Peinture à l'aquarelle pour la détente : 7 projets faciles et méditatifs pour l'auto-soins

1. Bienvenue dans ce cours !: Selon une étude récente, environ un tiers des personnes dans le monde se sentent stressées, inquiètes ou en colère. Le monde a été plus difficile et plus stressé que jamais en 2021, selon un récent sondage Gallup. Bien que nous sachions tous que les conséquences du stress sont très graves, il y a aussi de bonnes nouvelles. Plusieurs stratégies ont fait leurs preuves pour réduire le stress et améliorer votre bien-être psychologique général. l'exercice, passer du temps avec un animal et sortir davantage sont toutes des méthodes efficaces. Des études ont également montré que la plupart des personnes qui s'essayent à l'art comme forme de thérapie ou pour soulager le stress constatent une soulager le stress constatent réduction significative réduction significative de leur taux de cortisol. création artistique stimule la libération de dopamine, l'hormone du bien-être qui nous rend plus heureux. N'est-ce pas incroyable ? Dans ce cours, je vais vous montrer mes exercices préférés que vous pouvez faire pour vous détendre et vous libérer du stress. Ils sont faciles, méditatifs et très satisfaisants. Bonjour, mes chers amis. Je m'appelle Selena et je suis une artiste à plein temps basée en Bulgarie. La vie de l'artiste me traite bien jusqu'à présent, et j'en profite pleinement. Mais cela n'a pas toujours été le cas pour moi. Avant cela, j'ai occupé emplois très exigeants et je me rappelle avoir été constamment stressée. C'est alors que j'ai eu l'idée de revenir à mon passe-temps d'enfance, à savoir faire de l'art. Je ne peux pas vous dire à quel point cela m'a fait du bien avoir du temps pour moi, sans penser à rien d'autre qu' mes peintures, à mon papier et au pinceau que je tenais à la main. Avec le temps, ma passion s'est développée et aujourd'hui, c'est ce que je fais pour gagner ma vie. Mais je reviens souvent rapidement à certains de mes exercices préférés, des exercices que j'avais l'habitude de faire pour me détendre. Ils sont tellement relaxants et agréables, et aujourd'hui je veux les partager avec vous. J'espère que vous les trouverez aussi apaisants et enrichissants que moi. Ensuite, vous adopterez certaines d'entre elles dans votre vie quotidienne ou dans votre pratique de la pleine conscience. Vous n'avez pas besoin de fournitures sophistiquées ni d'une vaste expérience avec l'aquarelle. Je crois que même si vous êtes un artiste expérimenté, vous trouverez ce cours intéressant. Vous ne gagnez pas beaucoup de temps 15 minutes suffisent, mais vous pouvez également continuer aussi longtemps que vous le souhaitez. Vous aurez juste besoin d' une autre feuille de papier. Le grand avantage de ces exercices est que vous apprendrez lentement à mieux connaître vos pinceaux, vos peintures et les mélanges qu'ils peuvent créer. Vous vous familiariserez avec le contrôle de l'eau, élément essentiel pour améliorer toutes vos techniques d' aquarelle en profitant simplement de quelques moments de calme à la fin de votre journée de travail ou de votre semaine de travail. Ça a l'air bien, non ? Retrouvez-moi dans la prochaine vidéo où j' expliquerai un peu plus le cours et les exercices. 2. Vue d'ensemble du cours et du projet: [MUSIQUE] Bon retour. Dans cette vidéo, je vais vous expliquer comment le cours est organisé et comment nous pouvons aborder l'exercice qui s'y déroule. Il y a sept exercices au total. Chacune est expliquée dans une vidéo séparée et en temps réel. Vous pouvez regarder une vidéo par jour, par week-end ou comme bon vous semble. Mon conseil est de les regarder d' abord, puis d'essayer par vous-même au lieu d'essayer de les regarder et de les répéter en même temps. N'oubliez pas que l' objectif est de vous détendre non de vous stresser. Vous trouverez certains exercices plus faciles et plus agréables que d'autres, ce qui est tout à fait normal et normal. Après les avoir regardés et essayés, vous pouvez choisir vos favoris et commencer à les pratiquer plus souvent ou vous pouvez simplement faire ce que vous voulez pour le moment. Le projet final pour vous dans ce cours consiste à effectuer au moins un des exercices et à télécharger une photo du résultat final dans la section projet du cours. tous ceux qui aiment lire des articles sur votre expérience, avez-vous trouvé les exercices apaisants ? Lequel est ton préféré et pourquoi ? A-t-il été facile pour vous de trouver le temps de vous entraîner ? Si vous souhaitez que cela reste une pratique régulière, jetez un œil à cette leçon dans mon cours Autumn Challenge. J'y ai partagé mes conseils préférés sur la façon de rester cohérent avec votre pratique artistique. Essayez de ne pas vous concentrer sur le résultat final si le projet se déroule trop bien, si les couleurs sont jolies, etc. Concentrez-vous plutôt sur le processus. Plongez-vous dedans. Vous pouvez écouter votre musique ou vos podcasts préférés, ou vous pouvez peindre en silence. J'ai tellement hâte de vous aider à démarrer. Dans la vidéo suivante, je vais passer rapidement en revue le matériel que j'utiliserai dans ce cours. On se voit là-bas. 3. Matériel: [MUSIQUE] Bon retour, mes amis. Dans cette vidéo, je vais passer en revue le matériel que j' utiliserai dans ce cours. prie, ne vous sentez pas obligée d'acheter ce que j'ai. N'oubliez pas que dans ce cours, nous ne recherchons pas des résultats mais plutôt des expériences. Les matériaux n'ont donc pas d'importance tant que vous appréciez le processus. Pour chacun des mini-projets, j'ai préparé ces feuilles de papier. Leur taille est d'environ un huitième d'une feuille impériale J'ai donc pris une feuille impériale, je l'ai coupée en quatre, puis chacune des feuilles, je l' ai coupée en quatre morceaux plus petits. Il s'agit de papier Arches 300 g/m², 100 % coton, et il a une texture rugueuse. Il n'est pas nécessaire d'utiliser du papier de coton, mais gardez à l'esprit que la peinture agit différemment sur le papier en coton et en cellulose. Gardez cela à l'esprit au cas où vous vous demanderiez pourquoi votre peinture ne se comporte pas de la même manière que la mienne. La texture rugueuse n'est pas non plus nécessairement ce qu'elle était, je l'ai disponible en ce moment, alors j'ai décidé de l'utiliser. Utilisez simplement le papier dont vous disposez, à condition qu'il soit disposez, à condition qu'il suffisamment épais pour contenir la quantité de liquide que nous utiliserons. Vous aurez également besoin de peintures à l'aquarelle. Je vais utiliser ma palette personnalisée. Il y a beaucoup de couleurs, comme vous pouvez le constater Je les ai rassemblées ces quatre dernières années, et vous n'avez certainement pas besoin d'une telle quantité de couleurs, utilisez simplement ce que vous avez déjà à votre disposition. Je vais utiliser ces planches pour coller mon papier à l'aide de ce ruban adhésif. Quant aux pinceaux que je vais utiliser aujourd'hui, ils proviennent de Schimoni Art, ce sont pinceaux synthétiques artisanaux plus fins. Vous pouvez utiliser un seul pinceau, pinceau avec lequel vous vous sentez à l'aise, qui peut contenir suffisamment de liquide et qui possède un bon pointeur. Pour certains des projets pour lesquels j'utiliserai un pinceau blanc, vous n'en aurez pas nécessairement besoin, et si vous avez un stylo gel blanc, cela fonctionnera également. J'utiliserai cette palette en céramique pour mélanger mes peintures. Vous pouvez utiliser une palette en plastique, assiette ou tout ce dont vous disposez. Une serviette en papier ou en coton élimine l'excès de liquide de nos pinceaux. Je vais utiliser les deux. Enfin, un pot d'eau propre. C'est tout ce dont vous aurez besoin dans ce cours. Rassemblez votre matériel et rencontrons-nous dans la vidéo suivante où nous commencerons avec notre premier projet relaxant. 4. Galaxie: [MUSIQUE] Bienvenue à notre premier exercice relaxant, quelque chose que j' aime vraiment faire pour me détendre. C'est aussi l'une des choses les plus faciles à peindre à l'aquarelle et vous pouvez obtenir de beaux résultats même si vous êtes un débutant. Oui, je parle de galaxies. Permettez-moi d'abord de déposer mon article sur mon tableau. Je ne vais vous montrer qu' une seule fois comment je m'y prends, et dans toutes les prochaines vidéos, je sauterai cette étape pour que nous puissions entrer directement dans le vif du sujet. Je place mon ruban adhésif de manière à ce qu'il couvre environ cinq millimètres du papier. J'ai mis deux bandes en haut et en bas. [MUSIQUE] Ensuite, je me déplace vers la gauche et vers la droite. De cette façon, il est plus facile pour moi de le retirer par la suite. [MUSIQUE] Je passe mes doigts dessus une fois que j'ai terminé pour m' assurer qu'il est bien collé au papier et qu'aucune eau ou peinture ne s'infiltre en dessous. [MUSIQUE] Je vais commencer projet d' aujourd'hui en mouillant toute la surface de mon papier avec de l'eau propre. [MUSIQUE] Comme il s'agit d'un papier de coton épais, il faudra un certain temps pour que le papier absorbe l'eau. Si vous travaillez sur du papier pour parois cellulaires, vous n'aurez pas besoin d' une telle quantité d'eau. [MUSIQUE] L'objectif est d'avoir une surface brillante. J'essuie le côté pour que les gouttes qui s'y sont accumulées ne retombent pas dans ma peinture, une fois que je l'aurai recouverte de peinture [MUSIQUE]. Je vais d'abord prendre un peu de jaune citron. Je le prends directement du stylo et je le place au hasard sur le papier. J'ai des zones plus grandes et d'autres plus petites avec ce jaune citron maintenant. Ensuite, je vais prendre de l'orange. Je répète la même étape, en plaçant la couleur au hasard tout en essayant de la placer quelque part autour des parties jaunes, vous pouvez déjà voir comment elle se répand. C'est l'une des parties les plus relaxantes de ce processus. Il suffit de regarder comment la peinture coule sur la surface du papier. Ensuite, j'ajouterai du rose. [MUSIQUE] Les couleurs se marient parfaitement. [MUSIQUE] Maintenant, ajoutons des couleurs plus froides. Je vais prendre ce bleu-vert et l'ajouter ici et là. Enfin, un peu de bleu foncé comme celui-ci, de l'indigo, par exemple. [MUSIQUE] Ensuite, je vais éclabousser un peu d'eau. Les gouttes repoussent une partie du pigment et créent cette texture agréable. Elle sera bientôt perdue, mais au moins nous briser cette couche de peinture uniforme. Maintenant, avec un pinceau propre, je vais aider les couleurs à se mélanger ici et là. Quelques éclaboussures et maintenant on passe à la partie amusante. Je vais incliner ma planche dans différentes directions, cette façon, les couleurs s' écouleront et se mélangeront, et créeront des mélanges agréables et intéressants. Peu m'importe que le bleu se mélange à l'orange et donne une couleur boueuse, je ne cherche pas une galaxie super lumineuse. Je suis juste curieuse de savoir quelles couleurs j'obtiendrai lorsqu'elles se mélangeront toutes, et cela donnera même à la galaxie un aspect plus naturel. [MUSIQUE] J'essuie les côtés, parce qu'il y a quelques gouttes de peinture sur mon ruban adhésif. Vous pouvez maintenant ajouter d'autres couleurs si vous le souhaitez. Je veux ajouter du jaune ici. [MUSIQUE] Je suis de nouveau en train d'incliner ma planche. Ça commence à être vraiment beau. J'adore tout ce mélange imprévisible. [MUSIQUE] Maintenant, j' ai du liquide qui s'est accumulé, et je vais l'aspirer avec mon foutue brosse. [MUSIQUE] Maintenant, je vais à nouveau éclabousser de l'eau potable. Maintenant, elle commence à ressembler à une galaxie. [MUSIQUE] Vous pouvez aussi éclabousser de la gouache blanche si vous en avez. [MUSIQUE] Une autre chose amusante que vous pouvez faire est de l'ajouter à la peinture avec le pinceau en faisant des mouvements tourbillonnants. Il pourrait s'agir d' amas de galaxies. [MUSIQUE] Vous pouvez incliner la planche pour la faire couler, mais gardez à l'esprit que la gouache bouge moins que les aquarelles. [MUSIQUE] Je vais à nouveau éclabousser de l'eau propre, et maintenant je vais la laisser sécher. Vous pouvez utiliser un sèche-cheveux pour accélérer le processus. Maintenant, ma peinture est sèche. Vous pouvez voir que c'est beaucoup moins éclatant maintenant, les aquarelles sont toujours sèches, un peu plus pâles, mais je suis contente de son apparence. Je vais maintenant ajouter quelques étoiles à la gouache blanche, alors je prends un peu du pot et je le mélange avec de l'eau. Il doit être liquide, mais pas trop. Je vais faire éclabousser quelques étoiles. [MUSIQUE] Je me concentre davantage sur les mêmes parties que sur les autres, cette façon, ça aura l' air plus naturel. Vous pouvez également ajouter des étoiles distinctes à l'aide de votre pinceau. [MUSIQUE] Si vous avez des taches blanches de forme étrange, vous pouvez utiliser un pinceau pour réactiver la peinture et corriger leur forme. [MUSIQUE] Vous pouvez également utiliser un stylo gel blanc pour ajouter des étoiles. [MUSIQUE] Ou nous pouvons l'utiliser pour faire scintiller des étoiles en ajoutant quelques rayons de lumière qui se croisent au milieu. [MUSIQUE] Ou tu peux ajouter la queue à certains points et tu obtiens une étoile filante. [MUSIQUE] Tu peux jouer comme ça aussi longtemps que tu le souhaites. Je suis content du mien, je vais donc retirer le ruban de masquage. [MUSIQUE] Nous sommes prêts notre premier projet relaxant. En plus d'être très agréable et satisfaisant, ce processus vous aidera également à maîtriser le contrôle de l'eau et vous en apprendrez beaucoup plus sur vos couleurs et les mélanges qu'elles peuvent créer. C'est souvent mon objectif lorsque je ne sais pas quoi peindre, ou si je veux simplement voir jolies couleurs se mélanger. Rendez-vous dans la vidéo suivante pour une autre expérience colorée et méditative. 5. Cercles: Bonjour, encore une fois, et bienvenue à notre deuxième exercice de pleine conscience. J'ai collé mon papier sur mon tableau, et maintenant, allez-y en prenant de la couleur. [MUSIQUE] N'importe quelle couleur. Je vais faire quelques cercles avec. Maintenant, je n'essaie pas de créer les cercles parfaits, mais ce ne sont pas aussi des taches informes. Vous pouvez le faire de la manière la plus relaxante pour vous. Si essayer de créer un cercle parfait est une question de méditation pour vous, alors faites-le certainement. Si cela vous stresse, peignez simplement les formes qui vous plaisent. Vous pouvez peindre des cœurs ou des carrés. Tout dépend de toi. Je vais prendre une autre couleur. Je vais opter pour une couleur bleue cette fois. Ensuite, je vais ajouter quelques cercles à côté des cercles verts. Comme elles sont encore humides, les couleurs se mêlent les unes autres et créent des mélanges intéressants. C'est toujours aussi satisfaisant de les voir s'écouler. Et je suis toujours curieuse de voir quelle couleur va se fondre dans l'autre. Après un certain temps, vous pouvez prévoir ce qui va se passer. Cela signifie que vous maîtrisez déjà les autres commandes, ce qui est génial. Mais rester curieux et regarder ce qui se passe est une telle joie et une merveilleuse façon de passer du temps avec soi-même. Je continue à changer les couleurs et j'ai entendu la taille des cercles. Une autre chose géniale que vous pouvez faire est peindre des cercles avec de l'eau propre, surtout si vous avez déjà des cercles colorés sur votre papier, et vous pouvez ajouter un cercle transparent de manière ce qu'il touche plusieurs couleurs à la fois. [MUSIQUE] Jusqu'à présent, je m'en tiens à la palette de couleurs bleu-vert et jaune, c'est exactement ce avec laquelle je voulais jouer, et que vous pouvez toujours changer. [MUSIQUE] Je vais maintenant ajouter quelques cercles de cette couleur lavande. [MUSIQUE] En continuant, j'ajouterai de plus en plus de couleurs différentes au papier. Vous pouvez donc vous en tenir à une certaine harmonie de couleurs ou utiliser toutes les couleurs de votre palette. Vous pouvez assembler des couleurs très différentes pour voir comment elles se mélangeront. C'est toujours amusant d'ajouter quelque chose de brillant et d'imprévisible. [MUSIQUE] Je vais continuer ainsi jusqu'à ce que toute ma feuille de papier soit recouverte de cercles colorés. Vous pouvez passer en revue certaines d'entre elles qui ne se sont pas bien mélangées ou qui contiennent trop de liquide, ou vous pouvez simplement les laisser sécher telles quelles, les résultats seront sûrement intéressants à voir. [MUSIQUE] Mon papier est maintenant complètement sec et je vais retirer le ruban adhésif, donc c'était de l'extrême droite. Nous y introduisons quelques éléments ludiques et vous pouvez le personnaliser en utilisant vos couleurs préférées ou un monochrome encore plus strict, votre envie du moment. [MUSIQUE] Si vous avez aimé regarder la couleur qui s'est jurée, j'ai un autre cadeau pour vous dans la vidéo suivante. On se voit là-bas. 6. Bandes: C'est probablement le plus simple et le plus rapide de tous les exercices, mais c'est aussi l'un de mes préférés. C'est tellement simple et satisfaisant à la fois. Je vais utiliser mon pinceau plat pour cela, mais vous pouvez utiliser le pinceau de votre choix. Cet exercice de pleine conscience consiste simplement à superposer différentes couleurs les unes à côté des autres. Et j'aime le faire avec des couleurs qui semblent inhabituelles à mélanger. Je commence par le bordeaux, j'en fais une rayure. Ensuite, je veux utiliser le jaune de Naples. Encore une fois, en plus d'être relaxant et satisfaisant à regarder, cet exercice peut également vous aider à mieux familiariser avec vos peintures , les mélanges entre elles et à contrôler l'eau. Comme avec le temps, vous saurez inconsciemment quelle couleur se répandra dans l' autre et dans quelle mesure elle se répandra. Vous pouvez essayer de mieux définir vos rayures en les superposant ou en laissant les couleurs couler librement, comme c'est le cas ici. Ensuite, je vais ajouter un peu de jaune de Naples foncé. Maintenant, un peu de bleu persan, un peu de rose. Admirez le violet éclatant que ces deux hommes ont créé. Je ne savais pas qu'ils se mélangent si bien. Ajoutons maintenant de l'or indien. Et voici une autre surprise pour moi. Regarde cet orange vif qu' ils ont créé ensemble. C'est si beau et comme c'est beau. Je vais terminer avec un peu de vert olive et maintenant laisser sécher. Maintenant qu'il est sec, vous pouvez passer à un autre niveau en y ajoutant simplement quelques mots. Je vais utiliser mon stylo gel. Vous pouvez utiliser de la gouache, un marqueur ou tout autre outil que vous jugerez approprié. J'écris juste le mot créer, mais vous ne pouvez pas contenir de phrases si vous le souhaitez. Vous pouvez écrire votre citation préférée ou une affirmation. chose que j'aime répéter dans mon esprit quand je me détends, c'est que je suis calme, détendue, ancrée. Ou vous pouvez simplement faire quelques griffonnages dessus, c' est aussi une activité très relaxante. Et si cette dernière suggestion vous a plu, je pense que vous aimerez également le prochain exercice, à bientôt. 7. Blobs + Doodles: Bon retour, mes amis. Dans cette vidéo, nous allons nous détendre en peignant des taches et des griffonnages colorés. Contrairement aux exercices précédents, nous n'avons aucun résultat précis en tête. Vous n'avez pas besoin d'imaginer le résultat final, il vous suffit de mettre de la peinture sur le papier et de former des taches informes. J'aime répéter la couleur pour certaines formes, mais à part cela, je laisse ma main bouger librement. Une fois que j'ai obtenu la forme de base , j'ai corrigé certains bords, mais vous pouvez aussi les laisser rugueux et inachevés. Vous pouvez également vous en tenir à une certaine palette de couleurs, par exemple une pente naturelle, très agréable avec ce type d'art. Une fois la peinture sèche, vous pouvez continuer à ajouter différentes formes sur le dessus, ou vous pouvez simplement faire quelques gribouillis. Vous pouvez remplir les formulaires que vous avez déjà remplis, les espaces vides entre les deux, ou simplement vous rendre là où vous pensez n'y a pas de règles ici. les couleurs plus claires, vous pouvez utiliser une aquarelle plus concentrée, et en plus des couleurs sombres, vous pouvez essayer des stylos, des marqueurs ou du verre blanc. Dans mon cas, le stylo technique n'a pas fonctionné, alors je vais revenir sur l'aquarelle foncée sur le dessus. Le stylo gel blanc est également difficile à utiliser en plus des aquarelles, parfois j'utilise de la gouache. Vous pouvez continuer à ajouter de plus en plus d' éléments aussi longtemps que vous le souhaitez ou jusqu'à ce qu' il ne reste plus d'espace. Je pense que je suis prêt avec celui-ci, donc je vais retirer le masking tape. Je me suis retrouvé avec une jolie œuvre abstraite, je ne trouve pas. Dans la vidéo suivante, nous allons essayer quelque chose qui demande plus de précision. 8. Formes aléatoires: [MUSIQUE] Bonjour encore une fois, mes amis. Dans cette vidéo, je vais vous montrer un exercice plutôt cool et méditatif qui peut également vous aider à renforcer vos compétences de précision. Je vais commencer par prendre de l'orange. Vous pouvez bien sûr prendre la couleur de votre choix. J'y ajoute suffisamment d'eau. Ensuite, je vais peindre une forme aléatoire. Ensuite, la semaine prochaine, je peindrai une autre forme qui correspond à la précédente, sorte qu'il y ait juste un petit écart entre elles, juste quelques millimètres. Le but est de remplir toute la feuille de papier en peignant des formes aussi proches les unes des autres. n'y a pas de règles concernant les formes ou leur taille. Tu peux le faire comme tu veux. Cela vous permet également de vous sentir plus à l'aise avec votre brosse. Vous vous familiarisez avec le contrôle de l'eau et vous développez également une plus grande précision en vivant dans un espace si restreint entre les différentes formes. Comme vous avez des directives si faciles à suivre et que le reste dépend de vous, cela devient alors une activité très relaxante qui calmera votre esprit et concentrer sur les formes et les couleurs. En parlant de couleurs, vous pouvez le peindre avec une ou plusieurs couleurs. Vous pouvez utiliser une couleur différente pour chaque forme ou comme je le souhaite. J'en ajoute progressivement de plus en plus à partir d'une autre couleur, puis petit à petit, je change de teinte. Je vais commencer par ajouter du jaune à mon orange. Je vais accélérer la vidéo pour que tu ne t'ennuies pas. Maintenant, je vais ajouter un peu plus de jaune. Vous pouvez également peindre des formes géométriques comme des triangles ou des hexagones, ou vous pouvez écrire votre nom ou simplement la première lettre , puis ajouter d'autres formes autour de celle-ci. Il y a tellement d'options. J'ajoute de plus en plus de jaune au mélange. Maintenant, je vais ajouter du vert à ce jaune. Vous pouvez également commencer par une forme au milieu du tableau, puis peindre formes autour de celle-ci, mais avec l'aquarelle, cela devient un peu délicat et vous devrez faire pivoter votre papier pour ne pas tacher la peinture humide avec votre main. C'est pourquoi j'aime le faire du coin supérieur gauche vers le coin inférieur droit. Ajoutez plus de vert maintenant. Finissons avec un peu de vert plus foncé. Je suis prête à méditer sur les formes aléatoires. C'est un processus très relaxant et réconfortant. Dans les deux exercices suivants, nous allons profiter une fois du flot d'aquarelles. 9. Flux gratuit: [MUSIQUE] Bon retour. Dans cet exercice, nous allons peindre une fleur en utilisant la libre circulation des couleurs. C'est très libérateur et satisfaisant. D'autres disent qu'ils peignent une fleur, mais vous pouvez peindre ce que vous voulez : un poisson, un fruit, une feuille. Je vais commencer par mettre suffisamment d'eau sur mon pinceau et je vais créer un cercle de gouttelettes, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. [MUSIQUE] Ensuite, je vais faire glisser chaque gouttelette en forme de pétale. J'y apporte plus d'eau avec mon pinceau pour que la forme reste brillante pendant que nous continuons avec le reste des pétales. [MUSIQUE] Mon eau est légèrement bleutée, mais elle est encore meilleure ainsi car on la voit mieux. [MUSIQUE] La forme de mes pétales est assez irrégulière avec des bords très rugueux, mais si vous préférez, vous pouvez arrondir et symétriquement les vôtres. N'oubliez pas de laisser quelques espaces blancs pour donner l'impression de pétales séparés. [MUSIQUE] Je vais maintenant introduire peinture non concentrée au milieu de la fleur. [MUSIQUE] Elle s'étale parce que les pétales sont encore mouillés. Certains pigments se déplacent plus loin que d'autres, et cela dépend beaucoup de la quantité d'eau que vous avez sur votre pinceau et votre papier. Une autre chose amusante que vous pouvez faire est d'incliner votre planche. De cette façon, la peinture se déplacera dans différentes directions et nous colorerons magnifiquement les pétales. [MUSIQUE] Vous pouvez également ajouter des traits avec votre pinceau la même couleur ou d'une autre. [MUSIQUE] Vous pouvez définir les bords des pétales ou les laisser disparaître en arrière-plan. [MUSIQUE] Vous pouvez ajouter des pétales plus petits ou des feuilles vertes qui s'expriment. [MUSIQUE] Je vais maintenant ajouter de la couleur foncée au centre de ma fleur. [MUSIQUE] Vous pouvez ajouter d'autres lignes du centre vers les bords des pétales une fois qu'ils sont secs. [MUSIQUE] Je vais laisser la mienne telle quelle, mais je suis curieuse de voir ce que tu vas créer. [MUSIQUE] Rendez-vous dans la vidéo suivante pour le dernier exercice de relaxation. 10. Paysage abstrait: [MUSIQUE] Bienvenue à l'exercice final, notre projet dans ce cours. Celui-ci est un peu plus créatif et imprévisible, mais il peut aussi être une énorme source d' inspiration et de créativité. Comme tous les autres exercices, celui-ci est extrêmement satisfaisant et relaxant. C'est ce que j'appelle un paysage abstrait, mais vous pouvez laisser tomber l'attente créer le paysage et simplement profiter du flux de couleurs. Je commence par prendre de la peinture très concentrée avec mon pinceau plat. Si vous avez des tubes, vous pouvez directement extraire de la peinture des tubes. Une autre méthode consiste à utiliser le couteau à palette ou un autre instrument pour retirer de la peinture de vos moules et la transférer sur votre papier. Je commence généralement par des bleus et des verts, peut-être des jaunes. J'imagine juste une scène de forêt avec rivière ou un lac. Je peux aussi ajouter des bruns et des légumes verts sur le dessus. Ce seraient les cimes de mes arbres. Voici la partie amusante. Je commence à ajouter de l'eau propre à mon papier, ce qui réactive les peintures et le papier commence à couler. C'est vraiment curieux de voir comment les couleurs s' écoulent et se forment. Vous pouvez laisser la peinture couler librement ou nous pouvons essayer de la guider avec votre pinceau. Vous pouvez également incliner votre planche. Vous pouvez ajouter d'autres couleurs. Je pense que j'interfère trop. J'aurais dû le laisser tel qu'il était au début, mais je vais quand même le terminer. Après tout, nous ne cherchons pas un résultat, mais un moment bien passé , un peu de détente et de joie. Je vais ajouter quelques arbres avec mon pinceau plat. Je vais ajouter plus de bleu à l'eau. Quelques éclaboussures. Vous pouvez vraiment devenir fou ici et ajouter autant de couleurs ou de formes que vous le souhaitez. Vous pouvez expérimenter et ensuite essayer de le faire ressembler à quelque chose, ou simplement le laisser inachevé et désordonné, à vous de choisir. Je vais le laisser sécher. Ma peinture est maintenant sèche. Je vais maintenant définir les arbres. Je vais juste ajouter du brun, en ajoutant quelques branches. Maintenant, ajoutons de l'herbe. Quelque part avec un vert plus foncé. Je vais définir cet espace entre l'eau et l'herbe. Enfin, j' ajouterai de la texture à la cime des arbres à l' aide d'un pinceau sec, peu de vert plus clair également. Quelques ondulations dans l'eau. Cela dit, je considère que mon paysage abstrait est complet. Je vais retirer le masking tape. Comme je l'ai dit au début, celui-ci demande un peu plus d'attention et de créativité de votre part, mais il peut aussi être exactement ce dont vous avez besoin parfois. Vous pouvez essayer des couleurs différentes et inhabituelles et différentes compositions pour les taches. Les possibilités ici sont vraiment infinies. Nous terminerons le cours dans la prochaine vidéo. 11. Conclusion du cours !: [MUSIQUE] Félicitations pour avoir terminé le cours, bravo. J'espère que vous avez apprécié les exercices et que vous continuerez emporter certains dans votre vie de tous les jours. N'oubliez pas de télécharger vos créations dans la section projet du cours. J'ai tellement hâte de les voir. J'aime aussi lire votre expérience, alors n' hésitez pas à la partager. Si vous trouvez le cours utile, veuillez laisser un commentaire afin que les autres étudiants le trouvent plus facilement. Cela m'aide beaucoup aussi et j' apprécie toujours vos commentaires. Si vous avez une question à me poser, postez-la simplement dans la section discussion du cours et je vous répondrai dès que possible. Si vous publiez votre projet sur Instagram, n'oubliez pas de me taguer pour que je ne rate pas votre travail. Vous pouvez désormais me retrouver également sur YouTube. J'ai ouvert mon compte très récemment et je télécharge lentement autres tutoriels en temps réel et des vidéos de traitement à partir desquelles vous pouvez apprendre. Merci de m'avoir rejoint et d'avoir peint avec moi. On se voit au prochain cours.