Grattez-le comme un meilleur. Évidemment, j' attends que tu sois sec avant de faire ça, ce que je n'ai pas fait parce que j'aime vivre dangereusement. Ouais. Beaucoup plus heureux avec quelque chose, un peu de cyan à mon outremer juste pour mettre le ciel à l'horizon. Peut toucher plus de blanc. Ce n'était pas un peu plus. Pourquoi l'était-ce ? Je vais juste le mélanger. Vous voudrez peut-être adoucir cet horizon juste avec votre doigt avant qu'il ne sèche. Ce n'est donc pas une ligne dure. Je voulais également ajouter un peu plus de détails juste en dessous de la ligne d'horizon. Parce que tu ne peux voir qu'un tout petit peu. Ce n'est qu'un soupçon de champ. En commençant un peu trop chaud, la chaise aura peut-être besoin de la refroidir et voir quand une couleur est un peu fraîche. Tout comme un tout petit morceau de noir, juste pour le réduire ou la couleur opposée sur la roue chromatique. C'est juste en dessous de l'horizon. Et je veux aussi rendre cet arbre sur la gauche un peu plus grand car il aura à peu près la même taille. Et c'est en fait en train de grimper l'horizon. Je voulais juste rendre cela un peu plus sombre ici parce qu'à peu près à moitié fermés, mes yeux ressortent un peu plus même s'ils sont au loin, un peu plus foncés. C'est un peu ici, faut un peu plus d' ombre là-dedans. C'est bien d'avoir un peu de contraste dans votre peinture. Comme je l'ai déjà dit. Sinon, il commence à ressembler un peu à Samy. Je vais juste ajouter un peu plus de points forts au Cloud. Juste pour vraiment toucher. Je veux dire, le truc c'est que tu peux continuer et continuer avec le tableau et finir par le surmener, ce qui est pire que de le laisser plus lâche. C'est donc l'autre chose. Il suffit de faire attention à savoir quand placer votre pinceau et de dire que c'est suffisant. Je pense que je vais le laisser là. Nous l'avons donc. Un beau champ de coquelicots et un style impressionniste. Et évidemment, tu peux le laisser à nouveau. Et si vous voyez quelque chose qui ne vous plaît pas, vous pouvez y retourner, mais faites attention à ne pas trop travailler vos peintures. J'ai vu quelque chose maintenant. Juste quand j'aurai fini. Il y a une grande limite ici qui ne me plaît pas. Je vais juste essayer de le retirer. S'il ne sort pas, ce qui n'est pas le cas. Bien sûr. Je vais juste ajouter un peu plus de vert pour couvrir tout ça. est aussi simple que ça. Maintenant, nous l'avons. 18. Fixations: Je ne vais pas vous montrer comment finir votre toile et mettre les anneaux en D au dos. Tu peux le raccrocher. Maintenant, souvent, lorsque vous achetez une toile, vous obtenez ces coins que vous mettez dans les coins et ce sont les toiles moment donné, se relâchent un peu. Vous vouliez pouvoir les appuyer un peu plus loin et étirer à nouveau la toile. Je n' aurai jamais vraiment à faire ça. Mais tu peux les mettre dedans. Bref. Quand j'ai reçu ça pour la première fois, j'en ai pensé un. Mais c'est très simple. Si vous regardez les emplacements à l'arrière, regardez l'emplacement le plus bas et insérez celui-ci en premier. créneau le plus bas est donc ici. Et si vous obtenez votre bord droit, et qu'un bord droit est loin de la fente, celui-ci est à la fin. Et le bord droit, là, passe le long du côté. Il suffit donc de le mettre dans la petite fente, puis de l'enfoncer. Alors tu fais de même pour ce côté. Vous avez donc votre inclinaison vers le bout près du coin, droit et loin du coin et droit et il devrait s'encastrer là-dedans. Eh bien, ça ne va pas causer parce que je suis mordu ici. Essayons celui-ci. Je dois juste le pousser légèrement vers le bas et je vais le regarder dans cet emplacement. Nous allons à droite pour le pousser droit sur le côté. Et puis, c'est comme ça que tu mets les coins. Et maintenant, le D sonne. Tu peux avoir des célibataires comme ça. Vous pouvez en obtenir deux fois plus lourds comme celui-ci et cela dépend évidemment de la taille de votre image et de son poids. Celles-ci iront bien parce que c' est une toile assez légère. Donc ça ferait l'affaire. J'ai donc ces deux vis. J'ai mon All, qui fera un tout et facilitera le vissage dans mon tournevis. Et puis j'ai aussi un peu de ce code image, différentes épaisseurs également. Cela dépend donc également du poids de votre peinture. La première chose que je ferais, c'est une toile vierge, mais vérifiez que vous l' avez dans le bon sens parce que c'est très ennuyeux si vous pensez que vous l'avez fait dans le bon sens et ensuite vous le faites et alors tu te rends compte que non. Maintenant, j'ai l'habitude de le mettre au tiers du chemin vers le bas ou légèrement vers le haut. Pas tout à fait un tiers de la descente. Parfois, je devinais juste pour être honnête, alors faisons-le ici. Fais une petite marque. Bavardez un peu plus loin. Et marque ici. Je vais trouver cette marque avec un trou dans l'anneau en D. Maintenant, si c'est très lourd, c'est aussi, vous pouvez les incliner très légèrement vers le haut ce qui aide également. Ce n'est pas le cas, je vais juste le faire comme ça. Comme un petit trou. peux voir que les très grandes peintures, j'en ai souvent utilisé deux de chaque côté et corde très épaisse ou vous pouvez également utiliser du fil de fer. Imagine pourquoi. J'ai essayé ça au début, mais ça ne me plaisait pas beaucoup. Personnellement, c'est une préférence personnelle. Également. Cela plonge légèrement. Donc le bit qui plonge et ira sur le dessus. Vous pouvez les obtenir à partir d' endroits comme il y a un site Web appelé Lion pick, qui est un mensonge que PIC, qui vend toutes sortes de choses d'encadrement. Et puis vous pouvez probablement simplement les acheter sur Amazon ou les acheter dans votre magasin d'art local si vous en voulez juste quelques-uns. Je vais juste mesurer mon code. Tu as assez de place. Je le fais en double, mais je sais que tu peux aussi faire du single. Maintenant je n'ai plus de ciseaux, ce qui est un peu stupide. Attends juste là. Vous aurez également besoin d'une paire de ciseaux, préférence des pointes pointues. Maintenant je vais prendre mes deux bouts. Menacé à la fois d'un côté, tirez à travers la boucle. Faites-les passer tous les deux de ce côté. Tirez bien, serrez autant que je peux l'obtenir et je tiens cette pièce ici pour qu' elle ne se desserre pas. Eh bien, je suis juste en train de le tirer dessus et de le serrer. Ensuite, je passe par-dessus et en dessous de cette façon. Maintenant, si je pouvais me souvenir, je me souviendrais de ce qui n'était pas le cas, mais c'est un endroit très sûr qui ne peut pas descendre. Je passe par là. Y a-t-il un récif non  ? Je devrais me rappeler que j' étais dans les guides sur ce chemin et sous ce chemin, dans le sens inverse. Et en dessous, si vous pouvez le faire encore quelques fois, voulez-vous allonger la chaîne ? Maintenant, je vais ajouter un peu de PVA aux extrémités. Couvrez simplement les extrémités, puis un peu plus haut. Tu t'es sentie complètement sèche. Quand il fait sec, vous n'avez qu'à obtenir un peu de ruban adhésif. Cela ne collera pas correctement parce qu'il est mouillé maintenant, mais je vais juste vous montrer comment le faire. Alors. Pressez-le autour du cordon et enroulez-le fermement. Il suffit de pincer bien. Comme ça. Ce sont vos boucles d'oreilles, votre cordon et vos coins. C'est ça. Fini. Prêt à être porté de main. 19. vernissage: Je ne vais pas vous montrer comment vernir votre peinture. Maintenant, vous en êtes peut-être au stade où vous pensez, je me fiche peu que je finisse ma peinture et que vous ne fassiez que pratique, et c'est absolument très bien. Mais il peut y avoir une étape sur la route où vous êtes vraiment satisfait du tableau et où vous voulez le vernir pour le protéger. Je vais donc juste vous montrer ce que vous devez faire . J'ai du vernis mat Galleria, mais évidemment, il existe de nombreuses autres marques que vous pouvez utiliser et vous pouvez les cartographier. Ou vous pouvez préférer un satin légèrement brillant ou un vernis brillant selon le type de peinture que vous faites et ce qui convient à cette peinture. Mais je dirais que Matt est un choix populaire. J'ai un contenant en plastique. J'ai quatre blocs de bois. Ils sont très pratiques juste pour soulever la peinture de la surface et la vernir. Je vais donc les mettre sous chaque coin. Évidemment, couvrez n'importe quelle table ou quoi que ce soit parce que c'est une affaire désordonnée. Cela permet simplement de ne pas coller sur tous les bords de votre surface. Je vais secouer doucement mon vernis. Je ne vais pas le secouer vigoureusement parce qu'il y aura des bulles d'air. Il suffit de monter et de descendre et de le faire tourner un peu. Je vais y mettre une bonne quantité. Vous pouvez toujours le remettre dans le récipient. J'ai mon pinceau de deux pouces, donc je vais juste le remuer un peu autour de mon pinceau. On n'y ajoute rien. Et vous devez travailler assez rapidement avec du vernis. Je n'essaie pas de parcourir la même zone trop souvent. Surtout quand il est en train de sécher. Je vais juste descendre assez rapidement. J'ai essayé de le mettre à niveau et obtenir toute la texture de votre toile. Vous pouvez le parcourir tout de suite lorsqu'il est encore mouillé. Mais comme je l'ai dit, c'est quand ça commence à sécher que ça devient un problème. Ensuite, je vais essayer de regarder dans la lumière pendant que tu le fais, tu auras la lumière pendant que tu le fais, toutes les zones. Mais vous pouvez lui donner une deuxième couche, vous n'avez pas à le faire, mais il y a de petites zones inégales. Tu as des bouts brillants. Je vais juste y aller très vite, tant qu'il est encore humide, passer en revue ça. Ensuite, je vais juste monter les côtés. N'appliquez pas trop de vernis sur votre pinceau, mais juste assez pour le recouvrir. Parce que sinon tu auras des dérives vers le bas. Une fois que vous l'avez fait, il suffit de le regarder sous un angle différent. Assurez-vous qu'il n'y a pas de flaques de vernis avant qu'il ne commence à sécher. Je pense qu'à ce stade, je vais simplement le laisser. Vous pouvez le sortir rapidement. Dès que tu l'auras fait, c'est bon. Mais sinon, laissez-le sécher et évaluez ensuite la situation. C'est donc l'application la plus simple. L'essentiel est de travailler rapidement et efficacement et d' essayer de tout mettre à niveau, aller dans une direction plutôt que dans l'autre. Ensuite, réévaluez-le une fois qu'il est sec. Encore une fois. Lavez votre pinceau tout de suite, car cela va durcir. Donc, d'habitude, je mets le reste du récipient de vernis. Si je ne lui donne pas une deuxième couche. Ensuite, j'irai laver mon pinceau. 20. Réflexions finales: Eh bien, tu l'as fait. J' espère vraiment que vous avez apprécié ce cours. Je sais que c'est beaucoup à digérer à la fois, mais vous pouvez revenir à différentes sections et regarder celles dont vous avez besoin encore et encore. J'apprécierais vraiment que vous laissiez un commentaire et que vous téléchargiez également votre projet dans la section projet et ressources. Ce serait génial de voir ce que vous avez créé. Merci de m'avoir regardé. J'espère que cela vous a plu et que vous avez été inspiré pour commencer votre propre voyage dans la peinture de paysage. voit la prochaine fois. Au revoir de ma part. Et c'est un adieu de la part de cet autre petit artiste en herbe.