Transcription
1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Fawn. Je suis un peintre
naturaliste de Fort Worth, spécialisé dans les paysages à la gouache
à petite échelle Je suis artiste de galerie
depuis environ trois ans maintenant, et j'ai également exposé mon
travail dans des expositions aux États-Unis,
y compris dans des expositions plus
prestigieuses comme le Trail of
Tears Art Show. En tant que peintre sans
formation artistique traditionnelle, je crois fermement qu'il pas nécessaire d'avoir un diplôme
pour être bon en art. Il vous suffit de vous lancer et
de commencer à créer. Pendant ce cours, nous
allons peindre ensemble
une
scène d'arbre à main levée. Cela signifie qu'il n'y a pas de crayon, pas de croquis, il suffit d'entrer directement dans le tableau
avec votre pinceau et vos peintures. Il s'agit d'un
projet calme et accessible pour les débutants ou pour tous ceux qui souhaitent
travailler sur leurs problèmes de
perfectionnisme Pour ce projet, nous
travaillerons de l'
arrière vers l'avant, commençant par l'arrière-plan, jusqu'aux arbres,
puis en ajoutant des détails en dernier. Je vais partager quelques conseils sur la
façon de peindre librement, ainsi que sur la façon d'ajouter des détails pour donner vie à votre peinture À la fin, vous
aurez terminé une peinture semblable à celle-ci
et, espérons-le, vous serez plus
à l'aise créer vos propres scènes de nature à la gouache
sans une feuille de route stricte J'ai hâte de peindre avec toi. Donc, avec ça, commençons.
2. Fournitures et matériaux: Peignez, nous utiliserons du guash. Personnellement, j'utilise des talons de la
marque Royal, mais si vous avez Artisa, Maya, Heimi ou tout autre type de guash non acrylique,
cela fonctionnera parfaitement Pour les couleurs, vous aurez besoin de blanc, Prusse ou bleu foncé, cobalt ou de bleu ciel, vert
foncé ou moyen et de noir Si vous le souhaitez, vous pouvez
également avoir un jaune
à portée de main à mélanger à vos légumes verts pour leur
donner un aspect plus naturel. Pour nos pinceaux, vous aurez
besoin d'un pinceau rond, d'un pinceau
angulaire, d'un pinceau fin
et du plus vieux pinceau
rond le plus croustillant que vous ayez Je ne plaisante pas quand je dis que plus c'est rouillé
, mieux c'est. Vous aurez également besoin
d'une assiette ou d'une palette pour mélanger vos peintures
et d'une tasse d'eau. Je vais peindre sur un panneau de bois de
quatre par quatre, mais vous pouvez
utiliser du papier aquarelle de la taille qui vous
convient
3. Blocs de couleurs: Nous allons maintenant
commencer par le tableau. La première chose à
faire est mouiller légèrement votre
panneau de papier. Pas d'arrêt de l'humidité, juste assez
humide pour que la
peinture bouge librement. Vous pouvez le faire soit en
utilisant de l'eau pure sur un pinceau, soit en pulvérisant
avec un vaporisateur. Si vous le faites sur du papier, vous remarquerez que celui-ci commence à s'
enrouler un peu Mais tant que vous n'avez pas petites flaques d'
eau, tout va bien. Si des flaques d'
eau commencent à se former, c'est que
vous utilisez
trop d'eau et vous aurez probablement besoin d'une serviette en papier
pour éponger cette eau Ensuite, prenez votre pinceau à cheville avec un peu d'eau
dessus et commencez à mélanger cette eau à votre
peinture bleue pour qu'elle ait la consistance d'un miel
dilué. Ensuite, nous allons
commencer le blocage des couleurs. Le blocage des couleurs se produit lorsque vous
examinez les couleurs générales d' une image et que vous les appliquez
d'abord sans aucun détail. Notre ciel est bleu, nous allons donc prendre notre pinceau angulaire et ajouter du
bleu là où se trouve le ciel. Nous n'utilisons pas de
référence directe pour ce projet Je vous
recommande
donc de bloquer en bleu les deux
tiers supérieurs de votre peinture. Si vous
remarquez une trop grande partie de la texture de votre papier ou de votre panneau
à travers votre peinture, vous pouvez toujours revenir en arrière et
ramasser un peu
plus de peinture un peu plus épaisse sur votre pinceau et la rajouter comme
je le fais ici. L'arrière-plan derrière
les arbres sera vert, nous ferons
donc la même chose que le ciel. Mais cette fois, au lieu
d'utiliser du bleu, ajoutez du vert au
tiers inférieur de votre tableau. Si vous souhaitez que la ligne de votre arbre
d'
arrière-plan soit droite, vous
pouvez la peindre en ligne droite. Si vous voulez que cela
paraisse un peu plus naturel, vous pouvez toujours faire une petite
vague au sommet. Si vous souhaitez que vos arbres
aient une couleur plus naturelle, vous pouvez toujours ajouter un
peu de jaune à votre peinture verte pendant que vous
travaillez sur ce processus. Pour ajouter de la texture au
sommet de l'arbre, vous pouvez tenir votre pinceau en position verticale
et tracer des barres obliques
de haut en bas. Pendant que la peinture est encore humide, appliquez de la peinture blanche sur le bout de
votre pinceau à cheville ou sur un pinceau rond et
tamponnez-la dans le ciel bleu mouillé de travailler mouillé sur mouillé
permet à la peinture de s' écouler et de paraître plus
naturelle lorsqu'elle sèche. Vous verrez que ma peinture était un peu trop sèche lorsque
je travaillais dessus, alors j'ai pris un flacon pulvérisateur et pulvérisé juste un peu
d'eau sur la partie bleue. De cette façon, ce serait un peu plus fluide lorsque je
travaillerais dessus. J'ajouterai que si vous prévoyez d'
utiliser un flacon pulvérisateur
sur votre peinture, faites très attention au
type de flacon que vous utilisez. Vous ne voulez pas qu'un jet d'eau coule
sur votre tableau. Tu veux juste un
peu de brume. Peindre mouillé sur mouillé est ma façon préférée
de créer des nuages. Même si la plupart de ces
nuages seront recouverts par les arbres
au premier plan, je pense que cela ajoute un peu de profondeur à l'
arrière-plan que vous voyez Une fois que vous serez satisfait de
l'apparence de vos nuages, vous pourrez laisser ce
fond sécher complètement. Nous ne pouvons pas passer à l'étape
suivante s'il n'est pas sec. Dans la prochaine vidéo, nous
ajouterons nos arbres.
4. Peindre des arbres: Nous allons maintenant y
ajouter nos arbres. Prenez votre pinceau rond et mélangez un gris foncé à votre
noir et blanc. La plupart des arbres n'ont pas un tronc brun
très saturé, mais si vous
souhaitez ajouter un peu de brun ce mélange,
allez-y. En commençant par une pression moyenne, soulevant légèrement les mains pour que la pression devienne de
plus en plus légère, peignant
les arbres du bas vers le haut. La modification de la pression pendant que vous
peignez permettra aux arbres d'être épais
à la base et de
se rétrécir au fur et à mesure qu'ils montent vers le haut. Lorsque vous travaillez sur chaque arbre, nettoyez le bas de
celui-ci de manière à ce qu'il s'évase légèrement
vers l'extérieur au lieu de se rétrécir vers
l'intérieur. Je préfère
des arbres de différentes tailles, j'en ai
donc
quelques-uns un peu plus fins et d'autres un peu plus épais Quant au nombre
d'arbres à ajouter, il n'y a vraiment pas de nombre défini. Certains jours j'en ajoute plus, d' autres jours j'en ajoute moins.
Cela dépend vraiment de vous. Mais pour ce projet, je
recommande de ne pas en faire trop. Nous ajouterons
du feuillage plus tard, et je ne veux pas que cela soit trop chargé ou trop
détaillé pour compliquer le projet au lieu
d'être amusant. J'aime aussi varier l'
espacement de mes arbres. Donc, d'habitude, j'ai
un arbre maigre à côté
d'un arbre plus épais, puis je un arbre maigre à côté
d'un arbre plus épais, puis garde les
arbres les plus épais un peu plus espacés ou décalés De cette façon, il n'est pas
trop droit et il ne semble pas qu'ils
aient tous été plantés en rang. En utilisant la même technique de
pression que celle que nous avons utilisée lors de la
création des troncs, nous allons commencer à
ajouter des branches Cela garantira que les branches sont
plus épaisses là où elles se connectent au tronc et plus fines lorsqu'elles s'
éloignent du tronc. En règle générale, une branche d'arbre ne doit jamais
être plus épaisse que le tronc qui se trouve sur elle. Plus la branche s'éloigne
, plus
les branches seront fines et fragiles . L'angle des
branches peut également changer en fonction du type d'arbre que vous peignez. Les pins ont tendance à avoir des branches
plus
horizontales, tandis que certains chênes peuvent avoir branches qui pendent vers le bas
au lieu de monter. La chose importante à savoir, c'est que même si vous gâchez
l'une de vos branches, la nature n'est pas parfaite
et nous non plus. fait d'avoir des éléments organiques dans votre œuvre d'art lui donnera plus de charme que si chaque aspect
était parfait et stérile. Lorsque vous peignez
une scène de nature, que
les choses soient trop
parfaites peut en fait être décourageant en donnant l'
impression que la scène est trop fabriquée de toutes pièces. Une fois nos arbres secs, nous allons mélanger un vert
légèrement plus foncé avec un peu de vert ordinaire
et un tout petit peu de noir. Nous ne voulons pas qu'il fasse très sombre. Nous voulons juste qu'il soit un
peu
plus foncé que le vert qui est actuellement en
arrière-plan. C'est là qu'intervient notre brosse
rouillée,
et si vous n'en avez pas, ne vous
inquiétez pas, vous pouvez toujours utiliser votre brosse
ronde habituelle pour Prenez votre pinceau
et la couleur légèrement vert
foncé que nous venons de mélanger et commencez lentement à le tamponner autour des extrémités des branches
des arbres Si la peinture ne
tamponne pas très bien, ajoutez-y un tout petit peu d'
eau, puis réessayez. Si le bord de votre feuillage est translucide, c'est
parfaitement bien. Nous ne voulons pas qu'il
soit trop opaque ou qu'il ait l'air
maladroit et déplacé Si vous voulez aller plus loin, vous pouvez prendre un jaune et en ajouter un peu sur
votre vert, puis appliquer directement
le jaune les
bords de
votre feuillage vert Cela donnera l'
impression que la
lumière traverse les
bords des arbres. Une fois que vous
serez satisfait
de la quantité de feuilles sur vos arbres, vous pourrez la laisser
glisser complètement, puis vous
passerez à la leçon suivante
afin que nous puissions commencer à ajouter des détails.
5. Donner vie à les choses avec des détails: Nous allons maintenant commencer à
peindre dans les moindres détails. Cette partie prend le plus
de temps de tout le projet, mais personnellement, c'est
ma partie préférée. La première chose que
nous allons faire est mélanger de la peinture blanche
à notre peinture verte. Vous ne voulez pas que ce soit si brillant
qu'il soit distrayant. Vous voulez qu'il soit juste assez clair pour se démarquer légèrement de l'
arrière-plan. À l'aide de votre pinceau rond,
pointillez quelques points de
vert clair sur les parties du
feuillage vert que
nous avons peintes Ne le recouvrez pas complètement. Nous voulons laisser entendre qu'il
y a des
feuilles individuelles qui se démarquent. J'ai tendance à ajouter les portions
les
plus claires sur le dessus du feuillage. De cette façon, cela indique que le soleil passe à
travers les feuilles. Nous allons maintenant ajouter
encore plus de blanc à notre peinture verte et
répéter le processus en veillant à ne pas recouvrir
entièrement notre couche
précédente. Pendant que nos feuilles sèchent, nous allons mélanger de
la peinture
blanche à la peinture grise que
nous avons mélangée plus tôt. À l'aide de votre pinceau fin et à briquet, prenez la peinture grise et
commencez lentement à peindre
des lignes verticales sur les arbres. Veillez à ne pas recouvrir tout le gris
foncé de la couche
précédente. Nous voulons que la variation et
la couleur ajoutent de la dimension. Si votre peinture grise
est trop foncée pour faire
la différence entre la couche de
base et la couche suivante, ajoutez un peu plus de blanc jusqu'à ce qu'
elle ressorte, donc. Si vous
constatez que votre peinture se détache en boules à
cause de votre fine couche, je
vous recommande d'en essuyer à peine la moindre trace sur la palette ou la plaque que vous utilisez pour
mélanger vos peintures Cela permettra d'éliminer tout
excès de peinture et de
remodeler le bout de votre pinceau
pour qu' remodeler le bout de votre pinceau il soit un peu plus pointu Ne vous inquiétez pas si vos lignes
se chevauchent un peu. Ils ne sont pas
censés être parallèles. C'est presque mieux s'ils sont
un peu ondulés, de cette façon ils ont un aspect plus organique et ne ressemblent pas à
des rayures sur l'arbre, mais à de l'écorce Lorsque cette couche est sèche, éclaircissez
à nouveau votre gris avec plus blanc et répétez le processus J'ai tendance à ne couvrir que
quelques sections ou je choisis un côté pour
éclaircir davantage que l'autre De cette façon, il y a
une ombre implicite. Vous avez peut-être déjà
deviné la prochaine étape, mais nous allons à nouveau
éclaircir le gris
et répéter le processus de
traçage des lignes Encore une fois, toutes ces
couches contribuent à créer de dimension et à réellement façonner l'arbre afin qu'il
ne paraisse pas plat. Oh, maintenant que l'écorce de notre arbre est
prête, nous allons
revisiter les feuilles Ajoutez un peu plus de blanc
à votre peinture verte
et mettez en valeur le
dessus de vos feuilles. Je le ferais avec votre doublure
fine, car elle offre un peu meilleur contrôle qu'une brosse ronde
en ce moment Et cette partie est facultative, mais j'ai eu l'impression que notre fond
vert aurait
pu être un
peu plus foncé. Donc, je
prends ce bleu de Prusse, mélangeant avec un tout petit peu
de noir et un
peu de vert,
puis je le dilue de noir et un
peu de vert, avec de l'eau pour
qu'il soit presque translucide Ensuite, je prends des petits morceaux
à la fois et je les applique sur l'arrière-plan pour créer des
ombres en arrière-plan Ne couvre pas tout le
fond vert avec ça. Il suffit de le
faire à quelques endroits pour créer des ombres. Une fois que vous aurez fini avec ces
ombres, félicitations. Vous avez terminé votre peinture.
6. Outro: C'est ça. Vous devriez maintenant avoir votre propre
mini-peinture de paysage d'arbre et les connaissances et la confiance nécessaires pour créer votre propre version
de ce projet, peut-être ajouter différentes couleurs ou peindre différents
types d'arbres. Si vous avez suivi cette leçon et créé
votre propre version, j'adorerais la voir,
assurez-vous de la télécharger ci-dessous. Si vous voulez voir d'
autres œuvres d'art de
ma part ou consulter mon portfolio, vous pouvez les trouver sur
fonbrownart.com
Fawn Brown
