Transcription
1. Bande-annonce de classe joan: Bonjour, je m'appelle Joan Margaret Nickels et
bienvenue dans mon studio. Aujourd'hui, je vais
vous apprendre à peindre avec peintures
acryliques en utilisant
une méthode en quatre étapes que j'ai développée. Il y a tant à apprendre
sur l'art et la peinture. Si vous souhaitez
apprendre à peindre, rejoignez mon cours et je vous
apprendrai à peindre de manière
éclatante et expressive à l'aide de peintures acryliques. J'ai hâte de te
voir en classe.
2. Introduction: Bonjour, je m'appelle Joan Margaret Nickels et
bienvenue dans mon studio. Aujourd'hui, je vais
vous apprendre à peindre avec peintures
acryliques en utilisant
une méthode en quatre étapes que j'ai développée. Tout d'abord, vous allez commencer par
des dessins gestuels au
fusain sur votre surface de
peinture. Ensuite, vous allez faire la sous-couche avec de la peinture
transparente. Uniquement. Troisièmement, vous allez rétablir
vos lignes, puis quatrièmement, vous finirez la peinture
avec une combinaison de peintures
transparentes et opaques. J'ai été artiste toute ma vie et,
ces dernières années, j'ai ajouté la
peinture à cette pratique. Cela m'a aidée à gérer
mon stress et mon anxiété
et, par conséquent, a augmenté ma joie de vivre. C'est ce que j'
espère apporter
à mes élèves à
travers cette leçon. Je suis tellement contente que tu sois là.
3. Astuce 1 : composition de vie morte: Cette leçon porte donc sur
la composition et l'inspiration. L'inspiration peut
venir de n'importe quoi. Pour moi. la nature qui m'
inspire le plus, C'est la nature qui m'
inspire le plus, que ce
soit en étant dehors ou jouant avec elle, comme je
vais le faire maintenant. Les choses qui m'inspirent,
notre couleur, notre texture. Parfois, le simple fait
de manger une chanson ou un
centime me ramène à quelque chose. Et c'est à ce moment-là
que je trouve l'inspiration. Donc, ce que je suis en train de faire moment, c'est
jouer avec certaines couleurs alors que je m'
apprête à peindre. Et je joue
avec certaines textures. J'ai beaucoup aimé ce pot, donc je vais utiliser
cette base. Je vais juste m'
amuser avec ça jusqu'à ce que je trouve un endroit. Et je me dis : « Who », sur le plan de
la composition, j'aime ça. Faire le tour de la
pièce ou la tourner. Cela aidera également. Parfois, il suffit
de prendre des pétales tombés. Peut-être une source d'inspiration pour toi. Et comme je l'avais
mentionné avant moi, c'est simplement une
chanson qui s'y trouve. Mais peu importe ce
qui vous inspire, penchez-vous dessus et vous le découvrirez, vos compositions
prendront vie. En
termes de composition, nous avons ce que l'on appelle
la règle des tiers. La meilleure façon de
m'aider en ce qui concerne
la règle des tiers est d'utiliser mon téléphone. Je vais le mettre
au format PDF dans les notes de cours afin que vous
puissiez le faire avec votre téléphone. Mais en gros, vous allez accéder
aux paramètres de votre iPhone, faire
défiler l'écran jusqu'à votre appareil photo. Et sous la caméra, il y a un sous-titre appelé composition. Sous composition,
il y a des grilles. Vous pouvez les activer ou les désactiver. J'aimerais garder le mien allumé
afin de pouvoir utiliser les guides pour m' aider à
préparer la prise de vue pour moi. Lorsque j'ouvre mon téléphone et
que je suis prête à photographier, tout est prêt. Je laisse
mes yeux se concentrer sur ce que je veux. d'abord, aligner la grille manière à ce qu'ils se trouvent dans le
collimateur de la grille. Faites correspondre. C'est là que je veux que
l'œil aille en premier. Alors sortez,
amusez-vous dans la nature. Trouvez ce qui vous inspire. Écrivez-le. Vous tenez donc un
journal, puis vous utilisez votre téléphone pour vous aider à organiser vos objets de
manière compositionnelle. Et cela rendra
votre peinture plus intéressante et plus facile
à démarrer. Passe une bonne journée.
4. Astuce 2 : Fournitures dont vous aurez besoin: Donc, pour le projet sur lequel
nous allons travailler aujourd'hui dans cette leçon, nous allons utiliser du papier aquarelle de 140
livres. J'aime la presse à froid parce qu'elle a un
peu plus de mordant. Mais si vous avez une presse à chaud, qui est une surface plus lisse, c'est totalement cool, génial. En plus de cela, vous aurez
besoin de gesso blanc. Et vous utilisez un
gesso blanc pour
sceller le papier et le
préparer pour vos peintures. Vous aurez également besoin d' une règle en métal et d'un crayon
pour tracer vos lignes. Ou vous pouvez utiliser du
ruban adhésif si vous préférez. J'ai tout installé sur
mon chevalet avec un tableau sur lequel se trouvent ces clips pour placer
facilement le papier. En plus de cela, j'ai des clips en bas pour fixer le papier afin qu'
il ne bouge pas. C'est donc la première
partie que j'utilise. La deuxième chose sur laquelle je commence à
travailler, c'est que j'
utiliserai du charbon de vigne et j'
utiliserai le Winsor Newton. C'est à ce moment-là que je
vais commencer à faire le travail gestuel sur
le papier aquarelle. Une fois cela fait, je vais passer
aux couleurs transparentes. J'ai donc ma palette en métal. Vous pouvez également utiliser
un morceau de verre peint sur la face inférieure
avec un gris moyen. Encore une fois, cela
vous aidera à mieux juger du collier. En plus de cela, vous aurez
besoin d'une bouteille d'eau. Tu auras besoin de rasoirs et
il y a une méthode à ma folie. En plus de cela, vous aurez besoin d'une retraite avec le retourneur en panne
et l'eau en baisse. Vous allez commencer à travailler
sur votre palette de peinture, qui sera approfondie. Dans la leçon suivante. Vous aurez également besoin
d'un sharpie noir ou vous pouvez également utiliser
un stylo Posca noir. Vous aurez besoin de serviettes en papier. J'utilise trois pots d'eau
pour garder mes pinceaux propres. Et encore une fois, je tiens à
garder des couleurs pures. Ainsi,
la gestion de ma palette la propreté
de mes pinceaux me
permettent de conserver
cette couleur vive. deux types de pinceaux
que j'utilise sont le pinceau, ce qui signifie simplement qu'il
a un bord arrondi, ou un pinceau plat, ce qui signifie simplement qu'
il s'agit d'un bord ciselé. J'utilise deux tailles différentes, un huit, et je préfère les
deux styles de pinceaux. Le pinceau que j'utilise est
le catalyseur de Princeton.
5. Astuce 3 : Comment gérer votre palette: Donc, pour notre prochaine leçon, nous allons
préparer la palette. La première chose à faire
est de prendre la palette que nous avons choisi d'utiliser et de
prendre notre bouteille d'eau. Et tout ce que nous allons faire,
c'est rater la palette. La deuxième étape que je fais
est d'utiliser l'attardée. J'utilise la marque Golden pour toutes mes peintures, ce qui retarde
ou aide à
ralentir le processus de séchage de la peinture acrylique,
car elle sèche très rapidement. Comme vous pouvez le voir ici, il vous
suffit de le
prendre et tracer quelques lignes
dans chaque direction. l'étape suivante, je vais utiliser ce que j'
ai indiqué en termes
de peintures que j'ai choisi d'
utiliser pour ce projet particulier, lesquelles j'ai utilisé les mêmes couleurs sur toutes mes peintures. Et il est très rare
que je change cela. J'ai configuré toutes mes couleurs
transparentes et je vais
maintenant les y mettre. La dernière chose que je ferai, c'est une fois que j'aurai atteint le stade
des peintures opaques, je les
ajouterai à la palette, mais pas avant.
6. Astuce 4 : soin de pinceau: Cette leçon rapide porte sur l'entretien rapide, comme nous en avions parlé
au cours du processus de peinture, et sur la façon de conserver
des couleurs
vraiment vives et éclatantes, en évitant vos couleurs ne se
contaminent sur votre palais. donc gérer beaucoup de palettes, mais vous voulez aussi vraiment
gérer vos pinceaux. Et nous avons parlé de
l'utilisation des trois pots pour le nettoyer. Vous passez donc d'une situation
où vos pinceaux sont vraiment
sales à Washington
, ils entrent d'abord dans votre support, puis votre pinceau final doit
être assez clair. Ensuite, vous l'êtes également, une fois que vous
avez terminé, vous passez par ce processus en trois étapes. Ensuite, vous utilisez votre
serviette en papier pour pincer légèrement. Et pendant que vous remodelez le pinceau, vous vérifiez deux fois pour vous
assurer que la peinture est sortie. L'un des conseils que je
veux vous donner
est de savoir comment positionner votre pinceau. Une fois
que vous avez obtenu ce moyen, vous devez
vous assurer de ne pas le dans un bocal avant qu'
il ne soit complètement sec. Ce que je fais, c'est qu'après avoir
nettoyé mes pinceaux, je
les laisse littéralement sur le côté , les poils
retirés d'une table. Et encore une fois, je vais juste le
montrer une fois de plus. Je vais commencer et nettoyer
le pinceau en utilisant la méthode des trois, les trois Java. D'accord. Je vais
utiliser mon essuie-tout pour sécher et remodeler le pinceau. Ensuite, je le pose sur côté pour que
les poils pendent. De cette façon. Vous
garderez vos pinceaux en très bon état
pendant longtemps.
7. Astuce 5 : Comprendre la différence entre la peinture transparente et opaque: Ce sera
une leçon rapide la différence entre une couleur opaque
et une couleur transparente. Donc, ce dont vous aurez besoin pour ce petit projet,
c'est un Sharpie, un morceau de papier préparé. Donc, en d'autres termes,
quelque chose que vous venez de coudre. Deux couleurs de peinture. L'un opaque, l'autre transparent. Et encore une fois, vous
reconnaîtrez
lequel aura l'opaque. Vous ne pourrez pas
voir les lignes à travers. Le transparent vous permettra de
voir les lignes à travers. Et encore une fois, c'est l'
emballage des marques dorées. En plus de cela, vous aurez besoin d'un pinceau
de la taille de votre choix. Prenez votre marqueur et écrivez une
affirmation positive à ce sujet. Très bien, donc mon affirmation
positive aujourd'hui est que je vais
faire du bon travail aujourd'hui. Je suis donc en train d'écrire
cette bonne œuvre qui va faire l'affaire. Vous pouvez avoir un visage dur
ou heureux, peu importe ce qui vous rend heureux. D'accord ? C'est donc la première chose à faire. Ensuite, vous pouvez simplement mettre
votre marché de côté. Ensuite, je vais le faire, c'est mettre
un peu de transparent sur mon papier. Alors prends mon pinceau. Donc, pendant que
vous prenez le pinceau, vous allez simplement le glisser sur vos mots. Vous voudrez peut-être en faire de
petits dessins. Utilisez-le comme un peu d'entraînement, voire comme échauffement
pour votre peinture. toujours agréable d'avoir
des moments où
vous vous réchauffez la main et c'est agréable
parce que vous avez l'intention de faire du
bon travail, n'est-ce pas ? Ou n'importe quelle
affirmation positive que vous souhaitez utiliser. Et vous découvrez également la
différence entre une couleur opaque et une couleur
transparente. Avec une couleur transparente, vous pourrez voir
tout ce qui se trouve en dessous. D'accord. Je vais donc simplement
rincer à
nouveau ce pinceau en utilisant ma méthode à trois pots. Je prends mon essuie-tout
et je le remodèle. Ensuite, je vais
prendre le bleu phtalo. Le bleu jachère est opaque. Et j'ai pensé que ça
pourrait être sympa avec ça. Peut-être que je vais aussi y mettre du
blanc. Mais commençons par le 0. Je vais juste le clore. Ensuite, je vais
prendre mon pinceau. Et ce que tu vas remarquer, c'est
que quand je me déplace, passe en revue ça. Il couvre complètement. Je vais donc cacher un peu plus ce
cœur. Mais maintenant, vous commencez à voir
la différence entre peinture
opaque et une peinture transparente. Encore une fois, c'est une belle
façon de réchauffer votre main. C'est un excellent petit exercice à utiliser lorsque vous vous préparez. Et lorsque vous vous
intéressez vraiment à la différence entre vos couleurs transparentes
et opaques. De plus, si vous travaillez avec
une marque autre que Golden,
surveillez la façon dont elle
a créé ses emballages. Et il devrait toujours vous
indiquer s'il est opaque ou transparent
sur l'emballage. Si vous utilisez de la vieille peinture
, vous ne pourrez peut-être pas
voir où se trouvent les
informations d'emballage. Alors, que fais cet exercice avec toutes tes couleurs
et tu apprendras. Très bien, j'espère que cela vous a aidé.
8. Étape 1 de la méthode de peinture : dessinage au charbon: Nous en sommes à la première étape
de la méthode. Donc, ce que nous voulons d'abord
faire, c'est nous assurer d'avoir une photo. J'ai inclus une nature morte florale que j'ai prise en utilisant
la règle des tiers. J'ai donc sélectionné la photo, j'ai placé une grille sur mon ordinateur, puis je l'ai
imprimée. Vous pouvez simplement placer une photo et quadriller vous-même à l'aide
d'une règle et d'un marqueur. À partir de là, je veux maintenant
prendre cette grille composée neuf sections et la
transférer sur mon papier. J'utilise donc toujours mon
jaune indien pour créer ma grille. Donc je vais vite
et je ne le mesure pas. Je ne fais que commencer le processus. Et vous remarquerez aussi
que je garde les choses très souples. C'est ce que nous voulons avec
ce style de peinture. Nous ne cherchons pas à créer
un rendu photographique. Nous cherchons à créer
quelque chose qui
exprime ce que nous
ressentons à un moment donné. Une fois la grille réglée, je vais maintenant
prendre mon charbon de bois. Je vais commencer à
chercher des lignes de valeur. Ainsi, lorsque vous regardez
cette photographie en particulier, vous verrez des lignes de valeur à
côté de l'endroit où se trouvait le foyer, là où elles séparent le
dessus de la table du foyer. Et puis, lorsque
vous plissez les yeux, vous verrez des lignes de séparation entre les fleurs. Par exemple,
la rose , où
je veux aller. C'est une peinture très richement
colorée, mais il existe également
une forte ligne de séparation des valeurs entre le blanc à droite et le vert
clair à gauche. Ce sont donc vos séparations de
valeurs. En plus de cela, vous voulez intégrer ce geste, cette sorte d'épanouissement, cette explosion de couleurs, cette énergie dans votre peinture. Tout commence donc ici. Je vais donc prendre mon charbon de bois et je vais juste
commencer à faire quelques marques. Leur geste
sera rapide et je pourrai toujours dépoussiérer un mois s'ils
ne sont pas là où je les veux. Je vais donc commencer ici. Et je commence tout juste à créer
certaines de mes lignes là où je veux. Et l'autre point est que, lorsque vous créez, vous pouvez supprimer tout ce que vous
voulez, quand vous le souhaitez. Donc, il y a peut-être certaines
choses que vous dites, ouah, j'ai vraiment aimé ça. Et puis vous pourriez dire :
« Oui, je n'aime vraiment pas ça ». Vous n'avez donc pas à y
accorder beaucoup d'attention
dans ce domaine. C'est là que mon orange épaisse a trouvé d'autres choses
. Encore un peu d'orange par ici. Encore une fois, ce que je fais
essentiellement c'est simplement cartographier les choses. Il y a des choses vertes
qui se passent ici. J'ai un peu d'
obscurité ici. Ensuite, je vais tracer
mes lignes de séparation. Utilise le ton de ma scène. C'est bon. C'est bon. Et puis c'est là que je suis très
forte et ils ont une ligne
assez forte. Ayez une ligne très ferme ici. J'en ai une autre ici, une
autre ici, cette
zone et cette zone. Et c'est mon dessin gestuel. À partir de là, je vais
prendre une serviette en
papier et, si je le souhaite, je peux dépoussiérer certaines
des autres lignes, en particulier celles
qui seront plus proches des zones les plus claires. D'accord. Et c'est votre étape. Un.
9. Étape 2 de la méthode de peinture : sous-peinture transparente n° 2: Nous allons maintenant
entrer dans la
deuxième étape du processus en quatre étapes. Une fois que j'ai établi
le dessin gestuel, je prends
maintenant les couleurs
transparentes. Et maintenant, je vais commencer à déterminer où je
veux une certaine couleur. Je vais utiliser mon pinceau plat, taille 8, pour la prochaine étape. En raison de la
taille de la pièce, s'il s'agissait d'une pièce plus grande, j'utiliserais mon pinceau plus grand. Mais pour celui-ci, nous
allons nous en tenir à cela. Je vais y aller et déterminer où je
veux une certaine couleur. Garder une couleur propre est
très important pour moi. On dirait qu'il y a un peu de
rose et de rouge dans cette zone. Et je vais le prendre
un peu de jaune. Maintenant, je vais aussi y mettre du
rouge. OK, eh bien, je l'
ai toujours sur le pinceau. Je vais juste le mettre en place ici. Il y a aussi un peu de
jaune là-dedans. Parce que je vois une partie
de la lumière passer par ici parce que je
ne veux pas être trop lourd. Non, allez-y un peu plus fort. Ici, là où ça
passe derrière le rose. Encore une fois, vous commencez
à travailler avec des valeurs. Vous commencez à déterminer où vous voulez certaines couleurs. Et souvenez-vous toujours de le
faire en tant qu'artiste. Vous pouvez limiter les choses, les
augmenter, faire
ce que vous voulez
faire en fonction de ce que vous
voulez chanter dans le monde. D'accord ? Vous verrez que je nettoie nouveau
mon pinceau assez régulièrement, j'essaie de garder
la couleur aussi claire que
possible au début, puis je vais commencer à m'assombrir. Prends les légumes verts. Je vais commencer par ces
petits espaces verts. Si vous mélangez
un peu les couleurs, pouvez toujours prendre
votre serviette en papier. C'est pourquoi nous l'avons. Faites un peu plus sombre
ici, car
il y a un
peu d'ombre. Ensuite, il va ressortir. Juste ici. Je vais aller un peu
plus loin ici. D'accord. Je travaille toujours avec
ce vert plus clair. Encore une fois, je n'ai fait cette cartographie et j'ai obtenu celle qui est
réellement dans le bocal. D'accord ? Maintenant, je vais
prendre le vert sève, qui est le
vert le plus foncé de ma palette. Et maintenant, je vais commencer à ajouter
des tons plus foncés. Et ce qui est cool
lorsque vous travaillez avec un bocal en verre, c'est
que vous remarquerez que cela commence à devenir une peinture abstraite. Ensuite, je vais
prendre ma turquoise et je vais commencer à la
mélanger avec les grains. Ce sera donc toujours un côté assez sombre. Mais cela va
donner un peu de luminosité à certaines zones. Alors maintenant qu'il commence à sortir, le vert commence
à sortir. Et ce qui se cache derrière,
c'est
la lumière du soleil dans cette obscurité qui permet à tout cela de
commencer à devenir un
peu plus clair. Il y a un peu de
jaune là-dedans. Prends-en encore un peu, je reste
très souple avec mon pinceau. D'accord. C'est à peu près
là que je veux voir du vert à ce stade. Je vais commencer
par le blues. Je vais donc laisser la
toile, ou dans ce cas, le papier m'a aidé dans ces différentes zones de
la photo de référence qui
sont très claires. Je vais donc les garder
blancs pour le moment. En fait, je vais
prendre mon bleu phtalo. Et je vais
maintenant commencer à faire quelques marques pour savoir
où je veux mon bleu. Encore une fois, juste des marques,
rien d'extraordinaire. Laissez cette session ouverte car c'est là que je vais
vouloir placer un peu de rouge. Ce que vous remarquerez également, c'est que je ne mélange pas
la couleur dans la couleur. En fait, je suis juste
en train de les placer un à côté de l'autre. Et encore une fois, cela
va m'aider à garder couleur propre souhaitée. Pendant que je peins. Maintenant, je vais réfléchir à ce que
je vais faire ensuite ? En fait, je vais
prendre ce bleu. Je vais ajouter un
peu de dioxyde violet. Et je vais mettre de l'ombre
brute et
obtenir des combinaisons
d'action vraiment foncées, mettre de la sève, du vert, et maintenant je crée
une couleur très foncée. Ce n'est pas forcément noir. C'est un noir plus chaud. Mais cela va me redonner cette zone
sombre, m'offrir une petite variété
de couleurs, un peu plus
de vert
que ce que je voulais au
départ. Mais ce n'est pas grave, car il ne
s'agit que d'une couche transparente. Vous remarquerez également que je devrai y ajouter
cette barre en laiton. D'accord. Je vais donc simplement placer quelques lignes de
séparation là où je les
vois pour me rappeler qu' ils doivent rester
pendant que je le fais. Il y a une
section très sombre en dessous. Il y a quelques espaces dans cette zone, puis il
y a de l'obscurité. OK, maintenant, ce que je vais faire ensuite, c'est ajouter un petit
crayon rouge, juste en ajoutant ces endroits. Des tons un peu plus profonds
en ce qui concerne le rouge. Et j'ai quelques conseils rouges ici. Comme je l'ai dit, je vais
laisser ces zones claires. Et je sais que j'ai
une autre ligne de séparation. Je vais donc atténuer à nouveau
ce ton très sombre avec trois charters. D'accord. Et puis nous pouvons aussi faire, si vous êtes comme moi et que vous tracez
parfois une ligne, vous voulez vous assurer de
trouver le bon angle. Vous pouvez prendre votre
autre pinceau
, l'
aligner sur
le tableau, puis vous pouvez dessiner ce que vous voulez. Donc, de ce côté, je veux juste en
avoir un petit peu. Ça va être un peu rare parce que c'est une grande ombre. Les enchères se profilent ici. D'accord ? Alors je vais juste le
prendre ici et là. Le retardataire devient donc
un excellent outil pour vous aider à gérer la destination de
certaines couleurs. Je vais commencer
à m'intéresser un
peu à cette zone réservée aux bocaux. Encore une fois, je vais le
prendre très éclairci
parce qu' il fait noir,
ça revient un peu ici. Ça sort, et ça sort
un peu ici. Encore une fois, c'est quelque chose sur lequel
je vais continuer à travailler. Au fur et à mesure que je me déplace. Je ne vais pas
mettre les montagnes russes et parce que cela n'
apporte rien pour moi. Alors je
vais juste donner un
peu de ton ici. Mais je vais le varier
en termes de couleur. Alors maintenant, puisque ce côté
est un peu plus foncé, les côtés sont un peu plus clairs. Je vais donc simplement
varier en conséquence. C'est un peu plus cool. C'est un peu plus chaud,
c'est comme ça que je regarde le Père Noël. Donc, pendant que
je le fais, je vais mettre un
peu de jaune indien. Et de ce côté, encore une fois, juste pour me rappeler que je veux que ce panneau soit un
peu plus chaud. Au fur et à mesure que je me déplace. Je ne travaille pas
beaucoup là-dessus. La prochaine partie que
je vais juste
faire est d'ajouter un peu, quelques couleurs supplémentaires que je pourrais
utiliser dans cette zone. Je vais donc mettre de l'orange. D'accord. Moi aussi, parce que ma
sauce secrète, c'est mon fluorescent. J'ai choisi du rose fluo, mais en réalité c'est du magenta
fluorescent. Mets un peu de couleur ici. Ensuite, je
peux jouer dessus et ajouter les couches suivantes. Et je veux du violet. Encore une fois, c'est mon
côté le plus cool du bocal. Continuez à travailler sur cette forme dans la couche suivante, dans la couche suivante. Alors maintenant, je vais prendre le
plus clair des deux bleus. Et je vais juste
faire ma conduite d'eau. La conduite d'eau
passe vraiment juste au-dessus. Et je vais mettre
du bleu ici. Et remarquez comment je mets bleu
juste à côté de l'orange. Encore une fois, ce sont
des couleurs complémentaires, tout comme j'ai le rose très chaud à
côté du vert clair qui
sont des couleurs complémentaires. Fais très attention à ça. Parce que, encore une fois,
cela vous donne des intérêts supplémentaires. Donc, ce que je vais faire maintenant, c'est
y mettre un peu plus de rose parce que le rose est
ma couleur préférée, donc je vais l'utiliser. D'accord. Je vais prendre un moment
et placer ici
une ligne violette très ferme, encore une fois comme ligne de séparation. Ensuite, j'ai juste voulu
prendre ce dioxyde violet avec un peu de sève verte
pour qu'il penche, même s'il va être
plus brun. Je veux vraiment obtenir des tons plus
profonds dans cette zone. Maintenant, je suis prêt à
rétablir ma ligne.
10. Étape 3 de la méthode de peinture : rétablir votre ligne: La troisième étape du processus consiste à prendre votre pastel à la craie. J'utilise du blanc pour cela. Si j'ai besoin de tracer des lignes un
peu plus profondes, je vais revenir au fusain, mais pour l'instant, je
veux juste tracer quelques lignes. Je tiens à me rappeler que
je tiens à ce que cette ligne assez ferme dans cette ligne. De plus, je
ne vais pas dire « épurer »
la ligne, car encore une fois, je veux que ce soit
un style plus impressionniste. Vous allez donc commencer à
voir où toutes les couleurs doivent être mélangées
pour y parvenir. Mais pour l'instant, encore une fois, je ne fais que rétablir
l'action que je souhaite voir. Si je dépasse les limites, je suis d'accord. L'avantage d'utiliser le pastel à la craie blanche, c'est
qu'il couvre très facilement. Donc, vous ne le faites pas, vous pouvez
littéralement dessiner juste dessus. Et c'est tout à fait normal. Encore une fois, je vais l'agrandir un peu. Je vais le
faire, je pense que je veux aussi l'agrandir
un peu. Je vais donc probablement supprimer cette zone bleue
pour la rendre plus orangée. Je veux que cela soit
plus prononcé. J'ai l'impression que c'est en train de se perdre. OK, maintenant je vais
commencer à travailler sur mes lignes pour mon bocal. Alors laisse-moi penser que je vais avoir
envie que ce genre de
sortie soit comme ça. Donc, ça va
ressortir à cause de ça. Ça va se
passer un peu comme ça. Les feuilles vont donc en fait
tomber en cascade dessus. Et je veux vraiment une cascade. Alors je vais vouloir
apporter ce bocal. Encore une fois, je ne fais
que cartographier. Je ne dessine pas, je suis juste en train de cartographier à nouveau où je
veux que l'énergie aille. Donc, avant commencer à
nettoyer ma palette je vais
simplement approfondir quelques domaines que je
veux vraiment rechercher, approfondir. Donc, tout ce que je vais faire,
c'est prendre le magenta, le magenta uni. Je vais le mettre ici. Je veux vraiment que cette
section disparaisse. Je veux donc vous montrer à quel point ma palette est en
désordre en ce moment. Maintenant, je vais prendre cette lame de
rasoir,
tout nettoyer et enfiler mon opaque. C'est donc une autre raison pour
laquelle j'aime
la présence de retraités. Cela rend cette partie
du processus
de nettoyage rapide et facile. Maintenant, ma palette est
prête pour la prochaine étape. Encore une fois, je vais prendre mon essuie-tout en
désordre quand je le pourrai. J'ai essayé de simplement
déplacer les objets pour qu'ils sèchent et
que je puisse les utiliser à nouveau.
11. Étape 4 de la méthode de peinture : ajouter les couches opaques: Nous en sommes maintenant à la quatrième étape. Nous allons donc maintenant ajouter
notre opaque à notre palette. Aujourd'hui, je vais expliquer
clairement pourquoi j'utilise une énorme quantité de blanc dans mes produits, dans mes peintures. Je vais utiliser un
bleu phtalo clair, et je vais utiliser
un gris neutre. Ce que je veux vous montrer
avant d'aller plus loin, vous montrer la
différence entre
les emballages lorsque vous
achetez votre couleur. Pour identifier ce qui est
transparent et ce qui est opaque. Je vais vous montrer ce qu'il faut
rechercher sur votre emballage. Golden a en fait les rayures imprimées
en blocs sur ses tubes. Ensuite, ils prennent une couleur, la couleur de ce qu'il y a dans le tube, ils sont partis et l'ont
mise par-dessus les rayures. Si vous pouvez voir les rayures, cela signifie
que c'est une couleur
transparente. Si vous ne pouvez pas voir les
rayures comme le bleu phtalo, vous savez que c'est un matériau opaque. C'est ainsi que vous
faites la différence. Donc, ce que j'ai mis sur
la palette jusqu'à présent n'était
que du transparent. Maintenant, je vais
mettre l'opaque. Le blanc est donc également opaque. Alors que je mets
les couleurs, encore une fois, je vais m'
en tenir à mes couleurs chaudes d'un côté et mes couleurs froides de l'autre. Je vais l'ajouter ici. Maintenant que je fais mon blanc, je vais vous montrer une astuce. Tu vas prendre ton blanc. C'est pourquoi j'achète
toujours
du blanc et des gros tubes
afin de pouvoir dessiner
une ligne blanche avec les deux. De cette façon, pendant que
je travaille, je peux entrer dans différentes sections et
conserver le code couleur. Le dernier que je vais
mettre sur ma palette pour aujourd'hui est le gris neutre. Numéro huit. Encore une fois, toutes les couleurs que
j'utilise proviennent du doré. Donc, l'une des choses dont je
voulais vous parler un
peu ,
c'est que maintenant que nous entrons dans l' opaque, c'est ce que
vous voyez ici. Ces trois pots
d'eau sont une astuce que j'utilise depuis que
je suis toute petite. Et c'est alors que
les pinceaux super sales passent à la première. Ensuite, en ce qui concerne la réclamation, vous passez à la deuxième étape et votre travail final sera
probablement assez clair. Tu vas bien. Je vais vérifier. C'est prendre votre
serviette en papier et essuyer. Deux choses se
produisent pendant que je fais cela, c'est que je remodèle mon pinceau. Je retire l'eau, puis je pourrai
vérifier que j'ai retiré toute la couleur. Et encore une fois, parce que
je veux que
cela reste aussi clair que possible, et ce ne
sont que quelques conseils. Maintenant, ce que je vais faire, et je voulais le dire
maintenant, ce que j'aurais dû dire
plus tôt , c'est que vous voulez continuer
à travailler
autour du tableau. Vous avez toujours envie de terminer une section en particulier. Parce qu'alors il
sera difficile d' y revenir pendant que vous
développez le tableau. Et vous aurez, ça
ressemblera à deux tableaux
différents. Je vais donc juste commencer, mais il faut ce
bleu phtalo clair. D'accord. Je vais ajouter
qu'ils sont bleus en jachère. D'accord. Je vais juste faire quelques marques. Vous remarquerez également la
façon dont je tiens le pinceau. J'essaie donc de me souvenir de le
retenir très librement. Si je commence par le saisir comme
ça, comme un stylo, mes traits deviennent très
courts et très durs. Si je veux
les garder propres et amples
, comme j'aime peindre, vous me verrez plus
haut dans le pinceau. Je vais revenir au
jaune pur parce que je veux ajouter de la
profondeur à certaines zones. D'accord. Je pense que c'est pour cela que je
vais faire une pause. Et puis, pendant que j'ai encore un ce ton sur mon pinceau, vais
juste le prendre et y
ajouter des
lignes un peu plus profondes. D'accord. Le pinceau pour le moment. Vous pouvez maintenant commencer à voir comment les opioïdes
vont agir. Si vous pouvez voir cette
ligne blanche ici alors que je prends la peinture que j'ai maintenant rendue opaque
en
ajoutant du blanc au blanc. Vous pouvez voir comment cela
couvre la ligne. Mais je veux garder ça. D'accord, il y a certaines
parties que je veux conserver en termes de légèreté. Il se peut donc que cela ne soit pas
opaque sur tout. Et il y a une
raison à cela. Je veux pouvoir faire ressortir la luminosité de la couleur
transparente. Encore une fois, ça va me donner un peu plus de
rebond avec la lumière. Ensuite, je vais maintenant prendre ma turquoise et je vais
prendre mon vert doré, en
faire un vert Kelly. Mme Gonna a fait quelques traits
ici et là. Je vais le rincer. Très bien,
la prochaine étape que je vais aborder est de façonner un peu
plus l'orange. Je vais donc
prendre de l'orange, jaune indien, et je vais y mettre du jaune
Kettering. Ça va ? Et puis j'ai mis du
rouge dans cette zone. Je vais mélanger le rouge
avec un peu de poids. Je prends donc un ton plus
rose. Mais ils ont encore
un peu d' orange sur
le pinceau,
ce que j'ai fait exprès. Il fait donc un peu plus chaud. Je ne veux pas
te faire caresser ici. Encore une fois, je ne fais que
rebondir. Maintenant, je vais prendre mon
magenta avec un peu de blanc, mon magenta. Et je vais maintenant en mettre un
peu ici. Et je ne vais pas
parcourir complètement l'espace. Si vous le regardez,
vous allez
commencer à voir où la
lumière traverse les espaces. Donc, ce que je vais
faire maintenant, c'est prendre beaucoup de poids. Et en fait, je vais
opter pour le
jaune indien sur ce point. Le jaune indien et un
peu de blanc donnent une
belle couleur crème. C'est donc un peu
plus sombre que ce que je veux. Et la finale. Et encore une fois, je vais juste
faire quelques grèves ici. Maintenant que je l'ai
bien établi,
engourdissez les côtes, le pinceau à fard à joues, et maintenant je vais mettre quelques tons de
bleu dans cette zone. Le bleu en jachère, le bleu le plus clair de ma palette avec un poids
énorme. Toujours aussi légèrement teinté. Vous remarquerez également qu'à ce stade de la
peinture, je ne veux pas une couverture très
épaisse. Le journal. Je n'ai pas
vraiment envie de voir le coup de pinceau. Maintenant, je vais travailler un
peu sur le bocal. Donc je pense que ce que je
vais faire, c'est
prendre un
bleu très clair que j'ai fabriqué. Je vais ajouter un peu
plus de bleu phtalo et juste une touche d'accident de teinture
violette. Encore une fois, s'il y a un trait
qui ne me plaît pas vraiment, je peux simplement prendre un
pinceau humide et le retirer. Donc, ce sur quoi je vais commencer
à travailler maintenant que j'ai changé, c'est
ma position, c'est de
commencer à travailler dans le rose, un rose fait de blanc et
du magenta fluorescent. Je vais commencer à tracer
une ligne irrégulière autour
des mamans vertes. Et c'est là que
vous
remarquerez que je vais avoir un peu plus de gestes
et de profondeur de trait. Maintenant, vous pouvez commencer
à lire les traits qui s'y avant que je ne veuille vraiment
cartographier les couleurs là où je voulais
certaines choses. Maintenant, je
vais être plus précis. Comme je l'ai dit, ici, ça ressemblerait à une
peinture abstraite si tu devais juste ,
tu sais, la bloquer. Donc, ce que j'ai fait à
peu près jusqu'à
présent avec l'ensemble de cette peinture,
c'est utiliser mon plat numéro huit. Et bientôt je vais passer au pinceau suivant. Maintenant, vous verrez que l'opaque a
vraiment fonctionné pour moi. J'ai donc une teinte très légèrement
teintée, un peu de vert bleuté. Je vais faire un travail maintenant, y
retourner de temps en temps. Et j'ai teinté ce bleu
avec du violet alors que je me
heurtais parce que je voulais
commencer à jouer l'un
sur l'autre. Je vais donc prendre
ce violet bleuté, y ajouter un peu plus de bleu
phtalo. Et j'en ai un
peu plus large que ça, croyez-le ou non, je vais
agrandir la forme ici. Alors lisez plutôt comme des baies. avantage de l' opacité, c'est que vous
pouvez commencer à fermer différentes formes ou à les
ouvrir en fonction de ce que
vous recherchez. C'est donc juste une danse
qui va et vient. Ce qui est génial, c'
est que si vous n'aimez pas quelque chose, essayez-le à nouveau. L'autre chose que vous
remarquerez, c'est que
toutes les peintures ne se
dérouleront pas comme vous le souhaitez. Et ce n'est pas grave. Le processus. C'est comme si tu avais passé
un bon moment à le faire ? Les questions que nous
devons nous poser. Je vais donc laisser tomber
ça pour le moment. Je vais probablement continuer à
utiliser le pinceau plat, mais maintenant nous allons
faire des allers-retours. OK, c'est un pinceau à noisettes, donc je vais commencer à
travailler avec ça. C'est juste un pinceau arrondi. Et encore une fois, j'ai ma taille
10 et ma taille 8. La raison pour laquelle j'aime
travailler avec ce pinceau
en particulier, travailler avec ce pinceau
en particulier c'
est qu'il donne un très
bon coup de pinceau. Je vais donc prendre
l'ombre brute que je n'ai pas
utilisée depuis longtemps. Et je vais le
mélanger avec le rayon. D'accord. Je vais commencer par faire
quelques frappes où je
pense que je vais avoir envie
d'en faire peu plus et je
vais juste y mettre tellement de profondeur, en donnant un ton un peu
différent ici et là. Je vais me contenter du magenta,
mais je vais le faire
en noir. Vous voyez, lorsque vous superposez les tons
les plus sombres situés en dessous, vous obtenez différentes
expressions de couleur. Revenez au pinceau plat. Vous pouvez en voir un autre
transparent posé dessus. Alors je dois le faire. C'est la
raison pour laquelle vous voulez utiliser opaque, car lorsque vous le
travaillez sur d'autres
couleurs, vous souhaiterez parfois que cela
ressemble presque à un effet de glaçure. Et puis il y a d'autres
moments où vous voulez que la couleur soit plus forte. C'est donc à ce moment-là que vous allez vraiment travailler avec l'opaque. Et la couleur transparente
combinée offre une meilleure couverture, en particulier lorsqu'elle dépasse
les valeurs les plus sombres. Je vais juste commencer
à remplir le tableau. Donc, lorsque vous arrivez à ce stade
de la peinture de ce roi, vous devez faire très
attention à ne pas vous précipiter alors qu'il vaut mieux
vraiment ralentir beaucoup. Parce que si tu es comme moi, tu vas commencer à t'impatienter. Tu veux que ce soit fait. Et c'est à ce moment-là que vous
pouvez commencer à faire des choix qui ne correspondent peut-être pas vraiment à ce que
vous voulez. En fait, c'est là que
je trouve un certain ton. Maintenant, je vais
commencer à être plus grise. Attends. Encore quelques zones. Juste ici. De cette combinaison
de gris et blancs à une sorte d'imitation de ce qui
se passe dans la cheminée. S'estompe en arrière-plan. Il dit toujours qu'
il y a un avantage à cet égard. Mais si vous plissez les yeux,
c'est vraiment doux. Parce que maintenant je vais
commencer à travailler sur Movement, en ajoutant quelques touches de ton
et différentes couleurs. ce moment, je suis à
la fin de ce que j'aime
appeler la phase laide. C'est alors que je sais que je
dois m'éloigner de la peinture pour réévaluer
différentes choses. Fais quelques
coups ici et là,
et prends-moi une tasse de thé. Je te verrai donc dans
quelques minutes.
12. Conclusion: Nous sommes de retour de notre pause. Je suis allée de l'avant et en
regardant le tableau, je me suis rendu compte qu'il avait besoin
d'un peu plus de vie. J'ai donc profité
de
l'occasion pour utiliser mes couleurs complémentaires, orange et bleu, jaune et violet, et rouges
et verts, en les plaçant
stratégiquement
l'un à côté de l'autre pour lui donner
un peu plus de pop. Ensuite, je me suis amusée à utiliser mon pinceau de
manière expressive et laisser quelques
coups supplémentaires,
juste pour apporter un peu
plus de joie à la pièce. Voici un résumé de ce tableau
en particulier. Donc, l'une des choses dont
je voulais vous
parler est ce que j'appelle un sandwich
gratuit. Et je le fais à la
fin de chaque tableau. En fait, je vais prendre du
recul et observer, sans me demander ce que j'aime dans
ce tableau ? Quels sont les domaines que je
peux améliorer pour la prochaine fois ? Et encore une fois, revenons à une autre chose que j'
aime dans la peinture. Donc, en regardant ça,
j' ai vraiment adoré les couleurs
que j'ai utilisées dans le pot. Le domaine que je peux améliorer est la forme du
pot la prochaine fois. L'autre chose
que j'ai vraiment aimée cette peinture, c'est que les couleurs me rendent vraiment heureuse lorsque vous en avez fini
avec la peinture, peu importe le résultat, que vous trouvez quelque chose que vous aimez, vous pouvez améliorer et encore une fois, quelque chose que vous aimez. Donc, en guise d'emballage, vous avez maintenant appris à peindre en utilisant une
méthode en quatre étapes avec des peintures acryliques. J'espère que vous avez passé un bon moment et je vous remercie
beaucoup d'être ici. À plus tard.
Joan Margaret Nichols, Wife, Mom, Artist & Yogini
