Mélanges faciles à l'aquarelle : peindre un coucher de soleil violet envoûtant

1. Bienvenue dans ce cours !: Bienvenue dans le cours d' aquarelle que vous attendiez J'ai déjà plongé dans le monde magique de l' aquarelle et j'ai créé superbes œuvres d'art sans effort lorsque vous êtes au bon endroit. Bonjour. Je suis Elina, une aquarelliste passionnée basée en Bulgarie Peignez à l'aquarelle pendant cinq années merveilleuses. J'adore créer des projets magnifiques et faciles avec des couleurs magnifiques et des mélanges envoûtants Aujourd'hui, je suis ravie de vous présenter un cours qui va libérer votre créativité et vous montrer que la peinture à l'aquarelle peut être amusante et agréable Dans ce cours, je vais vous étape par étape mes techniques simples pour mélanger les couleurs afin d'obtenir des mélanges faciles et des transitions de couleurs captivantes Je vais également vous donner certains de mes meilleurs conseils et astuces pour rendre votre parcours de peinture fluide et agréable. Admirez notre projet final et coucher de soleil violet de rêve avec magnifiques nuages réalisés sans effort Oui, tu as bien entendu ? Avec seulement trois couleurs. Vous serez capable de créer des art aussi harmonieuses et équilibrées. Et devinez que le contenu du projet final n' est pas seulement époustouflant, qu'il s'agisse également d'une peinture brève. Je vous promets que vous serez étonné de ce que vous pouvez accomplir avec un peu de conseils, n'importe quelle inspiration créative. Donc, si vous avez toujours voulu vous lancer dans l'aquarelle ou si vous cherchez simplement à développer vos compétences artistiques Ce cours est fait sur mesure pour vous. Maintenant, plongeons-nous dans le vif du sujet. Dans la vidéo suivante, nous examinerons plus en détail structure de la classe et le projet final. On se voit là-bas. 2. Vue d'ensemble du cours et du projet: Bon retour. Jetons un coup d' œil plus détaillé à ce que nous avons en réserve pour ces cours d'aquarelle Tout d'abord, nous allons passer en revue les matériaux essentiels dont vous aurez besoin pour ce voyage créatif. Ne t'inquiète pas, ce n'est rien de compliqué. Je vous recommanderai d'excellentes peintures à l'aquarelle, pinceaux et du papier pour vous aider à démarrer du bon pied À la prochaine étape, nous parlerons des couleurs, le battement de cœur de chaque aquarelle Je vais vous montrer comment choisir des couleurs qui se marient harmonieusement et offrent une gamme un peu complète de nuances et valeurs. Il est crucial de mélanger les couleurs De nouvelles chansons montrent comment cela peut faire briller vos œuvres d'art. Nous allons ensuite plonger au cœur de notre projet. Je vais vous guider à chaque étape du processus de peinture. Ensemble, nous explorerons différentes techniques d'aquarelle afin que vous disposiez d'une base solide pour votre parcours artistique À la fin de ce cours, vous n'aurez pas encore créé un coucher de soleil violet à couper le souffle avec de beaux nuages, mais vous aurez également acquis la confiance nécessaire pour créer vos propres merveilles d'aquarelle Une fois que vous avez terminé votre chef-d'œuvre, prenez-le en photo et téléchargez-le dans la section des projets de la classe. De cette façon, vous pouvez partager vos magnifiques œuvres d'art avec l'ensemble de la communauté et inspirer les autres. Alors laissons libre cours à votre créativité et lançons-nous ensemble dans cette aventure à l' aquarelle Je vous promets que vous vous amuserez et créerez quelque chose de vraiment extraordinaire Dans la vidéo suivante, nous allons passer revue le matériel dont vous aurez besoin pour ce cours. Vous y êtes 3. Matériaux: Dans cette vidéo, nous allons passer en revue le matériel dont vous aurez besoin pour ce cours. Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas tout ce que je vous montre ici. Je fournirai également des suggestions de substitution en cours de route Dans ce cours, j' utiliserai trois couleurs issues de l'art, de la philosophie ou du para, le bleu outremer, le brun foncé et le brun permanent Ces couleurs sont riches et intenses et j'ai déjà testé leurs capacités de mixage. Toutefois, si vous ne disposez pas de ces couleurs spécifiques, ne vous inquiétez pas, vous pouvez utiliser toutes les couleurs disponibles. Dans la vidéo suivante, je vais vous proposer quelques options de couleurs alternatives et vous montrer comment tester les possibilités de mixage. Pour le journal. J'utiliserai aquarelle artistique Fabriano Il mesure 300 g/m² et est composé à 100 % de coton. Si vous n'avez pas de papier en coton, vous pouvez essayer d'utiliser du papier cellulosique comme substitut. Gardez simplement à l'esprit qu'il existe une différence significative entre les deux et que les résultats peuvent varier en conséquence. Pour sécuriser mon papier, j' utiliserai un carton en plastique et du ruban adhésif. Cependant, toutes les surfaces 3D et tous les rubans adhésifs que vous avez sous la main fonctionneront parfaitement. Pour les pinceaux. J'utiliserai deux pinceaux de Germany Art. Ils sont tous deux fabriqués en poils synthétiques et sont très doux. Vous aurez besoin d'au moins un pinceau plus grand pour les lavages et un plus petit pour les travaux de détail tels que la peinture des nuages et des montagnes Pour mélanger mes peintures, j' utiliserai une palette en céramique. Cependant, n'importe quelle palette fonctionnera plus pour éliminer l'excès d'humidité de mes pinceaux J'utiliserai du coton et du papier absorbant. En fait, j'ai deux pots d'eau ici pour rincer mes pinceaux Vous pouvez utiliser tous les contenants que vous avez chez vous à cette fin. Et c'est tout. Voici tout le matériel dont vous aurez besoin pour ce cours. Dans la vidéo suivante, nous allons approfondir les détails des couleurs 4. Le couleurs: Dans cette vidéo, examinons de plus près les couleurs que nous allons utiliser pour ce cours. Vous aurez besoin de trois couleurs, peut-être même de deux. Une fois de plus, j'utiliserai des couleurs 3D issues de l'art, de la philosophie, de l'opéra, du bleu outremer et du brun Examinons chacun d' eux afin que vous puissiez avoir une meilleure idée de leur apparence. Asquith une partie de chacune de mes palettes DuPont. Le premier est l'opéra. C'est un rose très vif et lumineux, presque blanc fluo Je l'aime parce qu'il crée des mixages géniaux. Si vous n'avez pas d'opéron, vous pouvez utiliser n'importe quelle dose de rose ou de froid que vous avez, comme le magenta, la quinacridone, le rouge, la rose permanente, ou même essayer le carmin ou Vient ensuite l'ultramarine. Cette couleur est très populaire en fontaine, dans presque toutes les palettes de base. Si vous ne l'avez pas, vous pouvez utiliser le bleu de la piscine couplée, le bleu pénétration et le bleu ou le bleu queue, je le remplace Enfin, nous avons le brun permanent. C'est l'une de mes couleurs préférées, elle permet de redonner du brun chaud alors qu'elle peut être plus difficile à remplacer. Ne t'inquiète pas trop car ce n'est pas si important. Alors je vais vous montrer pourquoi dans un moment. Maintenant, laissez-moi vous montrer le mélange que ces couleurs peuvent créer. Pour ce tableau. Il était important pour moi d'utiliser le rose et le bleu pour leur beauté à part entière, mais aussi de créer un violet éclatant lorsqu'ils sont mélangés. Ces deux couleurs me donnent toujours de magnifiques nuances de violet et constituent ma combinaison préférée. La clé ici est de trouver le taux qui penche davantage vers le petit doigt. le taux est froid, plus vous obtiendrez un violet éclatant Si vous utilisez une fréquence plus chaude, vous obtiendrez une tonalité plus aubergine Vous pouvez tester les mélanges entre vos deux couleurs comme ceci. Si vous avez besoin de plus de conseils, vous pouvez regarder cette vidéo de mon cours sur les gènes de la lavande. Nous y avons exploré les mélanges peuvent créer les différents bleus et roses, ce qui est un excellent exercice pour mieux connaître vos couleurs. Mais revenons à nos trois couleurs pour aujourd'hui. Pourquoi ai-je dit que le brun permanent n'est pas si important ? C'est parce que je vais l'utiliser non seulement pour assombrir et désactiver J'adore la façon dont ils se mélangent pour créer une couleur foncée légèrement violacée Vous pouvez essayer le même effet avec n'importe quelle couleur foncée que vous avez. Suggérez la teinte grise, sépia, indigo ou neutre de Payne , indigo ou neutre Donc, en gros, vous pouvez même ignorer cette couleur et vous n' aurez qu'une version plus claire. Voici le tableau similaire que j'ai peint il y a quelques années. Je crois qu'ici je n'utilise que deux couleurs, les flèches violettes de White Nights. C'est donc une option pour, donc ce sont les couleurs que vous utiliserez aujourd'hui, vous assurer de trouver les meilleures correspondances de votre collection. Alors rejoignez-moi dans la prochaine vidéo où nous commencerons à peindre 5. Premier lavis: Bon retour. Il est temps de commencer à peindre. Commençons par coller mon papier sur le tableau. La première étape consiste à mouiller tout le papier. Nous ne ferons aucun croquis. C'est l'un de mes aspects préférés de ce tableau. Nous allons peindre les nuages et les montagnes spontanément. Toutefois, si cela ne vous convient pas , vous pouvez toujours faire du marketing vers l'endroit où se trouveront les montagnes ou même faire des croquis plus détaillés. J'ai bien mouillé mon papier pour me permettre de travailler en attendant le plus longtemps possible. J'essuie tout excès d'eau qui s'est accumulée sur les côtés. Je vais maintenant commencer par mélanger l'opéra avec un peu d'outremer. Remarquez que je ne les ai pas complètement mélangés sur ma palette. C'est sympa de créer des traits de peinture colorés et intéressants. Je peins des points informes avec ce mélange N. Maintenant, je vais ajouter bleu au mélange en passant simplement mon pinceau sur la flaque bleue Je continue ce processus jusqu'à ce que j'aie recouvert toute la feuille de papier en alternant entre des mélanges plus rosés ou bleutés Je laisse quelques espaces blancs pour préserver la lumière dans le ciel. En dessous, il y aura la chaîne de montagnes. Je le recouvre donc d' une couleur un peu uniforme. Je souhaite ajouter plus de bleu dans la partie supérieure, ici et là, ainsi que quelques dernières touches de violet très dilué. Je ne sais pas pourquoi ces petites bulles sont apparues sur mon papier. Ce n'est certainement pas normal. Le format de mon papier a probablement commencé à se détériorer J'espère que cela n'affectera pas mon plan pour ce tableau, mais pour l'instant, à part ces bulles, cela ne semble pas si mal. À ce stade. Si votre journal écoute, vous pouvez incliner votre tableau dans différentes directions. Cela favorisera la fluidité des couleurs et créera des mélanges magnifiques et naturels. Peignons maintenant quelques nuages plus épais. Je vais passer à mon pinceau plus petit. Pour cela, je prélève l'excès d'humidité de mon pinceau avant de ramasser la peinture. Je veux avoir un mélange très épais pour ne pas avoir à introduire plus d'eau dans ma petite flaque d'eau ici En appliquant un pigment plus épais sur mon pinceau, les couleurs ne seront pas trop fluides, même si mon papier brille toujours. J'ai à nouveau mélangé du bleu et du rose sur mon pinceau sans modifier le mélange sur ma palette Je répète le même processus qu'avant, mais cette fois je laisse des espaces plus grands et je me concentre sur l'obtention de formes qui ressemblent à des nuages. Ils devraient être plus bleus, plus foncés et plus grands dans la partie supérieure du tableau et devenir progressivement plus petits, rosés et plus clairs au fur et à mesure que nous progressons vers le bas Et ajoutez également un opérateur OR pur ultramarine ici. Et donc un effet intéressant. Je peins quelques petits points autour des nuages pour les rendre plus réalistes. Tout au long de ce processus, je ne mélange pas les peintures de ma palette. Je pense juste au pigment avec mon pinceau et je me laisse surprendre par les résultats. Nous ferons tout notre possible pour peindre plus de nuages roses et même des rayures avec de l'opéra. Tu peux t'arrêter ici. Je suis vraiment content de l'apparence de mon ciel. Une autre chose que vous pouvez faire est d'incliner à nouveau votre planche. Cela n'aura d'effet si votre papier brille toujours. l'inclinant, les nuages seront encore plus doux et plus naturels En ajoutant une sensation de mouvement ou utilisant Skype, veillez à ce que le papier soit propre de tout liquide, car cela pourrait revenir à votre peinture et créer des souris Si vos couleurs ne sont plus fluides, mais qu'il y a encore de l'humidité sur la surface du papier. Vous pouvez essayer les solutions suivantes. Vos extrémités les plus pointues de ce pinceau. Lavez-le à l'eau claire et essuyez-le très bien avec une serviette propre. Vous pouvez faire des poils, des morceaux, de manière à ce que ce soit le plus profond possible. Au lieu de former une belle pointe, vous pouvez déplacer légèrement la peinture avec le bout du pinceau . logiciel de création mélange les couleurs et donne une impression de mouvement et de dynamisme dans les nuages. Ou bien, presque à chaque fois que je peins des nuages, notre première couche est terminée, nous devons maintenant la laisser sécher. Et dans la prochaine vidéo, nous allons peindre les montagnes 6. Peindre les montagnes: Bon retour. Il est maintenant temps de peindre les montagnes et notre œuvre sera terminée. Maintenant, reprends mon gros pinceau et un peu de cette couleur rose ici. C'est très dilué parce que je veux que la première montagne soit très pâle. J'ai donc peint en tenant mon pinceau à la verticale pour obtenir un joli bord dentelé naturel Ensuite, j'ai lavé mon pinceau et j' ai utilisé de l'eau pour faire glisser cette couleur vers le bas. L'objectif est de se débarrasser du bord dur. C'est la première montagne qui en peindra trois autres. Conduis celui-ci parce que je ne veux pas attendre qu'il sèche tout seul. Je vais maintenant ajouter un peu plus de bleu à mon mix. Vous pouvez prendre vos couleurs et une feuille de papier séparée avant de les appliquer à votre peinture. L'objectif principal est de peindre chaque montagne avec un mélange plus froid et plus épais J'ai besoin de plus de rose. J'en ai ici certains qui sont marqués, alors je vais essayer de les couvrir. Encore une fois. Je vais laver mon pinceau et le laver s'il est jeté. Le fait que cela ne se produise pas confirme qu'il y a effectivement quelque chose qui ne va pas dans mon article. Je l'ai depuis plus de trois ans maintenant et je vis dans une région humide. Ce n'est donc pas une grande surprise. stockez jamais trop de papier car il peut se détériorer avec le temps s'il n'est pas rangé correctement. Mélangez maintenant un mélange plus foncé. Je vais utiliser le brun pour rendre le soufflage plus sourd et plus foncé, quelque chose comme ça Celui-ci s'est avéré plus sombre que ce à quoi je m'attendais. Donc, si vous le pouvez, essayez de le rendre un peu plus léger et plus transparent. Enfin, pour la dernière montagne, je mélange une couleur qui tient compte de ce manque et je peins la dernière montagne avec cette couleur. La dernière, vous pouvez saupoudrer de l'eau propre alors qu'elle est encore humide pour créer un bel effet. Détenu en ce moment. Encore une fois, si vous parvenez à rendre l'avant-dernière montagne un peu plus pâle, elle sera plus belle car elle ressemble maintenant trop à celle du premier plan Mais je l'aime quand même. J'aime l' ambiance générale, la peinture. Nous pouvons donner à ce scénario une vie morale et dynamique en y ajoutant quelques petits oiseaux. Je mélange un mélange de couleur très foncée, presque noir, bien trop épais. Je peins l'oiseau simplement en faisant deux traits comme ça. Vous pouvez maintenant vous entraîner à séparer d'abord une feuille de papier. Ensuite, si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser un pinceau plus petit pour cela. Laisse-moi peindre quelques oiseaux. Sur celle-ci, elle battra des ailes comme ça. Et je vais en peindre un de plus ici. Et c'est tout. Notre coucher de soleil violet rapide et facile est maintenant terminé. Je suis très content de la façon dont cela s'est passé. Je vais retirer le ruban adhésif et voici un gros plan. Résumons le cours dans la vidéo suivante. 7. Conclusion du cours: Félicitations pour avoir terminé le cours. J'espère que vous avez aimé peindre ce magnifique coucher de soleil violet avec moi et que vous avez appris quelque chose de nouveau aujourd'hui. J'ai vraiment hâte de voir cette incroyable création. Vous avez imaginé les couleurs que vous utilisez, les coups de pinceau spontanés, les mixages Nick que vous avez réalisés N'oubliez pas de partager vos projets incroyables dans la section des projets de la classe. J'ai hâte d'admirer vos œuvres d'art. S'il s'agit de mettre en valeur votre peinture sur Instagram, pensez à me taguer pour que je ne la rate pas. You're Art mérite d'être vu et célébré. Si vous avez des questions ou si vous avez besoin de conseils supplémentaires, n' hésitez pas à les poster dans la section de discussion du cours. Je me ferai un plaisir de vous aider et de vous faire part de vos commentaires. Si vous avez apprécié ce cours et passé un bon moment à peindre ensemble, je vous demande de bien vouloir vivre Vos commentaires sont extrêmement précieux et aideront d'autres personnes à renvoyer Artist Fine et à profiter de ce voyage créatif. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans cette aventure artistique jusqu'à notre prochaine rencontre. Continuez à peindre, à explorer et exprimer votre créativité.