Peinture à l'acrylique : Comment peindre un ananas coloré avec de la peinture acrylique sur toile pour les débutants

1. Introduction à Pineapple: Hey, amis artistes, c'est L. Aujourd'hui, je vais vous montrer comment je peins un ananas coloré. Je vais utiliser une toile de huit sur dix. Vous aurez également besoin d'une sorte de papier à palette amusante. Aujourd'hui, je vais utiliser juste un crayon ordinaire pour dessiner mon ananas sur ma toile. J' ai de l'eau propre, pinceaux et des serviettes en papier, et j'ai aussi un tas de page acrylique de couleur très brillante. Je vais lister toutes les fournitures et les couleurs de peinture que j'utilise ci-dessous la vidéo. 2. Ébaucher votre pinceau: pour commencer. Je vais esquisser mon dessin sur ma toile. Je sais que je veux que mon ananas s'assied au centre, donc je vais décomposer ma toile en tiers. À peu près. Cela m'aide à visualiser ce que j'essaie de faire. Et je veux que mon ananas s'assied surtout sur cette partie de la toile et que ma couronne soit ici sur ce haut 1/3. Donc, la partie du fruit va être d'environ 2/3 et la couronne d'environ 1/3. Je vais juste esquisser ça très simplement si vous avez besoin de Google à quoi ressemble un ananas parfois qui est utile pour cette partie de croquis ici. Cela n'a pas besoin d'être exact du tout. Peut-être que ça va aller un peu sur le côté. Et nous pouvons remplir cela un peu plus que nous commençons à peindre. Et donc pour le fruit, je vais faire juste des formes de diamant très simples, je suppose qu'une sorte de triangles le long du fond, un peu d'espace entre les deux. Une fois que nous commencerons à peindre, vous ne verrez même plus les lignes du crayon. Et je vais juste répéter ça jusqu'au sommet, et c' est à peu près tout. Maintenant que j'ai ma forme de base, je vais aller de l'avant et mettre en place ma palette de peinture. 3. Décrivez votre pinceau: pour cette première étape, je vais commencer par ma couleur la plus sombre, qui aujourd'hui en utilisant le bleu Prussien Et je vais simplement décrire toutes mes marques de crayon. Alors je vais prendre un pinceau. C' est juste que celui-là devrait le faire. Je l'ai un peu fait. Et je vais examiner toutes mes marques de crayon. - J' aime dessiner avec une couleur foncée car elle ajoutera de la profondeur et des ombres à votre peinture. Vous pourriez utiliser n'importe quelle couleur que vous vouliez. Un vert foncé aurait l'air bien. Même un violet foncé, peut-être une violette. Je vais utiliser beaucoup de couleurs plus claires et ma peinture aussi. J' aime donc le contraste de la couleur très sombre et d'une couleur claire. J' essaie de mettre cela sur assez mince parce que je ne veux pas ajouter de couleurs jusqu'à ce que ce calque soit complètement sec. Ou bien ce bleu foncé va saigner dans tous mes roses et jaunes plus clairs, ce que je ne veux pas. - Ce n'est qu'une ébauche. On pourra revoir ces marques plus tard. Teoh serrer tout. Ok, je vais attendre quelques minutes. Cela pourrait même mettre cela devant un ventilateur un peu parce que je voulais être complètement sec avant de continuer à l'étape suivante, nous allons bloquer tout cela avec nos couleurs. On va rendre ce contour un peu plus épais là-bas, et on va laisser sécher ça maintenant. 4. Blocs de couleurs: pour l'étape suivante. Tout ce qu'on va faire, c'est mettre sur une seule couche de peinture. On va tout bloquer. Donc je vais remplir Ah, la couronne avec des bleus et des verts différents et je vais décider quelles couleurs utiliser ici dans la partie des fruits je vais commencer avec mes bleus et verts Je vais travailler sur la couronne un peu d'abord un peu de turquoise et un peu de bleu clair Et puis je vais ajouter un peu de vert Il est correct si vous allez sur les lignes à Vous pouvez voir que je suis juste de remplir des morceaux de chaque feuille Comme peut-être la moitié ou si parce que je veux qu'ils soient mélangés un peu bleu et vert Ajouter un peu de briquet Nous allons ajouter un peu de vert ainsi je vais porter ces couleurs vers le bas dans mon fruit Je veux faire une sorte d'int gourmand couleur bleu au vert Donc je vais mettre un peu de ma turquoise ici entre les diamants à l'intérieur des diamants est où je suis Je vais mettre mes roses, jaunes et orange Certains commençant par ici avec un peu de turquoise que je vais déplacer en bleu clair, puis dans un peu de vert et une sorte de vert jaunâtre en haut . Tu n'as pas à faire ça si tu ne veux pas. Vous pourriez coller avec toute une couleur ou juste utilisé pour les couleurs de base ont été essuyés de ma brosse et obtenir une partie de ce bleu plus clair. C' est bon si vous passez un peu sur les lignes du bleu foncé, mais juste essayer de ne pas mettre votre couleur à l'intérieur de vos diamants à moins que vous attendiez que ça sèche d'abord, ce que je ne suis pas. Donc je vais être un peu plus prudent à tout moment. J' ai trop de peinture sur mon pinceau. Je voulais passer à une couleur similaire. Je ne mouille même pas la brosse. Je l'attends sur une serviette en papier. Je trouve ça un peu plus facile. Donc, d'aller et en arrière entre bleu clair et turquoise, ils ont juste essuyé la peinture sur la serviette en papier. Hey, je vais passer dans une couleur verte. J' aime ce vert olive clair. - Je vais mélanger un peu de turquoise et avec l'écran pour me donner une nuance différente . Vous pouvez voir que celui-ci était un peu plus jaune. Et celui-ci est un peu plus vert Maintenant, juste pour quelques variations, il pourrait avoir trop de bleu et pas assez de vert. Donc je vais passer en revue certains de ces bleus clairs là-bas. Je vais mettre certaines de ces couleurs dans la couronne aussi. Et puis je vais passer à mes roses et jaunes. Vous pouvez voir que je vais passer les lignes ici. Je veux remplir ceci un peu mieux que la façon dont je l'ai fait esquissé. C' est la grande chose à propos de la peinture acrylique, c'est que vous pouvez corriger vos erreurs au fur et à . Vous attendez juste que la couche sèche, puis vous pouvez peindre juste dessus. R. Et je vais me servir d'un peu de caverne et de jaune Magenta et d'un rose rose de portrait tardif. Et je vais mélanger le magenta et le jaune dans quelques minutes et ça fera une belle couleur orange. Donc ces trois couleurs vont être dans mon fruit. Je vais utiliser une brosse propre parce que je change de couleur ici et je vais commencer par mon rose clair et je vais remplir. Certains de mes diamants dans cette zone peuvent choisir la couleur que vous voulez. Tout ce qui va bien avec turquoise ou quelle que soit la couleur que vous avez choisie. Jetez un oeil à la roue de couleur et trouvez un bon palais, et je vais passer à mon jaune. Ensuite, vous pouvez voir que le jaune est un peu translucide. Ce n'est pas vraiment couvrir les marques de crayon que nous avons faites plus tôt, mais je ne m'inquiète pas pour le moment parce que ce n'est que notre première couche. Et comme nous allons le long et ajoutons des couches qui vont se couvrir, c'est une partie de mon vert et là. Mais c'est bon. Je ne pense pas que ça ruine quoi que ce soit. Et donc, comme je disais, vous pourriez mélanger une belle orange en mettant un peu de magenta dans votre grotte jaune moyen . Si vous le voulez un peu plus sombre, vous pouvez ajouter plus de magenta. Et si tu voulais faire une couleur pêche, tu pourrais y ajouter du rose ou du blanc, et j'aime mieux cette orange. Ils pourraient prendre du poids dans ça plus tard pour mes faits saillants. instant, je vais le garder dans l'obscurité. Essuyez ça. Et pour le reste de mes diamants, je vais utiliser Magenta. Hey, et pour mon espace négatif ici, je vais utiliser une couleur neutre. Je ne vais rien mélanger moi-même en ce moment. J' ai cette couleur appelée Lake Fog, qui est une sorte de, ah, entre un beige dans un gris. Et je pense que je vais utiliser ça, et je vais très grossièrement commencer à mettre de la couleur à l'extérieur. Si j'attends jusqu'à la fin, je vais devoir mettre couche après couche. Donc, je veux vraiment couvrir certaines de ces marques de crayon pour commencer les tables Un peu tremblant. . Je pense que j'ai besoin d'une meilleure table pour ça. Et je ne suis pas encore exact parce que je pourrais vouloir remodeler certaines de ces choses en bloquant tout pour le moment, en mettant une couche de base sur ma toile pour que tout soit à peu près couvert. Ok, je vais laisser ça sécher quelques minutes, et ensuite je vais entrer et commencer à ajouter des détails et des faits saillants. 5. Les hauts et détails: Maintenant que c'est surtout sec, je veux ajouter quelques détails. Je vais commencer la couche d'orteils sur ce qu'on a déjà fait. Je pense que je regardais un peu la couronne, et je pense que je veux la rendre un peu plus grande. Donc je vais le faire avec mon bleu foncé. Je veux juste que ce côté sorte un peu plus. Peut-être que j'ai utilisé un peu trop d'eau. C' est bon. Et je l'aime un peu mieux. Et je pense que je veux que certains viennent comme ça. D' accord. On peut encore laisser celui-là. Certains descendent. Juste tout ne va pas dans la même direction et rendra ceux-ci certains d'entre eux un peu plus grands. Alors peut-être en avoir un qui arrive comme ça. Ils sont déjà mieux comme ça. C' est pourquoi j'aime travailler en acrylique. Parce qu'une fois que vous avez des couches sèches, vous pouvez simplement peindre dessus et ajouter les détails que vous voulez. Ok, donc je vais bouger. Quand je laisserai ça sécher un peu, je vais descendre dans ma zone de fruits et j'ajouterai une couche au-dessus de ce que j'ai déjà fait. Mais je vais aussi mélanger un peu de peinture blanche avec un peu de ça pour commencer à ajouter quelques faits saillants. Donc la deuxième couche de peinture et le blanc est vraiment ce qui va commencer à rassembler notre peinture. Tu n'as pas encore utilisé cette couleur aqua. Je vais l'incorporer déjà. ai un peu de bleu là-bas, et je vais commencer avec ces couleurs et n'importe où que je n'ai pas rempli, que je peux voir une partie de la toile fouiller à travers. Je vais juste passer en revue ces zones, et j'ai oublié d'ajouter du blanc à ma palette. Donc, si je mélange un peu de turquoise et avec ce blanc et puis que je passe un peu plus loin, vous pouvez voir comment nous commençons à obtenir quelques petits moments forts. Vous pouvez aussi le faire avec le bleu clair sur la turquoise. Si vous ne voulez pas de reflets blancs, vous pouvez faire des reflets bleu clair. Et si vous en faites trop, laissez-le sécher et revenir avec la turquoise, essuyez mon pinceau et montez à mon bleu clair ici quand il annonce ma deuxième couche, puis mélangez et un peu de blanc à ce stade si vous vouliez changer une partie de la couleur, peut-être que vous n'aimez pas l'écran. C' est le moment où vous pouvez passer le dessus avec une couleur différente ou mélanger les deux couleurs, non ? C' est un peu trop pour moi. Donc je vais recommencer avec le bleu. Et ne vous inquiétez pas de couvrir le bleu foncé dans nos dernières étapes de détails. On va revenir sur ce bleu foncé. J' aime ça. Vous pourriez même faire vos faits saillants avec un pinceau plus petit si vous voulez de la mauvaise couleur et va mettre un peu d'aqua sur ce juste pour une variation ne peut probablement pas vraiment le voir, mais en personne pourrait ajouter quelques beaux détails. Aussi, mon je vais réparer cette ligne bleu foncé dans un peu, mais vous pourriez aussi vouloir ajouter quelques détails sur le côté juste pour lui donner un peu plus de définition. Les animaux Marie, ils vont prendre ma belle peinture et nettoyer ça un peu dans quelques minutes. D' accord. Quand un blanc quelques pinceaux ici et se déplacer sur l'orteil en ajoutant plus de détails. Et j'ai fait cette couleur vert plus foncé plus tôt en mélangeant un peu de turquoise et avec mes verts d'olive, je vais recommencer. couleur vert plus foncé plus tôt en mélangeant un peu de turquoise et avec mes verts d'olive, Il fait un peu sombre, donc je vais mettre un peu de blanc dedans. Tu aimes beaucoup cette couleur. Tu sais, allége-le pour mes faits saillants. - Ça pourrait être un peu trop léger. Donc, il saisit plus de cette lumière, tout de vert. Ils sont beaucoup mieux. Et puis regardez-la. Qu' est-ce qui doit être allégé ? Avons-nous assez de points forts ? Tu veux mélanger quelque chose ? Je pense que je veux qu'il mélange un peu de bleu clair pour certains de ces faits saillants. L' Amérique va monter à ma couronne maintenant, et je vais juste commencer à coucher partout où j'avais du vert. Je veux dire, ajoute plus de vert. Je vais utiliser différentes nuances pour mettre de l'eau dans ma couronne. Je peins entre les lignes au-dessus des lignes. On va retourner avec le bleu de toute façon. Turquoise. Je pense que cela doit être allégé un peu, prendre du bleu et le mélanger avec inquiétude pour quelques faits saillants. J'essaie - juste d'ajouter quand je pense qu'il pourrait avoir besoin que pour descendre un peu plus de cannelle un changement de couleurs maintenant. Et je vais ajouter ma deuxième couche sur mes fruits. J' ai encore de la peinture sur ma palette. Je vais utiliser les mêmes couleurs. Je pense que je vais faire le même genre de mise en évidence ici avec, euh, blanc. Je veux juste assombrir certaines de ces couleurs, juste avec mon deuxième calque, puis j'ajouterai les reflets avec le blanc. Donc je vais mettre un peu plus juste sur ma palette, prendre un peu de blanc sur mon pinceau, et je ne vais pas remplir tout le truc. Je vais juste faire quelques marques sur le rose, peut-être comme la moitié des diamants que vous pourriez faire comme deux petits triangles pour les faits saillants. Vous pourriez faire trois côtés sur l'un ou deux d'entre eux. Si vous voulez le changer, nous voulons juste un peu de variation dans chacun des petits diamants. Si vous vouliez, vous pourriez mettre un peu de jaune dans votre rose et en faire une sorte de couleur pêche, et ensuite je fais la même chose avec mon jaune, et je peux encore voir certaines de mes marques de crayon à travers ce jaune. Vous pouvez mettre vos points forts sur ces marques de crayon et vous ne les verrez plus. Vous pouvez ajouter un peu de rose dans vos surlignements. J' aime mélanger toutes mes couleurs et vous pouvez voir que je suis totalement désordonnée. Et c'est bon si tu veux Teoh, ce que je sais que je veux. Je vais revenir avec mon bleu foncé et décrire quelques triangles à nouveau juste pour qu' ils se démarquent un peu plus Vous n'avez pas à voir avec tout ça. Mu pourrait le faire avec seulement quelques-uns si vous vouliez assombrir ce magenta. Désolé pour la table fragile et puis je vais faire un peu de cette orange avec mon jaune et mon magenta. C' est un peu sombre. Peut ajouter un peu de blanc pour l'éclaircir. Trop de peinture sur mon pinceau. Je pense que c'est une belle couleur orange. Orange juste sorti du tube peut être vraiment trop lumineux parfois. Donc trouver un joli jaune vif et, euh, agenda à mélanger, nous allons vous donner une belle couleur orange. Mieux que ce que tu peux sortir de n'importe quel tube va faire des reflets roses sur mes reflets orange pêche. Vous pouvez même faire un peu de magenta et ensuite faire vos plus légers, ce que vous voulez. Plutôt content de la façon dont cette partie de fruits sort en ce moment et va éclaircir ce magenta pour mes moments forts. Ici, vous pouvez voir que je les passe quelques fois jusqu'à ce que je sois heureux avec, hum, juste jeter un coup d'oeil et voir si vous aimez tout. Si ce n'est pas le cas, réparez-le. D' accord ? Je pense que c'est bon pour mes fruits. J' allais définir ça un peu plus, et je pense que je n'ai pas assez de détails et de détails dans ma couronne, donc je vais revenir à ça. On trouve un de mes pinceaux ici qui a déjà un peu de vert sur elle propre. Ça s'est un peu déroulé. Et je vais ajouter des détails désordonnés. J' ai vraiment besoin de quelques faits saillants. droite. Donc je vais alléger les choses avec mon blanc, tu sais, je pense que quelques éclats de jaune dans la couronne auront l'air bien. Pas trop, mais ça aidera Teoh à rendre ça plus cohésif. Ok, je pense que je vais laisser ça sécher et regarder pendant quelques minutes et voir quels détails je manque et voir ce que je dois ajouter avant de commencer à nettoyer tout ça et finir mon espace négatif. 6. Touches de finition: Ok, alors j'ai tout laissé sécher, et j'ai regardé mon ananas. Et donc pour mes derniers détails ici, je vais arranger ce que je n'aime pas. Alors je vais essayer de remodeler un peu cette couronne. Et je veux aussi ajouter quelques détails à la partie inférieure de ma peinture ici. Je veux passer en revue certaines de ces lignes bleu foncé et juste sombre et eux un peu. D' abord, je vais travailler sur ma couronne. Un genre de remodelé certains d'entre eux un peu. Je veux que celui-là, le grand soit en quelque sorte en arrière-plan, donc je vais peindre un peu dessus. Et je veux que certains d'entre eux vont plus dans une direction ascendante que comme j'avais, euh, même chose de ce côté au lieu de ça grandissant, je voulais monter un peu plus. Une partie de la peinture juste au-dessus de ça a gagné ça ici, je vais peindre une partie de cette peinture beige pour remodeler le contour, et ensuite je vais y retourner et, euh, ici, je vais peindre une partie de cette peinture beige pour remodeler le contour, et ensuite je vais y retourner et, euh, ajouter d'autres faits saillants. Donc je pense que je vais partir cette année pour une minute, et je pense que je vais prendre un peu de ce gris. C' est trop sec Lake Fog, ça s'appelle. Je vais probablement devoir revoir ça quelques fois parce qu'il fait si sombre, mais je vais faire partie de mon expérience et donner vraiment une meilleure forme là-bas. Ça s'est un peu mélangé avec mon bleu, mais je vais le revoir dans un peu de temps. Eh bien, j'ai le gris dehors. Je peux aussi travailler sur cette ligne ici un peu, et je pourrais corriger cette ligne ici un peu aussi. Qui va mieux façonner mon ananas ? D' accord, ça doit sécher. Je vais laisser aller ça et retourner ici à mon bleu. Pendant que ça sèche un peu et avec un pinceau plus petit, je vais juste passer sur mon bleu foncé. Cela donnera vraiment plus de définition, et cela ajoutera des ombres et de la profondeur. Je n'ai pas à passer sur toutes les lignes. Si vous ne voulez pas de Teoh, faites un peu de recul et regardez-le et voyez si vous voulez continuer. - Je l'aime mieux que ce que ça ressemble ici. Alors je vais le faire. Teoh. La plupart de mes diamants. - Je crois que j'ai fait la plus grande partie du pouce. Bien. D' accord. Donc je suis plutôt content de cette partie inférieure de mon ananas. Je pense que ma partie supérieure a juste besoin d'un peu plus de travail. Donc je vais peindre Teoh dans certaines de ces lignes bleu foncé que j'ai faites, et je vais ajouter quelques faits saillants et faire, je suppose, juste des lignes différentes pour les détails et voir comment ça marche. Donc j'ai un peu d'aqua que je vais faire. Vous utilisez un peu plus de bleu clair, et je vais chercher un pinceau propre pour ça. Celui-ci devrait être bon. Je vais commencer par mon bleu clair. Mais je veux juste définir certaines de ces, euh, nouvelles parties de la couronne dans lesquelles je suis pour faire croire qu'elles vont dans la nouvelle direction que je veux, et pour aller chercher des reflets blancs comme cette couleur aqua ici. Donc je vais ajouter un peu plus de ce mélange dans un peu blanc avec l'aqua, et je pense que je pourrais utiliser un peu plus de mon, hum, tout vert. Et ici, je l'aime déjà beaucoup mieux. essaie juste de trouver où je pourrais utiliser un peu plus vert. Peut-être juste là. Ok, ça se rassemble beaucoup mieux maintenant, un peu blanc pour quelques faits saillants. - Et vraiment, j'essaie juste de remplir les orteils, je suppose. Et assurez-vous que tout semble aller dans la direction dans laquelle je veux qu'il aille . Donc, quand on regarde un ananas, beaucoup de dessus, la couronne se lève en quelque sorte. Euh, mais j'en ai un peu plus grand pour équilibrer la toile . Hey, et je pense que je suis plus heureux avec ça maintenant, et tout ce que je vais avoir à faire, c'est retoucher mon espace négatif. Quelques, euh, petites lignes blanches ici vous donneront de beaux moments en quelques petites marques au milieu. Aller comme ça ajoutera quelques détails. Ok, je l'appelle « Terminé ». Tu me connais. Je dis toujours que quand je continue à peindre, je vais dire que c'est fait et que je vais le faire pour ma dernière étape, je vais finir cet espace négatif ici. 7. Espace négatif: OK pour finir comme, un peu plus gros d'un pinceau pour faire la plus grande zone. Et je vais utiliser un pinceau plus petit si j'en ai besoin. Teoh entre les zones de la couronne là-haut. Donc si nous n'avions pas mis cette couleur plus tôt, vous auriez probablement besoin de quelques couches. Mais je vais juste faire un manteau maintenant parce qu'il semble tout couvrir comme je le veux. Ce serait aussi mignon. Peut-être que si vous mettez quelques rayures en arrière-plan Oh, ou peut-être un autre motif que vous pouvez jouer avec que vous pourriez faire un ananas qui a moins de couleurs dans l'ananas et avait quelques rayures colorées en arrière-plan. Ce serait mignon. Ou vous pouvez mettre votre ceci sur vraiment épais et ajouter une belle texture. Je le suis. Et je vais juste utiliser un point sur votre pinceau ici pour me rapprocher un peu. D' accord ? J' appelle celui-là. Fait 8. Signe et vernis: J' espère que vous êtes heureux avec votre peinture colorée à l'ananas. Une fois que vous peignez est complètement sec, vous consignez le dos de la toile avec un marqueur. Je vous recommande également de vernir votre peinture pour préserver les couleurs. J' utilise beaucoup ce vernis mat aérosol. Je l'utilise à l'extérieur parce que c'est un aérosol. Il a une forte odeur, mais l'odeur disparaîtra une fois qu'il sera sec. Si vous voulez être averti chaque fois que je publie une nouvelle classe de partage de compétences, vous pouvez cliquer sur le bouton Suivre juste au-dessus de la vidéo et vous serez averti chaque fois que je publie un cours. Et si vous avez créé votre propre peinture d'ananas après avoir regardé ce cours, j'aimerais absolument le voir cliquer sur l'onglet des projets sous la vidéo et télécharger une photo de ce que vous avez créé. Merci d'avoir suivi avec moi aujourd'hui.