Transcription
1. Bienvenue dans ce cours !: Vous êtes-vous déjà demandé comment peindre la beauté sereine des paysages d'
hiver ? Rejoignez-moi dans ce voyage en
couleurs alors que nous
explorons l'art de
peindre les merveilles de l'hiver. Capturez la beauté feutrée des scènes
enneigées et des cabines douillettes Préparez-vous à
vous immerger dans la magie de
la saison et à créer votre propre chef-d'œuvre du Pays des
Merveilles de l'hiver Bonjour, chers artistes. Je m'appelle Elena et je suis très
heureuse de vous accueillir un voyage captivant dans le
monde des paysages hivernaux Dans ce cours, nous ne nous contentons
pas de peindre, nous créons un
chef-d'œuvre serein qui capture l'essence de l'hiver avec
ma passion pour la couleur, qui s'étend sur cinq ans Je suis ravi de
vous guider tout au long du
processus de peinture. Ciel doux, montagnes
enneigées et cabine
confortable avec de la fumée
provenant doucement de sa cheminée Nous aborderons les techniques essentielles de l'
aquarelle, la magie qui se cache
derrière les
différents effets Watcolo
et maîtriserons l'art de peindre des pins enneigés et maîtriserons l'art Que vous soyez un artiste débutant
ou intermédiaire, ce cours est fait pour vous. Alors, êtes-vous prêt à vous
imprégner de
la beauté délirante des paysages hivernaux Rejoignez-moi dans cette aventure
artistique et créons ensemble quelque chose d'
extraordinaire. Restez connectés pour un aperçu
détaillé de notre structure Clue et du projet final
dans la prochaine vidéo.
2. Vue d'ensemble du cours et du projet: Bienvenue, Creative Friends. Dans cette vidéo, nous verrons de plus près ce qui vous
attend dans notre cours de peinture de
paysage d'hiver. Nous allons commencer par passer en revue le matériel dont vous aurez
besoin pour terminer le cours. Comme d'habitude, je vais
vous proposer quelques options, alors ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas le même matériel dans notre vidéo
séparée sur le contrôle de l'eau. Je vais vous dévoiler les
secrets de la maîtrise des différents effets de couleurs et peinture
sans effort C'est une
compétence fondamentale qui ajoutera profondeur et donnera vie aux
paysages. En parlant de cela, préparez-vous à peindre des
scènes fascinantes, un ciel d'urine douce, montagnes
enneigées et
une charmante cabane dégageant
une chaude traînée de fumée une charmante cabane dégageant
une chaude Je vous guiderai étape par étape, en veillant à ce que chaque premier
coup donne vie à votre paysage. Ce cours est conçu à la fois pour les débutants et les artistes de
niveau intermédiaire. Si vous avez une compréhension
de base des techniques d'Utica, vous serez prêt à vous lancer dans
ce voyage créatif N'oubliez pas de partager
vos progrès dans notre galerie de projets et
célébrons la beauté que
nous créons ensemble. Passons maintenant
au matériel vous aurez besoin pour ce cours. Voir dans la vidéo suivante.
3. Matériaux: Commençons par passer en revue le matériel dont vous aurez
besoin pour ce cours. Commençons par le
papier Pour ce cours, j'
utiliserai ce bloc de papier que j'ai acheté lors d'un de
nos voyages en Pologne. C'est sous couverture. C'est
100 % coton et 300 g/m². Je trouve que c'est très
différent du journal. J'utilise habituellement S et
Sanders Ford par exemple. Néanmoins, j'aime bien le format et je n'utiliserai
aucune technique complexe. Ce sera donc parfait
pour ce cours. Si vous avez
du papier 100 % coton, utilisez-le certainement. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez toujours essayer de
suivre ce que
vous avez à disposition. Je vais le coller sur
ce panneau en plastique à l'
aide de mon ruban adhésif Ensuite, parlons des pinceaux. Je vais utiliser ce
gros pinceau
doux Suni Art pour peindre mon papier Vous pouvez simplement utiliser votre
pinceau. Pour cela, vous aurez besoin d'un gros pinceau, préférence avec des cheveux doux, pour peindre le ciel et d'autres
grandes parties du tableau En fonction de la taille de votre papier et de l'objet avec lequel vous avez l'
habitude de peindre, vous pouvez en utiliser un plus petit, comme cette plume souple de taille 2 Ces deux pinceaux sont un peu
interato. Alors voici le velours noir argenté de taille
2.6, que je vais utiliser pour les petites
surfaces et les détails. En gros, vous aurez besoin d' au moins 11 pinceaux moyens
et un petit pinceau. Ensuite, il y a la peinture. Voici
donc ma grande palette de céramique, que j'ai remplie de
mes couleurs préférées. Je l'ai depuis plus d'un an et il m'a fallu du temps
pour construire ma palette. Vous pouvez voir la liste complète
des couleurs que j'
utilise actuellement. Mais pour ce cours, nous n'
utiliserons que le jaune de Naples, qui est facultatif.
Jaune transparent. N'importe quelle menuiserie jaune, Opera Rose. Toute autre menuiserie rose ou
rouge froid brûle Tiana. Vous pouvez utiliser du bois brûlé à la
place ou tout autre écran brun, ultramarin ou peint Vous voyez qu'il dispose également de
deux grandes zones de mixage. J'en utilise une pour une couleur et
l'autre pour des couleurs cultes. Vous pouvez utiliser la
palette de mixage dont vous disposez. Et si vous n'en avez pas, la meilleure chose que vous puissiez utiliser place est une simple assiette
blanche. Je vais utiliser ce flacon de pulvérisation avec l'eau
propre pour
activer mes peintures. Vous aurez également besoin d'un crayon. Et puis il y en a pour le sage. Vous devriez peut-être
avoir de la courge blanche pour les détails ou les touches finales,
je ne l'utiliserai pas Deux pots d'eau, l'
un pour raccrocher
vos pinceaux et l'autre pour les moments
où nous avons besoin d'eau propre, coton ou de serviettes en papier. Je vais utiliser les deux. Ce sont toutes les fournitures dont vous aurez besoin pour le cours d'aujourd'hui. Rassemblez votre matériel et je vous
verrai dans la prochaine vidéo, où nous mettrons en pratique certaines techniques
spécifiques.
4. Techniques: Bon retour. Dans cette vidéo, je vais vous montrer quelques
techniques qui vous aideront à obtenir de bons résultats lorsque vous
peindrez le projet final. Tout d'abord, pratiquons
un peu le contrôle de l'eau. Lorsque nous peignons des paysages
hivernaux, nous ajoutons souvent des éléments
tels que de la brume ou de la fumée provenant d'une cheminée. Une autre chose que j'aimerais faire est utiliser du sel pour un effet
supplémentaire. Pour les créer, nous avons besoin d' une bonne compréhension
du contrôle de l'eau. Et plus précisément, quel est le bon moment pour
ajouter ces éléments. Je vais peindre trois
bandes distinctes et j'
essaierai d'utiliser la quantité exacte de liquide pour chacune d'elles uniquement. J'attendrai à différents
intervalles de temps avant de présenter
les éléments. Je vais commencer par le dernier. Je prends de
l'eau propre sur mon pinceau et maintenant nous allons le déposer sur
la surface humide en acier. Parce que la surface
est encore très humide. Il est très facile pour moi de pousser
le cochon bleu dans de l'eau propre, car les particules de
menthe ne se sont pas encore déposées. Vous pouvez également effacer
une partie de la couleur en appuyant avec votre pinceau et en l'
essuyant sur une table en papier C'est ainsi que nous
créerons la fumée sortant de la cheminée
dans notre projet final. Maintenant, ajoutons un peu de sel ici. Veuillez noter que le papier
n'est pas complètement
recouvert de peinture bleue. n'y a pas d'énormes
flaques d'eau et vous pouvez voir
la texture du papier. Mais le papier
brille quand même. Et nous allons laisser celui-ci
sécher et passer à la
bande au milieu. Celui-ci a commencé
à sécher légèrement. La surface n'est pas brillante comme l'était la première fois lorsque j'ai commencé à déposer les
gouttes d'eau Maintenant, je vais
devoir travailler un
peu plus pour créer cette fumée d'apparence
naturelle,
mais l'avantage, c'est que j'ai plus de
contrôle lorsque je fais tomber l'eau potable, car elle ne
se répand pas aussi fortement que
dans la première section C'est l'heure des cristaux de sel. Maintenant, pour le premier
essai que j'ai peint ici, la surface brillante a disparu. Les mines de porcs ont commencé à
s'installer dans les fibres du papier. Maintenant, le simple fait de laisser tomber de l'eau
potable ne fonctionnera pas. Je vais devoir déplacer
mon pinceau sur la surface du papier pour
réactiver la peinture, et ce n'est qu'alors que je pourrai soulever
une partie de ce pigment Notez que cela aura
un aspect très différent en fonction de l'
étain pigmenté sur le papier que vous utilisez. Mais l'important
, c'est que vous
essayiez vous-même
afin voir comment
se comporte votre papier et de savoir quelle
est l'étape d'essai qui vous
donnera les meilleurs résultats Ce sera différent
pour chacun. Je vous recommande vivement de l'essayer
avec vos propres fournitures. Maintenant, nous allons le
laisser sécher complètement. En attendant, je vais vous
montrer comment je peins. Pas de pins couverts. Vous pouvez les voir dans presque
tous les paysages hivernaux, mais ils peuvent être assez
difficiles à peindre. Cela dit, nous devons
laisser des
zones blanches pour la neige. Je dessine une
forme très grossière d'un pin. Je dessine d'abord un triangle
allongé, puis j'ajoute des
branches sur le site. En suivant plus ou moins
le mouvement du disact. Maintenant, je vais prendre des déchets de peinture
concentrés. Vous pouvez également utiliser de l'
indigo ou du vert foncé. Je vais commencer à ajouter
des camions désordonnés côté de mes traits de crayon Ce sont les parties de l'arbre qui sont recouvertes de neige, alors assurez-vous de prévoir
de l'espace pour la neige qui
se trouve au-dessus d'elles. Nous peignons les parties
des branches qui culminent sous la
neige qui les recouvre. Notre curieux chat adoptif a décidé de se joindre à
moi pour ce rôle Mes traits deviennent plus larges
et plus audacieux à mesure que je m'
approche de la base Maintenant, je vais laver ma brosse. Et en utilisant juste le pinceau humide, je vais commencer à maculer la peinture De cette façon, nous peignons la partie
ombragée de la neige. Je m'assure de laisser quelques espaces blancs
non couverts
pour le surlignage. Je n'ai pas de référence photo, mais vous pouvez trouver de nombreuses photos de
pins en ligne et vous pouvez vous entraîner les
peindre en utilisant
cette technique. Et très vite, tu t'
y habitueras. L'essentiel n'est pas de
se perdre dans les détails, mais pour notre classe d'aujourd'hui, nous allons peindre de très
petits pins, donc cela ne posera aucun problème Ajoutez quelques traits supplémentaires ici et là pour un look
plus réaliste Nous pouvons même supprimer d'autres couleurs pour le rendre plus intéressant. Nous pouvons ajouter du bleu, par exemple, brouillant un endroit,
puis j'en tache les bords avec un pinceau Am pour le mélanger
au Vous pouvez ajouter différentes
couleurs en
fonction de la lumière et des
couleurs de votre ciel. Violet, rose ou
même jaune chaud. S'il fait chaud au
coucher ou au lever du soleil. Quelques détails avec de la peinture. grattage de notre
pin maintenant couvert est terminé Enfin, voyons rapidement comment le sel a agi sur
les différentes sections. Comme vous pouvez le constater, les
meilleurs résultats se trouvent dans la toute première section
où le papier brillait encore
lorsque nous avons ajouté le sel Assurez-vous donc de l'
essayer et vous
serez prêt pour notre projet
final. Nous allons commencer à
le peindre dans la prochaine vidéo.
5. Peindre le ciel: Bon retour. Dans cette vidéo, nous allons commencer à peindre
notre projet final, et nous allons commencer par le ciel. J'ai déjà
préparé mon croquis. Vous pouvez le télécharger depuis la section des ressources du cours ou publier la
vidéo ici et la copier. J'apporterai mon papier à mon
tableau avec le ruban adhésif. Je prélève un peu
de graphite en excès. Notre peinture sera assez
claire et nous ne voulons pas que des lignes de crayon dures soient visibles sous le
transparent que nous colorons. Permettez-moi d'ajouter
la petite cheminée et la fumée qui s'en dégage. Je place mon
ruban adhésif en dessous de mon tableau. De cette façon, l'eau
et la peinture
s'écouleront vers le bas au lieu de former des
flaques d'eau sur la surface du papier Je vais commencer par attendre
la zone du ciel. Je n'attendrai pas le
drap entier dans le ciel. Pendant que le papier
absorbe l'eau, je vais d'
abord préparer mes couleurs, ultramarine Maintenant, je vais créer
une autre flaque d'eau avec Tool Turmarine et y ajouter un peu d'opéra
pour créer Si vous avez du violet
dans votre palette, vous pouvez l'utiliser à la place. Ou vous pouvez ajouter un autre
rouge froid au bleu pour le mélanger. En remontant une fois de plus avec l'eau propre
sur la zone
du ciel, nous pouvons commencer à peindre. Je vais prendre de l'
ultramarine avec mon gros chien. J'ajoute quelques traits
audacieux dans la
partie supérieure du ciel. Si vous voulez l'assombrir, vous ne pouvez pas peindre en aérosol ou en
indigo ici et là. Cela crée un joli cadre plus sombre pour le coin supérieur de la peinture. Encore quelques traits
avec le bleu, et maintenant je vais passer au violet. Je pense juste à une touche d'
opéra pour le rendre plus rosé et encore plus En ajoutant cela également, nous construisons lentement
notre ciel en passant du bleu foncé à des teintes de
plus en plus chaudes. Maintenant, je vais mélanger la couleur vive
en combinant les tétons, le
jaune, le
jaune transparent et Si vous n'avez pas de couleurs
similaires, vous pouvez utiliser l'orange ou le rouge chaud dont vous disposez. J'ajoute cela pour
souligner à quel point la pente de l'oiseau aide à mélanger
les différentes couleurs Quelques derniers traits
sans violet rosé. Il est maintenant temps d'ajouter les nuages. Je prépare un mélange rose vif. Celui-ci doit
être plus épais que les mélanges que nous avons utilisés pour le ciel. Et j'ajouterai quelques nuages gonflés. Faisons un mélange plus foncé pour les nuages de
la partie supérieure. J'utilise ce qui
reste sur
ma palette et vous pouvez utiliser
des peintures, grises ou indigo. Je vais maintenant laver ma brosse, sécher sur ma serviette. Et je vais m'en servir pour déplacer les pigments ici et
là afin de les encourager à se mélanger et à donner nuages
un
aspect encore plus doux et onirique Quelques petites formes
ci-dessous avec du rose. Créons maintenant la fumée
qui sort de la cheminée. Je passe à
ma plus petite plume. Je le lave à l'eau claire et je vais m'en servir pour effacer
une partie de la couleur qui se trouve ici. Je nettoie ma
brosse sur ma table. Chaque fois que je ramasse
une peinture avec, oups, quelle énorme goutte Je vais le réparer. Je suis en train de changer la pente de ma planche et je vais commencer à ajouter de l'eau propre, ce qui éliminera
le pigment. Je continue à le façonner Maintenant, donnons-lui un peu de bras. Je vais prendre ce mélange bleu foncé et nous le déposerons
ici et là. Cela créera un verrou plus
tridimensionnel. J'ai laissé tomber une autre
énorme goutte d'eau. Mais heureusement, mon papier est
toujours là et je peux le réparer. Je vais ajouter plus de couleur ici. Quelqu'un touche pour attraper la fumée. J'ai décidé de
l'agrandir encore. Je pense que cela rend la
zone du ciel plus intéressante et
crée une sensation de mouvement dans la peinture. Et je vais laisser les
choses comme ça maintenant. Nous devons le laisser essayer. Et dans la vidéo suivante, nous allons peindre la
neige. On se voit là-bas.
6. Peindre la neige: OK. Préparons-nous maintenant
à peindre la neige. J'ai un bocal avec une vieille table
ordinaire ici et je vais placer à nouveau mon ruban adhésif sous la partie supérieure
du tableau. Disons que la partie inférieure
du tableau
couvrira la montagne, le premier plan, tout sauf
la maison Je vais aussi contourner la fumée. Quand on peint
maintenant, il faut y ajouter quelques nuances très légères pour rendre le volume réaliste, le temps pendant lequel ces couleurs
refléteront les couleurs du ciel. Je vais préparer quelques flaques d'eau
avec des mélanges d'eau que j'utiliserai pour peindre d'abord la
neige, Ensuite, je préparerai à nouveau du
violet avec Ultramarine Opera sans me
laver le pinceau Je vais juste prendre un
peu de peinture grise pour obtenir
ce violet
foncé atténué mais toujours de l'eau Je vais m'en servir pour
couvrir les montagnes. Je mets du liquide texss sur
mon essuie-tout et je vais commencer à créer des ombres sur les montagnes en laissant
des espaces blancs Je fais attention à contourner la fumée et à
contourner ce garde-manger Ce n'est pas grave si une partie
de la peinture passe dessus. Je reprends un peu de
cette couleur, et maintenant je vais ajouter
quelques points plus foncés. Maintenant, au pied
de la montagne, nous avons des
forêts ou des buissons couverts de neige. Je vais les épingler avec
des taches de violet outremer, juste quelques points
aléatoires entre les
différentes couleurs Ajoutons maintenant quelques
endroits décoratifs ici et là. Cela devrait suffire. Et enfin,
peignons le premier plan. Je prends de l'
ultramarine et j'
en fais quelques
traits horizontaux, mélangeant un peu par pot pour y ajouter
quelques pots plus grands Il peut s'agir de
buissons recouverts de neige. Quelques longs coups avec ça aussi. Assurez-vous de laisser des
espaces blancs, puis couvrez le tout. Maintenant, peignons la route. Je mélange un violet bleuté. Ensuite, je vais parcourir le tracé
de la route en ajoutant
des
ombres plus profondes avec de l'ultramarine Ici, là où la route
devient plus petite, nous utilisons un mélange très léger en cas de
collision. J'estompe les couleurs, ce qui créera à nouveau une sensation de mouvement
au premier plan Ajoutons un autre point
plus sombre ici, quelques loquets. Et maintenant, saupoudrons un peu de
sel pendant que nous nous préparons à l'eau. Nous le faisons uniquement
au premier plan et laissons sécher
7. Peindre la cabane: OK, c'est l'heure de peindre la cabine. Enlevons d'abord le sel. J'ai obtenu cette texture très agréable
et délicate, alors je vais utiliser mon velours noir
argenté taille 6. Et j'emmène un
oiseau, Tiana, avec. Mon genou est un peu chaud, donc si je touche un fond marin
pour le désactiver, je ressens toute la forme Mais je vais
contourner les fenêtres. Je mélange du brun encore plus foncé
en ajoutant du bleu outremer. Et maintenant, utilise-le pour
peindre les ombres. J'ajoute une petite ligne
juste en dessous du toit. Ce site est entièrement
dans l'ombre, je vais
donc le rendre plus sombre. Encore quelques points plus sombres
ici. Sous le toit, autour des fenêtres.
Et juste quelques lignes qui imiteront des planches Maintenant, peignons le toit. Il suffit d'ajouter des couleurs très claires pour
lui donner du volume. J'ai d'abord attendu, puis j'ai laissé
tomber du Sam Purpose rose, laissant quelques zones blanches, une ombre pour la cheminée
avec de la peinture plus foncée. Encore quelques touches, sans oublier la cheminée. Enfin, je vais en déposer un peu
à l'intérieur des fenêtres, quelques détails avec du brun foncé. Et notre jolie petite
cabane est terminée. Dans la vidéo suivante, nous allons peindre
les pins qui s'y trouvent.
8. Peindre les pins: Notre paysage hivernal
est presque terminé. Il suffit d'
ajouter les pins et quelques touches finales. Si vous vous êtes entraîné à peindre le pin à partir de
la vidéo sur les techniques, cela devrait être assez facile. Commençons par le
plus petit sur la gauche. Je prépare un mélange foncé de peintures
ultramarines, grises. Vous pouvez également utiliser
Tico ou vert foncé. Comme nous l'avons fait dans la vidéo sur
les techniques. Enroulez d'
abord les branches sombres en suivant un
brusque mouvement en zigzac OK, celui-ci est terminé. Passons à la
plus grande question. Nous devons faire plus attention à créer des branches d'
apparence naturelle. Maintenant, je vais
peindre ici et là avec
le parapluie pour ma peinture J'ai choisi cette forme de
sapin de Noël parfaite Mais si vous le souhaitez, vous
pouvez peindre le vôtre avec moins de branches et moins de symétrie.
Cela dépend entièrement de vous. J'ai juste trouvé que l'
ambiance générale de cette peinture un peu idyllique
et claire, comme si j'avais ces
beaux pins parfaits J'ai donc autant de peinture ici
et là et maintenant je vais juste ajouter quelques
points plus foncés avec des pintes, celles de Cray Les pins
sont prêts pour le moment. Ajoutons quelques
touches finales. Rendez-vous dans la prochaine vidéo.
9. Touches de finition: Bon retour. Dans cette vidéo, nous allons terminer notre peinture. Il a juste besoin de quelques touches
finales et une texture qui lui ajouteront
plus de caractère. Je vais commencer par mélanger une couleur
aqueuse, gris violet. Et c'est avec cela que je
définirai la route. Au premier plan, je pense à des endroits sur
le bord de la route Quelques textures. Maintenant, il est sur l'eau.
Ultramarine dessine les ombres de la
cabine et les garde-manger ajoutent
simplement du terrain en dessous Et puis il a fallu
attendre de plaquer la presse avec la même eau.
Le véritable A marine ajoute des taches et
des textures sur la neige. Maintenant, je mélange le gris des ventilateurs et je fais brûler du
Sienna pour obtenir un brun foncé. Et sur ce, je vais laisser les fans malhonnêtes ici au bord de la
route Et puis des objets non identifiés, juste des spots et des Quelques fixations sur
le toit également. Quelques détails sur la cabine. Avec la taille de mon pinceau également
et quelques stylos gris, je vais ajouter quelques oiseaux. Je pense que l'ajout d'oiseaux
rend toujours la scène plus animée. Si vous le souhaitez, vous pouvez
garder les oiseaux et
ajouter de la neige qui tombe
du ciel avec de l'argent blanc. Et si vous ne faites que payer des oiseaux, n'oubliez pas qu'ils
doivent être assez petits car la cabane
et les arbres sont petits, donc il y a des éclaboussures au premier plan Et mon tableau est prêt. Je vais retirer le ruban adhésif. J'espère que vous avez aimé peindre ce paysage hivernal avec moi et que vous êtes
satisfait de votre chef-d'œuvre. Terminons le cours
dans la vidéo suivante.
10. Conclusion du cours !: Félicitations à mes
collègues artistes avoir terminé ce cours enchanteur de peinture de paysages
d'hiver. Je tiens à exprimer ma
plus profonde gratitude pour m'avoir rejoint dans cette aventure
artistique. Tout au long de nos leçons, nous avons peint un ciel doux, des montagnes
enneigées et une cabine douillette, capturant la beauté sereine des paysages
hivernaux Prenez le temps de réfléchir à votre voyage et de célébrer le chef-d'œuvre que vous avez créé. S'il y a un point à retenir
de ce cours, c'est le plaisir de donner vie à
la nature sur papier Je vous encourage à partager vos incroyables projets
dans la galerie de projets, un espace où nous pouvons tous nous
apprécier et nous inspirer les
uns les autres pour d'autres tutoriels artistiques et avoir un aperçu des coulisses Retrouvez-moi sur Youtube où
je partage le processus. Les vidéos
me suivent sur Instagram pour Nick puisse découvrir mes
projets en cours et plus encore. Merci encore une fois de faire partie de cette
communauté créative jusqu'à la prochaine fois
que vous peignez et laissez libre cours à
votre imagination comme un chef-d'œuvre. Rendez-vous dans mon prochain cours.
Elina Zhelyazkova, Watercolor Artist
