Peinture acrylique : arbres enneigés

1. Intro: Bonjour. ma série de peinture acrylique où dans ce cours, je montrerai comment peindre une étude d'arbres enneigés à partir d'une photo de référence étape par étape si nous ne nous sommes jamais rencontrés auparavant Je suis Bridget Miller. Je suis peintre décoratif de métier chez. Je suis un instructeur pour ceux qui souhaitent apprendre tenants et les aboutissants de la peinture à l'acrylique Dans le but de m'épanouir ou devenir artiste à embaucher comme moi, j'ai perfectionné mes compétences au fil des ans grâce à des ateliers, à des cours, à l'apprentissage de livres à l'ancienne et au mentorat avec d'autres artistes J'ai beaucoup appris au cours de mes 30 ans de carrière. Et je vous en parle dans cette série, un projet à la fois. Tu apprendras par expérience, tout comme moi. Et chaque étude vous permettra d' en apprendre de plus en plus sur la théorie de la peinture, méthodes de traitement et les techniques grâce à une application pratique. Chaque cours de cette série de peintures vous permet de vous entraîner de plus en plus. Et vous finissez par apprendre, grâce à mes compétences d'orientation, à construire votre propre style en tant qu'artiste. Chaque cours sera une étude de peinture sur un sujet. La peinture que vous créez en classe est votre devoir ou votre projet de classe, et je vous demanderai de la soumettre à la galerie des étudiants pour évaluation ou simplement pour votre propre bilan de réussite. Cette série s'adresse aux débutants et à tous ceux qui veulent en savoir plus sur la peinture à l'acrylique. Je recommande de pratiquer régulièrement lorsque vous débutez. Et les études de ma série vous permettront de pratiquer la technique et d'apprendre la théorie simultanément, ce expérience d'apprentissage plus agréable si vous souhaitez en apprendre davantage sur les bases. Avant de me lancer dans cette série d'études pratiques, je recommande de suivre mon introduction à l' acrylique et au processus de peinture Vous pouvez cliquer sur ce lien dans la section à propos ou vous rendre ma page de profil et le trouver ici. Si j'ai éveillé votre intérêt apprendre ce médium polyvalent avec moi, retrouvez-moi lors de la prochaine leçon et je vous donnerai plus de détails sur le projet de classe J'ai hâte de voir où vous allez aller avec cette peinture qui est bien plus amusante ensemble. C'est ce que nous allons faire, voir dans la leçon suivante. 2. Projet de classe: Pour le projet de classe, j'aimerais que vous peigniez ces arbres enneigés en me suivant pendant que je les montre étape par étape ou que Et puis peignez vous-même. Je vais faire une démonstration sur une planche en toile 912. Mais vous pouvez peindre votre projet sur une toile tendue, une plaque en bois ou même du papier. C'est à vous de décider, n'oubliez pas que vous devrez préparer votre surface. S'il ne s'agit pas d'une toile préapprêtée comme celle que j' utilise par exemple sur le bois, vous devrez la sceller avec un apprêt conçu pour le bois afin empêcher les huiles du bois s'infiltrer au fil du Si vous choisissez d'utiliser du papier aquarelle, quelques couches de peinture Esso ou de peinture au latex rendront moins poreux et plus prêt à accepter la peinture acrylique N'importe quelle taille que vous choisissez pour votre projet de classe convient. Ajustez simplement la taille de votre pinceau en fonction de la taille du substrat que vous avez choisi. Une fois votre peinture terminée, téléchargez-la dans la galerie des étudiants pour tout le monde puisse la voir et la commenter, y compris moi. C'est une merveilleuse façon de s'encourager les uns les autres tout en apprenant le métier de peintre. Pour télécharger votre projet, cliquez sur l'onglet Projets et ressources. Sous cette vidéo, à droite, vous verrez une boîte bleue Soumettre un projet. Cliquez dessus, puis appuyez sur Télécharger une image, choisissant l'image à télécharger. Vous pouvez ensuite déplacer le curseur pour agrandir et cliquer sur l' image pour ajuster la position Appuyez ensuite sur le bouton vert Soumettre. Une fois le fichier téléchargé, vous pouvez donner un titre votre projet et rédiger une description de votre projet, décrivant votre processus et tout ce que vous aimeriez dire aux autres participants au cours et à moi-même. Vous pouvez également ajouter d'autres images si vous le souhaitez. Si vous souhaitez simplement suivre vos projets et ne pas les partager, vous pouvez également cocher la case pour qu'ils restent privés. Une fois que vous avez terminé, appuyez sur la case verte publiée et voilà, votre projet est téléchargé Ainsi, vous recevrez un certificat de réussite et vous pourrez suivre vos progrès sur votre page de profil. J'ai vraiment hâte de voir votre projet et d' en discuter avec vous. Il s'agit d'un élément précieux du processus d'apprentissage, alors j'espère que vous en profiterez. De plus, c'est très amusant de voir ce que les autres élèves de la classe ont fait et de lire les commentaires sur vos œuvres d'art. Ensuite, je vais passer en revue le matériel dont vous aurez besoin pour le projet de classe. Regarde là-bas. 3. Matériaux: Pour votre projet de cours, vous devrez rassembler du matériel avant de commencer. Pour gagner du temps, j'ai créé pour vous une liste de contrôle des matériaux que vous pouvez télécharger depuis l' onglet Projets et ressources sous la vidéo de ce cours Ensuite, vous pouvez sauter cette section si vous le souhaitez. Pour le projet de classe, vous aurez besoin d'une surface sur laquelle peindre. J'utiliserai un tableau en toile de 9 x 12 pouces. Vous pouvez également utiliser une toile tendue. Et comme je l'ai dit dans la leçon précédente, acryliques adhèrent très bien au papier et au bois Assurez-vous simplement de préparer votre surface pour la peinture acrylique avant de commencer le cours. Vous aurez également besoin de peinture acrylique. Tous les acryliques que vous possédez déjà conviendront probablement. Je n'en achèterais pas plus juste pour ce cours. Cependant, si vous voulez obtenir les résultats exacts que j'obtiens dans ma démonstration, j'utiliserai le set de peinture acrylique pour corps lourd de marque Liquitex Professional , disponible en noir, vert, bleu, rouge, jaune À partir de ce set, je vais utiliser les trois primaires. Bleu outremer, jaune, Hansa clair, grand pourpre Je n'utiliserai ni noir ni vert pour ce cours. J'utiliserai également le bleu cirilien que j'ai volé dans mon set Windsor and Newton Si vous avez un set différent ou si vous avez besoin de mixer et assortir, je le fais tout le temps et je n'ai jamais eu problème à ce que le médium ne se marie pas bien avec les autres marques Pour les pinceaux, vous aurez besoin d'un pinceau plat de 34 pouces, d'un pinceau Filbert de deux pouces, d'un pinceau rond numéro six et d'un pinceau à doublure numéro un Ce sont tous des pinceaux synthétiques conçus pour la peinture acrylique. Éloignez-vous des pinceaux à aquarelle qui sont trop mous pour l'acrylique Certains outils optionnels sont un couteau à palette. Je vais vous montrer quelques techniques utilisant cet outil. Je vais également vous montrer comment créer un petit cercle parfait avec une éponge de 34 pouces et quelques techniques d'éclaboussures avec une Elles sont facultatives, mais c'est amusant de les essayer. De plus, vous aurez besoin d'une palette. J'utiliserai des assiettes en carton. Ce serait également une bonne idée d'en avoir plusieurs sous la main, car je les utilise également pour pratiquer mes techniques avant de peindre sur mon projet. Parmi les fournitures supplémentaires, citons un réservoir d'eau pour le rinçage de vos pinceaux J'aime utiliser ce joli contenant à deux côtés. Comme je lave mes pinceaux un côté et de l'autre, je garde l'eau propre. Si je dois ajouter de l'eau à ma peinture, je n'utiliserai pas d'eau sale. J'utilise également des serviettes en papier ou un chiffon pour essuyer les salissures, éponger mes pinceaux, etc. Utilisez simplement de la craie de trottoir ordinaire pour dessiner un sèche-cheveux afin d'accélérer le temps de séchage entre les étapes Si vous souhaitez protéger votre œuvre d'art de la poussière, rayures et de la décoloration due au soleil, vous pouvez l'enduire d'un protecteur transparent J'utilise fréquemment Dura Clear de Deco Art, mais ils en fabriquent d'autres qui conviennent également parfaitement Une fois que tout est prêt, retrouvez-moi lors de la prochaine leçon et je vous montrerai la première étape. À bientôt. 4. Ébauche: La première étape de cette peinture consiste à peindre toute la surface avec une couleur moyenne. Vous ne voulez pas peindre dans des tons trop foncés ou trop clairs, car cette couleur moyenne sera utilisée pour évaluer les tons foncés et clairs pendant que vous peignez C'est également la couleur qui transparaîtra à travers toutes les zones oubliées, intentionnellement ou Au lieu de laisser apparaître la toile blanche, vous aurez une belle teinte qui complétera votre design final. J'ai choisi une teinte orange chaude pour contrebalancer le bleu froid de la neige dans le ciel. L'orange complète très bien le bleu. Vous pouvez choisir les couleurs de votre sous-couche en regardant la roue chromatique si votre dessin final contient beaucoup de rouges et de couleurs chaudes Si vous regardez les couleurs de l'autre côté de la roue chromatique, la couleur complémentaire, qui est généralement une très bonne couleur à utiliser comme orange de base, est ma couleur préférée, mais j'aime bien la changer de temps en temps Si vous voulez en savoir plus sur les raisons pour lesquelles je sous-peins, vous pouvez consulter mon cours d'introduction à l'acrylique Et dans la leçon 7, je l'aborderai plus en profondeur pour cette étape. Mélangez le rouge et le jaune pour obtenir orange et recouvrir toute la toile. Ne vous inquiétez pas si le coup de pinceau est visible ou s'il y a des stries, car la plupart de ces traces ne seront pas visibles dans le dessin final Vous pouvez mélanger les couleurs l'aide de votre pinceau plat de 34 pouces. Mais il vaut mieux que vos pinceaux mélangent vos couleurs. Avec un couteau à palette, vous ne laissez pas la peinture coincée en haut dans les poils de votre pinceau et vous ne l'usez Si votre peinture ne bouge pas bien sur la toile, ajoutez un peu d'eau sur votre pinceau ou répartissez-en un peu directement sur votre palette à l'aide d'un vaporisateur pour un résultat final plus fini. Peignez les bords si vous choisissez d'encadrer votre œuvre à un moment donné Selon la façon dont vous choisissez de l'encadrer, les bords peuvent apparaître et il est préférable de les faire fois que vous avez peint toute la toile avec de la peinture complètement sèche, exemple en la séchant avec un sèche-cheveux ou en attendant de 20 à 30 minutes pour qu'elle sèche à l'air libre. Dans la prochaine leçon, nous allons peindre le ciel vu là-bas. 5. Le ciel: Dans cette leçon, nous allons peindre le ciel du matin en jaune, en sérilien, en bleu et en blanc Découpez votre toile en trois à l'aide de la craie. Cela vous aidera à garder tous vos arbres au même niveau plus tard. De plus, sur le plan de la composition, diviser votre dessin en trois parties est plus agréable à regarder Toutefois, si vous choisissez peindre davantage le ciel, abaissez la ligne de votre arbre plus loin sur la toile et placez votre ciel aux deux tiers de la peinture à la place. Commençons par mélanger le blanc et cérilien pour obtenir un bleu clair À l'aide de votre pinceau plat de 34 pouces. Tracez de grandes marques sur votre toile en haut, en laissant apparaître une partie de la sous-couche Ensuite, plongez dans le sérilien. Et pendant que votre peinture sur la toile est encore humide, tracez d'autres traînées de couleur, plus vers le haut, en laissant toujours un peu d'orange visible. Ensuite, séchez-le complètement. Ensuite, en utilisant du blanc, tracez d'autres stries en effectuant un mouvement de balayage, encore une fois, plus vers le haut à gauche de la toile Puis séchez-le à nouveau. Si je le sèche complètement chaque fois, c'est parce que parfois je ne veux pas que mes couleurs se mélangent sur ma toile. Si je ne le fais pas sécher à l'avance, ils le feront. Il se peut que vous obteniez des couleurs que vous ne voulez pas. Après avoir rincé votre pinceau, nous ajouterons un peu de jaune et un en haut à gauche de votre toile Balayez cette couleur comme nous l'avons fait pour le bleu et le blanc. J'aime beaucoup le look pictural que l'on obtient avec ce couteau à pellets Je vais ajouter un peu plus de blanc, puis je vais le sécher à nouveau. Maintenant, je vais ajouter Serilian pour donner plus de dimension au sommet de mon ciel Je vais le gratter à nouveau avec mon couteau à pellets car le fond est complètement sec. Ayez un chiffon humide portée de main au cas où j' aimerais en retirer un peu. Je veux m'assurer d'en avoir le contrôle. Je laisse mes marques. J'aime bien l'idée que les marques du couteau à palette, qui ne sont pas aussi faciles à contrôler, soient tellement différentes de celles d'un pinceau que j'aime vraiment les ajouter pour obtenir un effet pictural Mais j'aime aussi avoir le contrôle sur ce que j'attends de ce look. Je vais juste en effacer un peu pour mieux le contrôler. Si vous ne voulez pas ce look , utilisez votre pinceau. Et n'hésitez pas à ajouter autant de couleur que vous le souhaitez. Plus vous le travaillez avec votre pinceau, plus il se fond. Ce sera donc un mélange plus doux, mais j'aime bien ce look pictural, donc je vais m'en tenir au couteau à palette OK, maintenant je suis content de l'endroit où il en est. Je vais le sécher complètement, puis nous passerons à la fabrication des arbres. Alors retrouvez-moi dans la section suivante et nous allons commencer. Voyez-y. 6. Les arbres: Bonjour encore une fois. J'aime travailler du noir au clair lorsque je peins. Dans cette leçon, je vais donc vous montrer comment peindre les ombres des arbres. Avant de peindre les points forts , à savoir la neige, commençons par ajouter du bleu outremer et du cramoisi natal à l'assiette que nous utilisons Quand je mélange ces couleurs, j'obtiens un beau violet profond. Si vous voulez que votre couleur soit encore plus foncée. Curieusement, ajouter un peu de jaune rendra ce mélange presque noir Je l'appelle noir coloré parce qu'il utilise les trois couleurs primaires, le bleu, le rouge et le jaune. Si vous n'avez jamais peint d'arbres auparavant, laissez-moi vous montrer une méthode que j'utilise et que j'ai apprise de Bob Ross quand j'étais très jeune. J'avais l'habitude de regarder ses émissions plutôt que des dessins animés, j'utilise mon pinceau plat de 34 pouces Et après avoir chargé mon pinceau de ma couleur violette, j'utilise le bord pour tracer une ligne directrice. Ensuite, je rajoute des branches de chaque côté avec mon pinceau chargé. La forme générale des arbres de cette peinture est triangulaire. Cependant, il existe différents types d'arbres dans certaines forêts. Vous pouvez également modifier l'angle du pinceau en fonction du type d'arbre que vous souhaitez créer. Lorsque vous maîtrisez votre technique de pinceau, passez à votre projet et ajoutez autant d'arbres que vous le souhaitez. Reportez-vous à la photo de référence si nécessaire. J'utilise la photo de référence uniquement comme source d'inspiration. Je n'essaie pas de peindre la scène exacte que vous voyez sur la photo. Pour les arbres principaux, je peins une ligne directrice, puis j'ajoute les branches. Le chevauchement est très bien. Je vais définir avec des teintes différentes dans chaque couche ajoutée. Encore une fois, passez des valeurs sombres aux valeurs claires. Ici, j'ajoute un peu de bleu sérilien et un peu de blanc à mon violet Et placez des arbres entre les arbres principaux pour donner l'impression qu'ils sont au loin. Cette modification des valeurs augmentera la distance ou la profondeur du paysage. Ici, j'ajoute des branches plus basses sur tous les arbres pour les faire tomber, même sur mon croquis au chocolat Ensuite, j'ajoute un peu de blanc de titane à ma palette. Avec le mélange de bleu sérilien et de violet que j'ai utilisé, je fais un mélange et j' ajoute les mêmes types de branches de cette couleur aux arbres les plus proches du spectateur Je pense aussi à l'endroit où la lumière du matin brillerait sur les branches. Pour obtenir la couleur d'ombre la plus foncée au premier plan, je mélange un peu de bleu ultra reine avec une partie de mon mélange de violet Et à l'aide de mon pinceau plat de 34 pouces, je fais des coups de pinceau en diagonale vers la droite pour donner l' impression que les arbres bloquent le soleil, maintenant que toutes mes teintes les plus sombres sont peintes Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment ajouter de la neige. On se voit là-bas. 7. La neige: Dans cette leçon, nous ajoutons de la neige. En grande partie. Je vais commencer avec mon pinceau Filbert de deux pouces et mélanger du blanc de titane à mon mélange violet que j'utilisais dans la leçon précédente Cette couleur est un bleu violet très clair. Pas blanc comme on pourrait le croire sur la neige. Je fais référence à ma photo de référence de temps en temps, afin de pouvoir imiter la façon dont la neige se dépose sur les branches des arbres à feuilles persistantes Comme vous pouvez le constater, en tapotant doucement avec mon pinceau chargé, je peux ajouter cette teinte plus claire à chaque branche que j'ai créée dans la leçon précédente. Je fais attention à ne pas couvrir toutes les zones sombres, car j'en ai besoin pour montrer les zones en retrait des arbres Je tape également du bleu sérilien parce que je pense que cela donne au paysage un aspect plus proche celui de ma photo de référence L' utilisation des deux bleus ensemble donne un effet très froid et glacial De temps en temps, je tourne mon pinceau lorsque je dois peindre un peu de pinceau vertical pour ajouter un peu de hauteur à un arbre. Le pinceau Filbert est, à mon avis, le pinceau le plus polyvalent qui soit Et au fur et à mesure que vous l'utiliserez , vous serez peut-être d'accord avec moi sans avoir à grignoter mon pinceau J'ajoute du bleu cérilien et du bleu outremer à la couleur de la neige Et en l'ajoutant au premier plan entre les traits d'ombre de la leçon précédente Passez maintenant à votre plat de 34 pouces et, à l'aide de traits diagonaux, balayez la toile pour imiter gouttes de neige au Maintenant, j'ajoute plus de blanc à mon pinceau. Et en utilisant la technique mouillé sur mouillé, j'utiliserai le même coup de pinceau pour couvrir la zone de premier plan la plus proche avec ces flocons de neige OK, je suis heureuse de savoir où il se trouve, alors je vais le sécher complètement avec un sèche-cheveux, ou le laisser sécher jusqu'à ce qu' il soit sec au toucher, environ 20 ou 30 minutes, selon la température à laquelle vous haletez Dans la leçon suivante, je vais vous montrer deux façons d' ajouter le soleil du matin et la magnifique lueur environnante. Retrouvez-moi là-bas pour commencer cette leçon. 8. Le soleil: Bonjour encore une fois. Dans cette leçon, nous allons ajouter le soleil. Le moyen le plus simple d'ajouter du soleil est d'utiliser le pinceau Filbert Et ne vous inquiétez pas pour le rendre parfaitement rond, il suffit de le tamponner à la taille que vous souhaitez J'utilise du titane blanc directement sorti du tube. Cela étant dit, si vous voulez qu'il soit presque parfait, vous pouvez l'utiliser très légèrement et l'esquisser d'abord, puis le peindre pendant que je peins au soleil. J'aimerais expliquer pourquoi je le place à cet endroit. Les peintres et les photographes utilisent la grille de la règle des tiers pour créer la composition la plus agréable pour le spectateur. La règle est de diviser votre composition en tiers verticalement et horizontalement. Ensuite, placez les zones de focalisation ou le point focal à l'intersection des lignes Lorsque vous étudiez la peinture, vous n'avez pas à vous soucier trop de cette règle. Cependant, lorsque vous planifiez une œuvre d'art plus complexe, il est conseillé de tenir compte de cette règle. Voici un portrait ou composition verticale avec la même règle appliquée. Une autre façon de peindre le soleil est de le tamponner avec le pochoir en éponge ronde. Joanne, étudiante dans mon cours d' introduction à l'acrylique, utilisé cette méthode pour le soleil dans le cadre de son projet de cours partagé cette astuce et m'a partagé cette astuce et je l'ai trouvée Elle dit avoir eu cette idée de Ian Harris sur Youtube. Merci pour ce partage, Joanne. Une autre façon de peindre au soleil est de le peindre au pochoir. La méthode classique, si vous avez un cercle, découpez la taille dont vous avez besoin. Une autre méthode consiste à utiliser un couvercle de bouteille. Si vous trouvez la taille que vous voulez, trempez-la dedans, peignez-la et tamponnez-la. Ensuite, peignez-le solidement à l'aide de votre filbert ou de votre pinceau rond. Maintenant que vous avez votre fils, séchez-le complètement, puis passez à l'étape suivante. Pour cette prochaine étape, je vais utiliser une technique de brossage à sec. Je vais ajouter une petite quantité de blanc à mon pinceau Filbert et l'essuyer presque entièrement sur un chiffon. Je veux très peu de pigment sur mon pinceau. Je l'ajoute ensuite sur ma surface sèche en un coup de pinceau circulaire autour du soleil. Cela me donnera le look transparent que je souhaite. Répétez cette opération autant de fois que nécessaire pour obtenir le look souhaité. Une autre technique pour obtenir l'effet transparent consiste à placer la peinture où vous le souhaitez. Ensuite, à l'aide d'un chiffon légèrement humide, essuyez une partie de la peinture jusqu'à ce qu'elle devienne plus transparente Vous devez travailler assez rapidement avec cette technique car les acryliques sèchent très Ici, j'utilise le chiffon avec les résidus de peinture pour essuyer un peu de peinture sur la zone extérieure. Fais ce qui te semble bon. Dans les prochaines étapes, je vais vous montrer quelques derniers détails pour terminer. Je te verrai dans la prochaine leçon. 9. Détails finaux: Dans cette leçon, je vais vous montrer quelques derniers détails facultatifs. Vous n'aurez peut-être pas besoin de faire tout cela si votre peinture est là où vous l'aimez. J'ajoute un peu plus de bleu seriliuan à ma palette parce que je vais ajouter un peu plus de cette couleur aux arbres et au Je l'ai mélangée avec un peu de blanc, donc elle n'est pas aussi foncée que ma valeur la plus foncée au premier plan, mais elle n'est pas non plus aussi claire que la couleur la plus claire. C'est juste au milieu, plutôt un ton moyen. Je mets également un peu plus de cette couleur dans les arbres. Ensuite, je le sèche complètement, puis je prends un petit alambic blanc à l'aide mon pinceau Filbert et je tape simplement quelques reflets sur les extrémités des branches des arbres, juste pour indiquer où le soleil peut scintiller sur la neige Maintenant, je passe au bleu serrilien pur et je vais juste ajouter un peu plus de cette couleur sous les branches J'ai l'impression qu'il y a beaucoup de noir dans les arbres et de reflets, mais j'ai besoin d'un peu de valeur moyenne avec le SeriLiani'm Je vais en ajouter un peu plus. Vous n'en aurez peut-être pas du tout besoin sur votre tableau. Vous devrez l'évaluer vous-même et voir si vous en avez besoin. Et si vous aimez ce look, je vais également ajouter un peu plus de Serilian au premier plan Maintenant, en mélangeant mon rouge et mon bleu outremer, je vais à nouveau créer ce violet très foncé et l'ajouter sous mes arbres Je vais également ajouter un peu de cette couleur ici et là dans la forêt. Si je dois encore une fois ajouter plus de contraste, vous n'aurez peut-être pas besoin d' ajouter plus de tons foncés au vôtre , là où j'ai perdu certains de mes arbres d'arrière-plan Je vais également les ajouter avec cette couleur. En utilisant la même couleur. Je suis passé au tour numéro six pour ajouter un peu plus de détails. Omettez cette étape si vous souhaitez donner un aspect plus souple à vos peintures Maintenant, je vais ajouter un peu de blanc à ce mélange et ajouter de la neige aux détails que je viens de mettre. Maintenant, avec le blanc titane, je vais éclaircir un peu plus le premier plan peu plus je vais éclaircir un peu plus le premier plan. À ce stade, c'est terminé N'hésitez donc pas à télécharger votre article dans la galerie des étudiants dès maintenant, ou à me rencontrer dans la section suivante si vous souhaitez voir d'autres options pour cette étude sur les arbres enneigés. 10. Ajouter d'autres éléments: Dans cette leçon, je voulais vous donner d' autres options pour que votre étude soit la vôtre de manière unique. abord, je vais vous montrer comment créer des oiseaux au loin. Ils ajouteront plus de vie et de mouvement à votre pièce. J'utiliserai le pinceau à doublure et la valeur la plus foncée de ma palette et je démontrerai ma technique d'ornithologie sur une assiette en carton avant de l' ajouter à ma toile trait de pinceau ressemble à la lettre M, les côtés de la lettre étant arrachés aux deux extrémités. J'ajoute un peu d' eau à ma peinture et utilise juste le bout de mon pinceau pour obtenir un trait très fin. Cela devient de plus en plus facile au fur et à mesure que vous vous entraînez. Croyez-moi, une fois que j'ai chargé mon pinceau, j'en essuie un peu sur l'assiette en carton jusqu'à obtenir le trait que je veux, puis je passe à ma toile. Vous ne voulez pas trop de peinture sur votre pinceau, sinon vous n' aurez pas de ligne fine. Je ne suis pas content de celui-ci. J'ai une petite serviette en papier ici et je l'ai humidifiée. Et je vais juste le retirer. Comme ma peinture est sèche à l'exception de l'oiseau, je vais essayer à nouveau cet oiseau. Il peut être utile de maintenir votre main sur la surface pour éviter un coup bancal Maintenant, séchez complètement avant d'ajouter l'élément suivant. Si vous voulez donner l'impression qu'il neige dans votre paysage Vous pouvez le faire avec une brosse à dents et une peinture blanche au titane légèrement diluée avec de Assurez-vous que votre surface est complètement sèche et trempez votre brosse à dents dans la peinture Tirez ensuite sur les poils et laissez la peinture pulvériser sur la toile et sur tout ce qui l' entoure Cette technique de dessin pour ajouter la neige me donne envie de terminer cette chanson Oubliez le film d'animation de Disney intitulé La Reine des neiges, s'il y a une zone plus épaisse, ou munissez-vous d'un chiffon humide ou d'un essuie-tout pour pouvoir l' s'il y a une zone plus épaisse, ou munissez-vous d'un chiffon humide ou d'un essuie-tout pour pouvoir l' essuyer avant qu'il ne sèche. Si vous voulez de la neige plus épaisse, tournez votre pinceau et enfoncez le bout du manche en bois dans la peinture, perpendiculairement à votre surface, des points, partout où vous souhaitez qu'il y ait plus de neige. Une fois que vous en avez obtenu autant que vous le souhaitez, dessinez complètement votre surface. Et je vais vous montrer une autre option avant de terminer cette leçon, les rayons du soleil. Pour donner l'impression que les rayons du soleil traversent les arbres, j'utilise de la craie pour tracer des lignes directrices Utilisez une règle si vous souhaitez les remettre en ordre. Toute trace de craie peut être essuyée une fois que votre surface est sèche Ensuite, en utilisant la technique du pinceau sec, comme lorsque nous avons encerclé le soleil de blanc transparent en moins de sept, nous appliquons un peu de blanc sur le pinceau Filbert, puis nous en retirons la Suivez ensuite votre ligne de craie à plusieurs reprises jusqu'à ce que vous voyiez ce qui vous convient Si votre peinture semble trop opaque, munissez-vous d'un chiffon humide et balayez simplement le trait jusqu'à ce que le trait soit adouci Répétez cette opération jusqu'à ce que vous obteniez le résultat souhaité. Pour obtenir des lignes plus droites, utilisez l'ensemble de votre bras, et pas seulement votre poignet. Ah, ce soleil réchauffe vraiment bien cette pièce. Eh bien, c'est tout ce que j'ai pour vous pour cette leçon et pour le cours. Maintenant c'est à vous de briller. Téléchargez votre projet terminé dans la galerie des étudiants. J'ai hâte de connaître votre point de vue à ce sujet. Retrouvez-moi dans la prochaine leçon pour la conclusion et d'autres informations. On se voit là-bas. 11. Conclusion: Merci d'avoir peint avec moi. J'espère que vous avez beaucoup appris et que vous vous êtes amusé aussi. Chaque cours de cette série de peinture acrylique portera sur certains des mêmes coups de pinceau, techniques et mélanges de couleurs. Et je vais également vous en présenter d'autres. Suivez-moi ici sur Skills Share pour être le premier à savoir quand je publierai un nouveau cours, attendez-vous à au moins un par mois à l'avenir. Dites-moi comment vous avez procédé en téléchargeant votre projet dans la galerie de projets J'ai hâte de vous rencontrer à travers votre art. Si vous voulez plus de cours dispensés par moi tout de suite, vous pouvez vous abonner à ma chaîne Youtube intitulée Creativevely Be Et vous pouvez également me suivre sur Instagram et Facebook. Les liens se trouvent sur ma page de profil Skillshare. Avant de vous laisser partir, s'il vous reste une minute ou deux, j'aimerais savoir ce que vous pensez de ce cours. Vous pouvez laisser un avis dans l'onglet d'évaluation situé sous cette vidéo. Il est très utile de savoir comment je peux vous aider à en savoir plus sur ce merveilleux médium. Eh bien, c'est du rap. Merci beaucoup, et j'espère que vous vous joindrez bientôt à moi pour une autre étude sur l'acrylique