Peinture à l'huile sur l'eau et les reflets dans l'eau

1. Introduction: Bonjour, je suis Andrew Dicer, un peintre à l'huile impressionniste, et j'adore peindre des paysages, en particulier ceux qui présentent Voici quelques de mes peintures préférées qui incluent de l'eau. Ce cours s'adresse aux peintres à l'huile ayant une certaine expérience de la peinture de paysages ou à ceux qui se considèrent comme un niveau intermédiaire de peinture. Ce cours éliminera le mystère et frustration liés à la peinture sur l'eau et reflets dans l'eau en utilisant un processus en six étapes faciles, et vous pouvez utiliser ce processus sur n'importe quel plan d'eau. En regardant mes vidéos et en appliquant ma méthode, vous allez acquérir les compétences suivantes. Comment observer et noter les caractéristiques du paysage, de l' eau et des reflets dans l'eau sur votre photo de référence. Comment identifier les principales valeurs et couleurs dans les différentes zones de votre paysage. Comment prémélanger les couleurs que vous utilisez pour différentes zones de votre peinture Comment appliquer les couleurs de votre prémélange aux zones appropriées de la toile Comment appliquer un pinceau qui donne l'illusion d'un mouvement d'eau et de reflets dans l'eau. Comment identifier les ajustements à apporter à la peinture et, enfin, comment apporter la touche finale à votre tableau pour le faire chanter. Pour votre projet de classe, vous utiliserez cette photo de référence que je fournis pour réaliser une peinture à l'huile de paysage de neuf sur 12 représentant un étang avec le reflet des arbres et de l'eau. Tout au long du cours, je vous guiderai également tout au long de mon processus étape par étape, et je suis toujours disponible en ligne si vous avez des questions. Pour savoir quel matériel est nécessaire pour terminer le projet de classe, veuillez consulter ma leçon intitulée matériel, ou vous pouvez consulter une section du cours intitulée Projets et ressources, où j'ai joint une liste complète du matériel. Que vous ne sachiez pas comment peindre l'eau ou que vous soyez frustré par vos efforts, passons directement à la première leçon et mettez-vous sur la voie de la création de peintures réussies mettant en scène l'eau et ses reflets. 2. Processus en 6 étapes pour peindre l'eau et ses reflets: Mais avant de passer revue le matériel dont vous avez besoin pour mener à bien votre projet de classe, examinons rapidement chacune des six étapes que nous allons suivre pour peindre l'eau et ses reflets. Vous trouverez ci-dessous un appareil némonique pour me souvenir mon processus en six étapes pour peindre l'eau et ses reflets Dans la phrase suivante, observez mes points saillants avant d'avancer. La première lettre de chaque mot représente une étape du processus. Le O et observer signifient observer, observez votre sujet. Le M et le M sont synonymes de mix, premixu colors. Le V et le Vivid sont synonymes de verticalité. Ils permettent de créer des coups de pinceau verticaux pour créer l'illusion de reflets H et Highlight représentent l'horizontale, faites des coups de pinceau horizontaux pour créer l'illusion d'un mouvement d'eau. Le B et avant signifient mélange, estompez les bords de vos reflets, et enfin, le A signifie ajustement, effectuez les derniers ajustements nécessaires pour terminer votre peinture. Première étape, observez le sujet que vous souhaitez peindre. Si vous regardez la photo droite et que vous plissez les yeux, vous pouvez voir que les reflets de l'eau des arbres de droite sont plus clairs que ceux des arbres eux-mêmes sur le terrain À l'inverse, les reflets de l' eau des arbres plus clairs situés à gauche sont plus foncés que les arbres eux-mêmes. Vous pouvez également retourner la photo et vous verrez clairement que les reflets des arbres plus foncés sur la terre que l' on voit maintenant vers la gauche sont plus clairs que les arbres eux-mêmes, et que les reflets des arbres plus clairs sur la terre que l' on voit maintenant vers la droite sont plus foncés que les arbres eux-mêmes Deuxième étape : mélangez, prémélangez les couleurs et les valeurs que vous voyez tout au long de la scène En gardant vos observations à l'esprit, mélangez les couleurs et les valeurs du feuillage des arbres sur le terrain avec les couleurs et les valeurs de leurs reflets dans l'eau. N'oubliez pas que les couleurs des reflets dans l'eau sont plus ternes que celles des arbres qui les projettent Pour ternir vos légumes verts , ajoutez-y un peu de vert de couleur rouge. Mélangez également la couleur du ciel dans une version légèrement plus foncée et atténuée pour qu'elle se reflète dans l'eau Vous pouvez assombrir la couleur de votre ciel pour le refléter en y ajoutant un peu plus de bleu outremer et en y la moindre quantité de lumière rouge cadmium pour Troisième étape, verticale. Faites des coups de pinceau verticaux pour créer l'illusion de reflets dans l'eau. À l'aide d'une fine couche de peinture et d'un gros pinceau plat, tracez des traits verticaux pour représenter le reflet des arbres et du ciel dans l'eau. Alignez votre pinceau avec les objets projetant des reflets et tirez-le directement sous les objets en suivant leurs contours. Quatrième étape, horizontale. À l'aide d'une touche légère et d'une fine couche de peinture, faites quelques coups de pinceau horizontaux sur les pinceaux verticaux. De plus, à l'aide de coups de pinceau horizontaux, faites glisser une partie du reflet du ciel vers le reflet de l'arbre et vice versa. Faites-le avec parcimonie et avec une touche légère. Étape 5 : estompez les bords de vos reflets dans l'eau. Mélangez les bords extérieurs où le reflet du feuillage des arbres rencontre le reflet du ciel. Mélangez les différentes valeurs et couleurs du vert dans le reflet du feuillage de l'arbre. Et enfin, étape six, ajustez, effectuez les derniers ajustements nécessaires. Avez-vous besoin de rétablir des coups de pinceau verticaux ? Devez-vous rétablir des systèmes horizontaux ? Avez-vous besoin de faire quelques coups de pinceau horizontaux pour adoucir certains coups de pinceau verticaux ? Avez-vous oublié des couleurs dans les reflets ? Les couleurs de vos reflets sont-elles suffisamment ternes ? Avez-vous besoin d' adoucir davantage les bords ? En prenant soin de ne pas trop travailler le tableau, effectuez les derniers ajustements nécessaires et considérez le tableau comme terminé Examinons maintenant le matériel vous aurez besoin pour mener à bien votre projet de classe. 3. Fournitures: Pour votre projet de classe, vous aurez besoin d'un petit carnet de croquis à spirale comme celui-ci, d'un crayon numéro deux et d'une gomme Vous aurez besoin d'un panel de 9 x 12 sur le campus. Vous pouvez en acheter un dans n'importe quel magasin d'art. Ils sont généralement livrés en paquets de quatre ou cinq. Tu auras besoin de trois pinceaux. Maintenant, n'hésitez pas à utiliser la marque de pinceaux que vous utilisez habituellement, mais je vous demanderais d'utiliser les mêmes types et tailles de pinceaux que ceux que j'utiliserai. Vous aurez donc besoin d'un plat long numéro huit, d'un plat long numéro quatre et d'un numéro zéro Filbert En ce qui concerne les peintures, j'utilise la marque Gambling. J'utilise leur grade professionnel. C'est donc de la couleur à l'huile pour artiste du jeu. Vous aurez besoin d'un tube de 150 millilitres de titane blanc. J'utilise ce que l'on appelle une palette divisée limitée, ce qui signifie simplement que j'utilise une chaude et froide pour chacune des couleurs primaires. Pour mon rouge chaud, j'utilise une lumière rouge au cadmium. Pour mon rouge froid, j'utilise un azarin cramoisi Pour mon jaune chaud, j' utilise du jaune cadmium profond. Pour mon jaune froid, j'utilise une lumière jaune cadmium. Pour mon bleu chaud, j' utilise du bleu outremer, et pour mon bleu froid, j'utilise du bleu thalo Maintenant, j'utilise une autre couleur pour tonifier ma toile, c'est le rose permanent. Il s'agit de la marque Windsor Newton, que j'utilisais auparavant. C'est pourquoi il me reste ce qu'il me reste. Dans tous les cas, vous aurez besoin d' un tube de 37 millilitres de rose permanente Vous aurez également besoin de deux couteaux à palette pour mélanger vos peintures. Je recommande un couteau à palette de taille moyenne, comme celui-ci, et un couteau à palette de petite taille comme celui-ci. Il te faudra de l' essence minérale. Je recommande les essences minérales inodores Gamsol Gamsol. Comparée à d'autres marques, cette marque est vraiment inodore, et vous allez verser l'essence minérale dans un bidon, comme celui-ci Vous pouvez l'acheter dans n'importe quel magasin d'art, et nous utiliserons les essences minérales principalement pour nettoyer vos pinceaux entre les coups de pinceau, mais nous les utiliserons également au début de la peinture avec ce que l'on appelle la phase de blocage de la peinture, au cours de laquelle nous bloquons simplement les formes principales avec une fine couche de peinture Vous aurez également besoin d'un rouleau d'essuie-tout. Je recommande les serviettes en papier Viva car elles sont très absorbantes Enfin, vous aurez besoin d' une palette sur laquelle mélanger vos peintures, et n'hésitez pas à utiliser la palette que vous utilisez habituellement. J'utiliserai une boîte à palette en plastique pour des raisons de commodité. Vous pouvez en acheter un dans n'importe quel magasin d'art. Tu enlèves le couvercle. Vous devrez acheter un bloc de papier palette et vous insérez le bloc de papier palette dans la boîte. Je recommande un bloc de papier à palette gris moyen, car il est beaucoup plus facile de voir les valeurs des mélanges de peinture lorsque vous travaillez sur un fond gris moyen. De plus, cela mesure 12 « sur 16 ». L' avantage pratique de travailler avec une boîte à palette en plastique et du papier à palette est que lorsque vous avez terminé votre séance de peinture, vous suffit de déchirer la feuille, il vous suffit de déchirer la feuille, de la jeter et vous avez une palette propre pour la prochaine séance de peinture. Maintenant, si vous ne terminez pas votre peinture en une seule fois, laissez simplement les peintures sur votre palette, assurez-vous de remettre le couvercle et de le sceller sur les quatre côtés et dans les coins, de le placer dans votre réfrigérateur ou congélateur, et vos peintures dureront jusqu'à une semaine ou deux de plus. 4. Esquisse en miniature d'une scène: Avant de commencer à peindre, j'essaie toujours de faire un croquis miniature de mon sujet, qu'il s' agisse d'une photo réelle ou d' une photo de référence, afin tout problème de composition ou de design dès le départ Vous avez peut-être remarqué que j'ai marqué le point médian sur les quatre côtés de mon cadre photo. Je fais cela pour me rappeler d'éviter de placer des objets exactement au milieu du cadre photo, ce soit verticalement ou horizontalement. Dans ce premier croquis, je place la ligne de base de la masse sombre des arbres sur la droite en dessous de la marque médiane Cependant, comme ce cours porte sur les reflets, j'ai pensé que ce cours porte sur les reflets, je devrais consacrer une plus grande partie de la toile aux reflets. Dans mon deuxième croquis miniature, je place donc la ligne de base de la masse sombre des arbres au-dessus de la marque médiane prenant ces décisions au début du processus de peinture, j'évite d'essayer d' apporter des changements majeurs lorsque je suis plus avancé dans la peinture. 5. Tonifier votre toile: Pour votre projet de classe, vous devrez teinter un panneau de toile de 9 x 12 avec la couleur rose permanente Essayez d'éviter d' utiliser trop de peinture. Vous voulez simplement appliquer une très fine couche légère de cette couleur sur votre panneau Canvas. Si vous ne connaissez pas le processus tonification d'une toile, veuillez suivre mon cours intitulé Peindre un paysage coloré à l'huile, leçon 13 pour une explication détaillée du processus et de ses avantages Si je tonifie ma toile avec de la rose permanente pour cette peinture, c'est parce que la majeure partie de la peinture contient une certaine variation de vert et que le rouge est le complément du vert Ces deux couleurs fonctionnent donc bien ensemble. Et en laissant transparaître une partie de la couleur rougeâtre relativement chaude de la rose permanente sur la toile, on crée une certaine vibration de couleur avec le vert qui capte l'attention du spectateur 6. ÉTAPE 1 : observer votre sujet: La première étape du processus relatif à l'eau stagnante et reflets dans l'eau consiste observer notre sujet. Nous avons ici un paysage avec un groupe d' arbres sur la droite, plupart dans l'ombre et qui ont donc une valeur plus foncée et se composent de couleurs plus froides et d'un groupe d' arbres sur la gauche éclairés par le soleil, qui ont donc une valeur plus claire et sont composés de couleurs plus chaudes. Observez également une troisième rangée d' arbres au loin. La principale chose que nous voulons garder à l'esprit à leur sujet est qu'ils devront être d'une valeur plus faible et d'une température plus froide que les deux autres rangées d'arbres pour montrer qu' ils sont au loin. N'oubliez pas qu'au fur et à mesure que les objets s' éloignent, leur valeur diminue et leur température baisse Nous pouvons également observer que les reflets des arbres dans l'ombre sont plus clairs et que , dans certaines zones ils sont de couleur plus terne que les arbres eux-mêmes À l'inverse, nous constatons que les arbres plus clairs et plus chauds à gauche projettent un reflet plus foncé dans l'eau, et que la couleur du reflet est également plus terne que la couleur des arbres eux-mêmes Nous constatons également que la partie du ciel située juste au-dessus de la limite des arbres est plus claire et que la température est plus chaude que la partie supérieure du ciel et que le reflet du ciel dans l'eau est légèrement plus sombre et d'une couleur légèrement plus atténuée que le ciel lui-même Quelques autres observations à noter sont que dans la masse d'arbres et dans l'ombre sur la droite, nous voyons un peu de violet terne, ce qui suggère que certaines feuilles prennent une couleur pourpre et apparaissent dans l'ombre, et en plus de la couleur vert bleuâtre froid que nous voyons et en plus dans l'ombre, nous voyons une olive légèrement plus chaude de couleur bleu verdâtre au bas des arbres. De plus, là où le rivage rencontre l'eau, nous voyons une couleur vert-violet atténuée Souvent, les couleurs des ombres à la base des arbres et du feuillage contiennent un ton terreux chaud En plus de la couleur vert bleuâtre que nous voyons lorsque nous nous frayons un chemin dans les arbres ou le feuillage Tout cela pour dire qu'il y a une certaine variation que nous devrons montrer dans la forme de la grande ombre de ce paysage. De même, dans les arbres éclairés sur la gauche, nous voyons un peu de rouge terne au milieu du jaune chaud ce qui indique que certaines de ses feuilles ont commencé à virer au rouge. Nous devrons garder chacune de ces observations à l'esprit lorsque nous commencerons à prémélanger nos couleurs et tout au long du processus de peinture 7. Préparer votre palette: C'est ainsi que j'ai configuré ma palette, et je le fais principalement parce que c'est ainsi que mon mentor m'a enseigné. Allez-y et configurez votre palette comme vous le faites habituellement ou de la manière qui vous convient le mieux. Et pour rappel, j'utilise un bloc-notes de papier à palette gris moyen Je trouve que lorsque je mélange des couleurs sur du gris moyen, j'obtiens des valeurs beaucoup plus précises Et si vous êtes à l'aise pour mélanger les couleurs vous-même, n'hésitez pas à sauter ces leçons qui portent principalement sur le mélange des couleurs. 8. ÉTAPE 2 : pré-mélanger les couleurs pour les arbres à l'ombre: D'accord, je vais donc commencer par mélanger les couleurs de la rangée d'arbres de droite qui sont principalement dans l'ombre. Et d'une manière générale, je vais passer de mes ténèbres les plus sombres aux lumières les plus claires Donc, la couleur principale que je vois dans ce groupe d'arbres à l'ombre est une sorte de bleu, vert, de bleu-vert froid. Et j'ai utilisé pas mal de bleu outremer et un peu de jaune mélangé à des couleurs jaunes parce que je vais les utiliser beaucoup. veux juste m' assurer que je nettoie mon couteau à palette afin ne pas contaminer mes piles de couleurs Je vais donc commencer par plier peu de jaune cad profond et je veux aussi plier un peu de jaune cad clair, et je vais probablement trouver une valeur assez foncée, ce que j'ai. Je vais désactiver un peu cette couleur avec un peu de lumière rouge vif N'oubliez pas que nous pouvons toujours utiliser la couleur complémentaire d' une couleur pour masquer la couleur principale que nous mélangeons Encore une fois, ma valeur est trop foncée, alors laissez-moi ajouter du blanc et voyons à quoi cela ressemble. Je dois ajouter un peu plus de blanc. D'accord. Je me sens bien avec cette couleur. Je vais le désactiver un peu plus avec un peu plus de lumière rouge OK, comme vous pouvez le voir, j'ai fait pas mal de ce mélange. C'est parce que je vais dessiner à partir de celui-ci pour certaines de mes autres couleurs. Et ce faisant, créer une couleur mère ici contribue à créer une harmonie chromatique. D'accord. Donc, la couleur suivante que je vois dans ce groupe d' arbres est une sorte de violet terne. Et j'ai mentionné tout à l'heure qu'il y a un arbre là-dedans dont les feuilles prennent une couleur pourpre, mais elles sont dans Alors laissez-moi mélanger cette couleur. J'ai pris un peu de zar et de cramoisi, et je suis en train de le mélanger à cette couleur Je pense que je dois alléger un peu la valeur. D'accord. Je pense que cette couleur va fonctionner. Et maintenant, il y avait encore une troisième couleur. Et cette couleur était un peu une couleur olive foncée. Je vais donc prendre un peu de ce vert initial que j'ai mélangé, et je vais ajouter du jaune foncé. Nous devrions obtenir une belle couleur olive foncée, ce que nous avons. Je vais le badigeonner d'un peu de lumière rouge. Je pense que je vais utiliser un peu plus de lumière rouge. Et il se peut que je doive éclaircir un tout petit peu la valeur, donc je vais prendre un peu de blanc D'accord. Alors maintenant, il se peut que j'aie besoin d'un peu plus de cette couleur. Je n'ai pas trop mélangé, alors je vais essayer d'y ajouter de la peinture. D'accord. Je pense que je suis satisfait de cette couleur. Et puis il y avait encore une autre couleur à la base des arbres, une sorte de violet tamisé Donc, encore une fois, je vais prendre une partie de cette peinture initiale à partir de ce tas de vert que j'ai mélangé. Je vais ajouter un peu de Lazarin Crimson. Maintenant, la valeur de cette pile de peinture devra être un peu plus foncée car ombre à la base des arbres est un peu plus foncée que les autres valeurs que nous voyons dans cette ombre, cette grande ombre. Je me sens plutôt bien avec cette couleur. Enfin, je vais mélanger la couleur de la partie éclairée des arbres du côté droit des arbres les parties éclairées par le soleil. Je vais donc commencer par la couleur dominante , le jaune. Et je vais ajouter un peu de jaune caïd foncé, et je vais commencer à plier en ajoutant un peu bleu et autant de bleu que nécessaire. C'était peut-être trop bleu. Permettez-moi d'ajouter un peu plus de lumière jaune pâle à cela. Je veux que cette couleur soit chaude, un peu saturée. C'est au premier plan du tableau. Permettez-moi donc d'ajouter un peu plus de lumière jaune cad. Et je vais y ajouter un peu de blanc. La valeur devra être plus légère. Donc, en ajoutant du blanc, j'allège la valeur Je vais ajouter un peu plus de blanc. Et je pense que je vais ajouter un peu plus de lumière jaune cad et de jaune cad profond. Je vais juste placer cette couleur à côté de celles-ci, et je pense que j'ai suffisamment changé de valeur pour montrer que ces parties de l' arbre sont éclairées par le soleil. 9. ÉTAPE 2 : pré-mélanger les couleurs pour les arbres en lumière: Je vais donc maintenant mélanger les couleurs des arbres de gauche éclairés par la lumière du soleil. Et la couleur primaire sera chaude, mais elle ne sera pas aussi chaude celle-ci car je dois montrer qu'elles sont un peu éloignées. Ils sont derrière cette rangée d'arbres. Je pense donc que je vais prendre un peu de ce mélange, et y ajouter juste un peu de bleu Ultimarne Il va falloir que je mélange encore un peu. Je vais aller chercher un feu jaune pâle. Je pense que j'ai pris un bon départ un peu de jaune cad moyen, et je vais devoir mettre un peu plus de bleu qu'avec cette pile parce que cette couleur doit être légèrement plus froide que celle-ci. Et je vais le désactiver un peu avec le feu rouge de la carte. Et je vais alléger la valeur. N'oubliez pas qu'au fur et à mesure que les objets s' éloignent, leur valeur diminue et leur température se refroidit Alors laisse-moi attendre. Je pense que je dois ajouter un peu plus de bleu. Alors laisse-moi le faire. Et peut-être un tout petit peu plus de bleu. Et je vais également alléger un peu plus la valeur également alléger un peu plus M. D'accord. Je vais alléger un tout petit peu la valeur et y ajouter un peu de lumière jaune cad. OK. Si j'ai besoin de modifier cette couleur, je pourrai le faire plus tard, mais j'en suis assez satisfait maintenant Maintenant, j'ai mentionné qu' il y avait une partie de ces arbres dont les feuilles avaient commencé à devenir rouges. Je tiens donc à l'indiquer. Je vais prendre un peu de cette couleur que j'ai mélangée à l'origine et juste un peu de lumière rouge cad, et je vais alléger un peu la valeur en ajoutant du blanc. Oh. Il faudra peut-être un peu plus de cette couleur Je vais donc en prendre un peu plus dans cette pile, ajouter un peu plus de lumière rouge foncé, puis éclaircir la valeur avec un peu de blanc Maintenant, nous avons une certaine couleur d'ombre parmi ces arbres. Je vais donc juste prendre un peu de cette couleur que je vais utiliser pour les arbres de droite dans l'ombre, et je vais éclaircir la valeur Et je devrais pouvoir m'en servir pour les couleurs de mes ombres cette rangée d' arbres sur la gauche. Je voudrais maintenant passer à cette troisième rangée d'arbres. Et pour cela, je vais utiliser un peu de bleu thalo car il fait plus frais Et je vais ajouter un peu de bleu outremer, et je vais ajouter un peu de lumière jaune foncé Cette couleur doit être assez fraîche. Je vais ajouter un peu plus de bleu thalo. Et je vais commencer à plier un peu de blanc. C'est toujours une couleur assez intense. C'est trop intense pour montrer que les arbres sont au loin, donc je vais devoir le désactiver avec un feu rouge vif Et je vais éclaircir un peu plus la couleur Je vais ajouter juste un tout petit peu de jaune cad profond. Je pense que je voudrais alléger un peu plus la valeur juste pour montrer qu' agit de la rangée d'arbres située plus loin dans le tableau OK, j'ai encore quelques tas de peinture à mélanger pour les objets hors de l'eau. Et l'un d'eux est le champ vert venant de la gauche qui rejoint la rangée d' arbres sur la droite. Je vais prendre un peu de cette couleur que j' ai mélangée aux parties des arbres éclairées par le soleil, et je vais prendre un peu de ce vert. Je vais ajouter un peu de bleu outremer et un peu de lumière jaune foncé Cette couleur doit être assez intense. J'ajouterai juste un peu plus de lumière jaune cad, et elle devra être d' une valeur assez claire car elle est éclairée directement par le soleil. Cependant, c'est un peu lointain, donc je dois en tenir compte en ce qui concerne la valeur. Permettez-moi donc d'ajouter un peu de blanc. J'ai donc ajouté du blanc, et je pense que la valeur devra être encore un peu plus claire. Je vais ajouter un peu de bleu palo, pour rendre le vert un peu plus intense OK, donc je vais ajouter plus de blanc. Je vais ajouter juste un peu de lumière jaune pâle. Je vais ajouter un peu plus de blanc. OK. Si j'ai besoin de modifier cette couleur, je pourrai le faire plus tard OK, il y a encore une couleur, et c'est le genre de rivage sablonneux que nous voyons sur le côté gauche de l'étang. Donc, pour obtenir cette couleur, je vais commencer par le jaune cad profond. Et je vais allumer une lampe rouge. Je veux que ce soit un ton terreux clair, une sorte de couleur sable, mais plutôt orienté vers le rouge. OK, je vais donc ajouter un tout petit peu de bleu à cela. C'était peut-être trop. C'est assez intense. Et maintenant, je vais ajouter un peu de blanc à cela. Et nous verrons. C'est une couleur avec laquelle je pense pouvoir travailler. J'ai juste besoin d' alléger la valeur. La valeur doit être à peu près aussi légère que celle-ci. Je pense donc que cela fonctionnera. 10. ÉTAPE 2 : pré-mélanger les couleurs pour le ciel: OK, il ne nous reste que le ciel, en ce qui concerne les objets hors de l'eau. Je vais donc mélanger les couleurs pour cela. Je vais donc commencer par cette couleur que nous voyons juste au-dessus des limites des arbres, et je vais commencer par le blanc. Et je vais ajouter un peu de bleu outremer. Doit être d'une couleur assez claire. Et je vais le réchauffer avec juste un tout petit peu de lumière de voiture. Je devrai peut-être ajouter un peu plus de cadlolt. Laisse-moi aller de l'avant et le faire. D'accord. Je vais juste ajouter un peu de blanc. C'est donc un peu chaleureux. J'ai un peu de vert là-bas, un peu de mon bleu thalo, donc je vais l'enlever C'est donc cette couleur chaude que nous voyons. J'ai l'impression qu'il faut que je mélange un peu plus. Je vais donc commencer par le blanc. Je vais le plier avec un peu de bleu outremer. Je vais avoir besoin de plus de blanc. Un peu plus blanc. Et un peu de lumière jaune pâle. Je pense que cela devra être un tout petit peu plus léger. Je vais donc prendre un peu plus de blanc, mélanger ça. D'accord. Et les deux autres couleurs que je vais mélanger seront celles de la partie supérieure du ciel. Pour mélanger l'une de ces couleurs, j'utiliserai du blanc et un peu de bleu outremer. La valeur de cette couleur doit être légèrement plus foncée que cette couleur. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Ensuite, je veux mélanger du blanc avec du bleu, principalement pour des raisons de variation Alors laisse-moi prendre un peu de Theo Blue. N'oubliez pas que Thealoblue est une tache. Une petite quantité suffit. Il va m'en falloir un peu plus ici. Je veux que la valeur de ces deux couleurs soit à peu près la même. Je pense que nous le faisons 11. ÉTAPE 2 : pré-mélanger les couleurs pour les reflets: Alors maintenant, je vais mélanger les couleurs pour les reflets dans l'eau, et je vais commencer par les grands arbres massifs sur la droite, le reflet que nous voyons dans l'eau. Et n'oubliez pas que les objets sombres projettent un reflet plus clair. Je vais donc prendre un peu de cette couleur que j'ai mélangée à la partie ombragée de ces arbres, et je vais la réchauffer avec lumière jaune cad et un peu de jaune cad médium. Et je vais ajouter un peu de Lazarin Crimson pour le réduire un peu Et je vais avoir besoin d'une bonne partie de cette couleur parce que c'est une ombre assez grande, donc je vais prendre plus de cette couleur. C'est un gros reflet, excusez-moi. D'accord. Et je vais l' échauffer un peu comme je le faisais avant. Et je vais ajouter un peu plus d'azar et de cramoisi. Et je vais alléger la valeur avec du blanc. D'accord. Je pense que ça doit être un peu plus léger. D'accord. Et il y a une partie de ce reflet près de la base des arbres. Il est peut-être un peu plus foncé et peut contenir un peu plus de lézard et de cramoisi Je vais donc aller de l'avant et mélanger les choses. Ensuite, nous voyons également les parties des arbres hors de l'eau dont le côté droit est éclairé par le soleil. Cela se reflète également dans l'eau. Permettez-moi donc de prendre un peu de ces deux couleurs, et je vais les réchauffer. Le reflet de la partie des arbres éclairée par le soleil sera d'une couleur plus terne Ensuite, nous voyons sur les arbres hors de l'eau. Permettez-moi d'en apprendre un peu plus sur ces deux couleurs. Maintenant, incorporez un peu plus de lumière cadulo. Et je vais juste réduire légèrement la valeur. Maintenant, nous avons ce groupe d' arbres sur la gauche qui sont éclairés par le soleil et les objets plus clairs projettent une ombre plus foncée. Je vais donc reprendre un peu de cette couleur. Je vais probablement avoir besoin d' un peu plus de cette couleur que je prends trop dans cette pile. Et je vais ajouter un peu de cette couleur. Le reflet de ces arbres sera un peu plus foncé que celui des arbres que nous voyons hors de l'eau, la couleur que nous voyons pour les arbres hors de l'eau. Alors laissez-moi continuer et mélanger un peu plus de tout cela. Prenez un peu de cette couleur verte, et je vais ajouter un peu de jaune et un peu d'azar et de cramoisi Un peu plus de jaune pâle foncé, un peu plus de jaune clair. Je vais alléger la valeur. Un peu plus de bleu. J'essaie d' obtenir la même couleur. Je vais ajouter un peu plus de Lazar et de cramoisi et alléger la valeur avec un peu de blanc Je pense que c'est assez proche. Je vais juste les additionner. OK, donc les seules couleurs qui nous restent en ce qui concerne les reflets sont les couleurs du ciel. Et je vais juste travailler avec une couleur similaire à celle que j' utilise pour le ciel réel. Je vais prendre un peu de cette couleur. Il va faire un peu plus sombre. Donc d'abord, je veux ajouter un peu de bleu outremer. Et je vais ajouter un peu de blanc. Il va falloir que je mélange davantage cette couleur. Permettez-moi donc d'ajouter un peu plus de bleu outremer, un peu plus de bleu outremer Un tout petit peu de blanc. Pour atténuer cette couleur, j'ajouterai un peu de lumière rouge vif. Donc, ma couleur de reflet, le ciel doit juste être un peu plus sombre et un peu plus terne, moins intense que la couleur du ciel, la couleur réelle du ciel Je vais donc faire la même chose. Je vais m'inspirer un peu de cette pile. Je vais ajouter un peu plus de blanc. Je vais devoir ajouter un peu plus de bleu thalo. Ça doit être un tout petit peu plus foncé que ça. Et ajoutez-y un peu de blanc. Et je vais désactiver la couleur avec un peu de lumière rouge cadmium Maintenant, je vais mettre ces deux couleurs sur le côté afin de ne pas me tromper lorsque je cherche les couleurs de mon ciel. Posez-les juste ici. Et comme vous pouvez le constater, je nettoie ma palette au fur et à mesure. Vous pouvez également le faire en prenant simplement une serviette en papier, en la trempant dans votre essence minérale et essuyant les parties de la palette que vous souhaitez 12. Esquisser les objets hors de l'eau: Pour obtenir la couleur que j'utilise pour le croquis sur la toile, je prends du jaune cadmium profond, et j'y ajoute juste un peu de lumière rouge vif. J'ai besoin d'un peu plus de lumière rouge cad, ce qui me donne une jolie couleur orange brillante. J'ai donc désactivé cette couleur en ajoutant la couleur complémentaire de l' orange, qui est le bleu J'ai donc ajouté juste un peu de bleu outremer. Je ne veux pas en prendre trop. C'est donc la couleur que je vais utiliser pour mon croquis. L'avantage d'utiliser une couleur chaude comme celle-ci, c'est que si une partie transparaît à la fin du tableau, cela crée un effet vraiment agréable, autant plus que cette scène est rétroéclairée par le soleil. Avant de commencer mon croquis, je voulais mentionner que je regardais les couleurs que j'ai mélangées pour les arbres de droite, qui sont dans l'ombre, et j'ai senti que je devais éclaircir un peu la valeur de chacune de ces couleurs J'ai donc ajouté un peu de blanc à ces couleurs. Donc, si vous avez mélangé les couleurs avec moi, vous voudrez peut-être ajouter un tout petit peu de blanc à chacune de ces couleurs. OK, je vais continuer et commencer avec mon croquis miniature Tout comme je l'ai fait pour mon croquis miniature, j'ai marqué le point médian sur les quatre côtés de la toile, et c'est ce que je fais, afin éviter de placer quelque chose en plein Et si vous vous en souvenez, j'ai décidé, lorsque j'ai fait mon croquis miniature, de placer la ligne de base du grand groupe d' arbres sur la droite, juste au-dessus de la ligne médiane Maintenant, ce n'est pas ma ligne d'horizon. Ma ligne d'horizon se trouve quelque part là-haut , dans le tiers supérieur du tableau. Alors laisse-moi aller de l'avant et inscrire cette ligne. Je pars donc juste au-dessus de la ligne médiane, et je vais essayer de garder ma ligne aussi droite que possible Lorsque nous aurons franchi environ les trois quarts du chemin, vous remarquerez que le rivage du côté gauche de l'étang descend en biais Je vais donc aller de l'avant et intégrer cet angle. Pour obtenir l'angle, je tiens mon pinceau droit, l' aligne sur l'angle que je vois sur la photo de référence, puis je l'amène sur la toile et je le place dedans. On dirait que c'est un peu raide que ça. L'inclinaison. Nous y voilà. Maintenant, je veux juste avoir le geste des arbres, peu le contour des arbres en haut de la toile. Nous avons donc un groupe d'arbres ici sur la droite, et ils descendent comme ça. Il y a en quelque sorte un espace entre ce groupe d'arbres et le groupe d'arbres suivant, et c'est un peu carré L'écart est en quelque sorte quadrillé en bas. Cet arbre est érigé. Maintenant, ce groupe d' arbres est un peu plus large, et il descend donc comme ça. Encore une fois, je ne fais que comprendre le geste. Des arbres. Et puis nous avons un arbre assez étroit à gauche de ce plus grand groupe d'arbres. Donc ça se présente un peu comme ça, et puis nous avons un dernier arbre à gauche. Alors laisse-moi aller de l'avant et placer cet arbre en angle, un peu comme ça. Je vais probablement élever cet arbre un peu plus haut juste pour qu' il ne soit pas à la même hauteur que cet arbre. Peut-être même qu'il finira par se détacher de la toile. Et donc cet arbre s' élargit au fur et à mesure qu'il descend, quelque sorte saillie ici Et nous avons plusieurs succursales qui sortent comme ça. Et puis ça intervient comme ça. Nous avons maintenant ce beau sentier qui part de la gauche et qui rejoint la rangée d'arbres, cette première rangée d'arbres. Alors laisse-moi t'en parler. Et encore une fois, pour obtenir l'angle, je tiens mon pinceau droit, aligne avec l' angle que je vois, et il remonte légèrement vers le haut Alors laisse-moi y aller et le mettre dedans. Et il y a un peu de soleil sous cet arbre, donc je veux m' assurer de le faire entrer. Donc, ce chemin qui arrive prend en quelque sorte un angle. Et puis vous verrez également qu'il y a une belle ombre provenant de cet arbre. Alors introduisons cette ombre. Il remonte comme ça, puis redescend et s'étend en quelque sorte vers l'extérieur Je vais placer le bas de cette ombre dans les champs. OK. C'est un peu plus direct ici. Je pourrai jouer avec la forme de cette ombre plus tard. Puis nous voyons un peu d' ombre le long du rivage. Je veux donc m' assurer de l'intégrer. J'ai pris du recul et je voudrais faire quelques ajustements. J'ai l'impression que j'ai peut-être trouvé cet arbre, je n' avais pas tout à fait raison. Où j'avais cet écart. Permettez-moi donc de rétablir cela. Peut-être que cet arbre sort un peu plus, ce groupe d'arbres. Et puis l'écart entre les arbres est en quelque sorte quadrillé en bas, et cet arbre apparaît comme ça Et j'ai aussi remarqué que le dernier arbre sur la gauche est peut-être un peu plus grand. Cette partie sort peut-être un peu plus. Un peu déprimé comme ça. Il a peut-être une base un peu plus large. OK, alors maintenant je vais aller de l'avant et planter la deuxième rangée d'arbres. Nous avons ici un petit arbre éclairé sur le côté droit, puis le côté gauche est dans l'ombre. Et à côté, nous avons autre arbre un peu plus haut, éclairé principalement par le soleil. Et puis à sa gauche, nous avons un ou deux autres arbres, peut-être un groupe d'arbres qui se gonflent comme ça , qui remontent et nous commençons à le voir tomber Maintenant, nous avons également cette troisième rangée d'arbres. Alors laisse-moi y aller et le mettre dedans. L'essentiel à propos de cette troisième rangée d'arbres c'est que je ne veux tout simplement pas que le sommet soit uniforme. Je veux donc qu'il y ait une certaine irrégularité. Je vais donc le faire apparaître, faire un petit plongeon, puis il y aura un petit écart, et nous aurons cette troisième partie. Je vais faire monter cet arbre un peu plus haut. 13. Esquisser les reflets dans l'eau: La surface de l'eau agit donc comme un miroir et reflète les objets qui projettent le reflet dans l'eau. donc vous assurer que vos objets, qui projettent les reflets, sont alignés avec les reflets réels de l'eau. Une bonne façon de le faire , par exemple, est de combler cette lacune, de mettre mon pinceau ici, de l'amener directement là où je vois l'écart sur la photo de référence. Maintenant, je peins en biais, donc je vais passer directement devant la toile pendant une minute pour m'assurer qu'elle est correctement alignée, puis je vais continuer sur ma gauche. Je veux faire la même chose avec le prochain écart que je vois. Vous pouvez également le faire au milieu de cet arbre étroit. Je choisis simplement les lacunes comme point de référence. Je vais donc le supprimer. Cela apparaît plus haut dans le canevas, cet écart. Donc, tout ce qui est juste commence ici. Encore une fois, je vais me placer devant la toile pour m'assurer que mes reflets sont correctement alignés. J'ai donc fait la même chose ici, puis j'ai un écart. Maintenant, vous remarquerez que cette réflexion semble presque prolongée. Et c'est parce que toutes ces ondulations traversent l'eau chaque fois que nous en avons une, cela élargit en quelque sorte l' image dans l' C'est pourquoi ça ressemble à ça. Il semblerait donc que cette partie saillante soit peu ce reflet, et elle est faible parce que le bleu apparaît. Et puis nous avons la cime de ces arbres. Encore une fois, ce reflet est un peu faible car les ondulations bleues le traversent Je vais juste essayer de suivre la ligne. Et puis nous avons ce troisième groupe d' arbres qui apparaît en quelque sorte comme ça. Maintenant, je vais continuer et remplir les champs où je vois les ombres. Et comme cette scène est rétroéclairée, si une partie de cette couleur chaude du croquis ou même du rose transparaît à la fin, cela créera un très bel effet et améliorera vraiment si une partie de cette couleur chaude du croquis ou même du rose transparaît à la fin, cela créera un très bel effet et améliorera vraiment l'apparence d'une scène rétroéclairée Maintenant, je suis passée à mon appartement long numéro huit, juste pour combler les ombres. Je vais juste appliquer une légère couche de peinture. Je plisse les yeux et je regarde juste pour voir où se trouvent les zones d'ombre et où la lumière du soleil atteint les arbres Donc, là où je vois la lumière du soleil frapper les arbres, je vais simplement laisser ce champ vide pour le moment, et cela représentera la lumière du soleil frappant cette partie de l'arbre. Et de temps en temps, nous voyons ce que j'appellerai des trous dans le ciel. En fait, les trous dans le ciel se produisent lorsque vous voyez le ciel surgir au sommet d'un arbre Ici, nous voyons cette deuxième rangée d'arbres éclairée par le soleil et jetant un coup d'œil à travers cette première rangée d' Mais faute de meilleur mot, je vais juste utiliser les trous dans le ciel. Faute d'un meilleur terme, le côté droit de cet arbre est dans l'ombre, puis le côté droit de cet arbre est dans l'ombre. Et une partie de cette ombre pénètre dans la partie des lèvres, une partie de la partie des lèvres revient dans l'ombre. Shadow descend et monte en quelque sorte comme ça. Dans les deuxième et troisième rangées d'arbres, nous avons quelques points d'ombre. Entre ces deux arbres, il y a de l'ombre. Cet arbre montre une petite ombre ici, et même ces arbres en arrière-plan montrent une certaine ombre. Permettez-moi de continuer à mettre en place les zones d'ombre. C'est ce que j'ai compris. Et puis nous avons cette belle ombre sur la gauche. Je vais y aller et le remplir. Je veux essayer de m'en tenir à un gros pinceau plus longtemps possible, car cela nous aidera à détacher la peinture. Et je plisse les yeux pour voir ces ombres. Et vraiment, si nous voulons peindre dans une veine impressionniste, nous devrions vraiment plisser les yeux souvent Et en gros, nous voulons peindre ce que nous voyons lorsque nous plissons les yeux C'est l'impression que nous allions peindre. OK, donc ça se voit. Et nous voyons des sortes de trous dans le ciel percer. Donc plus tard, je le montrerai avec le reflet bleu du ciel. Alors laisse-moi aller jusqu'au bout. Je continue donc sur ma gauche et je complète le reflet. Vous remarquerez que même à ce stade de la peinture, lorsque je traite du reflet, j'utilise principalement des coups de pinceau verticaux J'en reparlerai plus tard lorsque nous passerons aux véritables réflexions. OK. Je suis donc satisfait de mon croquis. Nous en sommes maintenant au stade de la peinture appelé le bloc en scène, où je ne fais que bloquer la forme principale. 14. Blocage dans les arbres à l'ombre: Bien, je vais maintenant commencer à masquer les formes principales des objets hors de l'eau, et je vais commencer par cette première rangée d'arbres qui est principalement dans l'ombre. Et d'une manière générale, je vais passer de mes arcs les plus sombres à mes lumières les plus claires Je plonge donc le coin de mon pinceau dans l'essence minérale Je vais dessiner à partir de cette couleur que j'ai mélangée pour la zone d'ombre de ces arbres. Je mets juste une légère couche dessus. Encore une fois, je plisse les yeux pour voir où les zones d'ombre essaient de les suivre Et le côté droit de cet arbre est éclairé. Encore une fois, je vais laisser ce clignotement. Je plisse les yeux. L'ombre apparaît. Nous voyons un peu de soleil atteindre la cime de ces arbres, ces arbres. OK, je vais continuer. Et je vais laisser quelques-uns ce que j'ai appelé plus tôt des trous dans le ciel. Et c'est cette deuxième rangée d'arbres qui jette un coup d' œil à travers cette première rangée d' Nous voulons varier notre brasse, certaines à l'horizontale, d'autres à la verticale, d' autres en diagonale Je vais faire passer cette ombre. Encore une fois, je plisse les yeux. Je vois un peu de lumière passer par ici. Et puis ce mince arbre est dans l'ombre sur le côté gauche. Ensuite, nous avons de la lumière sur le côté droit de cet arbre. Le côté gauche est principalement dans l'ombre. D'accord. Donc je ne fais que continuer. quelques autres couleurs que J'ai mélangé quelques autres couleurs que je voulais mettre dans cette partie ombragée de cette première rangée d'arbres. Je vais donc nettoyer mon pinceau, et j'ai mentionné qu'il y avait une couleur violette atténuée qui provient essentiellement des feuilles d'un arbre qui ont une couleur pourpre mais qui sont Je veux donc aller de l'avant et y mettre cette couleur. Fais-moi voir cette couleur par ici. Cet arbre apparaît en quelque sorte comme ça. Et puis j'ai aussi mentionné qu'il y avait une couleur bleu olive foncé, et que vers le bas des arbres, je vais donc en mettre un peu. Et il y a cette ombre foncée, dont la valeur est plus foncée que les valeurs des mélanges de peinture que je viens de mettre en scène. Je vais donc aller de l'avant et le mettre dedans. Hum, ça a l'air un tout petit peu sombre, donc je vais l'éclaircir un peu OK, allons-y et ajoutons-le. Mais j'ai perdu un peu de cette couleur. Ça y est. Cela diminue en quelque sorte à ce stade Maintenant, je vais utiliser un peu de la même couleur pour cette zone d'ombre, et il se peut que je mette un peu de pourpre lézard Et je vais l' éclaircir un tout petit peu, un peu de blanc Et laissez-moi y aller et ajouter cette zone d'ombre. Et nous le voyons descendre ici juste un peu le long du rivage Je vais faire tomber cette ombre un tout petit peu. C'est un peu plus large sur la photo. Et je vais mélanger ces couleurs. Ce n'est donc pas si prononcé. 15. Blocage dans les zones éclairées d'arbres à l'ombre: OK, j'utilise toujours mon plat plat numéro huit, et je vais m'en tenir à la première rangée d'arbres, et je vais placer les parties éclairées sur le côté droit de certains de ces groupes d'arbres. se peut donc que je doive ajuster cette couleur. Nous verrons. Je pense que je veux qu'il soit un peu plus lumineux. Je vais ajouter un peu de lumière jaune cad, et je vais aussi alléger la valeur, et je vais juste mettre un peu de lumière rouge cad Laissez-moi voir à quoi ressemble cette couleur. OK, je crois que je préfère cette couleur. OK. Je ne fais donc que commencer par cet arbre. Nous voyons le côté droit éclairé par le soleil. Je vois quelques endroits éclairés par le soleil, puis le côté droit de cet arbre étroit et le côté droit de cet arbre. Encore une fois, je plisse les yeux. Et je vais passer en revue une partie de cette zone. Il semblerait que j'avais un peu trop d'essence minérale dans mon pinceau et qu'une partie de la peinture coulait un peu. Je vais donc simplement passer en revue ces sections. Faites-en ressortir un peu. OK. Et voyez encore une chose. Il y a encore un endroit où je voudrais élever un peu la partie éclairée de cette première rangée d' arbres. C'est juste ici. Je vais en quelque sorte directement vers le haut. OK, alors maintenant je plisse les yeux, et je vais creuser ces trous dans le ciel Et je vais désactiver un tout petit peu la couleur. Les trous dans le ciel ont tendance à être un peu plus sombres et plus atténués que la couleur réelle de l' objet qui les traverse Dans ce cas, il s'agit de la deuxième rangée d'arbres. La raison en est que la lumière passe capte les ombres des feuilles et les couleurs des feuilles elle est filtrée à travers les arbres. Il s'agit généralement de trous dans le ciel un peu plus sombres et un peu plus atténués que la couleur elle-même. D'accord, on en voit même un peu ici. Encore une fois, en plissant les yeux. Vous pouvez même en voir certains ici et d'autres ici. 16. Blocage dans les arbres dans la lumière: OK, alors maintenant je vais passer à la deuxième rangée d'arbres. J'utilise toujours mon grand plat plat numéro huit. Et voyez cet arbre ici, et vous verrez que cette couleur est un peu plus froide que cette couleur. Et je veux qu'il en soit ainsi. J'ai peut-être besoin d'un tout petit peu de lumière jaune cad, mais il faut qu'il fasse un peu plus froid parce que c'est plus loin. Essayons donc ceci. Allons-y. Voyons voir, certaines de ces ombres. Je les mettrai dans une seconde. Je vois donc juste les parties éclairées de ces arbres sur la gauche. Celui-ci apparaît comme ça. Et puis nous avons cette troisième rangée d'arbres. Alors laissez-moi y planter cette troisième rangée d'arbres. Il se peut que je doive alléger cette valeur. Il semblerait que je doive l'éclaircir. Permettez-moi d'aller de l'avant et de le faire tout de suite. C'est la dernière rangée d'arbres. Donc, pour qu'il puisse être lu au loin, il doit être d'une couleur froide et sa valeur doit être claire. Donc, pour placer les ombres entre deuxième rangée d'arbres et cette troisième rangée d'arbres, je vais utiliser cette couleur, qui semble un peu foncée. Il doit être un peu plus léger. À cette distance, l'ombre ne serait pas si sombre. Je ne fais donc que donner quelques indices d'ombres. Dans les zones d'ombre que nous voyons sur la photo, il y a une ombre ici. Il y a des ombres à la base de ces arbres. On en voit même ici. Et puis nous voyons des ombres dans les arbres, la troisième rangée d'arbres. C'est devenu trop clair. Je ne peux pas vraiment le voir, alors d'accord. Assombrir ça D'accord. Et puis il y a eu ces feuilles qui ont commencé à virer au rouge. Je veux donc m'assurer d'en donner une idée. Peut-être que j'ai besoin d'alléger un peu les choses, alors laisse-moi le faire Alors laisse-moi y mettre cette couleur. Je pense que je vais ajouter juste un peu de lumière rouge cad et un peu de blanc, un peu plus de lumière rouge cad. OK, c' était peut-être trop rouge. Je le vois C'est la couleur que je veux. Laisse-moi voir un peu. D'accord. 17. Blocage dans le ciel: La première couleur que je vais utiliser pour dessiner est le bleu clair chaud qui se trouve juste au-dessus des arbres et qui semble contenir une touche de vert. Je peux donc couper la cime des arbres ici où je veux. Je suis juste en train de parcourir le tableau en mettant cette couleur du ciel dans ces espaces. Je vais ajouter un peu de blanc. OK. Maintenant, je vais ajouter les deux autres couleurs que j'utilise pour la partie supérieure du ciel, à savoir le outremer et le blanc, puis le bleu thalo et Je vais mettre un peu plus de bleu outremer dans ce mélange peut que je finisse par laisser un peu de cette touche rose à travers un peu de chaleur. Bon, maintenant je vais dessiner sur le bleu MyTalo. Et encore une fois, cela ne fait qu'ajouter une belle variation à la couleur du ciel. Il se peut que je doive élever un peu cet arbre. Je vais devoir rétablir certaines de mes lignes OK. Et cette couleur que j'ai utilisée juste au-dessus des arbres n'est pas assez claire, alors je vais ajouter du blanc. Je vais utiliser mon numéro quatre plat juste parce que c'est une bande assez fine que je place juste au-dessus des arbres. Et il semblerait qu'il ait encore besoin d'un peu plus de blanc. OK, je pense que ça fait l'affaire. Nous sommes donc maintenant prêts à y réfléchir. 18. ÉTAPE 3 : appliquer des coups de pinceau verticaux pour créer des reflets: Je nettoie donc soigneusement mon pinceau, et il se peut que je doive modifier ces couleurs. Nous verrons. Je vais me plonger dans cette sorte de couleur violette très modérée que je vois juste en dessous de la marque d'ombre Encore une fois, nous voulons utiliser des coups de pinceau verticaux. Je commence juste par le haut et je fais glisser mon pinceau vers le bas. Je vais y ajouter un peu plus d'essence minérale. Ce n'est pas grave si je laisse transparaître un peu de cette chaude couleur orange. Permettez-moi de passer cela à gauche. Va chercher un peu plus d'essence minérale. La peinture coule donc un peu mieux. OK. OK. Maintenant, je vois une couleur plus claire alors que nous descendons l'eau et que nous nous rapprochons de nous, les spectateurs. Je vais donc y aller et tremper mon pinceau dans cette peinture. C'est peut-être un peu léger. Je pense que c'est bon. Je veux donc continuer avec mes coups de pinceau verticaux et je tiens mon pinceau comme ça. Quand je descends vers le bas, je commence par le bas et je remonte parce que c'est trop difficile tenir son pinceau dans cet angle. Donc, vers le bas, je tiens juste mon pinceau comme ça et je remonte. Je vais continuer à le faire. Et puis nous avons ce mince arbre, en veillant à ce que je sois juste en dessous. Et cette ombre vient de cet arbre. Permettez-moi de rétablir certaines de ces valeurs les plus sombres avec lesquelles j'ai commencé Je vais en mettre une partie juste sous l'ombre. Nous en voyons une partie. L'ombre a aussi un reflet dans l'eau, alors je vais le mettre dedans. Il y a un peu trop de chaleur ici. Je vais aller en chercher un peu plus. Vous pouvez déjà voir que nous créons l'illusion de reflets dans l'eau. OK, donc je vais continuer sur ma gauche. Comme ces arbres sont éclairés par le soleil, leur ombre sera un peu plus foncée. Je vais donc prendre un peu de cette couleur. Il se peut que je doive l'alléger un peu. C'est juste un peu plus foncé que cette couleur. Permettez-moi donc de continuer à le mettre en place. J'essaie de suivre les contours de ces arbres. Alors nous avons ceci. Je vais donc maintenant placer les parties des arbres sur la droite éclairées par le soleil et les reflets. Alors laissez-moi tremper mon pinceau dans la couleur que j'ai mélangée plus tôt. Je plisse les yeux pour voir où se trouvent ces portions Nous en avons juste un petit peu ici, puis nous en avons d'autres Et il se peut que je doive alléger un peu la valeur. OK, je vais continuer avec ces coups de pinceau. Ils doivent lire comme des parties de l'arbre éclairées par le soleil, mais ils seront un peu plus sourds que les mêmes parties que celles que nous voyons hors de l'eau dans les arbres eux-mêmes Celui-ci est assez prononcé. Et nous en avons qui remontent jusqu'au sommet. Et je vais y aller. Je pense que j'ai la bonne couleur. Je vais rétablir certains de ces trous dans le ciel parce que c'est de là que proviennent certains de ces longs reflets verticaux Ainsi, par exemple, nous voyons un reflet ici et ici. Encore une fois, je plisse les yeux. OK, donc je me déplace vers la gauche. Et comme je l'ai déjà dit, nous voyons cette ombre se refléter dans l'eau. Ça tombe en quelque sorte sous un angle comme celui-ci. Et nous voyons des parties plus sombres de ces arbres qui projettent leur reflet. Mais nous voyons aussi où le soleil frappe la deuxième rangée d'arbres ici et là, et ici. Bon, maintenant nous sommes prêts à faire nos coups de pinceau verticaux pour l'eau. J'ai nettoyé mon gros pinceau, mon numéro huit plat, et je vais commencer par utiliser la couleur réfléchissante du ciel que j'ai créée avec du bleu outremer et du blanc Et souvenez-vous, j'ai dit que le reflet du ciel serait un peu plus foncé que la couleur réelle du ciel ou que la valeur du ciel, et qu'il serait un peu atténué Je suis juste en train de tremper mon pinceau dans un peu d'essence minérale, et je passe en quelque sorte à cette section Maintenant, pour varier un peu la couleur de l'eau, je vais utiliser un peu de mon mélange de bleu et de blanc. Et n'oubliez pas que j'ai mis un peu de lumière rouge cardée pour masquer cette couleur, comme je l' ai fait avec le bleu et blanc Ultimarne J'essaie juste de varier ma couleur entre le bleu outremer et le bleu thalo Et je continue mes coups de sein verticaux. Maintenant, je vais prendre un peu de mon bleu outremer et blanc pour cette face cachée, cet espace entre les deux arbres de l'autre côté cet espace entre les deux arbres de l' Je continue donc avec mes coups de pinceau verticaux. Je vais aller de l'avant et terminer ça. Et je dois faire un peu mieux pour suivre les contours de ces arbres. Nous avons fait un petit plongeon ici. Alors maintenant, je vais faire une pause et je vais laisser ça reposer toute la nuit. La raison en est que dans le passé, lorsque j'appliquais mes coups de pinceau horizontaux, cette peinture que j' utilisais pour les reflets des arbres dans l'ombre, si elle est trop humide, lorsque je fais glisser mon pinceau sur la toile horizontalement, elle prend une partie de cette couleur en dessous et a juste un aspect boueux Je vais donc le laisser reposer pendant 24 heures et j'y reviendrai demain matin. 19. ÉTAPE 4 : appliquer des coups de pinceau horizontaux pour créer du mouvement dans l'eau: OK, j'ai attendu un peu moins de 24 heures pour laisser la peinture sécher un peu. Il fait encore humide, mais il fait un peu plus sec qu'hier Si je l'ai fait à nouveau, c'est parce que lorsque je commence à faire mes coups de pinceau horizontaux, ce qui est l' étape suivante du processus, je ne veux pas qu'ils prennent trop de couleur en dessous et qu'ils brouillent les couleurs des ondulations, qui sont le reflet du ciel Maintenant, avant de passer à autre chose, j'ai également pris du recul et je voudrais faire un ajustement. J'ai l'impression que cet arbre étroit a été légèrement poussé vers la droite, alors je vais juste le ramener ici. J'ai trempé mon essuie-tout dans l'essence minérale, et je vais l'élargir un peu ici Je vais apporter cet arbre juste un tout petit peu. OK, donc je vais juste encore une fois, enfoncer cet arbre un petit peu, et je vais du côté qui est dans l'ombre. Assurez-vous qu'il est aligné. Maintenant, je dois rétablir la partie éclairée de ce grand arbre sur la gauche C'est un reflet dans l'eau. J'ai mélangé un peu plus de cette couleur que j'ai utilisée juste sous le bas des arbres. Les premiers coups de pinceau horizontaux que je veux faire seront de cette couleur. Je vais juste y aller, c'est très léger. J'ai tendance à tenir mon pinceau vers l'arrière du manche, et c'est très léger au toucher. C'est assez sombre. Je vais le mettre ici. Vous devez donc simplement avoir une idée de la quantité de pression que vous devez appliquer. OK. Je suis plutôt content de ces coups de pinceau. Maintenant, je vais nettoyer mon pinceau le plus soigneusement possible, car je vais maintenant utiliser la couleur bleue que j'ai mélangée, le bleu outremer et le blanc et un peu de lumière rouge cadmium pour créer ces ondulations OK, comme vous pouvez le voir, j' ai un peu plus mélangé cette couleur, juste pour m' assurer que j'en avais assez. Et pour obtenir cette couleur, j'ai utilisé du bleu outremer, blanc, j'ai commencé par du blanc, je l' ai plié dans un peu de bleu outremer jusqu' à atteindre cette valeur, puis je l'ai pliée avec un peu de lumière rouge vif pour Maintenant, je vais simplement tremper le coin de mon pinceau dans l'essence minérale. Je vais charger mon pinceau, en le chargeant à peu près comme ça. Maintenant, c'est un toucher très léger, et je plisse les yeux Je suis en train de regarder ma photo de référence, et je vais les mettre dedans. Je ne vois qu'une indication de quelques répercussions ici. Et puis je les vois apparaître. Encore une fois, c'est léger. Ils apparaissent comme ça et ils entrent même dans ce reflet vert. Je regarde juste, je plisse les yeux, voir s'il y a d' autres endroits Je vois un endroit juste ici. J'ai simplement retourné mon pinceau parce que la peinture que j'avais dessus avait fini de couler. J'ai donc dû retourner mon pinceau. OK, donc je cherche toujours. Et je vois des trous, mais les reflets sont assez verticaux. Je vais donc juste y aller et les intégrer à la légère. Alors laissez-moi juste que je veux qu'ils soient un peu inégaux. Alors peut-être que celui-ci reviendra un peu plus loin. Je vais retourner mon pinceau. OK. Maintenant, avec une touche très légère, je vais les passer en revue avec quelques coups de pinceau horizontaux. Juste là où nous voyons un peu d' eau. Coupez-les. Je plisse les yeux juste pour voir s'il y a autre chose. Cela ressemble un peu trop à une planche à dents Je vais donc devoir y apporter quelques ajustements. Je vais charger un peu plus de peinture et 20. ÉTAPE 5 : mélanger les bords: Je suis passé à mon appartement long numéro quatre, et nous sommes maintenant arrivés à l'étape numéro cinq, qui consiste à mélanger. Et par mélange, je parle principalement des bords de ces reflets. Dans leur état actuel, ils sont trop tranchants. Je vais donc devoir adoucir ces bords, et intégrer une partie du reflet bleu du reflet bleu du ciel dans certains d'entre eux, comme je l'ai fait ici. Allons-y donc et commençons à le faire. Bien que j'aie eu quelques variations dans l'eau, j'utilise le bleu et le blanc, puis le bleu outremer et j'ai ajouté un peu de lumière rouge vif à ces deux mélanges Pour les ondulations, je veux juste une couleur. Je ne veux pas deux couleurs concurrentes. J'ai donc trempé mon pinceau dans un mélange de lumière bleu outremer, blanche et rouge cad Alors je vais juste plisser les yeux. Je regarde la photo de référence. Je ne fais qu'adoucir ces bords. J'ai fait glisser une partie de cette eau dans les reflets de ces arbres Cet avantage est un peu trop dur. Tremper le coin de mon pinceau dans le mélange OK. Je plisse les yeux. Nous voyons quelques trous dans le ciel ici, et je n'en ai dans les arbres en dehors de l' eau, mais je vais les mettre dedans. Nous voyons un peu de cette eau entrer ici. Encore une fois, nous voyons ici des trous dans le ciel qui se reflètent dans l'eau. Cet avantage est un peu trop dur. Je veux adoucir ce bord, et ce bord est devenu un peu dur. OK. Et aussi, ces bords. Pour ces bords, je vais faire des coups de pinceau verticaux. Coupez-les juste pour adoucir les bords et les mélanger. OK, je vais rétablir certains de ces coups de pinceau verticaux. Chaque fois que je vois des arêtes dures, j'essaie juste de les adoucir pour les mélanger. OK, je suis plutôt satisfait de l'apparence. Nous allons donc maintenant passer à la dernière étape du processus d'attente, qui consiste à apporter nos derniers ajustements aux objets situés à l'extérieur de l' eau et à l'intérieur de l'eau. 21. ÉTAPE 6 : apporter les derniers ajustements: OK, j'ai dressé une liste des derniers ajustements que je souhaite apporter à la peinture, et je vais les signaler. Je vais donc devoir creuser des trous dans le ciel dans le feuillage des arbres, car ils se reflètent ici dans l'eau. Idéalement, je les aurais mis en premier, puis en second. Mais je les mettrai à la fin du tableau, et tout ira bien. Je veux également alléger cette troisième rangée d' arbres juste pour reculer un peu plus au loin Je vais peut-être évoquer un tout petit peu la valeur et la chaleur de ces arbres, et le reflet de ces arbres a en quelque sorte envahi mon rivage reflet de ces arbres a en quelque sorte envahi Je veux donc le rétablir, et je vais probablement augmenter et augmenter la valeur de cette lumière venant de la gauche et rencontrant les arbres sur la gauche. J'aime bien ça. Il fait un peu plus chaud. OK. Et je veux améliorer la valeur de l'herbe OK, voyons à quoi ça ressemble. Et je devrai rétablir le littoral. Et je vais juste prendre un peu de cette peinture que j'ai utilisée pour mon croquis. Mon premier croquis sur la toile. Je vais ajouter un peu de lumière rouge, puis j'allégerai considérablement la valeur Laissez-moi le placer sur le couteau à palette à côté pour voir si je pense qu'il s'agit de la bonne couleur et de la bonne valeur. Je suis donc en train de nettoyer complètement mon numéro quatre parce que je l'ai simplement utilisé avec de la peinture verte, et allons-y et rétablissons ce rivage OK. Et une chose que je veux faire avec ce rivage, c'est juste pour qu'il ne flotte pas, je vais l'ancrer avec des lignes d'ombre sombres Je suis donc en train de me plonger dans ces mélanges que j'ai utilisés pour les ombres Et encore une fois, je peux rétablir cela. Eh bien, c'est un peu trop sombre. Allons donc alléger les choses. OK, ça se passe comme ça. Et puis je vais juste me diriger vers une ligne d'ombre brisée. Je pense que cela aide à empêcher le rivage de donner l' impression de flotter Et je vois encore une chose que je voudrais faire avec cette ombre plus sombre. Je veux juste en parler un peu ici. Mets-le dans l'ombre. Et au fur et à mesure que l'ombre s'étend vers l'extérieur, elle devient plus claire. Je vois aussi que je me déplace tout autour du tableau voir les ajustements à apporter. C'est assez lourd, il peut donc supporter un ou deux trous dans le ciel. OK. Et je vois une partie de cet arbre où il est devenu un peu brillant, ce qui est normal, mais je voudrais varier un peu la couleur ici. OK. Comme ça. Je laisse transparaître un peu de cette couleur chaude que j'utilise pour le sketch, plissant les yeux pour voir s'il y a autre chose J'en ai envie. Je vais mettre un trait ici. OK. Et je me suis en quelque sorte plongée dans cette ombre, alors laisse-moi aller de l'avant et juste mettre un trait ici OK, je suis en train de vérifier les choses. Je vais modifier un peu la forme de cet arbre. Je vais donc avoir besoin de cette couleur initiale que j'utilise juste au-dessus des lignes de l'arbre. Je suis tombé accidentellement dans une couleur plus foncée. Donc, rendons-le un peu plus organique, plongeons-nous un peu , puis rétablissons cette couleur juste au-dessus de la limite des arbres, qui est une sorte de bleu ciel chaud. J'ai l'impression que je dois rétablir une partie de l'ombre dans ces deuxième et troisième rangées d'arbres Alors laisse-moi aller de l'avant et le faire. Ajoutez une zone d'ombre ici. Alors voilà. Je plisse les yeux. OK. Je pense que nous en avons terminé avec les ajustements. Je regarde ma liste. Je pense les avoir toutes abordées. Je suis content de ce tableau. Je pense qu'il semble vraiment qu' il y ait juste un petit peu de vent qui fait traverser l'eau à ces ondulations Tout cela semble assez organique. Encore une fois, l'avantage d'utiliser cette méthode, ma méthode en six étapes, c'est que vous pouvez appliquer à n'importe quel type de peinture, qu'il s'agisse d'un étang, d' une rivière , d'un ruisseau ou même d'un grand plan d'eau tel qu'un océan. 22. Conclusion: Eh bien, j'espère que vous avez apprécié ce cours et que vous avez maintenant plus confiance en votre capacité à représenter les reflets dans l'eau Je vous encourage vivement à compléter et à soumettre votre projet de cours afin que je puisse vous fournir des commentaires constructifs et répondre à toutes vos questions. De plus, si vous êtes bloqué à une étape quelconque du processus, contactez-moi et je me ferai un plaisir de résoudre le problème J'espère avoir de vos nouvelles bientôt, et revenez souvent pour de nouveaux cours.