Peinture acrylique : Comment peindre les oiseaux flottants

1. Intro: Remontez à la surface, mais pagayez comme Dickens en dessous. Ces espèces adorées peuvent pousser à l'état sauvage dans une ferme ou même dans nos maisons. Ils sont même devenus une source d'inspiration pour de nombreux personnages de dessins animés avec lesquels nous avons grandi. Il existe de nombreuses raisons d'aimer ces espèces émotionnelles et intelligentes. Des éléphants. Je m'appelle Anna et je suis une artiste acrylique indienne. La plupart d'entre vous me connaissent grâce à mon Instagram qui se trouve plutôt dans la galerie d'art. Cette fois, je vous ai apporté quelque chose de spécial , c'est que le niveau intermédiaire les rémunère. C'est donc la chose la plus importante que nous allons faire. Dans le processus complet. Votre projet de classe sera : Il n'y a que. Cette peinture est donc en fait une peinture de niveau intermédiaire. Mais oui, l'épaisseur peut aussi essayer cette peinture parce que je n'ai pas découpé de toute façon, il n'y a pas de phospholipide que nous faisons. Vous pouvez, même les plus grands peuvent essayer la même chose, car il s' agit d'une peinture complètement étape par étape. Et j'espère que ce tableau vous plaira. Si vous essayez cette peinture pour partager les œuvres de votre projet et pour me taguer sur mon Instagram. C'est l'étrange galerie de Mussolini. Et si vous voulez en savoir plus sur ces types de peintures, vous pouvez consulter mon site Web MS creative arts.com. Le lien est donné ci-dessous, vous pouvez donc le consulter. Sans attendre. Commençons par la peinture. 2. Matériel requis: Parlons du matériel dont nous aurons besoin. Nous avons donc d'abord besoin de la base. Donc, ici, j'ai utilisé ma toile ronde de huit pouces, et c'est une toile extensible. Et je l'ai apprêtée au moins 23 fois sur cette toile avec des échecs. Vous pouvez donc également le faire. Et c'est une, vous pouvez voir une toile extensible. Le sac est orné d'un gras très épais. Comme cette toile, vous pouvez l'utiliser. J'ai acheté cette toile sur Instagram. Vous pouvez également utiliser le papier et tout le reste. Et voici les pinceaux que je vais utiliser. La plupart d'entre elles sont la brosse de levage et voici la brosse ronde. Et toutes les brosses de gréement de différentes tailles. Certains sont dus de 0,13 % à zéro. Ils sont donc tous de tailles différentes et ont un pinceau plat. Donc, à part cela, nous aurons besoin d'un crayon et d'une gomme à effacer pour dessiner. Je partagerai également l'image. Et puis le caillot pour essuyer vos pinceaux et le bulletin de vote. Ensuite, le récipient comporte deux récipients l'un en eau douce et l'autre en eau sale. Parlons donc des couleurs. Les couleurs dont nous aurons besoin sont noir pour Daniel et le blanc. Sienne brûlée, jaune citron, bleu céruléen, orange cadmium, jaune cadmium et vert sève. Toutes ces couleurs seront nécessaires pour la peinture. Vous pouvez donc voir tout fond vert de la sève sous forme de mélange de vert, citron, jaune et blanc. Tout ça, et tout ça, c'est du noir de Sienne brûlé. Et c'est du bleu surréaliste. Toutes ces couleurs seront donc nécessaires. Alors, commençons. 3. Blocage de fond: Bonjour les amis, bon retour. Vous pouvez donc voir que c'est le dessin que j'ai dessiné. Je vais vous partager le dessin. Vous pouvez soit le dessiner par méthode de la grille, soit simplement le tracer. Et voici les couleurs que nous allons utiliser. La première couleur, c'est vraiment le bleu, le noir, vert sève, le citron, le jaune et le blanc. Voici donc le pinceau plat que j'utilise avec le stylo, et voici le couteau dont je vais mélanger la largeur de couleur. Je n'utilise pas de pinceau pour mélanger les couleurs. Commençons donc par la partie bloquante. Je ne prends donc que de la sève verte et très peu de noir. Je ne veux pas mélanger trop de noir que toute la couleur se transforme en noir, car le noir est une couleur très dominante. Je me demande donc si le vert foncé vert sève sont déjà foncés, mais nous voulons plus de verts foncés. Je vais donc appliquer d' abord la base qui est l'eau de celle-ci avec la sève verte. J'utilise juste mon pinceau plat. Vous pouvez voir que l'eau est juste sur mon pinceau. quantité d'eau que vous devez utiliser lorsque vous faites de la peinture acrylique. Vous pouvez voir que cette couleur est assez transparente, donc j'y ajoute juste un peu plus noir pour qu'elle devienne un peu opaque parce que je ne veux pas de couleur transparente. Ce n'est donc que le premier blocage que nous faisons. Nous procéderons également à au moins deux ou trois blocages. Parce que chaque fois que nous voulons quelque chose de réaliste, nous devons au moins appliquer trois couches de cette peinture pour qu'elle soit plus lisse et plus finie. Regarde les objets. Donc, il suffit de déplacer mon pinceau dans le sens d'avant en arrière et je bloque tout ça. C'est donc un croquis un peu difficile. Mais si vous n'êtes pas doué pour dessiner, vous pouvez toujours le retracer. Je vais vous partager le fichier que vous pouvez utiliser et vous pouvez simplement l'imprimer et le tracer. Et la base que j'utilise ici est le Canvas que j'ai préparé au moins 23 fois avec Jess 0. Vous pouvez donc également faire de même lorsque, si vous utilisez Canvas, la raison pour laquelle vous l'appliquez trois fois j. Donc, comme je veux lisser la texture de la base, je ne veux pas que le post soit visible. C'est pourquoi j'applique au moins 23 noyaux de Jesu pour créer ma base. Ensuite, je fais juste la peinture. Avant de peindre, je commence par l'apprêt puis je commence à peindre n'importe quoi. Alors lentement, appliquez simplement les couleurs sur tout le pourtour. s'agit en fait de l'eau, Il s'agit en fait de l'eau, que je suis en train de peindre avec de l'eau verte verdâtre, vous pouvez dire de l'eau d'un étang ou de l'eau de lac, qui est couleur verdâtre ou verdâtre foncé. suffit donc d'y ajouter un peu de jaune citron pour les rendre plus clairs, car de ce côté, la couleur est un peu plus claire et plus foncée. Essayez donc de l'appliquer très soigneusement sans déranger cette image du canard afin que lorsque nous peignons, elle ne rencontre aucune difficulté. Vous pouvez donc voir que je suis en train de le bloquer très lentement en m'occupant des coins et du contour. Si vous rencontrez des difficultés à utiliser ce pinceau plat, vous pouvez également utiliser votre pinceau rond ou votre pinceau à filbert pour simplement bloquer ce fond troué. Alors prenez votre temps et faites-le lentement. Et l'eau n'est nécessaire que pour mélanger les couleurs. Cela dit, je n'ai pas appliqué d'eau sur cette couleur acrylique, comme vous pouvez le constater. J'ai juste mis de l'eau sur mon pinceau, j'essaie juste de prendre la couleur et je ne fais que bloquer. Donc, cette quantité d' eau est suffisante pour faire la peinture acrylique. L'eau n'est qu'un liant, elle ne doit donc pas être trop utilisée. Sinon, cette couleur deviendra sa valeur diminuera et elle ne sera pas aussi bonne qu'elle ne l'est. La viscosité et la richesse de la couleur seront vraiment réduites. Il vaut donc mieux ne pas utiliser trop d'eau. Lorsque vous utilisez ces couleurs acryliques. Tu peux voir lentement, lentement. Je suis juste en train de couvrir toute cette zone d'arrière-plan avec la couleur verdâtre foncé. Il ne s'agit que du premier blocage de l'arrière-plan. C'est ce que nous faisons, il y a beaucoup de détails. Et cette peinture, en fait, est une peinture de niveau assez intermédiaire. Comme la grandeur, vous pouvez aussi essayer, mais il s'agit d'une peinture de niveau intermédiaire qui a besoin de nombreux patients. Et de faire toute cette peinture, car il vous faudra beaucoup de temps pour peindre si vous le faites pour la première fois. Donc, si vous envisagez de peindre ceci, allez-y. Et vous adorerez voir le résultat final une fois que vous aurez terminé toute la peinture. Vous pouvez donc voir que je ne fais que combler les espaces entre les deux pour ne pas perturber l'image d'ombre. Je laisse juste cette partie et je passe juste à l' ensemble de la partie contextuelle. Une fois que nous aurons terminé avec l' arrière-plan, nous commencerons par les détails de l'ombre, ainsi que par la douceur de la couleur. Parce que nous devons créer au moins un code supplémentaire pour apporter plus de fluidité à cette couleur. Maintenant, chaque fois que votre couleur est transparente ou translucide, ajoutez un peu de blanc ou une couleur opaque au rouge, au blanc, au jaune et au noir. Ce sont des couleurs assez opaques. Ainsi, lorsque vous ajouterez ces couleurs, les couleurs translucides de valeur, cette transparence de la couleur diminuera, elle deviendra plus opaque. Vous pouvez voir que je quitte juste la partie ombragée et que je bloque juste la partie d'arrière-plan. Maintenant, ma partie de fond est presque terminée. Il ne reste que quelques bourgeons situés en dessous de la zone sombre. Et après cela, nous en avons terminé avec le premier blocage. Faites-le donc très soigneusement, car il y a aussi beaucoup de détails dans l'eau. Et je ne veux pas non plus perturber ces détails. utilisez donc un pinceau plat que si vous n'êtes pas à l'aise avec le pinceau plat de plus grande taille. Utilisez un pinceau plat de plus petite taille pour bloquer complètement les couleurs. La raison pour laquelle j'utilise pinceau plat est qu'il est facile de tracer des lignes droites et des lignes raides ici et là. Donc, si j'utilise un pinceau à noisettes, je n'en serai pas capable. Et si j'utilise un pinceau rond, oui, pinceau rond peut être utilisé pour le faire ou le bloquer, mais vous n'obtiendrez pas cette finition parfaitement lisse avec le pinceau rond. Vous pouvez utiliser les zones qui sont déjà en coin, qui sont très raides. Donc, dans cette zone, vous pouvez utiliser la brosse ronde. Tout dépend donc de l'endroit où vous souhaitez utiliser le pinceau et du pinceau avec lequel vous êtes à l'aise. Nous avons presque terminé le déblocage. 4. Bloquer la réflexion: Commençons donc maintenant par le blocage supplémentaire. Donc, ici, j'utilise mon pinceau Rigger de taille 1 et je prends juste la même couleur. Et je l'applique uniquement sur les coins qui restent, car je ne peux pas me contenter du pinceau plat. J'utilise donc cette brosse Grigger pour le faire. Donc, comme vous pouvez le constater, je ne veux pas que cela obstrue toute cette image des oiseaux. C'est pourquoi j'utilise un pinceau plus petit. Vous pouvez également utiliser votre brosse à doublure pour couvrir cette partie angulaire de la zone. Essayez donc d'utiliser des pinceaux de plus petite taille pour ce faire. Parce que ce sont des couleurs assez foncées, des couleurs sombres, et il vous sera difficile d' en faire trop sur la partie du tableau, car sur le tableau, nous utiliserons des couleurs plus claires. Essayez donc d'éviter de le bloquer très lentement. Toutes les parties de la zone qui sont laissées de côté. Cette partie arrière est également omise. Donc, c'est la première fois, il suffit de décrire la zone. Ensuite, je vais commencer par le blocage. Donc, chaque fois que vous commencez une peinture réaliste, cela prend du temps. Ayez donc de la patience et faites-le très lentement. Prenez votre temps et faites-le très, très lentement. Quand j'ai commencé à peindre, je n'avais pas non plus le niveau d'un patient. Je n'avais aucun niveau pour mes patients, mais lentement, lentement, je me suis développé en peignant au moins un tableau par jour pendant au moins 30 minutes afin de permettre plus en plus de patients maîtriser mes pinceaux et mes couleurs. Donc, si vous voulez peindre quelque chose de très beau et réaliste, vous devez au moins vous entraîner quotidiennement afin de plus en plus vos pinceaux. Il est donc très important de s'entraîner. Si vous êtes vraiment intéressé à faire quelque chose de vraiment bien. Une fois que vous peignez tous les jours, au moins pendant 30 minutes. Après une oreille, vous verrez comment vous êtes passé du niveau débutant à un niveau intermédiaire. Vous ne verrez vos progrès que par vous-même. Comme j'ai vu mes progrès, je peux maintenant dire comment je peignais et maintenant comment je peins. C'est complètement différent parce que je le pratiquais tous les jours, au moins une demi-heure. Maintenant, j'utilise simplement ce bleu et blanc radium pour créer des détails. Maintenant, en ajoutant plus de blanc et moins de surréalisme, bleu parce que je ne veux pas une couleur très foncée, couleur bleutée très foncée. Je suis juste en train de recouvrir certaines parties avec cette couleur bleue. Vous pouvez donc voir qu'il y a tellement d'ombres Lego qui se reflètent sur l'eau. Il s'agit donc de quelques ombres qui sont de couleur bleutée. Ici, je bloque la couleur. Ce sont donc en fait les éclaboussures d'eau qui lorsqu'ils creusent des pagaies, leurs pieds, les éclaboussures qui en sortent, sont toutes des éclaboussures espagnoles, je fais avec cette couleur bleue, cette couleur bleu très clair. Donc, pour le moment, je ne fais aucun détail. Je suis juste en de vous expliquer pourquoi vous devez y ajouter beaucoup moins de bleu. Ainsi, chaque fois que vous faites de la peinture de niveau intermédiaire ou réaliste, vous devez voir chaque détail tel la peinture de niveau intermédiaire ou réaliste, que c'est. Il est vraiment très important de savoir quels détails, comment vous les peignez, quelles sont les couleurs, quelles couleurs vous utilisez pour correspondre à cet arrière-plan. Toutes ces choses sont donc très importantes lorsque vous faites quelque chose de vraiment réaliste. Vous pouvez donc voir que je n'en ai pas couvert toutes les ombres. Les seules ombres qui se trouvent à proximité de cette zone de plateau. Je viens de le peindre avec cette teinte bleutée. Il reste donc encore beaucoup de blocages et nous devons effectuer de nombreux détails dans l'eau. Comme vous pouvez le voir, l'image à laquelle j' ai joint tant de détails, et l'eau est en fait l' arrière-plan de toute cette image. 5. Détaillage de fond d'eau: Commençons donc par les premiers détails du contexte. Vous pouvez donc voir que l'eau diverge. Il se rencontre donc à un point et ne suit donc pas une ligne droite. Les deux lignes sont donc comme si la ligne inférieure était droite, mais que la ligne supérieure était plus Jing à un moment donné. Je ne le crée donc pas en ligne droite, mais c'est comme une ligne oblique qui est une marge à un moment donné. Vous ajoutez donc simplement du blanc et ce vert de sève. Et en utilisant mon même pinceau qui est un pinceau plat et en créant une ligne droite. Les lignes sont droites ou moins droites, mais elles sont diagonales car elles fusionnent. C'est comme une fusion à un moment donné. Je ne dis donc pas les choses en ligne droite. Mais oui. Encore une fois, ajoutez un peu de noir parce qu'il y a du noir et de la couleur claire en même temps. Maintenant, pour mélanger deux couleurs, vous devez également définir le noir pour que les couleurs du bateau aient l'air mélangées. Et pour mélanger deux couleurs, la couleur de la bordure doit être rouge. Ensuite, vous serez le seul à pouvoir mélanger les deux couleurs. Et je ne veux pas de lignes nettes, c'est pourquoi j'utilise les deux couleurs simultanément afin de pouvoir mélanger les couleurs en même temps. Comme vous pouvez le voir, je déplace le pinceau. Il suffit de mélanger la couleur noire et cette couleur crème claire. Même chose. Nous devons le faire sur la partie ci-dessus. Couleur claire plutôt que couleur foncée. Couleur claire et couleur foncée. Comme ça. Le motif est. Actuellement, je ne vois pas beaucoup de couleurs plus claires, mais je vais juste utiliser un peu plus de blanc pour créer une teinte plus claire. Il suffit de créer des lignes qui fusionnent en un point. Encore une fois, utilisez plus de Y car il est de couleur assez foncée. Maintenant, il suffit de créer la ligne. Également. Regarde les lignes que je suis en train de créer. J'ai essayé de le déplacer, ou même s'il est en diagonale, il est droit. Essayez donc de le rendre droit autant que possible. Et simultanément, vous devez mélanger les deux couleurs, ainsi que les couleurs sombres et claires. Je peux voir que le mélange est également en cours ici, ainsi que les détails. Ainsi, chaque fois que nous utilisons des peintures acryliques, mélange n'aura lieu que si les deux couleurs sont humides. Donc, si une couleur est sèche, vous ne pouvez pas mélanger les couleurs. Assurez-vous donc que les couleurs sombres et claires sont mouillées. Pour mélanger les couleurs. Doucement, lentement, je redescends. Je vais le garder plus ou en diagonale et plus droit. Comme vous pouvez le voir, c'est une couleur si claire. Et les formes apparaissent déjà. Les détails créent en fait un effet aqueux sur la partie lacustre. Simultanément. Je mélange également ces couleurs. Je ne veux pas que des lignes nettes soient créées. C'est pourquoi je mélange les couleurs. Également. C'est un peu délicat, mais vous devez juste garder à l'esprit que chaque fois que vous prenez deux couleurs, assurez-vous que les deux couleurs ne sont pas desséchées. Les aquarelles sont humides, alors vous seul pouvez créer belles lignes mélangées de deux couleurs. J'essaie juste de créer des lignes parfaites. J'essaie donc de créer une version plus claire du vert afin qu'il soit plus visible. J'ai ajouté un peu de jaune citron pour cette couleur. 6. Détaillage de première réflexion: Commençons donc par la partie inférieure des détails. Ici, j'ai utilisé de la Sienne brûlée. Vous pouvez voir que j' y ajoute juste du blanc. Et je ne fais que commencer par le blocage. Lentement, bloquez simplement cette couleur et vous devrez utiliser beaucoup moins de terre de sienne brûlée et plus de blanc, car elle est très claire, brunâtre et nuancée en prenant également de la couleur verte, car elle est de couleur verte. Il suffit donc de le bloquer avec du vert, du vert clair. Prenez donc un peu de mélange de bleu et de blanc et un peu plus de blanc car c'est une couleur bleutée assez claire et cela donne juste forme à cette partie aquatique. Ajoutez également quelques lignes d'eau supplémentaires. Maintenant, ici aussi, j'utilise le même pinceau de rigueur pour créer de tels détails. Maintenant, il y a aussi un peu de bleu. Toutes ces taches bleues sont des éclaboussures d'eau qui se trouvent sur l'eau. Cela donne juste un peu plus de netteté à cette partie bleutée. Encore une fois, nous allons utiliser la même couleur qui lie le mélange de Sienne et de blanc. Et ils vont commencer à bloquer ces reflets du Canard. Actuellement, je suis juste en train de le bloquer. Nous donnerons plus de détails plus loin. Mais pour ce test, nous bloquons les couleurs. Après le blocage des couleurs. Nous nous occuperons également des détails. Parce que ce sont des lignes assez nettes qui sont tracées. Alors oui, ce sont de très petites choses qui seront, devront être faites et très lentement. Prends ton temps. Ensuite, faites-le lentement car tous ces petits détails prennent du temps et essayez d'utiliser votre pinceau plus petit pour créer de tels détails. Et ici, vous pouvez voir que la couleur est petite, aqueuse. Ce n'est pas très épais, donc je peux remplir les couleurs et créer des lignes droites. Encore une fois, je le bloque simplement avec du vert, c' est-à-dire que la somme des parties reste sans vert. Je suis en train de le recouvrir. Et je façonne également ces reflets en les recouvrant de vert. Parce que le vert est la couleur de fond de toutes les images. Ainsi, chaque fois que nous voulons refaire un travail, nous pouvons toujours utiliser la couleur d'arrière-plan pour le corriger. Il s'agit simplement de décrire le lieu. Encore une fois, prenez la couleur vert clair et appliquez simplement la ligne car c' est la ligne supplémentaire que j'ai créée. Donc je ne fais que me bloquer. Mais la même technique que j'ai utilisée plus tôt pour la précédente. Et je ne fais que mélanger les deux couleurs. Maintenant, reprenons la partie supérieure en prenant ce mélange de terre de Sienne et de blanc brûlée. Cette fois, c'est une couleur un peu plus foncée parce que je veux une teinte de brun un peu plus foncée. Il existe donc de nombreux tutoriels de niveau intermédiaire et avancé sur mon site Web, vous pouvez également consulter le lien qui se trouve dans ma biographie qui est un Instagram. C'est plutôt une galerie d'art. Ou vous pouvez simplement accéder directement à MS creative arts.com et vous pouvez voir les cours de niveau intermédiaire. Et ce sont toutes des méthodes étape par étape qui sont données. Pour cette peinture de niveau intermédiaire à avancé, vous pouvez faire attention. Vous pouvez donc voir que je viens de le recouvrir d'une couleur brunâtre et de le souligner d'une couleur plus claire. Il suffit d'y ajouter un peu de vert et de l'appliquer dans la zone inférieure, qui joint le plan d'eau et la partie aquatique, soit la limite en fait. Maintenant, le mélange des couleurs joue également un rôle très important. Vous devez savoir quelle couleur utiliser à quel moment. Combien vous avez besoin pour mélanger les couleurs. Essayez donc de mélanger les couleurs autant que possible. Je pense créer des classes de mélange de couleurs pour cela afin que vous puissiez en savoir plus sur la roue chromatique du mélange de couleurs, la façon dont la température de couleur est utilisée, la chaleur et la fraîcheur des couleurs. Je vais donc sûrement modifier, créer une classe pour cela également, afin que vous puissiez en savoir plus sur la composition des couleurs. Vous pouvez donc voir que je bloque simplement dans la couleur verte parce que ce sont en fait des ombres différentes. Donc, il suffit de bloquer. Ensuite, nous allons créer l'ombre sur la même chose que vous devez répéter comme nous l'avons fait plus tôt dans la partie ci-dessus. Donc, la couleur la plus foncée et la couleur plus claire, puis vous devez mélanger les couleurs. Dommage, Dennis, pareil, juste la partie ci-dessus que nous avons déjà faite. Nous en sommes maintenant à la partie inférieure, mais elles y sont également des reflets. Vous pouvez voir que j'ajoute la couleur la plus claire et que je mélange simplement la plus foncée avec elle. Si vous utilisez des couleurs techniques, les couleurs ne seront pas rapides et vous pourrez facilement les mélanger. Mais si vous utilisez des couleurs très fines en utilisant beaucoup d'eau, il y a des chances que la couleur sèche très rapidement. La couleur de cette valeur s'estompera et la couleur que vous essayez de créer n' apparaîtra pas. Essayez donc d'utiliser les couleurs autant que possible. Et puis tu utilises Take Colors. Ces couleurs ne sèchent pas très vite. Et vous pouvez facilement mélanger deux couleurs. Oui, vous pouvez voir que j'utilise juste la pointe du pinceau pour créer les lignes. Vous n'avez donc pas besoin d' utiliser le pinceau complet, juste la pointe du pinceau. Et n'appuyez pas trop fort sur votre pinceau, sinon il ne s'affichera pas exactement comme vous le souhaitez. Lorsque vous souhaitez créer des lignes, il vous suffit d'utiliser la pointe du pinceau pour créer les lignes et de les estomper uniquement avec la pointe. Donc, vous pouvez voir que je bloque d'abord ces parties entièrement vertes. Une fois que ces parties vertes seront bloguées, nous nous occuperons des derniers détails de l'eau. J'utilise la même palette, les mêmes couleurs que celles que j' utilisais tout à l'heure. Je n'ai pas utilisé de nouvelles couleurs et essaie simplement de créer des nuances de couleurs claires et foncées. 7. Deuxième Detailing de l'eau: Commençons par un peu plus de détails sur la partie supérieure pour créer au moins une couche de fond supplémentaire. Même couleur. Comme vous pouvez le voir, j' y ajoute d' abord une couleur foncée, puis une couleur claire en même temps. Vous pouvez donc voir que j'applique simplement la même technique que celle que j'ai utilisée plus tôt. Tout d'abord, la couleur la plus foncée, c' est-à-dire le mélange de noir et de vert sève. Et puis la couleur plus claire dans laquelle j'ai ajouté blanc au vert sève et un peu de jaune citron. Assurez-vous donc que vos lignes sont droites. Cela ne devrait pas être comme si les lignes courbes devaient être droites. Lignes diagonales que vous pouvez voir. Je ne crée pas la bonne ligne droite parce que ces eaux se dirigent vers un centre. C'est pourquoi j'essaie de garder cette position diagonale intérieure. Encore une fois, voyez d'abord comment ajouter plus de couleur plus foncée. Parce que ce sont des teintes moins foncées que les plus claires. Avec mon même pinceau plat. J'utilise simplement la pointe du pinceau pour créer ces lignes. Maintenant, j'ajoute un peu de citron jaune et blanc à cette sève verte. Ensuite, nous ajouterons cette version plus claire du vert. De même, une fois que nous aurons terminé avec la partie ci-dessus, ne traiterons pas non plus de la partie inférieure. Mais d'abord, complétons les quelques détails mineurs avec notre pinceau à doublure. Taille 1 Donc, je prends juste ce mélange de Sienne et de Blanc brûlé. Tout d'abord, je ne fais que souligner et masquer dans ces teintes claires les reflets qui se forment sur l'eau, mais je donne simplement forme à ces reflets. Comme vous pouvez le constater, j'ai ajouté plus de blanc et très peu de cette terre de Sienne brûlée parce que cette déviation provient du cou, qui est de la même couleur lorsque nous allons peindre. Le reflet sera donc également de la même couleur. Maintenant, en utilisant la même couleur, je la bloque à nouveau et je donne peu de forme à ces reflets, comme vous pouvez le voir. Vous pouvez donc voir que ce sont détails très infimes auxquels nous devons faire attention lorsque nous faisons des réflexions, des peintures. Il s'agit soit d'un reflet extérieur soit d'un reflet quelconque, comme les montagnes, le ciel ou le reflet des nuages. N'importe quel reflet. Maintenant, lentement, lentement, nous nous dirigeons vers l'arrière-plan qui devient un peu plus clair. Parce que plus vous donnez de détails précis, plus la peinture est réaliste. Il le fait très patiemment et calmement. Parce que cette peinture prend un peu de temps et que vous allez adorer le résultat final une fois cette peinture terminée. Ajoutons maintenant un petit contour à ces zones où se reflète la forêt. Vous pouvez donc voir que je ne fais que le décrire en premier. Encore une fois avec mon pinceau, mon pinceau à doublure. Je ne fais que décrire les formes de la fleur. Voici donc cette peinture que j'ai réalisée sur une toile circulaire ronde. Tu peux le faire sur. Toile carrée de toutes sortes ou une feuille, n'importe quelle base que vous pouvez utiliser. Mais assurez-vous que lorsque vous utilisez une toile ou un panneau MDF, celui-ci doit être correctement apprêté, car l'apprêt est important lorsque vous utilisez une toile ou un panneau MDF comme base. Maintenant, je suis en train d'assombrir légèrement cette couleur avec de la terre de Sienne brûlée. Et un peu de noir y a également été ajouté pour la rendre un peu plus foncée. Parce que la distance que nous allons peindre ci-dessus est de couleur un peu plus foncée, donc j'essaie de faire correspondre cette couleur. Maintenant, les compositions de couleurs et la couleur que vous devez utiliser sont très importantes lorsque vous peignez. Assurez-vous donc que vous utilisez bonne couleur avec la même quantité de couleurs, un mélange de couleurs doit être effectué. Et chaque fois que vous utilisez la couleur noire, faites particulièrement attention à la couleur noire. Ne prenez pas trop de couleur noire car c'est déjà la couleur dominante. Je prends juste du blanc et je dessine juste la partie extérieure. Doucement. Je ne fais que le décrire parce que moins les reflets sont nets, en fait, toutes ces peintures sont en temps réel. Je n'ai pas avancé rapidement parce que je veux que vous sachiez comment je l'ai peint étape par étape. C'est donc une bonne idée de peindre la confiture qui vous fait du mal en temps réel . Si lentement. Je ne fais que décrire et créer des effets intermédiaires. Ce sont donc en fait très petits détails que je ne fais que souligner. Maintenant, une fois que nous aurons terminé le contour, aborderons les détails supérieurs qui restent , ainsi que de petits détails sur l'eau. Et puis nous en avons terminé avec l'arrière-plan. Ensuite, nous commencerons à peindre le tableau. Vous pouvez donc voir à quel point j'avance lentement , étape par étape. Maintenant. Je fais la partie bleue qui s'y trouve. J'y ajoute juste plus de bleu et beaucoup moins de bleu. Et il suffit d'ajouter du carburant ou des détails pour commencer par le coin supérieur. J'essaie juste d'y ajouter un peu plus de couleur. C'est un deuxième blocage que j'ai terminé. J'ajoute juste un peu plus de ce bleu grisâtre. Je veux. Donc, très peu de noir y a également été ajoutée. Quant au remplissage de la couleur. 8. Troisième Détaillage de l'eau: Nous allons donc maintenant prendre cette couleur bleue, ce que nous faisions plus tôt, pour ajouter quelques détails à cette eau. Il suffit donc de reprendre ce pinceau à doublure plus petit de la taille zéro, et de lui donner d' abord une forme, en le dessinant simplement. Parce que ce sont aussi des lignes assez nettes. Je ne fais donc que le décrire et je reprends l'universitaire et je le résume en partant du haut de la page. Ainsi, chaque fois que vous créez un module de contour, que vous essayez de rendre la couleur un peu fluide pour que cela soit possible, il vous sera facile de déplacer les couleurs. Maintenant, ajoutez que cette couleur est un peu plus foncée que la couleur de fond. Couleur bleue de fond que nous avons utilisée. Et je ne fais que souligner, vous pouvez le voir avec une couleur bleue légèrement plus foncée que la couleur de base. Et j'essaie juste de donner une belle forme à l'eau, des formes rondes à cette eau. J'ajoute juste un peu plus de blanc. Et il suffit de donner un peu plus de blanc à cette couleur. Et je ne fais que le décrire un peu plus. Nous pouvons donc voir : Oh, il devrait être parfaitement aligné parce qu'ils sont silencieux. Oh, sympa. Le plan devrait être là. Sinon, cela ne ressemblera pas un reflet parfait ou à un effet aqueux. Alors maintenant, prenez simplement du blanc et utilisez-le dans la partie inférieure, car cette couleur a conduit à une teinte plus claire. Ajoutez donc également un peu de blanc entre les deux. Donc, en le dessinant en blanc, vous pouvez le voir à nouveau, en prenant ce bleu et une petite partie de ce vert sève et en délimitant simplement cette zone qui se trouve à nouveau en dessous du noir et du vert de sève. Et je suis juste en train d'en dessiner la partie inférieure et de remplir la couleur avec la même couleur. Maintenant, chaque fois que vous faites ce type de détail, cela prend beaucoup de temps. Essayez donc de faire ces transactions D très patiemment et prenez votre temps pour le faire. Et utilisez votre pinceau pointu pour effectuer tous ces détails. Ici, vous pouvez voir que je ne fais que créer les lignes, des lignes à effet de poésie. Et il suffit de bloguer dans cette largeur, dans une couleur plus foncée. Encore une fois, prenez cette obligation CNO et appliquez-y simplement de petites lignes. Juste des lignes simples pour donner l'impression d'un effet aqueux. Maintenant, il suffit de prendre du blanc et encore une fois, d'ajouter un peu de blanc aux détails. Encore une fois, cette partie bleue le soulignait en blanc. Je ne fais que décrire la première, l'ombre. Et puis ajoutez ce mélange de couleur bleue et de blanc. Maintenant, il y a encore quelques jours où les couleurs sèchent très vite. Essayez donc de garder cette eau saupoudrée avec vous afin de pouvoir la saupoudrer sur les couleurs pour la rendre un peu plus humide. Il suffit donc d'ajouter un peu plus de lignes à cette zone avec la couleur bleu clair. Alors maintenant, reprenons la couleur blanche et bleue. Même mélange. Et maintenant, nous allons faire les prochains blues qui restent. Il suffit donc de délimiter la zone qui se trouve en dessous, qui est le vert à part, de sorte qu'elle ait l'air aqueuse pour lui donner un effet aqueux. Juste pour décrire cela. Maintenant, reprenez le chercheur de la même couleur et tracez simplement les grandes lignes. Maintenant, lorsque vous tracez le contour de ce bleu, essayez d'utiliser une version légèrement plus foncée du bleu. Et si vous le faites en dehors de la partie bleue, partie verte, utilisez la même couleur, qui est la couleur de base du bleu. De même, vous devez donner des détails. Tu peux le voir. Donc, j'ai pris un petit pinceau plus grand pour faire celui-ci. Et j'essaie juste de donner d'abord les grandes lignes de cette phrase un peu plus extérieure ci-dessous. Il suffit d'y ajouter un peu plus de blanc. Vous pouvez donc voir que très peu de bleu y est ajoutée et qu'elle ne fait que souligner l'ensemble de ce reflet. Il suffit donc de donner forme à cette réflexion. Et ensuite, pour la loterie, nous donnerons plus de détails à ce sujet. Vous pouvez maintenant voir que j'ai ajouté un peu de jaune citron à cette couleur. Et j'ajoute juste un peu de jaune citron sur les bords. Comme vous pouvez le voir, juste sur les bords de ce reflet. Et la couleur doit être sous forme liquide. Et maintenant, un peu plus de détails, détails plus sombres. Il suffit d'en ajouter un peu plus et de mélanger ce jaune avec cette couleur, cette couleur légèrement brunâtre. 9. Quatrième Détaillage de l'eau: Commençons par les détails. Prenons donc notre flottabilité et notre mélange de matières sous-marines et de blanc pour nous assurer qu'il y a peu de liquide dans la couleur. Et il suffit de l'appliquer à nouveau, créer cette forme et d'essayer de la mélanger avec cette couleur jaune. Donc, pour donner une belle forme j'essaie juste de la mélanger avec cette partie jaune, que nous avons appliquée dans la section précédente. Maintenant, une fois cela fait, nous approfondirons le détail des reflets. Maintenant, prenons le blanc, rendons-le fluide, puis décrivons simplement ces formes avec de la couleur blanche. Les contours donnent donc plus de profondeur à cette peinture lorsque vous dessinez des objets, car ce sont des reflets assez nets qui se reflètent sur l'eau. Il suffit donc de les décrire en blanc. Et vous pouvez voir que je suis également en train de créer des lignes, des lignes blanches de l'autre côté. Je ferai de même pour le reste de la partie de réflexion. Commençons donc par le reflet, qui se trouve juste en dessous du point. Il suffit de le décrire, encore une fois, pour le rendre un peu plus net et plus détaillé. Et un peu plus de contours sur l'extérieur également. Alors maintenant, décrivons un peu plus cette partie. Apporte la touche finale à l' eau que je donne. Décrivant toutes ces parties bleues. Maintenant, prenez un petit mélange jaune citron et un petit mélange blanc. Ici, j'utilise le même pinceau de rigueur que vous pouvez le voir. Et il suffit d'ajouter une petite touche de jaune à cet endroit qui se trouve à proximité comme de simples lignes jaunes. Comme tu peux le voir. Il est de plus en plus petit , tout comme il descend. Encore une fois, en prenant un peu plus de couleur blanche et bleue, très peu, et en rendant cette ligne plus nette. Ainsi, vous pouvez vous voir et voir vos reflets. Il y a tellement de détails auxquels vous devez faire attention lorsque vous réfléchissez. Donc, il suffit de décrire cela. Et maintenant, commençons par la partie qui se trouve de l'autre côté, en donnant juste quelques lignes pour lui donner un effet aqueux. Utilisez donc toujours un pinceau fin pour effectuer tous ces détails. Je suis juste en train de remplir à nouveau cette couleur avec la même couleur, juste pour la rendre un peu plus nette et plus nette. Et aussi en donnant quelques lignes à cet entre-deux. Parce qu'il y a des limites entre les deux. Toutes ces lignes sont repoussées, que j'ajoute entre les lignes avec une teinte bleutée très claire. Vous pouvez voir la couleur des démangeaisons du jock parce qu'il y a plus de blanc et moins de bleu. Une fois que vous commencez à faire ces petits détails, cela ajoute automatiquement plus de beauté et de réalisme à votre peinture. Il suffit de décrire les nuances ci-dessous. Encore une fois, en prenant Bonds Sienna et Little White. Et il suffit d'ajouter ces couleurs entre les formes que nous avons créées, car ce sont tous les reflets de la planche qui apparaît. En y ajoutant ces nuances brunes. Et un peu de noir. Je suis juste en train d'en prendre et déjà brunir aussi peu qu'ils sont dedans. Donc c'est bon. Et je suis juste en train d'augmenter ou de supprimer ces lignes. Donc, exactement, je prends mon pinceau plat et je prolonge cette ligne avec du noir, cette ligne brunâtre avec juste de la couleur noire. Maintenant, la raison pour laquelle j'utilise ces pinceaux plats est que vous pouvez facilement créer une ligne droite avec pinceau plat, quel que soit le pinceau de doublure. 10. Cinquième Detailing de l'eau: Alors maintenant, ajoutons des détails à ces réflexions. Et il suffit d'ajouter un peu plus de blanc au noir de la base. Cela. Maintenant, commençons par les détails. Reprenons notre pinceau à doublure et notre couleur blanche. Et je ne fais que lui apporter un peu de fluide et de bleu. Et puis il suffit de créer de jolies formes. Offrez à cela de belles lignes courbes, comme vous pouvez le voir. Et je ne fais que les décrire également. Encore une fois, prenez un peu plus de blanc, juste du blanc et tracez la partie extérieure avec une couleur plus vive, car elle est un peu plus claire. Donc, en décrivant cette zone, vous pouvez voir que je la rends un peu plus blanche parce qu'elle est large. Silence en couleur. Nous allons donc maintenant commencer à en créer d'autres. Maintenant, prenez simplement du noir et tracez un tout petit peu la zone située entre les deux reflets. Maintenant, nous allons y ajouter cette terre de Sienne brûlée, un peu de mélange vert et un peu de jaune. Je me demande. Oh, et il suffit de recouvrir la partie inférieure pour rejoindre l'eau. Je ne fais que couvrir cette partie. Utilisez toujours votre pinceau pour tous ces détails. N'utilisez pas de pinceaux plus grands maintenant, ajoutez-y simplement du blanc et créez également de petites ondulations sur la partie inférieure. Nous savons tous que les résidus sont entreposés dans les locaux une fois ces travaux terminés. J'ajoute juste un peu plus de cette couleur claire et j'ajoute à cette zone située près du col de la planche. C'est donc comme une tâche sans fin. Lorsque vous commencez à faire de la peinture réaliste, vous constaterez qu'il manque quelque chose ou une autre chose. Lorsque vous peignez , vous suffit de voir et de regarder comment votre peinture se présente combien de détails vous pouvez donner à ces peintures. La peinture que vous êtes en train de faire, attendez, regardez-la parfois de loin, de loin , à quoi elle ressemble. Et puis encore une fois , commencez à le modifier un peu plus. C'est ainsi que nous réalisons certaines peintures, certaines peintures réalistes. Nous en avons maintenant terminé avec les détails. Maintenant, il y a quelques petits points, un effet aqueux scintillant. Ou vous pouvez dire qu'il y a des points sur l'eau. J'essaie donc juste de créer cela aussi. Mais créons d'abord ce détail qui s' en rapproche. Acheté, acheté. Leurs petits points recouvrent toute la partie aqueuse. Donc, cela essaiera également de créer en décrivant simplement cela. La pointe, en fait juste la pointe. Je dessine juste avec des couleurs plus vives. Maintenant, prenons plus de lignes blanches et un peu plus de lignes entre ces pots d'eau. Encore une fois, prenez un peu de bleu et de blanc et créez simplement des points sur toute cette surface d'eau. Mais avec le même pinceau, certains sont de gros points, d' autres de petits points. donc de petits points ici et ils sont partout dans la zone de l'eau. Essayez donc de les créer au hasard. Vous pouvez également utiliser ici votre pinceau rond de plus petite taille pour créer de tels défauts à petits points. Ici et là. J'aurais aussi pu saupoudrer ces effets, mais je ne veux pas que les points soient visibles. C'est pourquoi je ne l'ai pas saupoudré. Essayez donc de créer des points un par un à différentes distances et de manière aléatoire ici et là. C'est donc une logistique presque complète. Quelques détails supplémentaires et nous sommes prêts à partir. 11. Détaillage final de l'eau: Maintenant, ajoutons un peu plus de détails à ce sujet. Je prends juste ce Bond Sienna et Little White. Et j'utilise simplement mon pinceau plat et je crée jolies lignes avec juste le bord du pinceau. Donc, en prenant un peu plus de cette couleur et juste le bord du pinceau, je ne fais que créer des lignes. Je pense donc que la couleur est un peu plus fluide. J'ai donc besoin d'un peu de couleur dessus. Encore une fois, en prenant un peu de blanc et une très petite quantité de Sienne brûlée. Et encore une fois avec la pointe du pinceau, j'applique simplement les lignes comme vous pouvez le voir ci-dessous. Juste pour donner quelques détails supplémentaires à l'eau. Alors, en prenant mon pinceau et un mélange de bleu et de blanc, j'essaie juste de donner un peu plus de points, points plus clairs ici et là. Certains sont donc de gros points. J'essaie juste de combler les trous, car ils sont très bondés et remplis de tous les points sur le dessus de l'eau. Il suffit donc de prendre cette couleur blanche et de donner peu de forme à celles qui ne le sont pas correctement. Je ne fais que souligner quelques domaines. Cela fait la dernière retouche que vous voyez lorsque vous n'êtes pas satisfait de la forme exacte. Je fais donc juste quelques détails et je donne plus de points et de lignes à l'urine. Vous pouvez donc voir que je ne fais que remplir les zones qui, selon moi, devraient être remplies, en ajoutant de petits points jaunes entre les deux. Vous pouvez voir maintenant que l' effet aqueux se fait sentir. Et il ne reste plus que la partie principale de notre corps , maintenant la partie du fond de l'eau est en cours de finition. Maintenant, la partie principale, qui est la peinture du tableau. Après cela, nous commencerons à négocier. Il ne reste que quelques points et nous en avons terminé avec l'effet d'eau de fond. Vous pouvez voir à quel point ce fond est beau. Commençons maintenant par la peinture du tableau. Reprenons donc notre pinceau à doublure et notre couleur blanche. Et nous allons simplement commencer à ajouter les détails de cette partie de manière complète. Donc j'essaie juste de le faire avec une partie blanche, y appliquant simplement de la couleur blanche. Il suffit donc d'appliquer ce bonjour blanc. Et encore une fois, en prenant plus de blanc et un peu de ce CNI liant, il est de couleur très claire, en fait. commence à bloquer la partie suivante avec mon même pinceau de taille 1. Vous pouvez donc voir à quel point la couleur est claire. Maintenant, ici, vous pouvez également utiliser le pinceau rond, de taille plus petite, pour faire tous ces détails. Mais un pinceau de plus grande taille que je n'utilise pas disparaît, je ne veux pas que la couleur sorte parce que nous avons déjà fait la partie extérieure. Alors faites-le très lentement et remplissez les couleurs. Essayez de ne pas enlever les couleurs en dehors la limite, sinon vous devrez refaire les travaux d'aqueduc. Soyez donc prudent et faites-le très lentement. Essayez d'utiliser votre plus petit pinceau ou pinceau rond pour réaliser toutes ces peintures. Vous pouvez voir qu'il y a des lignes à l'intérieur du tableau , des lignes aqueuses, mais je vais juste couvrir cette journée de la même couleur. Vous pouvez donc toujours recouvrir ces gousses de couleur et exagérer les erreurs. Doucement. Nous ne faisons que bloquer dans ces couleurs. Ce sont principalement des couleurs brunâtres et noirâtres. Nous n'utilisons pas trop de couleurs. Et ça, j'espère que vous aimez faire ce tableau. Si vous souhaitez en savoir plus sur ces types de peintures, vous pouvez vous rendre sur mon site Web MS creative arts.com. Et vous pouvez regarder d'autres vidéos comme celle-ci. Y a-t-il des peintures plus réalistes ? J'ai créé un tutoriel pour cela. Non, il suffit de remplir la limite de la tête. Bobby. Un peu plus foncé, de couleur brunâtre. J'ai donc juste ajouté un peu de brun foncé. Pas trop sombre, mais peu. 12. Blocage des yeux et du bec: Commençons maintenant à créer les détails de cet œil et du bec. Essayons donc, je prends juste deux couleurs. C'est du cadmium, de l'orange et du vermillon pour vous. Donc, il suffit de prendre ceci, encore une fois, ce Bond Sienna et de l' appliquer sur l'iPad, décrivant d'abord. Encore une fois, chaque fois que vous tracez un contour, assurez-vous de faire une petite dizaine de couleurs, alors vous serez le seul à pouvoir créer de belles lignes fines. Sinon, vous ne pourrez pas créer ces dix lignes pour essayer d'utiliser une couleur très liquide. Vous pouvez donc voir que je ne fais que le décrire. Et je bloque également certaines zones qui ont la même couleur de Sienne brûlée. Encore une fois, prenez un peu plus, prenez très peu de couleur, n'en prenez pas trop. Et la couleur ne doit pas être prise, elle doit être de couleur très beige. Je ne fais que décrire la forme de l'œil d'abord. Maintenant, c'est la partie principale des peintures, je le ferai avec beaucoup soin, car l'œil compte beaucoup dans n'importe quelle peinture. Essayez donc de le faire très soigneusement et très lentement. Il ne fait que bloquer la partie externe de l'œil. Maintenant, restez plus neutre avec cette couleur. Et il suffit de le bloquer très soigneusement. Maintenant, prenons 0. Juste aveugle. Je peux voir que les bordures sont toutes de cette couleur Bond Sienna. Il y a maintenant un cercle rond au sommet que vous pouvez voir depuis le plateau. Donc, le moteur y applique simplement de l'orange cadmium. Faites-le très lentement, avec précaution. Les yeux sont donc consternés et la partie nasale est terminée. Passons maintenant à la petite couleur noire. Maintenant, je suis aussi en train de lui donner une couleur un peu fluide. Je ne crée pas une couleur très épaisse, y ajoute un peu de blanc et je me contente de abord en grand, puis je vais juste remplir de couleur noire. Maintenant, ces deux éléments constituent la partie importante de la peinture. Alors concentrez-vous là-dessus et faites-le très soigneusement. Prenez votre temps et faites-le très patiemment. Ne vous pressez pas car c'est la partie principale de la peinture que nous sommes en train de réaliser. vais d'abord le décrire, puis je bloquerai toute la zone. Il suffit donc d'y ajouter plus de blanc. Et c'est une couleur grisâtre assez foncée. C'est donc ce que j' essaie de créer. La couleur en fait. Fais-le très lentement. Vous pouvez voir que j'utilise le même pinceau de taille zéro pour un blocage uniforme. Parce que ce sont de très petites zones et que nous devons nous en occuper et le faire très lentement. Il y en a, il y a peu de zones de couleur jaune. C'est ce que nous ferons également. Mais commençons par cette partie noire. En prenant ce jaune et en ajoutant un peu de jaune à celui de ces becs, vous pouvez voir toutes ces zones sont très importantes lorsque vous réalisez ce type de peinture. Faites-le donc très lentement et avec précaution. Quand tu fais de telles peintures. Il suffit de le couvrir très lentement. Et vous pouvez voir cette partie extérieure du tableau. Je le dessine également en noir et je le colore en grisâtre. C'est donc ce que je suis en train de faire ici. Maintenant. Il y en a une grande qui se trouve littéralement dessous, donc je la recouvre également de noir, il ne reste que quelques zones. Je suis donc en train de le recouvrir cette couleur verte, de cette partie aqueuse. Encore une fois, voyez maintenant la forme offerte à venir. Il suffit donc de décrire la partie extérieure. Et cette partie intérieure avec juste une couleur noire. Reprenons cette couleur jaune et essayons simplement de bloquer cette zone située au-dessus du bec. 13. Détaillage des yeux: Commençons donc par quelques détails supplémentaires. Il suffit donc d'y ajouter un peu plus de jaune , pour obtenir une belle. Passons maintenant à quelques détails. Prenons d'abord ce lien Sienna et D ci-dessus. Les deux noirs s'y sont également ajoutés. Et il suffit de couvrir cet intestin qui est là. Et juste en bloquant la couleur. Encore une fois, voyez qu'il s'agit d'une lumière et d'une couleur LED, nous allons donc y ajouter plus de noir pour lui donner aspect plus éclatant, une couleur plus noirâtre. Il suffit donc d'y ajouter directement un peu de noir et de recouvrir simplement cette partie ronde. Utilisez votre pinceau encore plus petit pour effectuer tous ces détails. Parce que ce sont des détails très infimes et que nous devons les faire uniquement avec un pinceau de la plus petite taille. Donc j'essaie juste de créer une jolie forme ronde pour ce globe oculaire. Vous en avez ajouté un entre les deux et le rond noir. Je n'ai donc pas tout recouvert de noir. Juste une ligne entre le noir et les lignes extérieures de couleur noire. Maintenant, reprenons cette petite couleur blanche et créons un reflet dans les yeux. Très peu de couleur. Et il suffit d'ajouter un peu de profondeur sous les yeux avec cette couleur blanche. Encore une fois, en prenant ce Bond Sienna et un peu de vermillon, vous mélangez un peu de mélange noir. Nous devons donc tout à l'heure les créer pour plus de détails. Nous allons donc d'abord procéder au blocage , puis nous passerons progressivement aux détails. Donc, tout d'abord, ce que je fais ici, c'est que je bloque les détails les plus précis. Donc, si vous n'avez pas de teinte vermillon, vous pouvez utiliser n'importe quel rouge, rouge de cadmium ou rouge alizarine pour le mélanger. Il suffit donc d'y ajouter des couleurs et de bloquer les couleurs avec mon pinceau de taille 1. Maintenant, vous pouvez voir ici que j'utilise différentes tailles de pinceaux pour peindre tout cela. Notre devise : Size One. Donc des zéros de monoxyde ou un modèle de taille deux par zéro. J'utilise donc des tailles différentes pour peindre ces détails et peindre ce ne sont que de petits détails. Vous pouvez maintenant voir que nous allons couvrir tout cela avec cette couleur. Profitez donc du processus et commencez à bloquer dans ces détails. Et après le blocage, cela sera également décrit comme nous l'avons fait dans la partie ci-dessous. Nous devons également définir. Mais d'abord, complétons les couleurs. Fais-le lentement. Et tout à l'heure en même temps. Je suis juste en train d'ajouter le plan, faites-le également. Parce qu'une fois que vous aurez rempli toutes les couleurs, vous ne pourrez plus reconnaître ces quatre couleurs. Il est donc important de les décrire également, afin que vous puissiez voir la différence. En fait, vous pouvez les différencier. Une fois que vous aurez fait puis mourrez ou bloguerez, vous ne pourrez plus voir que les lignes que vous avez tracées plus tôt. Encore une fois, je commence par le blocage en utilisant le même pinceau. J'essaie juste de les bloquer, tout ça pour plus de détails. Faites-le donc lentement d'abord, décrivez-le, puis commencez à remplir les couleurs. 14. Blocage d'oiseaux: Maintenant, commençons à détailler à nouveau Neu, la même Sienne brûlée que j' utilise ici pour remplir ces plumes. Encore une fois, j'utilise le même pinceau à doublure que celui que vous pouvez voir pour la taille 1. Et je prends juste de la Sienne brûlée, un peu d'un million de mélange entre vous et Black , et je remplis toute la zone de plumes. Ici, vous pouvez également utiliser votre brosse ronde pour remplir ces petits blocs. Ici, j'utilise mon pinceau à doublure parce que ce sont de très petits espaces. Je me sens donc plus à l'aise avec ce pinceau, mais oui, vous pouvez également utiliser votre pinceau rond pour bloquer tout ce fond. Maintenant, je viens de prendre du noir et je vais le bloquer dans la partie arrière en le décrivant d'abord en noir. Vous pouvez donc voir que je ne fais que le décrire en premier. Ensuite, nous bloquerons le dos du canard. Vous pouvez donc voir que j'essaie simplement de délimiter l'ensemble de la zone et de m' assurer que lorsque vous tracez l'ensemble de la zone et ces zones, votre couleur doit être fluide. Ensuite, vous serez le seul à pouvoir créer des lignes fines. Essayez donc de créer une ligne aussi fine que possible. Et pour créer des lignes fines, votre couleur doit être fluide. Donc, je prends juste un peu plus de noir parce que mon noir a séché Olinto. Je prends juste un peu plus de noir et je vais d'abord commencer par bloquer la partie arrière. Il suffit donc d'utiliser cette couleur noire et de bloquer la partie arrière. Essayez donc de le faire vaguement, très soigneusement. Les spécialistes des limites, car nous avons déjà fait la partie de fond. Et s'il s'agit d'une erreur ou si une couleur se répand, nous devons à nouveau refaire l'ensemble du travail. Assurez-vous donc de le faire très soigneusement. Faites-le avec le pinceau le plus petit pour réduire les risques que les couleurs se répandent. Comme vous pouvez le voir, j'ai laissé une petite partie supérieure et une partie blanche et j'ai recouvert le tout de noir. Suggérez de quitter cette zone de plumes. Je suis juste en train de recouvrir toute cette partie de couleur noire. Donc, chaque fois que vous essayez de rendre votre couleur un peu fluide, n'ajoutez pas trop d'eau, trop humide pour qu'elle prenne grisâtre et une couleur translucide. Essayez d'ajouter cette quantité d'eau uniquement pour ne pas perturber la couleur de la viscosité, la richesse des couleurs. Il doit être suffisamment noir pour être, comme vous le voyez, d'une couleur assez opaque. N'ajoutez donc pas trop d'eau pour que la couleur vire au gris. Alors maintenant, commençons à bloquer ces plumes. D'abord. Décrivons cette petite largeur. Encore une fois. Je prends ce mélange de Sienne noire et brûlée et j'essaie juste de le décrire d'abord. Donc, il suffit de dessiner les plumes. Je ne veux donc pas qu'il soit parfaitement noir. C'est pourquoi j'ai mélangé un peu de Sienne brûlée à cette couleur. De plus, je façonne légèrement ces plumes de manière à donner une forme exacte toutes les plumes en les dessinant simplement afin qu'il soit facile pour nous de peindre la plume du cadran. Cette peinture n'est pas si difficile. Le plus difficile, c'était le contexte. C'était la partie la plus détaillée. Mais lorsque nous peignons cette planche, n'est pas si difficile. Nous n'avons qu'à faire de petits détails et nous en aurons fini avec cette peinture sur panneau. Donc, comme vous pouvez le voir, je ne fais que le décrire. Assurez-vous donc que votre couleur est et profitez du processus de tracé. C'est un processus assez lent, mais le résultat sera finalement très beau. Prenez donc votre temps et faites d'abord les grandes lignes, puis nous nous occuperons de la partie contextuelle. Vous pouvez maintenant voir que nous avons presque terminé le plan. Et vous pouvez voir le contour, les plumes qui se trouvent près de la zone du cou. Ils sont assez petits et de grande taille. Les tailles varient donc également lorsque les plumes se rapprochent de la zone du cou. Vous devez donc également vous en occuper. Nous pouvons voir que nous avons presque dessiné les quatre parties entières et le remplissage en couleur est maintenant requis. Donc, pour le remplissage des couleurs, encore une fois, nous utiliserons la même couleur. Il suffit également de décrire la partie arrière de la queue. 15. Détaillage final des yeux: Commençons maintenant par le blocage. Encore une fois, même couleur. Je mélange les deux noirs et le petit 1 million de vous et je bloque dans ces plumes, encore une fois celles qui restent, laissées de côté. Cette fois, j'ai donc créé une couleur un peu plus opaque. Donc, il suffit d'y ajouter un peu plus de noir parce que je veux au moins une version plus foncée de Brown. Commençons maintenant par le blocage. Comme vous pouvez le voir, je bloque simplement avec la même couleur. Maintenant, lorsque vous utilisez trop la même couleur, elle devient assez opaque. Il est donc préférable de faire au moins deux fois cette couleur de Sienne brûlée car comme vous pouvez le constater, c'est une couleur assez transparente. De même, nous bloquerons lentement dans tout cela , loin l'un de l'autre. Vous pouvez maintenant voir à quel point la couleur est opaque lorsque j'applique deux fois cette couleur. Encore une fois, en mélangeant la même couleur. Je vais juste bloquer tout ça. Maintenant, je ne fais que bloguer sur le reste du domaine de la fourrure. Maintenant, vous pouvez voir qu'il s'agit de la première couche de blocage. Cette couleur sera peu transparente et le contour noir emportera sur cette transparence. Maintenant, nous pouvons facilement bloquer la couleur en une seule fois sans le faire une par une. Maintenant, la couleur que vous devez choisir est très importante. Vous pouvez donc voir que j'ai mélangé trois couleurs pour obtenir cette couleur. Il est donc très important de choisir la composition de couleurs lorsque vous peignez de manière réaliste. Ce n'est que la première couche de cette moyenne de couleurs que je suis en train de faire. C'est pourquoi cette couleur est assez transparente. Vous pouvez voir qu'il y a un blocage complètement terminé. Je suis juste en train de décrire la base simultanément. Encore une fois, je prends un peu de blanc pour ce Bond Sienna parce que je veux une couleur un peu opaque pour ça. Il suffit donc de donner de petits contours sur la partie supérieure ainsi que sur l'œil, mais aussi une couleur un peu plus claire sur la partie externe du globe oculaire. Essayez de faire toutes ces opérations en D avec vos pinceaux de plus petite taille, de taille zéro. Et il suffit également de décrire la partie extérieure. Maintenant, reprenez ce Oh, Bond Sienna et décrivez-le. Cette partie extérieure. Je suis donc la partie la plus importante. Vous devez donc le faire et essayer de créer plus de détails. Encore une fois, en prenant ce lien Sienna et en le décrivant simplement. Donc, dans cette Sienne brûlée, en fait, des bloqueurs se sont également mélangés. C'est pourquoi cette couleur est assez opaque. Il suffit de recouvrir ces gousses de la même couleur. Prenez un peu de blanc, très peu de blanc, et appliquez d'abord un petit effet d'ombre sur la partie extérieure. Il suffit donc de tracer le cercle extérieur de l'œil. Vous pouvez donc maintenant voir le globe oculaire parfait. Encore une fois, prenons Bond CNI et ne donnons que peu de forme à cela. Donc, juste en ajoutant un peu de forme à cela, j'en ajouterai davantage et en ajoutant simplement de petites textures. Encore une fois, tu vois déjà que c'est vraiment magnifique. Suggérez à nouveau, en prenant cette Sienna Bond et en décrivant simplement l'extérieur. J'ai acheté ce truc noir. Il suffit donc de prendre un peu plus blanc et d'y ajouter encore un peu plus de blanc et de couleur claire. Il s'agit en fait de très petits détails. Et il suffit d'ajouter une ligne à cela. Encore une fois, prenez-le en noir parce que vous pouvez voir que blanc a conduit à la scission, en lui donnant juste une petite forme. Plus vous donnez de détails à l' aide de vos pinceaux fins, plus vos yeux sont réalistes. Encore une fois, prenez du blanc et ajoutez un peu de blanc au globe oculaire. Maintenant, cet œil a un effet silencieux. Il suffit donc de prendre un peu de blanc , puis d'ajouter plus de détails sur la partie externe de l'œil. 16. Première Detailing de fourrure: Commençons donc par les détails. Reprenons donc notre pinceau à doublure et couleur noire et donnons d'abord un joli contour au bec. Il suffit de décrire la zone qui joint le cou et le bec. Et la partie inférieure, de couleur noir assez foncé. Maintenant, je prends mon orange au cadmium, en creuse une petite quantité, pas trop, et j'en ajoute juste un peu plus à cette partie inférieure, où le jaune et le noir se rejoignent. Maintenant, en reprenant cette couleur blanche et en les décrivant simplement, toute cette grande partie couleur blanche garantit que lorsque vous la décrivez, elle l'est, la couleur est fluide. Parce que nous voulons des lignes très fines pour cela. Plus vous créez de lignes fines, plus elles ajoutent de la beauté à la peinture. Alors maintenant, vous pouvez voir comment cela se passe. Peindre à l'huile lentement les détails. tellement de petits résidus dont nous devons prendre soin pour donner un aspect peu réaliste à la peinture. Maintenant que ce tableau est là, nous allons au moins nous taire, je suppose. Donc. Assurez-vous de faire des pauses entre les deux. Il n'est pas nécessaire que vous deviez terminer votre peinture en une seule fois. Tu peux faire des pauses, tu peux prendre un jour de congé. C'est tout à fait normal. N'essayez donc pas de terminer l' ensemble du tableau en une seule fois. Sinon, ils ruineront toute la peinture car nous perdons des patients lorsque nous réalisons certains types de peintures Ces types de peintures nécessitent de petites pauses entre les deux. Si vous n'avez pas de pratique, si vous en avez, vous pouvez le faire en une seule fois. Mais si vous n'avez pas de pratique, vous ne pouvez pas le faire. Ces peintures en une seule fois. Maintenant, j'ajoute un peu plus de détails, juste des lignes, donner de la texture à cette peinture, à cette partie du cou, en ajoutant une couleur un peu plus foncée que la couleur de base. En fait, elle ne doit pas être trop foncée mais légèrement plus foncée que la couleur de base. Et juste des lignes claires qui tracent des courbes sur l'iPad d' abord, en dessous de l'iPad. Quelques jolies lignes en forme de U. Je suis juste en train de créer mon pinceau. Encore une fois, en prenant la couleur et en ajoutant simplement les lignes droites. Il suffit d'ajouter de petites lignes, des lignes droites. Vous devez prendre la couleur un peu plus foncée que la couleur, qui est la zone de base, alors vous serez le seul à pouvoir créer ces textures. Simplement, je ne fais qu'ajouter petites lignes sur cette partie du demi-cou. L'autre moitié de la petite partie est de couleur plus claire. J'ai donc laissé cette partie. Et l'autre partie, je ne fais que la remplir avec ces lignes. Utilisez un pinceau fin et très léger uniquement pour réaliser tous ces détails. pinceau est très important . Je le répète encore et encore, le pinceau que vous utilisez pour ce type de peinture est très important. Essayez donc d'utiliser le bon pinceau. Quand tu peins. Toutes ces peintures sont détaillées et détaillées, peintures sont détaillées et détaillées, en particulier les portraits et tout le reste. Vous pouvez voir, je ne fais que le décrire très lentement. Supposons donc que la couleur se répande sur la partie d'arrière-plan. Donc, ce que vous pouvez faire, c'est utiliser la même couleur de fond et simplement la couvrir. Maintenant, je ne fais que décrire cette partie. D'abord. Commençons par le contour du blanc et soulignons simplement la petite partie blanche également entre les deux. Chaque fois que vous définissez ces détails de ligne, couleurs doivent redevenir fluides, pas trop fluides, mais oui, fluides pour que vous puissiez déplacer les couleurs. Encore une fois, nous allons prendre cette Sienne brûlée et commencer à créer de petits détails sur la partie qui rejoint la zone éloignée. Je prends un peu de sève verte parce qu'il en reste une partie blanche là-bas. Je suis juste en train de le recouvrir d'une couleur vert sève. Vous pouvez donc voir que ce sont des choses si petites que vous devez en prendre soin. Vous faites de telles peintures. Passons maintenant aux détails de la voiture. Il suffit d'ajouter de petits détails sur cet iPad car il est de couleur assez foncée. Encore une fois, prenez cette Sienne brûlée et ajoutez-y petites lignes et des détails. Maintenant, ce sont des lignes plus sombres sur le dessus. J'ajoute donc juste un peu plus de lignes sur la partie supérieure de la tête. De très petites lignes ou celles-ci. C'est pourquoi j'utilise un pinceau de très petite taille. Je pense que c'est un pinceau double taille zéro que j'utilise ici. Il suffit donc de créer de petites lignes sur le dessus de la tête du cou. Et de même, j' y ajoute juste un peu plus de noir pour donner un peu plus d' obscurité à la partie supérieure. Faites ces détails très lentement et la couleur doit redevenir fluide. Prenez très peu de couleur et essayez de corriger ces détails. Maintenant, une fois que vous avez terminé avec la partie ci-dessus, il y a également quelques détails de couleur plus foncée dans la partie inférieure. Et en prenant la même couleur. Et j'ajoute juste détails un peu plus sombres sur la partie inférieure. C'est la première fois que je crée ces petites lignes de café horizontales. Vous pouvez donc voir que les lignes ressembleront à la forme du corps. Si les lignes sont courbes, forme du corps ressemble à une forme de S. Les lignes doivent également être comme ça uniquement. Donc, en fonction de la forme du corps, des lignes, il devrait y avoir plus d'hommes. Ce sont les quatre mouvements. Vous voyez en haut que j'ai créé les lignes courbes horizontales. Et puis, en descendant, je crée des lignes droites. Et j'essaie également de donner forme à cela. Maintenant, la partie inférieure est légèrement plus foncée. J'essaie donc d'abord de donner un peu de forme à cette portion. 17. Deuxième Detailing de fourrure: Maintenant, prenons cette couleur blanche et ajoutons simplement une petite texture blanche à cette zone blanche, car elle est assez large et ne lui donne que peu de détails. Il suffit de faire des lignes droites et des lignes obliques pour créer une belle première. Essayez donc d'utiliser un pinceau fin pour tout faire. Créez également des lignes entre ces lignes également blanches. Les lignes courbes ressemblent aux formes que nous avons créées plus tôt. Ils ne font que le superposer. Plus vous superposez des lignes aussi éloignées, plus cela ajoute de la valeur à la peinture. Et puis quelques lignes droites. Vous pouvez maintenant voir à quel point la voiture a l'air un peu plus moelleuse lorsque vous y ajoutez de plus en plus de détails. Donnant également forme à la partie inférieure. Alors maintenant, prenons du blanc et ajoutons-le également à cette partie du cou. Suggérez d'ajouter ceci. C'est assez Gracian Gallo, il n'est pas totalement blanc, mais il n'est pas de couleur grisâtre. Encore une fois, prenons d' abord le noir, puis commençons à dessiner l'extérieur. ai dit, en le décrivant simplement et en apportant de petits détails à cette grande partie. Il suffit de lui donner de petites formes. Et aussi en le décrivant. Encore une fois, prenez de la Sienne brûlée et ajoutez un peu plus de détails à la limite de la différence. Encore une fois, prenons la couleur blanche et ajoutons un peu plus de blanc. reprends celle-ci, Sienna, j' y ajoute la petite Yana. Parce que je ne veux pas qu'il soit complètement blanc. Encore une fois, voyez autant de larynx que nous peignons pendant que nous peignons dans cette obscurité. Ainsi, plus vous en faites, superposez les couches de peinture, plus votre peinture est réaliste. Cela fait maintenant un an que j'ajoute des détails blancs pour en ajouter un peu plus. Juste un pinceau de très petite taille. J'essaie de donner des détails. Encore une fois, nous allons prendre cette couleur noire et donner un peu plus de détails sur la partie supérieure de la tête ainsi que sur la partie ci-dessus. Maintenant, la peinture est presque une apparence, elle a l'air complète, mais nous devons faire des détails pour cette peinture. Pour que tout ce qui concerne la peinture soit plus réaliste. Il suffit donc d'ajouter de petits détails ici et là où cela est nécessaire. façon dont vous pouvez juger votre peinture est la suivante : une fois que vous faite, regardez, asseyez-vous et regardez à quoi elle ressemble. Là où elle doit être. Ajoutez plus de valeurs, plus pour deux lits. Ensuite, commencez à peindre et ne vous contentez pas de peindre au fur et à mesure, attendez, regardez-le là où vous souhaitez y ajouter plus de détails, ajoutez-le, puis commencez à le peindre. Vous pouvez donc voir que j'ajoute, il y a tellement de détails que j'ajoute ici. J'ajoute des fourrures blanches, qui sortent un peu. Encore une fois, je prends cette Sienne brûlée. Il y a du blanc. Il y a aussi du blanc dedans. Donc c'est bon, mais je ne fais que remplir cette couleur. Et maintenant, je vais également remplir ces couleurs intermédiaires qui sont également très transparentes. Mais avant cela, examinons un peu plus en détail. Il y a de petites plumes qui s'y trouvent. Donc j'essaie juste de donner une première forme. Voici donc sa forme et nous allons commencer à créer de très petites plumes. De très petite taille. Comme vous pouvez voir la taille de la plume lorsque vous vous approchez du cou, taille de la plume lorsque vous vous approchez du cou, la forme de la plume diminue. Donc, le premier degré m crée un très petit, petit U en forme de U. Tout d'abord, vous pouvez simplement ajouter un peu de noir au rouge parce que je veux une couleur un peu plus foncée. La partie inférieure. Vous pouvez maintenant voir que cela ajoute un peu de beauté. Fais ce tableau. Lorsque nous ajoutons ces petits, petits en forme de U pour plus de détails. Nous allons maintenant détailler davantage. Il ne s'agit que de la couche des quatre détails. Nous y ajouterons à nouveau d'autres couches pour lui donner un aspect plus réaliste. De même, encore une fois, nous allons prendre la couleur blanche et ajouter à nouveau les mêmes formes. Ce U forme un U sur les mêmes quatre parties juste en dessous. Cela donne donc plus, ajoute plus de valeur à cela pour la peinture. Donc, comme je l'ai dit plus tôt, plus vous en ajoutez , plus vous superposez, plus votre peinture sera réaliste. Reprenons maintenant cette couleur plus foncée et créons à nouveau cet effet, cette rondeur de la forme. Donc, ils sont en fait de couleur assez foncée. Il suffit donc de l'ajouter à nouveau. Les couleurs avec mon pinceau plus petit. Ajoutez maintenant un peu de blanc à cette couleur et tracez simplement les plumes. Assurez-vous que notre couleur est fine lorsque vous la dessinez. Il n'est donc pas complètement blanc, mais il est un peu brunâtre. Vous pouvez donc le dire un peu plus haut en couleur. Je ne veux pas que sa couleur soit très vive. Alors maintenant, je vais ajouter une couleur un peu plus vive à celui-ci. Encore une fois, seul mon pinceau est en train de sécher, alors j'ajoute juste un peu d'eau à mon pinceau. Et en reprenant, c'est Carlo, cette couleur blanc brunâtre. Et encore une fois, en ajoutant les détails. Il suffit de dessiner le sol en blanc, ce que nous avons fait plus tôt avec du noir. Prenez votre temps et faites-le lentement. Assurez-vous que la couleur est fluide et que les lignes sont fines. Vous pouvez maintenant voir que lorsque nous ajoutons cette couleur blanc cassé, cela ajoute toute la beauté à la peinture ponctuelle. J' adore donc déjà ce tableau. J'espère que vous l'êtes aussi. Et j'espère que vous allez essayer cette peinture et qu'il la partagera sur moi Si vous essayez cette peinture, taguez-moi sur mon Instagram, c'est plutôt la galerie d'art Heaney. Je ne fais que le décrire. Enfin, cette esquisse est Stan. 18. Troisième Detailing de fourrure: Nous allons donc maintenant commencer à détailler cela, la plume à part. Maintenant, prenons d'abord cette Sienne brûlée. C'est de la couleur blanche et essayez simplement de donner forme à cette grande pièce. Il suffit d'ajouter le plan. Encore une fois, éliminer les partenaires sur place. Je ne fais que le décrire. Une fois que nous aurons terminé ce plan, nous commencerons par celui-ci. Les grandes lignes sont très importantes lorsque vous faites de telles choses. Assurez-vous donc que lorsque vous tracez la couleur est très fine. Encore une fois, prenez un peu de noir et ajoutez-y du noir. Maintenant, reprenons la peinture DD, en reprenant mon mélange de Sienne et de noir brûlé. Et j'essaie juste de remplir ces couleurs. Maintenant, vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de raisons pour lesquelles il en est ainsi. Je reprends la Sienne brûlée séparément parce que cette couleur s'est un peu asséchée. Parce qu'ici il fait très chaud. Les couleurs sèchent donc très rapidement. Il suffit donc d'y ajouter plus de couleur. Je vais essayer d'y ajouter un peu plus de couleurs car ce sont des couleurs assez foncées en fait. Et les autres petites plumes que vous pouvez voir, encore une fois, j' exagère ces couleurs. Prenez donc votre temps et remplissez à nouveau ces couleurs. Parce que nous aurons besoin d'un second goto fail car ces couleurs étaient très transparentes, comme vous pouvez le constater. Il suffit donc de les remplir avec les couleurs les plus sombres. Une fois que vous avez terminé avec cette partie, nous devons également assombrir la partie ci-dessus. J'ajoute juste un peu plus de reflets foncés à cette partie, ainsi qu'à la partie du cou. Juste une peau un peu plus foncée qui assombrit ces teintes. Vous pouvez donc voir comment cette plume apparaît lorsque vous y ajoutez de plus en plus de détails. Encore une fois, en prenant la même couleur et en la décrivant simplement. Et juste en décrivant cette partie. Fais-en un peu plus sur les sorcières. Le côté de la queue. Il suffit de laver mon pinceau et de prendre de la couleur blanche. Et je suis juste en train d'en donner un bon aperçu. Il ne reste plus que quelques détails et nous en aurons fini avec la peinture. Partagez donc les travaux de votre projet. Et tague-moi sur Instagram. C'est plutôt la galerie d'art Heaney. Et n'oubliez pas de partager vos avis également, j'adorerai les voir. J'y ajoute de petits détails sur les lignes Ford. Juste de très petites lignes sur les quatre parties. Pour ajouter plus de beauté à ce tableau. a de très petites lignes, Il y a de très petites lignes, des lignes verticales. Des lignes diagonales ? Encore une fois, prenez ce mélange de couleurs et ajoutez simplement un peu plus de détails dans la partie intérieure. Ne soyez pas un, ne faites pas pour toute la partie uniquement les grandes plumes qui lui sont les plus visibles. Cette partie, je ne donne que peu de détails. Vous pouvez donc également laisser ce détail si vous ne le souhaitez pas, si vous voulez juste le plan, vous pouvez le faire et le laisser tel quel. Donc, si vous voulez un peu plus de détails, vous pouvez également les ajouter pour plus de détails. Et essayez de rendre les bords de la différence assez nets, car sont des détails assez nets qui doivent être pris en compte. Utilisez donc toujours votre pinceau de très petite taille pour effectuer tous ces détails. Maintenant, pourquoi cette couleur est complètement sèche. reste donc une petite partie, donc je bloque simplement la modalité qui reste. De l'autre côté. Il y a des lignes ou des blocs qui sortent. Je suis juste en train de le recouvrir de cette couleur vert sève. Voici donc comment vous pouvez supprimer vos erreurs en utilisant la même couleur d'arrière-plan. Encore une fois, prenez et mélangez le mélange de Sienne et de Black et ajoutez simplement un peu plus de détails sur la partie inférieure. Tout d'abord, en le décrivant. Parce que ça doit être assez précis. Et plus de détails dans la partie ci-dessous. Et je vais également assombrir cette ombre ci-dessous, également parce qu'elle est de couleur assez claire. Donc, il suffit de décrire la zone ci-dessous, rendre plus raide. En fait, elle est plus pointue vous devez donc la faire pointer. Et juste pour essayer de couvrir ces erreurs, suffit de donner de la couleur verte à la sève et elle émettra plus de noir. Je ne fais qu'ajouter quelque chose. Il suffit d'exagérer les couleurs pour en faire une couleur un peu opaque. 19. Détaillage final de fourrure: Il reste donc la dernière partie du tableau. C'est donc la dernière fois que nous faisons , nous y ajoutons quelques détails et nous en avons terminé avec cette peinture. Je ne fais donc qu'ajouter de petites textures à ces quatre zones. Cette taille plus grande, c'est juste pour ajouter petits détails avec de la couleur blanche et avec mon pinceau le plus petit. Donc, ne le faites pas, vous n'avez pas à ajouter puis à découper ou à créer une zone de plumes et juste des plumes de plus grande taille, j'y ajoute juste de petits détails. Ça sent juste plus de lignes. Vous pouvez donc voir l' ensemble du tableau, quoi il ressemble. Il est déjà si beau. J'espère que vous apprécierez également de faire cette peinture. Cela prête beaucoup de temps à la peinture, mais le produit final est tout simplement magnifique. Vous allez adorer quand vous aurez terminé ce tableau. Tout ce que j'ai appris et ce que j'ai appris jusqu'à présent au cours de ces cinq années, j'ai essayé de l'enseigner aux gens afin qu'ils puissent également apprendre différentes techniques de peinture réaliste. C'est pourquoi j'ai essayé de créer ces tutoriels, ces tutoriels détaillés pour les personnes qui veulent vraiment peindre des peintures réalistes. J'espère donc que vous apprécierez le tableau pendant que vous le faites. Maintenant, il suffit d'ajouter un peu plus de vert à la zone qui reste en fait, en prenant un peu de sable de Sienne verte et brune et de jaune citron et en ajoutant simplement à la partie inférieure. verrez que la fin du tableau est la plus difficile que vous puissiez continuer à faire et à modifier le tableau. On n'est jamais satisfait du tableau, mais à un moment donné, il faut s'arrêter et attendre. D'accord. C'est le tableau final et j'en ai fini avec ça. Alors oui, il y a toujours un peu d'autre chose qui reste quand on peint. Donc c'est bon, ça arrive, ça m'arrive aussi. Essayez de faire cette peinture avec votre pinceau à doublure et votre pinceau plat. À part cela, je n'ai utilisé aucun pinceau et celui-ci est juste le pinceau de doublure, disponible en trois tailles. Et le pinceau plat, c'est tout. Tous ces pinceaux ne sont donc nécessaires que pour réaliser l'ensemble de cette peinture. Il suffit donc d'assombrir cette partie inférieure car la partie supérieure est également sombre, donc le reflet doit être sombre. Donc, il suffit de l'assombrir davantage. Oui. Enfin, nous avons presque terminé la peinture et nous partageons les œuvres de votre projet. J'adorerais voir vos projets ainsi que vos critiques. Les réviseurs sont la chose la plus importante , car je sais quelles erreurs je fais. Comment puis-je améliorer mes vidéos et la qualité de mes peintures ? N'hésitez donc pas à partager votre point de vue et merci beaucoup pour votre soutien et pour le succès de cette vidéo. Enfin, nous terminé que quelques lignes et nous pouvons commencer à peindre. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours et merci pour tout votre soutien. Et passe une bonne journée. Et n'oubliez pas de partager vos œuvres d'art. Voici donc le résultat final de la peinture, comme vous pouvez le constater.