Peinture acrylique : coucher de soleil au bord du lac | Mohini Sinha | Skillshare
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Peinture acrylique : coucher de soleil au bord du lac

teacher avatar Mohini Sinha, Acrylic and Gouache Artist- Nature Lover

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Leçons de ce cours

    • 1.

      À propos du cours

      1:46

    • 2.

      Matériaux requis

      1:22

    • 3.

      Bloquer l'arrière-plan

      9:38

    • 4.

      Blocage final

      5:17

    • 5.

      Peindre le soleil

      8:35

    • 6.

      Créer des nuages

      10:16

    • 7.

      Bloquer le milieu

      5:13

    • 8.

      Détail du Middleground

      7:46

    • 9.

      Peindre des pins

      8:36

    • 10.

      Créer des émotions

      8:13

    • 11.

      Détail final

      8:30

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

41

apprenants

4

projets

À propos de ce cours

À propos de ce cours :

Si vous êtes un débutant/intermédiaire en acrylique et que vous souhaitez apprendre la peinture réaliste au coucher du soleil, ce cours est pour vous.

Apprendre à créer une peinture acrylique époustouflante sur un coucher de soleil tranquille au bord du lac avec ce tutoriel étape par étape. Libérez votre créativité et maîtrisez les différentes techniques de peinture pour capturer la beauté de la nature sur la toile.

 

Principaux points forts :

  • Guide étape par étape
  • Maîtriser les techniques de peinture acrylique
  • Capturer la beauté d'un coucher de soleil sur le lac

Ce que vous allez apprendre :


  • Apprendre diverses techniques de peinture acrylique, y compris le mélange, la superposition et la création de textures pour donner vie à votre scène de coucher de soleil.
  • Comprendre l'harmonie des couleurs
    Explorer l'utilisation de la théorie des couleurs pour obtenir une palette de coucher de soleil harmonieuse et réaliste dans votre peinture.

  • Découvrir comment créer de la profondeur et de la perspective dans vos œuvres d'art pour rendre la scène du coucher de soleil visuellement captivante.

Voici les matériaux requis :

  • Acrylique/afficheur/gauche/peinture à l'huile
  • Les Pinceaux
  • Récipient d'eau
  • Essuie-tout
  • Papier aquarelle/MDF/toile apprêtée 300 g

Une fois ce cours terminé, vous pourrez dessiner et peindre le paysage en détail et vous adorerez les partager avec tout le monde !

Enfin, ce cours s'adresse également à ceux qui envisagent d'essayer l'acrylique pour la première fois et ajoute un avantage à ceux qui peignent déjà avec ce médium.

Merci beaucoup !

Mohini

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Mohini Sinha

Acrylic and Gouache Artist- Nature Lover

Enseignant·e

Journey 

My grandfather encouraged us to paint Goddess Laxmi on the wall during Diwali; this is my oldest memory of my creative self. I never dreamt of being an artist, but as a kid, I was always inclined toward painting and even participated in various school-level competitions. I'm from Patna, India, and almost every child goes for engineering or medical. I was no different. I completed my engineering in Information technology in Indore and moved to Pune to work as a software engineer. I worked in top IT companies for a decade, and suddenly, the forgotten love for art came back, searching for me. I started my journey as an artist in early 2019 and eventually became a full-time artist in 2022.

 

Who I'm 

Hi, I'm Mohini Sinha, a self-taught acr... Voir le profil complet

Level: All Levels

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Transcription

1. À propos du cours: Comme l'a dit Richie Norton, chaque coucher de soleil est l' occasion de se remettre à zéro Les couchers de soleil sont l'une des plus grandes merveilles du monde. Leur beauté est presque trop magique pour que nous puissions la comprendre. La gamme de couleurs chaudes et éclatantes nous émerveille chaque fois qu'elles nous apparaissent. Bonjour, mes amis. Je m'appelle Mohini Cena et je suis une artiste acrylique d'origine indienne. Je fais principalement de la peinture de paysages et de portraits d'animaux et d'oiseaux. Beaucoup d'entre vous me connaissent sous le nom Mohini Art Gallery grâce à mon compte Instagram Dans ce cours, nous allons peindre cette peinture de coucher de soleil. Et nous allons d' abord examiner le matériel qui sera nécessaire. Des pinceaux, des couleurs, tout. Ensuite, nous allons commencer par le mélange des couleurs. Nous allons d'abord passer au blocage de l' arrière-plan, puis du premier plan. Étape par étape, toutes les techniques que nous apprendrons. Puis le soleil se sépare. Ensuite, nous apprendrons à peindre de magnifiques nuages, des arbres magiques, puis des herbes. Sans perdre notre temps, commençons par ce magnifique tableau représentant un coucher de soleil. 2. Matériaux requis: Bon retour. Discutons du matériel dont nous aurons besoin. Parlons d'abord des couleurs. Le violet noir, le jaune citron, rouge fluorescent, l'orange, le winsor, le bleu et le blanc Ce sont les couleurs et les pinceaux dont nous aurons besoin. Voici le pinceau plat, ce pinceau plat Fill Bristol et ce simple pinceau à aiguiser En dehors de cela, nous aurons également besoin ce pinceau mixeur et de ce pinceau mixeur et d'un pinceau Filbert. Pour les nuages. C'est le contenant dont nous aurons besoin pour le crayon à eau , ce ruban adhésif en caoutchouc, puis ce chiffon en coton et cette palette Ce sont les éléments dont nous aurons besoin pour réaliser toute cette peinture. La base dont nous aurons besoin ici, c'est la base, qui est la toile. Il s'agit d'une toile qui se trouve sur le MD du carton. C'est la toile que j'ai utilisée ici et j'ai Pm 23 fois avant de l'utiliser. 3. Bloquer l'arrière-plan: Bonjour à tous, bon retour. Commençons d' abord par le dessin. Voici maintenant le tableau en toile, que j'ai déjà apprêté 23 fois. Je l'ai déjà préparé. Et maintenant, nous allons utiliser le ruban adhésif, dont je vais mettre un tiers en ligne droite dans le sens horizontal Il suffit de mettre le ruban adhésif juste pour la ligne horizontale droite Si vous n'avez pas de ruban adhésif, vous pouvez simplement tracer une ligne avec celui-ci C'est parfaitement bon. Créons d'abord certains des dessins. Les arbres de fond qui sont très éloignés, esquisse très approximative. Je fais juste quelques formations d' arbres en arrière-plan. Ensuite, je vais créer un petit effet herbeux, qui correspond à la zone gazonnée du côté de l'eau C'est tout pour le dessin. Nous n'allons pas trop nous attarder sur ce point d'abord. Nous allons faire l'arrière-plan, puis le premier plan, puis les détails C'est un processus que nous ne dessinerons pas beaucoup, y a-t-il un peu de dessin, n'est-ce pas ? En gros, nous allons faire une plus grande partie de la peinture. Sur le dessin, il s'agit de la zone terrestre entre les eaux, le soleil entre les deux. La partie centrale où je vais placer le soleil, c'est juste un cercle rond. Je vais créer uniquement pour la partie de référence afin que la partie centrale soit la zone solaire. On peut appeler ça un coucher de soleil ou un coucher de soleil, non ? Tout ce que tu voudras. C'est une peinture envoûtante sur le lever du soleil. Ce sont les couleurs que nous allons utiliser. Parlons des couleurs, à savoir le noir, le rouge fluorescent, le bleu Windsor, orange cadmium, le jaune citron et le blanc. Ce sont les couleurs que nous allons utiliser. Commençons par le contexte. Maintenant, vous pouvez voir pour l'arrière-plan, j'utilise un pinceau plat. Selon la taille de votre toile, vous devez utiliser votre pinceau plat. Si votre toile est plus grande, utilisez un pinceau plat de plus grande taille. Ma toile a cinq à sept ans, mes pinceaux sont assez petits. Je pense que c'est un pinceau d'un demi-pouce. Mélangeons du blanc, plus de blanc et moins de bleu. Et je suis juste en train de le mixer. Je vais également y ajouter un peu de ce rouge pour obtenir une petite teinte violacée Il suffit d'y ajouter un peu de rouge. Il suffit de le mélanger avec mon pinceau. Vous pouvez également le mélanger avec votre palette si vous n' êtes pas à l'aise de le faire avec votre pinceau, c'est simplement parce que vous l'avez mélangée et que vous y avez pris beaucoup de couleur qu'elle devienne assez sourde C'est comme si ce n'était pas une couleur très foncée, c'était plutôt une teinte bleutée ou rosée Comme vous pouvez le constater, vous pouvez simplement aimer une couleur pastel. Vous pouvez aussi dire que c'est comme une couleur pastel, je suis en train de créer, puis je vais d'abord appliquer sur le dessus, milieu est un peu jaune et au fur et à mesure que nous descendons c'est plutôt un mélange d'orange et de rouge. De même, la couleur continuera. Tout d'abord, je commence à prendre une grande quantité de couleur lorsque vous l'utilisez. Et commencez par la partie ci-dessus, en vous déplaçant dans le sens horizontal couvrant d' abord cette partie bleue. Maintenant, la base que vous utilisez est très importante. Vous pouvez également utiliser du papier, vous pouvez utiliser un panneau MDF De plus, vous pouvez utiliser le canevas quelle que soit la base que vous souhaitez. Voici mon tableau en toile, que j'ai déjà apprêté 23 fois. Maintenant, vous pouvez voir un tiers que j'ai peint en bleu. Maintenant, je vais peindre avec du jaune. C'est plutôt une teinte jaune et orange. Nous allons d'abord laver ma brosse. Donc, il suffit de laver ma brosse et je ne mettrai que très peu d'eau sur ta brosse. Juste cette quantité d'eau est nécessaire pour peindre. Je ne prends pas d' eau supplémentaire juste sur mon pinceau. L'eau est là et cette quantité d' eau, je l'utilise. Vous n'avez donc pas à ajouter d'eau supplémentaire sur vos couleurs. Juste l'eau sur votre pinceau suffit amplement pour l' ensemble de la peinture. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai mélangé une très petite quantité de cette couleur orange. C'est à peu près chaque minute. Et on y ajoute un peu de bleu. Et j'essaie juste de mélanger les couleurs. Assurez-vous toujours que lorsque vous mélangez les couleurs, la couleur passe du clair au foncé Cela signifie que du jaune au bleu, ça devrait aller, ça ne devrait pas aller du bleu au jaune, sinon le tout deviendra vert. Vous devez garder cette chose à l'esprit lorsque vous le faites. À chaque fois, lavez votre pinceau pour qu'il prenne une nouvelle couleur. Encore une fois, je lave mon pinceau en y ajoutant un mélange d'orange et un mélange de blanc. Encore une fois, j'y applique un peu de jaune citron. Et encore une fois, je mets la couleur De même, vous devez faire toute la peinture de fond et commencer à mélanger la couleur également lorsque vous mélangez la N'allez pas bien au-delà de la limite où les deux couleurs se mélangent Essayez simplement de bien mélanger les couleurs. Vous pouvez maintenant voir comment les couleurs pastel apparaissent. Nous allons maintenant utiliser un peu de couleur vive car c'est la peinture du lever du soleil et nous avons besoin d'un peu de couleur vive ici. J'utilise ce mélange de rouge fluorescent et d'orange pour lui donner une couleur un peu vive dans le même mélange. Ensuite, je vais commencer à l' appliquer dans le sens horizontal. Vous pouvez voir que je mélange également les couleurs en même temps Maintenant, je prends juste un mélange orange et jaune citron et applique cette couleur ici sur la zone. J'essaie de mélanger les couleurs. De plus, maintenant vous pouvez voir qu'il y a une limite. Lavez simplement votre pinceau, retirez l'excès d'eau, puis essayez de mélanger les couleurs. Enlevez simplement l'excès d'eau en l'essuyant. Ensuite, essayez de mélanger cette partie. Vous pouvez maintenant voir comment le mélange est effectué du clair au foncé C'est ainsi que vous devez vous déplacer à chaque fois que vous faites l' arrière-plan, en particulier, nous en appliquerons une couche de plus une fois qu'il sera sec. Faisons d'abord le premier plan inférieur, puis refaisons l'arrière-plan car nous avons besoin d'une couleur un peu plus claire Nous avons donc d'abord défini toutes les couleurs que nous devons utiliser. Nous allons maintenant passer à la partie inférieure de l'arrière-plan. Partie de premier plan Commençons d'abord par le premier plan. C'est orange. C'est un mélange de rouge et d'orange. C'est une couleur assez vive comme vous pouvez le voir sur l'image. J'applique d'abord cette couleur, puis au fur et à mesure que nous descendons, c'est plutôt une teinte violacée Ce n'est pas une teinte violette. Ce que nous allons faire, c'est prendre la couleur violette séparément, puis nous allons commencer à le faire en prenant simplement une violette séparée. Ensuite, nous allons commencer à mélanger les couleurs. Commençons maintenant par ce petit mélange de violet et de blanc. Ensuite, j' appliquerai simplement la couleur de l'autre côté de la partie aqueuse. Ici, ce que je fais, c'est que je ne m' intéresse pas beaucoup à la partie mélange J'ajoute juste les couleurs. Les couleurs des murs conviendront à cette partie de l'eau. Il suffit d'ajouter un peu de bleu à ce violet et de couvrir toute la zone. Lui aussi, nous allons faire au moins une autre couche de coupe. Ne vous inquiétez pas, mais chaque fois que vous appliquez une deuxième couche, assurez-vous que la première couche est complètement sèche, puis appliquez uniquement la deuxième couche. Ce que je fais ici, juste appliquer les couleurs et j'essaie de les mélanger pour c'est juste appliquer les couleurs et j'essaie de les mélanger pour que le mélange soit parfait lors de la deuxième couche le mélange soit parfait lors de la Maintenant, des versions un peu plus sombres en y ajoutant un peu de bleu et un peu de blanc. De plus, la première couche de fond et de premier plan est presque terminée, et nous referons la deuxième couche une fois que les deux seront complètement secs 4. Blocage final: Alors, bon retour. Commençons donc par la deuxième couche. Maintenant, ma première couche est complètement sèche. suffit de le toucher pour voir s'il n'entre pas dans votre main, s'il n'est pas collant, puis il est complètement sec. Maintenant, une fois qu'il est sec, nous allons appliquer une deuxième couche dessus. Maintenant, le second code sera presque de la même couleur, un peu plus clair que cela, le premier. J'utilise d'abord ce mélange bleu et blanc Ns. Si vous n'avez pas de couleur vinsorblue, vous pouvez utiliser le bleu errealum car c'est similaire à cela, suffit de mélanger correctement cette couleur Si vous ne souhaitez pas utiliser de palette, vous pouvez toujours utiliser votre pinceau pour le mélanger. Il suffit de prendre un peu de cette violette et mélanger davantage. C'est maintenant la deuxième couche que nous allons appliquer. Nous devons nous occuper de tout, la partie mélange et de la manière dont nous devons mélanger Assurez-vous de prendre beaucoup de couleur sur vos pinceaux lorsque vous appliquez les couleurs. Parce que lorsque vous appliquez des couleurs épaisses, les couleurs ne sèchent pas plus vite. processus de mélange prendra du temps à sécher, vous devez appliquer des couleurs épaisses, en particulier pour les acryliques Tout d'abord, j'applique la première couleur bleutée, cette première couche de couleur Vous pouvez voir simplement déplacer le pinceau dans le sens horizontal et appliquer une couche épaisse de cette couleur bleutée Ensuite, j'appliquerai la couleur claire, c' est-à-dire la couleur jaunâtre. Appliquez-le simplement correctement pour ne rien manquer lorsque vous l'appliquez, n'appuyez pas sur votre pinceau, appliquez-le très doucement pour qu'il n'y ait pas de marques de pinceau dessus Maintenant, je suis en train de laver mon pinceau et nous allons utiliser la deuxième couleur car la deuxième couleur est très différente de la première couleur. abord, prenez un peu d'orange, un peu de bleu, mélangez ça et du blanc. Également. Le mixage est important ici lorsque vous utilisez ces trois couleurs de fond, en particulier le jaune et le bleu. S'il réagit, il devient vert, ce que nous ne voulons pas savoir comment utiliser. Et le ratio à utiliser est important lorsque vous utilisez ce type de couleurs éclatantes. Maintenant, je viens d'en prendre plus, le blanc et l'orange étant de la même couleur. Prendre un peu plus d' orange dedans et mélanger avec. Et le blanc applique d'abord une couche de cette couleur. Il suffit de l'appliquer dans le sens horizontal. Déplacez cette couleur un peu vers le haut et essayez de la mélanger avec les deux couleurs. Désormais, les deux couleurs ne se mélangeront que si les deux couleurs sont mouillées. Si l'une des couleurs est sèche, appliquez à nouveau cette deuxième couche de cette couleur , puis commencez à mélanger Parce que chaque fois que vous mélangez les couleurs, il me reste plus qu'à laver mon pinceau, éliminer l'excès d'eau, et je ne fais que le mélanger Vous pouvez voir comment je fais la partie de mélange où les deux couleurs se rejoignent Nous allons maintenant aller plus loin. Et même processus, nous allons répéter avec une couleur orange beaucoup plus foncée, mélange orange et blanc et un peu de jaune citron. Il y a un peu de bleu là-dedans. Je vais juste laver ma brosse. Et encore une fois, je vais prendre cette couleur. Encore une fois, ce mélange orange et jaune, un peu de blanc, juste pour prendre cette couleur. Et encore une fois, j'applique sur la troisième couche, dont la couleur est un peu plus claire que la deuxième couche. Je déplace simplement le pinceau dans les directions de haut en bas, dans le sens horizontal. J'essaie juste de mélanger ces couleurs. Encore une fois, je vais simplement laver mon pinceau, enlever l'excès d'eau et essayer de mélanger la ligne entre ces deux couleurs J'utilise un peu de blanc et j'essaie mélanger parce que lorsque nous nous dirigeons vers le côté bleu, il devient verdâtre, ce que nous ne voulons pas J'y ajoute juste un peu de blanc pour lui donner une couleur plus vive. Maintenant, je vais utiliser une couleur plus vive que l'orange, car ici je vais ajouter un mélange de rouge fluorescent et d'orange. Ensuite, j'appliquerai un peu de blanc sur la dernière couche pour la rendre plus opaque. Et je vais appliquer sur la partie inférieure et je vais commencer à le mélanger C'est ainsi que vous devez vous déplacer lorsque vous utilisez ces couches de couleurs différentes. 5. Peindre le soleil: Bonjour à tous Bon retour. Notre arrière-plan est complet Commençons maintenant par notre premier plan, qui est la partie fluviale. Commençons par cela. Nous utilisons la même couleur, mais une version un peu plus lumineuse. Commençons par le blocage Premier blocage que nous avons effectué, maintenant nous effectuons le deuxième blocage pour lisser le tableau. Commençons par le deuxième blocage. Ici, j'utilise à nouveau mon pinceau plat, le même pinceau, en prenant ce mélange rouge et orange fluorescents. Appliquez d'abord sur le dessus car cette zone est assez lumineuse, car les rayons du soleil tombent directement dessus. Maintenant, je mélange juste un peu de blanc et ce mélange violet et je l' applique dans la partie inférieure. De plus, je mélange les couleurs simultanément et je le fais très doucement Lorsque vous effectuez la partie de mélange. N'appuyez pas sur votre pinceau, appliquez simplement une pression très douce sur votre pinceau et essayez de le mélanger. Alors seul le mélange parfait pourra être obtenu. Si vous appuyez sur votre pinceau, mélange ne sera pas correct et il y aura des marques de pinceau Encore une fois, je mélange simplement la même couleur, je l'applique l'autre côté de l'eau et essaie de me fondre dans cette partie orange lentement, lentement. J'essaie d'avancer vers la fin. La fin est un peu plus bleutée. Je vais ajouter un peu plus de bleu à cela. Mais d'abord, mélangeons cette partie où les deux couleurs se mélangent. J'y ajoute un peu de blanc, mais ici vous pouvez voir qu' il y a une marque de pinceau. Je suis donc en train de laver ma brosse et d'éliminer l'excès d'eau. C'est en l'essuyant avec mon chiffon et en prenant simplement la même couleur Et encore une fois, en faisant la même chose, en le mélangeant simplement. Parce que le mélange ne se produira que lorsque les deux couleurs sont mouillées J'essaie juste de mélanger ces couleurs. Encore une fois, je prends ce mélange de violet et un peu de blanc et un peu de bleu là-dedans. Il suffit de prendre un peu plus de violet et de l'appliquer dans la partie inférieure terminer mon violet. Je vais juste prendre un peu plus de violet. Et puis je recommencerai par la partie inférieure car il nous faut un peu plus de violet que de bleu. Parce que nous ne voulons pas que ce soit totalement de couleur bleutée. C'est un mélange de violet et de bleu. Si vous n'avez pas de violet, vous pouvez mélanger le rouge de cadmium au bleu et il se transformera en un peu de violet. Ou vous pouvez utiliser un mélange ulti, bleu marine et rouge, cela donnera un look violet parfait De même, j' essaie simplement de mélanger les couleurs et les parties qu'il me reste, car il s'agit de la superficie que nous allons parcourir pour la prochaine partie. Vous pouvez voir que cette partie supérieure, l'arrière-plan et le premier plan sont terminés Nous allons maintenant aller plus loin, mais un peu de bleu. Y a-t-il un peu de bleu blanchâtre dans la partie supérieure, là où l' arrière-plan et le premier plan ce que nous ferons également. Passons maintenant à la superficie qui s'y trouve. Nous pouvons également utiliser un pinceau plat de taille moyenne. Et nous pouvons utiliser le même pinceau plat que celui que nous utilisions plus tôt. Cela dépend de notre choix. Ici, j'utilise un pinceau plat de plus petite taille. Je mélange juste un peu de rouge à ce noir et nous allons couvrir cette zone, qui est la partie terrestre. Juste une peinture normale, dont je donne juste la forme, qui est déjà recouverte de couleur et qui la bloque simplement avec le même mélange de rouge et de noir. De même, nous nous occuperons des deux autres parties du terrain qui se trouvent dans le Riverside. N'oubliez pas une chose à l'esprit : chaque fois que vous utilisez des peintures acryliques, prenez des couleurs épaisses. Lorsque vous essayez de mélanger les couleurs. Lorsque vous faites une partie de détail, une pièce de doublure, la couleur doit être un peu fluide, juste ces deux choses. Lorsque vous mélangez, vous devez vous assurer que les deux couleurs sont mouillées Vous serez alors le seul à pouvoir mélanger les couleurs. Si une couleur est sèche, vous ajoutez à nouveau cette couche de couleur, puis vous la mélangez. Sinon, le mélange ne se produira pas et cela créera une ligne entre ces petites choses que vous devez garder à l'esprit lorsque vous faites de la peinture de paysage en particulier Bloquez simplement toute cette zone qui est la partie terrestre. Nous aborderons un peu plus en détail, mais je viens d' abord de couvrir la partie terrestre en noir et rouge. Maintenant, nous allons également faire la partie consacrée au soleil , là où il y a un soleil éclatant entre les deux. Commençons par la partie solaire. Ici, vous pouvez voir que j'ai pris mon pinceau mixeur maintenant. Il s'agit du pinceau mixeur Princeton de plus petite taille. Il s'agit simplement de prendre d' abord cette couleur blanche et de lui donner une forme ronde, que j'ai déjà dessinée, mais elle se reflète très légèrement. Je crée juste une forme ronde du soleil avec juste de la couleur blanche, un peu de jaune sur les bordures juste pour lui donner une petite forme. Si vous n'avez pas ce pinceau mixeur, vous pouvez utiliser votre pinceau rond pour faire une telle chose. Utilisez un pinceau rond de plus petite taille pour créer une telle forme ronde, en lui donnant simplement une forme un peu plus ronde. Maintenant, cette partie solaire est en fait très importante. Lorsque nous le faisons et que nous prenons des couleurs épaisses, vous pouvez voir que mon pinceau est complètement sec. Je n'ai pas mis d' eau sur mon pinceau. C'est une brosse complètement sèche. Et puis je suis le seul à avoir créé ce cercle. Maintenant, j'utilise un pinceau à doublure ou un pinceau de plus petite taille , pourrait-on dire, pour créer la partie centrale complètement blanche Je viens de créer la forme au centre, mais nous allons détailler davantage le soleil, cette partie également parce qu'elle est de couleur assez vive. La partie extérieure, je l'ai fait avec ce jaune citron pour lui donner une belle forme éclatante. L'intérieur est totalement blanc et la partie extérieure est jaune citron. Prenez votre temps et donnez une forme appropriée à ce soleil, car c'est le point central principal où vos yeux se dirigeront lentement. Je suis juste en train de lui donner une forme appropriée, en reprenant un peu plus de cette fine couleur jaune. Et je l'utilise juste pour la partie extérieure afin de donner un peu plus de brillance à la zone extérieure où se trouve juste une très fine couche de jaune sur la surface extérieure du soleil 6. Créer des nuages: Bon retour. Commençons maintenant par créer des nuages. Maintenant, pour créer des nuages, nous avons besoin d'un pinceau sec parfait. Brosse sèche dans le sens où elle doit être complètement sèche sans eau. Ici, j'utilise mon pinceau synthétique Filbert de taille 2 pour créer de jolis nuages duveteux Il suffit de retirer l'eau de ma brosse, elle est complètement sèche. En prenant le bleu violet, un peu de mélange blanc. Ensuite, nous allons commencer à créer des nuages simples qui suivront un mouvement circulaire. Tout d'abord, je donne juste une petite idée de l'endroit où je vais créer les nuages. Ce sera la zone où se trouveront les nuages. Très peu de couleur à appliquer sur votre pinceau Lorsque vous avez affaire à la partie cloud, vous pouvez voir une très petite quantité de couleur que je prends. Je ne prends pas trop de couleur sur mon pinceau chaque fois que je mets une petite quantité de couleur juste sur le bout du pinceau et que j'essaie de créer la forme. Ne mettez pas trop de couleur sur votre pinceau, sinon vous ne pourrez pas créer une telle texture. Si votre brosse est collante, il suffit de la laver et d'enlever l'excès d'eau. Et encore une fois, commencez à utiliser votre pinceau. Il ne doit pas y avoir d'eau sur votre brosse. Ça devrait être très, ma brosse est mouillée, mais j'ai retiré toutes les eaux en l'essuyant simplement avec mon chiffon. J'utilise juste ce pinceau pour peindre et je mélange juste une petite quantité de couleur avec un mélange de blanc. Et j'essaie juste de lui donner une belle forme. Après avoir créé la forme, nous lui donnerons plus de textures. abord, j'ajoute simplement une petite forme aux nuages, là où les nuages flotteront et où la direction des nuages sera basse. Il y aura des nuages complets dans cette zone. Ces deux nuages se rejoignent. Maintenant, je déplace simplement le pinceau dans mouvement circulaire pour donner une forme plus circulaire aux nuages. Une petite quantité de violet, blanc et très peu de bleu s'y mélangent. Encore une fois, j'ajoute simplement les coups de pinceau à mouvement circulaire, vous pouvez également le voir ci-dessus. Je vais d'abord créer la forme , puis je vais simplement déplacer le pinceau manière circulaire pour qu'il prenne davantage cette forme, en y ajoutant simplement une petite forme dans le mouvement circulaire. Maintenant, l'avantage d'utiliser ce pinceau filtré, c'est que lorsque vous vous déplacez en cercle, il donnera une très jolie forme ronde au nuage. Vous pouvez voir à quel point cette forme ronde est belle et vous pouvez voir la quantité de couleur que j'ai prise sur mon pinceau. J'utilise simplement les couleurs supplémentaires présentes sur le pinceau pour créer plus de formes. Je n'ai pas encore pris trop de couleur sur mon pinceau, je le déplace simplement dans mouvement circulaire et je remplis cette zone nuageuse. Ne coloriez pas trop votre pinceau. Sinon, il y aura des nuages épais. Il y aura trop de couleurs sur les nuages, ce que nous ne voulons pas. Nous voulons un effet de vitrage, dont les nuages devraient être un peu transparents, transparents, translucides. En fait, il ne devrait pas avoir de couleurs épaisses. Sinon, cet effet de nuage ne se produira pas. Cette texture duveteuse du nuage ne se manifestera pas lentement, très lentement Déplacez simplement votre pinceau dans un mouvement circulaire et créez de jolis nuages en prenant très peu de couleur sur votre pinceau, en donnant simplement de belles formes aux nuages. Certains sont de petits nuages, d'autres de gros nuages. Il s'agit d'un mélange de nuages de différentes tailles. Il n'est pas nécessaire de créer les mêmes nuages. Vous pouvez créer la forme de nuages de votre choix. Il s'agit simplement de donner la technique et une idée de ce que seront les nuages. Mais vous pouvez également le faire sous différentes formes. C'est à vous de décider comment vous voulez que les nuages soient. Si vous ne voulez pas les nuages, c'est très bien. Si vous ne voulez pas de nuages dans cette zone, vous voulez une peinture de paysage parfaitement propre, cela convient également. Tout dépend de la façon dont vous peignez. Vous pouvez supprimer les nuages, vous pouvez simplement mettre le coucher du soleil sans les nuages. Vous pouvez simplement le décrire de cette façon. Tout dépend de votre créativité. Comment allez-vous peindre l' ensemble de la peinture de paysage. Je vous donne juste une idée de ce que peuvent être les nuages, de leurs formes et de la manière dont vous pouvez les façonner. Maintenant, je donne juste un peu plus de forme aux nuages. Vous pouvez voir la rondeur de ce pinceau Ce pinceau est très important lorsqu' il s'agit de la partie cloud. Cela donne en fait de la rondeur à la forme. Maintenant, j'ajoute un peu de rouge à cette partie inférieure pour lui donner un aspect plus lumineux. Pour que le soleil arrive et se reflète sur cette zone nuageuse, je lui donne juste une petite touche de rouge rougeâtre comme de l'orange De même, nous nous occuperons des nuages. Il y a de petits nuages et en dessous également , que nous allons créer, il y a beaucoup de nuages. Chaque fois que votre pinceau est collant, il suffit de le laver, enlever l'excès d'eau, puis de commencer à peindre. Parce que lorsque vous créez ce type de formes, il arrive que vos pinceaux deviennent collants. Chaque fois que vous avez l'impression que votre pinceau devient collant et que de nombreuses couleurs s'y collent, il suffit de le laver, retirer l'excès d'eau, puis de commencer à faire cette partie nuageuse. L'une des choses les plus importantes lorsque vous utilisez ce cloud est que votre arrière-plan doit être complètement sec. Alors commencez uniquement par cette partie cloud. Sinon, la peinture de fond entière sera mieux détruite. Commencez par peindre le fond, laissez-le sécher, puis faites ces nuages. Maintenant, il y a de très fins nuages en dessous desquels j'essaie de créer un effet de pinceau très léger. Vous pouvez supprimer et ignorer cette partie, ou vous pouvez simplement la laisser telle quelle ou vous pouvez créer de telles textures de nuages Une fois que nous aurons terminé avec cette partie nuageuse, nous nous dirigerons vers cette partie arrière qui est la zone centrale où se trouvent les arbres. Nous allons également le créer. Chaque fois que vous réalisez cette peinture, faites preuve de patience. Prends ton temps. Ne soyez pas pressés. Prenez votre temps et faites des pauses. Comme il s'agit d'une peinture au stylo assez longue, elle ne sera pas terminée en 15 minutes. Prenez votre temps et faites-le lentement obtenir une finition parfaite des peintures. Vous pouvez voir à quel point j' exagère les nuages. Chaque fois que vous en faites trop, superposez simplement le nuage pour lui donner un aspect plus moelleux Il suffit d'ajouter quelques nuages supplémentaires sur le dessus et de donner une petite forme aux nuages. La partie cloud est un peu délicate. Si ce n'est pas le cas, c'est très bien , car il est difficile donner de telles formes aux nuages. Je vais certainement faire des projets d'un cours où j' enseignerai uniquement comment créer différents clouds. Mais maintenant, vous pouvez voir qu'il y a une belle couleur vive sur le nuage. Je lui donne juste une forme circulaire en demi-cercle, puis je lui mettrai un cercle rond après avoir fait cette partie d'arrière-plan. Mais d'abord, je donne juste cette forme supérieure, puis nous retracerons la forme complète du soleil une fois que nous aurons terminé avec cette partie centrale en arrière-plan. Maintenant, je réutilise le pinceau mixeur et les trois couleurs pour donner une forme ronde à cette zone. donnant simplement une forme, on dirait que les lumières se couchent, la lumière du soleil se reflète sur la partie extérieure, mélangeant ce mélange de rouge et de jaune et en dessinant simplement le contour avec la partie extérieure pour faire briller le soleil Nous allons également mettre un peu d' éclat sur cette zone. De plus, là où nous devons faire la partie qui se trouve en dessous, je passe d'abord à la partie solaire , puis nous ferons également la partie inférieure. Maintenant, il s'agit également d'une technique de méthode complètement sèche. 7. Bloquer le milieu: Bon retour. Commençons maintenant par cette zone centrale. J'utilise encore une fois mon pinceau Rigger. Je vais d'abord tracer le contour de la zone que je vais peindre, juste un tout petit zigzag Juste des formes aléatoires. Je donne juste comme s' il s' agissait d'arbres éloignés et de buissons, juste une forme aléatoire Ici, vous devez utiliser une peinture très fine, essayer de rendre la couleur un peu fine, puis essayer de créer les formes. Vous pouvez voir que je ne fais que lui donner une petite forme. Tu vois, j'essaie juste de donner une petite forme. Ensuite, je vais d'abord remplir les couleurs. Avant cela, je vais retirer ce ruban adhésif, créer une jolie ligne, qui est une ligne légèrement bleutée à cet endroit Je vais d'abord essayer de le créer , puis simplement ajouter une texture blanche et bleutée à l'aide de mon pinceau plat Je vais juste créer une jolie ligne sous le ruban avec ce mélange de blanc et de bleu. Maintenant, j'essaie juste de créer une ligne épaisse, belle ligne lisse avec ce pinceau. J'ai pris un pinceau plat de petite taille et la moitié de la couleur se trouve sur le ruban adhésif et autre moitié sur cette toile. Et j'essaie de créer une jolie ligne. Après cela, je retirerai simplement ce ruban et vous verrez qu'une belle couche de ligne sera créée. Enlevons le ruban et voyons à quoi ressemblent les lignes. Avant de supprimer cette ligne, couvrons d'abord cette couleur et essayons simplement de créer cette ligne. Ligne noire qui divise cette zone d'arrière-plan et cette zone de fourche. Juste pour le décrire, vous pouvez voir la moitié du pinceau était là sur mon ruban adhésif et l' autre moitié dessus Il n'y a pas trop de blanc dessus, je retire juste le ruban adhésif. Ensuite, nous remplirons la couleur dans cette zone. C'est un remplissage de couleurs. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau, vous pouvez utiliser un pinceau rond. Vous pouvez utiliser un pinceau plat pour remplir les couleurs. Selon votre choix, quel que soit le pinceau que vous souhaitez, vous pouvez l'utiliser. Je suis ici en train d'utiliser mon pinceau plat pour le remplir, juste un petit plat. Et j'essaie juste de remplir toute cette zone avec du noir, en prenant un peu plus de noir parce que mon noir a fini de prendre une belle couleur noire épaisse. Et j'essaie juste de remplir cette zone. Vous pouvez également utiliser un pinceau rond pour remplir cette zone. Tout dépend de votre choix. Quel que soit le pinceau avec lequel vous êtes à l'aise, vous pouvez l'utiliser et remplir cette partie. Maintenant, cette zone est un peu plus brillante que celle laquelle nous allons également ajouter un peu d'orange Mais d'abord, faisons-le avec le noir. Ensuite, nous en parlerons plus en détail, en ajoutant simplement les couleurs. Tout d'abord, un blocage très simple de toute cette zone. Ensuite, nous allons détailler davantage la zone intermédiaire. Maintenant, la zone située sous le soleil, je vais la rendre un peu plus lumineuse en utilisant cette couleur rouge fluorescent. Je lui donne juste une forme ronde en dessous pour refléter un peu la lumière du soleil qui tombe sur cette zone. Nos petits détails sont très importants lorsque vous faites de la peinture de paysage, en particulier pour lui donner une forme ronde. 8. Détail du Middleground: Bonjour les amis. Bon retour. Commençons maintenant par les détails supplémentaires que nous avons effectués pour le blocage intermédiaire. Nous allons maintenant créer quelques détails en y mélangeant du rouge. Nous voulons une petite couleur claire légèrement orange. J'ai juste mélangé un peu d'orange et de rouge à ce noir pour lui donner un petit effet brunâtre Il suffit de créer de petits détails au sommet de ces buissons pour avoir l'impression qu'il y a des arbres au-delà d'ici. J'utilise le même pinceau et je crée de jolis petits détails dessus, des lignes, des points Et en recouvrant également cette partie noire de la même couleur. Tout comme créer de très petites lignes, même processus. Je vais répéter toute cette section, et je vais la couvrir de petites lignes et de petits cercles en mélangeant uniquement de l' orange à ce noir. Je suis ici en train de mélanger l' orange à ce noir. Comme les rayons tombent sur cette partie, j'essaie de créer un effet sur ces zones, en particulier sur celle qui est proche du soleil, lignes et des détails très fins. Chaque fois que vous faites de tels détails, votre couleur doit être un peu épaisse. Pas trop de liquide, mais oui, un peu plus épais que celui que vous utilisez pour la peinture du liner ou pour les lignes. Il suffit de créer de petits détails qui donneront un effet de l'arbre d'arrière-plan très éloigné. Tous ces petits détails ajoutent de la beauté à la peinture et cela semble un peu réaliste lorsque vous faites de si petits détails. Une fois que nous aurons terminé les petits détails, nous créerons également le reflet de l'eau du soleil sur la partie aquatique Après cela, nous le ferons également. Finissons d'abord ces petits détails, puis nous passerons à la partie réflexion Maintenant, pour donner un peu plus de luminosité à cette zone, j'utilise à nouveau mon pinceau mixeur. Et en prenant cette couleur rouge et ce pinceau sec, vous créez simplement une belle hauteur en dessous la zone située juste en dessous du soleil. Il suffit de surligner cette partie avec de la couleur rouge. Et en soulignant un peu plus cette partie circulaire. Il suffit de créer un effet circulaire rond sur cette zone. Comme ces couleurs fluorescentes sont pour la plupart transparentes, vous pouvez facilement créer un tel effet. Ajoutez maintenant un peu de jaune citron à la partie intérieure et un peu d'eau pour qu'elle devienne un peu transparente. Les couleurs, je les mélange juste avec ce rouge. C'est le principal centre d' attraction du tableau. Le soleil doit être parfait. Nous allons maintenant créer le reflet du soleil qui se trouve juste en dessous du soleil. Essayez simplement de créer juste en dessous du soleil. J'utilise simplement cette couleur blanche et j'utilise mon pinceau pour créer l'effet des rayons du soleil qui tombent sur la rivière Les bords sont légèrement jaunâtres et la partie intérieure est blanche En fait, la partie centrale est blanche et les flancs sont jaunâtres. donnant un peu plus de lignes et de détails au fur et à mesure que nous descendons, il devient de plus en plus petit. L'ajout d'un peu de jaune sur les côtés donne également un effet plus éclatant. Utilisez toujours du jaune citron lorsque vous voulez un effet éclatant. Ce sont de très petits détails qui jouent un rôle très important, notamment dans la peinture au coucher du soleil. Créons maintenant un effet d'herbe. Ici, nous allons utiliser notre brosse à poils, mais avant cela, examinons d'abord l'effet de celle-ci Il s'agit d'un pinceau Bristol Filbert, que j'utilise ici, de taille 2 Ces pinceaux sont assez durs. Cela donne un très bel effet de texture aux herbes, en ajoutant simplement un peu de noir sur les côtés et également sur ces zones. Il suffit de sécher complètement le pinceau. Et vous devez le faire et cela créera une belle texture sur le sol. N'utilisez pas d'eau sur cette brosse. Vous devez utiliser une brosse complètement sèche. Très peu de couleur sur le bout de votre pinceau et vous n'avez qu'à le mettre sur le bout du pinceau. Et je ne fais que créer ces textures. Ce sont de très bons pinceaux, autant plus que ce sont des pinceaux très durs. Cela donne donc une très belle petite texture par-dessus. Si vous n'avez pas de pinceau Filbert, vous pouvez utiliser votre pinceau plat pour créer ces textures Il suffit de créer de très petites textures de couleur noire, également avec un effet de lumière. L'ombre de ces herbes qui tombent au-delà ne fait que créer quelques effets. Elles sont très légères. Vous devez appuyer sur votre pinceau, vous ne le pressez pas trop fort. Dans le cas contraire, il y aura des correctifs. Ce sera une pression très légère et une très légère pression. Alors seule cette texture apparaîtra. Vous pouvez voir à quel point je le fais avec légèreté. Je n'appuie pas sur le pinceau, une légère pression est appliquée et le pinceau est complètement sec. Un peu plus de surface, je vais créer un peu plus de texture sur le dessus. Nous avons presque terminé avec cette partie de texture. Créez également des textures sur le dessus, Créez également des textures sur le qui se trouve près de cette zone intermédiaire, juste un peu plus de la superficie du terrain. 9. Peindre des pins: Bonjour les amis, bon retour. Commençons maintenant par la formation des arbres, la façon dont nous allons créer les arbres. Maintenant, là aussi, je vais utiliser ma brosse de fixation. Et je vais juste rendre la peinture un peu fine pour que nous puissions créer une ligne droite. Tout d'abord, je crée simplement une ligne droite. Et depuis le sous-sol, il y aura deux arbres que je vais créer. Si vous n'êtes pas sûr d' utiliser directement la couleur noire, vous pouvez la dessiner d'abord avec le crayon, la ligne droite, puis vous pouvez faire la partie de peinture qui convient parfaitement ici. J'utilise juste cette peinture noire et j'essaie juste de créer une belle ligne droite avec une pointe sur le dessus. Et au fur et à mesure qu'il descend, il s'épaissit un peu. Il y aura deux pins que je vais dessiner ici. L'un sera plus grand et l'autre sera un peu plus petit que celui qui est plus grand. Tout d'abord, la base, c'est la ligne que j'essaie de créer. Ici, vous pouvez voir que les pins sont pour la plupart en forme de triangle. Je vais donc en donner une forme comme ça. Encore un peu de lignes droites. Si les lignes ne sont pas bien droites, c'est bien parce que les arbres ont parfois des branches qui ne le sont pas. C'est parfaitement bon. Ne vous inquiétez pas, vous devez utiliser de la peinture fine. Peinture fine dans le sens où elle descend. La douleur de la couleur doit être un peu fine pour qu'elle soit plus mobile. Maintenant, un arbre que j'ai créé se trouve au bas du terrain et l'autre arbre que j' ai créé en haut de la deuxième zone de terrain qui s'y trouve, essayant juste de le rendre un peu plus haut que celui qui se trouve à côté Juste de petites lignes et de petits points, je commence à créer à partir de la pointe. n'y a que des points aléatoires, que j'essaie de créer en forme d'arbre. En fait, ce sont de petits points et lignes de motifs différents. Ce sont des motifs aléatoires qui donnent la forme de ce u. Les arbres, comme les branches , sont pleins de feuilles. De très petits points comme ça. J'essaie de créer le motif, ce type de motif semble plus réaliste que celui où l' on crée un arbre avec un pinceau en éventail. Je suis juste en train de créer des points. Vous pouvez voir que je remplis également la zone centrale avec les points. Des points et des lignes aléatoires que j'essaie de créer. Et le fait de donner cette courbe des lignes au fur et à mesure que nous descendons ces branches augmentera la taille des feuilles. Et les points vont augmenter parce que nous devons créer une forme triangulaire comme ça, vous devez le faire, vous pouvez mettre des points comme dans forme triangulaire , puis vous pouvez la remplir. Ce sera facile car vous pouvez le faire. Sans cela, vous pouvez le faire aussi, ce n'est pas un problème, il suffit de créer petits points aléatoires pour créer une belle forme incurvée des branches Le tout se passera comme ça uniquement. Et au fur et à mesure que nous descendrons, la forme de ces branches et feuilles augmentera en taille. Il sera plus grand car nous devons créer un petit arbre de forme triangulaire car il s'agit d'un pin. Des étapes simples. Maintenant, une autre chose que vous pouvez faire est de créer des branches comme celle-ci, ce qui vous donnera à l'esprit que, accord, ces branches où je dois d'abord créer les feuilles. De cette façon, vous pouvez également le faire. Vous pouvez voir que je ne fais que créer les lignes où se trouveront les branches, leur taille. Ensuite, je les couvrirai de ces points, qui ressembleront à des feuilles. Maintenant, ces fines lignes n' apparaîtront que lorsque vous utiliserez une belle peinture fine. Dans le cas contraire , les lignes seront épaisses. Essayez d'affiner votre couleur, puis utilisez ces couleurs. Encore une fois, maintenant j'ai créé l'esquisse approximative de la formation de mes arbres et maintenant encore une fois, je vais faire la même chose. Je vais créer des points des deux côtés de ces lignes pour créer une belle forme de l'arbre. Profitez simplement du processus et voyez comment cela va se passer. Maintenant, la taille de l'arbre dépend de la taille de votre peinture, façon dont vous le faites. Maintenant, j'ai ces peintures au format 57. Je suis en train de créer une telle quantité de grands arbres. Tout dépend de la taille de votre peinture. Vous pouvez également créer des peintures de grande taille avec la même technique, mais les pinceaux doivent être grands. En particulier le pinceau plat que vous utilisez. Pour le pinceau de base, vous pouvez utiliser le même, mais surtout pour la peinture de fond. Lorsque vous utilisez une toile de plus grande taille ou un tableau de plus grande taille, utilisez un pinceau plat de plus grande taille en fonction de l'usage, particulier pour la peinture d'arrière-plan et de premier plan Vous pouvez maintenant voir comment cet arbre apparaît et à quel point il semble réaliste. Lorsque vous regardez de loin, ce ne sont que les points et les lignes aléatoires qui rendent ces arbres si joliment réalistes. En fait, je vais répéter le même processus pour cet arbre, également pour l'autre arbre. De plus, nous utiliserons la même technique pour l' autre arbre. Profitez simplement du processus. Je créerai également d'autres lignes entre les deux une fois que j'aurai terminé avec cette partie de l'arbre afin qu'elle paraisse plus pleine. Vous pouvez voir que je n'ai gardé aucun écart entre les deux. J'essaie de le rendre plus dense. Il suffit d'ajouter d'autres de ces formes. Nous avons presque terminé la première peinture d'arbre. Nous allons maintenant passer à la deuxième partie du deuxième arbre. Il y a aussi des arbres qui le sont, nous allons créer juste deux arbres. Il y aura des arbres qui auront des branches de l'autre côté, créant simplement des lignes entre les deux. C'est le premier arbre que nous avons créé. De même, nous allons également faire le deuxième arbre , selon le même processus. 10. Créer du grass: Bon retour. Commençons par notre deuxième arbre. Même processus, il suffit de diluer la peinture. Et le même processus, je le répéterai ici également. abord, en partant de la pointe et des petits points au fur et à mesure que nous descendrons, les formes de celui-ci augmenteront. Même processus et essayez de vous assurer que ces branches sont très proches les unes des autres. Ensuite, la beauté de ce pin apparaîtra. Votre couleur doit être fluide ici. Ensuite, vous pourrez créer de jolis points fins. Après cela, il y a encore quelques arbres. Il y aura un arbre à côté de cet arbre. De plus, il y aura un arbre de l'autre côté. Et nous allons également créer des herbes vers le bas. Alors seule notre peinture sera terminée. C'est le deuxième arbre que nous créons ici avec quelques petits détails. Je suis juste en train d'ajouter, de créer quelques lignes supplémentaires, comme nous l'avons fait plus tôt pour le premier arbre, puis je remplirai la texture. La brosse Rigger joue un rôle très important lorsque vous effectuez de tels détails Essayez d'utiliser une brosse fine. Voici le pinceau Princeton Rigger que j'utilise ici. Vous pouvez utiliser n'importe quelle marque, mais assurez-vous que la pointe est fine et que la qualité du pinceau est bonne. Ensuite, les textures qui apparaissent sont vraiment belles. Lorsque vous utilisez des pinceaux de bonne qualité, vous pouvez voir que je ne fais qu'ajouter quelques détails supplémentaires à cet arbre. Ensuite, à côté de ce petit arbre, il y aura un autre arbre qui n' a que des branches et peu de feuilles. Ce type d'arbre. Il s'agit en fait d'un arbre différent , que je vais d'abord créer sur le côté de cet arbre. Création des trois branches et du tronc de l'arbre. Juste deux faces. Ce n'est pas obligatoire. Si vous n'avez pas d'espace, vous pouvez également créer uniquement deux arbres. Ce sera également parfait. Mais comme j'ai peu d' espaces à côté de cela, j'essaie de créer un autre arbre qui n'a que des branches et très peu de feuilles. Juste de belles ridules. J'essaie de créer des branches et des tiges de ces branches. Un peu de feuilles. Je n'ajouterai pas trop de feuilles, juste quelques feuilles. Je crée juste de jolies ridules. Les ridules n' apparaissent que lorsque la couleur est fluide. Il suffit d'ajouter quelques feuilles ici et là, sans le remplir complètement. Créons maintenant un effet d'herbe dans la partie inférieure. Maintenant, l'effet gazon, vous pouvez également le faire avec votre brosse à ventilateur ou avec votre brosse à draguer Ici, je vais vous apprendre à utiliser votre brosse à aiguiser Encore une fois, lorsque vous tracez ces lignes, la couleur doit maintenant être fluide. Dans ce cas, faites simplement de petites lignes sur la partie ci-dessous, comme vous pouvez le voir. Juste des ridules, il suffit de rendre votre couleur un peu fluide. Et essayez de créer des lignes simples et jolies. J'ai juste fait un petit tour pour que vous puissiez voir clairement comment je crée les lignes Ce ne sont pas des lignes droites. J'essaie juste de créer des directions aléatoires pour que cela ressemble à de belles lignes. Et les plis, les lignes fines, les lignes fines que j' essaie de créer sur ces terres supérieures. Des lignes très fines ici et là. C'est juste pour le rendre un peu plus dense. Voilà à quoi ça ressemble quand on voit de très loin. Et essayez de le remplir correctement. Maintenant, faisons-le également pour cette partie inférieure. Essayez simplement de remplir complètement ces zones pour qu'il semble qu'il y ait dix herbes en dessous. Passons maintenant à cette partie inférieure, essayez simplement de la faire couler, commencez par le bas et remontez vers le haut. Il suffit de mélanger un peu de rouge à ce noir pour le rendre un peu plus clair que ce noir. Comme le soleil se reflète, la couleur doit être un peu plus claire que le noir. Maintenant, encore une chose que tu peux faire. Vous pouvez simplement le tourner vers votre côté, la zone que vous tracez pour la partie gazonnée, et vous pouvez ensuite créer de si belles lignes fines. C'est une autre technique que vous pouvez faire ou que vous pouvez faire directement de ce côté ici. Des lignes fines simples que vous ne pouvez créer qu'avec ces pinceaux. Maintenant, ce que je fais ici, c'est juste que je le renverse, puis j'essaierai de le créer qui sera facile à créer pour vous. Surtout la partie linéaire ici, je couvre juste la zone qui est large. J'essaie juste de créer belles lignes simples avec une main très libre. N'appuyez pas sur votre pinceau, utilisez simplement le bout de votre pinceau pour créer ces jolis traits. Il suffit de circuler librement dans différentes directions. Il existe également des lignes plus grandes, des buissons plus grands, que nous allons créer des lignes simples très fines. Tout comme un flux libre comme nous. La couleur doit être fleurie. Ensuite, seules ces fines lignes seront créées. Sinon, il y aura des lignes épaisses. Maintenant, il y a peu de lignées qui sont très peu d'herbes. J'essaie juste de créer quelques herbes assez hautes. Et là, nous allons créer de jolies petites lignes ci-dessous. Juste des lignes dans la partie ci-dessous. Pas pour certains d'entre eux. Je le crée juste crée pour que vous puissiez voir à quel point ce coucher de soleil est beau et lumineux lorsque ces lunettes sont fabriquées. 11. Détail final: Bonjour les amis. Bon retour. Nous sommes presque arrivés à la dernière partie du tableau. Un peu plus de détails et c'est fait. Ici, je crée à nouveau d' autres pins qui sont très petits à distance. D'abord, j'essaie juste de créer une ligne. Ensuite, je vais créer de jolies lignes fines comme des formes diagonales et de petits arbres qui se trouvent au-delà. Juste pour donner un peu plus d' effet à ce tableau. Ce sont de très petits détails qui ajoutent un peu plus de beauté à cette peinture. Vous pouvez voir que j'y ai ajouté un peu de rouge parce que c'est une teinte assez orange là-bas et que c'est l' heure du coucher du soleil. À cette époque, la plupart des arbres ont une forme rougeâtre et brunâtre. J'essaie juste de créer cet effet. Il y a aussi un peu plus d'arbres sur le côté. Je vais essayer de créer un peu plus d'effet de branche de ce côté, qui est un peu vide de l'autre côté. D'un côté, j'ai créé les arbres. l'autre côté, je vais juste créer les branches des arbres pour donner un peu plus de profondeur à cette peinture. simples branches qui sortent, n'est pas un arbre complet, seules les branches visibles essaient maintenant affiner la couleur pour créer de telles branches, car nous avons besoin d'une peinture plus fine pour créer de belles lignes fines. Il suffit de créer les lignes. Certains sont en haut et d'autres en bas dans les directions. Il suffit de le remplir. Ensuite, nous allons créer les feuilles. Également. Après cela, notre peinture sera terminée. C'est la dernière partie du tableau que nous sommes en train de réaliser. J'ai simplement zoomé sur le tableau pour que vous puissiez voir plus clairement comment fonctionnent ces détails et les lignes que je crée pour les feuilles et que j'essaie de créer une belle texture pour les feuilles De même, je vais renseigner toute la zone dans laquelle j'ai créé ces branches. Il suffit de prendre une fine peinture , d'essayer de créer des lignes, de remplir toute la zone de la limite des arbres, les branches et de les remplir. Donc, un processus similaire, nous le répéterons également pour les autres. Vous pouvez créer ces motifs, ces branches, ou vous pouvez les laisser comme ça. Cela sera également magnifique. Juste pour y ajouter un peu plus de beauté, j'ai créé ces branches et j'y ai ajouté quelques détails supplémentaires. Ensuite, nous en aurons fini avec ce tableau. J'espère que vous avez apprécié de le faire avec moi et que vous avez partagé vos critiques et que votre projet fonctionne. J'adorerai les voir. Vous pouvez également me taguer sur mon compte Instagram, Money Art Gallery. J'aime beaucoup regarder tes peintures. Votre projet fonctionne lorsque vous avez soumis vos commentaires m'aident vraiment beaucoup à comprendre ce que vous voulez et comment je peux changer mes techniques d'enseignement Cela m'aide vraiment beaucoup et me motive. Merci de partager votre avis ainsi que le travail de votre projet. J'adorerais les voir. La peinture est presque terminée. Encore un petit peu plus de détails et nous sommes prêts à nous lancer dans ce tableau. Encore une fois, j'utilise ce pinceau à poils pour donner un peu plus de texture, le reflet de l'effet de l'eau J'ajoute juste un peu de ce reflet d'arbre ici. aussi un petit reflet du plus grand arbre que j'ai dessiné. Chaque fois que vous créez un tel effet de réflexion, essayez d'utiliser un pinceau complètement sec et très peu de couleur sur votre pinceau. Ne coloriez pas trop votre pinceau, sinon toute la peinture sera abîmée Cela créera des correctifs. Prenez très peu de couleur. Et un pinceau complètement sec, en y ajoutant un peu plus de couleur blanche. C'est juste la touche finale que j'essaie de donner à ce tableau. Juste un petit détail en ajoutant un peu de jaune sur les côtés Tous ces petits détails sont importants pour l'apparence de votre peinture C'est un processus sans fin et vous allez le faire. Nous devons nous arrêter à un moment donné. Encore quelques minutes et nous avons presque terminé. Un peu plus de blanc sur cette partie pour donner une petite forme ronde à la zone centrale. J'espère que vous avez aimé faire ce tableau. J'ai vraiment apprécié cet effet vibrant. Cela m'a donné un effet très apaisant lorsque j'ai fait ce tableau et j'ai pensé à le partager avec vous également. C'est pourquoi j'ai créé ce projet car j'ai beaucoup aimé ce paysage. Cela me donne un effet vraiment très méditatif et vibrant J'espère qu'il en fera de même pour vous. Maintenant, je suis en train d' ajouter un petit trait, qui, comme vous pouvez le voir, le trait blanc, pour donner un effet de trait un peu plus agréable. Il n'est pas complètement blanc. J'y ai mélangé un peu de bleu. Si votre ligne est négociée, elle n'est pas obligatoire. Mais si ce n'est pas le cas, veuillez le faire. C'est presque terminé. C'est le tableau qui est complet et vous pouvez protéger ce tableau en le vernissant avec du vernis Nous en avons presque fini et j' espère que vous avez aimé le regarder, essayez-le. Merci beaucoup.