Peinture acrylique facile pour les débutants : pas à pas, Lumière de Camille | Anne Clarkson | Skillshare

Vitesse de lecture


1.0x


  • 0.5x
  • 0.75x
  • 1 x (normale)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 1.75x
  • 2x

Peinture acrylique facile pour les débutants : pas à pas, Lumière de Camille

teacher avatar Anne Clarkson, Inspiring the reluctant artist

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Leçons de ce cours

    • 1.

      L'intrus léger de Camille

      4:03

    • 2.

      Préparer la toile

      0:26

    • 3.

      Premier manteau

      2:31

    • 4.

      Le ciel

      4:48

    • 5.

      La mer

      4:38

    • 6.

      Le surf

      3:44

    • 7.

      Trouver les falaises

      1:41

    • 8.

      Peindre les falaises

      5:43

    • 9.

      Vagues de falaise

      1:46

    • 10.

      Dessiner le phare

      6:09

    • 11.

      Maillot de base

      4:27

    • 12.

      Peindre le phare et les arbres

      10:29

    • 13.

      Herbe et goélands

      5:54

    • 14.

      Le grand révélateur !

      1:21

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

88

apprenants

3

projets

À propos de ce cours

Aperçu des cours : Mes cours s'adressent à ceux qui ont toujours voulu peindre mais qui ont été terrifiés de lever un pinceau. Trop souvent, nous nous parlons d'essayer avant même de commencer. Mon objectif est de réduire les obstacles que vous avez posés, de vous donner confiance en votre talent et de vous inspirer à continuer à créer ! Vous n'avez pas besoin d'outils ou de fournitures fantaisistes pour créer quelque chose dont vous pouvez être vraiment fière.

Ce que vous allez apprendre :

  • Comment utiliser une éponge de cuisine ordinaire pour se poser dans un ciel et une mer
  • Comment peindre des nuages avec vos doigts
  • Comment peindre des ondes avec une carte de crédit
  • Comment soutenir votre main pour peindre des ridules
  • Comment transférer une image sur votre toile

Pourquoi vous devriez suivre ce cours :

Les compétences que vous allez apprendre dans ce cours sont facilement transférables à de nombreux autres projets de peinture. À la fin de la classe, vous pourrez déconstruire les éléments de la peinture pour les dupliquer et les reconstruire en différentes compositions. En décomposant la peinture en étapes simples et faciles à suivre, je vous guiderai vers une belle scène maritime. Mes tutoriels laissent beaucoup de place pour l'individualité, faites le vôtre ! Vous pouvez le faire-

Qui cette classe est pour : Ce cours est destiné aux peintres débutants. Particulièrement terrifiés !

53eb3e31. JPG

Matériaux/ressources :

  • Peinture acrylique rouge, jaune, bleu, noir, marron et blanc (les fournitures du magasin Dollar sont tout simplement très bien)
  • Une éponge de cuisine
  • Petite pinceau plat, petite pinceau ronde, pinceau de détail
  • bande de masquage
  • Carte cadeau en plastique
  • Eau propre
  • Drapeau de peinture
  • Palette
  • Toile (j'utilise 11x14 mais vous pouvez choisir la taille que vous voulez)
  • Blowdryer

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Anne Clarkson

Inspiring the reluctant artist

Enseignant·e

I'm Anne from Foxglove Hollow Studio

I have been an artist since i was a little girl growing up on a dairy farm on Vancouver Island. I now teach classes, online, in person and through video tutorials from my studio, Foxglove Hollow. Over the years I have taught thousands of new artists of all ages and the unifying thread through the years has been this:

Somewhere between childhood and being a grownup many seem to lose confidence.  If we actually do venture out of our comfort zone  we expect to be experts immediately. We have lost the ability to simply  enjoy the act without questioning the process, judging the outcome, and even worse, comparing ourselves to others.

I want yo... Voir le profil complet

Level: Beginner

Notes attribuées au cours

Les attentes sont-elles satisfaites ?
    Dépassées !
  • 0%
  • Oui
  • 0%
  • En partie
  • 0%
  • Pas vraiment
  • 0%

Pourquoi s'inscrire à Skillshare ?

Suivez des cours Skillshare Original primés

Chaque cours comprend de courtes leçons et des travaux pratiques

Votre abonnement soutient les enseignants Skillshare

Apprenez, où que vous soyez

Suivez des cours où que vous soyez avec l'application Skillshare. Suivez-les en streaming ou téléchargez-les pour les regarder dans l'avion, dans le métro ou tout autre endroit où vous aimez apprendre.

Transcription

1. Introduction à la lumière de Camille: Vous ne croirez pas à quel point il est simple de créer cette belle scène maritime. Présentation de Camilo a aimé. J'ai conçu ce tableau spécialement pour une amie qui voulait peindre la fête pour son anniversaire. commandement adore les phares. Après tout, elle est originaire du Canada maritime, mais elle n'avait jamais peint auparavant. Il suffit de dire la fête parce qu' un énorme succès, beaucoup de plaisir, nourriture et de scènes balnéaires, toutes différentes, toutes uniques et magnifiques. Je suis artiste depuis que j'ai grandi dans une ferme laitière de l'île de Vancouver. Je donne des cours en ligne et en personne et à travers ces tutoriels vidéo pour mon studio Foxglove Hollow. Au fil des ans, j'ai enseigné à des milliers de nouveaux artistes de tous âges en décomposant le tableau en étapes simples et faciles à suivre. Je vais vous guider vers une belle scène maritime. Mes cours ou pour ceux qui ont toujours voulu peindre, mais qui avaient eu peur de lever un pinceau. Trop souvent, nous nous disons d' essayer avant même de commencer. Mon objectif est de faire tomber les barrières que vous avez mises en place. Vous donner confiance en votre talent et vous inspirer à continuer à créer. Vous n'avez pas besoin d'outils ou de fournitures sophistiqués pour créer quelque chose dont vous êtes vraiment fier. Vous apprendrez quelques techniques simples et des astuces inhabituelles en utilisant un minimum d'outils et de fournitures. Je retire la peur d' essayer quelque chose de nouveau et vous guide pour créer quelque chose dont vous serez fier. n'y a rien de tel que le succès qui inspire confiance. Considérez-moi les roues d'entraînement de votre premier vélo. Je suis ici pour vous montrer où vont vos pieds. Vous aide à maintenir votre équilibre et montrer dans quelle direction vous mènera chez vous. Il ne faudra pas longtemps avant que vous vous sentiez suffisamment en confiance pour explorer et rouler par vous-même. m'appelle Anne, et j' inspire l'artiste réticent. 2. Préparer le canevas: Aujourd'hui, nous allons peindre Camille Light. J'ai scotché ma toile puis j'ai enfilé une couche de peinture blanche pour sceller cette absorption afin qu'elle ne s' écoule sous mon ruban adhésif et me donne une bordure désordonnée. Vous n'avez pas besoin de faire cette étape si vous ne voulez même pas peindre directement sur les bords de votre toile si c'est ce que vous souhaitez. 3. Premier manteau: La première chose dont nous aurons besoin, c'est une flaque de blanc. Nous allons avoir besoin d'une flaque de bleu. Il va falloir que nous soyons noirs. Je vais prendre n'importe quoi. Peu importe, juste un pinceau pour mélanger de la peinture avec un peu de mon blanc ici. Contrairement à en laisser ici. Parce que je ne veux pas plonger directement ou mélanger directement dans mon caillou propre. Va. Si je fais cela, je n' aurai pas assez de flaques pour y remédier si je l' ai mélangé trop clair ou trop sombre. Je veux dire, on y va. Mettez un peu plus de bleu là-dedans. Je vais faire remonter mon ciel seul du côté orageux. Si vous vouliez juste passer un après-midi ensoleillé à la plage. Laissez-le dans le bleu et le blanc, mais je vais ajouter un peu de noir juste un peu à la fois. Pour un peu plus grand. Un peu plus. On y va. Peut-être juste un peu plus. Il y a une belle couleur grise. Nous allons utiliser cela partout dans notre arrière-plan pour nous donner notre première couche. Là. Ensuite, je vais prendre juste ce petit morceau de coupure d'éponge de cuisine, une de mes éponges coupées comme celle-ci et cela fonctionne si bien. Il suffit de prendre ça et de le remplir avec ce gris bleu bleu. Je vais le mettre juste au dos de mon tableau. J'ai déjà quelque chose là-dedans. On y va. Débarrassez-vous de ce fond blanc. Remplissez-le de bleu jusqu' au bas, assurez-vous de passer juste au-dessus des bords de ce ruban. Essayez de ne pas pousser l'éponge contre le ruban adhésif car elle pourrait se décoller. C'est vraiment tout ce dont nous avons besoin. Rien de fantaisiste. Je vais juste faire sécher ça. 4. Le ciel: Je veux que cela soit assez bien séché parce que nous allons mettre du ruban adhésif ici pour notre ligne d'horizon. Et si la peinture est mouillée, le logiciel de ruban adhésif colle. Je vais dire ma ligne d'horizon. Il y a le bord de mon enregistrement. Allez un peu plus bas. Quelque part par là. C'est à vous de choisir. Assurez-vous qu'il se trouve à peu près à la même distance du sommet. Laissez-moi vérifier ça. Pas mal. Je vais juste lui donner un bon bâton. Ils sont enroulés par là. Ensuite, mettez la même éponge de peinture, ramassez-en un peu plus. Et je vais juste peindre la partie supérieure de tout ça maintenant. Vous remarquerez qu'il va mieux couvrir la deuxième fois. On y va, il y a un joli ciel bleu gris. Laissez ça mouillé. Je vais juste entrer dans ma peinture blanche avec cette même éponge. Je ne fais que plonger dans ce coin comme ça. Tapez-le un peu. Ensuite, je vais faire quelques nuages. Je vais commencer par ici. Je vais juste faire des petits mouvements de cercle. Je vais les emmener dans cette zone. Je vais peut-être en prendre un peu plus. C'est agréable d'avoir des zones blanches assez lumineuses. Je fais juste une petite sorte de mouvements de saut. Je vais prendre mon doigt ici. Je vais fondre ce bord inférieur dans la peinture humide du ciel. Je vais peut-être le pousser un peu plus pour l'adoucir un peu plus. On y va. Il n'y a qu'un seul nuage. Juste comme ça. Super facile. Plongeons encore une fois et prenons un peu plus de blanc. Et je vais en faire un autre ici. Peut-être que celui-là va passer un peu plus loin. Comme ça. Même chose. vais entrer dans ce bord ici et je vais juste faire des ronds avec mon doigt. Comme ça. Je peux le pousser un peu au-dessus de ce bord. Voyons comment la lumière se déroule sur un fond plus sombre. Ça me donne un peu plus de dimension là-dedans. On y va. Ensuite, je vais juste le mélanger doucement ici. Vous faites autant de nuages que vous le souhaitez dans votre ciel. Juste un petit mouvement rond et rond avec mon doigt. Plongez un peu plus blanc sur mon doigt et ajoutez-les le long du bord. Je me suis assis quand vous obtenez une lumière contre le bord plus sombre. En fait, mettez un peu plus de lumière ici pour peut-être un peu plus là-haut. Vous continuez jusqu'à ce que vous ayez autant de nuages que vous le souhaitez. Joli et doux. Je pense que je pourrais en mettre un en haut. Juste un petit bouton qui vient ici que Linda est en bas. Tant que cette peinture est mouillée en dessous. Il sera possible de mélanger ça. On y va. Encore un joli petit nuage moelleux. Calculez votre cloud de côté si vous le souhaitez. Je suis juste comme faire passer le mien en diagonale. Ok, donc maintenant je pense que c'est probablement pousser un peu plus les gens là-bas. Je pense que c'est bien. Maintenant, nous allons essayer. 5. La mer: Assurez-vous que c'est assez sec car nous allons prendre cette cassette. Nous allons le déplacer. Je ne peux pas le coller ici. Soulevez-le. Je vais le faire monter juste pour qu' il soit suspendu au-dessus de ce type. Nous sommes en train de masquer notre ciel. Je ne sais pas. Voyez-vous qu'il ne reste plus qu'un petit bout de ciel ici. Et si nous laissons un peu d'argent qui couvrira cet endroit avec l'océan. Maintenant que nous voulons, nous voulons le faire, c'est mélanger. Je pense que je vais l'obtenir pour le blanc. Nous voulons mélanger un bleu plus foncé. Je vais prendre ça ici, y mettre un peu de bleu. Encore un peu plus de bleu dedans. Ce petit peu de noir. Nous recherchons ici une couleur plus foncée et plus foncée pour notre mer. Peu importe la couleur. Quelle que soit la couleur que vous voulez. Tant que tu auras un océan bleu, je vais y mettre une petite touche de jaune. Rendez-le un peu vert quand il faut être prudent, car il devient super vert et je ne veux pas vraiment, vraiment vert. Un peu plus. air plutôt bien. Peut-être même un peu plus sombre que ça. On y va. Quelque chose là-dedans. Il s'agit donc d'un gris foncé, fluide et vert. devrais me faire à peu près bien. Fais ça. Alors, pendant que j'y suis. Lavez mon pinceau dans cette flaque ici. Ce qui me reste pour mon blanc, je vais prendre un peu de brun et on va faire une couleur sableuse parce qu'on a besoin d'un peu de sable. Je prendrai une partie de ça, ramassez-le là-dedans. Peut-être un peu plus de terrain. Ensuite, je vais prendre un peu de jaune, mélanger ça. Ce n'est pas un combat scientifique exact et il doit y aller. C'est une couleur assez chaude et sablonneuse. Ça peut se sentir un peu sur le côté chaud. Mais je pense que je peux le remplir. Je vais juste prendre ça maintenant alors qu'il est encore mouillé mon pinceau, je veux juste prendre comme ça. Je vais juste le mettre ici, tout en bas. Toi-même. Il y a beaucoup de peinture là-dessus. Ce pinceau tout au long du parcours. Nous allons passer au mélange avec notre éponge. Bien. En prenant la même éponge que celle que nous avons utilisée pour ce type, remplissez-la de ce bleu-gris. Et nous commencerons ici. Je vais juste aller juste de l'autre côté. Utilisez beaucoup de peinture car nous mélangeons sur notre toile. vais continuer à traverser et voir que je maintiens ce niveau en essayant de maintenir mes coups d'éponge horizontalement, horizontalement comme je peux. Quand je descends dans la couleur du sable, je vais continuer d' aller en arrière là où le sable rencontre la mer. Et ça va lui donner un avantage très doux. Mélangez la couleur sable dans la couleur bleue et donnez un peu de profondeur. Rico, quelque chose comme ça. Continuez simplement à mélanger d'avant en arrière. Redescends au fond. On y va. Cela devrait le faire à peu près correctement. Juste comme ça. 6. Le surf: Je vais prendre un peu de peinture. Ici. Je vais mettre de la peinture blanche sur mon papier comme ça. Longueur de la carte et de la carte supérieure dans le papier. Chargez-le avec de la peinture un peu ici, sorte que vous n'avez pas tout un tas de globes dessus. Et puis juste là où se trouve la cassette. Je vais juste faire quelques petits mouvements de tapotement tout le long ici. Je vais les garder assez proches ensemble. Parce qu'alors la distance à laquelle les vagues seront plus proches les unes des autres, je me rapproche des vagues avant. Je ne suis pas devenu un peu plus gros. Votre carte. Ne les rejoignez pas tous. Et des lignes parfaites. On y va au fur et à mesure qu'ils se rapprochent ici. C'est plus large. Mais essayez toujours de les garder aussi niveaux que possible. Alors que vous vous approchez du rivage ici. Ils peuvent devenir plus épais. Tirez un peu votre carte vers le haut et faites-la un petit coup d'œil et obtenez un peu de mousse sur votre eau. Continuez à venir à l'avant. À peu près au bon endroit maintenant, je pense que ça va le faire. Revenez ici et vous avez encore quelques sujets avec ma voiture juste pour m' assurer que j'ai peu d'éclat là-bas. Nous avons les lignes de mon chariot ou plus épaisses ici. Et ils se séparent plus loin en arrivant sur le rivage. Approchez-vous de nous. Quand c'est là. Nous pouvons retirer ce ruban adhésif. Et nous aurons déjà une petite plage. J'ai un joli petit rivage sablonneux que vous pourriez facilement coller un palmier et voilier quelque part et l'appeler démissionner, mais nous n'allons pas le faire. Je pense. J'en veux un peu plus. Juste un peu plus. On y va, peut-être un peu là aussi. C'est assez bien. C'est assez bien. Essuyez-le et débarrassez-le avant de mettre mon coude dedans. Et puis on va vraiment bien dessiner ça. 7. Trouver les falaises: Très bien. Ça devrait se dessécher. Prenez un petit morceau de ruban adhésif. Je vais y mettre cette cassette. Même loin de mon horizon. Nous allons mettre notre phare sur une falaise ici. Je pense que je vais mettre une autre petite île ici. Celui-là va être un peu plus haut, donc il va regarder un peu plus loin. On y va, comme ça. Je vais prendre n'importe quel vieux pinceau. Je vais bloquer. Mon Irlande va s' asseoir parce que nous voulons couvrir toujours bleu derrière elle parce que nous n'en avons plus besoin. Je pense que ça va rester dans ce domaine. Juste comme ça. pourrais le laisser comme ça et il pourrait y avoir un iceberg là-bas. Nous n'allons pas simplement nous couvrir, tenir ça à peu près bleu en dessous. Donnez-nous un petit ici pour arriver au bord de votre droite jusqu'au bord de votre toile ici, au-dessus de votre bande. Ensuite, vous savez, lorsque vous décollez ce ruban adhésif, vous avez un tableau en dessous. Donnez-lui un autre séchage rapide. 8. Peindre les falaises: Donnons-nous quelques falaises ici. Nous commencerons par cette couleur sableuse. Je vais juste le tamponner en bas ici. Je vais laisser une partie de ce blanc encore un peu humide, mon pinceau ne fait que tapoter, tamponner, tamponner, tamponner. Venez un peu ici avec ça. Apprenez-en ici aussi sur cette petite île. Laissant un peu en haut, ils vont avoir besoin de quelques graphiques dessus. Je vais en mettre un peu, mettre du brun là-dedans. Il suffit de le tamponner dans différentes nuances de marron. Différentes formes. Un peu ici aussi. On y va. Mettons un peu de ce bleu à toutes sortes de formes et de blobs différents. Un peu là-bas. Mettez-y un peu de noir. Faisons un peu de gris, vert au T2. Et cette fois, je vais juste faire des marques obliques. Ce que vous faites ici n'a pas vraiment d'importance et il suffit d'obtenir un tas de couleurs différentes là-dedans. Nous prenons un peu de noir, mettons le long du fond. Quelques petits chiens, des petits chiens et des lignes ressemblent à des grottes. Ça ne ressemble pas beaucoup. Ce n'est pas le cas. Nous retirons ce ruban de sa magie. Allez-y peut-être un peu, frappez là-haut comme ça. Je pense que White serait plutôt agréable de faire la rue ici et nous y allons. Juste quelque chose de intéressant, elle descend juste sur cette cassette ou vous ne serez pas heureux. C'est bien. Je vais juste passer ici à ma flaque d'eau jaune, en ramasser un peu. Prenez un peu de noir et mélangez ça avec le jaune. Et ça va me donner l'impression que je vais juste prendre ce vert. Je vais me donner le dessus ici. En traversant le fond de cette falaise. Je ne vais pas garder ça droit. Je vais le déambuler de haut en bas et dans les coins et les recoins et tout ça rendra ça plus intéressant. Comme ça. Laissez ce ton un peu plus haut là. Je vais mélanger un peu de blanc dans ce tampon, partie de ça là-dedans aussi. Pour une certaine différence, quelque chose d'intéressant au lieu d'un vert solide. Ça a l'air un peu plus intéressant. J'ai eu un peu plus de jaune ici parce qu'il serait peut-être agréable en mettre un peu plus lumineux le long du sommet. Mais juste ici et là. Ne le mettez pas partout. Ensuite, tout sera de nouveau de la même couleur. amener ici pour ne pas avoir l' air de faire grand-chose ? Nous allons faire un peu vert plus foncé ici. Il suffit de passer le long de ce bord ici un peu. Il ne s'agit donc pas d'une seule couleur unie. Je pense qu'elle va le faire, c'est très bien. Quelques dabs ici. C'est assez bien. Très bien. Laissons-le un peu sécher et on peut sentir ce ruban adhésif. 9. Onde de falaise: Très bien. On y va. Elle s'est emparée d'une petite Irlande là-bas et d'une autre petite île là-bas. Maintenant, si on veut que ça ressemble vraiment à ça, on dirait que c'est installé là-dedans. Nous allons avoir besoin d'un peu trop de peinture. Vous avez besoin d'un peu plus d'action de carte de crédit ou de carte-cadeau ici. Il suffit de mettre un peu plus de blanc là-dessus. Je vais mettre ce bord au fond de ma falaise. Il suffit de le toucher ici pour vous. Alignez-le. On y va. Nous voyons qu'il y a maintenant vagues qui éclaboussent sur la falaise. Un peu plus de choses ici pour cette hauteur. Juste un peu. Il n'y avait pas de peinture sur celui-là. On y va. Un peu plus là. Ce genre de peuplement est petite île dans l'eau. On y va. C'est assez bien. Mettez ce désordre collant là-bas et nous allons le faire sécher à nouveau. 10. Dessiner le phare: C'est assez bien. Ça devrait être sec. Je vais poser ça par terre. Je vais dessiner un phare. Prenez ici un petit morceau de papier d' ordinateur, imprimante, papier, crayon. Il faut probablement faire de la lumière quelques fois parce que nous ne savons pas à quel point nous voulons cela. Nous allons commencer par une sorte de taille moyenne. Je vais mettre une ligne, juste une petite ligne ici. C'est le pli. Je vais faire tomber ça. Agrandissons et élargissons au fur et à mesure qu'il arrive au fond. Comme ça. Puis, en face. Je vais monter ici. Alignez-vous comme ça. Une ligne comme ça. Puis une fois de plus en ligne comme ça. ligne comme ça. Ensuite, je vais mettre comme une flèche sur le dessus. Ensuite, je viendrai ici et je vais aller ici dans cette direction. Penchez-le un peu en bas. Et c'est le toit de notre chalet des gardiens du phare. Ensuite, en bas. Ensuite, nous allons prendre un morceau de papier carbone. Dessiner sur ce papier carbone sera brillant côté vers le haut. Ne le dépliez pas. Et passez en revue toutes vos lignes comme ça. Lorsque vous ouvrirez cela, vous aurez un phare. Maintenant, la très, très forte possibilité de ce phare est beaucoup trop grande pour ma peinture. Je vais le faire, c'est que je vais juste l'arrondir. Maintenant, je peux voir où je vais le placer sur mon tableau. Je regarde ça et je pense que c'est un très grand phare. Je veux que ce soit plus petit. Je vais juste le refaire. Refaisons-le. Je vais garder cela comme référence parce que je sais que c'est la façon de creuser. Repliez mon papier. Cette fois, je vais le rendre plus petit. Refaisons-le. Commencez ici avec juste une ligne étroite et elle s' élargit au fur et à mesure qu'elle arrive au bas. Ici, un peu. De l'autre côté du pli. Ici, croisez le capot pliable, qui est le toit ou le phare comme ça. Puis au-dessus de ce phare lointain et d'un beau toit long. C'est peut-être même trop gros. Encore un côté brillant vers le haut. Tracez toutes nos lignes. Je les ai tous eu. Oui. Peut-être que je vais juste le couper pendant que j'étais ici. Ouvrez-le. C'est peut-être bon pour le côté. Voyons voir. Oui, c'est le cas. Je serai content de ça. Une fois que votre phare a la bonne taille pour vous, mettez-le là-dessus. Collez-le avec un morceau de ruban de masquage, assurez-vous qu'il est de niveau. On y va. Ensuite, prenez votre papier carbone. Cette fois, nous allons mettre un côté brillant vers le bas, le coller sous votre phare. Installez juste un peu. Je vais prendre un morceau de planche ici et le coller sous mon phare. On y va. De cette façon, j'ai plus de mal à faire pression. Quand je transfère ça sur toutes vos lignes. Cela va être transféré directement sur notre toile. Soulevez ça et voyez si j'ai pensé à part mon toit d'orteil ici que je peux ombrager Mike que nous y allons. On pourrait trouver des maisons au bord d'une falaise. 11. Basecoat de Lighthouse: Nous ne voulons pas qu'aucun de ces tableaux en dessous apparaisse à travers. Nous allons donc lui donner un peu de peinture blanche juste pour amorcer sons qui vont prendre un peu de blanc. Il n'est même pas nécessaire que ce soit des esprits parfaitement blancs qui finiront probablement par être assez désordonnés. Et je vais examiner attentivement le pinceau pour le phare. C'est en quelque sorte bloquer la peinture sombre en dessous sorte que lorsque nous entrons dans notre peinture blanche dessus, de peinture plus légère dessus. Nous aurons encore de belles couleurs vraies. Quel que soit le pinceau que vous jugez adapté à cette zone, les meilleurs auront tous des tailles différentes. phares. Là. Prenez un peu de rouge. Avant que je ne le fasse. J'ai manqué cet endroit. Juste là. Je vais changer de pinceaux. On va me laisser juste monter là-haut. Il y a un peu de bleu dedans. On y va. Peut-être que je vais mettre un peu plus en bas ici parce que ce vert, assez fort. Si vous vouliez placer ce phare de l'autre côté de votre tableau. Allez-y tout de suite. Toutes ces pièces peuvent être mélangées et assorties. Peut-être que vous êtes toujours différent chaque fois que vous les peignez. Parce qu'une grande partie de cela étant mélangée sur la toile, beaucoup de peinture est déjà mélangée sur la toile. Je vais prendre un peu de blanc ici, un peu. Et puis je vais mélanger un peu de rouge pour l'utiliser comme couleur d'apprêt pour notre toit rouge. Je sais que c'est rose en ce moment, mais si on met un manteau de rose en premier, hochet se montre très bien. Et je viendrai ici et j'en mettrai un peu là-dessus. Laissez-nous un beau rouge vif. Je vais le faire sécher encore un bon coup. 12. Peindre le phare et les arbres: Prenons un peu de blanc et de noir. Nous avons donc un gris, gris clair comme ça. Et nous allons aller juste ici le long du fond de ce toit. Même chose de ce côté-ci. Comme vous pouvez déjà voir comment cela se transforme en ombre depuis le toit. On y va comme ça, remplit le fond de blanc. Ensuite, nous pouvons simplement étouffer soigneusement ou le phare. Belle peinture blanche brillante. gars qui peut mettre des jambes là-dessus. Retenez cet endroit où la lumière brille. Ensuite, nous pourrons plonger dans notre rouge. Nous pouvons remplir notre toit. Petite maison simple sur un petit phare. n'est pas nécessaire d'être fantaisiste, autant plus que c'est si loin. Laissez-moi y aller sur un joli toit rouge et un autre tout en haut. Comme ça. Vous voyez à quel point le rouge vif apparaît maintenant ? vais juste laver ma brosse, je vais mettre un peu plus de blanc sur la partie de la tour. Si vous utilisez la lecture, assurez-vous de bien laver votre pinceau, pour que vous puissiez vous asseoir dans votre blanc car il entrera dans ce blanc et il sera rose. Je pense que c'est assez bien. Maintenant, je vais bien le faire sécher dans de petites fenêtres. Prenez un peu de noir, prendrez un peu plus noir et mélangez-le dans ce gris ici. On y va. Je vais juste le rendre gris foncé, pas complètement noir parce que le gris foncé le fait en fait. Il suffit de mettre un peu de fenêtres étroites. Juste des petites barres obliques, des petites fenêtres. Et donnez-lui des fenêtres ici aussi. Ça devrait être bien. On pourrait aussi bien se donner un peu de rayures sur sa maison aussi. Vous pouvez obtenir ça comme vous le souhaitez avec cette porte rouge. J'ai l'air bien. On y va. C'est sympa d'une porte rouge au bas du feu feu. Excellent. Je vais essayer ça encore une fois. Nous ne diffusons donc cette lecture nulle part ailleurs. Je pense que nous devrions probablement plusieurs ce petit phare comme s'il pourrait avoir un peu de jardin ou quelque chose autour de lui, ou du moins quelques buissons. Prenez un peu de jaune et un peu plus de noir, refaites moi un vert. Ce n'est qu'un petit pinceau plat, un petit pinceau plat. Je vais juste mettre quelques robinets, alors peut-être qu'un peu de blanc s'affiche un peu mieux. On y va. Cela devrait apparaître dans le mieux. Il va taper ici. On dirait que nous avons des buissons autour de notre phare. Rendez cela un peu plus sombre ici, à la base, buissons à verbes le long du fond. C'est juste de devenir ridiculement agité maintenant. C'est assez bien. Doit-on y coller quelques arbres ? L'esprit aussi ? Je vais prendre mon pinceau pointu, se mélanger un peu plus vert, peu noir et un peu de jaune. Je veux un peu d'eau là-dedans. Je vais chasser cette brosse parce que si je ne le fais pas, l'eau va s'en sortir, faire une marque et je ne veux pas ça. Je vais juste faire une ligne ici. Je vais juste taper côte à côte. Tout en bas. Le chemin vers le bas. Je suis un peu plus large en bas, mais pas tout un tas. Donnons-nous un autre, un peu plus court juste à côté. Il suffit de taper. C'est tout ce que je fais. rebondir cette pointe des poils de la brosse sur ma toile. Peut-être un peu plus large en bas. Nous en mettrons un ici aussi. Parce que vous pouvez mettre vos arbres ou si vous voulez mettre des arbres et que vous les mettez là où vous voulez les mettre, je dirai qu'un autre se retrouvera probablement avec six autres lumières pour les faire en sorte qu'ils sont tous des hauteurs différentes. commence à ressembler davantage à un phare de la côte ouest. Encore plus grand de chaque côté, et je traverserai le tronc de cet arbre. Plus large au fur et à mesure qu'ils arrivent au fond, mais pas tout le monde là-bas, c'est plutôt bien. Nous allons prendre un peu de jaune là-dedans. Ce vert aqueux que nous avons utilisé. Et il suffit de taper quelques points ici et là pour qu' il ne s'agisse pas d'une seule couleur unie. C'est tout ce dont nous avons besoin. À moins que nous ne décidions d'en mettre un ici, je pense que je vais en mettre un ici. Nous y allons vite. Là. Maintenant, vous remarquerez probablement que vous avez encore des marques de carbone sur votre phare. Mais ne vous inquiétez pas quand il fait bon et sec, nous pouvons les effacer. Je vais sécher ça maintenant. 13. L'herbe et les gulls: Ça devrait être sec. Nous ne voulons pas traîner nos mains à travers cela. Je vais retourner ça à l'envers comme ça. Je vais chercher mon pinceau, mon pinceau pointu maigre. Je vais charger une partie de cette peinture verte pour un peu d'eau. Parce que lorsque vous faites quelque chose de long et maigre comme les graphiques que nous allons mettre ici. Si vous voulez mettre de l'herbe , vous n'êtes pas obligé de le faire. Voulez-vous faire quelque chose de fin et de fin ? Beaucoup plus facile si vous ajoutez de l'eau, c'était aussi beaucoup plus facile si vous attachez votre main sur votre toile. Et au lieu de peindre comme ça, peignez mes aveux de tout votre bras, je vais commencer par côté et je vais commencer sur ma cassette ici. Et c'est effrayant parce que pendant que vous peignez au-dessus de votre océan, n'est-ce pas ? Je vais juste échanger de l'herbe ici. Je vais rendre mon herbe tortillante et d'autres sont longues et d'autres sont courtes, autres aussi grosses et d'autres sont Finn. Je vais l'aligner tout le long du bas de mon tableau ici, le tirant vers moi. Levez la main sur ma toile. Levez la main. Vous ne combattrez pas la gravité. Je vais juste traverser tout le bas d'ici. En essayant de se souvenir de faire différentes longueurs, différentes épaisseurs. Si vous trouvez que votre herbe n'est pas, la peinture ne dure pas très longtemps, comme si vous ne pouvez pas dessiner un long brin d'herbe. Ajoutez un peu plus d'eau à votre peinture. Mon pinceau touche à peine, à peine, à peine la toile ici. est aussi un destin tentant qui tient mon pinceau ou ma palette au-dessus de ma peinture. Ne faites pas ça. Commencez toujours par ma cassette ici. Mon herbe vient d' où elle vient. Cela ne commençait pas seulement au milieu de tout ça. Ils mettent cette herbe à l'avant, qui va faire paraître ce milieu plus loin. C'est donc au premier plan, nous peignons tous ces graphiques. J'ai peut-être besoin d'être saisi dans ce domaine ici, ici. Remarquez qu'il y avait une tache blanche juste là. Je vais juste essayer de viser de l'herbe par-dessus. Encore quelques brins à cette fin. On y va. Je pense que c'est probablement suffisant. Il y en a probablement plus. Ça suffit. Allons le retourner. Très bien. Maintenant, on dirait que nous sommes tous désordonnés en bas, n'est-ce pas ? Eh bien, nous ne sommes pas très près d'être finis ici. Je vais prendre un peu de peinture blanche comme ça. Je vais me faire une mouette. Fais-moi, à partir du milieu. Je ne les mets pas à plat, à plat. Faites-les incliner dans le ciel. Ils s'amusent. Plus vos mouettes sont grandes, plus elles seront proches de vous. Si je le voulais, les mouettes qui volent autour de mon phare, je vois que les filles seraient très petites comme ça. très petits. Il suffit de basculer vers les marques des petits V qui fonctionnent pour ces derniers. Ils sont petits. Ils sont loin en arrière. C'est assez petit. Ils sont très loin. Très bien, je pense que c'est fini. 14. Le grand révélé !: Si vous avez laissé tomber quelque chose dans votre ciel, c'est un bon endroit pour mettre une mouette, décoller notre ruban adhésif et voir ce que nous avons. Que savez-vous ? J'ai eu le phare. Tout ce que vous devez faire maintenant. Collez votre signature dessus. Quand c'est bon et sec. Prenez une gomme à effacer et effacez n'importe quel papier carbone qui vous reste encore affiché. Donnez-lui une bonne couche de vernis. Accrochez-le quelque part où vous pouvez vraiment admirer, donne une beauté.