Transcription
1. Introduction et fournitures: Hé, artiste, amis. m'appelle L, et je suis artiste et professeur. Bienvenue dans ma classe de partage de compétences. Dans la classe d'aujourd'hui, je vais vous montrer comment peindre une peinture florale abstraite moderne comme ça. Ce tableau va être notre modèle pour ce projet. J' ai plusieurs de ces 8 sur 10 toiles que j'ai obtenu dans mon
magasin d'artisanat local. J' ai plusieurs de ces 8 sur 10 toiles que j'ai obtenu dans mon
magasin d'artisanat local Vous pouvez les acheter en vrac, et ils sont relativement peu coûteux pour mon palais. J' utilise du papier à palette. Vous pouvez utiliser une plaque en papier ou n'importe quelle autre palette que vous avez déjà en main. J' aime ce papier parce qu'il se déchire et c'est facile à nettoyer. J' ai plusieurs pots d'eau pour nettoyer mes pinceaux. Je vais utiliser probablement trois ou quatre pinceaux différents aujourd'hui. Certains appartements, hum, autour d'un petit, un moyen. J' aime utiliser quelques tailles et styles différents quand je peins. Ce ne sont que des pinceaux de magasin d'artisanat ordinaire. Rien de fantaisie. Je ne dépense pas beaucoup d'argent pour les pinceaux et enfin pour la peinture. Aujourd'hui, j'utilise de la peinture acrylique de base Tex liquide. Vous pouvez l'obtenir à n'importe quel magasin de fournitures d'art, c'est relativement peu coûteux. C' est généralement 5$ ou moins pour un tube de quatre onces à qui vous durera longtemps. Vous n'avez pas besoin de devenir fou avec de la peinture super chère quand vous commencez à commencer. Ne vous inquiétez pas pour ces 15 bouteilles de peinture. Ils ne feront pas de toi un meilleur artiste. La seule chose qui va faire de vous un meilleur artiste est la pratique quotidienne, la pratique hebdomadaire
ou autant de pratique que possible. Um, vous pouvez faire un merveilleux chef-d'œuvre avec juste quelques fournitures de magasins d'artisanat ordinaires. Ok, commençons. Euh, je vais déplacer celui-ci sur le côté, et je vais commencer par vous montrer comment je commence chaque peinture.
3. Calière de vergers: Je commence toujours mes peintures avec le fond et je commence avec la couleur la plus sombre que je vais utiliser aujourd'hui. bleu prussien sera la couleur la plus sombre. Je l'utilise rarement depuis le tube. Je le mélange avec le nombre brut et cela fera un bleu de minuit vraiment profond. Prenons un peu et mélangeons ça. Je n'utilise pas d'eau sur ma brosse parce que je veux mettre cette couche mince. Et je voulais sécher rapidement afin que je puisse commencer ma deuxième couche sans avoir à attendre pour prêter. Je sais que je veux une fleur par ici, une par ici dans une par ici, et je sais aussi que je veux que mon visage soit légèrement au centre. Donc je vais juste marquer ça. Et ce que je vais faire, c'est mettre un peu de mon bleu, mon bleu foncé dans mon visage. n'y a pas besoin d'être exact, et c'est bon si vous allez dans les zones où vous savez que vos fleurs vont être. Ce n'est pas un problème. Je veux aussi avoir des zones sombres autour de mes fleurs qui créeront de la profondeur et des ombres. N' oubliez pas de le mettre sur assez mince. Nous pouvons toujours ajouter plus tard. Vous pouvez prendre la peinture directement sur le côté si vous le souhaitez, ou vous pouvez peindre vos côtés de couleur unie. C' est tout à fait à vous de décider. C' est une préférence personnelle. Je fais les deux. Ça dépend de mon humeur. Mettez un peu de bleu foncé autour de cette fleur. Amenez-en un peu dans mon feuillage. Elle ne pouvait pas les voir plus de chiffres bruts. Vous ajoutez plus votre bleu sera foncé suivant. Je vais ajouter quelques nuances de vert moyen, puis un peu de bleu clair. J' ai donc un vert profond permanent. J' ai un peu de lumière, tout de vert. Je vais mélanger un peu de Kate Me, hum, jaune avec mon vert profond. Je vais aussi utiliser du blanc titane, et je vais mettre un peu de cramoisi algérien sur ma palette. Teoh se mêle à certains de mes légumes verts. Lorsque vous mélangez des couleurs complémentaires, elles se tonifient un peu. J' allais essuyer mon pinceau. Je ne vais pas le mouiller à ce stade. Et je vais mélanger un peu de Cade moi, hum, jaune dans mon vert. Ici et ça nous donne une belle couleur verte moyenne. Cette lumière, toute verte, est un peu trop brillante pour moi. Donc je vais mélanger ce que j'ai sur mon pinceau ici dans ce ton un peu plus bas, et je vais prendre le plus petit peu de cramoisi et mélanger ça aussi. Vous pouvez aussi mélanger un peu de blanc, et je vais juste prendre mes différents verts sans nettoyer ma brosse. C' est bien si tout est mélangé et je vais ajouter un peu de vert autour de mon bleu foncé. J' utilise une brosse plate moyenne pour ça. Vous pouvez voir que j'essaie de faire varier la direction de mes coups de pinceau. Ça va rendre notre peinture plus intéressante. Nous voulons donc une variété de couleurs de peinture, et nous voulons une variété de coups de pinceau allant dans des directions différentes. Vous pouvez toujours beaucoup à un peu de votre bleu, dans votre vert profond aussi bien. Vous pouvez faire beaucoup de différentes nuances de peinture avec seulement quelques couleurs à portée de main. Si vous avez trop de peinture sur votre pinceau, il
suffit de l'essuyer sur votre serviette en papier. J' aime mettre toutes ces couleurs dans mon visage. Donc, tout ce que j'ajoute à mon feuillage est aussi abaissé, ça rendra la peinture plus cohésive. On veut vraiment couvrir la toile. À ce stade, nous n'avons pas à nous soucier d'être à exact parce que nous allons revenir à cette couche un peu plus tard dans le tableau. J' aime mettre ma première couche sur et juste couvrir la toile que je fais un peu de mes fleurs et puis revenir au feuillage. D' autres couleurs que j'aime utiliser dans mon fond sont le gris bleu. Je l'utilise directement hors du tube. D' habitude, on ne mélange rien avec. Le bleu turquoise est une autre couleur que j'aime utiliser. Je l'utilise avec parcimonie. C' est une petite pause, mais ça ajoute de belles touches de couleur à ma peinture. Je vais juste ajouter un peu de ce bleu gris prendre un
pinceau plus petit et ajouter des tiges dans mon visage. Ils n'ont pas besoin d'être trop parfaits ou deux hétéros. Ne vous inquiétez pas de faire une erreur. Si tu n'aimes pas quelque chose que tu as fait, tu pourras toujours le revoir plus tard. Une fois sec, c'est la beauté de la peinture acrylique. Sécher est assez rapidement, sorte que vous pouvez corriger les erreurs que vous faites en chemin. Tout ce que j'essaie de faire en ce moment, c'est peut-être faire quelques notes intéressantes. Peut-être que certains d'entre eux seront couverts dans certains d'entre eux. Ce ne sera pas à vous de décider ? Je suis juste en train de tout remplir. Maintenant. Une dernière couleur que je vais ajouter à cette couche est le bleu clair permanent. C' est assez lumineux juste sorti du tube. Alors je vais, Teoh, changer ça avec un peu de blanc et je vais reprendre mon petit pinceau pour que je puisse ajouter un peu de ça à mon visage. Je vais m'arrêter ici quelques minutes et laisser sécher cette couche, et ensuite nous allons commencer notre prochaine couche, qui sera le début des fleurs
4. Fleurs Caler 2: Maintenant que cette couche est surtout sèche, je vais commencer à ajouter mes fleurs. Je commence toujours par ma couleur la plus sombre. Dans ce cas, ça va être violet profond et comme avec mon bleu prussien, je le mélange un peu de chiffre brut avec mon violet profond. Il a le même effet. Il rend juste la couleur un peu plus sombre et riche. Tu n'as pas besoin de trop. Je vais aussi ajouter quelques autres couleurs à ma palette. Un blanc de titane, un cramoisi algérien, un petit portrait rose et un peu de me casser. Hum, rouge
clair Qué. C' est plutôt brillant. Je l'utilise habituellement seulement pour mélanger. C' est juste notre première couche de fleurs. Comme je l'ai dit tout à l'heure, nous allons aller et venir, donc je vais juste mettre quelques notes pour commencer. Je n'aime pas que toutes mes fleurs soient exactement les mêmes. C' est juste une préférence personnelle. Je sais que certains artistes font toutes leurs fleurs et la même palette de couleurs. J' aime que mes fleurs soient coordonnées, mais pas nécessairement les mêmes. Donc pour ce tableau aujourd'hui, je vais utiliser mon violet profond sur ces deux fleurs. Cette fleur va avoir un peu plus rouge, orange, jaune et blanc. Je vais juste faire quelques notes minces pour commencer. Une chose que j'essaie de ne pas faire avec mes fleurs est de faire un cercle parfait. Donc, vous ne voulez pas simplement faire le tour et le tour avec la même couleur que vous voulez. Teoh, hum, rends-ça un peu asymétrique. Avoir quelques coups de pinceau allant dans des directions différentes. Cela rendra vos fleurs beaucoup plus intéressantes. Je n'ai généralement pas une couleur aller tout le chemin autour. Donc pour ma fleur au fond, je vais avoir beaucoup de violette profonde. Mais ça va être la moitié à 3/4 de la fleur,
et l'autre partie sera plus légère. Mais ça va être la moitié à 3/4 de la fleur, Hughes. Je suis dans un mélange un peu de rouge dans ma violette pour changer la couleur un peu. Le détail est très subtil. Vous ne pourrez peut-être pas le voir autant sur la caméra. Le buff blanc, mon pinceau, et utiliser un peu de portrait rose. Je vais bien avec toutes mes couleurs mélangées sur mon pinceau. Je pense que ça finit par rendre avec des fleurs plus intéressantes. Si vous voulez une couleur pure, assurez-vous que votre peinture est sèche et utilisez une brosse propre. Ce n'est que la première couche. Donc, c'est OK que la peinture semble un peu mince. Je vais essuyer ça, euh, et essayer de ramasser un peu de blanc. J' aime que mes fleurs sortent des bords et ne sont pas toutes assis au milieu de la toile. Hey, non, je vais les laisser sécher, et je vais créer une fleur ici dans le même schéma de couleurs. Mais je vais essayer de ne pas mettre de violette profonde sur celui-là. Je vais mélanger un petit peu de chiffre brut avec mon pourpre. Je vais mettre une touche de rose portrait là-dedans juste pour changer la couleur un peu plus léger et je vais mettre un peu de ça. En ce
moment, ça me ressemble trop à ces deux autres fleurs. Donc je vais essayer de mélanger un peu de couleur pêche,
prendre un peu de ma Kate moi et jaune et mélanger un peu de la grotte. Moi, hum, rouge. C' est un peu plus brillant que ce que je veux, alors je vais prendre du blanc et voir ce que ça fait. C' est une belle couleur pêche jaunie qui va commencer. Ce sera la base de cette peinture ici, cette fleur ici quand ils pourraient ajouter un peu de cette couleur orteil une de ces fleurs, mais pas aux deux. Comme je ne veux pas qu'ils soient tous identiques, je mélange toujours toutes mes couleurs sur ma palette pour voir quel résultat j'obtiens. n'y a pas de mal à essayer de mélanger ce que tu as. Vous allez trouver des couleurs vraiment intéressantes. De cette façon. Je pense que c'est un bon début pour nos fleurs. Je vais le laisser sécher quelques minutes, puis je vais retourner dans mon feuillage et je vais commencer à ajouter quelques
détails . - Ok , je vais nettoyer mes brosses. Je vais laisser ce tableau environ 5 minutes à sécher, et ensuite on va retourner à nos greens et bleus.
5. Calière de verres 3: donc je laisse sécher pendant quelques minutes. Mes fleurs sont encore un peu mouillées, mais c'est bon. Je vais surtout peindre sur les zones du bleu et du vert. C' est mon papier de bouche De ma première couche, je venais de le mettre sur le côté et de le vaporiser avec un peu d'eau pour qu'il ne sèche pas sur moi. Il y a des médiums que vous pourriez acheter pour mélanger dans votre peinture acrylique. Si vous voulez qu'il sèche un peu plus lentement, je trouve que la pulvérisation avec de l'eau fonctionne bien pour moi. J' aime ça. Ma douleur frappe rapidement pour que je puisse travailler en couches et que je n'ai pas à attendre trop longtemps entre
les deux. Maintenant ce que je veux faire, c'est mélanger un peu plus de mon vert. Mais je cherche aussi à ajouter des détails à mon feuillage. Donc je veux quelques choses qui ressemblent à des feuilles. Pas trop. Je ne veux pas essayer d'être trop littéral. Je vais aussi passer en revue certaines des taches sombres que je veux rester dans l'obscurité. Alors rappelez-vous que j'aime faire sombre autour de mes fleurs, alors je veux m'assurer que j'ai quelques ombres ici. C' est bon si vous vous chevauchez un peu sur vos fleurs, cela rendra votre peinture plus cohésive. Si vous faites tout votre feuillage d'abord, puis vous ajoutez des fleurs sur le dessus. Il ressemblera à vos fleurs ou juste assis sur votre peinture. Lorsque vous effectuez un calque lorsque vous travaillez dans des calques et que vous allez et venez entre les calques, cela rend la pièce beaucoup plus cohésive. Si vous pensez à une fleur vraiment, OK, tout est mélangé ensemble. Les fleurs ne s'assoient pas sur le dessus de la verdure. Et j'aime ça. J' ai un peu de mon bleu foncé qui fouille cette fleur ici. Une autre chose intéressante à propos de travailler dans les calques est que, um vous pouvez laisser les calques d'arrière-plan apparaître à travers. Vous voulez simplement regarder votre peinture et voir identifier les zones qui ont besoin de quelques détails. Alors déterminez ce que vous aimez et ce que vous voulez garder et découvrez ce que vous voulez peindre ou ce que vous voulez ajouter. Donc maintenant j'aime ce coin de la façon dont il est. Je veux ajouter un peu plus vert et quelques coups de pinceau plus variés dans ce domaine. Et je veux couvrir un peu ce bleu ici. Je vais faire un peu plus de mon vert olive, mon bleu profond et
permanent Je vais mettre un peu de gris sur ma palette aussi. Gris neutre. J' ai encore beaucoup de turquoise. Je vais ajouter un peu plus de mon bleu gris, et j'ai encore du blanc. Je vais utiliser un pinceau plus petit maintenant, parce que je travaille sur plus de détails un peu blanc à ça, et je ne veux pas trop de peinture sur mon pinceau. D' accord ? Je pense que je veux alléger un peu ça. Peut-être ajouter une partie de ma verdure allant dans cette direction. Comme à quoi ça ressemble à côté du bleu foncé. Je vais aller ici quand j'ai déjà dans mon visage juste pour l'assombrir un peu . Je pourrais mélanger un peu de bleu et avec ça et voir ce qui se passe ici. peu comme cette couleur un peu d'aqua quand mettre un peu de ça dans ma base juste parce que je l'aime beaucoup de couleur et je vais commencer à faire ici ce qui
ressemble à une certaine verdure. Juste l'idée de la verdure ne pas être trop littérale avec elle. Menge. Il pourrait y aller avec quelques couleurs différentes. Je ne veux pas en faire trop avec mon vert pour cette nuance de vert de toute façon, donc je pourrais ajouter un peu de vert plus foncé. - Plus vous peignez,
plus ce processus deviendra intuitif. Plus vous peignez, Comme n'importe quoi d'autre. Tu dois t'entraîner. Tu dois faire des erreurs. Tu dois apprendre ce que tu aimes et ce que tu n'aimes pas. Tu sais, peinture est une compétence que tu peux améliorer comme lire ou écrire un vélo. Plus vous le faites, mieux vous obtiendrez. Adage Plus tu t'entraînes, je pense que je commence à en faire trop avec mon vert. Alors je vais Teoh ajouter un peu plus de bleu et peut-être un peu de gris. J' allais blanchir mon pinceau pour ramasser mon bleu gris ici sur quelques détails de ce côté juste où je pense que mon vert a besoin d'être tonifié un peu. J' aime ajouter un peu de blanc à mon vase. Quelques faits saillants comme ça le rendent un peu plus intéressant. Ces petits détails vont rendre vos tableaux plus intéressants. Je pense que je vais retourner à mes fleurs et laisser mon feuillage sécher et voir ce dont il a besoin d' ici. Ok, nous allons arrêter quelques minutes, laisser sécher, et ensuite nous ajouterons des détails dans nos fleurs.
6. Fleurs Calque 4: Maintenant que cette dernière couche est généralement sèche, je vais commencer à ajouter quelques détails dans mes fleurs. C' est là que nos fleurs devraient vraiment commencer à éclater. Nous allons ajouter quelques surlignements et nous allons passer en revue les premières couches que nous avons déjà créées. Je mélange les mêmes couleurs qu'avant, titane
amusant y chaque portrait de lumière, rose violet profond, nombre
brut, cramoisi bilzérien. Et je vais ajouter de l'oxyde jaune et du jaune de Naples à ma palette aussi. J' aime vraiment la façon dont ces deux jaunes ressemblent à la violette profonde. Ce sont de belles couleurs
complémentaires ici, juste une touche de gris à ma palette aussi. ne sais pas si je vais l'utiliser ou non, mais parfois c'est agréable d'avoir un peu de gris là aussi. Je vais commencer avec du blanc dans une brosse propre, et donc j'ai un beau blanc
pur. Et puisque mes fleurs ont surtout séché à ce stade, il n'y aura pas trop de mélange avec ce qui est déjà sur ma toile à un peu rose à mon blanc. Essayer de ne pas être trop rond ici. Je dois être intentionnel avec ça parce que ma main aura tendance à faire une fleur très ronde même quand je ne veux pas. Ça s'est mélangé un peu avec le bleu qui n'était pas tout à fait sec. Mais c'est OK à ce stade. Avec mes fleurs, je commence à mélanger beaucoup de couleurs différentes sur ma palette les roses, le violet, le pourpre, ces couleurs d'air que j'utilise tout le temps. Parce que j'aime vraiment la façon dont ils regardent ensemble, mélangeant un peu de ce chiffre brut avec mon violet profond pour le rendre agréable et sombre. Et je passe juste en revue quelques-unes de mes premières couches ici. Je vais essayer de garder cette fleur un peu plus,
hum, hum, que la moitié sombre et la moitié de la lumière mélange et juste un petit peu de blanc. Eh bien, tendez à cette couleur. Ça le rendra un peu plus léger. Je vais y retourner et de ce côté-ci avec un peu de rose. Je vais chercher un pinceau propre pour essayer de garder mes roses un peu purs ici. Mais puisque les couleurs ou quoi, il va encore se fondre un peu. Je vais laisser celui-là quelques minutes. Eh bien, je travaille sur cette fleur ici sur le dessus. Je les lie ensemble en rendant ces deux semblables. Mais je vais mettre du jaune sur celui-ci en jaune sur celui-ci. Donc, même si cette fleur est différente, elle va s'attacher avec les autres fleurs. Vous pouvez voir que j'ai des lignes droites, des lignes incurvées, rappelez-vous, nous ne voulons pas peindre dans un cercle parfait. Donc, les lignes vont dans des directions différentes. Des lignes de
différentes tailles vont rendre votre peinture intéressante. Et je laisse beaucoup de ce bleu de ma sous-peinture parce que j'aime la façon dont ça semble surgir. pourrais prendre un peu de mon gris et l'ajouter là-bas et peut-être juste y aller avec un petit peu de blanc. Non, attends, mon pinceau. Et pendant que c'est encore ce que je vais ajouter un peu de jaune juste pour qu'il se fond bien avec ma violette et mon rose. Un peu plus de portrait rose à mon palais. Et je vais laisser ces deux-là une minute et me concentrer sur ma fleur ici à gauche. Je pense que je veux l'alléger un peu. J' y vais. Teoh, mets un peu de blanc. Cette fleur. Je vais volontairement faire moins rond que ces deux fleurs juste pour quelques variations. Donc il y aura beaucoup de courtes, hum, coups et, hum, peut-être quelques plus longues vont dans des directions différentes juste pour qu'il ait un
aspect différent . Je vais utiliser plus de rose, jaune et de cramoisi dans le remorquage. Allégé ça. Je vais essayer de mélanger un peu avec mon portrait rose. Et j'aime que cette couleur nettoie mon pinceau, et je vais mélanger un peu de jaune avec ça. Jesuis
plutôt content de ces deux fleurs. Je suis Celle-là en bas me semble un peu clair. Je pense que ça pourrait avoir besoin d'un peu plus de blanc. Je pense que je pourrais apporter un peu plus de rouge dans celui-ci. Parfois, vous devez simplement arrêter de peindre pendant quelques minutes et marcher à quelques
mètres de la peinture pour obtenir une perspective différente. Et je pense que c'est ce que je vais faire dans une minute après avoir ajouté un peu de lecture à celui-ci Crimson. - Ok , donc maintenant je vais suivre mon propre conseil. Je vais laisser ce tableau sécher quelques minutes. Je vais
prendre du recul, jeter un oeil à chaque domaine de la peinture et essayer de comprendre ce dont elle a besoin, ce que je vais laisser seul et où je dois ajouter mes derniers détails.
7. Couche de détails: À ce stade, je sais que j'ai presque fini, mais j'ai l'impression d'avoir besoin d'ajouter quelques petits détails. Je vais aller et venir entre les fleurs et la verdure pour ma dernière couche. Je vais garder ma même palette que celle que j'ai utilisée. Je vais mélanger un peu de bleu clair, juste mettre un peu là-haut et un peu de vert aussi bien sur un Andi blanc Peut-être un peu de mon bleu gris Prenez mon vert. Je veux alléger un peu ça. C' est vraiment brillant. Donc je vais m'en servir un peu sur Lee, mais j'aime ça pour ma touche finale. J' aime juste ajouter des choses qui font éclater la peinture. Donc, en utilisant des couleurs vives, en ajoutant un peu de blanc, je vais faire la même chose avec mon mélange bleu clair. Un bleu clair ici. Et si vous faites trop, vous pouvez toujours le tonifier avec votre bleu gris comme ça. Je passe même juste sur les couches que j'ai déjà créées pour les définir un peu plus ou à une dent de surbrillance ou d'ombre. Je vais prendre un
peu de mon vert foncé essuyer mon pinceau un peu,
mettre un peu de chiffre brut et ça pour le rendre agréable et sombre et juste passer sur des zones qui
pourraient être un peu trop brillantes. Je vais prendre un peu de mon vert foncé essuyer mon pinceau un peu, mettre un peu de chiffre brut et ça pour le rendre agréable et sombre et juste passer sur des zones qui - J' aime ce bleu clair ici avec le violet profond dans le rose. Je veux juste revenir sur la dernière chose que je vais faire parce que je pourrais continuer pendant des heures sur un tableau. Donc, je vais finir ça. La dernière chose que je vais faire est de mettre quelques faits saillants avec du blanc pur. Donc je vais prendre un pinceau propre, un pinceau plus petit, et je vais juste ajouter du blanc pur pour les reflets sur mes fleurs. Et je vais vraiment juste voir où le blanc existe déjà juste pour l'aider à se démarquer un peu plus. - D'accord . Et j'appelle cette pièce finie. Qu' est-ce que tu en penses ? J' aime ça
8. Dernières astuces: quelques derniers conseils lorsque vous peignez,
ne soyez pas trop pris dans la question de savoir si la peinture va être bonne ou mauvaise. Il suffit de nous peindre tous faire de mauvaises peintures de temps en temps. Parfois, chaque peinture que je fais semble être une mauvaise peinture. Et puis je tourne un coin et je fais un que j'aime que vous deviendrez un meilleur peintre. Plus vous le faites, plus vous pratiquez, plus
le processus deviendra intuitif. Alors continue d'essayer et n'abandonne pas. Quand vous peignez est complètement sec. Celui-ci n'est pas le cas. Je vais te montrer sur un tableau différent. Vous pouvez peindre les côtés d'une couleur neutre si vous le souhaitez. Ou une couleur foncée est agréable aussi. Au dos de mes petites peintures, je les ai signées avec mon nom et le nom de la peinture. Donc celui-là était le printemps numéro neuf, et je les ai signés avec juste un marqueur Sharpie ordinaire avant de les expédier. Si quelqu'un l'achète, je m'assure que ma douleur est verni pour que la couleur ne se nourrit pas. J' aime ce but général de Windsor et Newton. Vernis mat C' est un aérosol. Je ne vernis qu'à l'extérieur parce que cela a une odeur très forte. Alors j'emmène mes tableaux dehors. Je vernis un tas de thm à la fois, et je les laisse sécher dehors. Une fois qu'ils sont secs, l'odeur est complètement disparue. Si vous avez aimé ce cours et que vous avez fait un tableau, j'adorerais le voir. Prenez donc une photo et téléchargez-la dans l'onglet du projet sous la vidéo. Merci de me rejoindre aujourd'hui.
Elle Byers, Artist and Teacher
