Peinture acrylique : comment créer une peinture réaliste à l'aide de support acrylique

1. Intro: Partout où je regarde autour de moi, je ne vois que des champs de lavande. Des étirements violets. À perte de vue. La vie est meilleure lorsque vous êtes dans les champs de lavande avec vos amis. L'un de mes rêves et vicieux est de me promener dans les champs de lavande qui entourent le village avec mes proches et de profiter de sa beauté. Alors, en pensant à sa beauté et à sa couleur vibrante, j'ai pensé à peindre le ruisseau sur ma petite toile. Bonjour les amis. Je m' appelle Moodiness. Et maintenant, je suis artiste acrylique et j'espère que vous allez tous bien. Je peins principalement des beautés liées à la nature , comme des paysages marins, des paysages. J'ai donc pensé à partager ces connaissances avec vous les gars. J'espère que vous allez adorer. Dans ce cours, nous allons donc apprendre à bloquer en arrière-plan et au premier plan, étape par étape, en créant des arbres et des textures d'arbres. Et comment créer la texture de l' herbe en détail. Ainsi que les fleurs de lavande en détail avec la technique de superposition. J'espère que vous apprécierez ce cours. Commençons donc par cela. 2. Matériaux requis: Parlons des couleurs. La première couleur est donc le charbon, le black bond, le Dumbo, le surréalisme, le bleu, l'alizarine, cramoisi, la dioxazine, le violet, le vert suif, vert permanent à Daniel White et le jaune citron. Ce sont donc les couleurs que nous allons utiliser. Pour le contexte. Vous pouvez voir qu'il y a du surréalisme, mélange de bleu et de blanc. Et pour le vert permanent inférieur et le jaune citron. Pour le fond, nous allons créer quelques nuances qui sont les deux nuances de base que nous allons créer ici pour créer une telle texture lavande. J'espère donc que la partie coloration est claire et quelles couleurs nous aurons besoin de vous. Commençons donc par les stores. Alors ici, j'utilise du blanc. Un peu de pourpre alizarine et de violet dioxazine. Un peu plus de blanc pour créer cet aspect violet violacé rosé de la fleur de lavande. C'est l'une des couleurs de la fleur de lavande que nous allons utiliser. Laissez-moi vous montrer la teinte, comment elle est. C'est presque violacé, mais c'est tout à fait bébé étant doré. Vous pouvez donc dire que c'est un mélange des deux. Vous pouvez dire que la prochaine couleur que nous utiliserons ici prendra plus de blanc et une version un peu plus claire. Donc, ces deux autres nuances, que nous utiliserons pour créer les fleurs de lavande d'un seul type. Et il y a d'autres couleurs que nous utiliserons également. En dehors de ces deux-là, j'ajoute juste plus de blanc pour faire distinction entre les deux car les autres couleurs sont un peu plus claires. La troisième couleur est donc, je lui ajoute simplement du bleu surréalisme pour lui donner une texture plus bleutée. C'est donc plus bleuté. Un peu de violet. C'est la couleur que je vais être votre troisième couleur, que j'utiliserai pour les 11 niveaux différents et la nuance la plus claire de celui-ci. C'est donc le troisième. Et après avoir ajouté, donc après avoir ajouté du blanc, nous utiliserons également la teinte la plus claire. Voici donc les quatre teintes. Vous pouvez dire coller des feuilles de style, que nous utiliserons pour cette peinture de fleur de lavande. J'espère donc que cette combinaison de couleurs et nuances est claire pour vous les gars. Et pour les herbes, on utilisera ce mélange vert et jaune de suif pour la version plus foncée. Et en ajoutant, c'est la texture de l'herbe des arbres plus foncés. Et pour le plus léger, je vais juste ajouter du blanc au rouge et juste un peu de blanc. Et voici D, sixième couleur que nous allons utiliser. Ce sont donc les couleurs que nous utiliserons pour le premier plan que le jardin de lavande. Comme vous pouvez le voir, la peinture, c'est la peinture que nous allons faire. Discutons donc des matériaux. Donc, le premier est la toile apprêtée que le réservoir d'eau, le bulletin de vote en papier de soie. Et ce sont les marques de couleurs que nous utiliserons. Et voici le ruban de masquage, règle et le stylo, et voici les pinceaux. Commençons donc. 3. Blocage: Bonjour les amis, bon retour. Commençons donc par une peinture. Voici donc la toile apprêtée, que j'utilise ici. Et sa taille est presque cinq, c'est 27. Vous pouvez utiliser n'importe quel format de papier toile ou aquarelle, quelle que soit la base que vous souhaitez. Vous pouvez également utiliser le MDF. Voyons d'abord l'image. C'est l'image et j'ai également attaché sur le, dans le coin droit pour plus de référence. Nous allons donc d'abord créer une seule ligne avec notre ruban de masquage. Je n'utilise donc pas de crayon, j'utilise simplement mon ruban de masquage pour tracer une ligne. Et cette ligne n'est pas au centre. C'est un peu comme si c'était un peu plus haut. Comme la partie haute est un peu plus petite que la partie descendante. Je pose donc simplement le ruban de masquage de la ligne pour séparer le premier plan et l'arrière-plan. Je viens de mettre le ruban de masquage, pas au centre, mais comme je l'ai dit, la proportion est plus faible et celle de niveau inférieur est plus large. Les autres couleurs, que nous utiliserons , le noir, le surréalisme, bleu, le blanc titane, le vert permanent et le jaune citron. Donc pour la couleur de base, nous utiliserons ces couleurs et un pinceau plat. Donc, quelle que soit la taille que vous prenez, cela dépend de la taille de la toile. Nous allons donc d'abord faire la partie ascendante puis la partie descendante. Le pinceau plat dépend donc la taille de la toile que vous utilisez. Jam prend juste le surréalisme, mélange de bleu et de blanc. Il est donc plus blanc et moins bleu. C'est plus une question de poids. Il est presque blanc, juste une touche bleutée. Il suffit donc de couvrir d'abord la partie supérieure. Comme je disais, la taille du pinceau plat dépend de la taille de la toile. Et si vous utilisez un grand canevas, vous devez utiliser un pinceau plat de plus grande taille. Puisque j'utilise la plus petite taille de toile, j'ai utilisé votre taille pour le pinceau plat. J'ajoute juste la partie supérieure , puis je lave mon pinceau et je prends juste plus de couleur. Alors que nous descendons deux modes, comme une nuance jaunâtre. Donc j'essaie juste de créer ça aussi. Je viens de laver mon pinceau et ensuite je vais prendre du blanc, plus qu'une simple teinte de jaune et très peu de jaune. Il est presque blanc, juste un peu jaune. Et je ne fais que postuler dans la deuxième partie. Et après ça, j'essaierai de le mélanger. De plus, je ne fais qu' appliquer cette couleur. Il suffit d'en appliquer plus. Je ne vais pas vers le bas parce que c'est vers le bas, c'est vert, donc je vais appliquer du vert là-bas. Alors avec mon pinceau mélangeur, je vais juste prendre un peu de blanc et j' essaierai de mélanger les deux couleurs. Comme vous pouvez le voir, je prends juste une petite bouchée et j'essaie de mélanger les deux couleurs pour qu' il n'y ait pas de ligne entre les deux. C'est ainsi que nous mélangeons deux couleurs. Maintenant, après avoir mélangé cette couleur, nous allons commencer par la zone inférieure, qui rejoint le premier plan et l'arrière-plan. Comme vous pouvez le voir sur l'image de référence, la partie inférieure est légèrement verte. Je suis donc en train d'utiliser ce pinceau à filet de taille deux. Et je prends juste un peu de citron, jaune et de vert et plus de vert. J'essaie juste de créer des motifs aléatoires. J'essaie juste de copier l'image là où il y a point vert et j'essaie juste de créer cette forme frappée. Il suffit donc de tamponner mon pinceau, prendre plus de mélange de vert et de jaune, et de toucher la pointe de mon pinceau créer ces textures. Vous pouvez voir à quel point ces textures sont créées avec le pinceau arrondi. Et c'est très bien pour créer texture, des textures d' arbres. Ce pinceau à filet donne une très belle structure ronde, demi-ronde. J'essaie juste de créer les effets quelque part où il y a du vert foncé, un peu de temps ou plus de jaune et de vert. C'est juste différent. J'essaie de créer des couleurs différentes pour que ce ne soit pas pareil partout. Donc, chaque fois que vous utilisez tous ces types de pinceaux, utilisez un pinceau synthétique ou un pinceau boursouflé. Et veuillez ne pas utiliser pinceaux d'aquarelle car vous gâcherez complètement votre pinceau car ces couleurs acryliques sont comme du plastique et ont une largeur, et elles ne s' enlèveront pas. le pinceau. Alors occupe-toi de ça d'abord. Ainsi, chaque fois que vous utilisez ces pinceaux, lavez-les immédiatement à l'eau. Ne le laissez pas comme un désert. La façon dont vous êtes, les chances que la brosse soit endommagée. Nous allons maintenant commencer par la partie inférieure. C'est le premier plan. Pour le premier plan, j'utilise simplement les deux couleurs. Et le même pinceau plat que j' utilise juste un mélange noir et blanc. Et je fais juste une demande pour l'ensemble de la zone. Je couvre juste l'ensemble de la zone. Ce n'est pas un mélange aussi doux, mais c'est aléatoire. Il suffit de déplacer mon pinceau dans l'eau. Je bloque juste toute la zone vers le bas. Profitez donc du processus. Ce n'est donc que la partie bloquante dont nous avons encore fait les détails et la structure arborescente, tout est laissé. Il ne s'agit que de la partie bloquante, que nous avons complétée à l'aide du pinceau plat. Le premier plan est donc presque complet. Comme tu peux le voir. C'est presque terminé. J'ai parcouru toute la zone. Donc juste ici et là. Vous pouvez voir comment ce n'est pas un mélange lisse ou quoi que ce soit d'autre et en tamponnant simplement mon pinceau dans le sens vertical. Une fois que cela sera fait, nous commencerons par la partie suivante. 4. Créer une structure d'arbres: Bonjour les amis, bon retour. Commençons donc par les ponceaux. Nous utilisons les mêmes couleurs. Ici. Je retire juste le ruban de masquage entre les deux. Et je vais juste remplir la sueur, même couleur verte. allons donc d'abord procéder ainsi, puis nous allons créer les structures arborescentes. Il suffit donc de prendre un peu de vert et de jaune, puis bloquer la partie inférieure qui est laissée blanche. Je ne fais que le couvrir. Suggérez d'ajouter plus de vert et de jaune et un peu de blanc. J'essaie donc de donner des petites textures. C'est la même technique que celle que j'utilisais tout à l'heure. Il suffit de couvrir la partie inférieure également. Maintenant, il suffit d'ajouter peu de blanc, un peu de noir et de vert, et de donner encore des textures. J'utilise donc simplement la pointe des pinceaux et j'essaie de lui donner de la texture. Il suffit de taper sur mon doigt, c'est le bord du pinceau. Je ne fais que créer ces formes ici et là. Une fois que cela sera fait, nous allons créer des arbres. Ce n'est pas comme si nous allions créer des arbres exacts. Qu'est-ce qu'il y a, qu' y a-t-il dans l'image ? Donc, ici, j'utilise mon pinceau rigger et nous allons créer des arbres, mais pas exactement. Ce sera quelque peu similaire mais pas exact. Commençons donc par rendre cette couleur noire un peu plus fluide , puis commençons à créer les lignes. Nous allons donc d'abord créer cette ligne épaisse qui se trouve sur le côté gauche. Il suffit donc de déterminer par où commencer. Il suffit donc de créer ces lignes de prise. Et ça va juste le bloquer avec de la couleur noire. Ce ne sont donc que les trois lignes qui seront créées dans ce cas. J'essaie juste de le bloquer. Vous pouvez également bloquer avec votre pinceau plat. Mais je fais cela pour que cette pression ne suggère que de bloguer dans le domaine où j'ai créé ces lignes. Observez chaque fois que vous créez des lignes, assurez-vous que votre couleur est fluide et qu'elle n'est pas enlevée. Sinon, vous ne pourrez pas créer ces lignes fines. Assurez-vous donc que votre couleur est sous forme liquide. J'essaie juste de créer les lignes. Il y a tellement de lignes que vous pouvez voir dans ce tableau. Nous devons donc créer ces nombreuses lignes, mais au moins cela bloque ces nombreuses lignes. J'essaie juste de créer ces lignes. C'est donc un peu long, mais le résultat sera incroyable. Vous verrez que c'est une tâche fastidieuse. Il faut créer tellement de lignes. Demandez donc aux patients de prendre une tasse de café ou de thé, puis de commencer à créer les lignes. Parce que pour créer de la magie massive, il faut des patients. Prenez donc votre temps et créez lentement les lignes et assurez-vous que votre couleur est un peu fluide. Il y a des lignes épaisses, mais aussi des lignes fines. En conséquence, nous allons créer. Vous n'avez donc pas à être pressé. Vous prenez simplement votre temps et vous pouvez voir que la base de la ligne n'est pas dans une. Sur cette même base, quelque part, quelque part. Certains d'entre eux sont légèrement vers le bas, d' autres peu vers le haut. De cette façon, vous devez créer la profondeur des lignes. Donc, toutes les profondeurs des lignes ne sont pas identiques. Donc, vous devez faire attention car cela aidera à créer des ombres. Vous pouvez voir d'abord créer ces lignes prise qui prennent des arbres qui sont bien visibles. Ensuite, nous créerons ces lignes fines. J'essaie donc de créer des arbres de première dose, de prise, de prise, de prise qui soient vraiment visibles. Vous pouvez également utiliser votre blush plat. Mais je me sens à l'aise avec ma brosse rigger. J'utilise donc mon pinceau habituel pour créer de telles lignes. C'est donc une tâche qui prend du temps, mais le résultat que vous obtiendrez après avoir fini cette peinture sera vraiment incroyable. Vous serez fier de l'avoir peint. Détendez-vous et continuez à peindre. Faites des pauses entre les deux si vous êtes fatigué, puis recommencez. Vous pouvez donc voir que la profondeur de cet arbre est assez en dessous, donc vous devez le créer comme ce VIP que les ombres soient également comme ça. Donc, en fonction de l'ombre, nous créons les arbres. Après cela, nous allons créer les lignes d'ombre. Profitez donc du processus de création des lignes. Vous pouvez donc voir que je crée également petites branches entre les deux. Vous pouvez donc également le faire. Vous pouvez donc voir que je ne crée pas les arbres exacts mais similaires. Donc pas exactement les lignes que je crée, mais j'essaie de créer autant que je peux. Il n'est pas obligatoire de créer des lignes exactes là où je crée. Vous pouvez donc créer vos lignes vous-même parce qu'il en faut un peu, car il y a tellement de lignes entre les deux. J'essaie donc d'en créer une ébauche. Maintenant, je crée ces petites lignes fines, juste pour combler le vide. Et maintenant, nous allons également créer des textures. C'est donc presque terminé. Nous allons commencer par la prochaine partie. J'espère que vous appréciez ce tableau et que vous prendrez votre temps. Détendez-vous, asseyez-vous et profitez simplement du processus de peinture. Et tu vas certainement adorer ça. 5. Créer une texture d'arbre: Bonjour les amis, bon retour. Donc, ici, la couleur que j'utilise est le vert suif et tous les autres sont les mêmes. Utilisons donc ce pinceau rond Bristol pour créer des textures, des herbes. Je vais donc d'abord utiliser le vert permanent comme ombre arrière de l'arbre. C'est la couleur la plus claire. J'utilise juste la pointe du pinceau et je mélange un peu de jaune citron. Et il suffit d'utiliser la pointe du pinceau et de créer la texture. Comme vous pouvez le voir, je ne bloque pas complètement la zone entière, c'est-à-dire que je laisse certaines zones entre elles qui sont blanches et qui bloquent le vert permanent. Il suffit d'utiliser la pointe du pinceau et de créer les textures. Ils font donc trois couches de vert, nous utiliserons ici, la première couche qui est le vert clair, vous pouvez dire que c'est le vert permanent, ce que j'utilise ici. Ainsi, à partir de l'image, vous pouvez voir que le fond qui est l'ombre, un peu clair et au-dessus des arbres des textures un peu sombres. J'essaie donc également de créer cet effet. Maintenant, sur la partie ci-dessus, je vais utiliser ce vert suif, qui est une couleur un peu plus foncée et plus foncée. C'est donc une sorte de texture verdâtre avec une teinte bleue dedans. C'est donc le vert suif qui ressort et en ajoutant un peu de noir, Baker est assez foncé. Donc juste un peu de mélange noir et vert de suif. Et je répète simplement la même technique que celle que j'ai utilisée pour ce vert permanent dans le calque d'arrière-plan. Je bloque juste dans la zone supérieure. C'est la technique la plus simple créer trois textures ou feuilles d'arbre. La technique très simple de création des textures d'arbres. Et chaque fois que vous créez ces textures, utilisez toujours le pinceau Bristol et le pinceau à poils durs. Et ça, et ça, j' utilise un pinceau rond. Vous pouvez également utiliser le pinceau plat ou le pinceau arrondi pour créer ces textures. Donc, utilisez une brosse à dents pour créer ces textures. Vous pouvez voir ici que j' applique la deuxième couleur. première couleur est le vert permanent et la deuxième couleur est le vert suif. Et je suis juste en train d' appliquer le bout du pinceau. pouvez le voir, je ne fais que créer de petites textures. Et je suis également en train de superposer cette couleur verte permanente pour qu'elle donne un joli contraste à la texture de l'arbre. Vous pouvez voir que j'ai laissé entre les deux une petite zone blanche. Donc, j'ajoute juste un peu de noir également vers et j'applique à nouveau, à nouveau, la technique de superposition, qui s'appelle simplement appliquer sur le dessus du vert de suif pour donner beaucoup plus sombre effet et beaucoup plus de texture. C'est donc la technique la plus efficace et la plus simple créer trois textures ou des pistes, des buissons. Et chaque fois que vous créez ces textures, utilisez le pinceau Bristol. Maintenant, j'ajoute un peu de blanc entre les deux, juste pour lui donner plus de blancheur. Et je ne fais que chevaucher certaines branches. Comme si ça devait ressembler à ça. Ils sont à l'ombre ou quelque chose comme ça. Parce que vous pouvez voir que tous ne sont pas complètement noirs, certains sont cachés dans la lumière. J'essaie de créer ça. Regarde. Maintenant. Je retire un peu les trois couleurs et je les applique juste au milieu de cette partie blanche. Texture très légère, pas complètement gonflée. Texture verdâtre très légère comme une texture vert clair. Vous pouvez voir que j' essaie juste de créer. Vous pouvez donc voir que j' essaie simplement de créer un effet similaire, montre l'image sur le côté droit. J'essaie donc de le reproduire pour créer un look réaliste. Ainsi, chaque fois que vous essayez de créer quelque chose de réaliste et de couleurs similaires. Cela prend du temps et il faut avoir des patients pour cela. Ensuite, vous serez le seul à pouvoir créer le même effet que dans l'image. Donc c'est presque fait comme juste quelques détails de sa gauche la partie supérieure. J'utilise simplement mon pinceau liner et je souligne les zones qui ne sont pas complètement noires, pas trop visibles et qui ne sont pas complètement dessinées. J'essaie juste de les créer. J'essaie juste d' assombrir ces lignes. peux voir que certaines lignes ne sont pas claires, donc j'essaie juste de lui donner des lignes appropriées. C'est donc presque terminé. Maintenant, nous allons commencer par le suivant. 6. Croquis rugueux de premier plan: Bonjour les amis. Bon retour. Maintenant, j'utilise l'autre stylo gel et l'échelle pour tracer ces lignes. Comme vous pouvez le voir ci-dessous, ces lignes sont tracées. Je vais donc dessiner avec mon stylo gel, c'est-à-dire un stylo gel blanc. Commençons. Donc ceux qui sont, qui, les arbres les plus visibles, tracent des lignes dès leur premier, nous allons commencer par le côté gauche. Commençons par le côté gauche. Les arbres qui rejoignent le premier plan. J'essaie juste de créer cette ombre. Des lignes, et ainsi de suite. Nous allons dessiner et ensuite nous allons commencer à bloquer. J'utilise donc un stylo gel blanc qu'il soit visible pour vous. Vous pouvez utiliser n'importe quel autre stylo ou crayon, peu importe ce que vous voulez pour tracer ces lignes. Il n'est pas obligatoire d'utiliser uniquement ce stylo gel blanc. Vous pouvez utiliser n'importe quel type de crayon ou de stylo ou n'importe quoi pour tracer ces lignes. Donc je ne crée pas les lignes exactes sont l'image exacte, mais d'une manière ou d'une autre les portions un peu exactes, Ce n'est pas exact mais similaire à ça. J'essaie juste de les créer. De même, nous devons créer ces lignes. Vous pouvez donc également utiliser du ruban de masquage au lieu de créer des lignes et placer ce ruban de masquage fin en travers et commencer à peindre l'arrière-plan. Mais j'ai trouvé que ce dessin est beaucoup plus facile que d'utiliser du ruban de masquage. Mais oui, vous pouvez également utiliser du ruban de masquage pour tracer ces lignes. Alors profitons du processus de dessin. Comme vous pouvez le voir, le centre de la ligne est principalement au centre de la ligne principale, qui divise le premier plan et l'arrière-plan. Nous devons donc nous assurer que les lignes que nous créons doivent partir du centre qui rejoint le centre des lignes adjacentes. Vous pouvez donc voir que cette partie de la doublure est presque terminée. Nous allons donc commencer par le blocage de l' avant-plan et de la largeur. Et à l'avenir, nous allons détailler davantage le premier plan. Profitez donc du processus. Et presque dix ans, la partie de la ligne est presque terminée. Nous allons donc maintenant mélanger les couleurs et bloquer au premier plan. 7. Détaillage d'arbre: Bonjour les amis, bon retour. Vous pouvez maintenant voir qu'il y a des textures dans le tronc de l'arbre. Donc je prends juste du blanc et un peu d'ombre brûlée, je les mélange et j' essaie de créer des textures, en ajoutant un peu de blanc. Faites-le également avec mon pinceau liner. J'essaie juste de créer des textures. Il suffit donc de souligner la zone extérieure et d'essayer de créer des lignes et des textures sur le tronc. Juste pour donner quelques détails et des textures réalistes à l'ensemble de cet arbre. Branche et tronc. Le pinceau Liner est un pinceau très important et très important pour faire des détails et des lignes. Je prends juste du jaune citron et un peu de blanc. J'essaie juste de mettre en valeur ce tronc d'arbre. Juste le point culminant sur un côté du tronc de l'arbre. Comme vous pouvez le voir, c'est assez lumineux. J'essaie donc de créer même effet sur un côté du tronc d' arbre avec mon pinceau liner, ou vous pouvez dire « rigger brush ». Et juste en mettant en évidence certaines zones qui sont assez brillantes. Maintenant, je reprends mon noir et je crée plus d'effets sur les autres arbres. Certaines formes ne sont pas correctement définies. J'essaie juste de donner une belle forme à tous les arbres et de créer des branches. J'essaie donc de donner une structure arborescente appropriée à tous les arbres. Il suffit de créer de l'urine de branches aléatoires là-bas. Maintenant, en créant, encore une fois, simplement en façonnant les arbres qui sont en étain et qui ne sont pas correctement formés, nous suggérons d'essayer de saisir la forme. Et ajouter un peu de colle à bord des arbres. Parce que tous les arbres ne sont pas noirs. Donc, il suffit de façonner les arbres, il est très important que l'apparence de votre arbre soit correctement formée et qu'elle ait l'air réelle, alors seul cet effet apparaîtra. Donc, juste en essayant de lui donner quelques effets et détails ici , une zone est assez brillante à cause de cette lumière venant de l'arrière. Ainsi, chaque fois que vous peignez ou peignez, soit à l'huile, à la gouache ou à l'acrylique. Assurez-vous de prendre soin de la direction de la lumière qui vient. Parce que cela joue un rôle très important dans la peinture de l'ensemble de votre tableau. C'est la partie la plus importante qui doit être comprise et prise en compte. Vous pouvez donc voir que je ne fais que créer des lignes, des lignes horizontales et des détails dans l'arbre. Donc, de même pour les autres branches et arbres, et en faisant la même chose, je souligne simplement les zones d'angle et crée des textures entre ces parties noires. Profitez simplement du processus et des techniques que je suis en train de faire. Vous pouvez donc voir ceux qui sont les arbres les plus proches. Je ne fais que les mettre en évidence et je laisse les arbres qui sont très fins et qui sont éloignés. Je suis donc juste en train de mettre en évidence les arbres qui sont assez proches du premier plan et de créer des branches. Donc, chaque fois que vous créez des ridules, assurez-vous simplement que votre liquide, que votre couleur est sous forme liquide, alors vous serez le seul à pouvoir créer ces ridules correctement. Vous ne pourrez pas créer de lignes fines si la couleur est épaisse. Prenez donc soin de la densité de la couleur, qu'il s'agisse de coton et assurez-vous que la couleur est fine et sous forme liquide afin que la couleur puisse facilement couler sur le pinceau. L'arrière-plan supérieur est presque terminé. Nous allons maintenant nous déplacer vers le premier plan, qui est toujours à gauche. Nous venons de faire le blocage et il y a beaucoup de techniques de détail et de superposition qui doivent être effectuées au premier plan. Je viens donc de terminer l'arrière-plan supérieur et nous allons maintenant faire le premier plan. 8. Détailler les avant-plans: Bonjour les amis, bon retour. Je prends donc mon pinceau trop plat et noir juste sur le bout du pinceau et je crée quelques textures derrière. Après cela, nous allons commencer par la peinture. Je creuse très peu de plaque sur la pointe du pinceau et je crée les textures. Vous devez donc prendre juste un peu de couleur et commencer à créer ces petites textures sur toute la portion, qui est le premier plan. C'est chose faite. Nous allons commencer à bloquer les couleurs. Nous allons commencer par le bloc de blocage après cela. Maintenant, j'utilise mon pinceau éventail de taille 1, et je ne fais que bloquer toutes les couleurs. Utilisons donc d'abord la couleur jaune et le vert permanent. Juste la pointe du pinceau. Et il suffit de tamponner votre pinceau très doucement. N'exercez pas trop de pression sur votre pinceau. Il suffit de prendre un peu de couleur et de commencer à remplir la zone. Juste pour que ce soit les parties les plus sombres. Je l'ai donc laissé avec les demi-teintes, donc nous allons faire avec la couleur la plus foncée. Je couvre juste les zones qui ont une texture verte plus claire. Même technique que nous utiliserons pour la couleur la plus foncée, mais sur la partie la plus foncée, nous utiliserons le vert de suif. Pour cette portion plus légère, nous utilisons du vert permanent. Juste très peu de couleur. Et avec la pointe du pinceau éventail, je crée ces textures. Assurez-vous de ne pas appuyer sur votre pinceau. Doucement. Créez de petites textures avec elle. Et une pression très légère sur votre pinceau, une pression très légère et très douce. Ensuite, vous serez le seul à pouvoir créer ces petits points et textures sur la zone de premier plan. Sont, vous pouvez voir qu'il existe alternative sombre et une couleur claire alternée. C'est donc aussi ce que j'essaie de faire. C'est juste la version la plus claire de la couleur je fais et la partie qui reste entre les deux, nous allons la remplir avec la couleur la plus foncée. Ce pinceau éventail crée de la magie lorsqu'il s'agit la texture de l'herbe ou toutes les textures que vous souhaitez créer spécialement pour les herbes. Et il est également utilisé dans les textures d'arbres. Aussi, comme si vous n'avez pas ce pinceau Bristol pour les directions d, dx, dy ci-dessus. Vous pouvez toujours utiliser ce pinceau éventail pour créer ces textures au-dessus des arbres qui partent. Et c'est un très beau pinceau. Et ces pinceaux de romarin, que j'ai quoi ? Vous pouvez également l'acheter et il est facilement disponible en ligne. Une fois que nous en aurons fini avec le plus léger. Nous allons maintenant faire avec pour la partie plus foncée qui est le vert suif. En vous utilisant directement. Vous pouvez voir le contraste selon lequel la zone ombragée est la couleur la plus foncée et la couleur la plus claire est la zone où les lumières sont réfléchies. J'essaie donc simplement de couvrir ces lignes qui sont visibles de sorte que quand elles ne sont pas là. Essayez également de couvrir ces lignes. lignes blanches que nous avons créées parce que c'était juste pour notre commodité que cette partie en blanc, cette partie est de couleur plus claire et cette partie est de couleur plus foncée, donc vous devez supprimez cette ligne. Essayez donc de superposer ceux avec une couleur plus foncée. C'est donc la première superposition que nous faisons. Il y a deux ou trois larynx Lamar que nous allons faire. Et finalement, ces lignes disparaîtront. Donc pas besoin de s'inquiéter. Il y a maintenant une ligne entre cet arbre qui est la limite que vous pouvez dire qui est créée. J'utilise donc le même ruban de masquage et je le place sur cette ligne où l'arrière-plan et le premier plan ne se rejoignent pas. Et je vais juste utiliser mon pinceau. Voici donc le pinceau liner. Et juste en utilisant la couleur noire et en créant cette ligne. Vous pouvez également utiliser votre échelle pour créer votre ligne ou la règle pour créer ces lignes. J'utilise simplement ce ruban de masquage, ce qui me permet de créer facilement ces lignes. Il suffit donc d'essayer de créer cette limite qui divise ou vous pouvez dire la clôture qui divise cette zone. Est-ce que dessiné suffit de retirer le ruban de masquage et de créer des lignes de clôture également entre les deux, en essayant simplement de créer des lignes, en assombrissant les lignes qui restent, et en essayant simplement de créer les clôtures entre les deux. Ce sont en fait les clôtures qui séparent les deux zones. C'est donc presque terminé. Commençons donc par la partie suivante. Je viens de terminer avec le bot d'escrime. 9. Créer une texture de lavande: Bonjour les amis, bon retour. Vous pouvez voir ici que j'ai ajouté deux couleurs. C'est le cramoisi alizarine et le violet dioxazine. Nous allons donc créer le premier plan. Commençons donc par cela. Mélangeons d'abord nos couleurs, que nous utiliserons les deux couleurs qui sont tout à fait aux couleurs lavande. Donc je prends juste mon pinceau liner et l'alizarine, cramoisi et le blanc et les œufs dans un mélange violet. Juste plus de dioxazine, violet, plus de blanc. Je veux juste créer ce rosâtre. Tu peux dire lavande. J'essaie juste de créer ça. Nous allons donc d'abord le faire sur la zone la plus claire. J'ajoute donc juste un peu de surréalisme, bleu et du blanc également. Encore une fois, créer de petits points sur la zone qui se trouve dans la partie claire. Chose. Ce pinceau à liner prendra beaucoup de temps. Utilisons donc notre pinceau Bristol. Et avec la pointe du pinceau, j'essaie de créer ces textures. Parce que la création de 11 points prendra beaucoup de temps, j'utilise simplement la pointe du pinceau à poils plats et je crée ces effets. Juste les points. Comme tu peux le voir. J'utilise, je crée ces textures sur la zone verte plus claire. Il y a donc plus de rose. J'essaie juste de créer ça. Donc, juste avec la pointe, vous devez utiliser une très légère pression. Vous devez créer ces textures et sur les zones qui ont une couleur verte plus claire. C'est donc notre troisième couche que nous utilisons. Le premier était le blocage de l'arrière-plan. deuxième était la couleur verte et verte. Et puis c'est la texture, encore une fois, c'est-à-dire la texture rosâtre D que nous créons sur la partie verte plus claire. Je vais bloquer toute la zone qui a une couleur verte plus claire. Maintenant, une fois cela fait, utilisez à nouveau plus de digoxine et de bleu parce que l'autre est assez bleuâtre et de texture. Alors plus de bleu. Et nous utiliserons cette couleur sur la partie la plus foncée, c' est-à-dire la couleur verte plus foncée. De même, la même technique que j'utilise un pinceau très léger. Appuyez sur votre pinceau et à l'aide de la pointe du pinceau, vous devez créer ces textures et remplir toute la zone ci-dessus. Une fois que cela sera fait, nous allons maintenant faire quelques détails avec notre pinceau liner. Parce que c'est le module de texture qui est complet. Nous devons maintenant faire la partie détaillée, qui reste encore. Je vais donc utiliser mon pinceau liner et la même couleur, ajoutant plus de surréalisme et de digoxine, violet et de blanc. Et j'essaie juste de recréer les textures. Les couleurs devraient donc être plus claires que celles que nous avons utilisées précédemment. J'essaie juste de créer ça. Je ne veux pas compliquer cette peinture, alors j'essaie simplement de créer des étapes aussi simples que possible. Permet de créer des points, mais des points plus clairs avec ce pinceau. Le pinceau liner. Donc sur toute la zone qui est de cette couleur. Il s'agit donc d'un processus fastidieux de création de petits effets et de points. Prenez donc votre temps et profitez du processus. Et si vous vous ennuyez, faites une pause et commencez à le faire. Parce que parfois, nous avons l' impression qu'il faut souvent une couette à la hâte, mais s'il te plaît, ne fais pas ça. Prenez le temps, les pauses, tout ce que vous avez envie de regarder la télévision, puis recommencez et faites-le lentement pour que votre peinture ne soit pas affectée. Le tableau représente vraiment votre humeur, ce dans quoi vous vous trouvez. Donc, si vous êtes de bonne humeur, la peinture sera automatiquement belle. Et si vous n'êtes pas de bonne humeur, vous risquez de ruiner tout votre tableau. Alors faites des pauses et faites ces détails parce que cela prendra du temps. 10. Détailler le jardin de la lavande: Bonjour les amis, bon retour. Maintenant, nous utilisons à nouveau le pinceau liner et mon noir. J'essaie juste de créer un effet gazon. Je prends juste un peu trop de bleu et j'essaie de créer effet herbeux sur la zone, mais en joignant ce vert et la couleur lavande, j'essaie juste de créer de petites herbes. Il suffit donc de créer un effet d'herbe. C'est donc un processus très long et vous devez répéter les mêmes étapes encore et encore sur l' ensemble de la pelouse. Encore une fois, vous devez faire une autre couche et une autre couche pour donner du réalisme à cela, à cette herbe. Donc oui, c'est un processus un peu long, mais le résultat final est tout simplement époustouflant. Quand vous verrez le résultat final, vous allez vraiment l'adorer. Il suffit donc d'avoir de la patience et de suivre le courant. Et pour cela, vous devez utiliser un pinceau à lignes très fines car vous devez créer des herbes fines. Non, mais vos couleurs doivent être sous forme liquide. Alors que je vais un peu au-dessus des couleurs, pas parfaitement noir, mais c'est un peu bleuté. Donc, cette texture que j' essaie de créer un peu de cramoisi alizarine a également été ajoutée à elle. Donc, un processus similaire que je vais répéter sur toute la zone, tout le jardin qui est à venir. Alors profitez-en. Si vous voyez le tableau en entier. L'accent est mis sur la partie jardin de lavande, qui est la partie la plus intéressante et la plus attrayante du tableau. Vous devez donc vous assurer qu' il soit plus réaliste et qu'il semble que toute la zone soit parfaitement remplie de lavande, etc. C'est pourquoi nous essayons d'abord de créer une texture de verre, puis nous créerons cet effet lavande. Cela arrive déjà car nous avons appliqué ces couleurs, mais il reste encore beaucoup de couches et l' effet lavande est là, qui doit être créé. Alors allez-y doucement et créez ces herbes comme autant de lignes. Vous pouvez voir les lignes que je suis en train de créer. Les lignes de côté sont un peu en diagonale comme une inclinaison. Et les lignes du milieu sont un peu aquarelles et certaines sont indifférentes. Les herbes doivent donc être créées dans des angles différents, mais les fermes latérales doivent être comme ça, c'est-à-dire qu'elles tombent. C'est donc la forme que j' essaie de créer sur cet effet d'herbe. Et une fois que nous en aurons fini, nous ferons à nouveau la superposition de ces herbes. J'essaie donc de donner ces lignes et ces points saillants sur la zone. De même, je vais également le faire sur cette zone de droite. Vous pouvez voir à quel point ma couleur est fluide . Alors je suis le seul à pouvoir. Je suis capable de créer ces lignes fines. Et bien sûr, le pinceau joue également un rôle très important à cet égard. Veillez donc à utiliser un pinceau fin pour créer cette texture. Si vous souhaitez en savoir plus sur la peinture acrylique, il existe près de dix à 12 classes d'acrylique, que j'ai déjà téléchargées. Et tu peux toujours regarder ça. Et vous pouvez facilement suivre cela et vous pouvez apprendre le médium acrylique. J'utilise donc principalement de l' acrylique et du médium brillant pour faire mes peintures naturelles. Et je fais principalement de la nature et de la peinture liée à la nature, des paysages, des portraits, des portraits, des portraits d'animaux. Donc ce genre de peintures, je fais surtout. Si vous êtes intéressé par des cours particuliers, vous pouvez toujours me contacter via Instagram. C'est la Martini Art Gallery. Vous pouvez toujours m'envoyer un message et être prêt à vous aider. Il suffit donc de prendre un peu de jaune citron. Donc ça ne sortira pas. Alors oui. Juste un peu de jaune citron. Et l'écran est vert suif. Et je mélange du jaune citron et du vert. Et encore une fois, j'essaie de créer ces lignes d'herbe pour que vous puissiez voir quel point la couleur est belle lorsque je viens d'y ajouter une teinte de blanc. La couleur vert vif sort donc. Encore une fois, qu'est-ce que c'est pareil ou superposé et même texture ? Nous devons créer cette couleur sur la partie la plus claire du vert. Et cette couleur que j'utilise juste pour la partie la plus claire du vert et la partie la plus foncée, nous utiliserons la couleur la plus foncée. J'utilise donc le même pinceau liner et la même technique que celle que j'ai appliquée pour cette couleur noire. La même technique que j'utilise pour cette couleur plus claire également. J'essaie juste de créer des herbes qui tombent sous des angles différents. J'essaie juste de créer ces effets. Et il y a des herbes qui se trouvent entre ces zones et qui sont pleines de vendeurs d'amour. L'un des blocages est Dan. De même, nous ferons pour l'ensemble de la zone verdâtre, c'est-à-dire la zone légèrement verdâtre. Je viens donc de diviser cette section en deux leçons. C'est donc la première partie. Commençons maintenant par le second. 11. Détaillage de gazon: Bonjour les amis, bon retour. Commençons par la même technique que celle que nous utilisions. Je viens d'ajouter du blanc à cette même couleur et de la rendre un peu plus claire parce que de ce côté c'est une couleur assez claire. J'y ajoute juste plus de jaune pour éclaircir la couleur. Il suffit donc de répéter le même processus avec mon pinceau liner et de créer des lignes et des angles différents. Comme vous pouvez le constater, je répète le même processus que celui que nous avons fait précédemment. Les autres herbes que nous faisions. Donc le même processus que je répète ici aussi. Alors, prenez votre temps et faites-le lentement. Parce que cela vous prendra presque la moitié de votre temps car les détails de gazon sont la partie principale de ce tableau. Je suis juste en train d'ajouter quelques points forts sur cette zone verte. Également. Quelques reflets lumineux. Pas partout, mais une petite lettre quelque part. Il suffit donc de mettre en évidence ces domaines. Maintenant, une fois que nous aurons terminé avec ce curseur, commencerons également à faire avec la partie la plus sombre. Je mélange donc simplement la même couleur et couvre l'autre zone qui est laissée de côté. Et j'essaie de bloquer cette ligne blanche pour qu'elle ne soit pas visible parce qu'elle a été alignée sur ce que nous avons dessiné plus tôt. J'essaie juste de couvrir cette liste. Alors essayez de prendre les pinceaux à lignes fines, pinceaux de tennis, que vous avez, alors vous serez le seul à pouvoir créer ces lignes fines. Impossible d'utiliser un pinceau épais pour tracer ces lignes. Vous devez utiliser la taille du pinceau liner. La petite taille minimale. Comme 000, c'est la meilleure taille que vous puissiez utiliser pour ces résidus. Vous pouvez voir que l'image de ce que nous allons faire est presque apparue. Cependant, beaucoup de détails sont encore nécessaires pour que ce tableau ressemble à cette image. C'est ce que nous essayons de faire. Il suffit donc de créer une couleur plus claire. C'est donc l'une des techniques que l'on appelle technique de superposition, que nous utiliserons la plupart du temps, faisant une peinture réaliste même et pour peinture ou tout animal pour la peinture. Nous utilisons ce type de technique. Et c'est une très belle technique pour créer n'importe quelle peinture réaliste. Alors prends ton temps. Fais-le lentement. Assurez-vous que cette couleur est un peu fluide. Pour créer ces lignes fines. Il ne doit pas se trouver dans le formulaire de balise de formulaire, sinon vous ne pourrez pas créer ces lignes fines. Comme je l'ai déjà dit. Et partagez vos projets. Une fois que tu auras fini ce tableau, j'adore voir ces projets. J'aime beaucoup voir les projets des étudiants. Cela me permet de me sentir plus en confiance. Et c'est comme quelque chose que j'enseigne, j'en tire aussi leçons et je donne vos avis parce que les évaluations jouent un rôle très important dans mon amélioration. Maintenant, j'utilise ce vert plus foncé, donc j'ai juste utilisé un peu de jaune et j' essaie de couvrir cette partie plus foncée. Donc même vert en jachère et un peu jaune et juste pour le couvrir. Même technique que celle que j'ai utilisée pour la couleur claire que j' utilise pour la couleur plus foncée. Donc, une fois que vous aurez terminé cette technique d'herbe, peinture à la main fera ensuite la peinture à la lavande. moitié de la peinture à la lavande est terminée mais il reste encore petits détails, qui doivent être pris en compte. Nous allons donc faire tout cela sur l'ensemble de la zone la plus sombre. Profitez donc simplement du processus de peinture des lignes fines. Oui, profitez de cette belle musique lente. Ce qui vous fera vous sentir plus l'aise. Ce tableau. Vous pouvez également le faire à la gouache si vous le souhaitez. Il s'agit du même procédé et de la même technique que vous devez utiliser pour peindre à la gouache. Vous pouvez également l'utiliser dans la technique de la gouache. Ceci, j'ai fait une peinture acrylique ou une peinture à l'huile. Tu peux le faire mais tu dois faire attention. L'huile de fond est séchée, alors vous seul pouvez faire la partie lettrage, sinon la peinture entière sera gâchée. Donc, dans la peinture à l'huile, vous devez prendre soin de cette partie que la couleur de fond. Ensuite, vous faites le lettrage doit être séché. Ensuite, vous devez faire la deuxième couche. superposition se fera une fois que la partie inférieure de la couleur sera sèche ? Oui. Et bien sûr, vous pouvez le faire en acrylique car il conduit vite. Vous pouvez donc faire plusieurs couches autant que vous le pouvez. Vous n'avez pas à attendre qu'il sèche. Alors presque fini avec l'aire d'atterrissage, c'est du carburant. Morale. Il reste des blocs, ce que nous ferons lentement. Nous avons presque terminé. Nous allons maintenant passer aux détails suivants. C'est le détail lavande. 12. Détaillage final: Bonjour les amis, bon retour. C'est donc le pinceau actuel que nous allons utiliser ici pour la peinture. Voici notre dernière vidéo du tableau. Ici, je prends juste un mélange d'alizarine, de blanc et de violet de dioxazine. peu plus de lumière car nous avons besoin d'une couleur un peu plus claire et d'un peu de rose violacé que nous devons créer. Donc, juste en plaçant mon pinceau dans le sens vertical et le bout du pinceau, j'essaie de créer ces petits motifs qui ressembleront au bouquet de fleurs qui surgissent. C'est donc le très beau pinceau pour créer de telles textures. Vous pouvez donc voir que trois points vont apparaître, comme s'il y avait plusieurs branches pour que des fleurs sortent. Il suffit d'utiliser la pointe du pinceau et créer ces points sur toute la surface. Vous devez utiliser la couleur, cette couleur sur le rosâtre, mais cette couleur doit être utilisée sur la partie verdâtre plus claire. Et l'autre couleur bleutée que nous utiliserons de l'autre. Mais j'essaie juste de créer une belle texture de fleur, cette texture de lavande. Vous pouvez voir à quel point les points remontent joliment et on dirait que les bouquets de fleurs sortent. Il s'agit donc du pinceau Rosemary, que j'utilise ici. Et de taille deux, ce qui donne une très belle texture. Comme tu peux le voir. Si vous n'avez pas ce pinceau, vous pouvez toujours utiliser votre pinceau pour créer de telles textures. Vous pouvez également utiliser le pinceau éventail pour créer ces textures. Vous pouvez donc voir comment je répète les mêmes étapes sur toute la zone qui est vert plus clair. Je ne couvre pas la totalité de la zone, mais sur le carburant, quelques zones et différentes sections. Je crée de telles pensées et dans différentes directions pour que cela soit un peu réaliste. Une fois que nous en avons fini avec cette technique de peinture est presque terminée. Et cela prend aussi un peu de temps. Alors prends ton temps. Prenez une tasse de thé ou de café , comme vous le souhaitez, faites des pauses et commencez. Quand j'ai commencé à peindre, j'ai également pensé que je devais terminer cette peinture rapidement. Comme après 30 ou 30 minutes ou une heure, j'avais l'habitude de m'ennuyer et d'avoir les yeux pour terminer ce tableau le plus vite possible. Les patients se développent donc avec le temps. Si vous commencez à peindre tous les jours pendant au moins 30 minutes, puis que vous augmentez votre temps, vous pourrez résister à votre impatience et le niveau de votre patient augmentera également. Voilà ce que j'ai fait. J'avais l'habitude de faire pauses entre les deux et j'écoutais de la musique après une ou deux heures de séance de peinture , puis je faisais des pauses d' une ou deux heures, puis je recommençais à zéro. C'est ainsi que j'utilise pour terminer ma peinture. Maintenant, j'utilise la même technique pour terminer le tableau. J'ai commencé avec 30 minutes , puis j'ai augmenté à une heure et ensuite à nous. De même, j'ai commencé à augmenter mon intervalle de temps de peinture. Donc, si vous peignez tous les jours, au moins pendant 30 minutes avec le temps, niveau de votre patient va se développer. J'en suis sûr. Vous pouvez voir que j'utilise la couleur bleutée et que je dois juste mélanger le bleu et la même couleur est là. Donc et même technique que vous devez utiliser pour toute la partie sombre de la peinture. J'adore déjà ce tableau. J'espère que vous aussi. C'est donc une peinture assez brillante. Rarement, très lumineux. Journée ensoleillée. Je n'ai jamais vu Lavender Garden, mais j'adore voir dans un futur proche. Donc comme je ne l'ai pas vu personnellement, alors je me suis dit pourquoi ne pas le peindre sur ma toile ? Peut-être que dans un avenir proche, j'irai certainement visiter ce jardin de lavande. J'espère que vous avez vu tellement d'endroits pour que vous puissiez vous y identifier. Alors oui, nous allons tous avancer vers la fin de la peinture, il ne reste que quelques minutes et nous en aurons fini avec cette magnifique peinture de jardin de lavande. Les gars, n'oubliez pas de partager le travail de votre projet parce que cela me motive. Et aussi vos commentaires s'il vous plaît. Les gars, si vous avez des doutes, des questions, des questions , vous pouvez me les poser directement sur cette zone de discussion. Je suis toujours prêt à vous aider. Si vous avez des problèmes avec les pinceaux les couleurs ou n'importe quelle toile, quel que soit le motif ou toute technique que vous n'êtes pas capable comprendre, vous pouvez toujours me le demander ou vous allez toujours DMU sur mon Instagram, c'est une galerie plus indulgente. Maintenant, vous pouvez voir que cette zone où les branches du tronc d'arbre ont été éclaircies à cause de cette texture. Donc je lui donne juste une forme. Parce que les couleurs ont surgi là-dessus. Les zones noires où je ne fais que mettre en évidence dose presque la dose presque à la fin du tableau. Et tu peux voir que les lignes ont disparu. Donc je suis juste en train de l' assombrir parce que ces lignes, trois lignes descendent sur ces herbes. Donc je suis juste en train d'assombrir ces lignes. est plus important, c'est qui est plus important, c'est que lorsque vous avez terminé la peinture, laissez-la sécher complètement pendant une journée. Et puis le lendemain, j'ai juste essayé de vernir cette peinture avec votre n'importe qui est comme un vernis satiné ou une finition mate, peu importe ce que vous avez pour que vous puissiez protéger votre peinture de la poussière ou de tout autres particules de poussière. vernissage est donc très important pour protéger votre peinture. Et si vous avez le moindre doute et vernissez, vous pouvez voir certaines des vidéos que j'ai montrées, comment rendre votre peinture sauvage. Vous pouvez consulter certaines de mes vidéos de peinture acrylique que j'ai montrées ici, comment terminer la peinture. Alors les gars, j'espère que vous avez apprécié ce tableau et j' adorerai voir vos projets, s'il vous plaît, partagez vos œuvres de projet. Si vous regardez ceci et si vous essayez, si vous pensez peindre ceci, partager vos projets et vos critiques, cela me motive. Merci beaucoup d' avoir regardé ma vidéo. Si patiemment. J'espère que ce tableau vous a plu. J'ai bien aimé regarder ce tableau et écouter mes histoires. Merci beaucoup. Passe une bonne journée.