Peinture à la gouache : Apprendre à peindre des plantes d'intérieur

1. Introduction: L'intégration de plantes d'intérieur dans la vie quotidienne améliore non seulement l'environnement, mais contribue également à la santé physique et mentale. Je m'appelle Mohiisna et je suis une artiste acrylique basée en Inde Je fais principalement de la peinture de paysages et de portraits d'animaux et d'oiseaux. Beaucoup d'entre vous me connaissent sous le nom Mohani Art Gallery grâce à mon compte Instagram Dans ce cours, nous allons donc apprendre 15 types différents de plantes d'intérieur avec leurs avantages. De plus, tous ces cours se déroulent pour la plupart dans les 30 minutes. Vous pouvez peindre tous ces tableaux en 30 minutes. Maintenant, j'ai fait ce tableau sur une feuille blanche, mais vous pouvez aussi le faire une feuille de papier noir, comme vous pouvez le voir. Alors sans perdre notre temps, commençons à peindre ces magnifiques plantes d'intérieur, et plongeons-nous dedans. 2. Matériaux requis: Bon retour. Discutons donc des matériaux dont nous aurons besoin pour toutes ces peintures. Il s'agit donc d'un ensemble Gash que j'utilise ici. Je n'utiliserai pas toutes les couleurs. Je vais utiliser quelques-uns d'entre eux ici. En dehors de cela, ce sont les pinceaux. Il existe deux pinceaux ronds et un pinceau de rigueur. Donc, ces trois pinceaux de taille quatre, six, et voici un pinceau de taille zéro, que je vais utiliser dans l'ensemble de ces peintures. Puis vient le papier, que je vais utiliser. Le papier provient de Zensungum charbon de 300 g/m² Vous pouvez utiliser n'importe quel papier épais comme vous le souhaitez. Mais dans ce cas, je vais utiliser ce document. Ensuite, pour dessiner ce crayon, ce crayon technique, puis la palette, qui est la palette en verre que je vais utiliser, pompe le bocal à eau et enfin le papier de soie. 3. Plante-serpent: Bon retour. Peignons donc notre première plante d'intérieur qui est la plante serpent. Dessinons donc d'abord le pot, puis nous allons commencer par la peinture. Voici donc mon crayon, un crayon technique. Et commençons d'abord par fabriquer le pot. C'est un très petit carnet de taille carrée que j'ai. C'est 300 GSM, comme vous pouvez le voir. Il suffit donc de créer un croquis très approximatif du pot. Donc, juste un croquis très approximatif, et plus tard, en faisant la partie à colorier, nous pourrons également corriger le croquis. Donc, seule la base est plate et de forme légèrement ronde. Il y a donc beaucoup de dessin que nous serons les seuls à faire et à nous reposer, nous le ferons directement pendant que nous peignons. Juste le pot que je dessine ici. Commençons donc par le tableau. La première couleur dont nous aurons besoin est donc la sienne brûlée, puis le jaune ocre et Donc, ces trois couleurs, des couleurs gauches, nous aurons besoin pour notre peinture en pot. Donc, la première fois que vous prenez du blanc, brûlez Sienna. Vous pouvez prendre des couleurs similaires comme ça, soit brûler Sienna, soit n'importe quelle couleur brune, selon ce que vous avez. Et si vous n' avez pas d'ocre jaune, vous pouvez également utiliser du jaune pour cela ou du jaune Hansa Un jaune que vous pouvez utiliser. Commençons donc par mon pinceau rond. Maintenant, comme il s'agit d'un très petit tableau, j'utilise donc un pinceau rond taille 4 pour le peindre, je vais juste le tremper dans de l'eau, et directement, je vais prendre les couleurs. Maintenant, si votre couleur est dure, mélangez un peu d'eau. Il doit être de couleur laiteuse. La couleur ne doit pas être très transparente car les peintures gauches sont opaques, donc je ne veux pas que ce soit une couleur très transparente. Je mélange donc les deux couleurs avec ce blanc, et nous allons commencer par peindre. Donc, il suffit de commencer par les bordures , puis nous commencerons à peindre à l'intérieur. Comme vous le savez, plante serpent présente de nombreux avantages, notamment la purification de l'air en éliminant les toxines et en libérant de l'oxygène, surtout la nuit, ce qui peut améliorer la qualité de notre sommeil et réduire les allergies. La purification de l'air est donc l'une d'entre elles, ce qui est très important lorsque nous élevons des serpents. En dehors de cela, il libère également de l'oxygène la nuit. C'est pourquoi il améliore le potentiel de sommeil. Alors maintenant, je ne fais que le couvrir avec la zone. C'est pourquoi les plantes d'intérieur sont très importantes. Nous devrions garder les plantes d'intérieur car elles sont également très bonnes pour la santé. En particulier, cette plante serpent très peu d'entretien car elle ne nécessite pas trop d'eau, elle améliore également notre santé mentale et crée un environnement plus positif et apaisant. C'est pourquoi j'ai décidé de le peindre. Je viens de peindre cet endroit dont vous pouvez voir le surlignage au centre, et j' essaie juste de mélanger les couleurs. Donc, en essayant de mélanger les couleurs comme dans Gauze, vous pouvez facilement mélanger les couleurs car les couleurs peuvent être réactivées Vous n'avez aucun problème ici. Il suffit donc d'ajouter plus de blanc et d'essayer de mélanger les couleurs. Je fais également la partie supérieure. Décrivez donc d'abord la bordure de couleur , puis remplissez la couleur. Ce sera facile pour vous, car les couleurs ne ressortiront pas lorsque nous traiterons la limite extérieure , puis que nous commencerons à remplir les couleurs. Donc, à l'intérieur, j'ai fait une version un peu plus claire et le contour, je le fais juste une version un peu plus foncée. suffit de mélanger deux d'entre eux et de parcourir la zone inférieure du stand qui s'y trouve. Ainsi, chaque plante d'intérieur a sa propre unicité, sa propre qualité Nous allons donc visiter toutes les usines une par une. Voici donc notre première plante, qui est la plante serpent. Ce spot est donc presque terminé. Je suis juste en train de le mélanger un peu plus. Donc, d'un côté je suis resté sombre et de l'autre un peu clair. Donc, comme ça, j'ai juste essayé de le faire. Et puis commençons par la plante serpent. J'ai donc pris ces deux couleurs que sont le bleu cobalt et le jaune citron, pour le rendre vert. Nous allons donc d'abord utiliser deux types de vert. L'un est le vert foncé et l' autre le vert clair. Donc, pour le vert foncé, il faut mélanger plus de bleu, et pour le vert plus clair, il faut mélanger plus de jaune. Voilà donc la différence entre les deux greens. Ainsi, lorsque nous voulons un vert plus foncé, nous mélangerons plus de jaune à ce bleu. Et si je veux le vert plus foncé, je mélangerai plus de bleu. Donc, j'utilise d'abord le vert plus clair, comme vous pouvez le voir, je fais juste les lignes dessous un peu épaisses et au-dessus un peu fines. Donc, il suffit de le faire en forme de S. Petit à petit, nous ajouterons les feuilles une par une. Maintenant, pour la couleur plus foncée, je mélange simplement plus de bleu à ce jaune pour ajouter une couleur plus foncée Il se trouve en fait au milieu et la partie extérieure est claire. Donc c'est comme ça. De même, encore une fois, je vais en créer un autre. Même processus. Vous devez répéter sous différents angles et dans un endroit sombre, dans un endroit vert clair. Donc, comme ça, nous devons le mélanger et créer un décalage pour que cela paraisse un peu plus intéressant Sinon, cela ressemblera à une feuille très plate. C'est pourquoi j' y ajoute différents légumes verts. Quelque part, une teinte légèrement verte plus foncée . Certaines sont un peu épaisses, d' autres un peu fines. Il suffit donc d'ajouter les variétés. Vous pouvez également le dessiner si vous rencontrez un problème en le faisant directement. Vous pouvez dessiner le contour , puis remplir la couleur. C'est à vous de décider, mais j'ai pensé à le faire directement avec mon pinceau rond. Alors lentement, lentement, j' ajoute les valeurs. J'ajoute le vert au milieu et la couleur plus claire à l'extérieur. C'est pourquoi j'ai rendu la couleur plus claire un peu épaisse pour que les deux couleurs soient visibles. Alors lentement, lentement, j'essaie juste d' y ajouter de plus en plus de feuilles. Faites-le lentement, prenez votre temps. pression que vous appliquez sur votre pinceau rond est importante . Si vous appuyez dessus, cela créera des lignes épaisses. Si vous le relâchez, cela créera de fines lignes. Donc, d'abord, je vais appuyer dessus, puis je vais le relâcher lentement. Cela créera donc une fine ligne vers le haut. Donc, dans différentes directions, certaines sont inclinées, d' autres sont droites Donc, dans des directions différentes, j'essaie de le créer. 4. Détails finaux de la plante-serpent: Bon retour. Maintenant, vous pouvez voir qu'il existe des variétés de légumes verts qui arrivent ici. Donc d'abord, j'ajoute simplement du noir, puis alternativement, j'ajoute de la lumière. Donc, comme ça, vous devez simplement le remplir avec ces types de feuilles en forme de S et essayer de créer des feuilles pointues. Donc, même si avec votre brosse ronde, cette pointe ne vous convient pas, essayez simplement de la rendre un peu pointue avec votre brosse ronde. Donc, la plupart du temps, dans toutes les peintures, nous utiliserons un pinceau rond de taille quatre, six ou deux uniquement et le pinceau à doublure. Nous utiliserons donc tous ces pinceaux pour notre prochaine peinture de plantes d'intérieur. Le bord est donc un peu plus jaunâtre et l'intérieur est de texture plus verdâtre. Profitez donc du processus de fabrication de ces feuilles en forme de S. Vous pouvez donc voir à quoi cela ressemble avec une couleur claire et foncée des feuilles. Maintenant, dessinons-en un peu plus de détails avec mon pinceau à liner. Il suffit donc de prendre la couleur blanche et jaune et un mélange de blanc et de jaune. Et je vais d'abord mettre en évidence les bords extérieurs avec ce pinceau. Principalement dans les feuilles, si vous l'avez vu, la partie extérieure est plus orientée vers le côté jaunâtre et l'intérieur est plus vert Donc, comme ça, je suis la seule à essayer de créer la texture. Il existe N types différents de plantes serpents. C'est l'un d'entre eux que j'essaie de créer ici. Il existe donc N variétés de plantes à serpents sur le marché. Mais c'est l'un des types que j'essaie de dessiner. Profitez donc du processus de dessin et des détails. Maintenant, j'ajoute juste quelques détails au centre, juste la ligne entre les deux. Je ne vais pas trop donner de détails car c'est un cours convivial assez grand, et je veux que chacun d'entre vous l'essaie. Il suffit donc de tracer les lignes entre les deux à un certain espace. Et avec le même pinceau que celui que j'utilise. Encore une fois, je prends mon pinceau rond de plus petite taille, et je vais essayer de créer uniquement des lignes avec celui-ci. Ce ne sont rien d'autre que les lignes horizontales que je suis en train de créer entre ces feuilles. Je vais donc ajouter ces lignes à chaque feuille visible, de sorte qu'elles devraient être d'une couleur plus foncée que la couleur que nous avons utilisée. couleur plus foncée signifie donc il faut y ajouter plus de bleu. Il suffit donc d'ajouter plus de jaune à certaines des feuilles qui restent Ce sont donc de très petits détails qui mettent en valeur la zone ci-dessus avec la couleur brune. Il donne un peu de forme et de rondeur à ce pot. Vous pouvez créer n'importe quel pot de couleur si vous le souhaitez. Mais c'est la couleur que j'ai choisie. Vous pouvez choisir n'importe quelle couleur, quelle que soit la couleur que vous souhaitez choisir, et vous pouvez créer de telles textures. Il suffit d'ajouter quelques textures de lignes courbes horizontales sur un côté. Ajout de quelques lignes plus claires. Nous allons donc maintenant ajouter d'autres lignes à cela au-dessus des feuilles. Donc, pour la partie doublure, j'utilise toujours le pinceau pour doublure. Donc là, je prends juste un peu de noir. Donc, ici, si vous utilisez de la couleur noire, essayez de la rendre très translucide. Essayez de ne pas utiliser une couleur noire épaisse. Il doit être très liquide et j'essaie d' ajouter un peu de jaune pour lui donner une couleur verdâtre Ainsi, lorsque vous y ajoutez du jaune, il devient un peu verdâtre et grisâtre. Donc, cette couleur que j' utilise ici. La couleur ne doit donc pas être très foncée. Cela doit ressembler à une texture grisâtre et à des lignes très fines que vous devez tracer lorsque vous tracez les feuilles Prenez donc votre temps et tracez des lignes très fines. Oh Donc lorsque nous ajoutons les lignes, nous pouvons maintenant voir exactement où les feuilles bougent, comment elles tournent, comment elles se tordent Donc exactement, vous pouvez voir toutes les feuilles. C'est pourquoi il est parfois important de définir les grandes lignes. Nous avons donc presque terminé notre peinture, pas grand-chose. C'est une texture un peu jaune. Entre ces couleurs, j'ajoute quelques jaunes et encore une fois, mélange ce jaune et ce noir pour rendre les lignes un peu audacieuses Vous pouvez voir de petites lignes en gras que je viens d'ajouter. C'est donc presque terminé. Il s'agit donc de notre première plante d'intérieur qui est la plante serpent, que nous venons de terminer. Essayez-le, et nous nous retrouverons lors de notre prochain cours. 5. Plante ZZ: Bon retour. Commençons par la plante Z Z. Encore une fois, le carnet de la même taille que celui que j'ai pris. Et je vais juste dessiner un croquis du pot, puis nous allons commencer par la peinture. Donc, avec mon crayon technique, j'essaie juste de dessiner la base du pot, en lui donnant juste une petite forme. Donc, quelque chose comme ce type de forme est le pot, et je vais également créer une petite partie des lignes où je mettrai mes feuilles. Et c'est le manche qui est celui du pot. Voilà, je vais tracer quelques lignes, et nous allons commencer par le tableau. très simple C'est une peinture très simple et facile. Il suffit donc de créer des lignes droites, car celles-ci sont principalement en ligne droite pour les directions. C'est pourquoi j'essaie de le rendre un peu clair. Maintenant, voici les trois couleurs que j'utilise ici, à savoir Burn Sienna, jaune ocre et blanc Encore une fois, c'est mon pinceau rond que je vais utiliser ici. Commençons donc par la première couleur qui est le mélange jaune ocre et blanc Et d'abord, je vais peindre la base. Peinture de base simple, couleurs laiteuses. N'ajoutez pas trop d'eau dans ces couleurs, sinon elles deviendront très transparentes , ce que nous ne voulons pas. La plante Zizi est donc souvent appelée fortune. Les arbres sont censés attirer la richesse, la prospérité et la chance Le modèle de croissance fort et droit symbolise une croissance régulière, financière et personnelle. Et la plante Zizi est également un purificateur naturel qui élimine très bien la toxine Comme vous pouvez le voir, je ne fais que couvrir le pot entier. Je pense donc que chacun d'entre nous a besoin de prospérité et de croissance personnelle. Nous devrions donc garder la plante ZZ chez nous. Il suffit donc d'ajouter un peu de cette couleur aux poignées que j'ai fabriquées. Le même pinceau que j'utilise que celui que j'ai utilisé précédemment. Donc, la plupart du temps, dans toutes les peintures, j'utiliserai le même type de pinceau. Il suffit donc de le remplir de la même couleur jaune ocre. J'essaie de rendre les bords un peu sombres et le centre un peu plus clair. Donc, une fois que nous aurons terminé ce blocage, je créerai des textures avec ce bunt sienna. Blocage simple que j'ai fait avec cette couleur. Ensuite, nous allons commencer par les détails de la texture du pot. Je prends juste cette couleur de Sienne brûlée. Je n'y mélange pas trop d'eau , je prends, encore une fois, le même pinceau que celui que j'ai utilisé pour créer la première ligne et des lignes simples pour créer des motifs dans le pot. Essayez donc d'ajouter un peu d' eau à cette sienne brûlée. N'ajoutez pas trop d'eau. Sinon, toute la couleur deviendra très claire. Nous voulons donc une couleur foncée. Essayez donc d'utiliser une couleur volumineuse. Il suffit donc de créer les textures et les contours extérieurs. Commençons donc par le tableau. Donc, pour cette partie supérieure également, j'essaie juste de créer les lignes et les poignées, un peu de lignes et textures que j' essaie de créer ici. Et aussi, je vais le décrire avec la même couleur. Oh Donc juste en ajoutant quelques lignes, vous pouvez utiliser ici le pinceau à doublure Si vous n'êtes pas capable de le faire avec le pinceau rond, c'est à vous de choisir le pinceau que vous souhaitez utiliser. Vous pouvez donc voir que je viens d'ajouter les détails un peu plus clairs au centre. Maintenant, ma peinture sur pot est terminée. Nous allons maintenant commencer par les feuilles. Donc pour les feuilles, nous allons commencer par prendre deux couleurs, la première étant le vert suif et le jaune citron Vous pouvez prendre n'importe quel type de vert, mais j'ai pensé à prendre ce vert suif Vous pouvez également prendre du vert permanent et du jaune citron. Je vais donc utiliser deux types de vert. L'un est vert foncé et l'autre vert clair. Donc, dans le vert foncé également, je vais y ajouter un peu de jaune. Donc d'abord, les lignes Donc, si vous avez vu ce plan ZZ, les lignes du bas sont un peu plus épaisses que les lignes du haut. J'ai donc fait en sorte que celle du bas soit un peu plus épaisse et celle ci-dessus est, encore une fois, de simples lignes. Il suffit donc d' ajouter quelques lignes épaisses ci-dessous. Ainsi, lorsque vous appuyez sur le pinceau rond, les lignes seront épaisses et lorsque vous utiliserez la pointe du pinceau rond, les lignes seront fines. C'est donc une technique que j'utilise principalement dans les pinceaux ronds. Vous pouvez facilement créer des lignes épaisses et fines à l'aide de pinceaux ronds. Créons maintenant des lignes fines, puis les feuilles. Pour les feuilles, j'utiliserai un mélange des deux couleurs. Il fera donc sombre, d'autres seront clairs. Mélange des deux couleurs que j' utiliserai pour peindre les feuilles. Une technique très simple pour créer des feuilles. Donc, je vais d'abord prendre ce vert, puis un mélange de jaune, et vous pouvez voir à quel point la couleur est légèrement blanche pour la rendre un peu opaque. Et il suffit d'ajouter avec le bout du pinceau ces petites feuilles orientées vers le haut. Certaines sont sombres, d'autres claires. Donc un mélange des deux couleurs. J'essaie juste de l'ajouter. Une fois que vous avez ajouté des variétés de légumes verts, n'importe quelle plante ou arbre sera automatiquement très beau. Il suffit donc de prendre du jaune et de créer vert plus clair parce que le vert était déjà présent sur mon pinceau. Encore une fois, un vert un peu plus foncé. Donc, comme ça, il faut ajouter le décalage entre le vert foncé et Même processus que je vais répéter dans toute cette section. Profitez donc du processus. Comme vous pouvez le constater, j' ai déjà créé la moitié des feuilles. Ils sont sombres, d'autres sont clairs. Essayez donc de créer un décalage ou une inadéquation entre ceux-ci. Il suffit donc d'en créer un peu plus et d'essayer de le créer vers le haut, car plupart du temps, les feuilles de ces feuilles sont orientées vers le haut. C'est une technique très simple et facile de création avec juste le bout de votre pinceau rond. Mais assurez-vous que votre pinceau rond est bien pointu, alors vous serez le seul à pouvoir créer ce type de textures. Voici donc les feuilles entières que j'ai créées dans ce pot. Je vais donc ajouter quelques petites couleurs à cette zone ci-dessous, qui est omise, dans laquelle j'ai des espaces pour donner un aperçu de l'ensemble du pot. Voilà, donc je n'y ferai pas grand-chose, sinon cela créerait beaucoup de détails. Essayez donc de faire des feuilles de différentes couleurs. Alors seulement, il sera beau aussi et un peu réel également. Alors essayez-le et merci beaucoup de l'avoir regardé. Nous nous retrouverons lors du prochain cours. 6. Plante-araignée: Bon retour. Commençons donc par la plante-araignée. Faisons donc le petit dessin du pot, puis nous allons commencer par la peinture. Ce pot ressemblera plus à une peinture en forme de nœud, ce que je fais à l'intérieur de ce pot. Il suffit donc de dessiner un croquis. Esquisse très simple, il s'agit d' une ligne droite et d'une courbe en dessous et en haut. Donc un croquis très simple et un peu de dessin. Vous pouvez le faire soit avec un crayon, soit directement avec de la couleur. C'est à vous de décider comment vous voulez le faire. Voici donc le sketch complet. Ensuite, commençons par le tableau. Nous aurons donc d'abord besoin trois couleurs : bleu clair, rose portrait et jaune ocre Commençons donc d'abord par l'ocre jaune et le rose clair Alors maintenant, ma couleur est déjà dans un format fluide. Donc, si votre couleur est un peu dure, vous devez y ajouter un peu d'eau. Mais si votre couleur est laiteuse et fluide, inutile d'ajouter de l'eau. L'eau sur votre brosse suffit amplement. Il suffit donc de remplir d'abord la partie supérieure. Il doit donc être d'une couleur épaisse et laiteuse. Il ne doit pas s'agir d'une couleur fine. Dans le cas contraire, il deviendra transparent. Donc, en recouvrant la partie ci-dessus, passons au bleu. C'est le bleu clair que j'ai pris. Si vous n'avez pas de bleu clair, vous pouvez prendre n'importe quel bleu et simplement y ajouter du blanc pour obtenir une couleur bleu clair. Il suffit donc d'ajouter la partie centrale qui est là. Encore une fois, j'utilise ici mon pinceau rond de taille quatre. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau rond en fonction de la taille de votre image. Donc, quelle que soit la taille de l'image, ce sera la taille de votre pinceau. taille du pot est donc plus grande, vous avez donc besoin d'une brosse ronde de plus grande taille. Parlons maintenant des avantages de cette solution. Non seulement il élimine les polluants atmosphériques, mais il est également facile à propager. En outre, peu d'entretien. Il réduit le stress et n'est pas toxique pour les chiens et les chats. Voici donc certains des avantages de cette plante. Il suffit donc de remplir la partie centrale, et c'est également utile dans le feng shui. Beaucoup d'entre eux l'utilisent également. Alors oui. Remplissons donc d'abord la partie centrale. Faites-le très soigneusement et lentement pour que les couleurs ne sortent pas de votre limite Et la partie inférieure qui est là que je recouvre également de ce bleu, et maintenant, passons à la partie qui reste d'ocre jaune Enfin, notre peinture W est terminée. Nous allons maintenant commencer à fabriquer les feuilles. Ce sont des feuilles très ondulées orientées vers le haut et très faciles à fabriquer, surtout avec un pinceau rond Maintenant, je couvre également la partie ci-dessus de la même couleur. Commençons maintenant par les couleurs. Maintenant, la première couleur que j'utilise est le vert Thalo et aussi le jaune citron, je vais y ajouter parce que je veux une petite variation de vert C'est pourquoi j'ai choisi du jaune citron ici. Maintenant, commençons à peindre les feuilles. Alors, prenez d'abord ce vert suif et par-dessus, du jaune citron, et vous verrez que deux couleurs se formeront lorsque vous créerez ces feuilles Il doit donc être épais par le bas et un peu fin par le haut. Alors, doucement, jusqu'aux feuilles. Certaines sont sombres, d'autres claires. Donc, si la couleur est claire, cela signifie que vous devez y ajouter plus de jaune. Et si la couleur est foncée, vous devez ajouter une plus grande quantité de vert chaud Il suffit donc d'ajouter les feuilles une par une. Je ne vais donc pas créer des feuilles très compliquées, car je veux cela soit fait de manière un peu simple afin que chacun d'entre vous puisse l'essayer. Même les grandes infirmières peuvent l' essayer très facilement. J'essaie également de créer dans différentes directions. Essayez donc de le faire très lentement. Lorsque vous appuierez sur votre pinceau, cela créera une ligne épaisse. Lorsque vous relâcherez votre pinceau, il créera de jolies lignes pointues. C'est donc le truc. Ainsi, lorsque je le presse, il est épais et lorsque je le relâche, il est fin. Donc, comme ça, tu dois déplacer ton pinceau. Vous pouvez donc voir que je crée dans des directions différentes. Oh. Je le superpose également pour qu'il ressemble à des feuilles pleines orientées dans toutes les directions Essayez d'utiliser différentes variations de vert, un peu foncé, un peu clair. Alors seulement, cela aura l'air un peu plus réaliste. J'en ajoute quelques-uns ci-dessous. Profitez de la façon dont le pinceau bouge avec cette peinture. Et encore une fois, utilisez une couleur laiteuse. N'utilisez pas de couleur fine. Essayez d'utiliser une couleur laiteuse autant que possible, en particulier dans cette zone, essayez d'utiliser des couleurs plus foncées afin de voir facilement les lignes. Si vous utilisez des couleurs plus claires, elles ne seront pas visibles car cette couleur est déjà claire. Essayez donc d'utiliser une couleur plus foncée pour les feuilles. Nous avons donc presque terminé ce tableau en dix à 12 minutes, vous pouvez facilement le faire. Peinture très simple et très facile et très belle apparence. Donc j'en ai juste fini avec ça. J'espère donc que vous avez aimé faire ce tableau. Et si vous l'essayez, partagez votre projet, partagez votre projet, et vous pouvez également me taguer sur Instagram, c'est-à-dire Mohii Art Gallery Apporter une touche finale à ce tableau. Oh, ça y est. J'espère que vous avez apprécié. Alors on se voit au prochain cours. 7. Plante à cœur violet: Bon retour. Commençons maintenant par une plante à cœur violet. Dessinons donc d'abord la base, puis nous allons commencer par les feuilles, un simple pot, encore une fois. Maintenant, ce sera un pot suspendu que je suis en train de fabriquer. C'est pourquoi je l'ai fait un peu rond et une petite base en dessous. Donc, j'ai déjà retiré toutes les couleurs. C'est juste un avantage que j' essaie de montrer. Commençons donc par le tableau. Je vais donc utiliser à nouveau pinceau rond de taille quatre ou de taille six. Vous pouvez utiliser ces autres couleurs, magenta, jaune chromé, blanc et vert sève. Ce sont donc des couleurs que je vais utiliser. Encore une fois, commençons par la peinture du pot. Donc, pour la peinture en pot, j'utilise principalement un mélange de jaune chrome et de blanc. Donc, en partant de la couleur jaune chrome, je vais me diriger vers l'intérieur dans un mouvement circulaire en direction de la zone blanche. Il s'agira donc d'un petit mélange de lumière intérieure, de la couleur foncée à la couleur claire. Donc, des deux côtés, ce sera une couleur plus foncée. Et au fur et à mesure que nous entrerons à l'intérieur, ce sera d'une couleur plus claire. Une couleur plus claire signifie que nous devons y ajouter plus de blanc. Donc d'abord, je vais simplement le bloquer avec une seule couleur. Je vais d'abord utiliser une seule couleur pour bloquer cela, puis je vais faire un petit mélange car dans Gauche, on peut mélanger les couleurs en les réactivant, mais pas dans le cas de l'acrylique Ainsi, lorsque vous utilisez de l'acrylique, vous devez le mélanger étape par étape Si vous voulez apprendre à mélanger les couleurs, vous pouvez consulter mon cours. C'est la classe de haut niveau pour les acryliques. Je viens de bloquer les couleurs. Je vais maintenant commencer à donner un effet de mélange à ce pot. Prenez donc d'abord le blanc et commencez à le mélanger à partir du centre, en déplaçant le pinceau dans un mouvement circulaire et en le dirigeant vers l'extérieur Voici donc comment vous pouvez donner une petite forme ronde et sinueuse à votre vase ou pot C'est une technique très simple : vous devez simplement déplacer votre pinceau dans un mouvement circulaire à partir du centre, et lentement, la couleur qui se trouve en dessous commencera à la mélanger et à se mélanger à cette couleur blanche, et vous verrez une transition de la couleur claire à la couleur foncée C'est ainsi qu'il est très facile de mélanger n'importe quel pot, n'importe quel cercle, en particulier avec la couleur gauche Après cela, nous allons commencer par les feuilles. Il suffit d'ajouter un peu de blanc au centre et un peu sur la base supérieure, qui est là. Ajouter un peu plus de jaune sur le côté. Voici donc l' ensemble de la peinture sur pot. Nous allons maintenant commencer par les feuilles. Les feuilles sont également très simples à cet égard. Ce n'est pas très compliqué. Maintenant, pour les feuilles, vous pouvez soit utiliser votre pinceau de rigueur, soit simplement utiliser votre pinceau rond également pour utiliser la pointe Mais ici, je vais d'abord utiliser le pinceau Rigor pour mélanger ce jaune et créer d'abord les lignes là où il se trouvera puisqu'il s'agit d'une capsule suspendue J' essaie donc d'abord de tracer les lignes, puis je vais commencer à remplir les feuilles Maintenant, commençons à créer les feuilles, en rendant la couleur un peu fluide et en commençant par les lignes, puis je vais commencer à ajouter les feuilles. J'essaie donc de tracer les lignes dans des directions différentes. Donc, comme une forme ronde, elle devrait venir. Certains tombent également, prenant un peu de blanc et mélangeant à cette couleur magenta. Je ne veux pas un magenta très foncé, mais un peu de blanc. Quand on mélange un peu de blanc, il devient un peu opaque. Utilisez donc le bout du pinceau et créez ces jolies feuilles rondes. Maintenant, la pointe est orientée vers l'extérieur, alors seule cette forme pointue apparaîtra Mais je vais donc essayer de remplir toute cette section avec ces feuilles. Ce sont des types de feuilles similaires que nous avons utilisés dans la plante ZZ, mais dans la plante ZZ, c'était du commerce. Mais en cela, ils vont tous dans des directions différentes. Donc, la plupart du temps, c'est une technique identique, l'arrangement est différent. Lentement, essayez d' ajouter ces feuilles. Parlons maintenant des avantages de cette plante à cœur violet. Il demande très peu d'entretien et résiste bien à la sécheresse, même s' il peut survivre avec moins d'eau. Et il contrôle également l'érosion. En cas d'érosion, elle attire également les pollinisateurs car elle est de couleur très violacée, elle attire donc tous les Et il est également utilisé comme plante ornementale. Essayez donc d'ajouter les feuilles de la même manière. des nuances légèrement plus foncées de ce magenta Vous pouvez également ajouter simplement en utilisant directement cette couleur magenta, et vous pouvez également ajouter des valeurs de magenta foncé. Profitez donc du processus de fabrication des feuilles. Maintenant, vous pouvez voir que la couleur est devenue un peu claire, alors je vais prendre du magenta et rendre cette couleur un peu foncée. Donc, comme il s'agit d'une couleur jaunâtre, je vais juste en faire une version un peu plus foncée du magenta pour qu'il soit facilement visible Donc, d'un côté, c'est presque terminé, autre côté, nous allons suivre le même processus. Je vais simplement accélérer un peu le processus de sorte que, comme il s'agit du même processus répétitif, je l'accélère un peu Nous en avons presque fini avec les feuilles entières. Nous allons maintenant tracer un petit trait entre ces feuilles à l'aide de mon pinceau de rigueur C'est un mélange de magenta et de blanc. Et au centre, j'essaie juste d'ajouter ces lignes blanches. Ce n'est donc pas complètement blanc. Il contient un mélange de magenta. Maintenant, lorsque vous créez toutes ces lignes, essayez de rendre la couleur un peu fluide. Alors seules ces ridules apparaîtront. Sinon, des lignes épaisses apparaîtront. Ici, vous n'avez pas besoin d'utiliser de la couleur laiteuse, ici, vous devez utiliser votre couleur fine comme nous l'utilisons pour l'acrylique lorsque nous faisons des détails ou quelque chose comme ça. De même, il s'agit d'un processus répétitif, je vais donc l' accélérer afin que nous puissions le couvrir Profitez simplement du processus et faites-le très lentement, car ce sont de très petites choses qui rendent la peinture vraiment belle. Essayez donc de tracer des lignes très fines et appréciez simplement le processus de création Ainsi, vous pouvez voir que nous en avons presque terminé avec les lignes et que notre peinture est presque terminée. Vous pouvez faire cette peinture sur du papier blanc, mais oui, vous pouvez également la faire sur une feuille de papier noire sur n'importe quel papier de couleur, blanc, brun, n'importe quelle couleur , vous pouvez le faire. 8. Areca: Bon retour. Commençons par l'usine Erica Dessinons donc d'abord un petit croquis du pot, puis nous allons commencer par peindre les feuilles. Esquisse simple du pot. Glissez principalement en forme de U. Maintenant, les couleurs que je vais utiliser ici sont d'abord le blanc et le gris pour le pot. Nous allons donc utiliser les deux couleurs ici en premier, puis viennent les feuilles. H Voici donc les deux couleurs. Donc, si votre couleur n' est pas très fluide, vous pouvez ajouter de l'eau. Sinon, juste sur votre pinceau, c'est suffisant. Donc, je prends d'abord de l'eau sur mon pinceau et je saisis les couleurs. Vous pouvez donc voir que ma couleur est déjà crémeuse. Si votre couleur n'est pas crémeuse, vous pouvez certainement y ajouter un peu d'eau. Donc, d'abord, j'ajoute le bord, puis je vais entrer. Alors d'abord, il suffit de tracer le bord en gris à l'aide de mon pinceau rond Maintenant, doucement, lentement, je vais commencer à remplir les couleurs. La couleur sera donc du plus foncé au plus clair au centre. Donc, comme ça, la couleur va bouger. Vous pouvez donc voir que lorsque je rentre à l'intérieur, la couleur devient de plus en plus claire. Ce sera donc une transition du noir au clair. Je vais juste prendre un peu de blanc et je vais commencer à mélanger les couleurs Déplacez le pinceau dans un mouvement circulaire très doux et n'appuyez pas sur le pinceau pendant que vous le mélangez Très doucement, vous devez faire cette technique très doucement, et vous ne devez pas non plus avoir trop d'eau sur votre pinceau. Ce doit être une brosse humide. Alors seule cette couleur commencera à se mélanger. Vous pouvez donc voir qu'il a commencé à se mélanger. Donc, entre les deux se trouve le blanc, et lorsqu'il se dirige vers l'extérieur, il prend plutôt une couleur grisâtre. Donc, très lentement, avec votre pinceau pour mère, essayez simplement de déplacer le pinceau dans un mouvement circulaire et essayez de mélanger les couleurs. Vous pouvez donc voir qu'il a maintenant une petite couleur mélangée qui est sortie, vous pouvez facilement l' enlever avec de l'eau La forme doit donc être parfaite lorsque vous créez le pot. Passons maintenant à la partie ci-dessous, en y ajoutant un peu d'eau pour éliminer le surplus de couleur qui en est ressorti. Donc celui du bas avec juste une couleur grise. Donc, la peinture en pot est très simple et facile. Il faut faire un peu de mixage, mais le résultat est vraiment très beau à la sortie. Maintenant, ajoutons également la partie supérieure, la ligne de couleur grise. Oui. Chaque fois que vous faites ce type de peinture, faites-le très lentement. Prenez votre temps et faites-le lentement, surtout en respectant les frontières, les lignes et tout le reste. Maintenant, il suffit d'ajouter un peu plus de texture blanche et grisâtre sur le dessus pour donner une bordure à cette zone de ligne. Nous allons donc maintenant commencer par la peinture des feuilles. Donc, pour les feuilles, c'est du vert halo , que je vais utiliser ici. Supprimons donc la couleur To green. Je vais donc utiliser deux ou trois types de vert différents pour qu'il y ait du vert foncé, vert clair et du vert jaunâtre Maintenant, c'est la sève verte que je vais emporter ici. Donc vert thalo, vert sève et jaune. Je vais utiliser ces trois couleurs pour mes feuilles. Et pour créer les feuilles, j'utiliserai un fin pinceau de rigueur de taille zéro, mélangeant les deux couleurs, les deux verts ensemble Lorsque vous mélangez les deux verts, la couleur devient plus foncée. Donc, en partant du centre, il suffit de le faire comme dans une direction inclinée. Je crée d' abord ces tiges où seront placées les feuilles et j'y ajoute juste un peu de blanc, désolé, de jaune. C'est du jaune citron , que j'utilise ici. Il suffit donc d'ajouter un peu de jaune, puis créer les feuilles d'abord vers le bas. Juste des lignes très fines et des lignes plus grandes, ce sont des lignes fines et plus grandes, ajoutant un peu de blanc à ce mélange. Maintenant, cette couleur est devenue plus claire. Je vais donc ajouter un peu de jaune à cela. Maintenant, ajoutez à nouveau les lignes. Vous pouvez maintenant voir simplement tracer les lignes vers le bas. Maintenant, essayez de ne pas mettre trop d'eau dans votre couleur. Il devrait être plus que de couleur laiteuse, mais il ne devrait pas y avoir trop d'eau. Sinon, votre couleur deviendra claire et terne. Comme vous pouvez le voir ci-dessous, j'ai ajouté un peu d'eau. Il devrait y avoir moins d'eau, mais je réparerai ça plus tard une fois qu'il sera sec. Encore une fois, mélangez cette sève verte et jaune. Un autre type de vert que j'ajoute ici maintenant. Il y a donc un mélange de deux à trois types de légumes verts que vous verrez ici dans ce tableau. C'est donc dans le sens extérieur. Faites donc ce processus très lentement. Prenez votre temps et faites-le car toutes ces étapes prennent vraiment du temps lorsque vous déplacez le pinceau. Surtout, vous devez avoir vu l'usine Eureka. Il est très ondulé et ses feuilles sont très fines. Et profitez simplement de la fluidité avec laquelle le pinceau entre, par exemple, vous pouvez voir librement un mélange de vert foncé et vert clair. Donc ça aussi, je vais essayer de le réparer. Mais d'abord, passons à la première. Maintenant, comme c'est en haut, je place les feuilles vers le haut. Donc, de même, vous devez suivre les instructions pour les feuilles. 9. Détails finaux de l'areca: Bon retour. Commençons donc plus loin. Il suffit donc de reprendre cette couleur vert sève et créer plus de feuilles de ce côté parce que je ne suis pas satisfaite des feuilles que j'ai créées ici. J'ajoute donc un peu plus de cette couleur vert sève. Donc, vous pouvez également dessiner cette chose avec votre main libre, vous pouvez également dessiner avec un crayon, puis vous pouvez faire le reste de la doublure. De toutes les manières possibles, soit vous le faites directement, soit vous pouvez d'abord tracer les lignes avec un crayon, puis vous pouvez le faire avec les couleurs. C'est à vous de décider comment vous voulez le faire. J'ai donc d'abord créé les lignes. J'ai créé des lignes de telle sorte qu' elles ressemblent à un cercle rond. C'est ainsi que j'ai créé les lignes. Encore une fois, je crée les lignes des feuilles, car elles se déplacent vers le haut et sont légèrement inclinées Je le fais donc un peu incliné au fur et à mesure que je descends. Parlons donc des avantages de la plante reca. C'est donc une usine purificatrice d'air. C'est donc en fait une bénédiction dans le décor moderne. Cela améliore donc non seulement l'humidité intérieure, mais crée également une énergie positive. Et c'est l'une des plantes les plus faciles à propager, et elle peut également aider à lutter contre les allergies La plante reca présente donc de nombreux avantages. J'y ajoute donc de plus en plus de feuilles avec différentes couleurs de vert. Certains sont verts à la sève. Ce halo est-il vert aussi. Donc ici, partout où il y a cette zone grisâtre, j'essaie de la rendre plus sombre J'essaie donc d'utiliser davantage la couleur vert sève. Lentement, lentement, toute cette forme se forme Comme vous pouvez le constater, gardez simplement à l'esprit que chaque fois que vous créez une doublure, essayez simplement de rendre la couleur un peu fluide. Il ne doit pas être de couleur laiteuse. Il doit être d'une couleur fluide. Encore une fois, il suffit de mélanger ce suif et vert de sève et de créer des lignes vers le bas Ce sont des lignes très simples, des courbes. Ce ne sont pas des lignes droites, mais ce sont des lignes un peu sinueuses que j' essaie de tracer ici Vous essayez simplement de remplir toute la zone autour de vous avec des feuilles ? Profitez donc de ce processus de remorquage, prenez votre temps et faites-le très lentement Plus vous consacrerez du temps à votre peinture, plus elle sera belle. Si vous avez une plante reca chez vous, vous pouvez simplement vérifier comment les feuilles bougent et vous pouvez simplement la peindre comme ça de la même manière. n'est pas comme ce que je crée, vous devez également créer, mais il s'agit simplement d'un exercice sur la façon dont nous pouvons peindre des plantes d'intérieur et comment nous pouvons tracer des lignes avec de la peinture pour canapé. Il suffit donc d'ajouter une ligne de plus au milieu parce qu' il y avait un espace, créer la couleur avec un mélange de jaune et de vert sève, et encore une fois, d'ajouter les feuilles. Vous pouvez donc voir que les feuilles sont toutes deux orientées vers l'extérieur, mais courbées , ce ne sont pas des lignes droites Donc, chaque fois que vous créez des feuilles, ne créez pas de ligne droite. Ça devrait être un peu plus sinueux. Il suffit d'en ajouter un de plus ici, superposant. Il suffit donc de le faire ressembler à des feuilles qui se chevauchent les unes sur les autres Nous avons donc presque terminé cette peinture juste quelques feuilles supplémentaires que nous ajouterons, et nous en avons terminé avec cette belle peinture végétale d'Erica Ainsi, chaque fois que vous voyez un écart, vous ajoutez simplement plus de feuilles à cet endroit. Ici, j'ai pu voir l'écart. C'est pourquoi j'ajoute un peu plus de texture feuillue ici Alors maintenant, ajoutons-en un autre ici. Partout où vous sentez l'espace et que vous pouvez placer dans les feuilles qui se chevauchent, vous pouvez certainement ajouter de la texture feuillue. C'est ainsi que nous construisons la forme des plantes, toutes les plantes, peu importe ce que nous faisons, se chevauchent simplement les unes sur Plus vous superposez ces plantes, plus elles sont belles. O. Et j'en ajoute une autre ici. Ce sera la dernière feuille que j'ajouterai ici. Je pense que tout est plein. Donc, si vous essayez ce tableau, merci de me taguer sur mon Instagram. C'est la galerie d'art Mohini. J'adorerais voir votre projet fonctionner. Vous pouvez non seulement le faire sur ce livre blanc, mais aussi le faire sur un papier noir, je vais vous montrer à quoi cela ressemble lorsque vous le faites sur un papier noir. Voici donc le tableau dans son ensemble, et il est vraiment très beau. J'aime beaucoup faire cette peinture végétale d' Erica, et voici le papier noir sur lequel je l'ai fait Donc, sur du papier noir , vous pouvez également faire ce type de peinture. 10. Fougère: Bon retour. Commençons donc par la fougère. Dessinons donc d'abord un petit croquis de la base, puis nous allons commencer par la plante. Donc un petit croquis de ce pot. Donc, cette plante, je la fabriquerai principalement comme une plante suspendue, qui est un pot suspendu. Je le fabrique donc juste sur une petite peau pour essayer de le suspendre un peu. Une simple forme en U et sur le dessus, également la forme d'un demi-cercle inversé Prenons donc la première couleur qui est le rouge indien. Vous pouvez donc soit prendre le rouge indien, soit vous pouvez également prendre le CN brûlé, puis le blanc. Encore une fois, je vais mélanger ces deux couleurs. C'est du vert sacré pour les feuilles, puis du jaune citron Je pense que dans la plupart des peintures, jaune citron est utilisé. Alors oui, jaune citron, et puis vient la couleur finale que je vais utiliser est le noir. Je vais utiliser toutes ces couleurs pour l'ensemble du tableau. Commençons donc d' abord par la peinture en pot avec mon pinceau rond. Donc, dans chaque tableau, j'utilise le même pinceau, taille quatre ou six selon la taille et la forme du pot. Donc, en prenant d'abord le rouge indien, chaque fois que vous peignez d'abord, faites le contour extérieur puis commencez à remplir les couleurs Cela vous aidera à rendre la forme nette et les couleurs ne dépasseront pas vos limites. C'est pourquoi je commence par la partie extérieure. Je fais d'abord la délimitation, puis le remplissage des couleurs, puis le blocage des couleurs, je fais ensuite le blocage des couleurs. Je viens donc de faire les grandes lignes d'abord. Maintenant, je vais commencer à remplir les couleurs mélangeant un peu de blanc. Et vous pouvez voir que la couleur est devenue un peu claire. Il suffit donc de l' appliquer sur la partie intérieure. Ici aussi, essayez d' utiliser une couleur laiteuse. N'utilisez pas de couleur fine. Dans le cas contraire, la couleur ne sera pas opaque. Cela deviendra une couleur transparente, ce que nous ne voulons pas. Nous voulons une couleur opaque épaisse. Essayez donc d'utiliser une couleur laiteuse, il faut donc utiliser une quantité d' eau suffisante pour qu'elle devienne laiteuse. Il suffit donc de mélanger un peu plus les couleurs et de donner un peu de forme à cette surface ronde Alors lentement, lentement, j'essaie juste mélanger les couleurs avec cette couleur plus claire, en prenant la couleur foncée à l'intérieur, puis encore une fois, en prenant la couleur blanche et en déplaçant à nouveau le pinceau dans mouvement circulaire depuis le centre, comme nous l'avons fait dans notre peinture précédente. Déplacez le pinceau dans le sens circulaire et ne prenez pas trop d'eau lorsque vous effectuez ce type d'étape. Il doit y avoir une brosse humide et très peu d'eau . Sinon, vous ne pourrez pas mélanger les couleurs, et il y aura beaucoup d'eau, alors la couleur qui se trouve en dessous commencera à apparaître. Donc, ce processus, vous devez le faire très lentement et très doucement. N'appuyez pas sur votre pinceau. A où le faire d'une manière très légère, appuyant très légèrement sur le pinceau. Dans ce cas, seul ce type de texture apparaîtra. Et assurez-vous que les parois du pot sont un peu sombres et que l'intérieur est clair. Ajoutez maintenant de la couleur noire à ce mélange pour obtenir une petite couleur brun foncé. Vous pouvez voir que la couleur marron foncé parfaite est apparue simplement en ajoutant un peu de noir à ce rouge indien. Maintenant, je vais juste remplir la partie supérieure avec ce mélange de noir et de vert suif Donc, si vous utilisez du papier noir, cela n'est pas obligatoire, mais si vous n' utilisez pas de papier noir, vous utilisez du papier blanc, alors oui, il est nécessaire de mélanger un peu de noir et de vert pour créer une surface de texture noirâtre foncée, puis de commencer à donner ces valeurs feuillues. Il suffit donc de faire un joli demi-cercle, couvrant toute la zone avec cette couleur. Vous pouvez voir que j'ai créé la forme d'un demi-cercle et que j'ai rempli toute cette zone, et maintenant je vais commencer à créer les feuilles. Alors d'abord, je vais créer les tiges avec mon pinceau de rigueur, et vous pouvez utiliser votre pinceau de rigueur, vous pouvez également utiliser votre pinceau rond Pinceau rond, si vous en utilisez, vous devez utiliser uniquement la pointe. Mais si vous utilisez un pinceau de rigueur, vous pouvez utiliser le pinceau complet car il est déjà fin Cela dépend donc du pinceau que vous utilisez. Donc d'abord, je mélange la couleur avec mon pinceau rond, puis j'utilise le pinceau Rigor pour le rendre un peu fluide Ensuite, je vais commencer à créer les lignes. Encore une fois, pour les lignes, il faut une couleur un peu fluide. J'essaie donc simplement de créer les lignes où se trouveront les feuilles. Alors, commencez par voir comment les valeurs apparaissent lorsque vous créez ces textures avec du vert clair car nous utilisons ici du vert clair. C'est pourquoi j'ai fait en sorte que l'arrière-plan soit si sombre. Mais si vous utilisez un papier noir, pas besoin de créer ce fond sombre, vous pouvez directement créer ces feuilles. Créez donc d'abord les tiges. Voici à quoi ressembleront les tiges dans différentes directions. Et maintenant, nous allons commencer à créer les feuilles. 11. Détails finaux de la fougère: Bon retour. Maintenant, commençons par la peinture des feuilles. Il suffit donc de mélanger ce jaune citron à ce vert. C'est le vert pâle que nous utilisons ici, mélangeant et en le rendant un peu fluide Ainsi, chaque fois que nous utilisons une pièce de revêtement, nous prenons une couleur fluide. Ce ne doit donc pas être une couleur épaisse, sinon les lignes seront épaisses. Il s'agit donc simplement de créer de très petites feuilles. Je crée d'abord un côté, puis de l'autre côté, et lentement, je vais me déplacer plus loin sur le dessus. Vous pouvez donc faire pivoter votre bloc-notes ou tout ce que vous utilisez. Vous pouvez alterner à votre guise et selon votre propre confort. Donc, au-dessus de laquelle je crée les feuilles, je les rends un peu sombres pour qu'elles soient plus visibles, car il s'agit d'une zone d'arrière-plan plus claire. C'est pourquoi je rends les feuilles un peu plus foncées. Parlons maintenant un peu des avantages. Maintenant, c'est définitivement un purificateur d'air, non seulement contrôle l'humidité, il absorbe l'excès d' humidité de l'air, ce qui en fait un très bon régulateur d' humidité mais il absorbe l'excès d' humidité de l'air, ce qui en fait un très bon régulateur d' humidité et réduit le stress. C'est très utile pour réduire le stress. Et aussi à de nombreuses fins médicales et cosmétiques, ces feuilles de fougère sont utilisées Tellement d'avantages de cette fougère et bien sûr, elle est très belle et très décorative Il suffit donc d'ajouter les feuilles et de répéter le processus. Tous ces processus répétitifs s' apparentent donc à un processus méditatif. Lorsque vous effectuez un processus répétitif, en particulier avec les couleurs, vous vous y impliquez tellement que vous ne pensez même pas à de telles choses. Donc, ces choses sont vraiment très méditatives et vous créez vous-même un bel art Alors, lorsque j'ai créé ce cours, j'ai fait des recherches sur de nombreuses plantes d'intérieur Je ne savais pas qu'il y avait autant de plantes d'intérieur qui présentent autant d'avantages. Alors commencez, j'ai lentement commencé à les explorer, et grâce à ce cours, j'apprends également les avantages de toutes ces plantes. C'est donc très bien d'en apprendre davantage sur ces plantes d'intérieur que nous avons chez nous. Donc même processus. Je l'applique juste sur toutes les feuilles. Peu importe la direction de vos tiges, et comme ça, vous devez déplacer le pinceau. Et essayez d'utiliser un pinceau de rigueur pour cela. N'utilisez pas le pinceau rond. Essayez d'utiliser un pinceau de rigueur de taille zéro ou vous pouvez utiliser un pinceau rond, mais le pinceau rond doit être de taille zéro Vous pouvez certainement utiliser ce pinceau. Maintenant, il suffit de créer une autre tige entre les deux. Il devrait donc être rempli feuilles et plein de feuilles, ça devrait ressembler à ça. Donc, comme ça, vous devez créer l'arrière-plan complet. Profitez simplement du processus. Ce sont pour la plupart les mêmes couleurs. Je n'ai pas utilisé de couleurs très différentes là-dedans. La plupart du temps, la lumière et les couleurs sont celles-ci, certaines sont un peu plus vertes et d'autres un peu plus jaunâtres. Et un peu de blanc, j' ajoute parce que je veux créer une couleur un peu plus claire quelque part. J'y ajoute donc un peu de blanc pour rendre un peu de couleur opaque. Ainsi, chaque fois que vous ajoutez du blanc, la couleur devient un peu opaque. C'est pourquoi j'y ajoute un peu de blanc. Il suffit donc d'ajouter quelques feuilles supplémentaires car nous devons remplir toute la section avec des feuilles. Et vous pouvez voir toutes ces peintures que vous pouvez faire en une demi-heure. C'est donc un processus facile, simple et vraiment très méditatif. Alors essayez-le et ressentez son effet méditatif. J'ai donc gardé ces peintures assez simples. Je ne veux pas compliquer les choses. C'est pourquoi j'ai gardé les choses un peu simples afin que tous ceux qui sont débutants et qui n'ont jamais essayé la peinture puissent l' essayer et voir cette forme de peinture. Maintenant, j'ai commencé à l' ajouter ci-dessous. C'est pourquoi j'ai inversé l'image. vous sera également facile de peindre les feuilles ci-dessous, car lorsque vous retournez votre page, vous pouvez facilement créer des lignes vers le haut. J' ajoute simplement les feuilles, et ces feuilles sont pour la plupart à proximité. Alors maintenant, j'ai entièrement rempli les feuilles du tout avec des feuilles de thé. Vous pouvez également en ajouter quelques-uns au milieu si vous le souhaitez. Donc, il suffit d'en ajouter quelques autres. J' ajoute quelques feuilles supplémentaires. Je ne veux pas laisser cet espace noir visible. C'est pourquoi j'y ajoute de plus en plus de feuilles pour qu' il n'ait pas l'air d'une tache noire séparée derrière. C'est pourquoi j' ajoute quelques feuilles. Et ensemble, il devrait donner l'impression qu'il est rempli d'une section entière de feuilles. Maintenant, je ne fais qu'ajouter les lignes , car il s'agit d'un pot suspendu, donc j'essaie juste de créer les lignes. Ce sont de petites lignes obliques que j'ai créées, et je vais créer trois lignes, la première étant un peu plus épaisse, pas très fine Alors fais-le très soigneusement. Si vous le souhaitez, vous pouvez le dessiner au crayon puis le dessiner. C'est également normal. Ici aussi, j'utilise mon pinceau de rigueur pour faire toutes ces choses Donc, prenez un peu plus de couleur verte et ajoutez un peu plus de feuilles entre les deux. Nous en avons donc presque terminé avec l'ensemble de ce tableau. Il ne reste plus que quelques lignes, et c'est terminé. Maintenant, créons les lignes mélangeant cette couleur rouge et noire indienne. Faites-le très soigneusement, et il est préférable de créer avec un crayon , puis de commencer à créer le contour. Ici, vous pouvez voir que l'un est plus grand et l'autre est petit. Encore une fois, entre les deux, je vais mettre une ligne pour la partie suspendue. Je n'en mettrai pas deux, donc j'en mettrai trois. Voici donc le tableau entier, à quoi il ressemble. Vous pouvez également le faire sur fond noir. Et pour partager les travaux de votre projet, j'adorerais voir votre projet fonctionner, et j'espère que vous appréciez cette série de peintures d'intérieur. Merci donc d'avoir regardé. 12. Plante à caoutchouc: Bon retour. Commençons donc par l'hévéa. Faisons donc d'abord l' esquisse du pot, puis nous allons commencer par la peinture Ici, nous allons également esquisser un peu les feuilles car elles ont des formes différentes Donc oui, nous allons également dessiner quelques feuilles Commençons donc. Juste un simple croquis, ce n'est pas très compliqué. Un pot simple et une feuille aux formes simples dans différentes directions, je vais essayer de dessiner un peu la forme d' un cercle rond de ce pot. Même si la forme n'est pas correcte, vous pouvez la corriger lorsque vous peignez. Donc je donne juste une marque pour que, d'accord, la forme soit comme ça. Donc, à la base, j'en fais des lignes fines et larges , des branches fines. Et avec ces branches, quelques feuilles sortent. Et ces feuilles sont un peu rondes. Ce ne sont pas des feuilles très pointues. Je suis donc en train d'en créer une petite forme ronde. Je esquisse très simple et facile. Il vous suffit de suivre les étapes et vous pouvez facilement dessiner ce croquis. Maintenant, une fois que nous aurons dessiné ce croquis, nous commencerons par peindre le pot, puis nous commencerons à peindre les feuilles. Vous pouvez donc voir que j'ai presque dessiné les feuilles dans une direction différente, certaines vers le haut, d'autres vers le bas. Donc dans des directions différentes. Commençons maintenant par la peinture en pot et voyons quelles couleurs nous allons utiliser ici. La première couleur est donc le rose portrait, vous pouvez voir que ma couleur est déjà laiteuse, et si votre couleur n'est pas laiteuse, ajoutez-y de l'eau. Prenez votre pinceau rond, mouillez-le et saisissez les couleurs. Ne faites pas en sorte que la couleur soit très fine. Il doit être de couleur laiteuse. Nous n'avons pas besoin de faire en sorte que la couleur ressemble à une couleur transparente. Il doit être de couleur laiteuse. Alors seule cette finition arrivera. Donc, il suffit de prendre ce portrait en rose et de bloquer tout ce pot. Lentement, je couvre juste les sections entières. Et c'est le moment où vous pouvez façonner votre pot. S'il est de forme un peu plus ronde, vous pouvez simplement le corriger avec les couleurs elles-mêmes. Et vous pouvez également couvrir votre trait de crayon. Une couleur de pot simple que j'ai conservée. Je ne vais pas trop compliquer les choses. Commençons donc par les tiges. Donc, pour les tiges, les couleurs que nous utiliserons ici sont le rouge et le noir indiens. Supprimons donc le rouge indien. Si vous n'avez pas de rouge indien, vous pouvez utiliser Bern Sienna Donc, il suffit de prendre le rouge indien, le blanc et le vert sève. Commençons donc par la peinture maintenant et le noir également. J'ai donc retiré toutes ces couleurs de ma palette. Donc, la plupart du temps, nous n' utiliserons que cette couleur. Commençons donc par la peinture sur tige. Donc, pour la partie ci-dessous, je prends juste un mélange de rouge et de noir indiens et je couvre d' abord la zone, qui est la zone, qui est la surface du sol, en fait. Je vais donc d'abord aborder cette partie. Maintenant, je vais faire ces tiges. Encore une fois, en prenant la même couleur. Il suffit de recouvrir cette partie du sol. C'est une couleur très foncée, faut donc lui donner une couleur brunâtre très foncée Commençons donc maintenant à peindre cette tige, commençant par le haut. Vous pouvez également utiliser un pinceau rond de plus petite taille, si vous le souhaitez, mélangeant un peu de blanc pour obtenir une couleur plus modérée Il suffit donc d'ajouter les lignes. Maintenant, voyez les lignes qui se trouvent entre les feuilles que je n'ai pas ajoutées. C'était juste pour référence. Je laisse donc cette partie, et je couvre juste la partie ci-dessous. Vous pouvez le voir ci-dessous, la couleur marron est un peu plus claire. Ainsi, lorsque vous ajoutez du blanc à cette couleur, elle deviendra un peu claire. Oh, il suffit d'ajouter quelques lignes supplémentaires. Si vous rencontrez des problèmes avec votre pinceau rond, prenez votre pinceau de rigueur ou votre pinceau à doublure, puis tracez toutes ces tiges et lignes avec ce pinceau Cela arrive parfois, il est très difficile de dessiner ou de peindre avec votre pinceau rond. Juste quelques lignes. Encore une fois, je prends ce portrait en rose et j'ajoute quelques textures à cette racine qui s'y trouve. 13. Détails finaux de la plante d'hévéa: Bon retour. Commençons donc par la peinture des feuilles. Il suffit donc de prendre d' abord le noir et le vert sève , de mélanger et de lui donner une couleur vert très foncé. Vous devez donc avoir vu que ces couleurs sont très sombres et que les feuilles, en particulier les feuilles de ces hévéas, sont de couleur très foncée. C'est pourquoi j' essaie de le rendre un peu plus foncé. Je colore donc les feuilles une par une, en ajoutant également un peu de ce rouge indien. Vous devez avoir remarqué une légère touche rougeâtre sur ces feuilles, si vous les avez observées de près Surtout les nouvelles feuilles qui s'y trouvent. Ils sont particulièrement un peu de couleur rougeâtre, comme le rougeâtre ou Donc, une par une, je vais commencer à colorier chaque feuille comme ça. Parlons donc des avantages de l'hévéa. Aujourd'hui, l'hévéa nécessite très peu d'eau et peu de lumière. C'est une plante d'intérieur nécessitant très peu d' entretien et, vous savez, elle survit également dans les pièces climatisées Vous pouvez donc également les mettre dans la pièce climatisée. Et c'est la meilleure station d'épuration d'air qui soit. Et, bien sûr, la plante colorée qu'il s'agit. C'est pourquoi la plupart d'entre eux le gardent également dans la pièce. Voici donc certains des avantages de l'hévéa. Il suffit donc d'ajouter un peu plus de rouge quelque part un peu moins rouge. Donc, il y a de petites variations dans les feuilles que vous devez y mettre. Quelque part, il devrait être un peu sombre, quelque part plus rougeâtre, sorte qu'il y ait une variété de combinaisons de feuilles J'essaie donc simplement d'ajouter différentes combinaisons. Il s'agit donc d'un processus très simple. J'essaie juste de remplir les feuilles entières que je viens de dessiner et d' esquisser au crayon Parfois, j'utilise simplement ce vert sève et ce rouge indien, et je ne fais que créer les feuilles. Quelque part, j'ajoute juste cette sève rouge indienne verte et noire, et je crée juste une autre feuille. Donc, comme ça, il faut garder la différence. Et essayez d'utiliser une couleur laiteuse. N'utilisez pas de couleur très claire et transparente. Dans le cas contraire, vous devrez répéter le processus une fois que cette base sera sèche. Donc, s'il est très transparent, votre couleur est très transparente. Attendez que la base sèche, puis répétez le même processus avec une couleur laiteuse. Essayez donc de ne pas utiliser de couleur très fine car ce ne sont pas des aquarelles Ce sont des couleurs euh opaques très épaisses. Nous devons donc l'utiliser comme ça. Parfois, nous utilisons également des couleurs fines pour le support de vitrage, mais nous utilisons principalement des couleurs épaisses. Profitez donc du processus de blocage. Maintenant, une fois le blocage terminé , nous y ajouterons quelques détails supplémentaires. Il suffit donc de recouvrir les feuilles entières de différents types de légumes verts. Passons maintenant à un peu plus de détails. Donc, pour les détails, nous utiliserons ce portrait vert et, bien sûr, le pinceau fin. Maintenant, mélangeons un peu plus de couleurs. Je mélange donc d'abord ce mélange rouge et blanc. Maintenant, je vais prendre mon plus gros pinceau, c' est-à-dire le pinceau rond, et je vais mélanger un peu de blanc à ce vert, que j'ai mélangé plus tôt. Et je vais mettre un peu en valeur depuis le centre, tout comme les lignes en diagonale, deux côtés, juste pour donner un peu plus de texture à cette plante. Il suffit d'ajouter un peu plus de blanc et encore une fois, d'ajouter quelques textures supplémentaires. Je ferai de même pour les autres. Vous n'avez donc pas besoin de prendre une couleur très épaisse, ce devrait être une couleur un peu fine qui fonctionnera. Juste les lignes très légères. Maintenant, cette ligne que j'ai créée dans la direction opposée devrait être vers l'extérieur Ce que je vais faire, c'est appliquer la même couleur que celle que j'ai utilisée plus tôt et effacer l' erreur que j'ai commise. Encore une fois, je vais prendre ce mélange de blanc et de vert et maintenant je vais créer ces lignes. Ce devrait être vers le haut, vers l'extérieur, et non vers l'intérieur, comme je l' ai fait Donc, direction vers l'extérieur. Maintenant, passons également aux autres. Donc, dans la plupart des feuilles, il faut ajouter ce type de texture. Une fois que j' ajouté ces textures et toutes les feuilles, je prendrai un mélange de rouge et de blanc, et j'essaierai de créer les lignes. Ces lignes sont donc pour la plupart claires, cette couleur rougeâtre ou brunâtre. Il n'est pas complètement blanc. C'est donc ce que j' essaie de créer. C'est. Après cela, tracez simplement les lignes des feuilles et tracez un petit trait sur toutes les feuilles. De plus, j'ajoute simplement le bord de cet endroit avec cette couleur rouge et je donne également une petite ligne de détail à cet endroit avec simplement une couleur rouge, couleur rouge indienne et donne également un joli contour à cet endroit de la même couleur. Alors maintenant, Lad, ajoutons quelques détails supplémentaires aux feuilles, aux lignes qui s'y trouvent. Les lignes seront donc un mélange de rouge et de blanc indiens, ce qui correspond à une direction extérieure Je vais donc répéter le même processus sur toutes les feuilles. C'est très simple. Mais quand c'est fait comme ça, ça en ressort très beau. Vous pouvez le voir, j' en ajoute une par une sur toutes les feuilles, comme vous pouvez le voir. Le même tableau, vous pouvez également le faire sur la feuille noire de votre papier. Tout dépend la couleur que vous souhaitez choisir comme couleur de fond, noir, marron, gris, blanc, n'importe quelle couleur de papier que vous pouvez utiliser pour peindre ces belles plantes d'intérieur, n'importe quel papier, comme vous le souhaitez. Et je donne également un joli contour à toutes les feuilles de la même couleur. Votre contour est donc important car vous devez avoir vu les bords un peu rougeâtre et brunâtre. Ce sont de très petites peintures, je crois, de quatre à cinq pouces que je fais ici. Mais lorsque vous le ferez dans une version plus grande, vous pourrez créer plus de détails. Donc, pour la pratique, je pense que nous devrions toujours en faire une plus petite d'abord , puis opter pour la plus grande, car petites sont plus difficiles que les plus grandes. Donc c'est très simple, très doux pour les nerfs. Tout le monde peut l'essayer s'il suit tous les processus que j'ai enseignés ici. Et vous pouvez déjà voir ce mélange de lignes rouges et blanches a rendu cette feuille entière si belle. Profitez donc du processus de peinture. Et si vous l'essayez, vous pouvez également me taguer sur mon compte Instagram, Mohni Art Gallery Donc, juste une touche finale, et j'en ai presque fini. Il suffit de rendre ces lignes plus audacieuses. J'espère donc que vous avez aimé faire cela avec moi, et je vous verrai au prochain cours. 14. Plante perlière: Bon retour. Commençons maintenant plante String of Pearls. Voici donc les couleurs. Nous en reparlerons plus tard. Dessinons d'abord le pot, qui est le pot suspendu, que je vais dessiner ici avec les trois ficelles qui y sont attachées. Dessinons donc d'abord le croquis, puis nous allons commencer par la peinture. J'ai dessiné un simple croquis cylindrique ici, puis j'essaierai également de dessiner les cordes. Il suffit donc de dessiner trois ficelles également. Parlons maintenant des couleurs que sont le vert pâle, le jaune citron, le rose portrait, gris et l'ombre brûlée. Faisons donc d'abord la coloration de ce pot. Je prends donc le rose portrait et je le mélange avec cette couleur grise pour créer une couleur rose grisâtre très différente Donc, d'abord, j' essaie juste de dessiner le contour, puis je vais commencer à remplir les couleurs. Vous pouvez voir que c'est une couleur grisâtre et rose qui arrive ici Vous pouvez choisir la couleur que vous voulez pour la base du pot, mais j'ai choisi cette couleur. C'est donc à vous de décider de la couleur que vous souhaitez choisir. Vous pouvez choisir une couleur de pot différente. Cela dépend entièrement de vous. C'est juste la technique que je vous explique comment je suis en train de faire. Mais oui, vous pouvez le faire vous-même, comme bon vous semble. Il suffit donc d'ajouter plus de ce portrait rose au centre. Il suffit donc de créer la belle forme ronde et incurvée en bas Prendre une plus grande partie de ce portrait rose et y ajouter des textures sur un côté. Et de l'autre côté, je vais ajouter une texture grisâtre. Huit. Vous pouvez voir les deux textures qui y sont proposées. Maintenant, dessinons les lignes qui s'y trouvent. Il s'agit simplement de faire un mélange un peu plus soigné de ces couleurs. Maintenant, prenons le bois brûlé et nous allons tracer les lignes. Pour tracer les lignes, faites en sorte que la couleur soit très fine. Sinon, des lignes épaisses apparaîtront. Il s'agit simplement de rendre la couleur fluide et d'essayer d'en créer la forme, remplissant la partie supérieure de cette ombre brûlée et en remplissant le tout de cette couleur. Maintenant, encore une fois, prenez ce portrait rose et ce gris et donnez une petite forme à la partie supérieure. Il suffit d'y ajouter un bord, puis de créer les lignes qui sont suspendues et qui se trouvent également dans la partie inférieure de cet endroit. Pour ce faire, j'utilise le pinceau à doublure et j'essaie de créer des lignes très fines. Comme vous pouvez le voir, faire en sorte que le croisement franchisse les lignes. Décrivez également cette partie supérieure avec le même pinceau. Oh. Chaque fois que vous créez une partie du contour, faites-le avec une couleur très fine. C'est la forme. Commençons maintenant le contour de la partie extérieure pour donner une belle forme lisse à l'endroit Créons maintenant les lignes où les feuilles tomberont. Donc, pour rendre la couleur un peu fluide, mélangez ce jaune citron et ce vert. J'ai mélangé très peu de jaune citron, et je vais juste créer les lignes où toutes ces feuilles tomberont. Cela couvre donc tout le pot, comme vous pouvez le voir. 15. Détails finaux de la perle: Bon retour. Allons donc plus loin. Il suffit de le mettre en vert d'abord et de créer un peu de jaune dessus. Je n'ai pas mélangé les deux couleurs. Je viens de prendre To Green séparément par-dessus. J'ai ajouté du jaune citron et j'ai juste créé des points. Vous devez y créer des feuilles en forme de points. Il ne doit pas y avoir de forme de feuille appropriée. Les points. Lorsque vous utilisez deux couleurs séparément, vous pouvez voir les deux couleurs apparaître individuellement dans les feuilles. Quelque part, vous ne devez utiliser que du suif vert. Quelque part, vous devez utiliser le mélange des deux couleurs. Quelque part, vous devez mélanger les couleurs puis utiliser ces couleurs vert clair. Donc, comme ça, il y aura des variations de vert là-dedans. Donc, d'abord, j'ai ajouté le dessus. Je vais maintenant commencer à ajouter des lignes aux lignes que j'ai tracées. Des feuilles simples, je vais essayer de dessiner. Ce sont tous des points que je dessine ici. Aucune forme, rien, juste les points que j' essaie de dessiner ici. Parlons maintenant des avantages de cette plante perlière. Il s'agit donc essentiellement d'une pièce de décoration unique, qui est utilisée dans de nombreux endroits pour réduire le stress et qui offre un effet immédiat. C'est également un purificateur d'air et nécessite très peu d'entretien. Et encore une chose importante, c'est qu' il symbolise la chance, la croissance et la prospérité, renforçant ainsi l'énergie personnelle et spatiale. Ce sont donc des avantages que j'ai observés que je viens de retirer. Et en faisant toutes ces peintures et en recherchant les bienfaits des plantes, j'apprends également à connaître les différents types de plantes d'intérieur, que je peux également avoir chez moi parce que je n' ai pas toutes ces plantes, mais dans un avenir proche, j' aurai certainement ces plantes dans mon studio de travail et chez moi. Donc, cette plante, j' aime beaucoup cette perle en ficelle. C'est vraiment très beau et c'est vraiment très beau, si vous l' avez vu dans la vraie vie. Il suffit donc de créer des points, des points simples et avec différentes variétés de couleurs, comme vous pouvez le voir, certains sont vert foncé, autres sont vert clair, autres sont un mélange de vert et de jaune. Donc, principalement là où il y a une zone de pot, j'essaie de créer une version vert foncé de la couleur. Maintenant, je mélange ce portrait rose, jaune et vert pour donner une autre couleur de vert. Cela lui donnera donc une couleur verte un peu plus claire. Je crée le point avec le bout de mon pinceau. Peinture très simple et facile. Il suffit de créer des points, très petits points. Profitez donc du processus et vous devrez remplir le tout avec ces petits points de feuilles qui sont remplis dans toute la surface du pot. C'est un processus qui prend un peu de temps, mais c'est très relaxant et le résultat est très beau, comme vous l'avez vu. Et une fois que vous l'aurez également essayé et que vous le ferez très patiemment, que vous aurez pris votre temps, en particulier le processus, qui est processus répétitif que nous faisons, nous nous ennuyons parfois Alors faites des pauses, prenez une pause thé ou autre, puis commencez à le faire, car il arrive parfois que nous en ayons assez des processus répétitifs et que nous finissions notre travail à la hâte. Mais que se passe-t-il lorsque nous le faisons à la hâte, parfois nous gâchons notre peinture Fais donc attention à ça. Chaque fois que vous sentez que vous vous ennuyez un peu et que vous voulez le terminer en une seule fois. Alors, fais une pause, quitte ce tableau, et recommence ensuite. Encore une fois, j'ajoute un peu plus de lignes entre les deux, juste pour ajouter un peu plus de feuilles. Maintenant, ces lignes ne sont que des lignes imaginaires que j'ai créées. Vous pouvez créer votre propre imagination à propos des lignes. Vous pouvez créer les chaînes qui se déplacent au-dessus de la chaîne. Tout ce que tu peux créer par toi-même, c'est juste une idée que j' essaie de te donner. Mais rappelez-vous qu'il devrait y avoir des variétés de légumes verts. Sinon, cela ressemblera à une peinture très plate. Donc, si vous voulez un peu plus d' éclat à votre peinture, ajoutez simplement différentes variétés de légumes verts Comme si l'on était d'un vert foncé sans mélanger aucune couleur. Premièrement, tu dois le mélanger avec du jaune et du vert. Et pour le troisième, j'ai mélangé un peu de ce rose portrait pour lui donner une teinte verte plus claire. Ainsi, vous pouvez créer, mélanger et jouer avec les couleurs, et vous pouvez créer des variétés de légumes verts avec cela. J'en ai donc presque terminé avec la partie texture. Je vais juste rendre cette ligne supérieure un peu plus épaisse parce que j'ai l'impression que c'est une ligne très fine. Je vais donc rendre cette ligne un peu plus épaisse. Encore une fois, je mélange juste un portrait rose à cette ombre brûlée. Et je vais juste essayer de rendre les lignes un peu plus épaisses. Vous pouvez voir que je ne fais que rendre ces lignes un peu plus épaisses. Et parfois, nous avons un peu de difficulté à tracer les lignes. Vous pouvez simplement faire pivoter votre page sur le côté, puis vous pouvez tracer ces lignes. Ce sera facile pour toi. Donc des lignes un peu plus épaisses. Je vais ajouter quelques fioritures dans la partie inférieure de celui-ci. Par exemple, ce sont les fils qui sont combinés et cela ressemble un fil noué ici et qui sort du centre. Donc c'est comme ça. Voyez, c'est une peinture très simple, facile et belle. Lorsque vous commencerez à le faire, vous le trouverez très intéressant et le résultat est vraiment très beau. Vous pouvez l'essayer sur n'importe quelle feuille, n'importe quel papier, comme vous le souhaitez. C'est donc tout le résultat de la peinture. Donc, si vous l' essayez, taguez-moi sur mon Instagram. C'est MohnirtGallery. J'adore voir vos projets. Alors, on se voit au prochain cours. 16. Plante à argent chinoise: Bon retour. Commençons donc par Chinese Money Plant. Faisons donc un petit croquis du pot, puis nous allons commencer par la peinture Nous allons donc dessiner ici non seulement le pot, mais aussi les petites feuilles car elles sont dans des directions différentes C'est pourquoi je vais d'abord dessiner les feuilles, puis nous allons commencer à remplir les couleurs. Je crée donc d'abord un joli pot circulaire de forme ronde. Vous pouvez simplement tourner la page sur le côté et créer un joli objet rond et circulaire. Si vous n'êtes pas capable de le faire à main levée, vous pouvez utiliser votre boussole ou tout autre objet circulaire pour créer cette forme. Maintenant, c'est une forme pour laquelle j'ai apporté quelques corrections, je vais le faire, et c'est fait. Ensuite, nous allons commencer à créer les feuilles. Donc, pour les feuilles, il s'agit en fait d'une forme dure, forme ovale, dont vous avez sûrement vu la plante chinoise. Et c'est une belle et forte force qui se trouve dans la plante, qui est une base épaisse, comme vous pouvez le dire, une base épaisse de cette plante. Y a-t-il, et le reste des feuilles, qui ont des tiges, tiges très fines, mais la base est très épaisse. C'est pourquoi j'ai créé une base épaisse, dont certaines ressemblent à des feuilles en forme de cœur, autres sont au-dessus de feuilles. Ainsi, lorsqu'il pousse, il prend la forme d'une feuille supérieure. Lorsqu'il est adulte, il prend la forme de petites feuilles en forme de cœur. Donc, comme une racine de bonsaï, j'ai créé la partie ondulée, et le reste est constitué de très petites branches et tiges qui vont sortir Et il est plein de feuilles, en fait. C'est pourquoi je le crée de très près. Donc j'essaie juste de les éliminer un par un d' ici et de là. Ils vont donc dans des directions différentes. Donc, de même, j' essaie de créer toutes les feuilles. Maintenant, une fois le dessin complet terminé, nous allons commencer par le processus de peinture. Nous allons donc d'abord peindre le pot. Pour cela, nous utiliserons deux couleurs. C'est la couleur de la bouche. Ce sont le gris, le rose portrait, le vert sève et les couleurs de la bouche. Donc, je vais d'abord utiliser ces couleurs. Et aussi du jaune citron. Supprimons donc les couleurs. Et commençons par le tableau. Ce sont donc toutes les couleurs que j'ai retirées, comme vous pouvez le voir. Enlevons donc notre pinceau d'ici. Commençons par le pinceau rond. Vous pouvez utiliser un pinceau rond de taille 4 ou 6, quelle que soit la taille que vous souhaitez. Ensuite, je vais prendre la première couleur, qui est la couleur mauve, et c'est la couleur de la bouche Vous pouvez prendre la couleur violette. Vous pouvez prendre la couleur bordeaux , la couleur de votre choix pour faire le pot. Je vais donc utiliser ici deux couleurs : le mauve et le rose portrait Donc d'abord, je ne fais que le décrire, puis je vais commencer à peindre le pot entier Allez-y lentement, un par un, prenez votre temps et faites-le. Ainsi, chaque fois que vous faites un pod ou quoi que ce soit d'autre, vous essayez simplement de décrire le tout, puis de commencer à remplir les couleurs. Ce sera facile pour vous et vous ne pourrez pas retirer les couleurs des limites. Vous pouvez donc voir qu'une limite nette sera créée. C'est pourquoi j'ai d'abord fait le plan, puis je commence à remplir les couleurs. Donc, juste une couleur que je remplis d'abord Prenez toujours une couleur laiteuse lorsque vous bloquez quoi que ce soit. Ne prenez pas de couleurs fines. Sinon, il sera très transparent et je ne veux pas que ce soit transparent, il doit donc être de couleur opaque. C'est pourquoi j'utilise de la couleur laiteuse. Ici, ma couleur est déjà sous forme de pâte, alors je viens de prendre l'eau sur mon pinceau et j'utilise directement la couleur. Mais si votre couleur est un peu épaisse et un peu dure, ajoutez simplement de l'eau, donnez-lui une forme légèrement laiteuse, puis utilisez-la. Il donne une jolie forme ronde à ce pot. Maintenant, c'est le moment où vous pouvez corriger les erreurs de dessin et tout Donc, juste une forme ronde que j'ai donnée. Maintenant, j'ai lavé mon pinceau pris ce portrait de couleur rose et commencé à me déplacer du centre vers l'extérieur Lorsque je déplace cette couleur dans un mouvement circulaire, commence à se mélanger à la couleur mauve, et vous verrez un beau mélange de rose et de mauve de ce portrait Parce qu'à gauche, la couleur se réactive. C'est pourquoi cette couleur a commencé à se mélanger à cette couleur, et elle a juste commencé à se transformer en une belle teinte claire, rosée et violacée, qui sort vraiment Donc j'essaie juste de mélanger les deux couleurs. J'aime beaucoup ce type de peinture, en particulier dans la section des pots. Vous verrez donc que dans la plupart de mes peintures, j'utiliserai ce type de technique. Encore une fois, j'ajoute ce portrait rose et je mélange lentement les couleurs Il est vraiment très beau lorsqu'il est totalement mélangé à la couleur plus foncée Vous pouvez donc voir lentement, lentement, il ne faut pas appuyer sur votre pinceau. Faites-le sous une forme très légère. Parfois, une simple brosse de barrage peut également fonctionner. Donc, pas besoin de prendre de couleur, juste un pinceau, et le tour est joué. Faisons maintenant la peinture de la partie supérieure. Donc, pour la partie supérieure, je vais prendre une autre couleur qui est de l'ombre brûlée. Supprimons donc également cette couleur. Je n'en prends donc que très peu car n'ai qu'à faire la partie ci-dessous. Donc, d'abord, prenez ce bois à brûler et recouvrez cette belle section d'arbre dur, qui est là, qui sert de base végétale On peut dire que c'est la racine de la plante. Il a donc une assez grande forme triangulaire. Je viens de le bloquer sous cette forme. Maintenant, je prends la couleur grise, et je vais juste créer jolis points à l'intérieur de cette section du pot, qui donneront l'impression qu' il y a des cailloux au-dessus du sol J'essaie donc juste de créer une texture de galet. Vous pouvez également mélanger certaines couleurs de gris et brûler du bois pour créer une couleur de galet plus foncée Petites formes en pierre, mélangeant à la fois le gris et rose portrait pour créer, encore une fois, une teinte plus claire. tellement de nuances de couleurs différentes que je viens d'ajouter simplement en utilisant la technique des points. Et encore une fois, je prends cette couleur mauve pour la décrire plus en détail Nous allons donc maintenant commencer par la partie supérieure. Je vais donc également ajouter quelques détails à cette zone brune, où se trouve la tige. Il suffit donc de prendre de la couleur brune et de créer d'autres cailloux de couleur brune à l'intérieur pour montrer qu' il y a une certaine zone, l'intérieur du pot, qui est la surface du sol Il suffit donc d'ajouter différentes textures de couleurs, puis je vais prendre cette couleur grise, et je vais créer des textures à l'intérieur de cette partie, mélange de gris et de rose portrait, en ajoutant simplement des textures sur la zone de la tige, des lignes, des lignes aléatoires. 17. Détails finaux de la plante monétaire chinoise: Bon retour. Commençons maintenant par les feuilles. Je vais donc d'abord prendre un petit mélange de crème grise et de sève, petite quantité de gris pour donner un aspect grisâtre aux feuilles, et juste le remplir avec mon pinceau rond de taille 4 J'essaie juste de le remplir très soigneusement pour que la forme ne soit pas perturbée. Alors fais-le très lentement. Prenez votre temps et remplissez simplement toutes les sections de feuilles créées. Et utilisez une couleur très épaisse. Cela ne doit pas ressembler à une couleur très fine. N'ajoutez pas trop d'eau. Encore une fois, il doit être de couleur laiteuse. Ensuite, en une seule couche, finition sera parfaite. Et s'il s'agit d'une couleur fine, vous devez en appliquer au moins deux couches. Il est donc préférable de prendre une couleur épaisse plutôt que de répéter deux ou trois fois. Maintenant, il suffit de mélanger ce jaune citron à ce vert et créer une autre teinte de vert Ainsi, différents légumes verts seront plus beaux. Parlons maintenant d' un petit avantage de la centrale monétaire chinoise. Comme son nom l'indique, c'est une plante monétaire, elle décrit donc principalement la richesse et la prospérité. C'est, bien sûr, le purificateur, et c'est une plante d'intérieur. C'est donc un purificateur d'air. De plus, il n'est pas toxique pour les animaux de compagnie. C'est une plante très adaptée aux animaux de compagnie. Tu peux le garder chez toi. De plus, il nécessite très peu d'entretien. Et c'est une très belle forme ronde. Il est très joli si vous le conservez à cause de sa forme. Maintenant, il suffit d'ajouter, encore une fois, différents légumes verts. Je ne mets pas le vert très clair parce que je veux une couleur vert foncé. C'est pourquoi je ne mélange pas trop la couleur grisâtre ou jaunâtre, car au-dessus, il y a des lignes ou des veines jaunes, nous allons créer avec de la couleur jaune Je ne veux donc pas que la couleur soit très claire Je suis donc en train de remplir toutes ces feuilles d'une certaine couleur foncée. Profitez donc du processus de remplissage. Il reste deux à trois feuilles. Maintenant, vous pouvez voir que j' ai complètement rempli les feuilles. Nous allons maintenant commencer par certains détails. Je prends donc du jaune et je le mélange avec du vert pour en faire une couleur vert clair. Et je vais d'abord tracer les lignes qui s'y trouvent. Et encore une fois, au centre, vous pouvez voir qu'il y a un espace, alors je n'en fais qu'ajouter. Maintenant, la raison pour laquelle j'utilise le vert clair, c'est que si vous utilisez le vert foncé, il ne sera pas visible. C'est pourquoi j'essaie d'utiliser un vert un peu plus clair que le vert ci-dessous. C'est pourquoi je l'ai mélangé d'un vert un peu plus clair. Donc là aussi, je vais en créer un car je vois qu'il est vide. De même, vous pouvez ajuster vos feuilles ici et là où vous sentez qu' il s'agit d'un espace vide et que vous pouvez le remplir. Alors maintenant, je prends mon pinceau de rigueur et je trace juste des lignes, en donnant les lignes à toutes les feuilles Ce sont des tiges très fines. Faisons maintenant quelques détails à l'intérieur des feuilles. Donc, mélangez le rose portrait et le jaune citron avec un peu de gris et essayez simplement de dessiner d'abord la partie extérieure. Encore une fois, chaque fois que vous le tracez, essayez d'utiliser un pinceau à doublure très fin Voici donc mon pinceau à doublure très fin. Ainsi, seule cette fine ligne sera créée. Si vous ne parvenez pas à créer des lignes fines, essayez d'utiliser n'importe quel crayon technique pour créer les lignes. C'est également très bien. Mais si vous n'arrivez pas à créer des lignes fines, entraînez-vous beaucoup avec la partie doublure. Entraînez-vous à tracer des lignes droites, des lignes horizontales , des lignes verticales, et vous finirez par dessiner des lignes fines. C'est donc ainsi que nous pratiquons les lignes fines. Et chaque fois que vous tracez des lignes fines, rendez la couleur très fluide. Il doit être sous forme liquide. Dans ce cas, seules ces lignes seront fines. Si vous utilisez une couleur de texture crémeuse, les lignes seront épaisses et inégales. Donc, chaque fois que vous faites une partie de détail, pièce de doublure, essayez d' utiliser une petite forme de couleur liquide. Donc je dessine juste les contours de toutes les feuilles. Maintenant, lorsque vous tracez les contours, vous pouvez facilement voir la forme de chaque feuille, comment sont les formes. C'est pourquoi les grandes lignes sont importantes ici. Donc, après avoir décrit, je vais ajouter nervures à l'intérieur de ces feuilles Si vous le souhaitez, vous pouvez appliquer une couche supplémentaire de ce vert dessus pour obtenir une finition lisse, mais je ne voulais pas la finition lisse de ces feuilles. C'est pourquoi je n'ai appliqué qu' une seule couche de légumes verts. Mais vous pouvez appliquer deux couches de légumes verts. Ma doublure est donc presque prête. Je vais maintenant commencer à créer les détails à l'intérieur des feuilles. J'utilise donc d'abord le pinceau rond d'une couleur jaune citron épaisse et un mélange de rose portrait, en ajoutant simplement un point au centre. Vous devez avoir vu qu'il y a des nervures jaunes à l'intérieur de ces feuilles. C'est donc ce que je suis en train de créer. Tout d'abord, j'ai créé un point. Maintenant, encore une fois, je vais utiliser le même pinceau pour les créer. Encore une fois, prenez une couleur très fine. Dans le cas contraire, les lignes seront très épaisses. Essayez donc de créer une couleur très fine et essayez de créer ces lignes. C'est en fait l'élément principal cette peinture à feuilles entières , car toutes ces fines lignes circulaires rendent la feuille entière magnifique. Essayez donc d'utiliser une fine couleur jaunâtre et de créer des lignes. Je vais donc vous le montrer d'un peu plus près afin que vous puissiez voir à quel point les lignes sont fines. Vous pouvez donc voir à quel point les lignes doivent être fines. Essayez donc de le rendre aussi fin que possible. Et la couleur doit être, encore une fois, très fine. N'utilisez pas de couleur épaisse. Dans le cas contraire, vous ne pourrez pas créer de lignes fines. Donc, de même, nous devons répéter sur chaque feuille que nous avons créée. Maintenant, j'ai créé cette feuille dans un très petit carnet, mais si vous la créez sur un plus grand carnet, il vous sera facile de créer de plus en plus de veines. Mais si vous créez sur une petite feuille de papier, alors oui, c'est un processus qui prend du temps. Mais cela nous aide à nous entraîner davantage et nos mains aussi. L'exercice musculaire, travailler sur une petite peinture est plus difficile que de peindre sur une plus grande. Il suffit donc de créer les lignes et ces feuilles entières. Maintenant, même peinture, vous pouvez la répéter sur la feuille de papier noire , que je vous montrerai ensuite. Nous en avons donc presque terminé avec cette peinture chinoise sur la plante monétaire. Je vais donc vous montrer comment vous pouvez également le faire sur une feuille de papier noire afin que vous puissiez décider quel papier vous devez choisir, noir, blanc ou gris, n'importe quelle couleur que vous pouvez choisir. Donc ça y est. Voici le tableau dans son intégralité. Encore quelques lignes et c'est terminé. Donc, un peu de forme. J'essaie juste de le lui donner également pour qu'il en ressorte la bonne forme. Je ne devrais pas avoir l' air d' mêlé à cette zone de pierre. Il suffit d'ajouter quelques pierres supplémentaires, et c'est parti. Donc ça y est. Vous pouvez donc également le faire sur une feuille de papier noire comme celle-ci. Nous allons donc maintenant nous retrouver dans notre prochain cours. Voici donc les deux tableaux. J'espère que cela vous a plu. 18. Nénuphars de paix: Bon retour. Commençons donc par la plante Peace Lily. Faisons donc d'abord le croquis du pot. Et c'est, encore une fois, un croquis très simple. Donc, juste avec mon crayon, je fais un croquis approximatif du pot, puis nous allons commencer par la peinture. Simple croquis de l' ovale en haut et en bas également, je vais essayer de lui donner une petite forme ovale. Il suffit donc de faire pivoter mon carnet pour lui donner une jolie forme ovale. Si vous rencontrez des problèmes pour créer ce type de formes ovales, vous pouvez utiliser n'importe quel rond ou utiliser votre boussole pour créer cette forme. Ou plus tard, vous pouvez ajuster les couleurs. Vous pouvez résoudre les problèmes de doublure avec les couleurs. Un peu plus de rondeur de l'autre côté. Donc ça y est. Passons maintenant à la partie coloriage. Mais avant de passer à la coloration, voyons de quelles couleurs nous avons besoin en premier. Il y a donc d'abord la couleur bleu clair permanente. La deuxième est la couleur grise. La troisième est la couleur blanche. Le quatrième est jaune citron et le cinquième est turquoise thalo Ce sont donc des couleurs dont nous aurons besoin. Je viens donc de retirer les couleurs. Il y a du gris, du bleu, du jaune, du blanc et du bleu. C'est donc du turquoise thalo, que j'utilise ici à la place du vert Donc, il suffit de prendre la première couleur bleu clair. Si vous n'avez pas de couleur bleu clair, vous pouvez facilement créer n'importe quelle couleur bleue et y ajouter uniquement du blanc. Vous pouvez facilement créer cette couleur claire. Si vous avez du bleu cobalt ou du bleu serim, ce type de couleur peut facilement être fabriqué Il suffit donc d'en ajouter la moitié avec une couleur bleu clair. Vous pouvez donc voir le demi-cercle qui se trouve en dessous, je l'ajoute simplement avec cette couleur l'aide de mon pinceau rond de taille quatre. Si vous fabriquez une plante d'intérieur de plus grande taille, utilisez une brosse ronde de plus grande taille. Alors brosse ronde, vous devez décider en fonction de la taille de la plante d'intérieur que vous peignez. Il suffit donc de décrire la première partie, la partie extérieure, puis de remplir lentement les couleurs Une fois que vous aurez fait cela, les couleurs ne sortiront jamais. Maintenant, j'ai fait la partie du ventilateur, maintenant je vais faire la partie supérieure La partie supérieure est de couleur grise. Décrivez simplement la zone , puis commencez à remplir les couleurs. C'est une façon très simple et facile de faire le pot en deux couleurs. Une fois que nous aurons terminé, nous commencerons à créer les feuilles en ajoutant un peu plus de lignes sur le dessus. Et puis un peu plus de ce mélange de gris et de jaune. Et à l'intérieur, je vais ajouter cette couleur, en faisant une couleur un peu plus foncée et en y ajoutant juste un peu de bleu pour obtenir une couleur un peu grisâtre et verdâtre Et je vais juste l'ajouter à l'intérieur. 19. Détails finaux du lys de paix: Bon retour. Commençons maintenant par le tableau. Ici, je prends du turquoise halo et je le mélange avec du jaune citron. Vous pouvez donc voir qu'une couleur verte très foncée se formera lorsque vous mélangez du jaune avec cela. Maintenant, c'est du jaune citron , que j'utilise ici. Donc, d'abord, je vais créer ces tiges, et lentement je vais juste déplacer mon pinceau. D'un seul trait, je vais essayer de créer les feuilles. Et si la feuille est un peu plus épaisse, il suffit de répéter ce processus en un seul trait et de rendre la feuille un peu épaisse. Et assurez-vous simplement que la pointe est pointue lorsque vous le faites. Ainsi, sans dessiner quoi que ce soit d'un seul trait, vous pouvez le peindre à l' aide de votre pinceau rond. Encore une fois, je prends cette couleur et j'utilise couleur laiteuse lorsque vous créez de telles feuilles. N'utilisez pas de couleur fine. Sinon, ce sera une chose très transparente, et vous devrez recommencer. Essayez donc d'utiliser une couleur laiteuse. Et vous pouvez le voir, vous devez créer des feuilles épaisses dedans. Ce ne sont pas des feuilles fines. Ce sont des feuilles assez épaisses dans des directions différentes. C'est donc ce que j' essaie de faire ici. Je crée d'abord la tige, puis je créerai les feuilles en conséquence. Vous pouvez donc ajouter différentes variantes de feuilles. L'un est sombre, l'autre clair. S'il fait sombre, vous devez ajouter moins de jaune, et s'il est clair, vous devez ajouter plus de jaune. Vous devez donc garder ces deux choses à l'esprit lorsque vous effectuez cette étape. C'est une étape très simple. Il vous suffit de déplacer votre pinceau, comme dans un mode ondulé , puis la forme sera automatiquement créée Ainsi, lorsque vous appuyez sur votre pinceau, cela créera des lignes épaisses. Lorsque vous perdrez votre pinceau, cela créera une fine ligne. C'est donc la technique que j' utilise ici pour créer les feuilles. Maintenant, j'appuie sur le pinceau pour créer une ligne épaisse, et au fur et à mesure que je monte, je relâche le pinceau pour créer une ligne fine. De même, nous devons y aller. Parlons maintenant des avantages. Le premier avantage est donc qu' il augmente le niveau d'oxygène. Cela réduit également le niveau de stress. Cela réduit le niveau de stress, comme son nom l'indique, c'est du lis de la paix. Donc évidemment, cela réduit le stress. De plus, il améliore l'humidité de la pièce où vous le stockez, et il est utile de donner une ambiance positive, une énergie positive lorsque vous conservez cette plante de lys de la paix Et cela améliore également la productivité. Voici donc les avantages et les bénéfices de l'utilisation d'une plante de lys de la paix. Donc, en suivant les mêmes étapes , je crée les feuilles. Vous pouvez voir dans différentes directions. J'essaie de le créer comme un U, qui sort du haut, comme vous pouvez le voir. est donc une étape très simple, et dans ce cas, vous pouvez également superposer les feuilles une fois que vous avez fait le fond de la feuille et qu'elle est complètement sèche car les couleurs de jauge sèchent très rapidement. Vous pouvez donc facilement les superposer. Essayez donc d'abord de vous assurer que la couleur de fond, celle que vous avez faite en arrière-plan, est sèche, puis de ne faire que la partie qui se chevauche Donc, si vous faites un chevauchement, si la couleur derrière est foncée, utilisez la couleur du haut comme couleur claire et ne la répétez pas encore et encore Sinon, cette couleur d'arrière-plan sera réactivée et se mélangera à cette couleur Vous devez donc garder ces choses à l'esprit lorsque vous utilisez des couleurs gauches. Cet étui n'est pas compatible avec l'acrylique car acrylique ne se réactive pas avec l'eau, vous pouvez donc toujours vous pouvez donc Mais oui, la gauche se réactive avec l'eau, vous devez donc faire attention lorsque vous le faites lorsque vous superposez les Un processus très simple. Vous pouvez voir que je le superpose simplement avec une couleur plus foncée. Donc, une couleur plus foncée signifie que vous devez simplement prendre cette couleur turquoise thalo et cette couleur foncée se formera Donc, une fois que j'aurai fini avec les feuilles, je créerai de petites fleurs vraiment très blanches. Mais comme mon arrière-plan est blanc, je ne peux pas utiliser de couleur blanche Je vais donc utiliser un mélange de gris. Il suffit donc d'ajouter quelques couches de feuilles. Vous pouvez le voir de ce côté, j'ai déjà ajouté de nombreuses couches. De ce côté, c'est toujours à gauche. Donc, de ce côté également, je vais ajouter quelques couches. Et utilisez toujours une couleur laiteuse. J'apprécie donc beaucoup cette plante d'intérieur. J'espère que vous l'êtes aussi, car j'adore peindre les feuilles et les lignes, tout, surtout les arbres. Je vais donc donner un cours sur les différents types d' arbres qui existent. Alors j'ai pensé à celle-ci quand j'ai vu ces plantes d'intérieur, et je me suis dit : pourquoi ne pas créer j'ai vu ces plantes d'intérieur, et je me suis dit : pourquoi ne pas créer les plantes d'intérieur et voir quels en sont les avantages. C'est donc ainsi que j' apprends, car je n'étais pas non plus au courant de ces nombreux avantages liés l'entretien des plantes d'intérieur. Mais en faisant cet exercice, je prends également conscience des avantages et de tout le reste. Alors maintenant je vais créer les petites fleurs qui s'y trouvent. Tout d'abord, je crée juste la ligne. Et la fleur que je vais créer est de couleur grise. Mais si vous utilisez un arrière-plan plus sombre, vous pouvez directement utiliser la couleur blanche. Comme mon arrière-plan est déjà blanc, je ne peux pas utiliser la couleur blanche. Il suffit donc de créer une fleur en forme de feuille. C'est comme ça, seule la forme d'une fleur feuillue. Et entre les deux, il y a un bourgeon jaunâtre. Ce n'est qu'une simple fleur, ça l'est. Mais si vous utilisez un arrière-plan gris ou brun ou un fond noir, vous pouvez directement utiliser la couleur blanche. C'est une étape très simple et facile. Je ne veux donc pas compliquer ces plans intérieurs. Je veux que tout le monde l'essaie. Même les grandes infirmières peuvent l' essayer. C'est très simple. Il vous suffit de suivre chacune des étapes que je suis en train de suivre. Alors maintenant, je vais prendre la couleur jaune et juste la mettre entre cette couleur jaune épaisse. Maintenant, vous voyez, ce jaune n' est pas visible, alors je vais juste y ajouter un peu de blanc pour le rendre plus visible et vous devez utiliser une couleur jaune brut épaisse. Alors seulement, il sortira. Vous pouvez donc voir comment ce jaune apparaît. Lorsque vous le ferez sur fond noir, cela ressortira davantage. Mais puisque toutes les peintures que je fais sont sur fond blanc. Donc, cette peinture, je l' ai aussi faite sur fond blanc. Je crée donc simplement les lignes en vert clair. Nous avons donc presque terminé avec cette peinture, et j'espère que vous apprécierez également en faisant cette peinture. C'est une très belle plante d'une très belle couleur verte très éclatante. J'espère donc que vous aimerez également faire cette plante. Il y a donc de petits espaces entre les deux, que je suis en train de combler de gris. Et plus tard, je tracerai également les lignes en vert. C'est l'aspect complet de la peinture de cette peinture en plante. J'espère que vous aimerez également faire ce tableau. Et si vous l'essayez, partagez-moi et taguez-moi sur mon Instagram. C'est la galerie d'art Moheni. J'adorerai le voir. Il suffit d'ajouter une jolie bordure blanche sur le dessus. Le bord de ce pot. Et ça y est. J'espère donc que cela vous a plu. Je vais vous montrer ce que j'ai fait sur ce papier noir, quoi cela ressemble sur le papier noir quand vous allez le faire. Vous pouvez donc également le faire sur du papier noir. Permettez-moi donc de vous montrer comment je me suis débrouillé avec ce livre noir. C'est donc celui que j' ai écrit sur le livre noir. Comme ça, tu peux l'utiliser. 20. Oiseau de paradis Plante: Reviens. Commençons donc par la plante Bird of Paradise. Dessinons d'abord le pot, puis nous dessinerons aussi un peu les feuilles car ce sont des types de feuilles différents et ces feuilles sont en fait très grandes Je vais donc dessiner un peu, puis nous allons commencer par la peinture. Je dessine donc d'abord le pot, qui est assez singulier comme un pot cylindrique, auquel j'essaie de lui donner une forme Après cela, je vais juste dessiner les feuilles et m'y tenir. Donc, juste un simple dessin de base que je dessine ici, comme vous pouvez le voir. Maintenant, je vais dessiner les feuilles. Ce ne sont que des feuilles simples, mais ce sont des feuilles plus grandes, nous devons donc tracer une ligne courbe plus grande Donc, une ligne simple d'abord, je dessine, puis je vais commencer à dessiner les feuilles. Des feuilles si simples, mais celles-ci sont plus grandes. Donc, j'essaie juste de donner une petite forme aux feuilles dans une direction différente. Par exemple, l'un se déplace vers la gauche, l'autre vers la droite, l'autre vers le centre. Donc, comme ça, l'un se chevauche. Alors comme ça, je vais essayer de lui donner une forme. Dessin donc très simple, ce n' est pas très compliqué. Il vous suffit de suivre les étapes et vous pourrez le dessiner. Comme ces trois feuilles sont orientées dans des directions différentes, leur forme est différente. L'un est orienté vers le haut, l'autre sur le côté. C'est pourquoi la forme de ces feuilles est un peu différente. Ces formes ressemblent en fait à une feuille de bananier, vous pouvez le dire, et c'est une très belle plante d'intérieur. Suivez simplement le processus et dessinez abord l'esquisse, puis faites la partie à colorier. Ce sera facile pour vous une fois que vous aurez dessiné le croquis. Vous pouvez donc voir un côté que j'ai déjà dessiné. Je fais de l'autre côté. La plupart des feuilles, je les dessine avec mon imagination. Je vois juste comment est la plante, et avec mon imagination, j'essaie juste de dessiner les feuilles Vous pouvez également faire de même. Ce n'est pas exactement ce que je dessine, tu dois dessiner. Vous pouvez dessiner les feuilles selon votre imagination. Juste la forme doit être comme ça, les feuilles latérales et supérieures, c'est la forme qui compte. Maintenant, une fois que nous avons dessiné, commençons par peindre le pot. donc pris deux couleurs, J'ai donc pris deux couleurs, le gris et le rose portrait. Commençons donc par le tableau. J'ai donc pris un pinceau rond. Maintenant, commençons par peindre, trempez votre pinceau dans l'eau, saisissez les couleurs. Encore une fois, il devrait être de couleur laiteuse. Il suffit d'utiliser une couleur la couleur rose du portrait, pour bloquer d'abord tout le pot. Utilisez une couleur laiteuse épaisse. N'utilisez pas de couleur fine. Dans le cas contraire, vous devrez répéter le processus. Essayez donc de bloquer tout le pot. Chaque fois que vous bloquez l'objet, vous devez utiliser une couleur épaisse. Une couleur épaisse signifie une couleur laiteuse et essayez de ne pas utiliser de types d'aquarelle Ne mélangez pas trop d'eau dans cette couleur gauche. Il suffit de remplir la couleur voir à quel point la couleur est épaisse et opaque, colorant également la partie inférieure. Maintenant, vous pouvez voir que je viens de colorier le pot en entier. Maintenant, je vais également donner quelques détails. Mais d'abord, colorons-le et donnons une petite forme à la partie supérieure. J'ai donc apporté un peu de soin pour donner une touche distincte à la partie supérieure. Alors maintenant, ajoutons quelques lignes à ce pot à l'aide de mon pinceau de rigueur Maintenant, chaque fois que vous créez une doublure, essayez d'utiliser une couleur fine, d' ajouter de l'eau à votre couleur, de la rendre un peu fine, puis de vous occuper des détails. Je suis donc en train de créer le contour du pot. Et si vous créez des lignes épaisses, c'est parce que vous utilisez une couleur épaisse Si vous utilisez une couleur fine, les lignes seront très fines. Et il vous suffit d'utiliser le bout de votre pinceau pour créer les lignes. Maintenant, je dessine d'abord le pot, puis je vais également donner un petit dessin en diagonale à l'endroit Il suffit de donner un dessin en diagonale. Nous en avons donc presque terminé avec le pot, les contours que nous allons faire, puis nous allons commencer à peindre les feuilles Donc, très soigneusement, tracez les lignes. Vous pouvez faire n'importe quel dessin sur le pot. Tu peux laisser le pot comme ça. C'est à vous de décider comment vous souhaitez décorer votre pot. C'est ton pot. Tu peux le décorer quand même. C'est donc mon style de décoration. Vous pouvez le décorer dans n'importe quel style. C'est à vous de décider. 21. Détails de l'oiseau du paradis: Bon retour. Vous pouvez donc voir toutes les couleurs rose permanente, jaune citron, gris, rose portrait. C'est le vert sève, le turquoise thalo et l'orange. Ce sont les couleurs que j'ai retirées. Commençons donc d'abord par le remplissage avec de la couleur verte. Donc le vert que j' utilise ici est vert sève. Maintenant, d'abord, je vais créer une couleur brune en mélangeant gris et un peu de Taloturquois, peu d'orange pour obtenir une petite couleur brunâtre Vous pouvez donc voir qu'une petite couleur brunâtre est apparue. Donc, en mélangeant toutes ces couleurs, vous pouvez simplement créer des couleurs brunes. Commençons maintenant par le premier blocage des feuilles. Encore une fois, j'utilise le même pinceau dans chaque tableau. Donc, même si j'oublie de dire quel pinceau j'utilise, c'est le même pinceau que celui que j'utilise ici pour le pinceau rond. Alors d'abord, je vais donner un petit aperçu des feuilles et je vais commencer à les remplir. Donc, en combinant les deux couleurs, je vais d'abord créer le remplissage. En bloquant simplement les feuilles, vous pouvez voir que c'est une couleur très foncée. Nous allons donc superposer les feuilles ici car de nombreuses textures doivent être ajoutées à ce motif de feuilles Il suffit donc d'ajouter d'abord les couleurs, en laissant la ligne centrale. Et petit à petit, je vais juste ajouter quelques formes, donnant une petite forme à la teinte que vous pouvez voir apparaître lorsque j'utilise le pinceau, mélangeant ce jaune citron. Je vais ajouter ce type de teinte à l'ensemble des feuilles. Il suffit de le faire pivoter vers vous et ce sera facile pour vous de le faire. Donc, prenez juste un mélange rose et jaune pour un portrait et créez simplement ces textures. C'est comme une technique d'ombrage que j'utilise ici. Et encore une fois, la couleur laiteuse n'utilisez pas de couleur très fine. Sinon, la couleur qui se trouve en bas va commencer à se mélanger à ces couleurs, ce que nous ne voulons pas. Essayez donc d'utiliser une couleur épaisse ici lorsque vous utilisez des peintures à la gaze De même, nous nous occuperons également des autres feuilles. Nous allons donc d'abord utiliser la couleur foncée, puis nous allons commencer à créer les textures. Je mélange donc les deux couleurs, le turquoise thalo et le vert sève pour créer une jolie couleur vert foncé Et je bloque d'abord la feuille. Vous pouvez donc voir que je donne d' abord la forme, la bordure, puis je commence à remplir la couleur. Ce faisant, vous pourrez lui donner une belle forme et les couleurs ne dépasseront pas vos limites. Alors, essayez d'abord d'ajouter le contour aux feuilles , puis commencez à remplir les couleurs. Ce sera facile pour vous de le faire. Je ne fais donc que colorer cette couleur et une fois que cette base a séché, elle sèche très vite car je vis dans une zone humide, donc elle sèche très vite. Si vous vivez dans une région plus froide et qu'il faut du temps pour attendre qu'elle sèche pour lui donner ces textures Ce sont donc des couleurs crémeuses très épaisses. De même, nous répéterons également pour les autres feuilles. Ces textures ajoutent réellement de la beauté aux feuilles. Encore une fois, en prenant la même couleur. Et cette fois, sa forme est un peu différente. C'est donc comme une forme de demi-cercle. Donc, commencez par le faire avec une couleur foncée, puis je vais commencer à donner la texture. Vous pouvez donc d'abord remplir ces couleurs sombres sur toutes les feuilles. Et un par un, il va sécher lentement, puis vous pouvez faire la partie texture. C'est aussi une façon de le faire en une seule couleur : vous le faites pour toutes les feuilles, puis vous commencez à créer les nuances. Alors tout d'abord, pourquoi on l' appelle oiseau de paradis ? Parce que la fleur qu' il possède a la forme d'un oiseau. On dirait la forme d'un oiseau. C'est pourquoi on l'appelle plante oiseau de paradis. Et, bien sûr, parlons des avantages. Les avantages sont qu'il s'agit en fait d'une plante d'intérieur, c'est donc un purificateur d'air. De plus, il nécessite très peu d'entretien. Et il possède également une qualité de protection contre les allergènes qui lui permettent absorber de nombreuses toxines de l'environnement. Il a la capacité d' absorber toutes les toxines de l'environnement et de garder votre environnement frais. Et c'est aussi un réducteur de stress. Voici donc tous les avantages, certains avantages. Il y a de nombreux avantages, en fait. Voici quelques-unes d' entre elles. Vous pouvez donc voir maintenant que j'ajoute à nouveau un peu de texture aux feuilles. Donc, depuis le haut. Passons maintenant aux autres feuilles. Ainsi, lorsque vous mélangez ces turquoises sacrées, c'est une couleur verte très brillante qui apparaît. J'aime donc beaucoup cette couleur verte. Et lorsque vous ajoutez du jaune à cette touche de couleur foncée, la teinte vert jaunâtre qui apparaît sur les feuilles est très belle Donc, d'abord, je vais commencer à remplir les feuilles entières, puis je vais commencer à donner les détails. Profitez donc du processus de remplissage. Vous pouvez accélérer le processus à deux X si vous le souhaitez, ou vous pouvez me suivre. C'est à vous de décider. Vous pouvez voir l'épaisseur de la couleur que j'utilise ici lorsque je prends la peinture. Donc, si vous utilisez une couleur épaisse en une seule fois, cette couleur sera parfaite. Vous n'avez pas besoin d'y ajouter d' autres couleurs. Mais si vous utilisez une couleur fine et transparente, vous devrez ajouter au moins une couche de blocage supplémentaire. Essayez donc d'utiliser des couleurs épaisses lorsque vous travaillez , en particulier pour la partie bloquante. Nous en avons donc presque terminé avec le blocage. Il ne reste plus qu'une feuille et nous en avons terminé avec la partie bloquante, puis nous allons commencer par les détails des feuilles comme nous l' avons fait pour les autres feuilles. 22. Détails finaux de Bird Of Paradise: Bon retour. Commençons donc plus loin. De même, nous devons également détailler les autres feuilles. Prenez une couleur épaisse et essayez de déplacer votre pinceau dans la direction, inclinant vers le bas Ensuite, seules les formes apparaîtront. Ainsi, en prenant un mélange jaune très épais et en déplaçant simplement le pinceau vers le bas, vous pouvez faire pivoter votre bloc-notes ou tout ce que vous faites sur le côté Il vous sera donc facile de peindre les feuilles. Il suffit d'ajouter plus de couleur foncée pour donner un mélange à cette teinte. Encore une fois, la même technique que j' applique aux autres feuilles. même manière, nous devons ajouter les feuilles entières comme ceci, donner un peu de texture aux feuilles. Maintenant, vous pouvez voir que deux feuilles se chevauchent ai donc fait jusqu'en haut, et j'ai laissé la partie inférieure Et je fais la même technique pour l'autre côté avec la couleur plus foncée pour donner une belle texture aux feuilles. Prenez simplement votre temps et faites-le lentement et avec précaution afin que les marques de pinceau ne dépassent pas la bordure. Tous ces processus prennent donc beaucoup de temps et prennent un peu de temps. Faites-le donc lentement une par une et donnez lentement cette texture aux feuilles. Donc, une fois que nous aurons terminé avec toutes ces parties feuillues, nous commencerons par la partie centrale de la ligne, qui est la ligne en ligne, et nous créerons une fleur en forme d'oiseau C'est pourquoi on l' appelle « oiseau de paradis ». C'est donc une fleur très importante que nous allons créer ici. Il suffit donc d'ajouter les détails , car nous pouvons voir qu'une feuille en chevauche une autre Donc, en conséquence, vous devez donner les détails. Donc là aussi, j'utilise le même pinceau, la même chose. Tout est semblable. Maintenant, ajoutons les lignes. J'ai juste mélangé un peu de jaune et de rose pour ce portrait, et je ne fais que créer les lignes. Il y a déjà un peu de vert dans ce jaune. Donc, le jaune, le rose portrait et un peu de vert se mélangent pour créer cette ligne médiane. Ici aussi, j'utilise le même pinceau, c'est le pinceau rond. Vous pouvez également utiliser votre pinceau de rigueur. Si vous n'êtes pas à l'aise avec le pinceau rond, si vous rencontrez des difficultés pour créer des lignes avec un pinceau rond, vous pouvez également utiliser le pinceau de rigueur C'est à vous de décider. Alors fais-le avec soin. Prenez votre temps, faites pivoter votre bloc-notes selon votre convenance, afin de voir comment les lignes se déplaceront en ligne droite. Donc, en conséquence, faites simplement pivoter votre bloc-notes et essayez de remplir les lignes. Donc, une fois que nous aurons terminé les lignes, je commencerai à créer la farine. Je n'ai pas encore dessiné la fleur. Je vais directement m'occuper des couleurs en utilisant la technique de superposition ici Donc, ici, en fait, la technique de superposition sera requise. Encore une fois, en mélangeant ce jaune et ce rose portrait, j' essaie juste d'ajouter quelques lignes. Je vais donc ajouter de la farine ici. Je mélange donc d' abord ce jaune et ce rose portrait et je crée la base, qui est en fait une forme de V. Donc, d'abord, je crée une forme en V avec mon pinceau rond. Et puis en plus de cela, il y a une forme de fleur d'oranger qui va apparaître. Donc, avec la couleur orange épaisse vous devez la prendre parce que nous la superposons Essayez donc de prendre des couleurs épaisses et pas trop d'eau, sinon le vert se mélangera à cette orange. Couleur si épaisse qu'il faut prendre ce temps et créer une jolie fleur en forme de fleur de couleur orangée sur le dessus Et après cela, j' utiliserai le rose rose. C'est la rose permanente pour donner un petit détail. Mais d'abord, ajoutons d'abord un petit détail et des lignes à la partie ci-dessous. Et puis un peu de texture, j'ajouterai également à ma rose permanente. rasages farineux simples et petites rides qui apparaissent. sont donc de très petits détails Ce sont donc de très petits détails que j' essaie d'ajouter ici. Alors maintenant, il suffit d'ajouter un peu plus d' orange pour obtenir une couleur un peu plus foncée et un peu de rose également. Ensuite, nous allons commencer par un autre détail situé à la racine des tiges qui se connectent en utilisant simplement ce rose, et je vais simplement l' ajouter à la couleur rose. Il y a certaines racines qui sortent comme cette couleur. C'est ce que j' essaie de donner une forme, un peu au rose portrait, mélangeant et en ajoutant simplement la texture en bas. Comme vous pouvez le voir, je viens de l' ajouter dans la partie inférieure. J' ajoute un peu de rose portrait entre ces textures. Voici donc la peinture complète de l'Oiseau de paradis, un peu plus détaillée, et nous en avons terminé avec la peinture. Je mélange le rose et le jaune de ce portrait, et je vais essayer de rendre la couleur un peu fine, ce devrait être une couleur très fine, et nous allons commencer par un petit dessin. Décrivons donc ces lignes qui sont au centre avec cette couleur. Juste un simple aperçu de toutes ces tiges. Vous pouvez voir à quel point cette peinture est belle et lumineuse. Maintenant, je mélange un peu de jaune et cette couleur verdâtre, et je vais d'abord essayer de dessiner toutes les feuilles Vous pouvez donc voir à quel point la couleur est fine. Vous devez donc prendre une couleur liquide lorsque vous dessinez les contours de toutes les feuilles. Donc, ligne très fine, et la couleur doit également être fine. Essayez donc d'ajouter de l'eau dans cette couleur, d' affiner la couleur , puis de créer une ligne. Ces éléments de revêtement ajoutent en fait de la beauté à la peinture. C'est pourquoi c'est très important. Essayez donc d'ajouter les lignes et nous en avons presque terminé avec le tableau. J'espère que vous avez apprécié ce magnifique tableau de Bird of Paradise. C'est pourquoi j'aime vraiment faire ça. C'est une très belle plante et très belle. La peinture a également été reproduite. J'espère donc que vous prendrez plaisir à faire ce tableau. Il suffit donc de le dessiner, faire pivoter vos carnets le côté, puis de le dessiner Il vous sera facile de le décrire. Et nous en avons presque terminé avec le plan et un peu plus sur le plan Et voici le tableau complet. J'espère que cela vous a plu. Nous nous retrouverons donc lors du prochain cours. 23. Croton: Bon retour. Peignons l'usine de Croton Commençons donc d'abord par dessiner le pot. C'est un type de pot différent qui a une torsion ronde. Commençons donc par créer la base supérieure, puis nous allons commencer par la forme, qui est un peu plus tordue. Il suffit donc de dessiner un croquis approximatif et quelles que soient les petites erreurs que vous commettez en faisant le croquis, vous pouvez facilement le recouvrir en le coloriant avec la gauche, car les gauches sont des couleurs très opaques, vous pouvez donc les recouvrir facilement Pas besoin de le frotter. Alors maintenant, nous allons également créer des feuilles qui sont là. Vous devez avoir vu différents types de crotons, mais c'est l'une d'entre elles qui a une variété de couleurs à l'intérieur de cette feuille Vous devez avoir vu du jaune, de l'orange, du rose. Il y a donc une grande variété de couleurs à l'intérieur de cette plante Croton, ce qui la rend vraiment belle Je commence donc par créer un croquis normal de la feuille dans différentes directions. Donc des feuilles qui se chevauchent aussi. Une fois le dessin terminé , nous commencerons par peindre le pot, puis les feuilles. Maintenant, c'est l'imagination des feuilles que je dessine. Vous pouvez le dessiner sous n'importe quelle forme. Ce n'est pas comme ça. Quoi que je dessine, tu dois dessiner les mêmes feuilles dans les mêmes directions. Vous pouvez le dessiner dans n'importe quelle direction, que soit la direction que vous souhaitez. Commençons donc par la coloration de la base. Les deux couleurs que je vais utiliser ici sont le bleu de Prusse et la lumière bleue permanente C'est donc ces deux couleurs que j'utilise ici. Vous pouvez également utiliser deux bleus différents, un bleu foncé et un bleu clair. C'est à vous de choisir la couleur que vous souhaitez choisir pour peindre votre propre pot. J'ai donc choisi cette couleur car je veux une combinaison de couleurs claires et foncées. C'est pourquoi j'ai choisi cette couleur. Donc, d'abord, je fais juste le contour du pot, puis je vais commencer à le remplir. Ainsi, une fois que vous aurez dessiné le pot, il vous sera plus facile de peindre le tout car les couleurs ne dépasseront pas les limites. Il vous sera donc facile de le peindre. Maintenant, une fois que vous aurez terminé le dessin, je vais commencer par le remplir avec la couleur foncée C'est donc une couleur assez foncée. Le bleu de Prusse Ensuite, à l'intérieur, je vais commencer à ajouter la version plus claire du bleu. j'ai fait les autres pots, comme je le fais dans un mouvement circulaire, même manière, je vais essayer de faire celui-ci également. Il suffit d'ajouter d' abord la couleur de la lumière et de la déplacer dans un mouvement circulaire. Donc, chaque fois que vous remplissez une couleur, bloquez quoi que ce soit, essayez d'utiliser une couleur laiteuse. N'utilisez pas de couleurs très fines car elles ne seront pas belles car ce ne sont pas des aquarelles Il s'agit de couleurs de gauche et la couleur de gauche doit être opaque. Je ne devrais pas être très mince. Sinon, la luminosité et dynamisme de la couleur disparaîtront. Essayez donc d'utiliser de la couleur, épaisse et laiteuse. Il suffit de déplacer mon pinceau dans un mouvement circulaire. Parfois, la brosse pour barrage fonctionne également très bien pour créer un tel type de douceur à la base Seul le pinceau de barrage fonctionnera très bien pour réaliser l' ensemble du mélange, en particulier le mélange à mouvement circulaire Profitez donc du processus de peinture de l'ensemble du pot et d'un peu de design. De plus, j'essaierai de m'y attarder une fois que j' aurai terminé ce mélange Nous allons donc également peindre le support ci-dessous, qui est là, un petit support comme vous pouvez le voir, et la ligne ci-dessus simple ligne épaisse que j'utilise ici. D'accord ? Encore une fois, une petite ligne ci-dessous. Un simple truc de doublure que j'essaie de créer. Maintenant, tu vois, cette couleur est un peu ressortie. J'utilise juste de l'eau, et vous pouvez facilement corriger les erreurs avec de l'eau uniquement. Voici comment vous pouvez corriger les erreurs, mais essayez de les supprimer avant que la couleur ne sèche. Ma couleur était mouillée, donc j' aurais pu facilement l'enlever. Maintenant, le support concerne le support, vous pouvez voir à quel point le mélange est parfait lorsque vous le faites un peu en dessous Je veux que le mélange soit plus lisse J'ajoute donc d'abord une couleur un peu plus foncée Ensuite, je vais essayer de le lisser davantage car le mélange doit être très fluide dans ce cas Alors seul cet effet, cet effet lumineux de bleu clair et de bleu foncé se produira Essayez donc de le mélanger le mieux possible. Il suffit donc de faire la partie mélange. Même si vous avez créé les lignes ou quoi que ce soit d'autre et que vous constatez que votre mélange n'est pas parfait Nous allons simplement supprimer à nouveau ces lignes . Tu peux le dessiner à nouveau. Essayez simplement de supprimer ces lignes, mélangez d'abord les couleurs, puis réessayez de créer les lignes. Vous pouvez toujours refaire les choses à la fois en acrylique ou en acrylique Dans Gauche, il se réactive avec de l'eau, donc c'est parfait. Vous pouvez enlever ces marques avec de l'eau. Et en acrylique, on peut toujours en faire trop. Donc, comme ça, j'ai d'abord supprimé les marques, et encore une fois, je vais essayer de créer ces lignes. Ma peinture en pot est donc presque terminée. Nous allons commencer par la peinture à la feuille. Donc, juste en dessous également, j'ajoute deux lignes supplémentaires. 24. Détails finaux de la plante croton: Bon retour. Faisons donc la peinture des feuilles. Toutes les couleurs que j'ai retirées. C'est ainsi que le vert, l'orange, le jaune chromé, le blanc. Commençons donc par le jaune chromé et mélangeons le tout en vert. Il suffit donc de mélanger un peu de jaune pour obtenir le vert, et je vais d'abord appliquer une couche de cette couleur sur chaque feuille. Donc d'abord, il vous suffit de le dessiner, puis commencer à remplir cette couleur avec votre pinceau rond. Donc, partout, j'utiliserai le même pinceau rond de taille quatre. Vous pouvez également utiliser votre même pinceau rond de taille deux, quatre, six, n'importe qui, selon le format de votre papier. Si vous fabriquez une plante de plus grande taille, vous devez utiliser une brosse ronde de plus grande taille. C'est ainsi que nous choisissons les pinceaux. Donc, pour créer une couleur foncée, j'ajoute simplement ce bleu persan pour qu'il montre un peu de superposition. Parce que si j' utilise la même couleur, chevauchement n'apparaîtra C'est pourquoi je dois changer un peu de couleur pour que cela ressemble à un effet superposé Encore une fois, j'ai légèrement changé la couleur de la lumière, et encore une fois, je la superpose Comme ça, on fait les feuilles. Chaque fois que nous le chevauchons, essayez de changer les couleurs, sombre, clair, comme ça Il vous sera donc utile de comprendre comment les feuilles bougent et comment elles se chevauchent Discutons maintenant des avantages de la plante Croton. Il est donc évident que c'est une plante d'intérieur, donc c'est un purificateur d'air. Et comme c'est une plante aux couleurs très vives, elle améliore également l'ambiance. De plus, cela augmente l'humidité. Si vous le mettez en hiver, cela vous sera bénéfique car il y a moins d'humidité. L'environnement est moins humide. Donc, garder cette plante rend l'environnement plus humide. En outre, il agit comme un anti-stress et c'est aussi une plante antioxydante Il a tant de bienfaits en dehors de la purification de l'air. Et vous devez avoir vu ces couleurs vives et colorées qui rendent votre maison vraiment magnifique. Vous vous sentirez très bien lorsque vous regarderez cela, en particulier les feuilles de la plante, multicolores. J'utilise juste deux couleurs, mais vous verrez qu'il y a plusieurs couleurs dans cette plante. Il y a de l'orange, du jaune, rouge. Il existe donc différentes variétés de croûtons sur le marché. Vous voyez, je viens de peindre les feuilles, et maintenant je vais commencer à m' occuper des détails. Alors maintenant, reprenons ce jaune chromé et cette couleur orange. Et un peu de mélange bleu lui donner une couleur légèrement brunâtre, et je vais commencer à remplir la partie inférieure Ainsi, vous pouvez facilement mélanger trois couleurs et créer une couleur brune. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser séparément la couleur marron. Si vous mélangez le jaune, orange et cette couleur bleue, vous pouvez obtenir une belle couleur brunâtre très rougeâtre Encore une fois, j'y ajoute ce jaune et d'orange et un petit mélange de blanc. Et je vais commencer à ajouter les détails. Ainsi, chaque fois que vous utilisez de tels objets pour les détails, essayez d'utiliser votre pinceau à crayon. Je prends donc juste mon pinceau à doublure ou vous pouvez dire pinceau Rigor parce qu'il a une longue queue C'est donc mon pinceau de rigueur. Je crée donc d'abord les lignes. Des tiges simples ici et là. Ensuite, je vais commencer à créer les détails à l'intérieur des feuilles. Les tiges sont donc également très oranges, de couleur brunâtre. Tu peux voir. Donc j' essaie juste d'ajouter certaines lignes ici et là. Commençons donc à peindre les feuilles. Alors d'abord, je vais faire les nervures des feuilles avec un mélange orange et jaune. Quelque part j'utiliserai de l'orange, quelque part j'utiliserai un mélange de blanc et d'orange. Quelque part, je n' utiliserai que du jaune. Donc, en fonction des couleurs, je vais juste apporter les modifications. Donc, pour le moment, j' utilise uniquement l'orange et le blanc. Pourquoi j'ai ajouté du blanc Parce que cette couleur orange est un peu transparente. C'est pourquoi j'ajoute un peu de blanc. Quelque part, j'ajoute un peu de jaune pour faire une petite différence dans les couleurs. Donc, pour faire les variations de couleurs, je vais d'abord ajouter la ligne entre les deux. Après cela, en le mélangeant avec le blanc, la couleur jaune, encore une fois, j'essaie de tracer la ligne. Ce devrait donc être une ligne vibrante très épaisse, elle devrait l'être. Ensuite, je tracerai les lignes des feuilles. Juste des lignes simples avec mon mélange de jaune et de blanc. Encore une fois, je le fais également sur la partie supérieure. Quelque part, je tracerai cette ligne jaunâtre. Quelque part, je vais tracer des lignes oranges, de petites variations de couleurs. Profitez donc du processus de fabrication de ces veines simples. C'est une technique très simple que j'ai utilisée ici. Je ne veux pas que ce soit très dur pour que les gens ne puissent pas le peindre et qu'ils soient difficiles à peindre. Et la plupart de mes cours dans ce domaine, les leçons que j'y ai données, maximum 20 à 30 minutes de vidéos. Ce n'est donc pas obligatoire. Vous devez peindre chaque plan. Vous pouvez choisir votre plante préférée et simplement la peindre. Je pense que tu te sentiras vraiment bien en suivant ce cours, euh, j'ai appris beaucoup de choses. J'ai découvert les plantes et comment sont leurs feuilles, comment elles sont utiles dans notre vie, en fait, pourquoi nous devrions mettre ces plantes d'intérieur dans notre maison. Ainsi, lorsque vous commencerez également à le peindre, vous découvrirez également que ces plantes présentent de nombreux avantages. Ils ajoutent non seulement de la beauté à votre maison, mais aussi à votre vie. Vous vous sentez très bien lorsque vous êtes près des plantes. Je ne fais donc qu'esquisser les feuilles entières maintenant. Donc, une fois que vous avez terminé avec les veines internes, vous devez les décrire. Le contour doit être très fin. Il ne doit pas être très épais. Sinon, ça n'aura pas l'air bien. Donc, chaque fois que vous créez une ligne fine, utilisez de la peinture fine. Ne pas trop épaissir la peinture. Essayez donc d'utiliser des peintures aussi fines que possible et essayez simplement de les dessiner. Et si vous utilisez des couleurs laiteuses pour les contours, contours seront très épais Essayez donc d'utiliser des couleurs fines. Alors vous seul serez en mesure de décrire le tout. Vous pouvez donc voir à quel point cela est beau une fois que nous avons fait ces couleurs orangées et jaunâtres des nervures des feuilles J'essaie juste de le décrire pour qu' il soit clair où se trouvent les feuilles. C'est pourquoi les grandes lignes sont importantes. Une fois que vous l'avez décrit, vous pouvez voir à quoi ressemblent les couleurs orange vif. Nous allons donc maintenant mélanger un peu de blanc dans ce mélange de jaune, de jaune et de blanc. De plus, je vais ajouter quelques reflets au centre de la ligne, en mettant en valeur certaines veines, juste pour rendre la couleur plus éclatante. Et puis en plus de ça, j'y ajouterai un peu d'orange. Ainsi, lorsque vous ajoutez la couleur orange sur le blanc, elle devient plus éclatante. C'est donc ce que je fais ici. Vous pouvez maintenant voir à quel point cette orange est éclatante lorsque je viens de l'ajouter à ce mélange de jaune et de blanc. Nous en avons presque terminé avec toute cette peinture végétale de Croton. J'espère que cela vous a plu car j'ai beaucoup aimé peindre cette belle plante avec de belles feuilles aux couleurs vives. Pour l'essayer et me taguer sur mon Instagram, c' est Moheni Art Gallery Et il reste encore quelques plantes, et il y aura bientôt une leçon supplémentaire. Il reste donc peu de plantes et la leçon en prime. Et j'espère que vous appréciez cette série de plantes d'intérieur, comme j'aime beaucoup peindre ces magnifiques plantes d'intérieur. Il suffit donc d'ajouter quelques pierres de couleur claire avec ce mélange de bleu et de blanc et de mettre en valeur la base. Et c'est tout. Nous avons presque terminé ce tableau et nous vous verrons au prochain cours, et celui-ci est sur le tableau noir. 25. Plante de rouge à lèvres: Bon retour. Commençons par Lipstick Plant. Dessinons donc d'abord le pot. C'est un type de pot un peu différent. Donc, comme son nom l'indique, rouge à lèvres, donc rien n'est lié au rouge à lèvres ici. C'est juste la couleur de la plante, qui lui a valu le nom de plante Lipstick. Ne vous inquiétez donc pas pour ça. Nous ne pouvons pas créer de rouge à lèvres avec cette plante. Il suffit donc de créer la forme du pot, une forme légèrement différente. Et nous allons également dessiner un petit croquis des feuilles. Alors, dans quelle direction vont les feuilles ? Ensuite, nous allons commencer par le tableau. Esquisse donc très simple. J'essaie de créer les feuilles dans différentes directions, et ces feuilles sont ondulées. C'est donc ce que je crée ici, une petite structure ondulée des feuilles Donc, une fois que nous aurons terminé de créer les feuilles entières, nous commencerons par la peinture du pot, puis nous passerons à la peinture des feuilles par la plante. Il suffit donc de créer dans des directions différentes, toutes les feuilles, certaines sont fines, d'autres épaisses. Il y a donc toujours des variations lorsque vous créez des plantes des plantes d'intérieur ou toute autre plante, quelle que soit votre création. Il devrait donc toujours y avoir une petite variation dans les feuilles. Donc, une fois le dessin terminé , voici les couleurs que nous utiliserons : Crimson Lake, bleu clair, blanc, vert sève et jaune Nous aurons donc besoin de toutes ces couleurs. Donc, la première couleur dont nous avons besoin est la couleur bleu clair qui est là. C'est en fait une couleur sarcelle que j'utilise ici. Il est légèrement bleu clair. Si vous n'avez pas de couleur sarcelle, vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur bleu clair et mélanger cette couleur avec un peu de vert pour obtenir la texture de la couleur sarcelle Du vert ou un peu jaune, vous pouvez également le mélanger. Je le remplis donc d'une seule couleur. Donc, quelle que soit la couleur que vous pouvez utiliser pour le pod, ce n'est pas comme ce que j'utilise ici. La même couleur que vous devez utiliser. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur, quelle que soit votre couleur préférée, vous voulez colorer ce pot avec cette couleur, vous pouvez utiliser cette couleur. C'est juste que j'utilise cette couleur, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur, celle que vous voulez. Essayez d'utiliser une couleur épaisse et laiteuse, et l'eau ne doit être que sur votre pinceau. Mais si votre peinture est épaisse et très dure, essayez de la mélanger avec de l'eau et de la rendre un peu molle, puis utilisez-la avec une texture crémeuse. Ne le faites pas comme une aquarelle car ce sont des couleurs assez opaques et elles sont belles lorsque les couleurs sont opaques Je vais donc d'abord bloquer toute la forme. Donner également le contour à ces arêtes. J'en ai donc fini avec cette peinture en pot. Je vais également créer la partie centrale. Donc, avec cette couleur rouge et cette couleur bleue, il s'avère que c'est une petite teinte violacée, et maintenant j'ajoute un peu Il s'avérera être un peu brunâtre. Ainsi, vous pouvez également créer une couleur brune. Vous n'avez pas besoin d'une couleur marron supplémentaire ici. Si vous avez une couleur marron foncé, vous pouvez l'utiliser, mais les couleurs fonctionnent également très bien en les mélangeant. Ainsi, non seulement lorsque nous mélangeons les couleurs, vous apprenez quelles sont les formes, mais il est également bon de mélanger les couleurs et de créer les couleurs. C'est pourquoi j'essaie de mélanger les couleurs et de le créer au lieu d'utiliser plusieurs couleurs. Je viens donc de créer tout cela, qui ressemble à une couleur brunâtre foncée Maintenant, je prends cette couleur verte avec un mélange de jaune citron. C'est du vert sève que j'utilise ici. Je vais d'abord créer les lignes. Et doucement, doucement, nous allons commencer à peindre les feuilles. Mélangez donc un peu de jaune dans ce vert et dessinez-le d'abord. Chaque fois que vous faites ce genre de peinture, type de peinture très miniature, essayez d'abord de le dessiner , puis de commencer à remplir les couleurs. Il vous sera également facile de colorier, et les couleurs ne sortiront pas. Donc, pour appliquer l'ombrage vers l'intérieur, comme nous le faisons avec un crayon, c'est la même technique que celle que j'utilise Donc, je vais utiliser la même technique pour toutes les feuilles. Il suffit donc d'abord de le dessiner , puis de commencer à remplir les nuances. Le même pinceau rond que j'utilise et qui est de taille 4. Encore une fois, en donnant un peu de texture. C'est l'ombrage qui est dirigé vers l'intérieur et en sortant du centre, vous devez quitter le centre car il y aura une couleur rosâtre raison de sa couleur, elle est nommée plante du rouge à lèvres. C'est une très belle plante, comme vous pouvez le constater. Et une fois que nous l'aurons créée, vous verrez à quel point elle est belle et éclatante. Même si vous avez la couleur rosâtre qui est le rose fluorescent, vous pouvez l'utiliser au centre exemple, je n'avais pas de rose fluorescent, alors j'utilise ce Mais si vous avez du rose fluorescent, vous pouvez l'utiliser au centre pour lui donner une belle touche rosée éclatante Donc, il suffit de le décrire. Et le même processus que pour les autres. Maintenant, une fois que nous aurons terminé tous les détails, nous commencerons par le remplissage de la couleur rose Donc, tout d'abord, en prenant la couleur rose, c' est-à-dire la couleur rouge, et en la mélangeant avec du blanc, je vais obtenir une belle couleur rose lorsque vous utilisez Crimson Lake Et encore une fois, la même technique d' ombrage que j' utilise et déplace le pinceau vers le bas Donc, remplissez cette partie centrale avec cette couleur rosée. Je vais donc faire de même pour toutes les sections de feuilles qui s'y trouvent. Essayez de ne pas lui donner une couleur très claire. Il doit être rose mais pas très clair car nous utiliserons également une couleur claire en plus de cela. Il suffit de remplir toutes les feuilles du centre avec cette couleur rosâtre et rose vif Une fois que nous aurons terminé, nous ajouterons également quelques détails. 26. Détails finaux de la plante de rouge à lèvres: Bon retour. Commençons donc plus loin. Alors maintenant, je vais prendre du blanc et mélanger une couleur plus claire que celle que j'utilise ici. Et encore une fois, en ajoutant un peu plus de textures. Simplement, je superpose simplement la couleur avec du rose clair et je crée des textures en petits traits avec mon même pinceau rond Parlons maintenant des avantages. Il est donc évident qu'il est utilisé pour la purification de l'air et qu'il a la capacité de purifier l'air intérieur en absorbant les toxines Il est très adaptable car il peut tolérer différents niveaux de lumière, qu'ils soient vifs, indirects ou modérément faibles Il est donc assez polyvalent. Vous pouvez l'utiliser à l'intérieur comme à l'extérieur. En outre, il a la capacité de soulager le stress, ce qui contribue à réduire le stress et à améliorer l'humeur. En raison de sa couleur vive, il est également utilisé à des fins décoratives Il peut ajouter une touche décorative à n'importe quelle pièce grâce belle texture feuillue Voici quelques-uns des avantages du rouge à lèvres. L'un des avantages est donc qu' il peut être utilisé à l'intérieur comme à l'extérieur. Alors maintenant, je crée juste une ligne au centre avec une couleur rosâtre clair Tu vois, c'est le tableau que je suis en train de faire, il mesure presque quatre pouces, pas plus grand que ça. Mais si vous en faites une plus grande, vous pouvez y ajouter plus de détails. Il est donc plus difficile de le faire sur une petite feuille de papier que de le faire sur une plus grande feuille. Vous pouvez facilement ajouter des détails sur un plus grand modèle, mais sur un plus petit, vous devez faire très attention lorsque vous ajoutez les détails. Essayez donc d'abord la plus petite feuille de papier, puis passez à la plus grande. Et plus vous pratiquerez toutes ces techniques, plus vous serez capable de peindre. Et vous verrez dans les six mois, vous verrez que votre peinture s'est beaucoup améliorée si vous venez de commencer. J'en ajoute donc un de plus, comme vous pouvez le voir. Et vous pouvez facilement ajouter une fois que la couleur est sèche derrière la couleur utilisée, la couleur arrière qui a été utilisée. Une fois sèche, vous pouvez facilement appliquer une couche de couleur différente. Mais n'essayez pas de le maculer. Sinon, la couleur du fond qui est là commencera à se mélanger à la couleur du dessus. Utilisez toujours une couleur laiteuse, épaisse , laiteuse, peu transparente. Cela devrait être le cas. Il doit être d'une couleur opaque épaisse si vous l'utilisez. Voici donc comment vous pouvez simplement superposer les uns sur les autres. Même technique que vous pouvez utiliser avec de l'acrylique, de la gauche ou de l'huile. Maintenant, je fais la même chose ici. Même technique que celle que j'ai utilisée pour toutes les autres feuilles. Ici aussi, je ne fais qu' ajouter les textures. Plus vous superposez les feuilles les unes sur les autres, plus cela semble réaliste. Ce n'est pas comme ça que j' ai créé la forme. Vous devez également créer la même forme. Vous pouvez créer votre propre direction pour les feuilles. C'est votre imagination, votre façon de faire les plantes indo-indigènes. Je vous donne juste la technique que vous pouvez utiliser. Et vous pouvez voir qu'il y a tellement de plantes indo, et j'apprends aussi lentement à les connaître qu' il y a tellement de plantes indo nous pouvons avoir. Je n'en ai donc que quelques-unes, et je prévois également d'en acheter après avoir travaillé sur cette leçon sur les plantes indiennes Je vais donc certainement en acheter quelques-uns, en particulier cet oiseau de paradis. J'aime vraiment cette plante. Encore une fois, ajouter une feuille de plus. C'est donc le même processus. Maintenant, toutes ces plantes elliptiques ont également des formes différentes Quelque part c'est au milieu, est rose, quelque part c'est sur les côtés, quelque part c'est, par exemple, dans les taches. Il en existe donc différents types. C'est donc l'un d'entre eux que je suis en train de peindre. Il existe donc des variétés de types de plantes à lèvres, en fait. Il suffit donc de créer des lignes et de petites textures de couleur claire. Et nous en avons presque fini avec le tableau. Je vais également créer quelques pierres dans la section ci-dessous. Si petit effet pierreux. Tu peux laisser ça. Il est totalement optionnel. Si vous ne voulez pas créer de telles textures, vous pouvez les laisser comme dans la partie boueuse Mais j'adore créer ces petits cailloux ici. Je crée donc simplement une texture de type petite pierre. Ensuite, je vais simplement décrire toute cette section du pot avec un mélange de blanc et de couleur acier. Donc, il suffit de le décrire. Donc, dans le processus complet, je n'ai utilisé qu'un seul pinceau. Donc, un pinceau aussi, vous pouvez peindre de nombreuses choses différentes. Vous n'avez pas besoin de beaucoup de pinceaux. Vous devez donc avoir vu que je n'utilise que deux ou trois pinceaux dans toutes mes peintures. Donc là aussi, avec un seul pinceau, j'ai fait toute la peinture. Tout dépend de la façon dont vous tenez le pinceau et de la façon dont vous l'utilisez. Si vous utilisez le bout du pinceau, vous pouvez créer des lignes, etc. Cela ajoute des textures, et nous en avons presque terminé. Vous pouvez donc également faire cette plante sur une feuille de papier noire, comme je l'ai fait. Je vais te montrer. Donc ça y est. Alors oui, retrouvons-nous dans notre prochain cours. 27. La Monstera: Bon retour. Commençons donc par la plante Monstera Passons donc d'abord au simple croquis du pot. Maintenant, c'est un pot très traditionnel qui est utilisé depuis des lustres. Pot de couleur marron très simple. Mais cette fois, nous ne le colorerons pas en brun, mais avec un mélange d'orange et de jaune chromé. Je crée donc d' abord la forme, puis nous allons commencer par la coloration. Nous allons également dessiner les feuilles parce que ces feuilles sont un peu différentes, nous ne pouvons donc pas le faire d'un seul trait, nous devons donc également dessiner les feuilles. Donc, après avoir dessiné ce pot, nous allons dessiner la feuille. Manière très simple et facile de dessiner ces feuilles. Tout d'abord, nous devons dessiner les feuilles sous une forme dure. Essayez de le faire sous différents angles, et ce sont des feuilles assez grandes. Donc j'essaie juste d'en faire un gros. Ensuite, vous pouvez diviser cette forme en plusieurs parties comme celle-ci. moyen très simple de créer ces fissures qui se trouvent entre les feuilles. Vous devez avoir vu le monstera. Il a une forme différente en zigzag, ce qui rend la plante vraiment très belle De même, nous allons également faire le reste des feuilles. Essayez donc de le faire sous différents angles et dans différentes tailles. Alors seule cette plante aura l'air un peu réelle. Je fais donc celui-ci dans un angle un peu différent où les tiges sont derrière, comme dessous, et la feuille surgit, comme ça abord, je dessine simplement les feuilles et les formes, puis nous dessinerons les découpes J'essaie de les rendre aussi simples que possible afin que chacun d'entre vous puisse suivre ces étapes et puisse le peindre La plupart de mes peintures de plantes d'intérieur se font en 30 minutes. Vous pouvez donc y jeter un œil. Vous pouvez prendre n'importe quelle plante d'intérieur comme vous le souhaitez, et vous pouvez simplement la ramasser et commencer à partir de là. Ce n'est pas comme si tu devais y aller un par un. Quelle que soit votre plante d'intérieur préférée, vous pouvez simplement la ramasser et la peindre. Vous pouvez donc voir que je ne fais que donner les formes. Et puis d'abord, nous allons peindre, puis ensuite, nous allons supprimer les lignes qui s'y trouvent. Donc j'essaie juste de donner une petite forme. Lorsque la plante vient de naître, la forme est en fait dure, et lorsqu'elle commence à grossir de plus en plus, prend la forme suivante. Un. Nous avons donc terminé le dessin. Nous allons maintenant commencer par la coloration. Nous allons donc d'abord colorier la partie ci-dessous, puis nous allons commencer par le reste. J'ai donc pris deux couleurs : l' orange et le jaune chromé. Peignons donc cette partie ci-dessous. Alors d'abord, je vais prendre mon pinceau rond. Encore une fois, le pinceau rond de la même taille que celui que je prends ici est de taille quatre, et il suffit de prendre une couleur orange laiteuse et d'essayer de le remplir d'abord. Décrivez-le d'abord , puis procédez au remplissage des couleurs. Vous pouvez voir à quel point la couleur est opaque et épaisse. Donc, si la couleur doit être aussi épaisse, je ne devrais pas être une couleur transparente. Sinon, il n'aura pas l'air dynamique. Donc, une fois que nous aurons terminé le remplissage complet des couleurs, nous commencerons par un petit détail, en lui donnant juste une petite forme. Maintenant, prenons ce jaune chromé. Il contient un peu d'orange, donc la texture orange apparaîtra également, en ajoutant d'abord une petite couche sur le dessus. Maintenant, ma couleur de base est déjà sèche. Alors maintenant ce n'est pas très visible, je vais donc prendre la couleur noire. Je vais donc prendre une petite couleur noire, donc je vais lui donner une couleur un peu brunâtre en y mélangeant du noir Donc, donnez-lui une petite couleur brunâtre, puis je vais commencer à tracer les lignes juste pour ajouter un peu de beauté au pot Je trace donc les lignes avec mon pinceau de rigueur. Donc, juste une ligne en haut et donnant également une petite base de référence. Il suffit de décrire les parties qui s'y trouvent. Vous pouvez donc voir que je n'ai pas beaucoup mélangé le noir, sinon il deviendra entièrement noir. Essayez de mélanger très peu de noir lorsque vous l'utilisez et de simplement tracer les lignes. Faites-le très lentement et prudemment lorsque vous effectuez ce type de détail afin que les marques ne ressortent pas, car il sera très difficile de corriger les erreurs. Maintenant, je ne fais que le décrire. Maintenant, je vais utiliser cette jolie couleur jaune épais qui est le jaune chromé, et je vais d'abord ajouter un petit surlignage sur le dessus. Essayez de ne pas y mettre d'eau et de surligner légèrement ces espaces, juste pour ajouter un peu de valeur à ces pots. Vous pouvez donc voir à quel point c'est beau lorsque nous avons ajouté cette texture jaune, en prenant maintenant du noir et en le mélangeant avec orange pour obtenir une petite couleur brun foncé. Et je vais couvrir la partie supérieure. Donc, un peu de brun foncé juste pour faire la surface du sol. Et puis en le décrivant. Et nous en avons presque terminé avec cette section de pots. Maintenant, nous allons faire les feuilles. 28. Détails de la plante de Monstera: Reviens. Commençons donc par le tableau. Ce sont les couleurs, jaune citron, vert pâle, orange. Alors c'est bleu clair. Et ce sont les mêmes couleurs que celles que nous avons utilisées plus tôt. Commençons donc par le tableau. Encore une fois, le même pinceau que je vais utiliser. Tout d'abord, je vais le remplir avec une couleur qui est le vert pâle Il suffit de rendre la couleur un peu laiteuse. Mélangez-y un peu de jaune citron et essayez d'abord de remplir les couleurs. Commençons donc par là. Maintenant, en remplissant les couleurs, tracez d'abord le contour de la zone entière, puis remplissez les couleurs. Il vous sera facile de le remplir. Il suffit donc de rendre la couleur assez opaque. Et lorsque vous mélangez le jaune et différents jaunes, la couleur devient vraiment opaque Donc, le mélange des couleurs est vraiment bon. Ici, je fais juste le contour, puis je vais commencer à remplir les couleurs. Formulaire très simple et facile. Essayez de remplir les lignes que nous avons tracées, non les lignes extérieures, une fois que nous avons rempli les couleurs, effectué les détails, puis nous pourrons supprimer les lignes supplémentaires qui s'y trouvent. Essayez simplement de le remplir soigneusement. Parlons maintenant un petit avantage de la plante monstera La plante Monstera contribue à la purification de l'air. Il filtre l' air intérieur en absorbant les toxines. Il augmente également l'humidité. Et l'un des principaux avantages de cette plante est qu'elle améliore notre santé mentale et favorise la croissance et la prospérité. Donc, si vous avez une plante Monstera, vous avez de la chance. Donc, il suffit de remplir le tout avec une seule couleur. Certains sont donc sombres, d'autres clairs. Si vous voulez une couleur verte claire, vous devez mélanger du jaune citron et un peu de jaune chromé. Et si vous voulez le vert plus foncé, utilisez simplement le jaune autorisé, directement le vert suif Parfois, lorsqu'il y a un chevauchement, nous devons ajouter leurs variations de vert clair et de vert foncé Gardez donc cela à l'esprit que s' il y a un chevauchement, vous devez rendre la couleur un peu foncée Une couleur doit être foncée et les autres couleurs doivent être claires. Le moyen le plus simple de remplir la couleur est d'abord dessiner le tout , puis de commencer à remplir les couleurs. Si vous n'êtes pas satisfait de la première couche de cette couleur, essayez d'en ajouter une autre. Mais dans Gash, j'ajoute surtout une couche de couleurs. C'est pourquoi j'utilise des couleurs épaisses et laiteuses. Essayez donc d'utiliser une couleur épaisse. Ne le rendez pas trop liquide. L'eau ne doit être présente que sur votre brosse. Si votre couleur est déjà crémeuse, alors juste sur votre pinceau, cela suffira amplement. Mais si votre couleur est dure et qu'elle est sèche, essayez d'ajouter de l'eau rendre douce, puis utilisez-la. Essayez donc très soigneusement d' ajouter les couleurs. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai fait en sorte que cela soit un peu sombre pour qu' il soit visible. Je fais aussi les autres feuilles. Une fois le déremplissage terminé , nous commencerons par les détails , car nous effectuons le remplissage un par un. Les couleurs ont déjà commencé à sécher car chaque fois que nous les superposons, nous devons le faire une fois que la couleur de base est sèche, elle ne doit pas être mouillée Ainsi, une fois le blocage terminé , les couleurs sèchent automatiquement car elles sèchent très vite, puis nous pouvons facilement les superposer Nous avons presque terminé le verrouillage, il ne reste qu'un seul vantail. Alors maintenant, faisons les détails un par un. Il suffit donc de mélanger un peu de jaune chromé à l'écran. Et commençons par la feuille supérieure. Maintenant, la couleur doit être un peu claire. Essayez donc également d'ajouter du jaune citron. Donc, même technique d'ombrage que nous devons utiliser. que nous colorons avec un crayon, même manière que nous colorons avec un crayon, nous devons faire l' ombrage avec notre pinceau J'ajoute cette couleur bleu clair à ce mélange de vert car cela donnera une belle couleur verdâtre à cette peinture, verdâtre-bleuâtre très claire C'est pourquoi je mélange un peu cette couleur bleu clair. Prenez votre temps et faites-le lentement, un par un, ces détails, car ces détails prennent du temps lorsque vous les faites un par un. Tu vois, je fais d' abord la partie extérieure , puis la partie intérieure avec la couleur la plus foncée. Il y aura donc des variations de vert allant de la couleur foncée à la couleur claire. De même, je ferai également l'autre. M 29. Détails finaux de la plante Monstera: Bon retour. Commençons donc plus loin. Donc, un par un, nous avons fait les deux premiers. Passons à l' autre. Il suffit de faire pivoter le bloc-notes que vous êtes en train de faire vers vous-même, et il vous sera facile de faire ces détails. Alors, un par un, commencez à vous occuper des détails. La couleur que vous utilisez pour ces détails doit être plus claire que celle que vous utilisez comme base. Et appliquez également la même couleur que le vert suif au centre pour mélanger la couleur avec cette couleur plus claire afin qu'elle ne paraisse pas étrange Donc, le simple fait de mélanger ce bleu et cette couleur verte donne à la couleur un aspect plus éclatant. Il suffit donc d'ajouter ces petits détails puis au centre une couleur plus foncée. C'est un processus qui prend un peu de temps, mais le résultat semble bon. Maintenant, il s'agit d'une très petite peinture de quatre à cinq pouces, mais lorsque vous en faites une plus grande, vous pouvez y ajouter plus de détails. Donc, oui. Nous en avons donc fini avec toutes les nuances et tout le reste. Commençons maintenant à faire la partie doublure. Donc, refaites la partie de la doublure, en utilisant le pinceau de rigueur Mélangez donc les deux calcaires et commencez lentement par faire les tiges Non Donc, en fait, la tige centrale n'est pas visible. Donc à cause de cette feuille centrale. Donc, juste une petite ligne, j'ai créé une ligne en haut. Maintenant, ajoutons également quelques lignes dans ces feuilles. Donc, chaque fois que vous faites une pièce de doublure, essayez de rendre la couleur un peu fluide. Alors vous seul serez en mesure de faire la partie doublure. Ne pas trop épaissir la couleur. Dans le cas contraire, ces fines lignes n'apparaîtront pas. Essayez donc de rendre la couleur un peu fluide, puis commencez par le doublage. Je mélange juste un peu de jaune à ce bleu pour qu'il prenne une couleur verte plus claire, et j'ajoute juste les lignes. Je vais donc répéter les mêmes étapes sur toutes les sections de la feuille. Essayez donc de le faire très lentement, prenez votre temps. Vous pouvez modifier l'orientation des feuilles si vous le souhaitez. Ce n'est pas comme ce que j'ai créé, la direction, la même direction que vous devez créer. Vous pouvez changer les directions selon votre propre volonté, selon votre propre imagination. Si vous avez une plante en terre à la maison, vous pouvez simplement la voir et voir comment ces feuilles tournent et vous pouvez simplement la copier. C'est ce que vous pouvez également faire. Toujours avec la même couleur, je ne fais que souligner la partie extérieure Ces étapes prennent du temps. Alors fais-le très soigneusement, prends ton temps et fais-le lentement. Donc, juste un petit aperçu. Et puis nous en avons presque fini avec cette peinture de monstre. Encore quelques étapes car il reste des étapes et nous avons presque terminé. J'ai donc pris ce Non. Ce pinceau rond uniquement, et je fais la doublure parce que ce pinceau fin devenait très fin. C'est pourquoi j'ai utilisé ce pinceau rond uniquement pour tracer des lignes et j'ai utilisé le bout du pinceau pour lui donner une petite forme. Ainsi, quelles que soient les erreurs que vous avez commises, vous pouvez les supprimer et donner une belle forme à la peinture. Il suffit donc d'ajouter les lignes une par une. Ce ne sont pas des lignes très fines. Elles sont un peu plus épaisses. Mais il est facile de tracer les lignes avec ce pinceau rond, qui est de taille quatre. Surtout pour ce tableau car nous n'avons pas besoin d'un trait très fin. Une fois le contour terminé , les feuilles seront plus visibles, en particulier celles qui se chevauchent ne reste plus que quelques tableaux, et nous en avons fini avec les plantes d'intérieur. J'espère donc que vous appréciez cette série de plantes d'intérieur et que vous en découvrirez les avantages. Et vous pouvez voir qu'il y a tellement de plantes d'intérieur que nous ne pouvons même pas imaginer, et j' apprends également en conséquence quand je fais toutes ces peintures, j'apprends aussi à les connaître, et bientôt j'en garderai quelques-unes chez moi. Donc, il suffit de décrire le tout. Maintenant, une fois le dessin terminé, nous effacerons tous les traits de crayon qui s'y trouvent, et vous ne devrez effacer les traits de crayon que lorsque la couleur sera complètement sèche Et vous pouvez voir comment je fais les grandes lignes. Je fais simplement pivoter mon carnet vers moi, puis j'essaie de créer les lignes. C'est la meilleure façon de créer les lignes, et vous ne ferez aucune erreur. Maintenant, une fois que nous avons terminé avec cette pièce de revêtement, attendez que toutes les couleurs soient sèches , puis supprimez uniquement ces lignes. là que ma couleur verte est apparue, alors j'utilise juste de l'eau pour enlever cette couleur. C'est donc maintenant qu'il est complètement sec. Je peux facilement enlever les traits de crayon qui s'y trouvent avec mon caoutchouc Je vais donc utiliser mon caoutchouc pour enlever tous les traits inutiles. Et nous en avons enfin terminé avec ce tableau. Supprimez donc les lignes uniquement lorsque les couleurs sont sèches. J'espère que vous apprécierez cette belle peinture de plantes monstres. Essayez donc de frotter soigneusement toutes les lignes. Et voici toute la plante d'intérieur qu'est la peinture végétale Monstera Dernière étape également, je prends simplement cette couleur claire et je crée cailloux et des pierres dans cette partie de sable C'est la zone qui constitue la partie du sol, petites pierres de différentes couleurs, avec peu de brun avec un peu de jaune, avec un peu d'orange, de différents types de couleurs, un point. Et ça y est. Rencontrons-nous donc lors de notre prochain cours. 30. Plante de bambou: Bon retour. Commençons donc par le bambou. Faisons d'abord un petit dessin du joli pot transparent qu'il s'agit d'un verre que nous fabriquons ici. Nous allons donc essayer de le rendre un peu transparent, transparent et esthétique. Vous devez avoir vu le bambou, qui est conservé à la maison avec un verre transparent en dessous. Donc quelque chose comme ça, j'essaie de dessiner. N'oubliez pas que quelle que soit la ligne au crayon que vous tracez, il suffit de la rendre très claire afin qu' elle ne soit pas visible lorsque vous tracez les lignes . Les lignes au crayon, surtout lorsque vous fabriquez un pot transparent. Maintenant, une fois que nous aurons terminé avec le pot transparent, nous allons dessiner les tiges de bambou qui s'y trouvent. Il y a donc deux étages, ce sont deux bambous superposés, comme s'ils étaient disposés. J'essaie donc d'abord de créer les tiges de bambou. Ce sont des lignes très simples et faciles. Certains sont fins, certains sont grands, autres sont courts, quelque chose comme ça. J'essaie de le faire. De même, en plus de cela , je vais tracer les lignes. Voici maintenant le fil qui sera attaché à ces bâtons de bambou. De plus, je vais fabriquer, encore une fois, une autre couche de bambou qui est là dessus. Ce sont donc en fait deux couches de tiges qui s'y trouvent. Donc, j'essaie juste de créer quelque chose l'un au-dessus de l'autre . Les lignes ci-dessus seront également liées à un fil, et nous créerons directement des feuilles dessinant avec notre pinceau rond. Donc, le fil sera également noué au centre de ces tiges. Commençons donc par le tableau. Nous allons donc d'abord peindre le pot. Comme il s'agit d'un pot transparent, nous n'aurons pas besoin de trop de couleurs. Nous aurons principalement besoin de deux couleurs. C'est-à-dire que l'un est de couleur grise, et l'autre de couleur bleue, c' est-à-dire bleu clair. La couleur grise et la couleur bleue ont donc disparu. En outre, le blanc sera nécessaire. Donc, un peu de blanc aussi, je vais le retirer. Et commençons par le tableau. Encore une fois, j'utiliserai ici mon pinceau de rigueur et mon pinceau rond, deux pinceaux, et nous ferons le tableau complet Alors d'abord, bloquons le contour de ce bocal, qui est là, qui est en fait un bocal en verre Donc, il suffit de le décrire un peu en gros. C'est pourquoi j'utilise un pinceau rond ici. Il faut donc un petit contour épais ici. Essayez de le rendre aussi net que possible car il s'agit d'un bocal transparent, donc je ne veux pas qu'il y ait une ligne très épaisse. Prenez simplement les couleurs un peu fines et essayez de tracer les lignes lentement. Maintenant, une fois les lignes tracées, je vais simplement maculer un peu les couleurs ci-dessous avec la couleur grisâtre avec juste un peu Quelle que soit la couleur de mon pinceau, je le tache un peu, puis j' y je le tache un peu, puis ajouterai un peu d'eau, et je vais juste maculer un peu de Maintenant, je vais prendre une petite couleur bleue transparente, puis je vais l'appliquer. Il s'agit donc d'un mélange de bleu et de blanc transparent. Rendez-le un peu aqueux puis appliquez la couleur. Je ne veux pas une couleur très épaisse. C'est pourquoi je l'ai rendu un peu transparent. Vous pouvez donc voir à quel point la couleur est transparente. Vous pouvez voir les lignes de ces tiges. Aussi transparent que cela devrait être , alors seulement cela ressemblera à de l'eau. Il s'agit donc d'une eau qui est présente jusqu'à la moitié du bocal. Et puis ça y est. Nous ne ferons pas grand-chose dans ce bocal en verre. Ensuite, nous commencerons par peindre ces tiges. Commençons donc par peindre ces tiges. J'ai donc retiré deux couleurs : le jaune chromé et le vert halo. Je mélange les deux couleurs pour obtenir une belle couleur verdâtre un peu blanche et un peu opaque Ainsi, lorsque vous ajoutez un peu de blanc, la couleur devient un peu opaque. Donc, il suffit d'ajouter la première tige Lentement, lentement, j' ajouterai différentes nuances de ces verts. y a donc d'abord un petit vert jaunâtre que j'ai créé, et je le ferai jusqu'à la fin Ensuite, je prendrai un peu plus de jaune et de vert, et je changerai légèrement la couleur, et j'essaierai de créer un vert différent pour que les deux ne se ressemblent pas. Un peu plus clair, juste en y ajoutant du blanc. De même, je vais m'occuper du reste. Différents verts différents, certains sont jaunâtres, d' autres sont verdâtres Donc, différents verts nous aideront à peindre un peu. J'ai donc aussi pris du jaune citron. Je vais donc également mélanger du jaune citron dans ce vert pour obtenir une autre variété de vert. Vous pouvez donc voir que j'essaie de changer la couleur de ces tiges. Essayez simplement de lui donner des légumes verts différents pour qu' ils aient l'air un peu secs, autres un peu verts, d' autres un peu brunâtres. Donc quelque chose comme ça, j'essaie de le faire. Donc, un par un, je vais tous les colorier, en essayant de les colorier un peu différemment. Dans certains cas, j'ajoute plus de jaune chromé. I Donc, de même, je vais répéter toutes les tiges une par une. Profitez donc du processus et voyez comment je m'occupe du mélange des couleurs. Et j'espère que vous apprécierez le processus des différents types de légumes verts qui arrivent ici, comme vous pouvez le voir, certains sont vert jaunâtre, d' autres sont vert grisâtre Il y a donc différentes sortes de légumes verts ici. mélangeant autant de couleurs, nous apprenons non seulement comment mélanger les couleurs, il est également très important de savoir quelles couleurs vous créez, quelles couleurs vous mélangez, car toutes les couleurs ne sont pas disponibles dans notre environnement. Nous devons donc parfois mélanger les couleurs, et si nous ne savons pas comment mélanger les couleurs, nous ne pourrons pas le faire. C'est pourquoi j' essaie surtout de mélanger et de créer les couleurs afin que vous ayez une idée couleur à mélanger pour obtenir cette couleur. Maintenant, de même, nous allons également faire la partie supérieure. Mais d'abord, nous allons créer la ligne qui s'y trouve, qui est un fil qui y est lié. C'est donc le rouge indien que j'utilise ici. Donc, en prenant le même pinceau, je vais juste tracer une ligne épaisse là-bas, qui ressemblera au fil attaché à toutes ces tiges. De même, je vais également faire pour les tiges ci-dessus, mêmes couleurs, mais dans un ordre différent, pas dans le même ordre. Je vais donc essayer de faire la partie supérieure également. Prenons donc d'abord notre pinceau de rigueur et définissons ces lignes correctement, car je pense que cette ligne n'est pas correcte. Et aussi, je vais faire le bout de toutes ces tiges avec une couleur mixte grisâtre clair et rouge indien J'utilise donc ici un pinceau de rigueur, et je vais juste ajouter une petite pointe sur le dessus Juste pour donner un petit pourboire. Je vais le faire sur toutes les tiges. Même processus. J'étais juste en train de corriger la forme de ce petit bout parce que j'ai l' impression que la couleur est un peu ressortie J'essaie donc juste de donner une petite forme à ce fil que j'ai fabriqué avec mon pinceau Rigor, juste pour la rondeur, qui donnera l'impression d'être noué De plus, avec un pinceau similaire, je vais juste essayer de tracer les lignes. Donc, je vais créer non seulement des lignes verticales, mais aussi des lignes horizontales. Mais d'abord, je vais juste tracer une ligne verticale. Alors maintenant, vous pouvez bien voir chaque tige en utilisant cette couleur. Je fabriquerai également les tiges entre les deux. Notre partie inférieure est donc presque terminée. Nous allons maintenant faire la partie supérieure de ce bambou. 31. Détail final de la plante en bambou: Bon retour. Maintenant, passons à la partie supérieure de l'arbre, désolé, à la tige, comme nous avons fait la partie inférieure. Il suffit donc d'ajouter, encore une fois , les mêmes couleurs, mais cette fois, je vais rendre la partie supérieure plus verte parce que j'essaie juste de rendre la partie supérieure un peu plus fraîche et verte Je vais donc ajouter des tiges plus vertes vers la partie supérieure Donc, à la même étape, nous devons répéter une petite différence de couleur verte que une petite différence de couleur verte vous devez montrer afin que vous puissiez facilement mettre en évidence les tiges une par une. Si vous mettez toutes ces tiges de même couleur, vous ne pourrez pas reconnaître laquelle est laquelle. C'est pourquoi j'essaie de faire une petite transition de couleurs. Certaines sont claires, d'autres sont vertes. Ils sont donc plus jaunâtres. Donc, comme ça, essaie juste de fabriquer les tiges. Donc, une fois que nous aurons fini avec les tiges, nous commencerons par les feuilles. Parlons donc simplement avantages de cette plante de bambou. Ainsi, une plante de bambou est également un purificateur d'air, et elle est principalement utilisée dans maisons, les maisons et les bureaux à des fins de décoration. C'est aussi un symbole de chance et de fortune, et il apporte également une énergie harmonieuse et positive à notre pièce. Donc, vous devez surtout avoir vu que ces plantes sont principalement utilisées comme cadeau très attentionné en retour. Alors oui, voici quelques-uns des avantages de conserver bambou et continuons à peindre. J'essaie donc juste de faire le contour avec le pinceau à doublure Je suis juste en train de créer des lignes simples. Maintenant, c'est la ligne du pot qui est là, la ligne que je suis en train de créer. Et puis les lignes, un peu de ligne, je vais également créer dans ces fils, un petit effet d'eau ci-dessous avec ce pinceau de rigueur Et une petite ligne. De plus, je vais créer dans ce fil qui est noué, juste pour rendre la couleur un peu plus grisâtre. Et encore une fois, la partie supérieure, que nous avons également faite ci-dessous. Même couleur que celle que j'utilise juste pour la partie supérieure. Même chose, nous devons faire ce que nous avons fait dans la partie inférieure et supérieure, en dessinant simplement les contours et en dessinant les lignes qui se trouvent entre les lignes horizontales Même chose. Rien n' est différent, il y a quelques variations de couleurs. Donc, toutes ces petites choses rendent le tableau lui-même magnifique, mais j'essaie de le rendre aussi simple que possible. Il suffit donc de tracer une ligne très fine au centre de cette couleur rouge indien juste pour ajouter de l'effet à ce fil. Il suffit donc d'ajouter quelques lignes à ces tiges. Je ne trace pas une ligne très sombre. C'est une ligne très claire, de couleur brunâtre C'est pourquoi j'ai ajouté du rouge indien à ce gris. Nous allons maintenant commencer à peindre les feuilles. Encore une fois, pour les feuilles, je prends ce vert pâle, puis ce jaune chromé, un peu de jaune citron, et je donne à la couleur un peu laiteuse afin que vous puissiez facilement déplacer votre pinceau et commencer à fabriquer les feuilles Donc d'abord, les feuilles inférieures qui sont un peu plus petites. Le processus est donc très simple, appuyez et relâchez. Vous devez donc appuyer sur votre pinceau pour tracer une ligne plus épaisse, et au fur et à mesure que vous la relâchez, elle deviendra une fine ligne. Voici donc le processus de fabrication de ces feuilles simples. Et ce sont des feuilles assez longues. C'est pourquoi je le fais un peu long et fin. De même, il suffit de le faire de l'autre côté, pour donner à la couleur une texture un peu plus jaunâtre et verdâtre. J'essaie juste d'ajouter un peu plus de feuilles de l'autre côté, petites feuilles, pas très grandes, surtout sur la partie inférieure de la tige. Et comme je vais le dire plus haut, je vais en faire un peu plus grand. Donc très petit. Maintenant, cette couleur est d'un vert un peu plus foncé pour qu'elle soit visible dans cette section. C'est pourquoi je l'ai fait un peu noir. Si vous ajoutez des légumes verts plus clairs, ils ne seront pas visibles. C'est pourquoi j'ai créé un vert un peu plus foncé ci-dessous. Et il suffit de le mettre en valeur avec une couleur un peu plus claire. Maintenant, je vais fabriquer les feuilles ci-dessus qui sont assez longues et très tordues. Maintenant, tu vois, cette couleur est un peu sèche. Je vais donc simplement ajouter un peu d'eau sur mon pinceau et prendre la couleur, puis je vais recommencer. Il faut donc prendre une couleur très laiteuse pour que votre pinceau bouge et coule. Si vous sentez que votre brosse devient collante, il suffit de la laver, mettre un peu d'eau sur votre brosse, d'appliquer la couleur, puis de recommencer avec très simple et très belle peinture de bambou très simple et très belle. J'aime beaucoup le résultat, la façon dont il est arrivé. Et c'est également notre 15e leçon. Mais encore une fois, un autre cadeau pour vous. Je publierai encore quelques plantes, quelques plantes d'intérieur supplémentaires. Alors, attendez et observez. Je pense donc à mettre au moins quatre à cinq autres plantes d'intérieur. Alors profitez-en. Ne t'inquiète pas. Ce n'est pas notre dernière séance. Je publierai donc le reste d' entre eux également un jour sur deux. Alors profitez-en et sentez le mouvement du pinceau, la façon dont le pinceau bouge. Dans ce pinceau, il danse comme les feuilles, donc le pinceau bouge également comme ça. Profitez donc et sentez le rythme de votre pinceau. Il suffit donc d'ajouter quelques feuilles ici et là. Nous en avons presque terminé avec ce tableau. Et vous pouvez également faire cette peinture sur du papier noir, du papier gris ou du papier brun, selon le papier que vous souhaitez. La technique sera quasiment la même. De petits cailloux et cailloux que j'ajoute ci-dessous avec ce mélange de gris et de rouge indien Ainsi, lorsque vous mélangez le rouge indien et le gris, cela devient une couleur plus claire, et lorsque vous utilisez directement le rouge indien, il devient plus foncé. Donc, mélangez ces deux couleurs. J'essaie d'en faire ces petits cailloux ci-dessous. Juste pour ajouter un effet, vous pouvez le supprimer, vous pouvez le laisser tel quel. C'est à vous de décider comment vous souhaitez décorer votre tableau. Je crée donc de simples points, en prenant des textures plus claires et en les ajoutant entre les deux, juste pour mélanger les couleurs. J'espère donc que vous avez apprécié ce tableau avec moi aussi. Et si vous avez partagé le travail de votre projet, vous pouvez me taguer sur mon Instagram. C'est la galerie d'art Mohii. Et aussi, vous pouvez faire une autre forme de bambou, qui est celle-ci. C'est comme ça. Comme ça , vous pouvez aussi le peindre. C'est ton choix. Donc, oui. Et retrouvons-nous lors de notre prochaine leçon. 32. Plante de lavande: Bon retour. Commençons donc par le plant de lavande. Ainsi, la lavande ne peut pas seulement être cultivée comme plante d'intérieur, elle peut également être cultivée comme plante d'extérieur. Donc, ici, je crée d'abord le pot, qui est d'abord une ligne droite. Et puis je le rejoins comme une courbe. Et puis, encore une fois, la ligne inclinée. Voici donc le pot que j'ai créé ici. Donc un pot très simple, très basique. Nous n'allons pas beaucoup dessiner là-dedans. Nous allons directement passer à la partie coloriage. Les couleurs que nous utiliserons ici pour le pot sont donc les deux couleurs, le jaune chromé et le rouge indien. C'est donc du rouge indien. Et si vous n' avez pas de rouge indien, vous pouvez également utiliser Burn Sienna et Chrome Yellow Si vous n'avez pas de jaune chromé, vous pouvez également utiliser du jaune de cadmium. Donc je retire simplement les deux couleurs, et nous allons commencer par peindre le pot, puis nous allons commencer par la plante euh. J'ai donc retiré deux couleurs. J'utiliserai le même pinceau que celui que j'ai utilisé dans toutes mes peintures de plantes d'intérieur. C'est le pinceau rond de taille quatre. Il suffit donc de bloquer la première partie inférieure du pot. Donc, chaque fois que je peins, je fais d' abord le dessin, puis je commence à colorier la partie intérieure, comme vous l'avez vu si vous avez fait le reste des plantes d'intérieur Je vais donc d'abord bloquer l'accès. Essayez toujours d'utiliser des couleurs laiteuses car nous voulons une couleur assez opaque. Je mélange juste un peu de ce jaune chromé pour que la couleur devienne épaisse. Ainsi, lorsque vous mélangez deux couleurs, les couleurs deviennent un peu plus épaisses qu'elles ne le sont actuellement. C'est pourquoi j'y mélange un peu de jaune. Je vais donc d' abord colorier la partie inférieure. C'est un tableau très simple. Ce n'est pas très compliqué. Et je pense qu'en 15 minutes, vous serez capable de peindre toute cette plante de lavande. Il n'est pas nécessaire que vous utilisiez le même pot que celui que j'ai utilisé ici, pot que celui que j'ai utilisé ici, vous pouvez créer n'importe quel type de pot, n'importe quel design, n'importe quoi. De même, la lavande offre plusieurs avantages, surtout lorsqu' elle pousse en intérieur. Il n'est pas seulement utilisé pour purifier l'air, il contribue également à réduire le stress et possède également des propriétés d'aide au sommeil. C'est donc bon pour dormir si quelqu'un a un problème de sommeil S'il veut avoir cette plante, je pense que cela peut être résolu. Il est donc également utilisé pour l'aromathérapie et possède des qualités très thérapeutiques telles que des effets anti-inflammatoires et bien d'autres choses encore. Il crée également une atmosphère relaxante et ajoute une touche de beauté naturelle à toute la pièce où il est conservé. Voici donc quelques-unes des propriétés de l' utilisation de la lavande. Je n'étais donc pas non plus au courant de ces qualités de la lavande. Alors maintenant, en faisant cette peinture, j'ai également fait des recherches et j'ai découvert qu' il y a tellement de qualités à utiliser cette plante Il est non seulement beau, mais il possède de nombreuses qualités. Vous pouvez donc voir que je viens de créer un petit dessin aux lignes simples. C'est ça. Nous allons maintenant passer à la partie centrale. Les couleurs dont nous aurons besoin pour cela sont donc les nombreuses couleurs dont nous avons réellement besoin. Il s'agit d'abord de la couleur blanche, puis du vert sève et de la couleur mauve Nous allons donc d'abord lui donner une petite couleur marron foncé en mélangeant un peu de blanc dans ce rouge indien, une petite couleur marron foncé en mélangeant un peu de blanc dans ce rouge indien, puis un peu de jaune et un peu de vert. Donc une sorte de couleur boueuse, une couleur boueuse qui va se former, une couleur un peu plus foncée que la sienne brûlée Vous pouvez dire que cela pourrait être une couleur rhombotype. Donc quelque chose comme ça, et ensuite tu pourras simplement le remplir. Vous pouvez voir à quel point la couleur est foncée. Vous pouvez donc mélanger toutes les couleurs et vous pouvez le faire. Maintenant, nous allons cultiver les herbes. Donc, avant de planter les herbes, rendons ces lignes un peu plus foncées en mélangeant un peu de blanc à ce jaune. Encore une fois, je trace juste des lignes un peu plus sombres. Même chose. Je ne fais que répéter les lignes comme je l' ai fait tout à l'heure. Maintenant, une fois que vous ajoutez de la couleur blanche, elle devient très opaque. Même si vous voulez ajouter n'importe quelle couleur. Si la couleur est transparente, si votre jaune citron ou jaune chromé est transparent, ajoutez simplement un peu de blanc à cette couleur, et vous verrez à quel point la couleur devient opaque. Maintenant, je viens de tout esquisser, et maintenant nous allons créer les herbes, mais je vais utiliser le pinceau de rigueur ici parce que je veux des feuilles très fines, comme je veux des feuilles très fines, dans ce plant de lavande, et essayer de rendre les couleurs un peu fines, seul votre pinceau pourra couler Dans le cas contraire, des lignes épaisses seront créées. Vous pouvez voir à quel point je dessine les lignes. Essayez donc de rendre les lignes aussi fines que possible dans différentes directions. Alors seul cet effet se produira. Il suffit donc d'ajouter lentement de l'eau à cette couleur verte, la couleur verte sève, et d'essayer de créer des lignes. Ils sont épais, d'autres sont fins. Lorsque vous appuierez sur le pinceau, cela créera des lignes épaisses. Lorsque vous utilisez simplement les bords du pinceau, cela créera une fine ligne. C'est ainsi que nous utilisons principalement le pinceau rond, ainsi que le pinceau de fixation Donc, en traçant les lignes dans différentes directions, sont en fait des tiges très fines. Alors maintenant, je viens d'ajouter, je pense, assez de lignes. Ensuite, je vais commencer à ajouter les fleurs. Ces fleurs sont vraiment magnifiques. Lorsque vous ajoutez une couleur blanche à cette couleur mauve, si vous n'avez pas de couleur mauve, vous pouvez également utiliser la couleur violette Mais si vous avez une couleur mauve, utilisez directement la couleur mauve et mélangez-y un peu de blanc pour en faire une version un peu plus légère Et puis ajoutez simplement très petits points avec le bout de votre pinceau rond. Vous pouvez donc voir que j' utilise simplement le bout de mon pinceau, de couleur laiteuse, et que j' en ajoute simplement sur le dessus. Ce sont de très petits points. Essayez simplement de zoomer pour pouvoir le voir attentivement. Vous pouvez donc voir comment les points arrivent, très petits points que vous devez créer et essayer d' utiliser une couleur laiteuse ici lorsque vous créez ces points. Certains points sont un peu foncés, autres sont un peu clairs. Donc, comme ça, vous devez créer les variations dans le plant de lavande. Donc, la plupart du temps, en utilisant simplement le bord de votre pinceau, un pinceau rond, vous devez créer ces points. Et au fur et à mesure que vous vous dirigez vers l'extérieur, le point ne devient qu'un Plus tôt, je créais simplement des deux côtés, puis en allant vers l'extérieur, je ne créais qu'un seul point. C'est pourquoi il devient pointu. Donc, comme ça, tu dois créer les points. Donc, d'abord, je ne fais que passer à la partie ci-dessus. Et lentement, je vais également ajouter ci-dessous parce qu'il y a beaucoup de lacunes entre les deux, comme vous pouvez le constater, que nous devons combler. Il suffit donc de répéter le même processus, inadéquation des couleurs, certaines sont sombres, d'autres claires. Donc comme ça. Nous en avons donc presque terminé avec la partie supérieure. Nous allons maintenant également commencer par la partie inférieure des fleurs. Vous pouvez donc voir que c' est une question légère. Au-dessus de l'un d'eux se trouve un peu sombre. Donc peu de couleurs contrastées, il faut ajouter un peu de noir, lumière, quelques variations de ces couleurs mauves simplement en mélangeant du blanc 33. Derniers détails de la plante de lavande: Nous allons maintenant commencer par le plus bas. Tout d'abord, nous allons ajouter un peu de feuilles. J'ai juste mélangé un peu de blanc à ce vert sève, et je vais créer un peu d'herbe en dessous. Ce sont des herbes très fines, de très petites herbes. Donc j'essaie juste de créer dans la partie inférieure. Et dans le reste ci-dessus, je vais essayer de créer davantage de fleurs de lavande. Je fais juste plus de lignes pour que ça ait l'air très touffu Donc, il suffit de créer des feuilles, sont des feuilles très fines. Donc, il suffit de créer des feuilles d'une couleur vert plus clair simplement en y ajoutant d'une couleur vert plus clair simplement en y ajoutant du blanc, en rendant cette partie inférieure très touffue et en ajoutant quelques tiges qui sortent vers l'extérieur pour que ce soient toutes de petites feuilles que j'essaie d'ajouter Et j' ajouterai également plus de tiges pour que nous puissions ajouter plus de fleurs de lavande. Donc, il suffit de prendre la même couleur d'un vert un peu plus foncé et d'ajouter quelques lignes supplémentaires, lignes un peu plus épaisses juste pour combler le vide entre les deux pour qu'elle paraisse assez verte de l'intérieur, et de petites lignes, puis je vais commencer à ajouter plus de fleurs de lavande. Il suffit de prendre le blanc et cette couleur de mouvement en mélangeant les deux et en ajoutant simplement plus de fleurs. Même processus, mais cette fois, la fleur est un peu plus bas, pas vers le haut. Alors seulement, il aura l' air symétrique. Vous pouvez donc ajouter ces fleurs dans n'importe quelle direction, quelle que soit la direction dans laquelle vous pensez pouvoir les ajouter. Ces fleurs sont très simples et faciles à utiliser, et vous pouvez les créer vous-même dans n'importe quelle direction. Ce n'est pas comme ça que je crée. Il faut le créer de la même manière. Vous pouvez créer à votre façon. Vous pouvez simplement faire bouger ces tiges ici et là et vous pouvez simplement ajouter ces fleurs de lavande. Il suffit d'ajouter quelques tiges supplémentaires, et j' ajouterai un peu plus de fleurs sur le côté. Profitez donc du processus de création de ceux-ci. Vous pouvez maintenant voir à quel point il a l' air épais et arrogant une fois que nous avons ajouté autant de fleurs, d' herbes et de feuilles C'est écrit sur un papier noir, ce que j'ai fait. Vous pouvez également l' essayer sur du papier noir. Maintenant, ajoutons quelques détails supplémentaires, et nous en avons terminé avec cette peinture. Il n'y a pas grand-chose à faire. Encore une fois, en prenant cette couleur rouge indien, j'en fais juste un petit aperçu avec juste du rouge indien pour que les lignes de ce pot soient très nettes. Vous pouvez donc voir que je l'ai juste rendu un peu plus net, en particulier la partie limite, et elle se trouvera en dessous, et c'est fait. On se voit donc dans notre prochaine leçon. 34. Plante de jade: Bon retour. Peignons donc la plante de jade. Nous allons donc d'abord dessiner le pot, puis nous allons dessiner un petit bout des tiges. Nous allons donc dessiner les feuilles directement avec notre pinceau. Donc, je vais dessiner juste les tiges , la tige principale et le pot. Donc, juste un simple pot avec une surface incurvée. La surface incurvée , puis un peu plus, se courbent également en dessous. Si vous éprouvez des difficultés à dessiner ces surfaces courbes, vous pouvez simplement faire pivoter votre bloc-notes et essayer de le dessiner vers vous. Il vous sera facile de dessiner. Maintenant, la tige principale, qui est au centre, ressemble à une forme de bonsaï, que j'essaie de transformer en une plante de jade Je fais donc en sorte que le centre de la tige soit un peu épais et les côtés un peu fins. Vous pouvez donc voir que je viens de fabriquer les petites tiges et les sous-tiges que je fabrique également, et j'essaie de leur donner une forme ronde. Ce sera donc principalement dans le cercle rond, quelles que soient les tiges que je fabriquerai, et les feuilles aussi, j' essaierai de le faire en rond uniquement. J'essaie donc juste d' agrandir un peu les tiges pour qu'elles recouvrent également la partie ronde. Maintenant, une fois que nous avons terminé avec les tiges, nous allons maintenant peindre le pot ci-dessous, puis nous allons faire les tiges. Commençons donc par le coloriage. Ce sont les couleurs. Et d'abord, nous allons faire du pot, puis les tiges, ce sont les couleurs. La première couleur est le blanc titane, puis l'ombre brûlée, puis le jaune chromé. Je viens donc de retirer les trois couleurs ici, comme vous pouvez le voir. Nous allons donc également prendre une couleur noire car noir sera également un peu une aiguille. Encore une fois, en utilisant le même pinceau que celui que j'ai utilisé plus tôt, c' est-à-dire le pinceau rond de taille quatre. Commençons par l'ombre brûlée et en mélangeant un peu de noir car je veux une couleur claire très foncée. Et en mélangeant un peu de blanc pour le rendre un peu subtil. Maintenant, un peu de jaune y a également ajouté. Vous pouvez maintenant voir à quel point la couleur est foncée et laiteuse. C'est une couleur assez opaque. Ne le rendez pas très transparent. Il doit être d'une couleur très opaque. Sinon, vous devez en faire au moins deux couches. Essayez donc d'utiliser une couleur laiteuse, qui devrait être opaque. Ainsi, lorsque nous y ajoutons du blanc ou du noir, cela devient automatiquement opaque car le blanc rend les couleurs un peu opaques. Donc, ajoutez d' abord sur les côtés, essayez de le faire très lentement, essayez d'abord de tracer les limites, puis commencez colorier pour que les couleurs ne sortent pas des lignes. Alors, très lentement, essayez d'abord de remplir les couleurs. Je bloquerai le tout avec cette couleur uniquement. Je vais commencer à mettre en évidence certaines zones avec des couleurs plus claires. Juste un petit briquet. Je le fais juste en y ajoutant du blanc. Ensuite, je vais faire deux points saillants pour montrer qu'il y a quelque chose de brillant à cet endroit. Décrivant également la partie supérieure avec la même couleur. Commençons maintenant à mélanger du blanc avec cette ombre brûlée, et passons aux tiges. Donc, pour les tiges, il me faut une couleur un peu plus claire. J'ai donc juste ajouté un peu plus de blanc et cette couleur jaune, jaune chromé, et je suis en train de le remplir avec cette couleur. Vous pouvez donc voir que la couleur a changé lorsque j'y ai ajouté plus de blanc et de jaune. C'est une couleur tellement différente. Essayez donc de le rendre un peu plus léger que celui que nous avons utilisé dans le pot, et faites-le très soigneusement. Et chaque fois que vous commencez, essayez d'appuyer sur votre pinceau et de le relâcher. Les tiges seront parfaites. Vous n'avez même pas besoin de le dessiner, mais je l' ai dessiné pour que vous puissiez le faire facilement. Appuyez donc sur votre pinceau puis relâchez-le. Cela donnera une belle forme pointue. Vous pouvez donc voir à quel point la forme pointue apparaît lorsque je la relâche. Donc, faites-le également de l'autre côté, d'abord. Même technique là aussi. Maintenant, une fois que j'ai dessiné ces tiges peintes et que tout le reste, maintenant, je vois que la couleur est arrivée ici, alors j'ajoute juste de l'eau pour enlever cette couleur. Vous pouvez facilement le retirer avec de l'eau. Commençons donc les détails et complétons un peu la zone qui est la zone de boue à l'intérieur. Alors d'abord, maintenant ma couleur a séché celle ci-dessous. Je mélange juste un peu de jaune, de blanc brun et j'ajoute juste deux petits reflets. Après cela, je mélangerai cette couleur avec cette couleur plus foncée. Maintenant, alors que je déplace le pinceau, la couleur ci-dessous commence à s'activer car ce sont des couleurs gauches et elle se réactive lorsqu'elle interagit avec Il est donc réactivé, donc la couleur s' estompe un peu C'est ce que nous voulons ici. Je suis donc en train de laver mon pinceau pour enlever l'excès d'eau, et j'essaie juste de le mélanger à cette couleur foncée. Voici comment vous pouvez surligner la zone lorsque vous voulez qu'elle soit surlignée pour simplement montrer cette partie brillante, en ajoutant un peu de blanc entre les deux et en essayant simplement de la mélanger avec la même couleur. C'est un peu délicat, mais si vous le faites lentement, cela viendra certainement. Alors, lentement, lentement, prenez très peu de couleur et mettez-y un peu de valeur. Et surtout sur les côtés, il faut mélanger. Vous n'avez pas besoin de garder les côtés très affûtés. Et j'essaie juste d'en ajouter un peu plus et d'ajouter une couleur un peu plus claire sur le dessus pour donner du bord à cet endroit et de remplir cette zone intérieure d'une couleur complètement noire. Lentement, lentement, la forme prend forme, et je la remplis simplement de plaque pour donner un peu de contraste à ces zones. Je vais maintenant ajouter un petit détail à ces lignes. Mais encore une fois, mélangez un peu blanc et essayez simplement de créer de petites lignes. Vous pouvez également réaliser ces lignes avec votre pinceau à doublure. Donc, juste de petites lignes. J'essaie d'ajouter ces tiges. Nous en avons presque terminé avec la partie tige et la partie pot. Nous allons maintenant commencer à créer les feuilles. Mais avant cela, je vais également décrire toute cette zone avec une couleur noire. Encore une fois, rendez votre couleur très fluide, et vous serez le seul à pouvoir délimiter cette zone. Essayez de le rendre aussi fin que possible et cela n'est possible que si la couleur est fine. N'utilisez pas de couleurs épaisses. La tige principale, je vais souligner et me reposer longuement car elle est très fine. 35. Derniers détails sur la plante de jade: Reviens. J'ai donc pris deux couleurs : le jaune citron et le vert sève. Je vais donc utiliser ces deux couleurs ici. Donc d'abord, la sève est verte, mélangeant avec un peu de jaune chrome et de jaune citron, et en essayant juste de donner une belle forme ronde à ces feuilles. Ces feuilles sont pour la plupart de forme ronde, comme vous pouvez le constater, surtout depuis le bord. Il a une forme ronde. C'est donc ce que j' essaie de créer. Permettez-moi de vous montrer un peu plus attentivement afin que vous puissiez voir comment sont les formes. Elles sont assez rondes depuis le bord extérieur. Vous devez donc y créer des feuilles de forme ronde. Vous devez avoir vu une plante de jade qui a des formes rondes sur le dessus. Ce ne sont pas des feuilles pointues. Elles sont de forme très ronde. C'est donc ce que j' essaie de créer ici avec des couleurs claires, des couleurs sombres. Donc, mélange de couleurs, mélange de verts, vert plus foncé simplement en utilisant du vert sablé et des verts plus clairs simplement en mélangeant ces jaunes Essayez donc de mélanger les légumes verts et de créer différentes formes de légumes verts pour que la plante ait l'air plus réelle. Il est donc très simple et facile de créer les feuilles rondes. Parlons maintenant des avantages de la plante de jade. C'est un purificateur d' air qui purifie l'air et contribue également à réduire le stress Cela améliore l'humeur d' une personne en particulier si elle maintient dans son environnement. Il est également associé à la richesse, la prospérité et à la chance. Voici donc quelques-uns des avantages de l'utilisation de la plante de jade. Continuons donc avec notre peinture. Ce sont des feuilles si petites , très petites. Ce ne sont pas de très grandes feuilles. Et la plupart du temps, ces formes de bonsaï apparaissent lorsqu'elles sont anciennes. Ils sont donc très fins au début, mais au fur et à mesure de leur croissance, et je pense que dans de nombreuses années, se transformeront en bonsaï. Vous pouvez facilement créer un bonsaï à partir de cette plante de jade, et elle est très belle Il peut donc ajouter beaucoup de verdure à n'importe quel espace, ce qui en fait un excellent ajout décoratif. Donc, oui, il faut y faire de très petites feuilles minuscules. Tous ces processus prennent du temps, mais faites-le avec soin. Prends ton temps et fais-le. Ne le faites pas à la hâte. Prends ton temps et fais-le. Vous pouvez également dessiner de très petites formes rondes, puis les colorier. C'est à vous de décider comment vous voulez le faire. Mais j'ai pensé que c'était le moyen le plus simple de le faire simplement avec votre pinceau rond. Vous pouvez facilement créer des formes rondes. Profitez donc du processus de création de ces petites feuilles sur toute la section de la tige. Vous pouvez donc voir des variations dans les légumes verts que j'ai ajoutés. Certains sont vert foncé, d' autres sont vert clair. Essayez donc de faire un petit mélange de ces légumes verts, du vert foncé et du vert clair. Alors seule cette plante ressemblera à une vraie plante. Ajouter quelques petites feuilles. Si nécessaire, nous ajouterons également quelques tiges supplémentaires à cette plante si nécessaire. Mais voyons voir. Je pense que nous en aurons besoin d'un autre dans les centres pour lui donner un aspect plus dense. Si vous rencontrez des difficultés avec ce pinceau rond de plus grande taille, prenez un buisson rond de plus petite taille et essayez créer ces petites feuilles rondes C'est à vous de décider comment vous voulez le créer. Maintenant, j'ai créé ce pot avec une couleur très foncée. Vous pouvez créer le pot avec une couleur claire et donner ces reflets. C'est à vous de décider comment vous voulez créer votre propre plante. Je viens donc de vous donner une petite idée de la façon de le peindre. Le reste dépend de vous, de façon dont vous voulez décorer votre propre peinture de plantes d'intérieur. Maintenant, je vais ajouter un peu plus de branches pour que ça paraisse plus dense. Ce sont de fines branches. La ligne est donc très fine. J'essaie juste d'en ajouter ici et là juste pour que tout ressemble à une forme ronde remplie de ces feuilles. Encore une fois, je vais commencer à ajouter de très petites feuilles dans ces tiges. Nous en avons donc presque terminé avec ce tableau, et si vous l'essayez, vous pouvez également me taguer sur mon compte Instagram qui est Mohii Art Gallery J'adorerai les voir. Il y a tellement de plantes d'intérieur. Vous pouvez essayer n'importe laquelle d'entre elles, celle que vous voulez, quelle que soit votre plante préférée, et vous pouvez l'essayer. Je crois qu'il y en a plus de 15 que j'ai déjà partagés, et vous pouvez en essayer autant que possible et partager les travaux de votre projet. Et vos commentaires sont également importants. peux voir comment j' essaie juste de le remplir ces petites feuilles. J'aime donc beaucoup peindre toutes ces plantes d'intérieur, et j'ai beaucoup appris de ce cours, en particulier dans ce cours. Je n'ai pas seulement appris l'art de faire les plantes d'intérieur. J'ai vraiment apprécié et j'ai également appris les avantages. Je n'étais pas au courant des bienfaits de ces plantes d'intérieur. J'ai donc découvert les nombreux avantages de ces plantes d'intérieur. Je crée donc juste de très petits cailloux à l'intérieur, petits cailloux à l'intérieur juste pour lui donner un petit look Et nous en avons presque terminé. Et vous pouvez également faire cette peinture sur une feuille de papier noire , je vais vous montrer comment faire, comment cela se produit lorsque vous le faites sur une feuille noire. Alors oui, vous pouvez également le faire sur une feuille de papier noir. Nous nous retrouverons donc lors de notre prochain cours. 36. Peperomia à la pastèque: Bon retour. Commençons donc pastèque peperomia Dessinons d'abord le pot. Maintenant, ce pot est en fait un pot suspendu, donc je vais dessiner un peu vers le haut, et ce sera une sorte de petit pot suspendu. Il suffit donc de créer une belle forme un cercle et un croquis très simple, et nous allons commencer à peindre les feuilles et une petite forme ronde des cercles et des joints. Tous ces pots se rejoignent à la surface. Donc je ne fais que tracer les limites. Vous pouvez également tracer ces lignes avec votre balance. Si cela ne vous convient pas, en les dessinant à main levée, vous pouvez prendre votre balance et tracer ces lignes. C'est très bien, mais tracez une petite ligne diagonale. Donc, au moins deux cordes que j'ai dessinées vers le haut, et du repos, nous allons faire pendant que nous peignons. Commençons donc d'abord par la peinture de ce pot. Donc, pour le spot painting, j'utiliserai deux couleurs : la rose permanente, donc c'est une couleur assez vive, rose permanente, et aussi une autre couleur dont nous aurons besoin, le rose portrait. Donc, il suffit de retirer cette couleur également. Maintenant, nous allons utiliser ces couleurs pour peindre cet endroit. Encore une fois, même pinceau. C'est le pinceau rond que j'utilise ici. Mouillez votre pinceau, saisissez les couleurs et commencez à peindre. Mélangez un peu de rose portrait pour le rendre un peu plus clair. Donc, en commençant par le bord et en faisant le cercle d'abord, je vais commencer à remplir les couleurs. Peinture très simple. Ce n'est pas si compliqué que ça en a l'air. C'est facile, alors ne vous inquiétez pas. Il suffit donc de donner une forme ronde au pot, puis nous commencerons à peindre à l'intérieur. Maintenant, j'ajoute un peu plus de rose portrait et j' essaie juste de recouvrir ce pot de cette couleur. Maintenant, nous avons créé de nombreux pots similaires à celui-ci. Vous devez avoir vu que nous avons utilisé au centre une couleur un peu plus claire. Et au fur et à mesure que nous nous en allons, c'est une couleur plus foncée. Donc, comme ça, je vais le créer également. Donc d'abord, je le bloque simplement avec cette même couleur. Vous pouvez donc voir à quel point la couleur est opaque et épaisse. Maintenant, je vais utiliser le rose portrait, et je vais essayer de créer une jolie forme ronde au centre, et je vais essayer de déplacer cette couleur vers l'extérieur Comme ma couleur de fond est également humide, elle a commencé à la mélanger avec cette couleur et c'est devenu un beau mélange qui s'est formé Parfois, nous n'avons besoin que d'un pinceau pour déplacer le pinceau et simplement mélanger les couleurs Donc, sans couleur également, vous pouvez simplement mélanger les couleurs. Encore une fois, j'ajoute un peu plus de rose à ce portrait et le déplace vers l'extérieur Alors maintenant, vous pouvez voir à quel point cela brille quand on m'ajoute cette couleur plus claire Ensuite, je vais ajouter quelques détails à ce pot, quelques lignes juste pour le décorer afin qu' il n'ait pas l'air simple. Donc, en essayant d'abord de tracer les lignes, je vais commencer par le centre. Ce sont des lignes très sinueuses. Ce ne sont pas des lignes droites. Donc, il suffit de dessiner, comme la forme de la pastèque, le même pot, et la feuille de pastèque, nous allons également la dessiner de la même manière . Vous le verrez plus tard. Maintenant que cette chose est dessinée, nous allons maintenant faire la partie supérieure, ces deux parties. Commençons donc. Encore une fois, en prenant le thalo turquoise. C'est donc une couleur assez foncée, ce halo turquoise. Et puis la couleur permanente de la lumière bleue. Il s'agit d'une couleur bleu clair. Après cela, encore une fois, nous aurons besoin d'une autre couleur. Mais commençons par les feuilles. Donc, il suffit de prendre ces turquoises sacrées, et j'y ajouterai également un peu de jaune jaune citron, juste pour rendre la couleur plus verte J'ajouterai très peu de jaune pour rendre la couleur plus verte et plus lumineuse, puis je commencerai à créer ces formes. On peut le voir rond depuis le haut et un peu plus sculpté. Ce ne sont pas des feuilles très pointues, elles sont donc de forme ronde, et j'essaie juste de les colorer. Donc, pendant que je dessine, je le colorie également. Vous pouvez d'abord dessiner puis colorier. C'est à vous de décider comment vous voulez le faire. Mais je suis juste en train de le colorier directement. Maintenant, je vais ajouter plusieurs feuilles dans différentes directions afin que cette zone complète soit remplie de ces feuilles, des feuilles foncées, des feuilles claires. Donc, pour les feuilles plus foncées, encore une fois , directement, vous pouvez utiliser cette couleur. Et pour les feuilles plus claires, vous pouvez simplement ajouter plus de cette couleur jaune citron. Alors lentement, lentement, j'essaie juste de donner la forme des feuilles partout. Vous pouvez également le faire de la même manière ou vous pouvez d'abord le dessiner avec un crayon , puis vous pouvez faire la partie à colorier. Donc, dans différentes directions, je vais vers le haut, un peu vers l'intérieur, un autre vers le bas. tellement de directions différentes que j'essaie de créer ces feuilles. Donc oui, il suffit de remplir les couleurs. Maintenant, ces couleurs sont très épaisses. Ne faites pas en sorte que la couleur soit très fine. Dans le cas contraire, vous devrez répéter le processus. Essayez donc d'utiliser une couleur épaisse pour qu'en une seule fois, elle soit parfaitement fine et n' exagérez pas la coloration lorsqu' elle entre en contact avec cette couleur rose, car si vous en faites trop, cette couleur rose se réactivera cette couleur rose se Essayez donc de ne pas en faire trop et utiliser des couleurs très fines Essayez d'utiliser une couleur laiteuse pour que la couleur reste telle qu'elle est. Alors lentement, lentement, j'essaie juste d' ajouter les feuilles dans des directions différentes. Vous pouvez déjà voir que cette feuille est si belle et si vibrante dans différentes directions. J'ajoute juste les feuilles. Je n'ajoute même pas les tiges ici. J'ajoute juste les feuilles les unes sur les autres. Donc, une fois cela fait, nous allons commencer par le détail des feuilles. C'est donc une couleur un peu plus foncée quand j'en fais trop Nous en avons donc presque terminé avec les feuilles, et nous allons maintenant commencer par les détails. Il ne reste donc que quelques feuilles pour le colorer. 37. Détails finaux sur la pastèque: Bon retour. Commençons donc plus loin. Il reste donc peu de feuilles. Nous allons simplement le peindre, remplir les couleurs, puis nous allons commencer par les détails. Essayez de rendre la partie supérieure des feuilles un peu plus foncée afin voir la différence entre la partie inférieure et la partie supérieure et de pouvoir facilement faire les détails. Il ne reste donc que quelques feuilles et c'est terminé. Vous pouvez donc voir que j'ajoute directement cette couleur turquoise. Je ne mélange pas le jaune pour les plus foncés. OK, alors commençons par les détails. C'est donc la couleur bleu clair que j'utilise ici, un mélange de turquoise et d'un peu de jaune lui donner également une petite teinte verdâtre Et nous allons commencer par les lignes. Donc, les lignes sont en fait les lignes d' une pastèque, à quoi ressemble une pastèque Nous allons donc faire ces doublures avec notre brosse à doublure ou vous pouvez utiliser le même pinceau que celui que j'utilise Tout dépend de toi. Vous pouvez donc voir à quoi ressemble la forme de la pastèque, il suffit faire le revêtement des feuilles, commençant par le centre et en faisant simplement les lignes courbes C'est très simple, il suffit de partir du centre et vous devez créer de belles lignes courbes Ces lignes ne ressemblent pas aux nervures normales que nous créons dans les feuilles normales. Ce sont ces lignes qui partent du centre puis se terminent toutes dans le cercle rond. Ici, j'utilise mon pinceau de rigueur pour affiner les lignes, et je dessine également la partie extérieure afin que vous puissiez voir la forme exacte des feuilles. O. De même, nous nous occuperons également du reste des feuilles. Donc, commencez par définir la partie extérieure, puis vous pouvez créer les veines à l'intérieur de ces feuilles Ainsi, lorsque nous créons le contour, vous pouvez facilement voir comment les feuilles se chevauchent sur quelles feuilles et quelle feuille se chevauche sur laquelle C'est pourquoi ces lignes sont importantes. Parlons maintenant de certains avantages de cette plante de pastèque Il s'agit donc d'un purificateur d'air, taille très petite et compacte. C'est le cas, il peut donc être facilement conservé n'importe où. De plus, c'est une plante non toxique et très sûre pour les humains, ainsi que pour les animaux domestiques. En outre, il a un attrait très esthétique et décoratif, et il peut vraiment rendre votre pièce très dynamique et verte. Voici donc quelques-uns des avantages de l' utilisation de cette plante de pastèque La pastèque vient donc d'un nom parce que la forme de ces feuilles est comme ça C'est pourquoi le nom de pastèque vient. Ils sont tellement beaux qu'ils ressemblent à un fruit de pastèque. Vous pouvez voir que je commence juste par la partie supérieure, et j'essaie juste de créer des lignes dans toutes les directions. De même, nous allons répéter pour toutes les feuilles. Je vais donc juste essayer de zoomer pour que vous puissiez le voir plus clairement. Vous pouvez donc voir les lignes, comment elles ressemblent à celles du fruit de la pastèque De même, nous devons également créer les lignes de ces feuilles. Je mélange donc un peu de rose portrait pour rendre la couleur un peu plus claire. Donc, je fais un point , puis je trace ces lignes courbes sur toutes ces feuilles. Vous devez répéter la même chose lentement sur toutes les feuilles, mais faites-le avec votre pinceau à doublure, car ce ne sont que très petits détails si vous le faites sur un petit papier. Alors oui. Donc, comme ça, vous devez répéter chaque feuille. C'est donc un processus qui prend du temps. Donc, une par une, tu dois faire les feuilles. Alors prends ton temps et fais-le. Parfois, nous nous ennuyons lorsque nous faisons le même processus répétitif, alors c'est tout à fait normal. Cela arrive à tout le monde. Si vous rencontrez ce type de problème, vous pouvez faire une pause, prendre une pause thé ou le faire le lendemain. C'est à vous de décider comment vous voulez peindre. Ce n'est pas obligatoire que ce que j'ai fait, la base du pot, la couleur du pot, vous devez également utiliser la même couleur. Vous pouvez utiliser vos propres couleurs. Vous pouvez modifier le sens des feuilles. C'est juste une technique dont je vous explique comment procéder. Mais la créativité, on peut le dire de n'importe quelle façon. C'est à vous de décider comment vous voulez le décorer. Alors, doucement, lentement, je fais juste les feuilles une par une. Vous pouvez également transférer rapidement la vidéo si vous le souhaitez. Mais si vous êtes d' accord avec moi, alors partagez-moi et taguez-moi sur mon Instagram. C'est la galerie d'art Mohii. J'adorerais voir votre projet fonctionner. N'oubliez pas non plus de faire vos commentaires, car les commentaires sont très importants. C'est ainsi que j'apprends également à savoir quelles sont mes erreurs, comment je vais. Essayez donc également de donner votre avis. Il suffit donc de compléter les feuilles et ensuite nous fabriquerons les chaînes qui sont attachées à l'endroit. Mm. Nous en avons donc fini avec les feuilles. Nous allons maintenant commencer par les chaînes qui se trouvent sur la partie ci-dessus. Ici. De plus, je vais en ajouter un parce que je peux voir un point, ce qui ne me fait pas du bien. Je vais donc créer une autre feuille là-bas. Je vais donc ajouter avec mon même pinceau rond, une feuille de plus dessus, et une autre sur la petite forme pointue que j'essaie juste de créer, en particulier sur les feuilles extérieures. Surtout les feuilles qui sont à l'extérieur doivent être complètement pointues. C'est pourquoi j'essaie de le créer. Une autre feuille que j'ai ajoutée ici. Donc, une feuille de couleur foncée, puis je ferai les mêmes détails sur cette feuille aussi. Passons maintenant à la partie chaîne, en prenant mon pinceau rond et cette couleur rose, couleur rose permanente, et en essayant juste de créer une jolie forme de chaîne sur le dessus. Je pense que je vais me débrouiller pour le reste des chaînes. Nous avons donc presque terminé ce tableau, il ne reste qu'une feuille et nous en avons terminé avec ce tableau. J'espère donc que vous avez également apprécié de le faire avec moi comme je l'ai fait. On se voit donc dans notre prochaine leçon. Vous pouvez également faire cette peinture sur du papier noir, je vais vous montrer à quoi elle ressemble lorsque vous la faites sur du papier noir. Donc oui. 38. Syngonium: Bon retour. Peignons donc SinoniumPlant Donc, d'abord, nous allons dessiner un petit pot, et aussi nous allons dessiner quelques feuilles car ce sont des types de feuilles différents. Dessinez d'abord un pot simple ou un pot très basique. Ensuite, nous allons commencer à créer les feuilles. Ces feuilles se chevauchent également pour la plupart sur le pot. C'est pourquoi j'ai créé une ligne droite là-bas. Donc, juste une forme dure, un peu plus courbée vers le haut, et les feuilles ressemblent à une forme dure. Je vais donc créer ces feuilles dans différentes directions. Actuellement, je suis en train de créer les feuilles de base. Je ne crée pas les feuilles qui se chevauchent. Une fois que je l'aurai colorié , nous commencerons à créer les feuilles qui se chevauchent Dessin donc très simple. J'essaie de dessiner de tous les côtés. Le dessin est presque terminé. Faisons la peinture. J'ai retiré toutes les couleurs, comme vous pouvez le voir. Donc, la première couleur que je vais commencer à utiliser est le blanc, le jaune, le vert sève et la sienne brûlée Donc d'abord, nous allons commencer à peindre la partie inférieure, c' est-à-dire le pot avec mon pinceau rond. Donc d'abord, je vais prendre Burn Siena, mouiller ton pinceau, attraper Burn Siena. Et en commençant par le pot, encore une fois, qui prend une couleur très laiteuse, et petit à petit, j' essaie juste de le peindre. Je fais d'abord le dessin, puis je vais commencer à remplir les couleurs Essayez donc d'utiliser une couleur laiteuse pour qu'en une seule fois, votre pot soit prêt. Blocage simple avec une seule couleur que je fais ici. Une fois le blocage effectué, nous allons maintenant bloquer les feuilles. Mélangez un peu de jaune dans ce vert sève et peignez simplement ces feuilles. Décrivez d'abord les feuilles , puis vous pouvez remplir les couleurs. Il n'y a pas grand-chose à faire là-dedans, il suffit de remplir les couleurs. Essayez d'utiliser une couleur laiteuse lorsque vous le remplissez afin de ne pas avoir à répéter le processus encore et encore. Maintenant, certaines sont foncées, d' autres claires, alors j'essaie juste de changer couleur et de rendre certaines feuilles un peu plus foncées, d' autres un peu plus claires. Donc, une couleur plus claire signifie que j' y ajoute plus de jaune. Peinture donc très simple et très facile. Il vous suffit de suivre les étapes et vous serez en mesure de le faire. Vous pouvez y voir les variations de légumes verts. Une fois le blocage terminé , nous commencerons par le détail des feuilles. Avons-nous presque terminé la partie bloquante ? 39. Derniers détails de la plante syngonium Details: Bon retour. Faisons donc plus en détail, en ajoutant du blanc à cette couleur verte et en faisant une couleur très claire, essayant simplement de créer une belle ligne épaisse au centre. Ce n'est pas une ligne droite, ce sont quelques lignes de Shimri, et il suffit d'ajouter le contour à une ligne très similaire à celle de Shimri Donc, il suffit d'en faire une ligne très épaisse. Et il suffit de littéralement serrer la main et de tracer ces lignes, car ce sont des lignes très tordues Ce ne sont pas des lignes droites, en particulier la zone située sur les côtés est également très tordue Essayez donc de tracer les lignes comme ça. Et de même, nous le ferons également pour le reste des feuilles. Parlons donc des avantages de cette plante. C'est donc un très excellent purificateur d'air, non seulement augmente l' humidité, mais il réduit également l'air sec. Il est donc très beau et adorable, et il est également très facile à cultiver. Et il a une excellente capacité d'absorption du CO 2. Et encore une chose est que c'est une très bonne plante porte-bonheur, comme vous pouvez le dire, parfaite pour le feng shui. Il est également utilisé comme ça. Essayez donc d'ajouter les détails. Et une fois que nous aurons terminé ces détails, nous commencerons à superposer les feuilles Ainsi, au moment où les couleurs seront sèches, nous pourrons facilement superposer une feuille sur l'autre. Faisons maintenant un petit chevauchement, en prenant la même couleur, une couleur un peu plus foncée que celle que nous avons prise Quelque part, j'utiliserai la couleur foncée là où j'ai utilisé la lumière ci-dessous, et d'autre part, j'utiliserai des couleurs plus claires. Alors comme ça, je vais essayer d'utiliser les couleurs. Maintenant, j'essaie d'utiliser une couleur un peu plus foncée, juste pour la remplir. De même, en prenant un peu plus de couleurs et en essayant simplement de rendre les couleurs plus épaisses. Nous allons maintenant ajouter des zones séparées par des espaces. Donc, en prenant un peu, peut-être, vers les côtés, qui sont un peu inclinés. Maintenant, vous pouvez voir que la couleur est un peu plus claire que celle que j'ai utilisée ci-dessous. Vous obtiendrez ainsi des variations de légumes verts et vous pourrez différencier les deux feuilles. C'est pourquoi vous utiliserez différents types de légumes verts, et vous pourrez facilement différencier les feuilles en particulier. De même, je vais en faire quelques autres. Ce n'est pas ce que je fais, tu dois le faire aussi. Tu peux le dessiner, puis tu peux le faire. C'est à vous de décider comment vous voulez le faire. C'est juste l'idée que de cette façon vous pouvez également faire la peinture. Création de quelques lignes. Je vais également ajouter une autre feuille vers la zone qui se trouve ici. Il suffit de le remplir d'une couleur épaisse. Nous allons donc maintenant ajouter les mêmes détails que ceux que nous avons faits pour les feuilles en soufflet Ce sont des techniques simples et faciles, et vous pouvez facilement terminer cette peinture en 15 minutes si vous suivez chacune des étapes de la mienne. Vous pouvez voir que lorsque les feuilles se chevauchent, elles sont maintenant pleines de feuilles, elles ressemblent à une plante très saine et remplie de différentes variétés de légumes verts Nous en avons presque fini avec les feuilles. Je vais également ajouter un peu de détail au pot car il a l'air très simple. Je vais donc y ajouter de petites lignes blanches. Donc, il suffit de prendre de la couleur blanche et d'essayer de créer des lignes. lignes droites simples, pas grand-chose. C'est ça. Et ce tableau, tu peux aussi le faire sur ta feuille de papier noir, que je vais te montrer en créant un petit support en dessous. Alors maintenant, nous allons vous montrer comment vous pouvez le faire sur un papier noir. Donc ça y est. Rencontrons-nous donc lors de notre dernier cours. 40. Plante de prière: Bon retour. Commençons donc par Prayer plant. Nous allons donc d'abord dessiner le pot, puis nous allons commencer par dessiner les feuilles également, car il s'agit d'un type de feuille différent. Donc, juste un simple pot. Et les feuilles, ce sont pour la plupart des feuilles de forme ovale. Je vais donc essayer d'en dessiner quelques-unes, et vous aurez une idée de ce que sont les feuilles. Donc, j'essaie surtout de dessiner ceux qui ne se chevauchent pas Essayez donc de dessiner les feuilles dans des directions différentes. Oh. Donc, une fois le dessin terminé, commençons par la peinture. Les couleurs que nous utiliserons sont donc le blanc bonsiena, le jaune citron, le noir et le vert sève Commençons donc par peindre le pot, en ajoutant du blanc et un peu de noir à cette bonsienne pour la rendre un peu plus foncée J'essaie juste de bloquer cette partie inférieure d'abord. J'essaie de donner à tout ce pot une couleur un peu foncée. Une fois cette peinture en pot terminée, nous ferons également les contours d'un ve, et la partie centrale sera principalement de couleur noire Collez le noir et appliquez-le simplement dans la partie centrale. B 41. Derniers détails sur la plante de prière: Bon retour. Commençons donc à peindre les feuilles. Donc, pour les feuilles, j'utiliserai un peu de mélange de noir et de vert sève. Je veux une couleur verte un peu plus foncée. Je mélange donc un peu de noir et à ce vert sève, vous pouvez voir à quel point la couleur est noire. Si vous avez une couleur vert foncé, vous pouvez l'utiliser directement. Si vous n'avez pas de couleur vert foncé, vous pouvez mélanger un peu de noir à cette couleur vert sève et essayer d'abord de bloquer toutes ces feuilles. Parlons donc des avantages de cette plante de prière. Il s'agit donc d'un purificateur d'air qui aide à purifier l' air en éliminant la toxine C'est également un amplificateur d'humidité qui libère de l'humidité dans l'air. Il est également connu par le processus de transpiration. Il est également connu pour ses mouvements nocturnes. C'est-à-dire que son nom est fidèle au fait qu'il s'agit d'une plante de prière, qui laisse un pli vers le haut la nuit, ressemblant à une main qui prie C'est pourquoi on l' appelle plante priante. Et cela favorise également la pleine conscience. Ces plantes présentent donc tellement d' avantages, comme vous pouvez le constater. Donc, vous pouvez le voir, je les bloque simplement. Certaines sont claires, d'autres sont vert foncé. Donc, un mélange de légumes verts, j'essaie juste d'ajouter. J'aime beaucoup faire cette série de plantes. J'espère que vous aussi, car j'ai appris tellement de choses sur les plantes dont je n'étais pas au courant. Et surtout avec les couleurs gauches, ça a tellement bien marché. Commençons donc par les détails. Je prends donc juste un petit mélange de blanc et de jaune citron. Je vais donc d'abord créer les tiges avec cette couleur claire. Il est très simple et facile à peindre. Ce n'est pas très compliqué. Alors maintenant, je vais juste essayer de créer plus de détails dans ces feuilles. Je prends juste un mélange vert, jaune et blanc. Essayez donc d'y ajouter plus de blanc pour qu'il soit plus visible et lumineux, en essayant simplement de créer un joli motif exact. Essayez de faire un épais motif en zigzag entre les deux. Donc, avec le même pinceau, j'essaie de créer des nervures sur ces feuilles. différente Comme vous pouvez le constater, les feuilles ont une texture différente. Très simple et facile. Tout le monde peut peindre cette belle plante de prière. Nous en avons donc presque terminé avec le détail des feuilles. Nous ajouterons quelques feuilles supplémentaires entre les feuilles nouveau-nés, quelques nouveaux bourgeons. Je vais donc essayer d'en créer deux autres en les retirant simplement entre les lignes. Et je vais donner à ces feuilles une couleur un peu plus claire parce que ce sont de nouveaux bourgeons, sorte que les nouvelles feuilles sont essentiellement de couleur un peu plus claire. Donc, j'essaie juste de créer très petites feuilles minuscules vers le haut. Ensuite, nous allons faire les mêmes détails que sur les autres feuilles. Vous pouvez donc voir à quel point ces feuilles sont belles lorsque vous avez également fait une petite transition entre ces feuilles plus claires. De plus, je vais essayer d' ajouter quelques pierres sur la zone, de petits cailloux Des formes avec juste un point. Et nous en avons terminé avec notre dernier cours. J'espère donc que vous avez apprécié toute la série de peintures de plantes d'intérieur. J'ai donc vraiment aimé faire toute cette série. J'espère donc que cela vous a plu, en ajoutant quelques petits détails à l'endroit. Avec 23 pinceaux, j'ai donc pu fabriquer toutes ces feuilles de plantes d'intérieur. Vous n'avez donc pas besoin d' autant de pinceaux pour réaliser les œuvres d'art. Vous n'avez besoin que de deux ou trois pinceaux lorsque vous manipulez des plantes d'intérieur. Vous pouvez donc voir à quel point c'est beau. Donc, si vous l' essayez, taguez-moi sur mon Instagram. C'est la galerie d'art Mohoni. C'est celui que j'ai écrit sur le livre noir. J'espère donc que vous avez apprécié toute cette série. Nous avons presque créé 20 plantes d'intérieur ensemble. Personnellement, j'en ai beaucoup appris. Rien qu'en réalisant l'œuvre d'art, j'ai découvert tant d'avantages, tant d'avantages de ces belles plantes d'intérieur. J'espère que vous avez également apprécié tout cela. J'ai également fait tout cela sur du papier noir, non seulement sur du papier blanc, mais j'ai aussi essayé ces papiers noirs, et le résultat est vraiment très bon avec les mêmes couleurs gauches. Vous pouvez également l' essayer sur n'importe quel papier, importe quel papier de couleur, noir, gris, brun, n'importe qui. Et ceux-ci sont très simples et faciles, tout le monde peut les essayer. J'espère que vous avez apprécié toutes ces peintures de plantes d'intérieur. Et nous nous retrouverons bientôt dans notre prochain cours , que je publierai bientôt. Alors merci beaucoup.