Peinture acrylique de couteau de palette de fleurs Impasto

1. Introduction FIW: Bonjour à tous, bienvenue dans ce cours. Je m'appelle DeVos trois et je suis un artiste le mieux sorti en Inde. Dans ce cours, je vais vous apprendre à peindre cette magnifique peinture de fenêtre de scène florale. J'ai enseigné ce tableau à des centaines de mes élèves, et ils l'accrochent fièrement à leurs murs. J'ai créé ce tableau sur quatre pieds sur quatre, et c'est le centre d' attraction de mon appartement. Après avoir terminé ce cours, vous pourrez également créer ce tableau aussi grand que vous le souhaitez. Je vais arrêter ce cours en vous enseignant le mélange d' acrylique de base, études de couleurs et les promenades au couteau utilisés dans ce tableau. Je vais également vous montrer toutes les fournitures que j'ai utilisées. Ensuite, en six étapes, vous apprendrez toutes les techniques nécessaires pour créer cette peinture par vous-même. Et enfin, je vais vous dire comment peindre sur une toile plus grande. Prenez donc toutes vos fournitures et préparez-vous pour cette belle aventure acrylique. J'ai hâte de vous voir à l'intérieur de la classe. 2. Matériel artistique: Examinons tous les matériaux artistiques que j'utiliserai dans ce cours. J'ai utilisé une planche de toile de neuf sur 11 pouces. Pour ce cours. Vous avez besoin de trois pinceaux, brosse plate et de deux pinceaux ronds. Une brosse ronde, un peu plus grande, de taille 31, est une brosse à doublure. Il s'agit donc de trois pinceaux. Et une chose très importante dont vous avez besoin pour cette peinture est un couteau. C'est la nuit que j'ai choisie pour cette toile de taille, qui mesure neuf sur 11 pouces. Vous avez besoin d'une assiette. Il fait de l'échelle, et un crayon d' Espagne pour tracer la fenêtre. Un ruban de masquage. Il s'agit en fait d'un scotch. Des papiers de soie, un verre d'eau. OK. Donc, pour les couleurs, j'ai utilisé la fois des acryliques fluides et des acryliques épais dans le liquide. En fait, ce sont les couleurs que j'ai utilisées, ce rose, marron, jaune, bleu, orange et blanc. Et dans les acryliques du corps de porc, j'ai utilisé du vert sève, du citron, du jaune, de la quinacridone, du rouge. Mais si vous avez du rouge pourpre, c'est aussi la même couleur. noir. serveur Alpha a utilisé à la fois de l'acrylique épais et de l'acrylique fluide. Si vous n'avez pas d'acrylique fluide, vous pouvez certainement utiliser le corps en fait Anthony avec de l'eau. Mais pour la partie couteau de la peinture, il est absolument obligatoire d'utiliser le corps du ruban acrylique. Donc toute la couche de tourbe de la peinture, qui est comme le fond, la texture du mur, les feuilles et les fleurs. Pour eux, j'ai utilisé des acryliques épais. Très bien, j'ai donc un lien sur tous les produits dans la zone de description ci-dessous, afin que vous puissiez les regarder et obtenir ce dont vous avez besoin. 3. Exercice - Mélange acrylique: Passons en revue un mélange d' acrylique. La couleur n'a vraiment pas d'importance. J'ai choisi deux couleurs que j'aime vraiment. Vous pouvez saisir toutes les couleurs que vous voulez, vos couleurs préférées et vous pouvez commencer à vous entraîner avec moi. J'ai donc pris un kilo bleu et jaune ocre, ces deux couleurs, et je vais le mélanger avec du noir et du blanc et vous montrer comment on peut mélanger une couleur avec noir et le blanc et aussi avec chacune d'elles. autres. Cela peut donc être fait avec plusieurs couleurs. Mais dans l'intérêt de cet exercice, je ne fais que choisir deux couleurs. Prenez n'importe quel pinceau, brosses de petite taille, dos ou un peu plus gros résultats, si bien. C'est la taille deux que j'utilise. Je vais commencer par un oreiller bleu. J'ai donc choisi sur Barkers une couleur très foncée pour que je puisse la mélanger avec du blanc et vous montrer comment les watts mélangés. Donc, pour le mélange, vous prenez d'abord une couleur, puis commencez progressivement à prendre une autre couleur et vous continuez à y fondre. Maintenant, si vous prenez trop de la deuxième couleur, ce qui se passe, c'est que ma première couleur n'est presque pas visible. Dans le mélange, ce que nous voulons faire, c'est passer de l'obscurité à la lumière ou d'une couleur à une autre. J'ai donc ajouté un peu plus de couleur bleue pour obtenir la duction. Et je suis juste monté et descendu quelques fois pour obtenir la gradation de l'obscurité à la lumière. C'est donc la base des mélanges. Maintenant, il y a deux types, deux façons de faire le même mélange. Donc, dans celle-ci, comme vous pouvez le voir, toutes ces blagues, tous mes coups sont visibles ici, non ? C'est donc le genre de mélange que j'aime. Mais si vous ne l'aimez pas et que vous voulez le revoir plusieurs fois et lui donner un mélange doux. Ce que vous pouvez faire, c'est de commencer par une seule couleur. Vous passez à la couleur suivante. Et vous voulez en garder un très doux. Donc, tout ce que vous avez à faire, c'est simplement passer en revue plusieurs fois. Ici. Je ne l'ai pas revu beaucoup de fois. Si vous le parcourez beaucoup de fois de haut en bas, vous obtiendrez ce genre de douceur dans votre mélange. Vous pouvez également utiliser un peu d'eau qui aide également à un mélange très doux si c'est ce que vous voulez faire. OK ? Cela peut donc être une dégradation du ciel ou de la jambe, ce que vous voulez. Laissez-moi vous montrer en mélangeant différents types à quoi cela ressemble. Pour celui-là, ce que je fais ici, c'est que je prends un peu de noir ici. Alors mélangez d'abord le noir et le bleu. Et puis je mélange du blanc avec ça. mélange ou signifie que vous passez simplement d' une couleur à une autre sans, de manière très lisse manière progressive. Ok, donc c'est un autre type de mélange où vous utilisez également plusieurs couleurs avec le noir. Maintenant, tous les trois que j'ai faits ici, vous verrez que je l'ai fait en traits horizontaux. Donc, il ne doit pas nécessairement s' agir d'un trait horizontal, il peut s'agir de n'importe quel trait. Laissez-moi utiliser l'ocre jaune maintenant pour vous montrer ce que j'ai pris. Celui-là. Et puis je prends un peu de jaune, de bleu. Et vous verrez regarder mes coups de pinceau. Je ne vais pas dans la direction horizontale, mais plutôt dans une direction aléatoire. Et je mélange ces deux couleurs. Comme nous avons fait le mélange horizontal de la même manière, vous pouvez effectuer un prêt vertical, peut-être sombre à clair comme vous le souhaitez. Mais c'est un mélange très différent que je vous montre maintenant, ce qui est très aléatoire. Vous ne mélangez pas de manière horizontale ou verticale. Vous mélangez les couleurs les unes dans les autres. Donc, j'aime généralement le mélange de cette façon parce que cela montre les traits. Également. C'est amusant à faire. Essayez-le donc. Si vous ne l'avez pas fait. Et vous pouvez voir que les couleurs se fondent les unes dans les autres. Maintenant, permettez-moi de faire un autre type de mélange. Pour cela, j'utilise l'ocre jaune, déplace d'un côté à l'autre, en le mélangeant avec du noir. Rappelez-vous, comme je l'ai dit, mélange peut se faire avec n'importe quelle couleur, quelle que soit votre peinture et quelle que soit la couleur dont vous avez besoin. C'est tout à fait très bien. Je suis juste à des fins de démonstration, j'utilise ces couleurs. Quelle beauté des nuances en mélangeant deux couleurs. Essayez-le et voyez quelle couleur vous obtenez en mélangeant deux couleurs. Et vous obtenez tellement de variété de couleurs par, en étant capable de mélanger deux couleurs en douceur. Vous verrez donc ici aussi que nous passons de obscurité à la lumière latéralement. Laissez-moi en faire un dernier. Donc, pour la terre, normalement, j'aime faire ce genre de mélange lorsque je peins un paysage. Allez l'un sur l'autre et mélangez les deux couleurs. C'est donc ça. Découvrez le nombre de couleurs, nuances que nous avons créées et dans quelle mesure nous avons fusionné les couleurs les unes dans les autres. Il y a tellement de coups visibles. Comme je l'ai dit, si vous ne voulez pas que votre AVC soit visible, vous pouvez y ajouter un peu d' eau pendant que vous mélangez et vous obtiendrez un mélange très doux comme celui-ci. Ou si vous voulez que les traits soient visibles, n'utilisez pas d'eau, utilisez simplement la peinture et mélangez les uns dans les autres. Pratiquez donc ce petit peu. Si vous débutez dans l'acrylique, cela vous donnera une très bonne confiance dans mélange de deux couleurs différentes et vous donnera une très bonne peinture convaincante. 4. Exercice - Étude des couleurs: Passons maintenant en revue toutes les couleurs et voyons comment les mélangés les uns avec les autres. Je vais donc commencer par tous les acryliques fluides que je vais utiliser dans ce cours. En commençant par être. Maintenant, si vous n'avez pas de rose, vous pouvez toujours utiliser de la crème séchée au soleil et la tonifier avec du blanc. Si vous le mélangez avec du blanc, vous obtiendrez cette plage. La couleur mélangée que nous avons utilisée est le blanc, le jaune ou le jaune chrome, mais vous pouvez le trouver sous forme de jaune cadmium dans votre réserve, probablement parce que le nom jaune chromé n'est pas disponible dans toutes les marques. Il s'agit donc d'un jaune chromé et c' est la couleur à laquelle il va une fois que vous l'avez mélangé avec du blanc. Voyons maintenant comment ces deux couleurs se mélangent entre elles et quelle est la couleur que nous obtenons. C'est donc jaune. Et quand on les mélange, on obtient une belle orange. Vous pouvez maintenant varier la proportion de rose et de jaune que vous avez et créer différentes nuances de cette couleur. Permettez-moi donc de commencer par l'obscurité absolue. Il s'agit donc de la couleur foncée absolue. Et maintenant, permettez-moi de commencer à le mélanger avec du blanc. Et finalement, vous arrivez à ce magnifique morceau de ****. Ce sont donc toutes les nuances que nous allons utiliser en arrière-plan de la peinture. Maintenant, c'est en train de se morpher. Maintenant, si j'y ajoute du jaune, voyons voir. Quelle est la couleur ? Et c'est le cas. comme mélanger ces deux couleurs. Vous pouvez obtenir cette couleur ou cette couleur. C'est donc encore plus rosé. OK. J'espère que vous avez compris comment ce genre de choses parle. Maintenant, laissez-moi vous montrer. C'est donc très similaire à Orange. Vous voyez donc que la couleur orange ici est un peu plus vibrante. Mais si vous ne voulez pas utiliser l'orange, vous pouvez simplement mélanger le rose et le jaune et obtenir cette couleur. Permettez-moi également de vous montrer que si vous n'avez pas le sentiment, vous pouvez utiliser un cramoisi, rouge et un blanc pour voir exactement la même teinte. Tout ce dont vous avez besoin, c'est beaucoup de blanc et d'un tout petit peu de rouge pourpre. Et vous voyez, nous obtenons exactement la même nuance de rose et vous pouvez maintenant la mélanger avec du jaune pour obtenir la teinte désirée que vous voulez. C'est donc exactement la même teinte que celle que nous avons eue lors de l' exercice précédent dans ce domaine. C'est vrai. Mais cela se fait en utilisant du concentré et non du gros. De même, si j'utilise moins de revendications en rouge et plus de jaune, nous obtenons à nouveau ce même ****. Toujours dans les fleurs, ils ne devraient pas utiliser uniquement des crèmes et du rouge et du blanc. Laissez-moi vous montrer les couleurs que vous pouvez obtenir. C'est donc à ce moment que vous utilisez les crèmes directes en rouge, ce que nous allons utiliser pour l'ananas et le rouge. C'est également très similaire aux crèmes douloureuses. Ensuite, nous allons le mélanger avec le blanc et nous allons obtenir cette belle couleur dans la fleur. Et nous pouvons le mélanger aussi à certains endroits et avoir un mélange de blanc et de parler de notre rouge. Et c'est la couleur que nous obtenons. Maintenant, permettez-moi de vous montrer comment créer du bleu. Le bleu sarcelle est donc une couleur que j'ai toujours comme ça. Et si je ne l'ai pas ? C'est donc une couleur que je reçois directement de la marque en question, et j'aime donc l'utiliser directement à partir de la bouteille. Mais si vous n'avez pas cette couleur exacte, vous pouvez la créer très facilement. La façon de le créer est une couleur turquoise profonde. Donc, si vous avez cette couleur, vous pouvez l'utiliser. Et c'est très similaire à Halo Blue, donc je pense aussi un peu de bleu. Et le bleu est juste une version un peu plus légère de la même couleur. Laissez-moi d'abord commencer par Blue. C'est donc Halo Blue et mélangez-le avec blanc pour que vous puissiez voir que c'est un peu bleuté. Tout ce que vous avez à faire, c'est prendre un peu de teinte viridienne et ce tout petit peu. Vous pouvez ajuster un peu la couleur pour y coller un peu et l' épingler avec du blanc. Vous obtiendrez donc cette teinte bleue exacte que j'ai raison. Maintenant, faisons-le avec le chien avec des calories profondes. C'est donc la griffe. Mélangez-en un peu ici avec. C'est donc la teinte foncée absolue du bleu pâle, pourriez-vous dire. Et maintenant, ajoutons de la lumière à cela. C'est un peu plus verdâtre, mais c'est très similaire au. Jusqu'à ce que je devais y aller. C'est ainsi que vous pouvez créer jusqu'à la prochaine composition de couleur que je veux vous montrer c'est en mélangeant les acryliques du corps du thé noir, doux, vert et jaune. Ce sont les couleurs que nous allons utiliser dans la section des feuilles. Commençons donc par ça. C'est donc le noir. Maintenant, vous pouvez utiliser le jaune citron directement avec le noir, et vous pouvez obtenir un très beau vert olive. C'est donc la couleur que nous voulons utiliser un peu en mélangeant le noir et le jaune. Et puis je vais mélanger un peu de sève propre et ici aussi. Vous obtenez donc une version plus lumineuse du rêve. Et maintenant, rencontrons les trois coins. Je vais donc utiliser la crème Black Sabbath. Jaune citron. Les trois couleurs se sont mélangées. Nous allons donc basculer entre ces couleurs pour obtenir la nuance de vert souhaitée que nous voulons dans la peinture. OK. Et une dernière chose que je veux vous montrer est de mélanger les couleurs, marron et noir, que nous allons utiliser au centre de la fenêtre. C'est donc le brun que j'ai utilisé, qui provient du Fiddlehead. Maintenant, si vous ne l'avez pas, vous pouvez utiliser Valence. J'ai donc enlevé un peu d'os ici maintenant. Laissez-moi vous montrer la différence de couleur qui se produit. Donc, c'est noir et c'est mon brun. Et quand je mélange le noir et le brun, c'est la couleur que j'ai. OK. Et maintenant, laissez-moi mélanger une Sienne et un noir. C'est la couleur. Honnêtement, cela ne fait pas de différence. Ce que j'utiliserais de la même teinte que vous verrez au centre de la fenêtre, car il va être plus noir et beaucoup moins du brun **** qui apparaît à travers. Vous pouvez également l'utiliser si vous n'avez aucune de ces couleurs, si vous avez de l'orange, vous pouvez l'utiliser. De plus, c'est noir et si vous utilisez directement de l'orange avec elle, vous obtiendrez également cette teinte brunâtre. Et ce traumatisme est un peu visible. Donc, pour comprendre, c'est celui que nous avons fait avec Orange. C'est ce que nous avons fait avec la rangée supérieure et celle que nous avons faite avec les boutons. Sienne. Il s'agit donc de l'étude des couleurs. Regardez toutes les belles couleurs que nous avons créées. Et ce sont toutes les couleurs que nous allons utiliser dans cette classe. Alors pratiquez-vous ceci ou vous pouvez simplement le regarder pour comprendre tous les jolis colorés. 5. Exercice - Couteau: Bon, passons en revue les techniques des couteaux, les techniques de base qui vous aideront à créer ces peintures en toute confiance. Il y a trois endroits où nous allons utiliser les techniques des couteaux. Il existe donc essentiellement trois techniques différentes. premier est dans la texture du mur, qui est en arrière-plan. Donc ces coups, c' est la première technique. La seconde consiste à créer ces textures vertes ici. Et la troisième technique consiste à peindre les fleurs. Portée. Les couleurs que j'utilise à des fins de démonstration sont simplement blanches et bleues plus pâles. Et je pourrais utiliser un peu de noir. Très bien, donc pour la première technique, vous prenez un peu de peinture blanche ou quelle que soit la peinture que vous utilisez et vous voyez que vous ne produisez pas la peinture entière sur la toile. Ce que vous faites, c'est de l'ajouter , puis de le faire glisser progressivement. Maintenant, utilisons un peu de Taylor Blue pour que vous compreniez quoi elle ressemble. OK. Vous y allez. Nous allons également utiliser du noir dans ce processus. Donc, vous mélangez les couleurs et ensuite vous passez comme ça. Vous voyez que le pic de la peinture doit être visible. Donc, si vous faites cela pour la première fois, il se peut que vous ressentiez un peu de difficulté à le faire. Il suffit donc de le pratiquer. Juste quelques traits ne sont pas un carnet de croquis grossier. Et vous pourrez le faire en toute confiance sur le tableau. OK. C'est donc votre numéro un. Pour le numéro deux, c'est ce qui va se passer. Vous devez donc prendre le pic du corps agit comme ça. Je vais utiliser du jaune, bleu et du noir. Et vous allez pousser la peinture autour. De cette façon. Utilisez votre couteau pour donner toutes ces directions. Vous voyez donc à quel point il se forme bien. Encore une fois, vous prenez beaucoup de douleur, donc vous avez besoin de beaucoup de peinture pour faire cette technique du bail. Donc, vous ajoutez de la peinture et vous l'avez changée comme ceci. Et vous pouvez l'utiliser comme ça pour créer certaines feuilles de cette façon. Tout ce dont il a besoin, c'est un peu de peinture. Et vous pouvez créer de très belles textures. ce moment, ce que je fais, c'est plutôt que d'utiliser le fond de la nuit, j'utilise le site de la nuit pour créer certaines des feuilles qui se trouvent à l'extérieur. Le mélange de deux à trois couleurs vous donne également cette belle formation qui se forme ici. Pour le bail, nous allons utiliser ce laboratoire vert, citron, jaune et noir. Vous allez donc obtenir un mélange de ces couleurs comme ça. Bon, et maintenant créons la dernière chose qui est la fleur. Encore une fois pour cela, vous allez ramasser un peu de peinture et vous mettez un bloc comme celui-ci. Et puis vous l' avalez comme ça. Vous voyez à quel point c'est beau. Et puis ce que vous faites, c'est avec le Palo, vous passez en revue et donnez à ce emmaillotage un aspect plus proéminent. C'est ainsi que vous créez le blog. Vous pouvez donc également alterner la couleur. Disons donc que je prends le bleu sarcelle. Je suis en train de tourner autour. Prenons aussi du noir. Nous allons donc créer deux types de fleurs, non ? Une couleur foncée, une couleur claire. C'est donc exactement comme ça que vous faites. La technique est la même, les couleurs vont varier. Vous comprenez à quel point c'est facile. Tout ce que vous avez à faire, c'est, encore une fois, ramasser un peu de peinture. Voulez-vous tourner votre toile ? Et ensuite, avec la pointe de votre couteau, déplacez-le un peu. Et avec une couleur différente, vous pouvez venir ajouter des traits comme celui-ci. Vous les rapprocherez très près et vous verrez à quel point ils ont une belle texture crémeuse et épaisse. Regardez la partie feuille. Et c'est le seul lien. Il suffit donc de le pratiquer un peu avant d' entrer sur la toile. Et vous ferez un excellent travail avec la peinture. 6. Étape 1 - Arrière-plan: Commençons donc par la première bande de la peinture. Donc, pour la première étape, je vais sortir trois couleurs. Blanc, beaucoup de blanc, un peu de jaune et juste un peu de rose. Maintenant, je prends ma brosse plate taille huit. Vous pouvez prendre ce que j'ai en ce moment. Vous pouvez prendre un peu plus de poids aussi. Je veux utiliser la plus petite taille, le pinceau, un peu plus petit pour créer beaucoup de texture. Pourquoi ? Je suis sur cette première couche de peinture, la toile. D'accord, donc nous allons creuser. La première chose que je fais, c'est d'ajouter beaucoup de blanc. D'accord ? Maintenant, juste après quelques coups, ce que je vais faire, c'est beaucoup avec du blanc. Je vais prendre un petit peu de jaune sur un coin de la brosse et un petit peu de rose à l'autre coin du pinceau. Très bien, et maintenant je passe en haut de ce blanc que j'ai ajouté et je mélange tout ça. Vous verrez la couleur que nous sommes en train de former. Vous pouvez donc en prendre un peu plus, venir ici et le mélanger. Ainsi, quand vous le mélangez, c' est la couleur que vous obtenez. Maintenant, je ne recommande pas de le mélanger dans votre assiette et de le ramasser. Parce que ce que vous faites, c'est de créer une seule nuance, mélangeant les trois couleurs. instant, nous ne voulons pas cela. C'est pourquoi chaque fois que vous mélangez ramassez la couleur sur la toile, vous créez une teinte légèrement différente. C'est vrai ? Vous voyez ici, c'est un peu plus rosâtre. Peut-être que la prochaine fois, tu prendras un peu plus de jaune. Il sera donc un peu plus jaunâtre. Vous voyez donc qu'il existe des variétés de formes qui sont présentées sur la toile. Et c'est exactement comme ça que j'aime. Il donne un peu plus de dimension à la peinture. De plus, l'ombre dépend encore de vous. J'aime vraiment l'ombre claire. Donc je le garde, en gardant le blanc et vraiment beaucoup, mais je vais juste en faire un peu plus et vous montrer comment vous pouvez le garder un peu plus sombre aussi. J'ai donc enseigné cette peinture plusieurs fois et j'ai vu des gens créer différentes nuances de couleurs. Mais nous nous sommes montrés. Vous pouvez voir qu'il existe tellement de variétés de couleurs. Vous pouvez avoir une variété de couleurs comme j'ai des feuilles, ou vous pouvez simplement choisir l' une d'entre elles comme vous le souhaitez et la conserver tout au long. D'accord ? Mais notre but ultime de le faire est de couvrir toute la toile vraiment mouillée. Je vais prendre un peu plus de jaune et de rose. Vous voyez ici , c'est tellement orangé. Alors, amusez-vous bien avec cette étape. Créez la forme que vous aimez. La direction n'a pas d'importance ici. Vous pouvez donc aller dans la direction que vous voulez. Et pour cet état, vous avez besoin de beaucoup de blanc. Comme vous pouvez le constater, le jaune et le rose sont à peu près la même quantité que celle que j'ai retirée au début. Et pourquoi tweeter un peu. Je vais dans la direction que j'ai envie d'aller, ça n'a vraiment pas d'importance. En outre, une autre chose à propos des peintures acryliques est que les peintures acryliques sèchent assez rapidement. Je ne retire donc pas beaucoup de peinture. Pendant qu'il commence à peindre. Je les emmène toujours quand ils sont à la maison. De cette façon, on ne gaspille pas beaucoup de peinture. En outre, une autre chose permet de s'assurer que vous couvrez réellement toute la toile. Parce que parfois, si vous ne ramassez pas beaucoup de peinture, vous pouvez voir à travers une partie de la toile se trouve dans certains endroits. C'est pourquoi je parcourt plusieurs endroits plusieurs fois pour m' assurer que je couvre complètement toute la toile blanche. Maintenant, un pourboire bonus supplémentaire pour vous. Ce que j'aime faire, c'est après avoir fini ma planche de toile, si je peins sur une planche de toile, c'est ce que je fais en ce moment. Il est dit que vous pouvez voir que je ne fais que assombrir certains endroits comme je le souhaite. J'aime traverser les âges, les adolescents autour du tableau de toile et la colorier. Parce que j'ai juste l'impression que ça donne une bonne humeur. Terminez le tableau. Si vous êtes confus sur la direction à prendre en peignant. Je suggérerais s'il est confortable pour vous aller simplement dans des directions verticales car cela ne peut jamais mal tourner. Parce qu'en fin de compte, nous en peignons un en ce moment. C'est donc le mur. Donc, n'importe quelle direction, c'est très bien parce qu' il y a beaucoup d'éléments qui veulent s'y ajouter. Mais vous pouvez vraiment aller dans n'importe quelle direction. Mais si vous avez besoin d'une direction, je suggérerais le vertige. C'est tout. Je vais le garder comme ça. C'est donc dans votre premier pas. Et maintenant, je vais le laisser sécher complètement et ensuite je vais vous montrer ce qu'il faut faire à l'étape suivante. Je pense qu'il faudra au moins cinq à dix minutes pour cette couleur se dessèche. Il est assez humide en ce moment. D'accord. Et puis lavez mon pinceau. 7. Étape 2 - Esquisser la fenêtre: À l'étape suivante, nous allons dessiner par la fenêtre sur la toile. Ma toile a donc complètement séché. Maintenant. Il n'y a aucune adhérence. Je l'ai déjà donné environ dix à 15 minutes et j'ai fait une échelle et un crayon. Et nous allons dessiner par la fenêtre ici. Ok, donc avant de faire la marque réelle, je regarde à peu près l'endroit de la fenêtre, donc je vais l'assombrir un peu plus tard. C'est donc là que mes lignes tombent et c'est là que le Kindle. Quand je leur demande de garder un espace autour de trois doigts sur le côté pour faire le mur. Et c'est pour une toile de 9 sur 11 pouces. Ainsi, en fonction de la taille de la toile que vous faites, vous pouvez déterminer l'espace que vous souhaitez ressentir. Je suggérerais de ne pas garder trop d'espace. Très bien ? Je ne fais donc que dessiner les lignes verticales pour le moment. C'est juste un peu là et c'est tout à fait très bien, rien à craindre. Et maintenant, je suis en train d'assombrir le contour. Et voilà. Ma fenêtre est terminée. OK. Et en bas, nous allons juste faire une ligne droite. La plupart d'entre eux vont être cachés par les fleurs qui viennent ici. Donc, juste une ligne droite ici, c'est très bien. Maintenant, si vous avez des difficultés, parce que j'ai remarqué mes élèves avaient de la difficulté à faire cette ligne, vous pouvez obtenir une sorte d'objet arrondi, comme un bol ou une assiette ou quoi que ce soit. s'adapterait à cette courbe. Vous pouvez l'utiliser pour créer la voiture. Et la meilleure partie du crayon, c'est que si vous sentez que vous n'en êtes pas satisfait, vous pouvez toujours l' effacer et le refaire. Nous allons créer quelques lignes supplémentaires à l'intérieur. Donc, si vous avez l'impression que je n'aimais pas vraiment le faire directement avec un pinceau. Mais je vais juste vous donner un petit guide ou faire une ligne droite pour que vous puissiez, juste, puisque vous devez payer une échelle d'insuline, ce que vous pouvez faire, c'est simplement contourner et créer une taupe. D'accord ? Votre peinture devient un peu plus facile si nous faisons uniquement pour le centre. Et honnêtement, cela ne fait pas vraiment de différence car nous allons le peindre tout noir et ensuite nous allons créer ces lignes. Mais vous pouvez simplement le faire pour savoir où se trouvent les lignes. Donc, tout ce que nous faisons est entre les deux mêmes parties. Nous sommes en train de créer deux lignes comme celle-ci. Et dans la zone verticale, nous allons créer trois lignes. Donc, d'abord, vous le divisez en deux et créez la ligne centrale. Créez-en un en haut, un en bas. Maintenant, comme je l'ai dit, nous allons peindre tout cela sombre, donc toutes les lignes vont disparaître. Mais au moins, vous avez une idée grossière et vous savez ce que nous allons aller où. De même, dans ce domaine, nous allons créer d' autres lignes comme celle-ci, celle-ci. Mais encore une fois, ils le feront tous aussi, nous n'allons pas investir notre temps dans création de ces lignes pour le moment. C'est donc votre deuxième étape. Dessiner par la fenêtre complète. 8. Étape 3 - Texture murale: Très bien, donc maintenant dans cette cassette, nous allons faire quelque chose de vraiment intéressant. Nous allons ajouter de la texture au mur pour qu'il ressemble à un mur de briques mais de manière abstraite. Ainsi, les fournitures dont vous avez besoin pour cette étape sont de choisir les douleurs corporelles car la peinture corporelle fonctionne beaucoup mieux avec la création de textures. Mais si vous n'avez pas de peinture corporelle épaisse comme celle-ci, est ainsi que cela ressemble. Vous pouvez toujours utiliser les acryliques fluides. Pour cela. Voyez, ma peinture pour tube est presque terminée pour le blanc titane, donc je vais l'utiliser à partir de là. C'est la même chose dans une plus grande quantité. Très bien, donc je vais sortir une partie de ce blanc de titane. Une fois encore. Je vais juste en retirer un peu. Et si j'en ai besoin, j'y retournerai et j' en retirerai plus tard. Ce mois devrait être suffisant pour l'instant. Et je vais aussi sortir un peu de pick-body noir. Voici les deux couleurs que nous allons utiliser pour cette bande. Et vous avez besoin d'un couteau. Parce que j'utilise cette toile de taille. J'utilise une taille plus petite. C'est parfait pour aller avec la taille. Maintenant, si vous travaillez sur une toile de grande taille, vous n'avez qu'à obtenir taille de couteau encore plus grande pour faire le problème. Très bien, alors commençons. Ce que je vais faire, c'est qu' on va prendre petit à petit. Je prends juste, j' étudie autant de blanc, prends un peu de noir et je le mélange, en le mélangeant bien. Je veux utiliser le noir complet parce que je ne veux pas trop l' assombrir. Ce que vous faites, c'est que vous augmentez progressivement l'intensité du gris, ne prenez pas beaucoup de noir et que vous le rendez trop sombre. Je pense donc que tout va bien. Maintenant, je suis en train de ramasser un peu au fond de ma vie en ce moment, comme j'en suis sûr. Et je n' essaie pas de poser toute la peinture sur la toile. Je garde ça à sortir de la toile. C'est l'avantage d'utiliser l'acrylique pour corps de porc, n'est-ce pas ? Encore une fois, j'en utilise un et je le ramasse jusqu'à la fin. Num. Une chose importante à retenir ici est que nous ne voulons pas exactement les mêmes nuances dans tous les traits, tout comme dans la façon dont en arrière-plan, je n'ai pas gardé une seule couleur unie tout au long. De même ici aussi. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je prends un peu plus noir et j'ajoute une ligne dans la suivante, peut-être que je deviens juste un blanc uni pour que tous mes traits ne soient pas exactement les mêmes. Vous verrez ce que je fais. Je change la nuance de la couleur. La couleur est à peu près la même. Ce sera juste blanc et noir, mais je change la teinte en alternant la proportion de noir et de blanc. Voyez-vous comment les peintures sortent de la toile ? Et ils ont l'air suédois de sortir. Encore une fois, j'en prends un ici, je veux en faire un. Nous continuons. Donc, d'accord. Un peu ici et il y en aura. Ça va arriver, c'est tout à fait très bien. Ne vous impliquez pas trop dans l'ennui de tous les coups que vous allez prendre, aucun des coups ne sera le même lorsque vous le faites. Je veux dire, même pour moi aussi quand je le fais une autre fois, ce ne sera pas la même chose. C'est la meilleure partie de la réalisation de résumés. Vous obtenez toujours des choses différentes chaque fois que vous faites le même tableau. Donc, ce tableau que j'ai probablement fait maintenant au moins n fois et chaque fois qu'il en sort différemment. Donc, ce que je veux que vous fassiez , c'est maintenant comprendre la technique. Une fois que vous aurez compris la technique, vous pourrez le faire à votre manière. Vous voyez qu'il n'y a pas de schéma particulier que je suis en train de suivre. Mais il y a encore un motif de briques, les briques ne viennent pas les unes sur les autres. Il y en a toujours un sur deux, non ? C'est donc le genre de forme que j'essaie de vous donner. Je ne veux pas tous les créer. Alors choisissez-en quelques-uns, c'est prendre certains d'entre eux parce que nous le voulons de manière très asymétrique. Nous ne voulons pas autant de symétrie. Maintenant, je prends un peu plus de noir parce qu'il était trop blanc ici. Je prends tout le chemin jusqu'ici comme ça. Vous voyez à quel point il donne l' apparence du mur à Ralph, non ? Vous ne voulez pas masquer tout le beau fond que vous avez fait. Alors, souvenez-vous toujours de cela. Encore une fois, je vais en alternance, tout comme la façon dont les briques sont placées. Écrans. Je ne veux pas que tu fasses grand-chose parce que ça va être caché par les fleurs. Je me concentre davantage sur les côtés. Vous voyez la quantité d'œil noir sur le solide de cuivre, mais c'est assez suffisant pour cette peinture sur glace. Donc, vous n'avez vraiment pas besoin de beaucoup de noir. Vous ne voulez pas rendre les Grecs sombres. Gardez cela à l'esprit. D'accord, j'aime comment ça se développe progressivement. Je pense que c'est là que je vais faire mon dernier et m'en occuper. Et comme j'ai un peu de blanc supplémentaire, ce qui, comme vous pouvez le voir, ce que je vais faire, c'est vérifier cette partie, d'accord ? Je suis donc en train de récupérer un peu de papier. Puisque j'ai peu de plus et je ne veux pas le gaspiller. Je vais passer par Shaw et à une couche très épaisse ici. Alors, ça surgit vraiment beaucoup. Et je vais en ajouter un ici aussi. Ce qui est vraiment un pic. Mais si j'ai eu comme un coup blanchâtre y ajoutais une petite couche de peinture supplémentaire une petite couche de peinture supplémentaire autant que possible. Et c'est tout pour cette étape. Nous ne voulons pas trop faire. J'ai l'impression d'en avoir fait un peu trop. C'est tout à fait très bien. Je pense que c'est vraiment très suédois. Laissez-moi vous montrer. Je n'ai mentionné qu'une deuxième séquence. Texture épaisse qui s'est formée sur la toile, n'est-ce pas ? Maintenant, une fois qu'il sera sec, ce que je vais faire maintenant c' est que je vais le laisser côté et le laisser sécher pendant au moins deux heures. Mais si vous ne voulez pas attendre aussi longtemps, vous pouvez commencer immédiatement par la prochaine étape. C'est juste que vous devez être un peu prudent pendant que vous gardez votre main dessus pour ne pas placer votre main sur les couleurs parce que je l' ai déjà fait quelques fois, Donc, juste un mot de prudence pour vous. Vous pouvez le laisser de côté et le laisser sécher. Et si vous travaillez sur une toile de grande taille, comme celle que j'ai faite sur quatre pieds sur quatre pieds. Il faut absolument en garder, lui donner du temps et le laisser sécher. Très bien, donc c'est tout pour cette étape. Dans la prochaine étape, nous allons commencer à peindre la fenêtre. 9. Étape 4 - Fenêtre Partie 1: Très bien, maintenant, dans cette étape, nous allons peindre complètement la fenêtre. C'est donc cette partie que je vais faire avec mes acryliques fluides et non avec la peinture corporelle de pointe. Les couleurs dont vous avez besoin pour cette étape sont le petit blanc. Je vais prendre un peu de brun et de noir. En ce moment, comme le Kansas a complètement séché. Je l'ai gardé pendant au moins une heure. Je pense. Donc. Vous voyez, il est complètement sec, mais il montre le sort de la toile et c'est vraiment joli. Maintenant, je vais commencer à peindre la fenêtre. pinceau que j'utilise est un pinceau de taille numéro trois, donc il n'est pas trop fin, mais il est juste parfait pour la taille de la fenêtre que je fais. Donc, pour la taille de Canvas, c'est la taille que je trouve parfaite. Désormais, en fonction de la taille de Canvas que vous utilisez, vous pouvez augmenter la taille du pinceau rond ou diminuer la taille en fonction de la taille du canevas. Très bien, maintenant le mieux c'est que je peux garder ma main n'importe où et je ne vais pas gâcher ce beau mur qui a créé. Je vais donc commencer par peindre les joints de fenêtre de ce côté. Donc, tout ce que je vais faire, c'est simplement aller le remplir avec. Ici. Je vais vous apprendre un petit conseil pour créer un pinceau en ligne droite. Si vous sentez que c'est un peu mal à l'aise pour vous de le faire. Je vais bientôt revenir vers vous. Peut-être que vous pouvez simplement le regarder d'abord et voir comment les choses évoluent. Et puis celui-ci, je vais vous montrer comment le faire. Ok, je prends ce petit peu de blanc entre les deux, juste pour le remplir. Parce que je ne veux pas de l'obscurité complète, de la couleur. Je veux y ajouter un peu de nuances, ou plutôt éclaircir un peu le ton. Et comme toujours, je ne cesse de dire que plutôt que de le mélanger dans l'assiette, j'ai pris les couleurs et j'ai aimé ça, ça sur ma toile. Ajout de couleur si simple et simple. n'y a rien à voir là-dedans. La raison pour laquelle je le dis à propos de la ligne droite, c'est parce que j'ai observé depuis mes lunettes avant cela. Si vous peignez pour la première fois ou si vous n'êtes pas très sûr créer une ligne droite avec votre pinceau, gens trouvent en fait un peu intimidant de travailler au pinceau et à la peinture à main levée. C'est pourquoi je vais vous montrer ce gros conseil. Comment le faire sans effort et non lisse. Très bien, donc c'est tout. Vous allez donc chercher quelques-unes des mamans qui se montrent à travers lesquelles je suis totalement d' accord et je ne vais pas les changer. D'accord. Voici donc si vite que je vais vous montrer. Voici un conseil que j'ai. Vous pouvez utiliser n'importe quel ruban de masquage, mais vous obtiendrez ou il s'agit également d'un ruban de masquage. Il suffit d'en sortir un peu. Asseyez-vous ici, s'il vous plaît. Ok, donc maintenant, vous n'avez à vous soucier de créer une ligne droite, même si vous allez un peu dehors, ça va tout à fait aller. Encore une fois, je vais choisir la couleur séparément et partir. Donc, vous voyez, je vais un peu sur le ruban de masquage pour vous montrer comment ça se passerait. D'accord. Vous pouvez donc voir à quel point je suis passé sur le ruban de masquage ici et maintenant, ramassez-le lentement. Allez-y, vous obtenez une ligne droite nette. Et vous n'avez pas à vous inquiéter. C'est un commerce avec votre. Maintenant, je vais le laisser sécher un peu pendant qu' il sèche. Je vais peindre la zone intérieure. Je vais laisser cette frontière par ici et par la fenêtre. Et je vais tout y aller. Et j'ai senti ça. Tout comme nous l'avons fait avec le bleu. Cette fois aussi, je vais choisir deux couleurs séparément. Je vais prendre le brun et le noir et continuer à faire ça. C'est cette fois que je vais faire plutôt que, plutôt que d'aller bloc par bloc, ce que je vais faire, c'est que je vais tout remplir et remplir toute cette zone, puis diriger un monogramme au-dessus de et créez ces diapositives. Très bien, alors faisons-le. Ici aussi, vous pouvez ajouter un peu de ruban de masquage pour créer une ligne droite sur le côté. Mais maintenant que vous connaissez la technique, je ne vais plus le faire. Je vais juste passer tout droit dessus avec mon pinceau. Bien sûr. Ce que je vais faire, c'est que je vais prendre un peu d'orange aussi. C'est juste un peu orange. Pour donner un peu de luminosité. Je vais tout autour et j'ajoute une couche de verre sombre sur la bouteille. Cela va être visible à la fin de votre tableau. Ce doit être comme l' un des points focaux de vos tableaux. Et vous pouvez voir que des traits verticaux se forment. Cela ajoute à la texture de l'ensemble du tableau. Regardez donc de plus près. Vous verrez ces lignes verticales en cours de formation, ce qui est vraiment de belles textures pour le tableau. Nous allons donc le laisser sécher complètement. 10. Étape 4 - Fenêtre Partie 2: Pourquoi est-ce qu'il sèche ? Je pense que cette partie est sèche. Elle n'est pas complètement sèche, mais elle est assez sèche. Ce que je vais faire, c'est que je vais prendre ma brosse à doublure, taille trois. Et je vais créer quelques lignes au-dessus de ces panneaux de fenêtre. Donc, pour cela, je prends un peu de bleu sarcelle, juste ajouter un tout petit peu de noir à cela est devenu beaucoup. Je vais donc juste mélanger plus de bleu. C'est donc la couleur que je veux, la nuance. Maintenant, je vais y ajouter une ligne. Un autre jaune. Il s'agit donc essentiellement des panneaux de bois ajoutés au-dessus des motifs de fenêtre. Et puis je dois ajouter un peu de bleu plus clair en plus de ça. C'est la même chose que je vais faire sur celui-ci. Également. Modifiez le blanc pour l'éclaircir. Tout cela est assez simple, n'est-ce pas ? Maintenant, je vais faire la même chose de cet autre côté. Très bien, donc c'est fait. Maintenant. Nous allons prendre un peu plus de ce bleu foncé. Et je vais créer quelques lumières ici. Nous allons donc d'abord faire une ligne centrale. Donc encore une fois, si vous sentez que vous n'êtes pas à l'aise, propre, s'aligne sur votre pinceau. Vous pouvez regarder, vous pouvez essayer à cette astuce c'est essayer d'utiliser une balance. Voyez comment cela fonctionne pour vous. Mais une chose que je dirais, c'est que je ne me concentre pas sur la création lignes droites absolument belles ici. D'accord ? Donc, même si vous voyez que mes lignes ne sont pas complètement droites et c'est tout à fait très bien. C'est vrai ? Je vais donc faire la même chose de ce côté-ci. C'est fait. Maintenant, il y a encore quelques choses, choses très petites. Créez des balles non pas ici, mais ne seront pas visibles pour correspondre. Vous l'avez fait jusqu'ici ? Eh bien, je l'espère. C'est vraiment simple. Peut-être que cela peut vous prendre un peu plus de temps. Prends ton temps et fais ça. Tu te débrouilles très bien jusqu'à présent. C'est très bien. Maintenant, j'espère que vous pourrez voir la lumière et ombre sur le panneau et à quel point il est magnifique. Je vais juste créer au départ un peu ces plus sombres. D'accord. Voyons la partie centrale. Est-il séché ? Non, ce n'est pas le cas. C'est un peu plus collant, donc je pense que ça va prendre un peu plus de temps. 11. Étape 4 - Fenêtre Partie 3: Pendant ce temps, ce que nous allons faire c'est ajouter la couleur sur cette zone. D'accord ? Donc, pour cela, je vais utiliser beaucoup de blanc, mais je vais juste le mélanger un peu dans l' assiette cette fois. Et je vais m'en occuper. Et j'utilise le pinceau à doublure parce que je ne veux pas choisir de pinceau ici de pinceau ici pour pouvoir faire la lumière très bien. Et je vais prendre pour le jaune, juste un tout petit peu de jaune. C'est le moment où vous pouvez corriger s'il y a une ligne que vous devez corriger. De chaque côté. Brown ou j'ajoute juste un petit brun. Ils peuvent ombrer cette couleur que je fais. 12. Étape 5 - Feuilles Partie 1: Très bien, commençons par la prochaine étape où nous allons créer tous les verts. Les couleurs que je vais utiliser, nos épingles épaisses, tout d' abord, parce que nous voulons créer des textures similaires à celles que nous avons faites sur le mur. Et vous pouvez bien sûr faire avec les acryliques fluides, mais je sens avec une peinture corporelle épaisse, ça va sortir de la toile et ça va donner un très bel effet. Les couleurs qui vont utiliser sont ces trois couleurs : noir, sève, vert et jaune. Et je suis de retour avec le même couteau que celui que j'ai utilisé pour les textures de brique. Alors regardez-le maintenant, suffit de regarder la technique. Commencez donc par ajouter un peu de noir dans ce coin. Et puis j'ajoute le vert sève. Comme vous pouvez le constater, nous n' allons pas ajouter une seule couleur. Nous allons ajouter les couleurs, sont les trois couleurs à peu près alternativement. Très bien. J'ajoute donc un peu de retard. D'accord ? Ensuite, dans un peu de vert sève, entrons un peu plus loin. Donc, vraiment, je suggère de s'amuser avec elle, jouer avec cette cassette ce qu'elle veut. Parce qu'il suffit de le regarder une fois quand vous me donnez une idée de la simplicité, même si cela semble assez compliqué. Je le sais. Et une autre chose que j'essaie de faire avec ce ruban, c'est que j'essaie de continuer à utiliser juste la pointe de mon couteau et non pas tout le dos. D'accord. Peu à peu, nous commençons à descendre. Et vous verrez pourquoi je fais ça. Je les laisse sortir de la toile pour qu' ils donnent ce look suédois. Plus de noir ici. Encore une fois, il n'y a pas de bien ni de mal ici. Alors n'hésitez pas à faire comme vous le souhaitez si vous voulez le prolonger jusqu'ici, j'ai vu des gens faire à peu près toutes sortes de choses. Amusez-vous bien avec ça. Faites-le comme vous le souhaitez. Ne vous sentez pas pressurisé pour faire exactement ce que je fais. J'espère que vous avez une idée de la façon de vous déplacer autour de votre couteau. Vous pouvez simplement aller modifier ce que vous voulez, où que vous le vouliez. C'est juste un petit ajustement qui fait toute la différence. Encore une fois, je vais commencer exactement de la même façon. Bien sûr. Que je recommence avec le noir comme nous avons commencé le haut et dans certains endroits. C'est donc là que je pense que l'ombre éclaircie entre dans l'image. Ne conservez donc pas toutes les couleurs plates partout. Je vais donc juste ajouter un décalage B24 à certains endroits pour créer les ombres. Parce qu'une fois que vous avez créé les ombres, c'est seulement à ce moment que les surlignements seront mis en surbrillance, n'est-ce pas ? Ajouter un peu plus de noir ici et là quelques endroits. Et je vais ajouter un peu de retard. Donc, dans ce domaine. Et regardez aussi comment je n'utilise que la pointe du couteau pour créer toutes les textures. Un peu à l'intérieur. Pas complètement. Nous ne voulons pas couvrir toutes les fenêtres que nous avons faites. Donc, très peu à peu, il suffit de jouer avec elle. Il s'agit de s'amuser. Dans cette étape. 13. Étape 5 - Feuilles Partie 2: La forme des feuilles que vous créez est également un peu importante. Alors, ne partez pas partout. Vous voyez comment j'essaie de rester seulement dans cette région et de rayonner un peu au fil des âges. Donc, ne vous en faites pas trop. Vous devez essayer de le garder un peu plus près l'un de l'autre. D'accord ? J'aime absolument comment il se forme. Donc, une fois que tout est fait, utilisez simplement la pointe et assurez-vous d'utiliser toute la peinture. La dernière partie, je peux peut-être ajouter un peu ici. Alors que j'ajoute le dernier morceau, je m'assure que c'est un peu ressortir et créer une texture épaisse vraiment agréable. Les âges sont particulièrement importants car c' est ce qui donne la définition de la peinture. Vous voyez maintenant que toutes les épingles ont été ajoutées, et je suis plutôt content façon dont tout l'endroit où les feuilles ont été ajoutées. Maintenant, vous pouvez y aller un peu dessus et le modifier et lui donner la forme souhaitée. Par exemple, je suis plutôt content de cela, mais cela, je vous montre que juste au cas où vous ne seriez pas satisfait de l'endroit où vous pouvez faire le tour et le modifier. Voyons donc, par exemple, que je vais ici et je me contente le déplacer un peu. Il y a donc deux choses qui se produisent dans le processus lorsque vous faites cela. Tout d'abord, vous mélangez les couleurs, ce qui vous donne une nuance différente. Et cela modifie également la forme de la texture. Vous voyez que j'ai beaucoup de jaune ici, donc je vais prendre un peu de jaune à partir de là et ajouter quelques boulots ici. C'est vraiment amusant d'apprendre cette technique pour jouer avec elle. Très bien, donc c'est comme ça que je vais m'en sortir. Ce que vous pouvez aussi faire, c'est simplement déplacer votre neuvième petit bout. Dans certains endroits, pas partout. Doit donner un peu de structure semblable à de la vapeur. N'hésitez pas à continuer à jouer avec cette cassette à moins d' être satisfait comme vous le souhaitez. Ce que j'aime faire, c'est ajouter quelques gouttes autour de ces données finales. Très bien, donc c'est à peu près tout pour cette étape. Vous réalisez qu' ici, il fait un peu sombre ? Donc, pour cette partie, je vais juste ajouter un petit peu de jaune sur le dessus. Parce que nous voulons qu'il soit équilibré. Nous ne voulons pas qu'il soit trop sombre ou trop clair en un seul endroit. Ça commence à être joli. Platon. Dans la prochaine étape nous allons ajouter toutes les fleurs en plus de cela. Et aussi entre cette étape et le lendemain, je vais lui donner un peu de temps pour que cela se dessèche parce que je ne veux pas ajouter les fleurs rouges et roses dessus immédiatement parce qu' elle va évidemment se mêler à toutes les foulées. Je vais donc le garder au soleil et le laisser sécher pendant un certain temps. Et puis je vais peindre les fleurs. J'espère que vous avez fait un travail fantastique avec cette cassette. Je le ferais. Ce que je recommande, c'est de regarder ce ruban complètement celui que vous verrez comment le mouvement se déroule avec le couteau profondeur, puis commencez à le faire comme il veut. Et puis, tu es bon d'y aller. Et je suis sûr que vous avez fait un travail fantastique. 14. Étape 6 - Fleurs Partie 1: Très bien, nous sommes maintenant arrivés à la dernière étape de la peinture. Et mes feuilles sont complètement sèches. Vous pouvez voir à quel point les textures sont belles en boucle. Ils sortent tous de la toile et donnent une très belle sensation 3D et une apparence magnifique. Assurez-vous donc que vous êtes tous une triade complète avant de passer à cette étape suivante. Très bien, donc dans la prochaine étape, nous allons créer les fleurs, la partie la plus facile de la peinture, mais il y a un peu de technique qui vous permettra d'apprendre à créer ces fleurs dans des entraîneurs plus réalistes font face. Nous nous sommes donc emmenés pour ce tableau, pour ce jour, pour créer le traitement des fleurs. J'utilise cette quinacridone rouge, rouge, mais si vous avez du rouge cramoisi, c'est aussi très bien. Très bien, donc vous y voilà. Ma botte est aux couleurs. Je vais donc maintenant utiliser deux techniques différentes pour créer les fleurs. Très bien, donc l'un est avec le couteau et l'autre avec la brosse. Prenez n'importe quel petit pinceau que vous avez. J'ai eu celui-là avec moi peu importe de quel pinceau il s'agit, c'est juste qu'il doit être vraiment mince. Je vais donc le montrer avec le pinceau un peu plus tard. Permettez-moi de commencer par montrer avec un couteau. Donc, tout ce que nous ferions, c'est ramasser la peinture au bout du couteau comme ça. Vous venez ici où vous voulez placer la fleur. S'il vous plaît Une tache de peinture. Je suis presque comme ne pas toucher la toile. Et je fais tomber la peinture par-dessus. Et puis je vais en mouvement coincé et non essayant de créer une nuance à partir de ça, c'est ce qui me donne l'apparence de la fleur. Maintenant, je ne vais pas le faire avec une seule couleur à ce stade. Un peu avec la même couleur et un peu de blanc. Allez-y, c'est notre première fleur. créer un autre juste à côté. Encore une fois, il faut couper très grosses taches de peinture pour créer l' épaisseur de la fleur. Ensuite, vous contournez les rôles de genre. Vous verrez donc à quoi ressemblent les fleurs. Tellement magnifique et réaliste. Normalement pour montrer exactement la même chose, comment le faire avec un pinceau. Je pense qu'avec le pinceau, vous aurez une meilleure idée de faire tour et de créer la texture de l'aggravation. Regardez-moi ça. N'est-ce pas ? Si facile avec un pinceau ? Avec un pinceau. C'est encore la même chose. Vous ramassez une grosse tache de peinture comme celle-ci. Nous voulons placer les fleurs qui viennent là-bas et peut-être déposer lentement le bloc sur la toile et faire ce mur. J'adore vraiment la couleur qui se forme, mais je la ressens d'une manière ou d'une autre. Je pense donc que j'ai vraiment envie d'ajouter un peu de crème. Cedric, fais ça. Mais regardez l'hirondelle. Donc, juste en créant l'échantillon, vous créez une belle fleur, n'est-ce pas ? Voyez-vous sa texture ? C'est tellement joli. D'accord. Avant de passer à cramoisi, rouge, permettez-moi d'en créer quelques autres avec juste du blanc et facilement un peu de rose, importe ce qui s'y met. C'est très bien. J' ajoute un beau blanc. Je vois encore une fois, si vous le gardez simplement propre et blanc, cela ne donnera pas l'aspect du swale. Vous devez donc ajouter d'autres couleurs ici à mes restes. Pink m'a vraiment aidé à le faire. Le concept. Vous pouvez donc commencer à le faire avec moi. Je pense qu'il vaut mieux le faire avec la vie, désolé, avec la brosse plutôt que le couteau. Parce qu'avec un couteau, vous ne pourrez pas le donner aussi bien gonflé. Cela vous aidera à faire tomber la tache de peinture, mais en fin de compte, je pense que vous avez besoin du pinceau. Ok, alors laissez-moi attraper le pourpre, rouge. C'est bien d'avoir quelques feuilles de fleurs, mais elles ne sont pas trop différentes les unes des autres dans la même famille de couleurs. Mais vous voyez que lorsque deux couleurs se mélangent, cela crée un joli regard sur celui-ci. Je pense que j'adore ça. Regardez. Ça ressemble presque à une fleur réaliste, n'est-ce pas ? Maintenant. Une chose à retenir ici, lorsque vous travaillez sur une toile de plus grande taille, vous avez beaucoup d' espace pour jouer avec ces fleurs. Parce que je travaille sur des sujets comparativement plus petits. toile. Je ne peux pas aller beaucoup plus grand que ça. Voir tous les beaux sols ne seront visibles que si vous utilisez deux couleurs ensemble. 15. Étape 6 - Fleurs Partie 2: Jolie a eu lieu des fleurs où vous voulez. J'espère que vous appréciez le processus. C'est très thérapeutique, c'est très méditatif. Et pour créer de belles fleurs moi sur Canvas. Une chose que j'aimerais dire ici, c'est que j'ai vu mes élèves remplir tout l'endroit de fleurs. Vous ne voulez donc pas le faire parce que si vous faites trop de remplissage, cela peut paraître un peu encombré. Je sais que quand vous commencerez à faire ce processus, vous avez envie de vous arrêter et de continuer à faire beaucoup. Mais il suffit de faire une pause, revenir en arrière, de regarder et de voir si vous voulez vraiment en ajouter d'autres. À quoi ça ressemble ? Ensuite, ajoutez-en plus. OK. Vous y allez. Je pense que je vais m'en occuper. Regarde les fleurs, brille. Comme c'est sympa. Une chose. Je pense que j'aime particulièrement celui-là. Regardez ce mur qui s'est produit dans celui-ci, si vous pouvez faire quelque chose comme ça pour toutes vos fleurs, je pense qu'elles seront incroyables. Et un petit conseil, ce que vous pourriez faire, c'est que le rose et le blanc sont assez mouillés. Laissez-les sécher un peu. Et après un certain temps, ce que vous pouvez faire, c'est aller zoomer comme vous le souhaitez, la direction que vous voulez leur donner. Un peu plus tard, ils sont à moitié en voiture. C'est le moment où vous aurez beaucoup d'espace pour vous déplacer et jouer avec eux. D'accord ? Donc c'est vraiment une technique très agréable pour créer des fleurs réalistes tout en s'amusant. J'espère que vous avez particulièrement apprécié ces techniques florales. Et nous sommes arrivés à la fin de notre peinture. Maintenant, je vais lui donner le temps de sécher. 16. Votre projet | Encadrer votre peinture: Eh bien, tu y vas. Voici un tableau que nous venons de finir de créer. Et c'est votre projet pour la classe d'aujourd'hui de suivre toutes les étapes et créer ce tableau par vous-même. Une fois que vous avez fini de créer cette peinture, prenez une photo et partagez-la dans l'espace ci-dessous. J'aimerais bien voir ce que vous avez fait. Maintenant, je vais vous montrer comment vous pouvez encadrer ce magnifique tableau et accrocher à votre mur, voici un cadre de 9 sur 11 pouces que j'ai fait sur mesure dans un magasin de cadres local. Mais je pense que vous devriez pouvoir le mettre en ligne directement. Découvrez-le, prenez un cadre. Et vous pouvez accrocher cette magnifique peinture encadrée sur votre mur. Vous y allez. Un beau tableau magnifiquement encadré, prêt à être posé sur le mur. J'espère que vous pourrez le faire avec moi et trouver un résultat magnifique. J'ai hâte de voir ce que vous avez fait. S'il vous plaît, s'il vous plaît, une fois que vous avez fini de peindre ceci, cliquez sur une photo de ce que vous avez fait. Et si vous l'avez encadré et que vous l' accrochez à votre mur, prenez-en une photo et partagez-le dans l'espace ci-dessous. J'aimerais voir ce que vous avez fait et entrer en contact avec vous. Et merci beaucoup d' avoir rejoint ma classe. 17. Peindre de grande: Voici une scène dans le salon de mon appartement. Ce tableau est suspendu sur une toile de quatre pieds sur quatre que j'ai créée en 2019. Je pense que c'est le centre d'attraction de ma maison. Et chaque fois que quelqu'un entre, il est tombé amoureux de ce tableau, veut l'avoir chez eux. Je veux donc que vous appreniez toutes les techniques et que vous peigniez en gros. Vous voudrez peut-être l'essayer quelques fois avant de peindre en gros. Je l'ai peint sur de petites toiles pendant quatre à cinq fois avant d'essayer de gros. Si vous pensez que quatre pieds sur quatre sont trop gros pour que vous puissiez le manipuler, vous pouvez également l'essayer sur une toile de deux pieds sur deux. Et c'est également une taille très décente pour ajouter de la beauté à votre mur. Tout ce que vous avez besoin des bons outils pour peindre gros et les techniques restent les mêmes. Voici donc un couteau que j'utilise pour peindre les textures murales sur cette toile de quatre pieds sur quatre pieds. D'un seul coup, j'ai pu créer tous ces traits audacieux sur le Canvas. C'est le pinceau que j'utilise pour peindre le fond de la toile entière. Parce que ce n'était que quelques coups. Vous pourriez le peindre tout autour. Maintenant, vous pouvez utiliser un pinceau rond comme celui-ci ou le pinceau plat pour peindre les panneaux de fenêtre et le centre de la fenêtre, car il s'agit d'un espace immense. Vous voudrez peut-être avoir un gros pinceau plat pour créer la fenêtre. Et au lieu d'un pinceau à doublure, vous pouvez utiliser un pinceau comme celui-ci pour créer toutes les bordures de la fenêtre. Maintenant, si vous voulez le peindre sur notre Fit to Canvas deux par deux, cette dent reste la même. C'est juste un peu plus petit. Voici donc le pinceau, qui est bon pour couvrir l'arrière-plan. Comme vous pouvez le voir, c'est le même pinceau, pinceau plat, juste un peu plus petit. Et voici le bon que vous pouvez utiliser pour créer les pauses. J'ai utilisé ces deux couteaux alternativement pour créer les textures. Vous pouvez utiliser un pinceau plat de cette taille, qui est une tache pour créer les panneaux de fenêtre et remplir le centre entre les deux. Ensuite, vous pouvez utiliser un pinceau de la plus petite taille pour créer toutes les lignes entre la fenêtre. Vous n'avez pas besoin d'une brosse à doublure très fine comme nous l'avons utilisée dans cette classe. Ce couteau que vous pouvez utiliser pour créer les textures de fleurs. Ainsi, pour créer la texture de la fleur, vous pouvez utiliser ces marches pointues Antonio, agréables pour créer les sols dans les fleurs. Eh bien, c'est tout pour la classe d'aujourd'hui. Je suis très enthousiaste pour vous de créer ce tableau. Si vous avez aimé ce cours, j'apprécierais que vous laissiez un avis. Et si vous avez des questions, hésitez pas à me poser la question. Si vous avez aimé peindre avec moi, hésitez pas à me suivre afin que vous ne manquiez aucun futur cours de ma part. Et merci beaucoup de vous être joints à moi dans cette classe.