Peinture à la gouache : 15 jours de peinture de paysage

1. introduction: Comme le dit la nature, rien n'est parfait et tout est parfait. Bonjour, mes amis. Je m'appelle Mohani Sina et je suis une artiste acrylique Je fais principalement de la peinture de paysages et de portraits d'animaux et d'oiseaux. Beaucoup d'entre vous me connaissent sous le nom de Mini Art Gallery grâce à mon compte Instagram. Dans ce cours, nous allons peindre 15 paysages différents , spécialement conçus pour les bignes Je publierai le didacticiel tous les deux jours afin que vous ayez le temps de terminer chaque peinture. Dans ce cours, vous apprendrez à réaliser un mélange parfait avec deux couleurs, trois couleurs Vient ensuite la peinture de montagne aux textures différentes. Nous apprendrons également les différentes formes d'arbres, les pins, les palmiers et les différentes variétés d' arbres. Ici, nous allons apprendre à fabriquer un gazon parfait. Sans perdre de temps, commençons par notre peinture du premier jour, et j'espère que vous apprécierez ce voyage de 15 jours. 2. Matériaux nécessaires: Parlons d'abord des matériaux que nous utiliserons. La première chose est le papier dont nous avons besoin. Il s'agit du papier au format A 5. Vous pouvez utiliser la taille A cinq A six, quelle que soit la taille que vous souhaitez. Il s'agit d'un papier 100 g/m² Sorry, 300 g/m², 100 % pressé à chaud. Comme ça, je vais juste le placer sur la feuille acrylique avec le ruban adhésif Et voici la feuille acrylique que je vais utiliser, spécialement pour cela comme base pour ce papier. Vous pouvez utiliser n'importe quelle base comme vous le souhaitez. Parlons maintenant de la couleur. C'est la couleur ach de Brostro que je vais utiliser. Il dispose de 24 teintes. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur cendrée de marque, selon vos préférences. Il comporte 24 jeux de couleurs. Il y a une variété de couleurs à l'intérieur sous forme de tube. Je vais surtout utiliser ces couleurs dans mes peintures. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur de marque, quelle que soit la marque que vous avez, vous pouvez l'utiliser. Parlons maintenant des pinceaux dont nous aurons besoin. Ce sont les pinceaux que nous allons utiliser. D'abord, le pinceau plat, puis le pinceau rond, puis le pinceau tailleur, puis le pinceau Filbert, puis le pinceau en éventail, voici le pinceau en éventail Bristol, puis le crayon, le crayon technique, puis le caoutchouc Toutes ces choses dont nous aurons besoin. Et puis la palette. Voici la palette de verre que je vais utiliser pour conserver mes couleurs, et pour louer deux récipients, vous aurez besoin d'un pour l'eau propre et d'un pour l'eau sale. Vous aurez donc besoin de deux récipients pour la peinture et du mouchoir ou du chiffon pour nettoyer les pinceaux. En dehors de cela, voyons comment nous pouvons procéder l'enregistrement à l'aide de ruban Voici donc le drap. Je vais utiliser ce ruban adhésif et la moitié du ruban adhésif devrait être sur votre papier Et la moitié du ruban adhésif doit se trouver sur la base, selon ce que vous utilisez Ma base est donc la feuille acrylique. Ici, la moitié est sur le papier et l'autre moitié sur la feuille. De même, vous devez le placer tout autour. Les quatre coins permettent donner une jolie bordure au tableau. C'est totalement facultatif. Si vous voulez le peindre sur des feuilles entières, vous pouvez le peindre sur des feuilles entières, mais j'aime créer des bordures lorsque je peins. J'utilise donc principalement ces masking tapes pour donner une jolie bordure à ce tableau les quatre côtés, je vais juste appliquer ce ruban à moitié sur la feuille et à moitié sur le papier. Discutons de certaines techniques qui nous permettront de peindre, en particulier la partie de mélange Commençons par cela. Oh. 3. La technique de mélange: Alors bon retour. Commençons par quelques techniques de mélange Ici, je vais vous montrer deux techniques de mélange, l'une avec une couleur et l'autre avec deux couleurs Je n'ai donc pris que deux couleurs, l'une bleue et l'autre jaune, ocre et blanc Ici, je vais utiliser mon pinceau plat pour mélanger. Donc, le premier mélange, que je vais vous montrer, se fait avec une seule couleur. Trempez-le bien dans l'eau. Retirez l'excès d' eau comme ceci, puis prenez la première couleur. C'est la couleur bleue que je prends ici. abord, j'applique d'abord une seule couche de cette couleur foncée, et je vais vous montrer la transition entre le foncé et le clair, comment se déroule la transition et comment vous pouvez le mélanger parfaitement. Ici, j'ai utilisé la couleur. Maintenant, je vais juste prendre un peu de blanc et je vais le mélanger à ce bleu. Encore une fois, je vais appliquer la couleur. Je vais d'abord essayer de mélanger les couleurs. Lorsque vous mélangez, passez toujours les couleurs du clair au foncé Je suis juste en train de laver le pinceau à yeux, et encore une fois, prends un peu de blanc et je le mélange avec ce petit bout bleu. Encore une fois, je vais appliquer cette couleur. Encore une fois, je vais mélanger et mélanger les couleurs et je vais faire monter les couleurs vers le haut , du clair au foncé. C'est ainsi que se passent les transitions avec une seule couleur. Où que je fasse le mélange, c' est ainsi que nous devons mélanger les couleurs Maintenant, j'ai redonné plus de blanc à cette couleur et j' essaie de mélanger les couleurs. Maintenant, d'abord, je vais simplement remplir cette zone, et je prends juste du blanc et encore une fois, un peu plus de blanc et je vais juste remplir toute cette zone. Vous pouvez donc voir que les limites sont là. Je vais d'abord laver ma brosse. Bien, je vais simplement laver mon pinceau, enlever l'excès d'eau, comme si je l'essuyais et essayer de le mélanger très doucement, en touchant très légèrement le pinceau Maintenant, chaque fois que je passe à une couleur plus foncée, je lave simplement mon pinceau, enlève l'excès d'eau, puis il faut arrêter d' en mélanger une partie Parce que lorsque nous passons au-dessus, les couleurs entrent dans ce pinceau. Encore une fois, je vais juste ajouter un peu de couleur plus foncée. Je vais essayer de déplacer la couleur vers le bas car je veux une couleur un peu plus foncée Ainsi, je réduis simplement les couleurs toujours vers le bas et comme la zone inférieure est de couleur blanche, lorsque je baisse légèrement la couleur vers le bas, devient un peu plus bleue. C'est ainsi que nous devons faire la transition de l' obscurité à la lumière. Maintenant, recommençons par la couleur bleue. Ici, nous essaierons de ne pas mélanger bleu et le jaune , car chaque fois que vous mélangez le bleu et le jaune, ils se transforment en vert, ce que nous ne voulons pas. Comment pouvons-nous l'éviter ? Tout d'abord, j'ai ajouté de la couleur bleue. Vous pouvez voir que j'ai ajouté une couche de couleur bleue au-dessus. Maintenant, je vais juste laver soigneusement mon pinceau, puis je vais prendre de l'ocre jaune Avant cela, je vais juste ajouter du blanc entre les deux et essayer de mélanger d'abord la couleur avec cette couleur blanche. Lorsque du blanc est ajouté à ce bleu, cette couleur devient un peu plus claire. Il suffit de mélanger un peu plus de blanc et je mélange les couleurs du clair au foncé N'exercez donc pas trop de pression sur votre brosse. Sinon, il y aura des marques de pinceau. Maintenant, je n'ai pris que ce cerf jaune. J'essaie de le mettre ci-dessous. recouvrant juste la partie inférieure de la feuille, et un peu de blanc, je vais ajouter du jaune, et je vais d' abord essayer de mélanger les deux couleurs jaunes car je ne veux pas qu'une couleur trop foncée soit présente les deux couleurs jaunes car . Vous pouvez voir qu'il y a un espace entre ce bleu et ce jaune. Afin d'éviter que la couleur ne vire au vert. Ce que je vais faire, c'est prendre la couleur blanche, et je vais d'abord l' appliquer au centre. Tout d'abord, je vais mélanger la partie inférieure de la page. Encore une fois, je vais porter le pinceau lentement vers le haut. C'est ainsi que nous allons mélanger les couleurs lorsqu'il y a un mélange de jaune et de bleu. C'est très important. Nous n'avons pas besoin de transformer les couleurs en vert. Encore une fois, j'ajoute un peu de bleu foncé dessus et je vais le tirer le bas pour que dans la partie blanche, vers le bas pour que dans la partie blanche, et non vers le jaune, il redevienne vert. Je mélange donc les couleurs lentement, et c'est ainsi que lorsque le bleu et le jaune apparaissent, nous utilisons le blanc pour éviter qu'ils ne se transforment en vert. Dans la plupart des cas, en arrière-plan, nous utilisons du blanc, mais ici, nous utilisons un blanc séparé entre les deux pour qu'il ne devienne pas vert. C'est ce type de mélange que nous utiliserons dans certaines de nos peintures J'espère que cela vous aidera à réaliser ces prochains tableaux. Il suffit donc de le mélanger très légèrement et il n'y aura pas de traces de pinceau. Légèrement signifie en exerçant une légère pression sur votre brosse. Il suffit de retirer ces rubans et de voir comment le mélange s'est produit. Chaque fois que vous retirez le ruban, retirez-le très lentement et de manière à ce que le papier ne sorte pas, très lentement. Vous pouvez voir qu'il suffit de sortir le papier en biais. Donc, si vous prenez le papier incliné, votre papier ne le fera jamais, et vous pouvez facilement retirer du ruban adhésif. Commençons maintenant par notre premier tableau. Ce sont donc les peintures de Blue Mountain. Commençons notre premier tableau, et j'espère qu'il vous plaira. 4. Les montagnes bleues partie 1: Bon retour. Commençons donc par notre peinture du premier jour. C'est la feuille que j' utilise sous forme de paysage. Je vais donc simplement dessiner un croquis des montagnes. Ce sont toutes des montagnes qui se chevauchent, que je dessine ici, un croquis très simple, pas grand-chose à faire Un croquis simple et basique, que je dessine d'une montagne en superposant à l'autre J'espère donc que c'est visible. Essayez donc de le dessiner d' une manière très légère. Chaque fois que nous dessinons quelque chose sur du papier, essayez de le dessiner avec un crayon très léger. Je vais donc simplement l'assombrir pour que vous puissiez le voir correctement, c'est ce que j'essaie de dessiner Il s'agit de quatre montagnes qui se chevauchent, comme vous pouvez les voir les unes au-dessus des autres, que j'ai dessinées ici Ensuite, nous discuterons des couleurs que nous utiliserons. Nous utiliserons principalement les couleurs bleues, des bleus différents. Ici, nous utiliserons. Il s'agit donc d'une peinture de toutes les différentes couleurs bleues. Il y a donc d'abord la couleur blanche, qui est nécessaire, bien sûr, puis vient le Sralim, le bleu, le bleu de Prusse Nous allons donc utiliser toutes ces couleurs. Commençons donc par le tableau. Je viens donc de retirer les couleurs et la palette. Donc toutes ces couleurs, le noir, le bleu sérum, le bleu de Prusse, le blanc Maintenant, mon pinceau plat, j'ai pris assez d' eau sur mon pinceau, et je n'ai fait que saisir mes couleurs, les deux couleurs C'est le bleu de Prusse et le bleu cerliu, et j'essaie juste d'ajouter d' abord la couleur plus foncée La transition se fera donc du noir au clair. C'est donc ainsi que nous allons procéder. Donc, tout d'abord, j'ai ajouté plus de bleu de Prusse et moins de bleu cerliu Et au fur et à mesure que je descends, j'ajouterai du bleu de cérium Un peu plus que le bleu priscien et aussi un peu de blanc Et je vais rajouter cette deuxième couleur, et je vais essayer de mélanger les deux couleurs. Essayez toujours de mélanger les couleurs du clair au foncé. Ici, c'est dans la couleur claire que j'ai ajouté du blanc. Essayez de déplacer les pinceaux de la couleur claire à la couleur foncée. Maintenant, j'y ajoute un peu plus de blanc, et j'essaie juste de remplir la partie inférieure. De même, je vais bouger et je vais commencer à ajouter de plus en plus de blanc à ces bleus afin que cela fasse passer de la couleur foncée à la couleur claire. Ajoutons un peu d'eau et un peu plus de blanc, et recommençons simplement par ajouter une couleur plus claire. Il suffit de mélanger les couleurs du clair au foncé. Maintenant, je vais juste prendre la couleur blanche. C'est ça. Je ne prends aucune couleur bleue ici car la couleur bleue est déjà présente sur mon pinceau. Je viens de prendre du blanc et j' essaie juste de mélanger cette couleur plus claire avec la couleur ci-dessus. Très lentement, la couleur qui se trouve près de la montagne est la couleur la plus claire. Je passe juste du clair au foncé. Encore une fois, je vais juste y ajouter un peu plus de blanc pour qu'il devienne un peu plus clair. Oh. C'est ainsi que j' essaie juste de mélanger les couleurs. Lorsque vous mélangez la couleur, n'appuyez pas trop fort sur votre pinceau Sinon, il y aura des marques de pinceau. La première partie supérieure du mélange est maintenant terminée. Maintenant, je vais juste faire le premier montage, qui est un peu plus sombre que celui qui est au-dessus du ciel. Je viens d'ajouter un peu de bleu pinceau et je le peins juste avec mon pinceau rond Très lentement, je ne fais que le peindre et j'essaie juste de lui donner une petite forme. Ce devrait donc être une ligne très nette et claire. C'est donc ce que j'essaie juste de faire. Il s'agit de mon pinceau rond de petite taille , de taille 4 de Princeton, que j'utilise ici Et maintenant, j'ajoute juste un peu plus de blanc pour faire une petite transition entre la couleur foncée et la couleur claire. 5. Les montagnes bleues partie 2: De même, je vais prendre un peu de bleu de Prusse et de bleu de cérium Et je vais aussi y ajouter un peu de noir pour donner une couleur un peu différente. un peu de noir, très peu faut ajouter un peu de noir, très peu de noir, Il faut ajouter un peu de noir, très peu de noir, et il suffit de mélanger un peu de blanc pour obtenir une teinte atténuée Et j'essaie juste de colorer la deuxième montagne avec cette couleur plus foncée. Au fur et à mesure que je descends, j'y ajouterai un peu plus de blanc et je commencerai à mélanger les couleurs simultanément Vous pouvez voir que l'eau se trouve uniquement sur mon pinceau, et je n'ai pas mélangé d'eau dans ces couleurs car ces couleurs sont déjà sous une forme assez liquide, pas liquide, du moins sous une forme crémeuse. L'eau sur votre pinceau est largement suffisante pour mélanger les couleurs. Supposons que si votre couleur soit sèche, vous pouvez évidemment y utiliser un peu d'eau. Il suffit de mélanger un peu plus les couleurs. Maintenant, dans cette peinture, je me concentre principalement sur la partie de fusion, c' est-à-dire sur la façon dont vous pouvez mélanger la plus petite zone et la plus grande surface, comme nous l'avons vu dans les techniques que nous avons utilisées pour le mélange Passons maintenant à la troisième montagne, qui est un peu plus sombre que celle qui se trouve au-dessus. Je vais ici ajouter plus de bleu cérium et de noir à cela, un peu de blanc, pas trop, juste pour atténuer la C'est pourquoi j'y ai ajouté du blanc. Un peu plus de noir car cette couleur devrait être un peu plus foncée que celle que nous avons utilisée ci-dessus. Il suffit d'abord de dessiner les montagnes , puis de commencer à remplir les couleurs. Cela vous permettra de remplir facilement les couleurs. Commencez par le dessiner joliment, puis essayez de mélanger les couleurs et de les remplir. La partie supérieure est foncée et au fur et à mesure que nous descendons, j'ajouterai un peu de blanc à ce mélange, puis nous commencerons à mélanger les couleurs Nous mélangeons donc non seulement sur un plus grand a, c' est-à-dire l'arrière-plan, mais nous mélangeons également les couleurs dans la plus petite zone, ces montagnes Partout où un mélange est nécessaire, même dans les plus petites zones, nous avons également besoin d'un mélange Faites toujours passer le mélange de la version allégée à la partie supérieure Mélangez lentement les couleurs et vous verrez à quel point les trois montagnes sont belles lorsque nous utilisons des couleurs sombres à claires. Maintenant, dans la partie inférieure de la montagne, je vais utiliser simplement la couleur noire. Je vais simplement le remplir de couleurs noires. C'est une peinture très simple, mais très belle. j'aime beaucoup faire ce genre de peinture où l'on n'utilise qu'une seule couleur, le bleu, mais sous différentes formes. Maintenant tu peux voir que ma brosse est sèche. Ajoutez simplement un peu d'eau dans votre pinceau, puis recommencez. Lorsque nous couvrons la partie inférieure, j'ajoute juste un peu de blanc pour donner une petite touche grise à la partie inférieure, pas trop de gris, mais le gris devrait être plus foncé et je vais essayer de mélanger cette couleur. Ce type, vous pouvez donner quelques variations à ces montagnes. Des techniques similaires sont également utilisées lorsque nous utilisons des couleurs acryliques. Mais ici à Gach, vous pouvez facilement les mélanger car ces couleurs se réactivent avec l'eau, mais pas dans le cas de l'acrylique Tu dois garder ça à l'esprit. C'est beaucoup plus facile quand on utilise des couleurs gauches. Mais lorsque nous utilisons de l'acrylique, nous devons veiller à ce que les deux couleurs soient mouillées. Maintenant, j'ai parcouru toutes les montagnes. Je vais simplement ajouter quelques formes d'arbres sur le dessus simplement en représentant les lignes et les points dessus. Quelques lignes plus grandes, plus petites avec mon pinceau rond pour donner un reflet des petits arbres qui se trouvent au sommet de la montagne. Ajoutons maintenant quelques petits points dans ces zones noires. On dirait qu'il y a de petites huttes et des maisons équipées de petites ampoules qui sont éclairées le soir ou la nuit Vous devez avoir remarqué dans les régions montagneuses que de petites lumières sont visibles dans les régions de montagne éloignées, que de petites lumières sont visibles où se trouvent petites maisons et des cabanes munies de petites ampoules et lumières scintillantes sur C'est ce que j' essaie de créer ici. Vous n'êtes que des points de plus en plus petits. Vous devez le remplir dans cette zone. Ici, j'utilise mon pinceau pour le faire et une couleur épaisse N'utilisez pas de couleurs fines. Utilisez des couleurs épaisses pour ce faire. Vous pouvez maintenant laisser le tableau ainsi ou créer des étoiles dessus. J'aimerais créer des étoiles dessus. Donc avant cela, je vais juste couvrir cette zone ci-dessous avec mon bloc-notes ou quelque chose comme ça. Vous pouvez le recouvrir de n'importe quoi, selon ce que vous avez. Assurez-vous simplement que la couleur est sèche. Ensuite, placez simplement un bloc-notes ou un papier dessus. Je viens donc de couvrir la partie inférieure de la zone avec mon carnet. Il suffit de le couvrir, puis j'utiliserai mon pinceau plat. Et avec beaucoup d'eau sur mon pinceau plat, je vais juste prendre cette couleur blanche et beaucoup de couleurs blanches, beaucoup de couleurs blanches aqueuses que je vais prendre sur mon pinceau, puis je vais simplement l'arroser avec mon doigt et, à l'aide du doigt et du pinceau, juste le saupoudrer dessus Essayez de le garder à distance afin d'obtenir des points nets et clairs, en particulier au-dessus du ciel. Juste quelques étoiles ici et là par-dessus. J'essaie juste de créer vous pouvez déjà voir cette peinture est très belle. J'ai vraiment apprécié le résultat dans son ensemble. Il suffit donc d'ajouter quelques étoiles supplémentaires, étoiles plus grosses avec mon pinceau Alors essayez-le. J'adore le voir si vous l'essayez. C'est une peinture très simple et très belle. J'espère que ce tableau vous plaira. C'est juste une peinture bronzée. Il nous en reste 14. s'agit de la peinture dans son intégralité, quelques points ici et là. Nous terminé avec la peinture. Maintenant vient la partie la plus apaisante qui consiste à retirer le ruban adhésif de ce papier. Retirez doucement le ruban en biais, et lorsque vous le prenez en biais, le papier ne se déchire jamais. Essayez de le prendre très lentement en biais. Et vous pouvez voir à quel point les frontières se sont bien tracées. Ça y est, et commençons par notre prochain tableau. 6. L'été éclatant: Commençons donc par notre peinture 2D. Voici donc le papier en forme de portrait que j'ai conservé. Commençons maintenant par discuter des couleurs que nous utiliserons ici. C'est donc un fond estival lumineux que j'essaie de décrire ici Donc, les couleurs que j'utilise ici sont principalement le medialo et le jaune citron Et à part ça, des couleurs neutres. J'ai donc retiré toutes ces couleurs, à savoir le blanc, le jaune citron, le médialo et le noir Commençons par le blocage de l'arrière-plan. Encore une fois, le pinceau plat que j'utilise ici. abord, je vais juste le tremper dans de l'eau, puis je vais d' abord passer à la couleur, qui est le jaune moyen. Vous pouvez prendre du jaune cadmium moyen ou du jaune chrome, quelle que soit la couleur que vous avez, vous pouvez le prendre et appliquer simplement sur la première couche de couleur au-dessus. La première couche est de couleur foncée. Comme vous pouvez le voir, j'en applique juste la moitié avec cette couleur jaune moyen, puis j'appliquerai le jaune citron abord, je l'applique juste dans la demi-page jusqu' au milieu de la section, j'ai appliqué ce médicament jaune. Ensuite, je vais simplement laver mon pinceau, puis je vais prendre un autre jaune, le jaune citron, que vous pouvez voir ici, et je vais juste appliquer la deuxième couche et essayer de mélanger les deux couleurs. Encore une fois, le mélange doit se faire avec une très légère pression de votre pinceau Ne pliez pas votre pinceau et n'appuyez pas dessus. Sinon, il y aura des marques de pinceau. Essayez simplement de bien le mélanger avec votre pinceau et déplacez toujours le pinceau du clair au foncé. Maintenant, je vais utiliser le même pinceau et je vais prendre cette couleur et je vais juste essayer mélanger davantage. C'est ainsi que vous devez mélanger vos couleurs. Maintenant, utilisons notre couleur blanche et cette couleur jaune ensemble et essayons juste de les mélanger. Encore un petit peu Tout cela de la transition de l'obscurité à la lumière, je l'ai montré avec juste une couleur jaune. Maintenant, je vais prendre cette couleur noire et la mélanger à ce jaune moyen pour lui donner une petite couleur, qui est le petit vert sève ou la couleur olive On peut dire que cette couleur apparaît, et je ne fais que remplir cette partie inférieure. Juste avec mon pinceau plat. Vous pouvez voir ici que je n'ai rien dessiné, et j'essaie juste le remplir en essayant de le façonner avec ce pinceau plat. J'essaie juste de remplir cette zone d'oreiller. C'est une peinture très simple et facile où nous nous concentrons uniquement sur la partie d'arrière-plan et les textures qui se trouvent au sol. ne me dérange pas de faire un très beau mélange au fond puisqu'il s' agit d'une partie moulue Je vais maintenant commencer à créer d' autres textures avec mon pinceau rigger C'est un pinceau de fixation que j'utilise ici. Il est disponible en trois tailles différentes : 02 par zéro, trois par zéro, n'importe quelle taille que vous pouvez utiliser, quelle que soit la taille que vous souhaitez. Maintenant, j'essaie de créer de petites herbes simplement en mélangeant ce noir et ce jaune moyen. J'essaie juste de créer de petites herbes. Juste des lignes fines en dessous. Les petites herbes que vous pouvez voir dans la section ci-dessous. Il suffit de les rapprocher les uns des autres pour qu' il y ait moins d'écart entre les deux. Quand j'ai peint ce tableau, je me demandais encore s'il fallait le mettre dans cette section ou non, mais j'ai pensé à le mettre par terre. Ensuite, j'ai pensé à simplement le poser pour que cela soit le cas et je suis en train de créer d' autres lignes d'arbres. Maintenant, c'est une saison estivale où toutes les feuilles sont tombées et il n' y a que les branches . Donc c'est comme ça. abord, j'essaie juste de créer le tronc de l'arbre et sa forme complète, puis je vais faire les branches et les tiges minuscules qui s'y trouvent. Ce truc, tu peux d' abord le dessiner , puis tu peux le dessiner. C'est à vous de décider comment vous voulez le faire, ou vous pouvez simplement le faire directement avec cette couleur. C'est ton choix. Il suffit de tracer une petite ligne irrégulière, quelques lignes épaisses entre les deux, puis de les aplatir. Maintenant, j'essaie juste de donner d'abord la forme de l'arbre, puis j'essaierai faire de plus en plus de branches. Lignes d'arbres simples. Je ne trace jamais l'arbre en ligne droite. J'essaie de le faire un peu plus en zigzag, un peu plus en forme ondulée. Donc j'essaie juste de le faire. Lentement, lentement, je trace juste toutes les lignes des arbres. C'est une peinture très simple et facile, et chacun d'entre vous peut le faire. Même un Pigner qui ne l' a jamais essayé peut réaliser ce tableau Dans cette peinture, l'accent est les branches et les tiges des arbres, façon dont elles sortent. Toutes ces peintures peuvent être réalisées sur n'importe quel support. Vous pouvez utiliser votre médium gauche, vous pouvez utiliser votre médium acrylique, vous pouvez utiliser votre médium à l'huile, quel que soit le support sur lequel vous pensez pouvoir utiliser ces médiums Il suffit de créer les branches lentement et de donner la forme à cet arbre. Vous pouvez également créer votre propre style d'arbre, il suffit de voir les arbres qui se trouvent à proximité de votre maison et d'essayer de copier les branches et les structures de cet arbre. C'est ainsi que nous apprenons à créer les branches et les tiges. Maintenant, je fais cet arbre sous ma propre forme, en créant juste quelques branches ici et là pour le rendre réaliste. Ajoutez simplement un arbre supplémentaire à côté de cet arbre, qui a un tronc incliné Ce n'est pas droit. Rendre la partie inférieure un peu plus épaisse. Chaque fois que vous voyez un arbre, la partie inférieure de l'arbre est plus épaisse que celle qui se trouve au-dessus. l'arbre devient de plus en plus grand, plus il devient pointu, surtout les C'est donc là ce que j' essaie de décrire afin que vous puissiez vous faire une idée de la façon de créer les branches et la structure de l'arbre Chaque fois que vous essayez ces ridules. Essayez toujours d'utiliser une couleur légèrement aqueuse, pas une couleur épaisse. Il doit être sous forme liquide, pas aqueux également, mais il doit être sous forme liquide Ensuite, vous serez le seul à pouvoir bien déplacer votre pinceau et tracer quelques lignes fines. Si vous utilisez des couleurs épaisses, cela ne fonctionnera pas. Il ne doit pas être de couleur crémeuse. Il doit être d'une couleur fine. Vous serez alors le seul à pouvoir créer ces ridules. Vous pouvez voir que je viens de créer ces deux arbres, et j'ajoute juste de petites feuilles ici et là, qui sont là. Vous pouvez le dire sur une feuille ou vous pouvez dire n'importe quoi, comme bon vous semble. J'essaie juste de créer de petits points ici et là sur les branches pour représenter les quelques feuilles qui se trouvent sur l'arbre Des petits points ici et là sur les branches. Peinture très simple et facile, où nous nous concentrons ici sur les arbres et les branches des arbres. Ajoutez également un peu plus de zone touffue dessous à l'aide d'un simple pinceau et créez-la avec Juste des points et j' essaie de créer la forme. Ces points sont très proches les uns des autres. C'est ainsi que vous pouvez créer plus de buissons et de texture herbeuse en dessous, en particulier au sol. simples points ici et là, j'essaie juste de créer, comme vous pouvez le voir, quelques lignes supplémentaires où j'ai l'impression qu'il y a des espaces vides. J'ajoute juste d' autres branches d'arbres. Donc plus de texture herbeuse ci-dessous Ça y est Je n'en ferai pas grand-chose. Vous pouvez y ajouter des oiseaux, vous pouvez y ajouter plus d'arbres, plus de graminées. C'est ton choix, mais je vais laisser les choses comme ça. Doucement, je vais juste retirer le ruban et notre deuxième peinture est terminée. C'est une peinture très simple. N'importe lequel d'entre vous peut l'essayer, si vous l'essayez, partagez-le. J' adorerais le voir. Voici le tableau dans son intégralité. Merci d'avoir regardé. 7. Le ciel violet, première partie: Bonjour les amis. Bon retour au troisième jour. Ce sont les couleurs que nous utiliserons pour notre troisième jour de cours. C'est le ciel violet. Ici, le violet est la couleur principale, le noir, le jaune citron et le vert olive. Toutes ces couleurs que nous allons utiliser ici pour notre peinture. C'est la forme du paysage que j'ai prise. Commençons par le contexte. Mais avant cela, faisons d'abord un petit dessin. Je crée juste un sentier en contrebas de la zone. C'est principalement le ciel violet que je vais peindre et qui est rempli de palmiers. Je crée juste le terrain, juste la superficie du terrain, c'est tout. Ensuite, nous allons commencer par la peinture. Je viens de retirer les couleurs de ma palette. C'est le jaune citron, le violet, blanc et le vert olive. Commençons par un tableau, également noir. Commençons d'abord par le contexte. Je viens de le tremper dans de l'eau et je prends d'abord la couleur La première couleur est le violet que j'applique. C'est encore une fois le passage de l'obscurité à la lumière. C'est ainsi que nous allons procéder. D'abord, la couleur foncée, puis je vais mélanger un peu de blanc à ce violet, et je vais lentement descendre en y ajoutant plus de violet. Et en même temps, j'essaie également de mélanger les couleurs. Chaque fois que vous mélangez la couleur, mélangez toujours les couleurs de la couleur claire à la couleur foncée Ne passez pas du foncé au clair, sinon la couleur entière deviendra la même. Continuez donc à mélanger. N'utilisez pas trop d'eau. L'eau ne doit être que sur votre brosse. Et si votre couleur est sèche, bien sûr, vous pouvez ajouter un peu d'eau dans votre couleur. Mais si votre couleur est comme la mienne, qui est de couleur crémeuse, eau sur votre pinceau il suffit d'eau sur votre pinceau pour faire la peinture. Alors maintenant, vous pouvez voir que je remplis lentement la couleur et que je mélange simultanément les couleurs J'aime beaucoup cette couleur violette. C'est très vivant et très léger. Je viens donc d'appliquer un peu plus de cette couleur violet clair, où il y a plus de blanc et moins de violet. Ainsi, comme vous pouvez le constater, il y aura une belle transition entre une belle transition entre les couleurs sombres et les couleurs claires. Il suffit de rendre la partie ci-dessus un peu plus foncée parce que toutes les couleurs ressemblent un peu, donc j'essaie juste de la rendre un peu plus foncée. Il suffit de le mélanger très doucement lorsque vous effectuez la partie de mélange en particulier Vous pouvez maintenant voir à quel point cela a été parfaitement mélangé. Nous allons maintenant faire la partie inférieure, qui est là. Avant cela, mélangeons d'abord un peu plus les couleurs, car je veux une couleur un peu plus foncée car tout semble très clair Je viens d'appliquer un peu plus de violet sur la deuxième zone, pas sur la partie supérieure sur la seconde, et je déplace également les couleurs vers la partie ci-dessus. Vous pouvez voir maintenant qu'il est un peu plus beau que le mélange précédent Le mélange ci-dessus est maintenant terminé. Nous allons maintenant faire la partie inférieure. Pour cette partie inférieure, nous utiliserons notre couleur noire et un mélange de vert et de vert, et c'est un vert assez foncé. Si vous avez le vert foncé, vous pouvez directement utiliser le vert foncé. Sinon, vous pouvez mélanger ce vert olive avec du noir. Et rien que de remplir cette zone, ne me dérange pas que ce soit un mélange parfait J'essaie juste de mélanger. J'essaie juste de remplir cette zone avec les traits verticaux du pinceau. Oh, c'est une peinture très simple, mais elle est très belle. J'ai vraiment aimé le résultat qui est ressorti de l'ensemble du résultat. J'espère que cela vous plaira également. C'est simple et facile. Il suffit de faire une technique simple et le fond sera rempli de palmiers, et vous pouvez voir qu'il y aura deux types de palmiers différents. Vous pouvez maintenant voir que l'arrière-plan et le premier plan ont été remplis Maintenant, j'utilise ma brosse à ventilateur, prends juste le vert et maintenant, encore une fois, chaque fois que vous utilisez une brosse à ventilateur, utilisez une brosse à ventilateur humide. N'utilisez pas de brosse humide pour ventilateur. Sinon, ces textures n' apparaîtront pas. J'applique donc simplement de petites textures sur la partie ci-dessus. Voici ce pinceau pour ventilateur, c'est un pinceau pour ventilateur Bristol. Il ne s'agit pas d'un pinceau synthétique pour ventilateur. pinceau en forme de ventilateur Bristol donne très belles textures lorsque nous appliquons toutes ces textures. J'utilise principalement ces pinceaux dans la plupart de mes tableaux, si vous les avez vus. Il suffit donc d'ajouter de petites herbes. Il s'agit de la meilleure technique pour ajouter du gazon à l'aide d'un pinceau ventilé humide, en prenant des couleurs épaisses et en les appliquant sur le sol. Essayez de rendre ces textures aussi proches que possible. Je vais essayer de zoomer un peu que vous puissiez le voir clairement, particulier de la façon dont je fais la partie texture. Juste un pinceau humide et des couleurs épaisses, ce citron et ce vert, et vous pouvez voir quel point ces textures apparaissent bien. C'est ainsi que nous fabriquons les textures de l'herbe et presque la texture de l'herbe est obtenue. C'est ainsi que nous allons créer la texture de l'herbe dans la plupart des peintures où nous utiliserons cette texture avec notre pinceau en éventail. Maintenant viennent les lignes, que je vais d'abord tracer pour les arbres. Je vais juste utiliser le pinceau et la fine couleur noire. Donc, chaque fois que vous tracez des lignes, n' utilisez pas toujours de fines couleurs noires. Les couleurs fines signifient qu'il ne doit pas être totalement aqueux, qu'il ne doit pas être laiteux, qu'il doit se trouver entre les deux J'essaie donc d' abord de créer des lignes où je vais placer les arbres. Donc, certaines lignes de flexion, certaines lignes droites, certaines lignes se trouvent entre l' herbe, d'autres au-dessus. Ainsi, différentes variétés d'arbres seront présentes sur différentes positions. J'essaie donc de montrer que lorsque nous plaçons la ligne au sommet, cela signifie que l'arbre est très loin. Lorsque nous plaçons la ligne totalement dans la partie inférieure, cela signifie que l'arbre est un peu plus proche de nous. Ainsi, je vais essayer de représenter les arbres, en particulier les palmiers, car ici nous allons principalement dessiner des palmiers, est-à-dire les deux types de palmiers Vous allez voir comment nous allons dessiner ces deux types de palmiers. Donc, d'abord, je suis en train de localiser la zone où je vais planter tous ces palmiers. J'en ai presque fini avec la doublure, et maintenant nous allons créer les feuilles. 8. Le ciel violet, deuxième partie: Maintenant, commençons d'abord par créer les feuilles. Maintenant, j'utilise à nouveau mon pinceau, et cette couleur doit être sous forme liquide si vous tracez les lignes Nous allons créer deux types de palmiers. L'un est celui-ci et l'autre est un autre. Ces palmiers sont principalement ceux que vous avez vus dans les zones océaniques et là où vous pouvez voir les vagues de la mer. La plupart du temps, ces palmiers sont là. Le deuxième palmier que nous allons créer sous une forme différente que nous verrons, et vous pouvez le voir, sera entièrement rempli de deux types de palmiers différents. Ce que je fais, c'est aussi créer un autre petit arbre ici, qui est à moitié visible et qui ne fait que créer des lignes et de petites feuilles. Une fois que vous aurez fait ces nombreux palmiers, vous verrez que vous êtes désormais un expert dans le domaine des palmiers. Il y a donc tellement de palmiers. Tu peux voir. Plus vous le remplissez, ce terrain est rempli de palmiers de différentes variétés. Assurez-vous que votre couleur est fine. Ne prenez pas de couleurs épaisses. Dans le cas contraire, vous ne serez pas en mesure de peindre des lignes fines et épaisses. Maintenant, c'est un autre type de palmier, que je dessine ici. Cela a en fait une structure façonnée et les feuilles en sortent. C'est comme ça. Quand je ferai le plus grand, peut-être que vous le verrez plus clairement parce que c' est un arbre plus petit, donc je fabrique juste les plus petites feuilles. C'est ainsi que je vais fabriquer certains de ces palmiers, d'autres. Sinon, je m' occuperai des arbres. Il suffit de l'allonger un peu. C'est comme les buissons, dont les lignes sortent de cette section en V. J'ai d'abord créé ces sections en V, puis j'ai tracé les lignes. Encore une fois, encore un petit arbre. Encore une fois, il faut faire de très petits arbres ici. C'est une structure. Essayez d' utiliser votre pinceau de précision de la taille deux par zéro ou trois par zéro pour créer ce type de textures de ligne Maintenant, c'est encore le même deuxième palmier que je vous ai montré. Laissez-moi vous montrer d'un peu plus près. Vous pouvez voir comment j' ai d'abord fait la section en V , puis j'essaie d'en éliminer les lignes. Ainsi, vous devez créer ces palmiers de cette manière. Il s'agit d'un autre type de palmier. Oh, de même, je vais remplir toutes ces zones remplies de palmiers, et vous verrez à quel point c'est beau quand toute cette section est remplie de ces palmiers. C'est un tableau très simple. J'ai d'abord essayé de commencer par les plus simples. Au fur et à mesure que nous irons plus loin, nous passerons à des questions un peu difficiles afin que vous puissiez vous entraîner à faire les peintures. C'est pourquoi j'ai commencé par des peintures très simples, ce que vous pouvez faire. Doucement, doucement, je fais juste un à un pour couper les palmiers. Maintenant, je suis en train de faire le premier. Ce sont des lignes simples que j'ai d' abord tracées, puis des lignes verticales qui tombent comme ça. Il s'agit d'un type de palmier très courant que l'on peut voir partout, en particulier près de la mer. J'essaie de couvrir chaque partie, en particulier dans ces peintures de paysages. Lentement, je vais aborder un sujet afin que vous sachiez comment créer de telles choses. Après cela, vous pourrez créer votre propre imagination à partir de vos paysages une fois que vous connaîtrez les techniques et les astuces, comment le faire. Quand j'ai commencé avec ces peintures, j'avais surtout l'habitude de voir les peintures ou les images, puis de les faire. Mais maintenant, avec ma propre imagination, je crée parfois le paysage. Cela vient avec le temps. Ça n'arrive pas tout d'un coup. Cela prend du temps, mais lorsque vous commencerez à le faire, automatiquement, cela vous viendra à l'esprit. Laisse-moi garder ce truc, je serai plus jolie. C'est également ainsi que nous pratiquons la pratique, et c'est tellement attentif et méditatif que lorsque vous commencerez à faire toutes ces peintures, vous allez simplement y entrer et vous ne penserez rien Essayez donc de le faire régulièrement. Au moins 30 minutes suffisent amplement pour réaliser ces peintures. Même si cette peinture n'est pas terminée en une heure ou une journée, c'est bon. Vous pouvez commencer cette peinture le lendemain. Vous pouvez l'arrêter à ce moment-là, puis vous pouvez commencer cette peinture. Un autre jour. Ne vous inquiétez pas, vous devez terminer ce tableau en une journée. N'y pense pas. Dans le cas contraire, vous ne pourrez pas terminer le tableau comme vous le pensiez. Et il y a des chances que vous puissiez ruiner votre peinture. Donc, si vous n'êtes pas d'humeur à peindre, ne peignez pas, asseyez-vous et détendez-vous, prenez un café, un thé, ce que vous voulez. Et puis chaque fois que vous voulez peindre, peignez uniquement. Mais essayez au moins de peindre pendant 30 minutes. C'est ça. Rien de plus que ça. Vous pouvez voir que j'ai fait un demi-arbre au sommet. Maintenant, j'en fais des plus petits ci-dessous. Vous pouvez également le remplir avec plus d'arbres, mais j'ai pensé à ne pas trop le remplir. Sinon, il aura l'air très bondé et vous ne pourrez pas le voir correctement. C'est pourquoi j'essaie de ne pas le remplir complètement. Mais oui, vous pouvez y ajouter d'autres arbres. Vous pouvez également ajouter différents arbres ensuite. Vous pouvez déjà voir que tout cela est très beau. Vous pouvez utiliser un arrière-plan différent. Si vous ne souhaitez pas utiliser cet arrière-plan pilote, vous pouvez utiliser n'importe quel autre arrière-plan celui de votre choix. C'est à vous de décider. C'est à votre imagination comment vous voulez le créer C'est juste la technique que je vous explique, et vous pouvez créer la vôtre . Je vous donne une idée de la façon dont vous pouvez planter les arbres et tout le reste, puis vous pouvez le faire selon votre propre imagination Vous pouvez également ajouter un peu de fleurs dans cette zone, où j'ai mis les herbes, n'importe quoi , comme vous le souhaitez. Alors, lentement, vous commencerez à apprécier ce processus. Comme je l'ai fait. J'ai également commencé par une peinture d'environ 30 minutes. Et puis, lentement, lentement, j'ai commencé à apprécier ça, puis je me suis intéressée à ça. Maintenant, j'en ai fait un métier. l'heure, c'était juste mon hobby. J'ai commencé par ça. Puis, petit à petit, j'ai commencé à m' amuser et je me suis dit pourquoi ne pas en faire un métier. C'est ainsi que j'ai commencé à peindre. Ce tableau est presque terminé. Nous en avons fini avec les arbres. Vous pouvez ajouter d'autres arbres si vous le souhaitez, ou vous pouvez les laisser comme ça. Vous pouvez ajouter ici des oiseaux qui volent dans le ciel, ce que vous voulez, vous pouvez simplement l'additionner. J'essaie juste de créer de petites ombres avec ce pinceau en forme de ventilateur bla, des ombres de couleur noire Maintenant, c'est complètement une option. Tu peux et tu peux le laisser comme ça. C'est à vous de décider. Ce tableau est presque bronzé et nous allons maintenant retirer le ruban adhésif pour voir à quoi il ressemble Vous pouvez voir à quel point cette violette est éclatante , en particulier dans la partie du ciel. J'aime vraiment ça. J'espère que vous aimerez également le peindre. Oh. 9. La réflexion jaune partie 1: Bonjour les amis. Bon retour au quatrième jour. Commençons par le premier dessin. Il faut un peu de dessin. La base, qui est la superficie du terrain, est un peu inclinée Puis vient la zone médiane, qui est la ligne médiane, surtout au centre. C'est ça. La partie du dessin. Maintenant viennent les couleurs que nous allons utiliser. Les couleurs que nous utiliserons ici sont le noir, le jaune, le ocre, le jaune citron et le blanc. Ce sont les couleurs. Je viens de retirer les couleurs de ma palette, le noir, le jaune , le jaune citron et le blanc. Commençons par le tableau. J'ai d'abord pris mon pinceau plat, mouillé le pinceau plat, puis j'ai pris du liège jaune et un peu de noir parce que je veux une teinte un peu plus foncée sur le dessus et un peu de blanc pour atténuer la couleur C'est comme cette nuance de couleur que j'utilise dans la partie supérieure. Ici aussi, nous allons nous orienter vers la transition de l'obscurité à la lumière. Je viens donc d'appliquer ce jaune uniquement, et je viens de voir que le noir était là sur mon pinceau. C'est pourquoi ce noir est apparu. Je vais donc simplement le supprimer en ajoutant simplement ce jaune et je vais essayer de mélanger les deux couleurs. Donc ici, ce n'est pas comme à l' acrylique qu' il faut attendre que les deux soient mouillés. Même si l'on a séché, ces couleurs se réactivent avec de l'eau Ce n'est donc pas un problème dans ce tableau de gauche. Je viens donc d'ajouter cette jolie couleur jaune citron, qui est une couleur très vive, et d' essayer de mélanger les couleurs avec de l'ocre jaune Nous ferons la même chose dans la partie aquatique, mais ce sera le contraire puisqu'il s'agit d'un reflet, abord vers la couleur claire, puis vers la couleur plus foncée au fur et à mesure que nous descendons. De même, nous allons déménager. Le reflet est toujours à l'opposé du ciel. C'est ce que j'ai fait, la partie supérieure. Maintenant, je vais faire la même chose dans la partie inférieure, mais dans la direction opposée. Maintenant, prenons d'abord la couleur la plus claire. Il suffit d'ajouter un peu plus de blanc vers la ligne qui rejoint la zone centrale. Maintenant, la première partie supérieure est terminée. Nous allons maintenant faire la partie inférieure. Un peu de couleur, il faut que je retire ce jaune citron. Encore une fois, je vais utiliser le même pinceau, c'est mon pinceau plat. Tout d'abord, je vais mettre cette couleur jaune ci-dessous, puis l'ocre jaune Ensuite, la couleur, qui est la couleur la plus foncée, où j'ai mélangé du noir à ce jaune oc. Lentement, nous passerons de la lumière à l'obscurité. Je mélange également les couleurs mettant d' abord l'ocre jaune En fait, je divise tous ces domaines en trois parties. Il y a d'abord le jaune, puis l'ocre jaune, puis la couleur plus foncée De même, vous devez également diviser la zone, puis il vous suffit de remplir les couleurs. C'est une peinture très simple, très belle et lumineuse. Il suffit d'ajouter plus de noir dedans et d'ajouter cette zone, qui est la partie inférieure avec mon pinceau plat uniquement. La plupart du temps, nous avons couvert que l'ensemble du blocage est presque terminé. Nous devons maintenant détailler l'effet de l'eau des nuages. Donc, ici, j'ajoute juste une seule ligne avec de l'ocre jaune pour faire la distinction entre le fond et le juste milieu Nous allons maintenant ajouter quelques détails supplémentaires, les détails du cloud. Puis vient le détail de l'eau. Passons d'abord aux nuages. Maintenant, je vais utiliser mon pinceau rond ou vous pouvez utiliser ce pinceau Filbert C'est un très beau pinceau. Il suffit d'ajouter un peu plus d'ocre jaune à ce noir tamponner mon pinceau et de créer ces nuages Comme ce pinceau Filbert a une pointe ronde sur le dessus, vous pouvez facilement créer de jolis nuages avec celui-ci Maintenant, ce sont des nuages très simples et très faciles à former Ne prenez pas d'eau lorsque vous faites cela, utilisez un pinceau humide et couleur épaisse et ne mélangez pas trop les couleurs. Sinon, la couleur ci-dessous sera réactivée car ce sont couleurs de gauche qui se réactivent avec Nous devons prendre ces choses pour ne pas avoir à exagérer pendant la partie ronde Dans le cas contraire, la couleur d'arrière-plan sera réactivée. De simples petits nuages, je ajoute ici et là et j' essaie juste de remplir de plus en plus de petits nuages. Ce sont des nuages très simples et faciles, je ne donne pas trop de détails à ces nuages. Maintenant, je vais ajouter un mélange de blanc ici pour créer un joli soleil rond avec encore une fois, ce pinceau rond, en ajoutant simplement une touche extérieure jaune citron. Et je vais juste essayer de mélanger les couleurs. Je mets le soleil le côté de manière à ce que lorsque l' arbre tombe dessus, le soleil passe entre les deux. C'est ainsi que j'ai placé cette partie solaire. Il suffit d'ajouter un peu plus de ce jaune citron à l'extérieur. Et vous pouvez simplement planter les couleurs avec votre pinceau, sans aucune couleur, avec un pinceau humide, et en prendre une plus grande partie de ce blanc et en mettre au centre parce que je veux placer le soleil blanc éclatant au centre. La partie ci-dessus est terminée. Nous allons maintenant nous occuper des détails de l'eau. 10. La réflexion jaune partie deux: Maintenant, affinons un peu le pinceau avec mon doigt, et je vais juste utiliser la même couleur avec un peu de noir. Et juste avec ce bout de pinceau, je vais faire le détail de ces eaux. Juste le bout du pinceau, n'y mettez pas trop d'eau. Pointez ce pinceau avec votre doigt, puis utilisez-le. Ensuite, ces textures apparaîtront automatiquement. N'utilisez pas trop d'eau lorsque nous faisons cela. Il suffit donc d'ajouter ces détails, ces textures très proches les unes des autres. Ce processus prend un peu de temps, mais cela ajoute un effet réel et très bon aux peintures. Dans la plupart de mes peintures, je fais ces parties de la mer ou de l'eau, en particulier ce type de textures, et c'est vraiment très beau une fois que et c'est vraiment c'est fait. Vous verrez également comment cela s'est produit lorsque nous aurons terminé ce tableau dans son intégralité. Ne laissez pas trop d' espace entre les deux, faites-le très près l'un de l'autre avec le bout du pinceau et tamponnez, tamponnez, et c'est tout tamponnez, tamponnez, et c'est Tu dois faire la partie texture. Il suffit de couvrir toute la surface de cette partie de l'eau et nous en avons presque terminé. Alors maintenant, ajoutons un peu de couleur plus claire à cela. Donc, entre les deux, j'ajoute simplement la couleur la plus claire pour obtenir un petit mélange de ces textures entre les couleurs claires et foncées afin que ce ne soit pas comme sont deux choses séparées. C'est pourquoi j'ai également ajouté ces textures plus claires dans la partie plus foncée. Vous pouvez maintenant voir à quel point cette eau est belle. Maintenant, lorsque vous ajouterez également ces détails de réflexion, le reflet du soleil, cela ajoutera plus de beauté à cette peinture. Il suffit d'ajouter quelques architectures jaunes supplémentaires à la partie ci-dessus. Essayez donc de vous en rapprocher le plus possible. Ces lignes ne laissent pas trop d'écart entre les deux. Vous pouvez voir à quel point il est brillant et beau lorsque nous y ajoutons du jaune citron. Le jaune citron ajoute vraiment de la beauté à ce tableau. Passons maintenant un peu plus aux détails de cette partie, qui est la partie terrestre J'ai juste mélangé un peu jaune à cet ocre jaune, en ajoutant quelques points ici et là et en remplissant ces espaces Juste quelques points et un peu de points noirs également. Juste un peu de petites textures. J'ajoute ici et là à cette partie inférieure. J'espère que vous appréciez cette série de peintures de gauche. J'essaie de couvrir le plus possible afin que vous puissiez apprendre les techniques de base. Maintenant, voici le pinceau en forme de ventilateur, encore une fois, un peu de textures sur le dessus, que j'ajoute juste pour donner un bel effet, comme nous l'avons fait pour le tableau de T one. Juste un peu de textures ici et là entre les deux. C'est un très bon pinceau pour ajouter des textures. Chaque fois que vous souhaitez ajouter des textures, utilisez le pinceau en forme de ventilateur Bristol. Maintenant, nous allons faire le palmier ici. Dessinons un beau palmier. Nous avons déjà dessiné tant de palmiers. Je pense que ce sera un palmier facile pour vous car dans les dernières sections, nous avons déjà dessiné de nombreux palmiers. Mais ici, nous ne dessinerons qu'un seul palmier, qui est un simple palmier d'un seul type et c'est tout. Vous pouvez ajouter des palmiers, vous pouvez ajouter différents arbres. C'est ton choix. Mais ici, j'ai pensé que nous devrions ajouter des palmiers parce que c'est du côté d'une rivière ou du côté d'un lac. Le palmier devrait donc être là. C'est pourquoi j'ai ajouté que vous pouvez ajouter n'importe quel arbre comme vous le souhaitez, n'importe quel arbre que vous pouvez ajouter. Ou vous pouvez simplement les ajouter à ce palmier, qui est une petite ligne oblique, que j'ai dessiné Et je vais utiliser le même procédé que celui que j'ai utilisé dans mon troisième tableau. Dessinons les palmiers, les lignes des palmiers qui s'y trouvent. Avant cela, ajoutons d'abord le reflet du soleil. Dans le cas contraire, cette zone sera couverte. Il suffit d'ajouter quelques textures blanches avec mon pinceau humide et d'utiliser juste le bord du pinceau plat. Et voyez à quel point il est magnifique lorsque vous ajoutez les reflets. Cela ajoute plus de luminosité à la peinture. Maintenant, je vais d'abord créer les lignes des palmiers. À l'aide de mon pinceau, je crée d'abord les lignes Assurez-vous que votre couleur est fluide lorsque vous tracez ces lignes, sinon vous ne pourrez pas tracer ces lignes fines. Essayez d'utiliser un colorant liquide. N'utilisez pas de couleur épaisse. Alors tu seras le seul à pouvoir dessiner de belles lignes. Le joug, vous pouvez voir à son extrémité, qu'il est épais à l' endroit où il se joint, et au fur et à mesure qu'il descend, il devient épais et fin Ainsi, vous devez tracer les lignes sous forme de courbe. Et essayez d'utiliser une couleur liquide. N'utilisez pas de couleur épaisse. Sinon, encore une fois, les lignes seront très épaisses. Nous ne voulons pas une telle épaisseur dans les lignes. C'est pourquoi j'utilise ici des couleurs fluides. Je viens d'ajouter un peu d'eau avec mon pinceau uniquement et de sécher les lignes. Maintenant, tracez simplement des lignes diagonales, des lignes courbes vers ces zones feuillues. Maintenant, vous pouvez voir qu' il couvre le soleil. C'est pourquoi j'ai essayé de le dessiner sur le côté pour que cet arbre couvre également un peu de soleil. Processus simple, vous devez simplement tracer lignes très proches les unes des autres, des lignes fines et fines. Toutes ces lignes ajoutent de la beauté à ce palmier. Suivez simplement le processus et tracez les lignes dans toutes ces lignes que nous avons déjà tracées. Et gardez simplement à l'esprit que votre couleur doit être sous forme fluide. C'est pourquoi je vous ai dit que lorsque vous peindrez le troisième jour, vous vous entraînerez tellement à peindre vous vous entraînerez tellement à ces palmiers que vous deviendrez un expert en la matière. Lorsque vous ferez cette peinture, il vous sera très facile de dessiner ces palmiers. C'est pourquoi j'ai conçu le cours manière à ce que vous ne rencontriez aucun problème lorsque vous abordez de tels détails. Vous pouvez voir que nous avons déjà recouvert la partie inférieure de l'arbre. Nous faisons maintenant la moitié supérieure. La direction de la ligne change en fonction du mouvement des lignes. Supposons que si les lignes sont au-dessus du haut, les lignes de ces feuilles le seront également. Si les lignes sont orientées vers le bas, elles seront également orientées vers le bas. C'est comme ça que nous dessinons les limites. Ne tracez pas de petites lignes, faites des lignes plus grandes, cela donnera l' impression d'être bondé et il ne devrait pas y avoir trop d'espace entre les feuilles. Ils devraient être très proches les uns des autres. Nous en avons presque fini avec cette partie de la feuille, il en reste peu et nous sommes prêts à utiliser la feuille. Vous pouvez voir à quel point c'est beau lorsque le soleil est derrière cet arbre et que son reflet se reflète sous l'eau. C'est donc ce que je suis le seul à essayer représenter dans ce tableau J'ai l'impression que nous ajouterons ce petit bout d'herbe ci-dessous. Encore une fois, lorsque vous dessinez des herbes, faites-le. Les couleurs sont très fines. Alors tu seras le seul à pouvoir dessiner les herbes. Je vais ajouter une autre ligne ici parce que j'ai impression que c'est vide ici. J'essaie juste d'ajouter une ligne de plus ici. Il suffit d'en ajouter une de plus , une feuille qui tombe. Je ne couvrirai pas la partie supérieure et je couvrirai juste la partie inférieure des feuilles. Maintenant, on dirait qu'il est plein d'arbres. Ajoutons un peu plus de lignes vers cette partie pour ajouter que le mildiou s' abat sur ces troncs d'arbres. J'ajoute juste un peu de blanc à cette partie. Il ne doit pas être trop blanc, sinon il ne sera pas beau. Je peux juste ajouter une fine ligne ici. Cette option est totalement facultative. Tu veux le faire, tu peux le faire, sinon, laisse-le. Nous avons presque terminé ce tableau. Sortons la cassette et voyons à quoi elle ressemble. J'espère que ce tableau vous a plu. m'a vraiment plu. J' espère que vous ferez de même. Essayez-le et partagez votre. J'adorerais le voir. Vous pouvez également le partager sur mon Instagram, qui fait partie de la galerie Mohit 11. Paysage au pastel: Bonjour, mes amis. Bon retour au cinquième jour. C'est donc le rasage paysager que j'utilise ici, et voici les couleurs : blanc, tente en chair, t-shirt, jaune citron, vert et noir. Donc Green, vous pouvez en utiliser n'importe lequel. Vous pouvez utiliser du vert sève. Vous pouvez utiliser le vert Vadian. Vous pouvez utiliser du vert olive. C'est à vous de choisir le vert que vous souhaitez utiliser. Ici, le vert que j' utilise ici est le vert Sap. J'ai donc appliqué un peu de surface superposée, je simplement dessinée, puis nous allons commencer par la peinture Un peu de ces lignes inclinées les unes sur les autres, puis nous commencerons par le blocage Je viens de mouiller mon pinceau , puis nous allons commencer par la partie bloquante. première est la couleur sarcelle, que j'utilise ici Il suffit de prendre une couleur sarcelle et de mettre le dessus. Très belle couleur et spécialement utilisée dans la zone maritime. Mais je me suis dit pourquoi ne pas l'utiliser dans le ciel pour voir à quoi cela ressemble. Il suffit de mettre cette première couleur. Ensuite, j' utiliserai la deuxième couleur, qui est la couleur de la chair. Il s'agit en fait d'un mélange de couleur jaune et rose et de couleur blanche. C'est comme une couleur pastel. Vous pouvez créer cette couleur en mélangeant tout cet orange et ce blanc et un peu de jaune. Vous pouvez également créer ici plus de blanc, car c'est une couleur pastel, votre blanc est plus utilisé que les couleurs. Il suffit d'appliquer le premier dans la partie inférieure, là où le premier plan et l'arrière-plan se rejoignent Maintenant, je vais appliquer de la couleur blanche au centre et je vais d'abord essayer de mélanger cette couleur avec la couleur plus claire, puis je vais commencer à faire avancer le pinceau vers la couleur plus foncée. J'essaie juste de mélanger la couleur avec cette couleur blanche, de déplacer le pinceau d'avant en arrière et d'essayer de rendre les lignes qui séparent les deux couleurs un peu floues Vous pouvez voir que je viens d' ajouter plus de bleu, et j'essaie simplement de rendre la zone plus homogène Un peu plus de blanc. Encore une fois, il suffit de mélanger la couleur d' abord en partant du bas , puis je remonte vers le haut Il suffit de le mélanger avec une très légère pression. N'appuyez pas trop fort sur votre pinceau. Dans le cas contraire, vous ne pourrez pas mélanger les couleurs. Vous devez garder toutes ces choses à l'esprit lorsque vous effectuez la partie de mélange Maintenant, nous allons simplement éliminer l'excès de couleur et éliminer l'excès d'eau. Encore une fois, je vais juste prendre un peu de blanc et encore une fois, je vais juste pulvériser dessus. Tout comme les étoiles, les petites étoiles. Je vais juste pulvériser sur le dessus de ces zones du ciel. Saupoudrez-le simplement avec mon doigt. Encore une fois, j'ajouterai un peu d'eau jusqu'à ce que le brouillard soit large, puis j'essaierai de pulvériser à distance, telle sorte qu'il y ait de petites étoiles au-dessus, pulvérisant simplement comme nous le faisions dans la peinture de notre premier jour. Nous allons maintenant faire la partie inférieure. Je n'ai pas encore fait la partie inférieure car il fallait l'arroser. C'est pourquoi j'ai quitté cette zone. Maintenant, j'ajoute d'abord cette couleur jaune citron. Maintenant, j'utilise mon pinceau rond. Je viens de mouiller mon pinceau rond pour prendre directement la couleur et j' applique d'abord cette couleur jaune, puis je prends la couleur verte. Juste sur la moitié, j'ai appliqué le jaune, puis le vert. Ensuite, je vais commencer à mélanger les deux couleurs. Je vais juste prendre plus de jaune et je vais mélanger cette couleur avec cette couleur verte. Petit à petit, j' essaie juste de le mélanger, puis je vais rendre la couleur un peu foncée en ajoutant noir à ce vert et je l' applique sur la partie inférieure. L'ensemble de ce tableau, je viens de le diviser en trois parties, savoir un peu plus clair, un peu vert, puis un vert plus foncé. que j'ai divisé cette superficie et j' essaie de m' intégrer à cette zone plus petite. C'est ainsi que nous mélangeons n'importe quel objet ou quoi que ce soit lorsque nous devons utiliser autant de couleurs différentes. Maintenant, je prends le jaune et j'essaie de mélanger toutes ces couleurs et d'obtenir cette couleur plus claire vers le bas. Chaque fois que vous devez le mélanger, essayez de le mélanger avec une couleur plus claire. Ce sera facile pour toi. Commençons maintenant par le second terrain, qui est celui qui est superposé, le dernier Encore une fois, j'applique d'abord cette couleur jaune, puis j'appliquerai simplement cette couleur jaune. Vous pouvez voir la quantité d'eau que j'ai prise. Je n'ai pris que l'eau qui se trouve sur mon pinceau. J'ai besoin de cette quantité d'eau parce que l'eau ne sert qu'à déplacer les couleurs. Cette eau n'est nécessaire que lorsque nous peignons. Maintenant, mélangeons à nouveau les couleurs comme nous l'avons fait dans la première partie. abord, je vais simplement laver mon pinceau, puis le mélanger d'abord avec le pinceau humide, puis je vais le mélanger avec de la couleur jaune. Je prends juste un peu de jaune, puis je vais commencer à mélanger les couleurs Lorsque vous mélangez avec une couleur plus claire, vous pouvez voir quel point la couleur est bien mélangée Dans ce qui précède, j'ai également utilisé de la couleur blanche pour mélanger la partie ci-dessus. bien, vous devez mélanger, et la couleur devient très vive lorsque vous ajoutez du jaune citron et du vert Ça a l'air très brillant. Juste la dernière partie du parcours. qu'il s'agit d'une montagne verte Vous pouvez dire qu'il s'agit d'une montagne verte ou d'un paysage d'herbe verte où la partie supérieure est plus jaunâtre elle s'assombrit au fur et à mesure qu'elle descend Il suffit de rajouter d'abord la couleur verte. Maintenant, ajoutez une couleur un peu plus foncée et essayez juste de la remplir. Encore une fois, je vais prendre le jaune lorsque je vais mélanger les couleurs. Partout, vous devez suivre le même processus et la même couleur plus claire. Où que vous soyez, prenez la couleur la plus claire et essayez de mélanger les couleurs, l'ensemble du mélange sera alors parfait Vous pouvez voir que je viens de le mélanger avec du jaune et à quel point le mélange est bien fait lorsque nous le mélangeons avec une couleur plus claire J'en ai presque fini avec cette partie inférieure du mélange, puis nous ajouterons quelques bouquets d'arbres et nous en avons presque terminé avec cette peinture Maintenant, ajoutons quelques arbres ici. Encore une fois, j'utilise ici mon pinceau pour dessiner les arbres, rendre la couleur fluide, puis tracer d'abord les lignes Certaines lignes, qui le sont en fait, ont beaucoup d' arbres alignés. C'est ce que j' essaie de montrer ici. Des lignes un peu plus grandes. Je ne fais que dessiner trois ou quatre lignes, puis les lignes en V où je vais ajouter les feuilles. Ce sont des arbres simples, des arbres droits et fins. Maintenant, je vais ajouter un peu de texture à ces arbres avec mon pinceau en éventail. Maintenant, regardez à nouveau, mouillez le pinceau sans eau et prenez une couleur noire, et avec le bout du pinceau et avec la partie latérale du pinceau, je crée simplement les textures. Ne coloriez pas trop votre pinceau. Sinon, il y aura des correctifs. Prenez très peu de couleur , puis ajoutez ces petits détails. Ensuite, cela aura l'air très beau et réaliste. Ne coloriez pas trop votre pinceau, appliquez très peu de couleur sur le bout du pinceau et appliquez simplement une légère pression sur votre pinceau, puis ajoutez une légère pression sur votre pinceau, quelques textures supplémentaires ici et là, et c'est tout . Je n'en ajouterai pas trop. Sinon, il aura air plein de ces textures. Ajoutons donc une des lignes un peu plus claires que je suis en créer et de dessiner quelques lignes herbeuses ci-dessous. Je rends la couleur un peu plus claire pour qu' elle soit plus visible, car c'est une partie plus foncée. Il suffit de remplir les petites herbes ci-dessous. Vous pouvez le remplir entièrement ou le laisser comme ça. C'est à vous de choisir et quelques petits pois fleuris ici et là pour donner un joli look à la région. Maintenant, c'est également facultatif. Tu peux le faire ou tu peux le laisser. Maintenant, sortons la cassette et voyons à quoi elle ressemble. Vous pouvez voir à quel point cette partie du terrain est animée. J'ai vraiment adoré ce résultat, en particulier pour la partie terrestre. Essayez-le et n'oubliez pas de partager le travail de votre projet. Je sors doucement la cassette et voilà. 12. La nuit étoilée partie 1: Bonjour à tous. Bienvenue au sixième jour. Ce sont les couleurs qui sont le blanc, le bleu de Prusse, radian et le noir, le jaune et Ce sont toutes les couleurs que nous allons utiliser. Dessinons d'abord un peu les montagnes. Aujourd'hui, nous allons faire une nuit étoilée. Je vais d'abord dessiner les montagnes, puis nous allons commencer par le tableau. Esquisse très simple des montagnes vue d'en haut, et je redescends un peu plus bas Vous pouvez ajouter de petites lignes obliques et de petites lignes d' esprit entre les deux, ce qui vous sera utile lorsque vous ferez la partie à colorier Encore une montagne en dessous. J'essaie de dessiner au moins deux montagnes, une en haut et une en dessous, comme ça. Commençons maintenant par le tableau. La première couleur que nous allons utiliser est le bleu de Prusse, en prenant mon pinceau plat, en prenant radian et en appliquant simplement la première Lorsque vous ajoutez cette couleur vert radian, cela transforme ce bleu de Prusse en une lumière semblable à un bleu sarcelle, comme le bleu turquoise Si vous avez cette couleur, vous pouvez l'utiliser directement. Comme je n'en ai pas à gauche, je mélange juste cette couleur verte à ce bleu de Prusse et j' essaie de créer cette couleur Il suffit d'ajouter un peu de ce radian Priscian Sorry, et de mélanger un peu Et encore une fois, je postule. Vous pouvez maintenant voir la couleur telle qu'elle est. C'est la couleur lorsque j' y ai ajouté du blanc. C'est comme une couleur turquoise, vous pouvez dire : si vous avez une couleur turquoise, vous pouvez l'utiliser si vous n'en avez pas, alors essayez de mélanger ces couleurs et vous serez en mesure de créer cette couleur. C'est une très belle couleur et une couleur très éclatante. J'aime beaucoup cette texture de couleur. Surtout lorsque vous utilisez pour la peinture en C et tout le reste, vous pouvez utiliser ce type de couleur. J'applique juste à nouveau la partie inférieure et j' essaie juste de mélanger la couleur. Encore une fois, j'applique une couleur un peu plus foncée sur le dessus et je la tire vers le bas parce que je veux qu'une couleur un peu plus foncée soit plus importante que la couleur claire. J'essaie juste de le faire. Vous pouvez donc voir comment le contexte est apparu. Mais je ne suis quand même pas très satisfait du contexte. Donc, ce que je vais faire, c'est prendre plus de temps. Je vais ajouter plus de bleu de Prusse car je veux un côté un peu plus foncé de tout ce fond C'est une étoile. C'est donc ce que j' essaie de faire ici. Encore une fois, j'ajoute un peu de bleu de Prusse, et je tire un trait sur ce bleu de Prusse Juste en prenant un peu d'eau, ma brosse est sèche. Encore une fois, en ajoutant ce bleu pression et en reportant cette couleur dans la partie inférieure. Il suffit de le mélanger avec la couleur plus claire d'ajouter plus de cette teinte et d'ajouter cette couleur ci-dessous. C'est ainsi que nous pouvons également changer la couleur. Comme ces couleurs sont hydroréactives, vous pouvez facilement changer les couleurs du foncé au clair et du clair au foncé. J'essaie simplement de mélanger les couleurs maintenant, en ajoutant un peu de blanc à ce mélange, en appliquant simplement la couleur et en essayant de mélanger les couleurs de manière à ce que les marques de pinceau ne soient pas présentes. Il suffit de laver mon pinceau, puis de prendre ce pinceau rond et d'appliquer juste de la couleur blanche dessus. Celui-ci, je vais le mélanger avec mon même pinceau rond. J'essaie juste de mélanger cette couleur. Parfois, nous n'avons besoin que d'un pinceau humide pour mélanger les couleurs. C'est également très efficace. Nous n'avons pas besoin de couleur à chaque fois pour mélanger le tout. Parfois, nous n'utilisons que le pinceau humide et nous pouvons facilement mélanger les couleurs. J'ajoute un peu plus de blanc à la section qui rejoint les montagnes, et je mélange simplement cette partie pour la rendre plus lumineuse Maintenant que cette partie d'arrière-plan est terminée, nous allons maintenant créer les étoiles. Je vais utiliser mon pinceau plat avec beaucoup d'eau dans cette couleur blanche, et je vais juste le saupoudrer. Comme nous avons fait l'arrosage le premier jour d'un cours, pareil Nous allons arroser ici et là des étoiles, comme vous pouvez le voir Maintenant, vous pouvez voir à quel point c'est beau. 13. La nuit étoilée partie deux: Maintenant, peignons les montagnes. La première couleur que nous allons mélanger est le jaune. C'est encore une fois du jaune moyen et un peu de pourpre et En fait, nous ne voulons pas d'une teinte très orange. Cela devrait être plutôt du côté jaunâtre. Il suffit d'ajouter plus de blanc à cette couleur. Tout d'abord, je vais remplir le tout. Maintenant, lorsque vous utilisez la touche gauche, vous devez vous assurer que la couleur la plus foncée ne doit pas entrer dans ces contours, car toutes ces couleurs réagissent avec l'eau. Supposons que si la couleur soit entrée dans cette forme, vous pouvez simplement enlever la couleur épaisse de cette peinture et l'utiliser ensuite. Ensuite, il peut être masqué. Ainsi, vous pouvez simplement corriger vos erreurs. Vous devez garder toutes ces choses à l'esprit lorsque vous faites ce type de peinture, en particulier celle de couleur plus claire. Je vais d'abord remplir cette partie supérieure, la montagne supérieure, puis je vais faire la partie inférieure. Celui du bas, je vais le rendre un peu plus foncé que celui du haut. Je n'ai donc qu'à remplir les couleurs. Maintenant, je vais reprendre, la jolie couleur pourpre, puis le jaune Ici, vous pouvez voir que j'ai appliqué plus de pourpre et moins de blanc Je ne veux donc pas une couleur très foncée, mais oui, une couleur différente de celle que j'ai utilisée, l'aber Il suffit de remplir la couleur avec une valeur un peu plus foncée que celle ci-dessus. Celui du dessus est plus orienté vers le côté jaunâtre. Ensuite, j'ajoute un peu de jaune dessus et j'essaie de compléter les couleurs. Je prends juste un peu plus de jaune, puis j'essaie de le remplir. Au-dessus de l'une d'elles, j'ai juste ajouté une teinte un peu plus foncée, puis je lui donne une teinte un peu plus foncée à partir de cette teinte jaunâtre et brunâtre vous pouvez dire, et je complète le tout Maintenant, j'en ai presque fini avec la partie de remplissage. Nous allons maintenant créer quelques textures sur ces montagnes. Mais chaque fois que vous créez des textures, assurez-vous que votre couleur est sèche. Tout d'abord, je vais utiliser cette couleur noire et un petit mélange de bleu. Et en utilisant mon pinceau, je vais d'abord faire le contour, puis je vais commencer par les textures Voici comment je fais les grandes lignes. Je crée juste de petites textures au sommet des montagnes avec mon mélange de bleu et de noir. De très petites textures et lignes que j'essaie de créer par-dessus. Encore une fois, cela créera non seulement la formation des lignes, mais également les textures à l'intérieur des montagnes. Certaines textures se situent entre les deux, car ce sont petites montagnes qui se chevauchent en fait Quelles que soient les lignes que j'ai tracées, je crée simplement ces textures. Tracez maintenant une simple ligne dessus. Il y a beaucoup de textures là-dedans en fait. Encore quelques lignes de l'autre côté. Maintenant, je vais utiliser un pinceau différent, c' est-à-dire mon pinceau rond pour créer plus de textures, juste un mélange de bleu et de noir, et un peu plus de textures rondes. Cela s'ajoutera à l'aide d'un pinceau rond. Chaque pinceau a son propre caractère unique. Maintenant, lorsque j'utilisais le pinceau Rigger, il me donnait une belle texture de ligne Maintenant, cela donne des variétés de textures avec ce pinceau rond. Nous pouvons ajouter. Nous allons donc maintenant commencer à ajouter d'autres textures avec mon pinceau de ventilateur. Encore une fois, utilisez le pinceau humide créer ces textures. Une texture bleutée que je ne fais qu' ajouter à tout ça. Encore une fois, la brosse humide, n'utilisez pas de brosse humide. Sinon, ces petites textures n'apparaîtront pas. Chaque fois que vous utilisez cette brosse pour ventilateur, utilisez une brosse pour ventilateur humide. Une brosse ventilateur Dam signifie qu'elle est trempée dans l'eau, retirez l'excès d'eau, puis utilisez cette brosse Oh. Vous pouvez voir quel point la texture est si belle lorsque j' utilise ce pinceau en forme de ventilateur. Ce pinceau en forme de ventilateur ajoute en fait une très bonne texture et de très bons détails, en particulier pour le niveau du sol et les montagnes. Encore une fois, je prends mon pinceau et j'essaie de lui donner plus de lignes, plus de points et de lignes ici et là Quelques lignes sur le dessus. Petites lignes sur le dessus. Je ne fais qu'ajouter. J' ajouterai également quelques textures supplémentaires ci-dessous. Vous pouvez le constater car il n'y a que des textures aléatoires , des lignes, des points, , des lignes, des points, un mélange de lignes et de points. Ce n'est pas une règle ici, suffit donc de remplir des lignes et des points ici et là. Là où vous vous trouvez, vous voulez une texture plus grande , une zone plus grande et plus foncée. Ajoutez simplement plus de textures là où vous voulez une zone plus claire, ajoutez-y moins de textures. Ainsi, vous pouvez ajouter les textures. Maintenant, je vais utiliser ma couleur blanche et ajouter des textures blanches entre les deux. Juste de petites textures, surtout dans les zones où c' est le chemin le plus clair. Il suffit de prendre ces couleurs, des couleurs épaisses et d'ajouter ici et là de petites textures. Utilisez toujours des couleurs épaisses. N'utilisez pas de couleurs très fines lorsque vous ajoutez des textures. Il suffit de prendre quelques couleurs et d'ajouter les textures en haut, puis en dessous. De même, ces textures ont été créées dans ces montagnes. Vous pouvez ajouter d'autres textures si vous le souhaitez à la partie ci-dessous, cela sera également beau. Maintenant, si vous voulez ajouter d'autres lumières sur le dessus, je vais simplement ajouter du blanc à ce mélange de couleurs. Tout d'abord, je vais créer le même pinceau, encore une fois, le pinceau en forme de ventilateur avec une couleur plus claire que la couleur de fond, que j'ai utilisée précédemment. Je viens d'ajouter cette texture. On dirait qu' il y a plein d' étoiles dans un paquet, qui est aligné. Ça va ressembler à ça. Il suffit donc d'ajouter la texture plus claire, puis de créer un peu de type V, comme une section de type V. Je vais également en ajouter un peu. Je pense que c'est presque terminé. Maintenant, je vais juste retirer le ruban adhésif et vous pouvez également ajouter un peu de blanc dans cette texture si vous le souhaitez. Mais si c'est complètement une option, vous pouvez également le laisser comme ça. Il s'agit de la peinture complète de la nuit étoilée avec des montagnes rougeoyantes J'espère que ce tableau vous a plu. Rencontrons-nous dans le prochain cours. 14. Coucher de soleil orange partie 1: Bonjour, mes amis. Bienvenue au septième jour. Nous allons maintenant faire une autre peinture , en forme de portrait. Commençons par cela. Faisons d'abord un petit croquis, puis nous allons commencer par les parties à colorier Une petite forme de la superficie du terrain, diagonale et en ligne horizontale droite. Ligne, qui est au centre. Juste un peu de dessin à faire et à nous reposer, nous le ferons avec les couleurs elles-mêmes. Parlons des couleurs. Ce sont les couleurs que nous utiliserons : noir, jaune citron, bleu outremer, jaune médium, rose Nous allons utiliser toutes ces couleurs. le voir, j'ai retiré toutes les couleurs Comme vous pouvez le voir, j'ai retiré toutes les couleurs de ma palette : outremer, blanc, rose fluo, jaune médium, jaune citron Commençons par le blocage du ciel. Encore une fois, le même pinceau que nous utiliserons. Voici le pinceau plat. Ajoutez de l'eau, prenez d' abord le bleu Ultimarne et appliquez-le d' abord sur le dessus D'abord en haut , puis nous descendrons. J'essaie juste de lui donner une forme un peu plus ronde, pas droite. Tout d'abord, je vais appliquer ce bleu ultime , puis laisser un espace entre les deux Je vais appliquer une autre couleur car vous savez que le bleu outremer et l'orange, sont des couleurs complémentaires Chaque fois que nous mélangeons ces deux couleurs, la couleur devient grise ou trouble, sorte que nous ne voulons pas Tout d'abord, je crée cette jolie couleur orange vif avec ce rose. Tout d'abord, je le fais à la ligne d'horizon, puis je vais me déplacer vers le haut. C'est une couleur orange assez foncée, que j'ai appliquée ici, comme vous pouvez le voir. Ensuite, je prendrai plus de jaune moyen et appliquerai plus grande partie de cette couleur vers le haut. Et aussi un petit peu plus. Je ne veux pas laisser trop d'écart entre le bleu et l'orange. Je vais laisser un petit espace, puis je vais appliquer ici entre la couleur blanche et je vais commencer à mélanger Parce que encore une fois, si nous mélangeons ces deux couleurs, elles se transformeront en une couleur différente, ce que je ne veux pas que ce soit. C'est pourquoi j'essaie d' éviter cela. C'est pourquoi j'ai utilisé le blanc pour mélanger les couleurs afin de mélanger les deux couleurs Je ne veux pas que les couleurs soient changées, je veux qu'elles soient comme ça, peu importe ce que c'est. J'essaie juste de mélanger d'abord vers le haut, puis de laver mon pinceau, puis de passer à la potion descendante Maintenant, vous pouvez voir que la couleur ne s'est pas mélangée non plus et qu'elle semble mélangée De même, nous devons mélanger chaque fois que nous utilisons ce type de couleurs Vous pouvez maintenant voir à quel point le mélange a été bien fait. Je vais ajouter quelques nuages ici et là. C'est une couleur un peu plus foncée. J'y ai ajouté du noir pour le rendre un peu brunâtre. Avec mon pinceau plat uniquement, je trace des lignes aléatoires ici et là pour donner un petit effet de nuage à la zone inférieure, qui est la ligne d'horizon. Juste des nuages un peu plus petits qui sont visibles. Il existe différentes manières d'ajouter des nuages, mais bon sang, il faut faire attention à ne pas en faire trop Sinon, il y a des chances que la couleur ressorte car les couleurs sont réactives avec l'eau. Maintenant, je vais ajouter à nouveau un petit coucher de soleil. Petit soleil avec ma couleur jaune citron, très petit cercle. Vous ne voulez pas un très grand cercle. Très petit cercle au centre. J'ai dessiné, j'ai légèrement aminci la couleur et j'ai fait de l'ombre du soleil une couleur très claire. Encore une fois, il ne faut pas non plus exagérer. Sinon, encore une fois, la couleur réagira avec cette couleur orange. Très soigneusement et avec une très légère pression, vous devez faire toutes ces choses. Passons maintenant à la zone aquatique, c'est le juste milieu. Encore une fois, je vais faire un mix de la même couleur. Mais encore une fois, ce sera le contraire car chaque fois que nous dessinons un reflet, il y aura chaque fois une nuance de couleur opposée que vous avez faite pour le ciel. Je mets donc d' abord la couleur orange. Ici, je ne montrerai pas la couleur bleue. C'est juste la couleur orange que je vais montrer ici car seule cette partie est visible et le reste de la partie n'est pas visible, comme je l'ai créé ici. Juste le reflet orange de l'eau que je vais montrer ici. Il suffit de le remplir de la même couleur. Très lentement, il faut faire spécialement aux lignes avec des joints les deux. Ensuite, j'y ajouterai un peu de noir pour obtenir une couleur brunâtre et je ferai d'abord les petits traits sur les deux côtés Avec une très légère pression sur ton pinceau, je ne le touche presque pas. Comme ça, tu dois créer la texture. Juste quelques ondulations d'eau, que je montre ici. Tu peux le voir maintenant. Maintenant, je vais ajouter un reflet, qui est un peu plus, puis j'ajouterai un petit reflet du soleil au centre. J'ai quitté cette zone. Maintenant, je prends une couleur jaune épaisse et épaisse. Essayez de simplement donner les reflets avec le bout du pinceau. Utilisez toujours une couleur épaisse lorsque vous ajoutez certaines textures. N'y mélangez pas d'eau. Ensuite, j'ajouterai également un peu de blanc à cette texture avec mon pinceau Encore une fois, couleur épaisse, ne la rendez pas trop fine. Sinon, cette luminosité n'augmentera pas. Ajoutez simplement ce reflet du soleil. 15. Coucher de soleil orange partie deux: Passons maintenant au premier plan. Je vais prendre du noir. abord, je vais simplement décrire le domaine, qui relie l'arrière-plan et le juste milieu Je vais créer de petites herbes comme les textures ci-dessus. Ensuite, je vais simplement remplir les couleurs. Je suis le même pinceau, j'essaie juste de le remplir, en donnant quelques textures ci-dessus et en le remplissant simplement avec mon pinceau de réglage. Vous pouvez également faire d'abord le dessin avec votre crayon, puis vous pouvez remplir les couleurs. C'est à vous de choisir. C'est complètement comme ça que tu veux le faire. J'ai envie de le faire directement, donc je le fais directement. Je ne veux pas de montagnes très hautes. C'est pourquoi j'ai créé des modèles plus petits. D'un côté, il est un peu plus grand et de l'autre, il est un peu petit. Encore une fois, je mélange ce rose et noir pour créer une belle teinte brunâtre et remplir cette zone, qui est au premier plan Mélanger ce rose et ce noir et juste le remplir. Ce n'est pas grave s'il y a un coup de pinceau car nous ne voulons pas une finition très lisse de cette partie, il suffit de la remplir. Cela donne également une petite couleur naturelle à la teinte orange. Vous pouvez voir un peu plus de textures noires entre les deux. Maintenant, prenons plus de rose et ajoutons-en ici et là pour donner un peu de texture au sol, ce que nous sommes en train de faire. Maintenant, je vais créer les arbres avec mon pinceau again ga. J'utiliserai un pinceau à gaz. Ici, je vais créer quelques arbres qui sont ensemble. Deux ou trois arbres placés côte à côte. Ce sont des arbres très fins, pas très épais, qui forment d' abord la ligne. Maintenant, là aussi, je m'occupe directement des couleurs, mais oui, vous pouvez d'abord utiliser le crayon, la partie dessin, puis vous pouvez colorier avec le noir. Parce que encore une fois, lorsque nous commettons une erreur avec le noir, il est très difficile de le dissimuler, surtout lorsqu'il s'agit d'une ceinture Si vous avez peur de le faire directement avec du noir, faites d'abord le contour avec le crayon, puis faites-le avec du noir. Tout d'abord, je ne fais que tracer les lignes. Chaque fois que vous tracez toutes ces lignes, assurez-vous que votre couleur est liquide, pas très épaisse. Dans le cas contraire, ces lignes ne seront pas créées. Si vous utilisez une couleur très épaisse. Il doit être d'une couleur fine. Pas si fin que la couleur vire au gris. Elle doit être fine et mobile, elle doit pouvoir être déplacée facilement avec votre brosse, elle doit fine qu'elle devrait être Vous pouvez voir qu'il y a un certain nombre d'arbres qui sont ensemble, certains sont grands, d'autres sont petits. J'en ai déjà créé quatre, je vais en créer une de plus et une sur les branches latérales. petites branches ici et là pour toute la partie de l'arbre, juste quelques branches plus petites. Il suffit de mettre des branches ici et là. Vous pouvez créer différentes branches et différentes formes d'arbres. Vous pouvez ajouter cet arbre dans le coin. C'est à vous de décider où vous souhaitez les ajouter. Ce n'est pas comme ce que j'ai fait, tu dois le faire aussi. Vous pouvez utiliser votre imagination et votre créativité pour ajouter vos arbres Je viens de vous donner les techniques, comment nous pouvons ajouter et comment nous pouvons faire la peinture, mais c'est à vous de décider. Vous pouvez changer les branches, le nombre d'arbres ou créer d'autres arbres. C'est entièrement ton choix. C'est ce qu'est la créativité, qu'en changeant vos techniques et ce que vous apprenez, vous changez quelque chose puis vous créez de telles choses. Il suffit d'ajouter quelques points avec le même pinceau pour créer un effet feuillu. C'est ainsi que nous pouvons ajouter un effet de feuille à l' aide d'un pinceau Vous pouvez voir que j'essaie juste d' ajouter les branches là où j'ai créé les branches. J' utiliserai la même technique partout où j'aurai créé des branches pleines de feuilles, de points et de lignes. Ce sont des points aléatoires. Ce sont comme des textures, que je suis en train de remplir. Comment utiliser la couleur laiteuse lorsque vous faites toutes ces choses. N'utilisez pas de couleur très épaisse. Essayez d'utiliser une couleur laiteuse et utilisez votre pinceau de plus petite taille ici J'utilise mon pinceau de précision de taille deux par zéro Vous pouvez utiliser une taille zéro, deux par zéro ou trois par zéro. C'est votre choix, mais essayez d' utiliser des pinceaux de plus petite taille pour créer de telles textures. Maintenant, vous pouvez voir que j'essaie juste de remplir toutes ces zones avec les feuilles. Encore une fois, j'ai créé ces feuilles de couleur noire. Vous pouvez créer avec une couleur vert foncé et ajouter plus de textures à ces feuilles. C'est à vous de décider comment vous voulez le rendre plus créatif. Il suffit de remplir la zone centrale et d' ajouter un peu plus de branches et un peu plus de textures en dessous de l'endroit où elles se rejoignent. plus de branches et un peu plus de textures dessous de l'endroit où elles se rejoignent. donc plus de points et de textures là où se trouvent les arbres que certains arbres. Les arbres sont donc petits , ils poussent. Maintenant, avec mon pinceau en forme de ventilateur, je vais utiliser davantage de noir, et je vais juste ajouter quelques textures sur les lignes de ce premier plan pour donner un peu de texture à l'herbe Encore une fois, utilisez un pinceau humide sans eau, n'utilisez pas de couleur épaisse. Maintenant, je suis juste en train de créer des ombres avec ces arbres. Toutes les ombres ne sont pas visibles. Certaines ombres sont visibles, ne fait que créer l'ombre. Maintenant, cette ombre est également totalement facultative. Que vous vouliez le créer ou non, c'est à vous de décider. Si tu veux le créer, c'est bien. Si vous ne voulez pas créer d' ombres, c'est très bien. Tu veux le laisser comme ça. C'est tout à fait normal. Vous souhaitez créer des herbes dans cette partie. C'est ton choix. à vous de décider comment vous voulez créer votre propre peinture C'est à vous de décider comment vous voulez créer votre propre peinture ou votre propre idée créative. Vous pouvez voir qu'il y a une peinture très vibrante représentant le coucher de soleil. Cela donne un aspect très éclatant lorsque vous complétez cette peinture avec une combinaison de bleu outremer et C'est presque terminé. Nous allons juste sortir la cassette et voir à quoi elle ressemble. J'espère que vous appréciez cette série de gauche. Pour tester le projet et le partager avec moi. Tu peux me taguer sur mon compte Instagram qui gère la galerie d'art Mi. 16. Magie du pin partie 1: Bonjour, mes amis. Bon retour au huitième jour. Aujourd'hui encore, j'ai conservé la forme du portrait, et parlons des couleurs que nous allons utiliser. Vert olive. C'est du jaune-vert. Alors c'est la couleur rose, bleu ltmarn, blanc. Toutes ces couleurs et le noir. Nous aurons besoin de toutes ces couleurs pour notre peinture. Commençons d'abord. J'ai retiré toutes les couleurs de ma palette, comme vous pouvez le voir, toutes les couleurs sont présentes sur ma palette. Je vais d'abord faire un croquis, puis nous allons commencer par la peinture. Nous allons seulement dessiner les montagnes qui sont un peu en diagonale. Une montagne au-dessus de l'autre. C'en est un autre. Il y a en fait trois montagnes les unes au-dessus des autres. Passons d'abord à la partie ciel. Encore une fois, c'est un pinceau plat que j'utilise ici. Tout d'abord, je vais prendre la couleur, qui est cet outremer. J'applique d'abord de l' ultramarine dessus, puis lentement, nous passerons à la couleur rose C'est une couleur bleu très foncé, comme vous pouvez le voir. J'aborderai 34 en supposant qu'il soit divisé en trois parties. Je vais en recouvrir une partie et le reste d' une autre couleur. Je viens d'ajouter du blanc et j' essaie de mélanger la couleur. Il suffit d'ajouter blanc et un peu de rose. Encore une fois, j'ajoute cette couleur ci-dessous. Maintenant tu peux voir que ma brosse est sèche. Je viens de prendre de l'eau sur mon pinceau, et encore une fois, je prends la couleur. Simplement, je viens d'ajouter un peu de rose et j'essaie juste de mélanger la couleur. Déplacez toujours le pinceau du clair au foncé. Ne passez pas du noir au clair. Il vous sera utile de mélanger les couleurs. Encore une fois, un mélange de rose, et je mélange simplement les couleurs et je pousse cette couleur rose vers le haut légèrement cette couleur rose vers le haut pour qu'elle devienne un peu plus claire. Je viens de le prendre pour que ce bleu devienne également un peu clair. Vous pouvez voir que j'essaie juste de retirer les coups de pinceau, qui se trouvaient sur le dessus, qui se trouvaient sur et en appliquant à nouveau Encore une fois, je vais prendre du blanc, et encore une fois, je vais mélanger cette couleur. Ainsi, vous pouvez supprimer les lignes du pinceau. Chaque fois que vous mélangez la couleur n'exercez pas trop de pression sur votre pinceau, sinon il y aura des lignes de pinceau Essayez de le faire très légèrement. Il suffit de mélanger à nouveau cette rose et d'ajouter à la zone, qui est proche de la première montagne, comme vous pouvez le voir, juste la couleur rose et la couleur blanche. Encore une fois, j'essaie de me fondre dans la couleur supérieure. Encore une fois, je prends la couleur vers le haut et j' essaie juste de mélanger toutes les couleurs. Vous pouvez maintenant voir que tout le mélange a été effectué. Ensuite, nous allons commencer par la partie ci-dessous. Mais avant cela, il y a quelques coups de pinceau, alors j'essaie juste de bien le mélanger avec ma main très légère Cela signifie une très légère pression sur votre brosse. N'appuyez pas sur votre pinceau, sinon il y aura des marques de pinceau. Passons maintenant aux montagnes. Dans cette montagne, j'ai mélangé un peu d' outremer, puis je ne fais que colorer la première Vous pouvez voir que j'utilise le même pinceau plat et que je ne fais que remplir cette première montagne. Petit à petit, nous nous dirigerons vers la deuxième montagne. Maintenant, j'utilise mon pinceau rond parce que c'est un peu difficile lorsque vous le faites avec votre pinceau plat. Ce qui le rend plus net et plus joliment coloré. Maintenant, je vais faire la deuxième montagne avec de l'ultramarine et ce mélange de roses Je n'y ai pas ajouté de blanc. Il y avait déjà un peu de blanc sur la palette. Ce blanc que j'ai utilisé. Couleur un peu plus foncée. Vous pouvez voir que c'est une couleur si éclatante lorsque vous ajoutez cette couleur rose. J'essaie juste de mélanger plus de couleurs et d' essayer de remplir cette zone. Vous pouvez voir à quel point les couleurs sont vives. Maintenant, j'ajoute un peu de blanc, puis je vais essayer de mélanger les deux couleurs. Comme nous l'avons fait lors de notre première peinture, nous sommes les seuls à peindre ces montagnes, mais avec des couleurs différentes. Il suffit d'ajouter plus de cette couleur plus foncée, juste de la couleur bleue, et d' essayer de mélanger cette couleur avec la couleur la plus claire. Parce que je ne veux pas de couleur très violacée. C'est pourquoi. Nous allons maintenant faire la montagne la plus basse, qui est là. La basse montagne, je vais le faire avec mon pinceau plat, mélangeant le vert olive et le noir. Je vais mélanger les deux couleurs et je vais simplement remplir cette zone. Dans ce cas, s'il y a des marques de pinceau, ce n'est pas grave car nous allons créer de petites herbes, elles seront donc recouvertes. Ce n'est pas grave s'il y a des marques de pinceau dans cette zone. En fait, nous voulons une couleur très foncée. Il suffit de mélanger un peu plus de ce vert jaune et d'y ajouter les couleurs. Ici, je vais faire des herbes. Je vais vous montrer comment tondre le gazon à l'aide de la brosse ventilée. Il suffit de remplir cette zone. Nous allons maintenant utiliser la couleur plus claire pour créer des herbes. Encore une fois, le pinceau ventilé, le pinceau humide, puis le vert olive et ce mélange vert-jaune, en ajoutant juste un peu d'herbe. Il suffit de prendre plus de cette couleur et vous pouvez voir à quel point cette texture est belle. Maintenant, j'ajoute un peu de blanc pour que cela devienne plus visible car ces couleurs sont un peu transparentes. Maintenant, je suis en train de remplir toute cette zone avec ce joli pinceau en forme de ventilateur. Il s'agit d'un pinceau en forme de ventilateur Bristol , que j'utilise ici, de chez Rosemary. Essayez simplement de remplir cette zone et ce pinceau crée une très belle texture d'herbe. J'aime beaucoup ce pinceau et je l'utilise dans la plupart de mes peintures. Vous pouvez également l'utiliser pour créer de belles herbes. Vous pouvez voir que je suis en train de remplir cette zone avec ces petites herbes. Si vous n'avez pas ce jaune-vert, vous pouvez utiliser un mélange de jaune citron et de vert pour créer cette couleur. Une fois que nous aurons terminé, nous créerons également des arbres qui s'y trouvent. Tout d'abord, je vais juste le remplir avec de petites herbes. Ci-dessus, j'utilise un peu de ce vert jaune pour donner plus de luminosité à la zone supérieure, en particulier. Maintenant, vous pouvez voir que le tout est rempli d'herbe verte. 17. Magie du pin partie deux: Commençons maintenant par la formation de l'arbre. Ici, j'utilise mon pinceau pour obtenir une couleur un peu fine et une ligne droite Cette ligne, vous pouvez également la dessiner avec votre crayon, ou vous pouvez la faire directement avec la couleur noire. C'est ton choix. Je le fais directement. Vous pouvez d'abord tracer la ligne si vous n'êtes pas en mesure de tracer une ligne droite, ou vous pouvez simplement le faire directement comme je le fais. Mais chaque fois que vous tracez ces lignes, vous devez simplement vous rappeler que la couleur doit être fluide. Il ne doit pas être de couleur très épaisse. Sinon, vous ne serez pas en mesure de créer de belles lignes fines. Ici, je vais créer deux arbres qui sont des pins. J'aime beaucoup faire ce type de pin. J'ai aussi pensé à partager avec vous. En commençant par le haut, ce ne sont que des points que j' essaie de créer. Juste de petits points et je vais le démonter comme un triangle et juste de petits points très proches les uns des autres. Ce type de processus prend du temps, mais lorsque vous aurez terminé toute la partie consacrée à l'arbre, vous constaterez que cela ressemble à du tannage comme un vrai arbre C'est pourquoi j'aime cette technique. Lentement, au fur et à mesure que je me déplace vers le bas , je fais grossir ces feuilles, ces points Ce que je fais, c'est commencer par points les plus épais signifient plusieurs points d'épaisseur et au fur et à mesure que nous allons vers l' extérieur, ils devraient être fins Ensuite, cela ressemblera à une marche en forme de triangle. Au fur et à mesure que nous descendons, la taille des feuilles devrait augmenter. Ensuite, seule cette forme de triangle sera formée. Toutes ces textures doivent être très proches les unes des autres. Nous devons suivre le même processus pour les deux arbres. J'essaie juste de créer les arbres et de redescendre. De même, vous pouvez également le faire. Permettez-moi de vous montrer un peu plus attentivement afin que vous puissiez comprendre ce que je fais ici. Vous pouvez voir que je crée juste des points et je fais vers le haut. C'est comme un demi-cercle qui se déplace vers le haut. Et je fais juste des points et je crée ces feuilles. Juste des points et des lignes, des textures comme celle-ci. Je ne fais qu'ajouter, et j' essaie juste de créer les textures. Ici, j'utilise une couleur noire. Il doit être très fin comme une couleur laiteuse. Il ne doit pas changer la couleur en gris, mais il doit être laiteux. Vous serez alors le seul à pouvoir créer ces textures. Ne prenez pas de couleurs épaisses. Sinon, il ne sera pas formé comme ça. Prenez des couleurs fines, pas trop fines au point que la couleur vire au gris. Donc, une couleur similaire, qui devrait ressembler au noir, n'ajoutez pas trop d'eau pour que la couleur change. Juste comme ça, j'ajoute juste quelques lignes et cet arbre est presque terminé. Quelques lignes ici et là, je ne fais qu'ajouter. Commençons maintenant par le second, même chose que nous devons répéter. Même motif d'arbre, comme nous l'avons fait dans le premier. Profitez simplement du processus. Oh, j'espère que vous appréciez ce type de peinture. J'aime vraiment partager mes techniques de peinture avec vous. J'espère que vous l' appréciez aussi. Ajoutez quelques lignes noires supplémentaires, comme un effet herbeux ci-dessous. Ça, tu peux le faire ou tu peux simplement le laisser comme ça. C'est à vous de décider si vous souhaitez ajouter des herbes, des herbes longues. Tout d'abord, j'ai ajouté du noir Maintenant, la raison pour laquelle vous ajoutez du noir est si vous n'ajoutez pas de noir, cette couleur plus claire ne reflétera pas. C'est pourquoi le blanc est nécessaire lorsque vous ajoutez une certaine couleur plus claire. arrière-plan doit être sombre et en plus de cela, vous pouvez ajouter une couleur plus claire et elle sera clairement visible lorsque vous créerez des textures à partir de cela. Vous pouvez voir que j'ai ajouté de petites herbes ci-dessous. Maintenant, je vais juste ajouter une lune qui est la demi-lune au-dessus d'un demi-cercle comme celui-ci, et je vais laver les couleurs, les retirer, laver mon pinceau, et avec mon pinceau rond, je vais juste mélanger un peu cette couleur pour qu'elle ressemble à une ombre présente. La moitié de l'ombre, qui est là. Ne mélangez pas trop la couleur, sinon la couleur bleue commencera à s'y mélanger. Dans ce type de peinture, en particulier la peinture en cache, nous devons faire attention à ne pas trop tacher, sinon la couleur qui se trouve en dessous sera réactivée Doucement, j'essaie juste de faire le demi-cercle. Encore une fois, avec mon pinceau à aiguiser et en essayant juste de mélanger un peu de couleur avec mon pinceau rond, pour affiner les lignes Cette lune pourrait tout de même être meilleure, mais voyons voir, nous pouvons y ajouter un peu plus de contours. Je viens de le décrire. Et encore une fois, avec ce pinceau rond, je ne fais que maculer un peu les couleurs. On dirait que c' est juste une demi-lune qui se reflète. Maintenant, sortons la cassette et voyons à quoi elle ressemble. Vous pouvez voir à quel point la bordure est belle lorsque nous sortons la cassette. Ça y est et merci d'avoir regardé. 18. Coucher de soleil éclatant partie 1: Bonjour les amis. Bienvenue au neuvième jour, et aujourd'hui nous allons peindre quelque chose de bien orange. Ce sera donc une peinture de coucher de soleil avec des reflets oranges. Donc, d'abord, je trace la ligne médiane. Vous pouvez prendre une échelle et ensuite tracer la ligne médiane. C'est ton choix. Maintenant, les buissons qui se trouvent à une certaine distance que je dessine, très petits buissons, et puis la zone, qui se trouve entre les eaux, où il y a des herbes et un peu de terrain se trouve entre la zone d'eau. Que je dessine ici. Juste quelques lignes triangulaires. Et ça y est, nous ne dessinerons pas beaucoup. Entre les deux, au centre, je vais créer le soleil. Ce sera une peinture orange pleine de couleurs orange de différentes valeurs. Ce sont les couleurs que nous utiliserons : blanc, noir, médallo, rose fluorescent et Comme je n'ai pas de couleur orange, c'est pourquoi j'utilise du rose fluorescent, que je vais mélanger avec du jaune pour créer une couleur orange. Mais si vous avez une couleur orange, vous pouvez directement utiliser votre couleur orange. Encore une fois, le pinceau plat. Je vais d'abord vérifier mon pinceau plat. Tout d'abord, je vais commencer par le centre. Je vais d'abord ajouter de la couleur blanche au centre. Couleur blanche simple au centre avec mon pinceau rond, puis jaune vers l' extérieur du cercle Après cela, je vais essayer de mélanger un peu plus la couleur vers la partie extérieure. J'ai pris un peu d'eau sur mon pinceau pour modifier la couleur , car vous pouvez voir il y a des marques sèches sur mon pinceau. C'est pourquoi j'ai ajouté de l'eau sur mon pinceau. Maintenant, je vais commencer par créer le ciel d'arrière-plan. Pour cela, je vais d'abord utiliser ce jaune moyen et un peu de rose pour le rendre orange Si vous avez de l'orange, vous pouvez directement utiliser la couleur orange. Je suis donc en train de mélanger un peu plus de rose et de jaune médium, et j'applique d'abord ci-dessus Ici, je déplace simplement le pinceau dans le sens d'un demi-cercle, pas en ligne droite, mais en demi-cercle. Comme vous pouvez le constater. Il suffit de remplir toute cette zone avec la première couleur. Au fur et à mesure que nous allons descendre, les couleurs seront légèrement en ajoutant un peu de noir à cela. Je fais juste une couleur foncée et je l'applique d'abord. Puisqu'il est difficile de mélanger la couleur et de mélanger la couleur lorsque vous avez créé le soleil. Ce que je vais faire, je le ferai d'abord depuis que j'ai commencé tout à l'heure. Je vais juste supprimer ce soleil et je vais d'abord commencer à mélanger, puis encore une fois, j' ajouterai ce soleil Parce que c'est un peu difficile d' ajouter le centre ou le soleil. Si vous ne l'avez pas ajouté, vous pouvez directement créer d'abord l'arrière-plan , puis commencer par celui-ci. J'ai aussi pris un peu de rouge ici. Vous pouvez emporter n'importe quel rouge, quel que soit le rouge que vous avez avec vous. J'ai pris ici le rouge écarlate. Tu peux prendre n'importe quel rouge, celui que tu as. J'ai mélangé du rouge, du noir et ce rose fluo. abord, je vais ajouter à la partie inférieure parce que je veux une couleur très foncée c'est comme une orange, du foncé, pourrait-on dire. Vous pouvez voir que c'est comme une couleur Burn Sienna. Plus question de Burn Siena, mais oui, c'est comme Burn Sienna Color, mais plutôt du côté rouge Ici, je commence par appliquer ce trou dans la partie inférieure. Maintenant, j'ajoute un peu de jaune. Ensuite, je vais essayer de mélanger les couleurs. Je me demande toujours si je peux protéger le soleil ou non. Voyons voir. Si je peux mélanger correctement, je quitterai cette zone. Sinon, je ne traiterai que de cette question. Ce type de mélange où il n'y a qu'une seule couleur et où vous avez différentes valeurs de couleur C'est très difficile à mélanger en fait. Ce que je vais faire, c'est ici, je vais juste prendre un mélange de jaune et de rose, et je vais essayer de mélanger la couleur ci-dessus, qui est là. Un mélange de couleurs est très important lorsqu'il s'agit de la partie d'arrière-plan C'est ce que j' essaie de faire ici. Prenez des couleurs épaisses, mettez de l'eau sur votre pinceau et essayez simplement de mélanger les couleurs. Tout d'abord, j'ajoute juste cette couleur ci-dessus, le mélange est presque terminé C'est la partie inférieure, c'est-à-dire que nous devons faire le mélange. Je déplace juste le pinceau dans le sens aller et retour. Encore une fois, je prends un peu de rouge noir et ce rose. Encore une fois, je vais ajouter la partie inférieure. Il suffit de mettre cette couleur, puis de prendre juste rouge et d' essayer d'abord de remplir cette couleur. Ensuite, encore une fois, un peu plus de rouge et de jaune moyen, et j'essaie juste de le mélanger. Maintenant, je pense que je vais couvrir ce domaine. Je vais le refaire, cette partie centrale. Ce sera facile lorsque vous mélangerez cette zone. Je viens de couvrir cette zone. Je me concentre juste sur la première partie du mélange. Ce serait beaucoup plus facile pour moi plutôt que de protéger cette zone intermédiaire. Il suffit d'ajouter plus de jaune et de mélanger les couleurs. Maintenant, une fois que nous avons terminé avec la partie de fusion, nous allons maintenant passer à la partie inférieure Dans la partie inférieure, encore une fois, j'utiliserai mélange de jaune moyen, de rose et de rouge, le noir également. Je vais d'abord couvrir cette partie inférieure. Je veux une couleur orange très vive, qui est la forme de ce triangle. Je vais couvrir tous les domaines. Doucement, je ne fais que couvrir la zone. Toutes ces zones qui s'y trouvent ont la forme d'un triangle abrupt. s'agit de toute la zone terrestre , située Il s'agit de toute la zone terrestre , située entre la partie de l' eau, où se trouveront de longues herbes avec leurs reflets. C'est ce que j' essaie de créer ici. Il suffit de prendre cette couleur rose et cette teinte orange bloquer toute cette zone. Toutes ces zones que je viens de couvrir avec la couleur orange. Toute cette partie orange est presque terminée. Maintenant, la partie centrale qui est là, c'est la partie terrestre. Je vais d'abord remplir cette zone en noir. Mais avant cela, nous allons faire la partie ci-dessus, les buissons arrières qui sont là avec un mélange de rouge et de noir, et un peu de rose aussi parce que je ne veux pas que ce soit d'une couleur très noirâtre Il suffit de remplir cette zone la rendre plus foncée que celle ci-dessus. crée d'abord la forme, puis je remplirai les couleurs. Vous pouvez donc voir que je viens de remplir les couleurs. 19. Coucher de soleil éclatant partie deux: Maintenant, ajoutons-y plus de détails. J'utilise juste mon pinceau pour le rendre un peu fin Couleur très fine que vous devez créer lorsque vous effectuez certains détails. En plus de ces buissons, j'ajoute simplement de petites textures dessus pour donner l' impression qu' il y a de petits arbres très éloignés. J'essaie juste de créer des petits points et des lignes ici et là pour donner une belle apparence à l'arrière-plan. Pour ce faire, utilisez votre brosse de fixation ou votre brosse linéaire. Maintenant, je vais utiliser mon pinceau plat pour remplir cette zone, qui est vide de couleur noire. Il suffit de remplir toute cette zone de couleur noire. Vous pouvez également utiliser votre pinceau rond pour le remplir, mais c'est facile lorsque vous utilisez un pinceau plat pour remplir les lignes droites ou une ligne triangulaire. C'est beaucoup plus facile avec un pinceau plat qu'avec un pinceau rond. C'est pourquoi j'ai utilisé ici le pinceau plat. J'utilise juste le bout du pinceau pour couvrir toute cette zone. Vous pouvez voir que je couvre lentement toute la zone, c' est-à-dire la zone terrestre située entre la partie aquatique. Le dernier. De plus, les quatre font en fait partie du terrain, qui est là. Vous êtes entre l'eau et l'autre dans la zone terrestre. Je viens juste de le remplir de noir, complètement noir. N'y mélangez pas trop d'eau. L'eau ne doit être que sur votre brosse. Maintenant, en utilisant le même pinceau, je vais ajouter certaines textures avec les maximums de rose et de jaune, créer une petite teinte brunâtre, et je vais ajouter des textures aqueuses Comme si nous avions fait quelques lignes ici et là. En prenant cette couleur et un petit mélange de noir, en ajoutant simplement ces textures, certaines lignes ici et là. Maintenant, vous pouvez également ajouter ces textures, que je vous ai apprises dans ce paysage jaune, qui était là, cette texture que vous pouvez également utiliser ici ou vous pouvez utiliser cette texture. C'est à vous de choisir la texture que vous souhaitez utiliser. Ici, j'utilise différentes textures afin vous montrer que vous pouvez également utiliser cette texture pour votre peinture. Il suffit de remplir avec la technique de tabulation, les textures, remplir toutes les zones ici et là, chaque fois que j'ai l'impression qu'il y a un écart entre les deux Je vais maintenant créer la partie principale que je viens de supprimer. Le soleil J'ajoute d'abord cette couleur blanche. Juste une couleur blanche épaisse, ça devrait être avec mon pinceau rond. N'utilisez pas de couleur fine ici, utilisez une couleur épaisse car nous voulons qu'un soleil éclatant y soit visible. C'est pourquoi j' utilise d'abord la couleur blanche, puis je vais faire les ombres avec la couleur jaune Maintenant, en utilisant mon jaune citron, je fais juste la partie extérieure du soleil pour le rendre plus éclatant. Lorsque vous utilisez une combinaison jaune citron jaune et blanc, elle est plus belle. Il suffit de prendre maintenant ce média autorisé et de l'appliquer vers l'extérieur. Maintenant, le jaune médical ne prend pas trop, très peu de médiow La couleur doit être très fine et n'exagérez pas la coloration, sinon, encore une fois, la couleur du fond ressortira Faites-le avec une très légère pression de votre pinceau, alors seule cette texture ronde apparaîtra. Je vais également donner un petit aperçu de cette zone où les buissons sont de la même couleur. Juste pour souligner un peu cette zone également , les rayons du soleil y tombent également. Vous pouvez voir que je viens de faire une base circulaire ronde là-bas. Maintenant, je prends un petit mélange de rose et de jaune, et j'ajoute juste un peu plus de rondeur là-bas pour donner à cette ombre que la lumière se reflète sur cette zone J'ajoute simplement plus de noir sur la partie extérieure pour que cette zone devienne plus éclatante. Vous pouvez voir que j'ai juste ajouté une zone un peu plus foncée et que j'essaie d'abord de mélanger cette couleur. Juste avec le pinceau, j'essaie juste de mélanger cette zone. 20. Coucher de soleil éclatant partie trois: Nous allons maintenant créer les herbes à l'aide de notre brosse ventilée. Encore une fois, la brosse pour ventilateur de barrage que nous allons utiliser ici. Commençons par cela, en prenant la couleur noire. Et je crée d'abord le reflet. Utilisez un pinceau humide sans eau, seules ces textures apparaîtront, sinon, si vous utilisez un pinceau humide, ces textures n'apparaîtront pas. Essayez d'utiliser le pinceau pour barrage, seules ces textures apparaîtront. Il suffit de tirer le pinceau vers le bas à l'aide de la pointe du pinceau et de créer ces reflets sur les herbes, un peu plus sur les herbes au-dessus Maintenant, je vais créer les herbes ci-dessus avec notre brosse à meuler Une jolie brosse pointue, si vous avez utilisé votre brosse à doublure ou votre brosse de précision, n'importe quelle taille, 02 x zéro, trois par zéro, n'importe laquelle de ces tailles, vous pouvez utiliser n'importe laquelle de ces tailles Juste avec une fine peinture, il faut créer ces lignes, ces lignes fines. Si vous utilisez des couleurs épaisses, ces lignes ne seront pas créées, vous finirez par créer des lignes épaisses. Utilisez de l'eau dedans, mélangez un peu d'eau dans votre couleur noire, puis utilisez ce pinceau pour créer de jolies ridules. Il suffit donc d'ajouter quelques herbes au-dessus de tous les sentiers qui se trouvent entre les eaux. U Il suffit d'ajouter les lignes ici et là dans différentes directions et de les remplir. Tracez également une ligne entre la ligne d'horizon, qui divise la ligne d'horizon et le premier plan Il suffit de tracer une seule ligne et quelques herbes supplémentaires sur le troisième sentier. Ou un peu , le dernier. Ici, vous pouvez également ajouter deux voies. C'est entièrement ton choix. Vous pouvez également ajouter ces trois éléments, ou vous pouvez le laisser complètement et simplement ajouter le plan d'eau. Vous pouvez également le faire. C'est à vous de choisir comment vous voulez créer votre propre tableau. C'est juste une idée que je t'ai donnée, mais c'est à toi de choisir comment tu vas peindre ton propre dessin. Il suffit d'ajouter quelques herbes supplémentaires ci-dessous. Maintenant, j'en ai presque fini avec les herbes. Maintenant, je vais d'abord faire le reflet avec du blanc, juste en dessous du cercle, en ajoutant simplement une couleur blanche épaisse. Maintenant, chaque fois que vous créez ces textures, n'utilisez pas d'eau, prenez votre pinceau brut et pointez-le, puis utilisez votre couleur blanc brut pour créer les textures. Ensuite, cette luminosité augmentera. Oh. Vous pouvez voir à quel point ce blanc est brillant. Ajoutez maintenant du jaune des deux côtés, des deux coins des blancs. Vous pouvez voir que lorsque vous mélangez le blanc et le jaune, l'ensemble du reflet en ressort de manière éclatante Encore une fois, je vais ajouter un peu plus de blanc à ce soleil. Vous pouvez laisser ce tableau ainsi ou dessiner des arbres, des arbres qui tombent, des oiseaux qui volent. C'est ton choix. Maintenant, cette peinture est également terminée, mais je voudrais ajouter quelques arbres qui ne sont pas des arbres complets, juste quelques feuilles qui tombent d'un côté que je vais vous montrer. Principalement le palmier que je vais montrer ici, les feuilles qui tombent, deux ou trois feuilles que je vais dessiner ici, et c'est tout. Juste une ligne et de longues lignes de feuilles. Maintenant, c'est complètement une option. Tu peux le laisser ici. Tu peins si tu ne veux rien dessiner d'autre, ou tu peux dessiner ces feuilles qui tombent. Encore une fois, ici, la couleur doit être fine et vous devez utiliser votre pinceau à liner. Alors seules ces jolies lignes ondulées apparaîtront. Cet arbre ajoute en fait un peu de beauté à cette peinture. Je ne veux pas que la zone supérieure reste très vide. C'est pourquoi j'ai ajouté cette feuille morte. J'en ajoute une de plus sur l'autre côté. Juste des lignes simples. Vous pouvez voir à quel point ces feuilles sont belles. Il suffit d'ajouter quelques oiseaux qui volent très loin, de très petite taille. Nous avons presque terminé le tableau nous allons simplement le retirer et nous verrons à quoi il ressemble. J'espère que vous appréciez cette série de 15 jours de peinture de paysage de Cache. Essayez-le et partagez le travail de votre projet. Vous pouvez également me taguer sur mon compte Instagram, c'est-à-dire Moi Art Gallery. Voici la peinture complète après avoir pris le masque. Merci d'avoir regardé. 21. Paysage marin partie 1: Bonjour, mes amis. Bienvenue au dixième jour. Commençons maintenant par le dessin, puis par les détails des couleurs. Dessin simple ici, nous faisons la peinture du paysage. Dessin très simple, nous avons d' abord besoin de la ligne médiane, qui divise l'arrière-plan et le premier plan Et puis les vagues, de simples lignes ondulées, d'abord, puis les secondes vagues, qui seront en dessous. Je vais donc créer deux lignes ondulées, la première, puis la seconde, un peu plus sur le côté Un peu d'humour entre les deux, et le repos est au premier plan. Le métal, c'est la mer au-dessus du ciel et du premier plan. Maintenant, ce sont les couleurs que nous allons utiliser : le noir sarcelle, le bleu cobalt, le blanc et le vert olive Nous allons utiliser toutes ces couleurs pour notre peinture. Commençons maintenant par le tableau. Le croquis est donc déjà fait. Maintenant, j'ai d'abord pris le bleu cobalt et le blanc pour créer d'abord l'arrière-plan qui est la couleur du ciel. Donc d'abord, je vais prendre du bleu cobalt et avec mon pinceau humide, je vais juste appliquer le bleu cobalt dessus. Si vous n'avez pas le bleu de cobalt, vous pouvez également utiliser le bleu lium ici Ou vous pouvez utiliser Ult Marine. C'est ton choix, quel que soit le bleu que tu souhaites choisir. J'ai choisi ici le bleu cobalt. Avec le blanc, j'essaie juste de mélanger les couleurs. Au fur et à mesure que je vais descendre, les couleurs seront claires, ce sera donc une transition de la couleur foncée à la couleur claire. Au fur et à mesure que vous descendez, essayez également de mélanger les couleurs. Au fur et à mesure que vous descendez, vous pouvez le voir, j'ajoute de plus en plus de blanc au fur et à mesure que je descends. Il n'y a que de l'eau sur mon pinceau. C'est ça. Cette quantité d'eau est nécessaire pour déplacer les couleurs. Je ne pense pas qu' à part ça, vous ayez besoin de trop d'eau sur vos couleurs. Si vous appliquez trop d' eau sur votre couleur, ces couleurs deviendront comme des aquarelles, ce que je ne veux pas. Je veux qu'il y ait une couleur épaisse. C'est pourquoi je n'y mélange pas trop d'eau. L'eau n'est requise que pour le mélange. Encore une fois, j'ajoute un peu plus de cette couleur bleue sur le dessus. Et encore une fois, je vais déplacer le pinceau vers le bas. Mon objectif principal est de mélanger les couleurs et de supprimer les lignes du pinceau. C'est ce que j' essaie de faire ici. Maintenant, vous pouvez voir que les lignes du pinceau ont été complètement supprimées après que j'en ai appliqué une autre couche. Nous allons maintenant passer à la partie inférieure. Bloquons d'abord la partie inférieure, puis nous nous occuperons des détails. Maintenant, les couleurs que j'ai ajoutées ici sont sarcelle et le noir, comme vous pouvez le voir abord, je vais appliquer la couleur qui est le bleu cobalt, c' est-à-dire un peu de bleu sarcelle, et vous pourrez voir la couleur qui se forme C'est une très belle couleur qui se forme lorsque vous mélangez le bleu cobalt et le bleu sarcelle. Au fur et à mesure que nous descendrons, nous y ajouterons une plus grande quantité de bleu sarcelle et de blanc également Tout d'abord, j'ai commencé par la couleur foncée. Maintenant, pour les mêmes marques, j'y ajoute bleu sarcelle et un peu de blanc également, et je descends. Un peu plus blanc. Je veux une couleur un peu plus claire. C'est pourquoi j'y ajoute plus de blanc. Maintenant, vous pouvez voir que ma couleur est sèche, que la sécheresse est apparue. Je vais donc d'abord ajouter un peu de blanc, puis je mouillerai mon pinceau, puis encore une fois, j' appliquerai les couleurs. Vous pouvez voir que j'y ai ajouté plus de blanc , puis j' applique d'abord cette couleur sur la ligne, la première ligne, la ligne ondulée que j'ai tracée, encore une fois, en mélangeant un peu d'eau et en appliquant simplement la couleur Ensuite, je vais mélanger les deux couleurs. Encore une fois, pour le mélange, j'ai besoin d'un peu de bleu et encore une fois, je vais juste mélanger les couleurs Bon sang, c'est vraiment très facile à mélanger, mais lorsque vous utilisez de l'acrylique, vous devez vous rappeler que les deux couleurs doivent être mouillées, alors vous serez le seul à pouvoir mélanger les couleurs Il suffit de créer la partie supérieure en y ajoutant plus de bleu. Lentement, le fond, le juste milieu, c'est fait. Maintenant, nous faisons le premier plan, c' est-à-dire mélanger un peu de noir à cette couleur, et je peins d' abord la ligne, qui se trouve entre les deux, c' est-à-dire la ligne d'onde Il suffit de mélanger à cette couleur, un peu de noir et blanc. C'est comme une couleur vert grisâtre, que j'ai ajoutée ici Après cela, j'ajouterai juste la couleur grise. C'est sur cette ligne que je ferai les vagues. C'est la région. Ajoutons maintenant plus de blanc à cela et un peu de noir pour lui donner une petite couleur grisâtre Ensuite, je vais simplement ajouter à la partie ci-dessous. un peu plus de blanc, Je vais ajouter un peu plus de blanc, en ajoutant simplement à la zone inférieure du sol. Nous en avons presque terminé avec la partie bloquante et après le blocage, nous allons d'abord nous occuper du ciel. C'est là que nous créons des nuages, un gros nuage et quelques petits nuages pour que nous puissions créer. Le blocage est presque complet. Passons maintenant à la partie détaillée. C'est une forme très simple de cloud que nous allons créer ici. Et pour cela, encore une fois, nous aurons besoin de couleur blanche. Vous pouvez voir la quantité de blanc utilisée lorsque nous peignons, ce soit en jauge ou en acrylique. Le blanc est nécessaire. C'est pourquoi vous devriez acheter un tube de couleur blanc de plus grande taille. Maintenant que je suis là, j'utilise mon pinceau Filbert pour créer les nuages Prenez d'abord une couleur blanche épaisse, et juste A. Création de la forme. Maintenant, lorsque vous utilisez ce pinceau filbert, il est facile de créer les nuages car vous pouvez voir qu'il y a un demi-cercle au-dessus du pinceau Maintenant, ne maculez pas les couleurs, sinon les couleurs d' en bas ressortiront , vous n'aurez donc pas à les tacher Il faut faire attention à ne pas tacher les couleurs. Vous devez le faire très légèrement sur les couleurs, en particulier sur les formes, et ne pas les tacher, sinon la couleur qui se trouve en dessous est la couleur bleue Elle va commencer à se mélanger à cette couleur blanche car, comme nous le savons, la couleur gauche se réactive avec l'eau C'est pourquoi j'essaie d' utiliser ici une couleur épaisse. Maintenant, j'essaie d'abord de créer le plus grand cloud, qui est là, puis je vais créer le plus petit. Maintenant, vous pouvez voir que je viens ajouter la première couche de la partie cloud, puis nous allons ajouter la deuxième couche. Lentement, nous devons épaissir la couleur et commencer à ajouter une plus épaisse pour qu'elle devienne plus lumineuse Ne machez pas trop les couleurs. Sinon, encore une fois, les couleurs se mélangeront. Vous n'avez pas besoin de trop tacher les couleurs. À de petites parties, j'ajoute simplement ces reflets blancs pour donner un peu de rondeur et de moelleux à ces nuages C'est ce que j' essaie de faire ici. Vous devez avoir vu les formes en petits quantas et entre les nuages C'est ce que j' essaie de créer ici. Ajoutez donc de petits nuages entre les deux, de petites formes rondes entre les deux pour donner un aspect plus réaliste aux nuages en trois D, et quelques petits nuages situés en dessous ce plus gros nuage, de très petits nuages. C'est l'un des moyens les plus simples de créer certains nuages. Après avoir ajouté tous ces détails, nous allons maintenant passer à la partie sur l'eau, puis nous allons recommencer avec les détails plus détaillés. Vous pouvez voir, je viens d'ajouter les plus gros nuages et les autres sont de petits nuages à côté. Maintenant, avec mon pinceau rond, je vais juste essayer de donner une petite forme à ces nuages, en particulier la forme ascendante, donner un peu plus de rondeur aux nuages B. Il suffit de donner un peu plus de luminosité à la partie supérieure, de l' ajouter, l' ajouter mélanger les couleurs et de la maculer Jusqu'à ce que vous soyez convaincu que les nuages sont beaux, essayez d' y ajouter de petits détails blancs pour donner un aspect tridimensionnelle à ces nuages, surtout aux plus gros 22. Paysage marin partie deux: Commençons par les détails du premier plan. Il suffit de prendre d'abord le blanc et d'utiliser un pinceau humide lorsque vous utilisez le pinceau Fan Bristol, et un peu de mélange noir et blanc, et je vais d'abord créer quelques textures ci-dessous. Juste de très petits points et des textures ici et là. Je ne fais que l'ajouter. Des textures un peu blanches également. Chaque fois que vous ajoutez une texture, utilisez un pinceau humide, n'utilisez pas trop d' eau sur votre pinceau. Sinon, ce type de texture n'apparaîtra pas. Après avoir fait la partie texture, passons la partie eau. J'utilise juste d'abord le blanc. abord, quelques points noirs ici et là pour donner un petit effet à ces pierres Juste un petit nombre de bébés ici et là. J'ajoute simplement qu' il y a des pierres et des cailloux ici et là sur le sol Ensuite, mélangez un peu de blanc et de noir, ajoutez-en un peu plus. Ajoutez simplement un peu d'eau car ma couleur est presque sèche. Il suffit d'ajouter d'abord la ligne, qui divise le premier plan et le milieu, la vague, abord le contour de la vague et d'ajouter une couleur un peu plus épaisse sur les côtés des vagues, puis je vais simplement l'étaler, juste pour vagues, puis je vais simplement l'étaler, lui donner un peu plus de forme Donc, juste en prenant mon pinceau plat, je vais juste maculer ces couleurs Maintenant, regardez quand nous maculons les couleurs, ce noir va réagir Ce que je vais faire, c'est d'abord estomper les couleurs, puis je vais refaire cette partie des textures J'aurais dû le faire avant. Mais comme je veux mettre en valeur la zone située près de la mer, je dois d'abord le donner, puis donner la partie texture. Je vais d' abord aborder le tout en soulignant l'endroit où vagues de la mer rencontrent la surface terrestre, puis j'y ajouterai encore une fois un peu de texture. Cela ne se produira pas si vous utilisez des couleurs acryliques. Vous pouvez facilement tacher les couleurs et créer une belle ombre et un bel effet de glaçage Mais lorsque vous utilisez une entaille, vous devez prendre soin de telles choses Maintenant, je délimite simplement cette zone avec une couleur blanche, une couleur blanche épaisse ajoute quelques vagues, il suffit de me serrer légèrement la main et d'ajouter des vagues horizontales. Je ne fais qu'ajouter de petites vagues. Maintenant, commençons par les détails de l'eau, en reprenant simplement ma couleur bleu sarcelle et blanc Je vais commencer à ajouter les détails de l'eau. Même technique que précédemment pour la partie eau. Il suffit d'utiliser mon pinceau plat, de prendre la couleur et avec le bout du pinceau, je suis exactement ce qu'il vous faut. Comme vous pouvez le constater, cela crée une très belle texture d'eau lorsque vous utilisez ce type de technique. Il suffit de le remplir d'abord avec la même couleur. Ensuite, j'utiliserai une couleur un peu plus foncée et je commencerai à y ajouter plus de textures. Plus vous ajoutez de texture, plus l'eau est belle. Vous pouvez voir que j' ajoute juste une couleur plus foncée, mélangeant un peu d'acier et un peu de noir. Encore une fois, ajouter ces textures. Il suffit de le remplir ci-dessous également pour qu' il se mélange également à la couleur plus claire. Je reprends du bleu et un peu de noir et de sarcelle. Encore une fois, en y ajoutant quelques textures supplémentaires. Vous pouvez voir que je viens de remplir entièrement les textures ici. Et un peu de textures plus claires au-dessus également où vous avez l' impression d'avoir ajouté trop de couleur foncée. Maintenant, ajoutons un peu plus à la partie froide de cette couleur et ajoutons la ligne sur le dessus. Il doit s'agir d'une ligne droite. Vous pouvez donc voir que les détails de l'eau sont un peu terminés. Nous y ajouterons également d'autres textures. abord, avec mon pinceau en feutre, je vais ajouter un peu de couleur bleutée à cette partie du ciel, en particulier celle des nuages, juste une petite texture bleutée en dessous pour donner de la profondeur aux nuages et juste le tout vers le J'ajoute juste un peu de cette couleur. Vous pouvez voir que cela a ajouté un effet à ces nuages. Encore une fois, à l'aide de mon pinceau en forme de ventilateur, je vais créer les textures que j'ai déjà supprimées lorsque je faisais l'arrière-plan. Il suffit de prendre un peu plus de blanc et maintenant je vais créer les textures. Prenez d'abord le blanc, puis ajoutez quelques textures ci-dessous, comme nous l'avons fait plus tôt. Remplir toutes ces choses de textures. Maintenant, la couleur noire et l'ajout de textures supplémentaires. Encore une fois, utilisez un pinceau de barrage, n'utilisez pas trop d'eau lorsque vous créez de telles textures. Vous pouvez voir que j'ai déjà rempli cette zone de nombreuses textures. Maintenant, je vais prendre cette couleur vert olive, et je vais ajouter ici un peu herbe verdâtre, qui est là Donc, il suffit de prendre ce mélange vert olive et noir. J'ajoute simplement de la texture de l'herbe, des textures horizontales également avec mon pinceau rond, et quelques points ici et là pour donner plus de textures et à la zone, comme si des cailloux et des pierres s'y trouvaient Maintenant, je vais ajouter un peu plus de texture herbeuse à cela avec mon pinceau rond Ce sont de très petits détails que j' essaie d'ajouter ici. Maintenant, j'ajoute plus de vert olive et j'essaie de créer de longues lignes herbeuses Encore une fois, lorsque vous créez ces lignes, votre couleur doit être un peu semi-fluide. Vous serez alors le seul à pouvoir créer de jolies ridules. Sinon, il vous sera très difficile de créer des lignes si vous utilisez des couleurs épaisses. Ici, vous pouvez utiliser des couleurs semi-fluides lorsque vous essayez de créer de telles lignes. J'y ai ajouté un peu de blanc pour qu'il soit plus visible dans la section noire. Vous pouvez voir comment je viens de le mettre en valeur avec une couleur un peu plus claire et peu de couleurs claires en dessous également pour donner un peu de texture aux herbes. Je vais donc ajouter de petites lignes à ces herbes. J' aime déjà beaucoup le tableau, en particulier les nuages qui se sont levés. J'aime beaucoup peindre les nuages et la beauté de la nature. Donc, si vous l'avez essayé pour partager les travaux de votre projet, et que vous pouvez aussi me voir sur mon Instagram, c'est la galerie Mohit Je crée donc simplement plus de petites herbes ici. Nous avons presque terminé ce tableau, il ne nous reste plus que quelques herbes et nous sommes prêts à partir. Ensuite, nous retirerons le ruban adhésif et nous verrons à quoi il ressemble Encore quelques herbes que j'ajoute. C'est à vous de choisir si vous voulez l'ajouter, ou vous pouvez simplement le laisser comme ça. Cela se fait presque un peu plus de ces lignes blanches sur ces vagues, juste des lignes épaisses. Je ne fais qu'ajouter. Maintenant, sortons la cassette et voyons à quoi elle ressemble. Voici le tableau complet. J'espère que cela vous a plu pendant que vous le faisiez, alors retrouvons-nous lors de notre prochain cours. 23. Nuages roses partie 1: Mes amis, bon retour au onzième jour. Ce sont les couleurs que nous utiliserons : noir, rose, ubalt, bleu et Nous allons utiliser toutes ces couleurs pour notre peinture. Encore une fois, quelque chose en rapport avec le ciel et l'eau. Dessinons d'abord un petit croquis, puis nous allons commencer par la peinture. Tout d'abord, la ligne médiane. Que je suis en train de dessiner. Ensuite, quelques détails, et nous en avons fini avec notre peinture, quelques petites montagnes qui se trouvent au sommet, et un peu plus vers le sol également Et c'est tout. Nous n'avons pas tant à dessiner. Ensuite, nous allons commencer par le coloriage. Ce sont les couleurs dont nous aurons besoin pour une peinture, à savoir le noir, la peinture à chaud, le bleu cobalt, le blanc. Commençons maintenant par peindre le ciel. Maintenant, voici le ciel, qui est rempli de nuages et de nuages roses qui se chevauchent beaucoup. C'est ce que nous allons peindre ici. Je viens de mélanger le bleu cobalt et rose vif pour créer une jolie couleur violette. Si vous avez une couleur violette comme celle-ci, vous pouvez simplement l'utiliser directement puisque je n'ai pas cette couleur violette. Je viens de le mélanger et je viens de le fabriquer. Il suffit donc d'ajouter un peu de blanc à cela et de mélanger d'abord la couleur En prendre plus en rose et en ajoutant simplement en dessous, et encore une fois, en mélangeant les couleurs C'est une couleur très vive qui apparaîtra lorsque vous ajouterez ce mélange de rose vif et de bleu cobalt. Couleur très éclatante et très belle. J'aime beaucoup cette combinaison de couleurs. Maintenant, utilisons d' abord ce rose vif et appliquons-le simplement sur la zone qui rejoint les paysages montagneux ci-dessous, juste le rose vif C'est ça. Après cela, je mélangerai simplement cette couleur avec un mélange rose vif et de blanc et je passerai vers le haut. Tout d'abord, je viens de faire le background. Ensuite, je créerai les nuages qui se chevauchent sur la zone d'arrière-plan. Vous pouvez voir à quel point cet arrière-plan est éclatant lorsque vous utilisez cette couleur rose vif. J'essaie juste de mélanger les couleurs d'abord. Ensuite, je vais faire peu de ciel qui se chevauche avec des nuages qui se chevauchent, c'est ça nuages qui se chevauchent, c'est Maintenant, lavons simplement ma brosse, et ensuite, je vais prendre la même chose, qui se je vais prendre la même chose, trouve au-dessus de l'eau jusqu'à la partie inférieure. Le reflet est toujours à l' opposé du ciel. C'est ce que je fais ici. Tout d'abord, j'utilise le rose parce que contraire du ciel est rose ici. Puis vient le rose clair, puis vient la partie bleue. C'est ainsi que je vais créer cette partie aquatique. Le reflet sera toujours à l'opposé du ciel. Il suffit de créer ce juste milieu et de le bloquer . Oh, non J'utilise des couleurs similaires à celles que j'ai utilisées ci-dessus. Vous pouvez voir que j' essaie juste de mélanger les couleurs avec la couleur plus claire. Dans chaque tableau blanc joue un rôle très important. Chaque tableau blanc est là. Oui J'ai fait le ciel et la foule des médailles. Maintenant, nous allons juste ajouter un peu plus de ce rose parce que mon rose est terminé. Donc j'ajoute juste un peu plus ce rose. Encore une fois, une fois cette base sèche, j'essaierai de créer des nuages qui se chevauchent Il suffit de prendre mon pinceau humide et avec le bout du pinceau, je l'utilise et j'essaie juste de créer de jolis nuages blancs, des nuages blancs rosés Il s'agit de la couleur la plus claire de l'arrière-plan. Vous pouvez voir comment j'ajoute. Je déplace simplement le pinceau d'un mouvement à l' en exerçant une très légère pression sur le pinceau. N'appuyez pas sur votre pinceau. Dans le cas contraire, vous ne pourrez pas créer un tel effet. Utilisez toujours un pinceau humide et avec une très légère pression, vous devez créer ces nuages. N'appuyez pas dessus. Sinon, la couleur qui est en dessous ressortira. Au début, vous aurez l' impression que ce sera trop flou ou, ce que vous pouvez dire, ne sera pas beau, mais finalement lorsque vous commencerez à le peindre, l'effet de ces nuages sera très beau J'ajoute juste un peu de blanc à ça. Juste d'un blanc épais et avec une très légère pression de la main. J'ajoute juste ces couleurs, juste des nuages blanchâtres. Vous pouvez donc voir les effets de cloud, qui se profilent à l'horizon. Ce sont tous des nuages superposés que j'essaie de décrire ici. J'ajoute quelques nuages plus sombres entre les nuages plus clairs. Même technique que celle que j'utilise ici. Je déplace simplement mon pinceau dans le sens aller et retour et crée de jolies lignes avec le bout du pinceau. Encore une fois, je vais juste utiliser la couleur la plus claire, un mélange légèrement blanc et rose. Encore une fois, je vais ajouter quelques nuages plus clairs entre les plus sombres. C'est ainsi que je viens de le remplir de nuages. Maintenant, je vais juste en ajouter un peu plus et je ne ferai pas grand-chose, sinon nous devrons en faire trop Reprenons un peu de blanc. Du blanc épais et il suffit d'ajouter un peu de blanc en dessous et un peu de rose entre les blancs. Ici, ma mère se concentre principalement sur les nuages, qui sont des nuages qui se chevauchent Ajoutons maintenant un effet d'eau ci-dessous. Il suffit d'ajouter du blanc et la même technique d'effet d'eau que j' ajoute ici, comme je l'ai ajoutée dans les peintures précédentes, même technique. Vous pouvez voir que j'ajoute juste quelques effets d'eau supplémentaires, remplissant simplement même couleur foncée, d'une couleur claire, d'une couleur rosée. Il suffit d'ajouter un peu de noir la partie inférieure pour la rendre plus foncée. C'est une façon très simple de créer une belle texture de l'eau. Maintenant, ajoutons également un peu de couleur plus claire au mélange plus foncé pour qu' il se mélange. Il suffit d'ajouter un mélange de couleurs rosées et blanchâtres et d' ajouter quelques textures supplémentaires à Vous pouvez voir que nous avons presque terminé les détails de l'eau. Maintenant la partie centrale est à gauche et le premier plan est à gauche Avant d'ajouter la partie centrale, je vais juste mettre un peu de blanc sur mon pinceau à doublure, et j'ajouterai quelques nuages supplémentaires, qui sont des nuages fins et avec un effet sec comme les pinceaux à moitié, et j'ajouterai juste peu plus de texture blanchâtre par-dessus Cela donne une très belle texture de nuages lorsque vous utilisez le pinceau à doublure et que vous ajoutez simplement ces couleurs épaisses. Il y a aussi un peu de texture rosée ici et là. 24. Nuages roses partie deux: Peignons maintenant cette partie centrale, qui est là. Je prends juste mon pinceau rond, un mélange noir et un peu bleu. Je vais d'abord aborder cette partie, qui se trouve dans la partie centrale. Il suffit d'ajouter un peu plus de bleu et un peu de blanc pour rendre la couleur un peu plus atténuée. Je ne veux pas qu'il soit complètement noir. C'est pourquoi j'y ai mélangé un peu de couleur bleutée. Il suffit d'abord de décrire la zone supérieure, puis je la remplirai avec cette couleur Je vais ajouter un peu de bleu dans la partie inférieure. Je le remplis avec mon pinceau rond. Maintenant, vous pouvez le voir, je viens de le remplir et avec mon pinceau, j'ajoute juste quelques détails dessus pour donner l'impression qu'il y a petits buissons et arbres au-dessus et j'essaie juste créer la forme des petits arbres au-dessus. M O Maintenant, nous allons également faire la partie inférieure. Encore une fois, pour la partie inférieure, je vais juste prendre ce rose. Je veux qu'un peu de rose se reflète ici. Il suffit d'ajouter un peu de rose sur ce côté pour donner une couleur rosée aux montagnes, de sorte que la lumière se reflète également sur les montagnes en arrière-plan Faisons maintenant le O a mélangeant d'abord les couleurs. abord, je fais juste le contour de la partie supérieure de ce premier plan, puis je remplirai les couleurs Pour remplir les couleurs, je vais simplement utiliser mon pinceau plat et je vais simplement remplir toute la zone ci-dessous. O Maintenant, je viens de remplir toutes les couleurs. Maintenant, il suffit d'ajouter quelques détails supplémentaires à la partie ci-dessous. De petites textures, comme nous l'avons fait ci-dessus, n'y a que de petites textures d'herbes. Toutes ces petites textures ajoutent en fait de la beauté aux peintures, en ajoutant simplement de petites textures. Quelques textures plus grandes également. Je vais maintenant créer des pins de formes différentes, un pin, comme nous l' avons appris plus tôt. Maintenant, il s'agit d'une forme de pin différente. Je vais donc simplement remplir cette zone de petits et de grands pins. Tout d'abord, j'ai créé une gamme avec mon pinceau de fixation. Vous pouvez utiliser votre crayon pour créer des lignes si vous éprouvez difficultés à créer des lignes avec votre pinceau. Maintenant, après cela, je vais juste affiner un peu la couleur. Cela signifie que vous devez utiliser votre couleur fluide. N'utilisez pas de couleur épaisse. Sinon, il vous sera très difficile de faire tous ces détails. Utilisez la couleur fluide et petits et grands arbres que j'ajoute ici. Des arbres simples. Ce ne sont pas des arbres très compliqués. Des arbres simples que je vais ajouter ici. Il suffit d'ajouter quelques lignes supplémentaires qui ressemblent à des lignes de section en V. Ces feuilles sont en fait orientées vers le haut. C'est pourquoi je crée d'abord les lignes dans le sens ascendant, et elles auront la forme d'un triangle, de sorte qu'au fur et à mesure que nous descendrons, les lignes auront la forme d'un triangle. Cela signifie la taille des lignes. Alors seulement, il créera un arbre en forme de rectangle, en forme de triangle. Et ne maintenez pas la distance entre les lignes deux écarts entre les deux, je devrais être très peu espacés entre les deux. Je vais d'abord créer les lignes , puis nous ajouterons les feuilles. O Vous pouvez voir que je viens d'ajouter les lignes partout. Maintenant, avec le même pinceau, je vais ajouter quelques textures, ce que nous avons fait plus tôt également dans certaines de nos peintures, comme vous vous en souvenez, si vous l'avez fait. Il suffit d'ajouter quelques textures ici, juste de petites textures. Vous ne pouvez voir que de petites textures, je ne fais qu'ajouter à ces zones. La texture doit être sur les deux côtés de la ligne. Alors seulement ça sera beau. Ajoutez simplement aux textures des points comme celui-ci. Au fur et à mesure que nous allons descendre, nous remplirons ces textures des deux côtés des lignes. Également entre les espaces qui se trouvent entre les deux lignes. À la ligne principale, qui a également un écart entre les deux, je vais ajouter des textures. Je ne laisserai pas beaucoup d'espace entre les deux. Si vous laissez beaucoup d'espace entre les deux, cela ne ressemblera pas à un arbre. Essayez de laisser moins d'espace entre l'arbre et quel que soit l'espace restant, ajoutez-y également un peu de textures. C'est donc une peinture très belle et vibrante. Je voulais donc partager ce tableau avec vous. Donc, faire ça. J'espère que vous appréciez ces 15 jours de peinture en cache. Types de paysages que j' essaie de partager avec vous. Si vous avez des suggestions, vous pouvez certainement me les faire part. J'adorerais entendre ça. Il suffit d'ajouter quelques t-shirts au fur et à mesure que je descends, pour constater que la taille des lignes augmente également. R. Et de même, nous ferons de même pour le reste des arbres. prennent beaucoup de temps Toutes ces textures prennent beaucoup de temps, mais le résultat, lorsque vous le faites complètement, est très beau, comme vous pouvez le voir sur le premier arbre, à quoi il ressemble. Lorsque vous réalisez ce type de texture, le produit final obtenu est vraiment très beau et ressemble davantage à un véritable arbre. Il suffit donc d'ajouter les textures à tous les petits arbres. Nous en avons donc presque fini avec les arbres, reste presque le dernier, et allons-y. Prenez votre temps et faites-le lentement, car toutes ces choses prennent du temps. Il suffit d'ajouter quelques points ci-dessous pour remplir cette zone. Je ne veux pas qu'il ait l'air vide. Je montre simplement que d'autres arbres arrivent, petits arbres sont là en dessous. C'est ce que j' essaie de montrer ici. Maintenant, il suffit de cocher la cassette et de voir à quoi ça ressemble. Il a déjà l'air très dynamique. Tu peux voir. J'espère que ce tableau vous a plu. Et je sors juste ma cassette. Et ça y est, le tableau. C'est presque la cassette. Ça y est et à bientôt au prochain cours. 25. Réflexion partie 1: Bonjour, mes amis. Bienvenue à la date 12. Commençons par le tableau. Encore une fois, il s'agit de la forme du portrait. Nous allons tracer quelques lignes , puis nous allons commencer par le tableau, une ligne médiane au centre. Ici, nous nous concentrerons principalement sur les réflexions. Ici, entre les deux, il y a une zone terrestre , que j'ai dessinée, et une ligne droite entre les deux. Quelques lignes de fond. Parlons maintenant des couleurs. Voici les couleurs : noir, bleu sarcelle, jaune moyen, jaune citron, rose vif et blanc titane Nous allons utiliser toutes ces couleurs. Je viens de retirer les couleurs, comme vous pouvez le voir. Toutes ces couleurs sont le noir, le jaune, le rose, le jaune, le sarcelle et le blanc Commençons par le tableau. Nous allons d'abord faire l'arrière-plan, puis le premier plan puis la zone centrale, qui est là Commençons d'abord par le contexte. Maintenant, je viens de mouiller mon pinceau. Je vais réutiliser mon pinceau plat ici. Dans la plupart de mes peintures, je n'ai utilisé que ce pinceau. Tout d'abord, prenez du bleu sarcelle et un peu de mélange blanc. Vous pouvez donc voir que l'eau ne se trouve que sur mon pinceau, et j'ai pris une couleur épaisse et laiteuse, et j' applique simplement cette couleur acier. Juste aussi dans la zone ci-dessous car encore une fois, le reflet est à l' opposé du ciel. Quoi que nous fassions à l'envers, nous le ferons ci-dessous. Ce sera juste le contraire. J'ai d'abord ajouté de la couleur sarcelle. Ensuite, nous ajouterons un peu de jaune avec un mélange de jaune moyen et d'un peu de blanc, et je postulerai d' abord ici Je vais essayer de ne pas mélanger cet acier et cette couleur bleue car encore une fois, lorsque nous mélangerons ces deux couleurs, cela deviendra vert. C'est ce que je ne veux pas. C'est pourquoi j'ai ajouté du blanc entre les deux et j' essaie de mélanger les couleurs, comme vous pouvez le voir. Ainsi, chaque fois que vous utilisez les deux couleurs, il existe deux couleurs complémentaires, assurez-vous qu'elles n' interagissent pas entre elles. Dans le cas contraire, ces couleurs se transformeront en une couleur différente. Encore une fois, je vais redescendre. Et nous y ajouterons un peu de rose. Donc plus de jaune et de jaune citron, et un peu plus de blanc. Et d'abord, j'ajouterai au paragraphe ci-dessous la même chose que j'ai faite ci-dessus. Encore une fois, il s'agit d'un reflet, donc ce sera juste en face de l'arrière-plan supérieur que vous êtes en train de faire. Encore une fois, j'ajoute simplement du blanc et je mélange les couleurs. Chaque fois qu'il y a de l'orange et du bleu ou du bleu ou du jaune, mélange doit être effectué avec du blanc ou une couleur claire Votre mélange sera alors parfait. Vous pouvez donc voir comment j'ai fait le mélange de ces deux couleurs Nous allons maintenant faire la partie ci-dessus avec une teinte orange. Je mélange ce rose car je n'ai pas d'orange, alors je mélange ce rose vif avec ce jaune, puis je l'applique simplement. Si vous avez une couleur orange, vous pouvez l'utiliser directement. Vous pouvez donc voir que je viens d'appliquer cette couleur orange et juste un peu plus de rose. Je veux donc une couleur un peu plus foncée. C'est pourquoi j'y ai appliqué un peu plus de rose pour lui donner un peu plus de teinte orangée, et je vais d'abord essayer de mélanger les couleurs avec ma couleur plus claire. Encore une fois, je peux voir la ligne qui se trouve en haut. Cela doit donc également être mélangé. Je vais donc juste prendre cette couleur et je vais la mélanger lentement. C'est ainsi que nous procédons au mixage à gauche. Même si vous utilisez un mélange d' acrylique c'est pareil, mais en acrylique C'est que les deux couleurs doivent être mouillées lorsque vous les mélangez Dans le cas contraire, vous ne pourrez pas mélanger les couleurs. Parce qu'en acrylique, les couleurs sèchent très vite, et il faut veiller à ce que les deux couleurs soient mouillées pour mélanger les couleurs. Il suffit d'appliquer à nouveau cette teinte orange plus foncée , d'ajouter un peu de blanc et d'essayer de mélanger les couleurs. Encore une fois, il y a une ligne entre l'orange et le jaune. Il suffit de prendre du jaune , puis de mélanger les couleurs. Chaque fois que vous prenez une couleur plus claire, il suffit de bien laver votre pinceau , puis de prendre la couleur la plus claire. Un mélange parfait a été fait ici. J'aime beaucoup le mélange qui a été proposé. Il s'agit d'un mélange simple qui existe en trois couleurs, comme vous pouvez le voir Maintenant, nous allons ajouter la partie centrale à la partie centrale, lavant simplement mon pinceau, puis nous allons commencer par la partie centrale. Pour la partie centrale, encore une fois, le pinceau, qui rend cette couleur noire plus fluide simplement en ajoutant un peu d'eau avec mon pinceau et en dessinant d'abord la forme Je vais d'abord décrire la forme, puis je vais remplir les couleurs. Vous pouvez voir que je viens de le décrire, et maintenant vous pouvez remplir les couleurs. Vous pouvez soit le remplir avec le même pinceau, soit utiliser un pinceau de plus grande taille pour accélérer votre peinture C'est à vous de décider, quel que soit le pinceau que vous souhaitez utiliser, vous pouvez l'utiliser ici. Mais pour les détails, utilisez votre brosse de fixation ou votre brosse à doublure pour cela Maintenant, vous pouvez voir que je viens de le décrire, et maintenant je vais utiliser un pinceau un peu plus gros et je vais simplement remplir cette zone. Oh. Lentement, doucement, il suffit de remplir toute cette zone. Il est préférable d'utiliser un pinceau rond plutôt pinceau plat pour remplir cette zone. Il suffit de rendre la couleur un peu fluide, et je vais juste essayer de remplir toute la section. Vous pouvez voir que je viens de remplir les sections. 26. Réflexion partie deux: Maintenant, ajoutons quelques lignes d'arbre à l'aide de mon pinceau pour rendre la couleur un peu fluide Je vais d'abord tracer les limites. Elles ressemblent principalement à des lignes inclinées. Ce ne sont pas des arbres droits. Ce sont les branches qui sont un peu descendantes. C'est ce que je fais d'abord. Tout d'abord, j'essaie juste de tracer les lignes où se trouveront les arbres. Il y a deux ou trois arbres qui sont là ensemble. Ce que je fais, c'est abord tracer les lignes, puis je les épaissis Si vous rencontrez un problème en le dessinant directement avec la couleur noire, vous pouvez d'abord utiliser votre crayon et dessiner les lignes noires, car nous ne pouvons pas corriger les lignes car nous ne pouvons pas corriger noires une fois qu'elles sont spécialement dessinées dans Gash Il est difficile de corriger les lignes qui sont de couleur foncée. Je fais d'abord les lignes. De même, je vais d'abord épaissir la ligne, puis nous dessinerons les détails Il suffit d'épaissir toutes les lignes que j'ai tracées. Il y aura plusieurs branches que je vais dessiner ici. Il s'agit d'abord de la branche principale. Je vais juste le rendre un peu plus épais. Prendre plus de cette couleur noire et dessiner quelques branches supplémentaires. Juste de simples branches fines sur celles qui sont sur les côtés. Beaucoup de branches que j'essaie d'abord de dessiner ici. Juste des branches petites et fines, juste pour le rendre plus dense. Toutes les branches de certaines branches qui se chevauchent Maintenant, encore quelques branches sur cet arbre principal. Vous pouvez voir que j'ajoute simplement les branches ici et là. Prenez votre temps et faites-le lentement car toutes ces choses prennent du temps et assurez-vous que votre couleur est fluide. Il ne doit pas être très épais. Dans le cas contraire, vous ne pourrez pas tracer ces fines lignes. Il doit être d'une couleur fine. Vous serez alors le seul à pouvoir tracer ces fines lignes. Si la couleur est épaisse, ces fines lignes n'apparaîtront pas et vous finirez par gâcher votre peinture Assurez-vous que la couleur est fluide. Fluide dans le sens où il ne doit pas être de couleur grise, mais oui, il doit être fluide pour pouvoir se déplacer facilement. Vous pouvez voir que je ne fais que remplir toutes ces zones avec de petites branches d'étain. De même pour l'autre branche. C'est la sous-branche qui essaie de dessiner d'autres tiges. J'essaie de vous montrer différents types d'arbres afin que vous puissiez les maîtriser et que vous vous habituiez à dessiner les branches, les sous-branches, les tiges pour pouvoir le faire. Si vous peignez vous-même, vous n'aurez aucune difficulté. C'est pourquoi j' essaie de vous montrer et de dessiner comment cela se fait. Continuez simplement à en ajouter et lentement, vous verrez que cela commence à ressembler à beaux arbres remplis de branches et de tiges. Ensuite, nous dessinerons le reflet de ces arbres, et ici, il y aura un reflet de cet arbre. abord, je trace simplement la ligne, comme elle se trouve au-dessus, puis je tracerai cette ligne droite, et ensuite, je donnerai les détails. Pour donner une idée approximative, voici les reflets, puis je tracerai les lignes. En utilisant ma brosse à ventilateur ici, il suffit de prendre la brosse à ventilateur humide, n'utilisez pas de brosse à ventilateur humide. Tout d'abord, dessinez de petites textures sur le dessus des tiges pour donner l' impression qu'il y a quelques feuilles. Il y a de très petites feuilles. Utilisez ici une brosse humide. N'utilisez pas de brosse très humide. Sinon, encore une fois, cette texture n'apparaîtra pas. en train d'ajouter de très petites textures Je suis en train d'ajouter de très petites textures ici, pas trop. Je ne veux pas qu'il y ait trop de monde. Donc, juste quelques textures, très peu de textures. J'essaie juste de l'ajouter. Encore une fois, je prends le même pinceau et j'ajoute quelques textures en dessous juste quelques textures en dessous du reflet de ces montagnes arrières qui se trouvent là avec mon pinceau en forme de ventilateur. Encore une fois, brosse humide, elle ne doit pas être très liquide. Dans le cas contraire, cette texture n' apparaîtra pas. Maintenant, je vais utiliser ce pinceau filbert ou vous pouvez utiliser un pinceau plat pour donner à ces lignes des lignes droites, petites lignes droites pour donner un peu de reflet Les reflets d'abeille ne sont généralement pas de la même forme que ceux que vous voyez dans le ciel. C'est différent de celui terrestre. C'est comme une ligne en zigzag qui apparaît dans l'eau J'essaie donc d'abord de créer des lignes très proches les unes des autres. Toutes ces lignes sont très, très proches les unes des autres. Ensuite, en reprenant un peu plus de mon pinceau, je commencerai à créer d'autres lignes Maintenant, assurez-vous à nouveau que votre couleur est fluide pour créer ces lignes. Nous ne créerons pas de reflets de toutes les branches, de toutes les sous-branches et de toutes les tiges. Seule la branche principale sur laquelle j' ai dessiné le reflet. Maintenant, il suffit d'y ajouter quelques lignes. Nous allons maintenant utiliser notre nouveau pinceau plat le mélange acier et blanc et un peu de noir pour rendre la couleur un peu foncée, puis nous allons commencer à ajouter les textures. Maintenant, les textures sont les mêmes que précédemment dans de nombreuses peintures, comme vous l'avez vu. Il suffit d'appliquer cette couleur foncée avec le bout de mon pinceau, ajouter sur toute cette section bleue, de la recouvrir. Quelques textures supplémentaires dans cette teinte jaune et orange également. Vous pouvez voir maintenant que les photos réelles de la peinture seront bientôt disponibles. Maintenant, j'utilise juste ce mélange rose et jaune. Ici, il y a plus de rose que de jaune. Et en ajoutant quelques textures supplémentaires dans cette partie plus claire. Je n'ajouterai pas trop de textures, je pense que nous en avons fini avec les textures. Après cela, il y aura un soleil, qui est là, que j' essaie de créer ici. Encore une fois, j'utiliserai mon pinceau à doublure ou mon pinceau de fixation. Tout d'abord pour créer les lignes qui s'y trouvent, juste pour donner l'idée qu' elles se trouvent sous l'eau, très fines lignes blanches par-dessus de très fines lignes blanches par-dessus cette texture noire dont nous avons fait le reflet. Maintenant, avec mon pinceau, je vais d' abord prendre un peu de blanc et l'ajouter au centre Comme nous l'avons utilisé pour créer le soleil. Je fais la même chose ici. Il suffit d'ajouter d'abord ce blanc avec mon pinceau rond , puis du jaune sur les côtés pour le mettre un peu en valeur. Et puis un peu plus de texture orange ci-dessous, en particulier sur la zone, qui est de couleur noirâtre, pour montrer qu'il y a des lumières qui tombent également sur cette partie Oui, un peu plus de ça. Ne le machez pas, sinon ce noir sortira car il sera réactivé faut faire attention à ce truc et un peu plus aux reflets dans l'eau. Un peu jaune, vous pouvez en ajouter sur les côtés pour donner plus de luminosité à ce tableau. Ce tableau est presque terminé. Nous allons sortir le ruban adhésif et voir à quoi il ressemble. Moi, c'est tout. Sortons le ruban adhésif et voyons à quoi il ressemble. Partagez les travaux de votre projet si vous l' essayez et nous nous retrouverons lors de notre prochain cours. 27. Snowscape partie 1: Bonjour, mes amis. Bienvenue au 13e jour. Nous voici en train de mettre en forme le paysage. Commençons d'abord par le dessin, puis nous parlerons des couleurs. C'est un dessin très simple. D'abord, nous allons dessiner une pente, c' est-à-dire la partie terrestre, puis par-dessus, nous allons dessiner des montagnes. Ici, nous faisons principalement un effet neigeux. Comment la neige tombe sur les montagnes et le paysage. C'est à cela que je vais ressembler ici. C'est surtout le paysage de neige, pourrait-on dire. Il suffit d'ajouter une ligne un peu plus foncée pour que vous puissiez la voir clairement, et c'est tout. Nous n'y trouverons pas grand-chose. Nous allons simplement dessiner deux montagnes et un paysage, puis nous sommes prêts à partir. Discutons maintenant des couleurs que nous allons utiliser ici. La première couleur est le bleu cobalt, puis le jaune moyen, puis le rose et le noir. Et blanc. Toutes ces couleurs, nous les utiliserons pour l' ensemble de ce tableau. Commençons par cela. Je viens de retirer toutes les couleurs de ma palette, comme vous pouvez le voir, toutes les couleurs que je viens de retirer. Commençons d'abord par masquer l'arrière-plan. Mouillez votre pinceau, encore une fois, pinceau plat, le même pinceau que celui que j'utilise ici. Mouillez simplement votre pinceau et prenez quelques couleurs. abord, je vais prendre un peu de blanc et un peu de cette couleur rose. Si vous n'avez pas cette couleur rose, vous pouvez également utiliser la couleur rose. Maintenant, je vais d'abord appliquer cette couleur par-dessus. Comme vous pouvez le constater, mes pinceaux ne sont que mouillés. Je n'ai pas utilisé autant de couleur et peinture à texture crémeuse que j'utilise ici. À chaque fois, n'utilisez pas de peintures très fines, sinon vous devrez en faire trop Essayez d'utiliser une peinture un peu épaisse pour qu'elle devienne un peu opaque. N'essayez pas de faire en sorte que la couleur ressemble à celle de l'aquarelle, car ce sont des couleurs opaques. Il suffit d'ajouter un peu plus de cette couleur, puis nous ajouterons une couleur plus claire. Le premier est principalement le rose. Ou la couleur rose, si vous en avez. Tu peux t'en servir. Maintenant, ce mélange de jaune et de blanc, je vais d'abord l'appliquer sur les coins des montagnes C'est la limite, qui est là. Essayez de ne pas prendre la couleur qui s'y trouve. Sinon, nous le ferons lorsque vous appliquerez une autre couleur, elle réagira avec cette couleur et se transformera en une couleur différente. Essayez de vous assurer que ces couleurs ne pénètrent pas dans cette partie de la montagne. Je suis juste en train de remplir cette couleur, puis j'essaierai de mélanger les deux couleurs. Encore une fois, je lave mon pinceau, puis je prends la couleur fraîche qui est le blanc, je l' ai appliquée au centre, et j' essaie juste de mélanger les couleurs. Vous pouvez voir que le blanc est si important dans ce domaine que tout est lié à la couleur blanche. Partout où vous avez besoin d'un mélange, la couleur blanche est présente C'est pourquoi je préfère un tube blanc plus grand que les autres couleurs, car le blanc est partout nécessaire. Mélangez bien les couleurs. Maintenant, vous pouvez voir que je viens de mélanger les couleurs. Maintenant, je vais juste m' attarder un peu plus sur cette partie du mélange, car je ne veux pas voir un peu de blanc au centre Il suffit donc de le mélanger davantage pour le rendre plus bien mélangé. Comme vous pouvez le voir, je viens de mélanger tout le fond Ça a l'air tellement dynamique. Vous pouvez voir des couleurs très vives. Maintenant, nous allons faire les montagnes. Pour les montagnes, encore une fois, j'utiliserai mon pinceau rond et ma couleur noire. Il suffit d'ajouter un peu d' eau à ma couleur noire, et je vais simplement remplir toute cette zone de couleur noire. Faites-le très soigneusement lorsque vous le faites en particulier avec des couleurs plus foncées. Et essayez d'abord de faire le contour, puis de remplir la couleur, ce sera facile pour vous. Utilisez un joli pinceau rond et commencez d'abord à le dessiner, puis à remplir les couleurs Lorsque vous le décrivez, la tâche est à moitié terminée car la tâche principale est de ne pas faire sortir les couleurs des limites. C'est là notre tâche principale. Une fois le contour terminé, cochez le contour extérieur, il nous est facile de remplir la couleur. Je suis juste en train de remplir tout ça de noir. C'est une peinture très simple mais très belle. Une fois que vous aurez vu le tableau en entier, vous vous rendrez compte à quel point il est beau, et c'est une peinture très facile, que tout débutant peut faire. Vous pouvez voir que je viens de le masquer en noir. Maintenant, je vais faire l'autre montagne avec un peu de bleu et ce mélange de rose. C'est une couleur très claire. J'applique d'abord tout cela à l'autre montagne. Il suffit de le bloquer avec la même couleur. Maintenant, les deux montagnes sont bloquées, l'arrière-plan est terminé. Il ne reste que le chemin inférieur. Encore une fois, j'y ajoute un peu de bleu un peu de cette couleur rose, et un peu plus de blanc, et je vais juste remplir le tout. Toute cette superficie. abord, je vais juste le décrire, puis je vais commencer à remplir les couleurs avec mon pinceau plat. Au fur et à mesure que je descends, j'y ajoute du blanc et je mélange les couleurs La partie supérieure est un peu foncée et au fur et à mesure que nous descendons, elle est de couleur un peu plus claire. C'est ce que nous devons faire ici pour le terrain. C'est ça. Le blocage est de dix. Nous allons maintenant faire quelques détails de l'ensemble du tableau. O. 28. Snowscape partie deux: Bon retour. Je vais donc simplement ajouter un peu de blanc car mon blanc est terminé. donc beaucoup de blanc utilise donc beaucoup de blanc lorsque vous peignez un paysage de neige. J'ai donc pris mon pinceau blanc, et maintenant je vais utiliser mon pinceau rond, et d'abord, je vais créer le soleil qui se couche derrière la montagne. Tout d'abord, il suffit de prendre une couleur blanche épaisse et l'appliquer d' abord sur le flanc de la montagne. Comme vous pouvez le constater, il est très épais et ne tache pas à nouveau les couleurs. Ce sont des couleurs réactives. Ils réagissent avec l'eau. Soyez prudent lorsque vous l'utilisez. Et très peu de point fort à cela, voir maintenant. Je viens d' y ajouter cette couleur et un peu de noir y est arrivé. Juste avec de l'eau, je supprime simplement cette couleur, et voici comment vous pouvez y remédier. Quand quelque chose arrive. C'est ainsi que j'ai créé le soleil, et encore un peu plus Je vais juste ajouter la partie extérieure, juste le reflet du soleil et un peu plus de noir que je vais mettre ici parce que du blanc est entré dans ces petits points ici et là où le noir n' est pas recouvert, alors je viens de le couvrir. Nous allons maintenant faire les détails avec notre brosse en forme de ventilateur. Encore une fois, il suffit d'ajouter un peu de bleu et de blanc, et un peu de cette couleur rose, lui donner une petite couleur violacée Elle est un peu plus claire que la couleur que vous avez choisie pour l'arrière-plan. J'applique simplement les textures avec mon pinceau humide. Maintenant, vous devez utiliser votre pinceau pour barrage, ne pas utiliser votre pinceau pour femmes, sinon cette texture n' apparaîtra pas. Vous pouvez voir les textures que j' ai appliquées là-bas. Je vais rendre la couleur un peu plus claire et y ajouter un peu plus de texture. Juste pour ressentir l'effet neigeux qui se produit sur la montagne. Je vais maintenant ajouter quelques textures supplémentaires à cette plus grande montagne, ce que j'ai fait. Juste de très petites textures avec le bout du pinceau, faut les ajouter. C'est comme une couleur violette, mais plutôt vers le blanc. teinte est donc un peu plus claire, et il suffit d'appliquer ces textures d'abord sur le dessus, et je vais remplir toute cette zone avec cette texture pour donner l' impression qu' elles sont remplies petits arbres recouverts de neige. C'est donc ce que j' essaie de décrire ici. C'est une technique très simple qui permet de dessiner des montagnes enneigées, en ajoutant simplement de la texture, très petites textures Maintenant, le plus important, c' est que vous devez utiliser votre brosse humide. N'utilisez pas votre brosse humide. Dans le cas contraire, ces textures n' apparaîtront pas. Et le pinceau que j' utilise ici est le pinceau à ventilateur, qui est un pinceau à ventilateur Bristol, signifie qu'il est de qualité Bristol. C'est une brosse très dure. C'est là que cette texture entre en jeu. Vous le ferez avec le pinceau synthétique, cette texture ne se retrouvera pas. Essayez d'utiliser une brosse à ventilateur Bristol. Il s'agit d'un pinceau taille 1 en romarin. Vous pouvez utiliser n'importe quelle marque, mais assurez-vous qu'il s' agit d'un pinceau en forme de ventilateur Bristol. Vous pouvez voir que je viens de tout remplir avec ces textures, et vous pouvez voir qu'il semble rempli d'arbres entiers. Maintenant, ajoutez également quelques textures ci-dessous, couleur un peu plus claire, pour donner un petit effet neigeux au sol Maintenant, je vais ajouter quelques arbres avec mon pinceau rond. Tout d'abord, je vais donner de la forme aux arbres, puis j'ajouterai de la neige. Juste des formes simples, comme la façon dont les pins ressemblent à un sapin de Noël. Il suffit de donner une forme triangulaire à tout cet arbre, qui est de tailles différentes, certains sont petits, d'autres sont grands. Les tailles peuvent varier. Maintenant, ici aussi, vous pouvez ajouter un arbre plus grand et tous les arbres plus petits. C'est à vous de décider comment vous voulez créer votre tableau. C'est juste une idée et une technique que je donne sur la façon dont vous pouvez peindre le paysage de neige quand il l'est. Vous pouvez voir que je commence par dessiner la forme des arbres avec mon pinceau rond. Et j'ajoute ici différentes tailles de pins. Tellement grands que certains sont petits. La plupart du temps, je vais remplir tout ce sentier avec ces arbres. Même processus. Quelques arbres plus petits. Juste pour ajouter de la variation dans les arbres, j'ai changé les tailles. Donc, leur plus petite taille signifie qu'ils sont très éloignés, ceux où ils sont sont un peu plus proches. C'est pourquoi j'ajoute petites variétés d'arbres de différentes tailles afin de donner une belle apparence à l'ensemble du tableau. Je vais maintenant ajouter un effet neigeux à ces arbres. Ici, je vais utiliser mon pinceau et belle couleur blanche mélangée ces deux couleurs pour lui donner une petite couleur violette Ensuite, j'utiliserai ces couleurs épaisses pour créer l'effet neigeux. Juste un effet neigeux que j'ajoute ici. Lorsque vous ajoutez ces effets, utilisez une couleur épaisse. N'utilisez pas trop d'eau. Quand elle ajoute un peu de sécheresse et effet sec à cette neige, elle est plus belle. C'est pourquoi je n'y ajoute pas trop d'eau. Je ne veux pas que la couleur soit fine. Il doit être d'une couleur épaisse, alors seul cet effet de neige apparaîtra. C'est une technique très simple et très simple pour ajouter ces textures. Je l'ajoute à nouveau en diagonale pour donner l'impression que les feuilles ressemblent à la forme diagonale Il suffit de l'ajouter et de le remplir de ces couleurs pour obtenir du blanc éclatant. La plupart du temps, nous n'utilisons pas de couleur blanche. Nous utilisons principalement la couleur violette pour la neige, un peu de violet clair, de couleur rosâtre. Vous pouvez voir que je viens de remplir les arbres avec ces textures. Maintenant, je fais la même chose pour les plus petits. Maintenant, pour les plus petits aussi, même chose, attention, faites-le lentement et donnez un peu de forme à ces petits arbres. Vous pouvez déjà voir que cette peinture est si belle et vibrante avec un fond rosâtre. J'adore vraiment ça. J'espère que vous l'êtes aussi et que vous souhaitez partager les résultats de votre projet. J'adorerais les voir. Vous pouvez également me taguer sur mon Instagram, c' est-à-dire Moine Art Gallery. Vous pouvez voir que je viens d' ajouter toutes les textures. Maintenant, j'ajoute un peu de texture blanche aux arbres pour ajouter une petite variation de neige, certains sont blancs. Un peu de blanc ici et là. Oh. Ajoutons maintenant un peu d'ombre ci-dessous, en prenant simplement les couleurs et un peu de noir pour rendre la couleur un peu plus foncée et en ajoutant simplement un effet d'ombre à ces arbres. Vous ne pouvez y voir que quelques ombres et nous en avons terminé avec le tableau. Nous n'en ferons pas grand-chose. Je vais faire en sorte que ce soleil soit un peu plus rond. Et nous en avons presque fini avec ce tableau. Il suffit d'ajouter un peu plus d'effet d'ombre à la partie extérieure, et oui. Sortons maintenant cette cassette et voyons à quoi elle ressemble. Voilà, et nous nous retrouverons lors de notre prochain cours. 29. Magie du coucher du soleil partie 1: Bonjour, mes amis. Bienvenue au 14e jour. Commençons donc par le croquis. Encore une fois, la forme du paysage, et nous allons dessiner un petit dessin, pas grand-chose. Donc, une ligne droite d'abord. Et ça y est. Nous n'avons pas besoin de trop dessiner. Ce sont les couleurs. premier est le médieow, le vermillon, le jaune citron, le vert olive, le jaune, le vert, noir et le blanc Nous allons utiliser toutes ces couleurs. Commençons d'abord par le contexte. Ce sont les couleurs jaune moyen, jaune citron, bleu ermion et blanc . Commençons d'abord par le contexte. Ici, j'utilise mon pinceau Filbert. Tout d'abord, je vais dessiner un cercle et ici nous allons essayer de créer l'arrière-plan dans un mouvement circulaire. Ensuite, j'ajoute du jaune citron. Au fur et à mesure que nous irons vers l'extérieur, la couleur s'assombrira Maintenant, c'est du jaune rouge, que je ne fais que l'ajouter. Pour le moment, je ne me préoccupe pas du mélange, je ne fais que compléter les couleurs Tout d'abord, je vais simplement remplir les couleurs et lentement, nous allons procéder au mélange Encore une fois, vous pouvez le voir, j'ai juste ajouté un peu plus de jaune citron, et un peu de blanc, encore une fois, je vais ajouter et essayer mélanger cette couleur avec le jaune citron. Chaque fois que vous mélangez une couleur dans un mouvement circulaire, essayez de la mélanger de la couleur claire à la couleur foncée Encore une fois, je vais appliquer cette couleur jaune moyen et juste vers l'extérieur Ensuite, je vais juste prendre du vermillon et ce mélange de jaune citron et de médallo pour lui donner une petite ce mélange de jaune citron et de médallo pour lui donner une petite teinte orangée. Il fait noir. J'y ajoute juste un peu de blanc pour le rendre un peu plus clair. Je postule juste en dehors de ce medialo sous forme circulaire. J'essaie d'utiliser une couleur épaisse ici. Tout d'abord, je vais reprendre ce médialo, et je vais essayer de le mélanger à la couleur plus foncée Ici, la couleur la plus claire est le medialo. Il suffit de déplacer le pinceau dans un mouvement circulaire et d'essayer de mélanger les couleurs simultanément. Maintenant, encore une fois, un peu plus de ce médialo et mélangez-le sous forme circulaire Maintenant, je vais prendre ce jaune citron moyen et le rendre un peu plus circulaire. Il suffit de déplacer le pinceau de manière circulaire. Maintenant, dans ce cas, vous pouvez également utiliser votre pinceau rond si vous n'avez pas ce pinceau limé. Mais assurez-vous qu'il s'agit d'un pinceau un peu plus gros pour pouvoir le mélanger. Maintenant, il suffit d'ajouter une couleur un peu plus foncée à l'extérieur et de tracer la ligne. Chaque fois que vous voyez cela, cela signifie que la couleur est sèche. Il suffit de prendre un peu d'eau prendre de la couleur et de commencer à peindre. Encore une fois, j'ajoute simplement cette couleur plus foncée à la partie extérieure C'est principalement sous forme de demi-cercle que je peins. Je ne peins pas en ligne droite, demi-cercle en mouvement vertical. C'est une peinture très belle et vibrante, et elle est très belle. J'ai juste pris du noir. Je vais donc ajouter un peu de noir également à ce rouge pour rendre la partie extérieure du fond un peu plus foncée. Maintenant, je vais juste prendre un peu de la couleur jaune au milieu du jaune et l'augmenter un peu plus Il faut juste s' assurer qu'il est un peu rond. C'est juste pour le rendre un peu plus rond. Encore une fois, prendre un peu plus de médicaments permet de donner plus de rondeur à cette zone plus claire. Jusqu'à ce que vous ne pensiez que c'est bien que les couleurs soient parfaites, vous pouvez arrêter cela. Il suffit d'ajouter les trois couleurs et un peu de mélange de noir, un peu plus de rouge, peu plus de couleur brunâtre, et un peu de blanc pour en ajouter un peu Maintenant, vous pouvez voir que c'est une couleur brune parfaite que nous avons créée, et je l'applique simplement sur l'extérieur des deux côtés, puis je la mélangerai avec une couleur plus claire. C'est ainsi que nous peignons le coucher du soleil lorsqu' il y a une lumière très vive au centre, et c'est vraiment beau. Maintenant, vous pouvez voir que je viens de mélanger du blanc, du rouge et du jaune, et j'essaie juste de remplir cette zone avec cette couleur plus claire, et je vais simplement la mélanger avec la couleur plus foncée. Encore une fois, le mélange doit se faire dans un mouvement circulaire, comme demi-cercles dans le sens vertical Nous pouvons maintenant voir la luminosité du jaune, qui apparaît lorsque nous avons ajouté autant de valeurs différentes de ces couleurs. Ça a l'air très sympa quand tu feras la peinture complète. Lentement, lentement, j' essaie aussi de mélanger les couleurs. Il suffit d'ajouter un peu plus de ce jaune moyen sur la partie extérieure. O Maintenant, en prenant cette couleur plus claire, c'est la couleur orange et je vais mélanger l'autre côté. Très légèrement, il faut mélanger les couleurs. N'appuyez pas trop fort sur votre pinceau. Dans le cas contraire, le mélange n' aura pas lieu. Essayez de mélanger les couleurs très doucement et vous pourrez voir comment l'arrière-plan apparaît. Ça a l'air très vivant, très beau. Encore une fois, un peu de blanc, je vais en ajouter au centre pour le rendre plus lumineux. Il suffit de faire un peu plus de blanc, de prendre ce jaune citron et de l'ajouter à la partie extérieure. Maintenant, voyez. Le rouge était là, alors il est entré dedans. C'est bon. Nous pouvons toujours l' enlever en prenant simplement plus de ce jaune et en l'appliquant vers l'extérieur Vous devez faire attention à toutes ces choses lorsque vous utilisez une couleur plus claire et que vous déplacez simplement le pinceau dans un mouvement circulaire. Encore une fois, je prends un peu plus de ce jaune citron et je déplace simplement le pinceau dans un mouvement circulaire car je veux il y ait un coucher de soleil très lumineux. Maintenant, vous pouvez voir à quel point la couleur est lumineuse et elle est si brillante que le blanc et le jaune , le jaune moyen et le jaune citron ressortent particulièrement , le jaune moyen et le jaune citron ressortent de cette couleur orange Notre expérience est presque terminée. Nous allons maintenant passer à la partie inférieure. Nous allons juste le recouvrir d'une couleur plus foncée. Il suffit d'en ajouter un peu sur les côtés, et nous en avons terminé avec la partie supérieure. Nous allons maintenant commencer par la partie inférieure. Un peu plus de blanc, j'ajouterai au centre pour le rendre plus foncé, juste une couleur épaisse, juste une couleur blanche épaisse au centre. Et c'est tout, je vais le laisser. Je ne mélangerai pas cette couleur. Je vais le laisser tel quel. 30. Magie du coucher du soleil partie deux: Bon retour. Commençons donc par la partie inférieure. Nous allons donc d'abord prendre la couleur vert olive. Ensuite, nous allons simplement mélanger cette couleur vert olive avec le noir, et je vais simplement couvrir toute cette zone, qui se trouve ci-dessous avec mon pinceau plat. Il suffit donc de vérifier votre pinceau plat et de prendre ces couleurs, le noir et cette couleur vert olive, et de remplir toute cette zone, qui se trouve ci-dessous. Ce n'est pas grave si la couleur n'est pas très lisse, si la peinture que vous faites n' est pas très lisse, c'est bon. Mais d'abord, je couvre la zone supérieure, puis je vais simplement remplir cette zone avec cette pièce. Assurez-vous que la couleur est foncée car ici il faut appliquer une couleur plus claire. Si ce fond est sombre, il vous sera facile de faire la partie de couleur plus claire. Il suffit de mélanger le noir et ce vert et de remplir toute cette zone avec mon pinceau. Maintenant, une fois que tout ce premier plan est rempli de cette couleur foncée Nous attendrons que cela sèche, puis nous appliquerons une autre couleur dessus. C'est donc une sorte de superposition que nous faisons. Mais bon sang, il faut veiller à ce que toutes ces couleurs se réactivent avec Nous devons donc garder à l'esprit que nous n'ajoutons pas trop d'eau lorsque nous utilisons une technique de superposition Je suis donc en train de remplir toute cette zone avec cette couleur foncée. Assurez-vous de bien tracer les bords pour que toute la bordure soit bien visible Une fois terminé avec cette partie ci-dessous. Nous allons maintenant commencer à créer des fleurs. Mais d'abord, je vais utiliser cette brosse pour ventilateur. Encore une fois, vous devez utiliser une brosse pour ventilateur humide. Il suffit de prendre du noir et un peu de vert là-dedans. Une couleur un peu plus claire, nous l' appliquerons ensuite aux textures. Mais d'abord, je fais la partie supérieure, en donnant un peu de texture à la partie supérieure de la même couleur. Ensuite, nous appliquerons une couleur un peu plus claire en mélangeant ce jaune, c' est-à-dire le jaune citron, et cette couleur vert olive. Si vous n'avez pas cette couleur, et si vous avez cette couleur vert citron, vous pouvez également utiliser cette couleur, et vous pouvez également mélanger cette couleur vert olive avec cette couleur jaune citron. Je vous montre comment mélanger les couleurs afin de créer une belle couleur vert citron. Je suis juste en train de remplir toute cette zone avec ces textures. Tu peux voir. Encore une fois, le pinceau humide, n'utilisez pas de pinceau humide, sinon ces textures n' apparaîtront pas. Chaque fois que vous utilisez une technique de texture, essayez d'utiliser un pinceau humide, n'utilisez pas de pinceau mouillé. Maintenant, j'ai dessiné cette zone avec cette texture. Maintenant, je vais prendre un peu de blanc et l'appliquer sur le dessus de manière à ce qu'elles soient de petites fleurs très éloignées, vues sous forme de points, comme ce que je représente ici. Au fur et à mesure que nous descendrons, les points se transformeront en fleurs. Lorsque nous voyons de loin, les fleurs ressemblent à des points, et lorsqu'elles sont un peu plus proches de nous, elles sont un peu plus grandes. Je remplis simplement la zone ci-dessus avec ces points, pas celle du dessous. Nous pouvons voir que je viens de remplir cette zone au-dessus de la moitié avec cette couleur blanche. Maintenant, je vais créer des fleurs, mais d'abord, je vais créer les points endroit où je veux créer les fleurs. Encore une fois, je vais utiliser une couleur vert plus clair et faire quelques points ici et là où je veux faire les fleurs. Juste des points aléatoires ici et là. Je l'applique simplement avec mon pinceau rond. Maintenant, je vais commencer à ajouter les fleurs avec mon même bouquet rond, en prenant une couleur blanche épaisse et en faisant jolis pétales comme celui-ci. Lorsque vous créez ce type de forme, il semble que les fleurs apparaissent. Technique très simple pour créer ces fleurs, faites quatre lignes au-dessus et un peu sur les côtés. Tout comme la façon dont nous créons les feuilles, c'est similaire. Il suffit d'utiliser le bout du pinceau et s' assurer que le bout est orienté vers l'extérieur, pas vers l'intérieur Alors seule cette belle texture florale apparaîtra. juste ajouté quelques fleurs ici et là, là où j'ai mis les points. Pour terminer, regardez comment je fais les fleurs. Il suffit de créer en haut , puis en dessous et sur les côtés. Comme ça, il suffit d'appliquer et créer certaines de ces belles fleurs. ne me reste plus qu'à remplir toute cette section avec ces formes. Profitez simplement du processus et utilisez une couleur épaisse lorsque vous posez n'importe quelle couleur dessus. Couleur épaisse, pas fine. Vous pouvez voir que je viens d'ajouter toute la zone fleurie ici et là. Maintenant, je vais commencer à ajouter quelques lignes de graminées et quelques feuilles. Tout d'abord, je vais ajouter les lignes un peu plus claires. Il suffit d'ajouter quelques lignes ici et là. Oh. Maintenant, chaque fois que vous tracez des lignes, encore une fois, utilisez votre pinceau et un peu de couleur fluide, pas trop épaisse. Maintenant, je ne fais qu' ajouter quelques feuilles. Maintenant, comme j'ajoute des feuilles, j'utilise une couleur épaisse parce que, encore une fois, nous en superposons quelques couches ici, et je ne veux pas que la couleur du fond mélangée à cette couleur Utilisez une couleur épaisse et n' utilisez pas trop d'eau. Il suffit d'ajouter quelques textures feuillues ici et là. Oh. Peinture très simple, mais pourtant très belle. J'aime beaucoup cet effet de fond qui se profile et ces fleurs qui sont si éclatantes et si belles. J'espère que vous apprécierez également ce tableau lorsque vous le ferez. Si vous réalisez cette peinture, partagez le travail de votre projet. Vous pouvez également me taguer sur mon Instagram, c' est-à-dire Moi Art Gallery. Vous pouvez donc voir à quel point c'est beau. Maintenant, je vais juste créer un effet supplémentaire. À partir du centre, le rayon se dirige vers l'extérieur, c'est ce que je prends avec mon pinceau, l'une des faces du pinceau, et je prends juste une fine couleur de ce jaune moyen, et je vais d'abord tracer la ligne Vous pouvez donc voir chaque fois que vous devez laver votre brosse, car lorsque vous déplacez la brosse vers la zone, qui est la zone la plus verte , comme vous pouvez le voir ici, la couleur verte est apparue parce qu'elle est passée vers le côté vert Donc, chaque fois que vous devez laver votre brosse créer de telles lignes, voyez. Quand c'est passé au côté vert, un peu de vert et de noir apparaît. Donc ce que je vais faire, encore une fois, je vais laver ma brosse et la retirer très lentement avec ma brosse ronde. Encore une fois, je vais laver ma brosse. Et encore une fois, je vais prendre cette couleur. Couleur blanche, mélangez-la avec ça euh, chaque fois que vous devez vous laver lorsque vous créez de tels rayons. Je prends juste mon roh et quelques lignes. Encore une fois, je vais laver mon pinceau, et encore une fois, je vais prendre les couleurs, et encore une fois, je vais créer les lignes. Ainsi, vous devez créer des lignes lorsque vous créez de beaux rayons de soleil. Nous avons presque terminé la peinture, et vous pouvez voir que j'utilise une couleur très transparente. N'utilisez pas de couleur épaisse. Utilisez une couleur transparente. Et chaque fois que nous faisons un rayon, lavez-le de nouveau sur votre brosse jusqu'au deuxième rayon, chaque fois que vous devez laver votre brosse. Et en mélangeant la partie solaire et en créant simplement un cercle rond C'est fait. Nous allons juste sortir le thé et nous verrons à quoi il ressemble. Je vais donc ajouter un peu plus de blanc car cela ne ressemble pas à un cercle. J'ajoute juste un peu de blanc pour le rendre un peu plus circulaire. Maintenant, sortons la cassette et voyons à quoi elle ressemble. Il suffit de retirer le ruban avec soin, et voici notre peinture ennemie. Nous allons maintenant faire le 15e tableau, qui sera notre dernier tableau. C'est ça. 31. Ambiance plage partie 1: Bonjour, mes amis. Bienvenue au 15e jour. Commençons donc par le croquis, puis nous ferons la peinture. Encore une fois, la forme du portrait. Donc, d'abord, je vais juste dessiner la superficie du terrain. Il s'agit d'un petit demi-cercle, ou d'une ligne droite, qui sera la partie aquatique, et au-dessus se trouvera la zone du ciel. Au centre, il y aura un soleil qui lui donnera une forme ronde, et c'est tout. Parlons maintenant des couleurs que nous allons utiliser. La première couleur est le violet, puis le rose, rose vif, le médialo, le jaune citron, le blanc et le noir Nous allons utiliser toutes ces couleurs. J'ai retiré toutes les couleurs de ma palette, comme vous pouvez le voir. Le premier est le noir, le violet, rose, le jaune moyen, le jaune citron, le vif, le rose, le blanc. Commençons donc par la couleur de fond. Donc, d'abord, nous allons commencer par le noir, et au fur et à mesure que nous descendrons, ce sera plus vers le côté rose. Commençons d'abord par la peinture de fond. Pour la peinture de fond, j'utiliserai mon pinceau plat. Prenons un pinceau plat et mouillons mon pinceau, puis je vais prendre cette couleur violette, qui est une très belle couleur violette, et je vais appliquer sur le dessus, et juste d'abord la couleur violette. Au fur et à mesure que je descends, je vais commencer à ajouter la couleur rosée. Je vais d'abord appliquer ce violet. C'est une couleur violette épaisse. Encore une fois, je vais me contenter de cette couleur rose, qui est assez foncée , je crois. J'ajoute juste un peu de blanc à cela. Ensuite, j'appliquerai cette couleur rose et je mélangerai les deux couleurs ensemble. Après cela, encore une fois, je vais laver mon pinceau et prendre ce blanc. Encore une fois, cette violette. Désolée, pas Violet. C'est la couleur rose que je prends, et j'essaie juste de mélanger cette couleur avec la couleur violette. Donc, si vous n'avez pas cette couleur rose, vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur rose, celle que vous avez. Maintenant, encore une fois, je vais prendre cette couleur rose avec ce mélange rose vif et blanc. Et encore une fois, je vais appliquer ci-dessous et mélanger avec cette couleur plus foncée. De même, nous devons descendre. Donc, en gros, notre moitié du ciel est principalement de couleur rosâtre et violette Et puis au fur et à mesure que nous descendons, il deviendra de plus en plus orange et jaunâtre. C'est donc ce que sera notre parcours. Encore une fois, je vais juste ajouter un peu de ce jaune pour lui donner une petite couleur orange. Il suffit de mélanger ce rose vif, ce jaune citron, un peu plus de rose vif. Encore une fois, je vais ajouter cette jolie couleur orange vif et je vais essayer de la mélanger à la couleur supérieure. Chaque fois que je descends, je mélange les couleurs et je déplace simplement le pinceau vers le bas. Maintenant, je vais utiliser, encore une fois, je vais laver mon pinceau, prendre un peu de cette couleur jaune moyen et l'appliquer ci-dessous. Il suffit de mélanger un peu de rose vif pour lui donner une couleur orange jaunâtre plus claire, pas trop orange, mais oui, de l' orange jaunâtre et plus de cette couleur orange, un peu orange foncé, et de l'appliquer simplement sur la zone, qui est l'arrière-plan Le fond est presque terminé. Nous venons de remplir l' arrière-plan et nous allons maintenant faire plus de détails en arrière-plan. Mais avant cela, nous allons faire tout l'arrière-plan , puis le premier plan Il suffit d'appliquer d'abord un peu plus de cette couleur, cette couleur violette pour la rapprocher un peu plus du côté violet. Il suffit d'ajouter cette couleur rose , puis de la mélanger avec cette couleur violette Il suffit d'ajouter plus de rose vif, de l'ajouter et de mélanger la couleur Au fur et à mesure que nous descendons, nous devons le mélanger comme ça jusqu'à ce que nous ayons l' impression que la couleur est parfaite et que la couleur ne doit pas être très fine. Sinon, vous ne pourrez pas ressembler à la couleur opaque. Nous ne voulons pas d'une couleur transparente. Nous voulons une couleur opaque. Prenez de l'eau sur votre pinceau, saisissez les couleurs et faites-le. Ainsi, vous obtiendrez un très beau fond opaque. Encore une fois, dans la partie ci-dessous, je viens de mélanger le rose vif avec ce jaune citron, et je suis juste en train de le remplir. Juste une belle couleur foncée, qui est orange. Et au fur et à mesure que je descends, j'y ajouterai un peu plus de rose. Je ne vais pas mélanger les couleurs, j'y ajouterai directement du rose, et je vais juste appliquer cette couleur sur cette zone, qui est très rosée Passons maintenant au premier plan inférieur. Nous utiliserons. Encore une fois, un pinceau plat, le mélange de ce jaune noir et d'un peu de rose. Vous pouvez voir cette couleur qui est apparue. C'est une couleur de type très ancienne. Il s'agit simplement de remplir toute cette surface de cette couleur. Il suffit de rendre la couleur un peu plus foncée pour qu' elle paraisse plus lumineuse. Il suffit d'ajouter les couleurs ci-dessous. Enfin, tout notre historique est terminé, tout le blocage a été effectué. Nous allons maintenant commencer par les détails. Quelques détails. abord, je saisis simplement ce rose et cette couleur rose, et je crée simplement une ligne qui divise l'arrière-plan et le juste milieu Et en prenant un peu plus de cette violette et en ajoutant ces textures d'eau, comme nous l'avons fait dans bon nombre de nos peintures précédentes, comme vous l'avez vu. Il suffit d'ajouter quelques textures dans cette partie de l'eau. Un peu plus de textures plus foncées, en faisant une ligne entre les deux pour donner une petite touche. Je crée juste des lignes. 32. Ambiance plage partie deux: Bon retour. Maintenant, nous allons détailler. Encore une fois, je vais utiliser mon pinceau en forme de ventilateur, et avec une couleur noire. Je vais juste y ajouter quelques détails supplémentaires. Il suffit de prendre d'abord une couleur plus foncée sur le dessus. Encore une fois, un pinceau humide, à utiliser chaque fois que vous l'utilisez pour les textures. Si la couleur est très sèche, vous pouvez ajouter un peu d'eau à votre couleur, mais si la couleur n'est pas sèche, elle est un peu laiteuse. Il n'est pas nécessaire d'y ajouter de l'eau. Dans le cas contraire, vous ne pourrez pas créer de telles textures. Dam brush et quelques textures que je viens d'ajouter ici, juste pour avoir l'air un peu herbeux, puis nous créerons des nuages Des nuages très simples, ils sont très simples avec mon même pinceau, le pinceau Filbert Je vais créer des nuages mélangeant des violettes, du rose vif et Rendre la couleur un peu plus foncée. Donc une texture un peu plus foncée. Et avec mon pinceau Filbert, je vais juste créer de jolis nuages magnifiques Encore une fois, ici, n' utilisez pas trop d'eau. Parce que si vous utilisez trop d'eau, puisque vous vous posez sur une couleur, la couleur qui se trouve en dessous, commencera à se réactiver et ne maculera pas trop les couleurs Vous pouvez voir que je tape simplement sur le pinceau car le pinceau est de forme ronde vu du dessus, ce qui vous permet de créer facilement de beaux nuages avec celui-ci Donc, ne maculez pas les couleurs si vous l'essayez avec du cau, si vous l'essayez avec de l' acrylique Tu peux toujours le maculer. Mais lorsque vous le faites avec du cauch, vous devez prendre toutes ces précautions car ces couleurs se réactivent avec J'ai juste ajouté quelques nuages ici et là, quelques nuages simples, puis j'ajouterai un soleil au centre. Vous. Comme vous pouvez le voir, je viens de créer des nuages. Maintenant, je vais ajouter un soleil au centre. Prenons donc quelques couleurs, est-à-dire le mélange jaune citron et blanc et ajoutons-le simplement au centre. Donc, prenez un peu plus de blanc et ajoutez simplement un cercle un peu plus grand. Et j'ajoute juste quelques jolis reflets ci-dessous avec mon mélange de blanc et un peu de jaune. Couleur épaisse. S. Chaque fois que vous créez des textures, essayez d'utiliser des couleurs épaisses, pas des couleurs fines. Encore une fois, je prends mon pinceau plat et je crée jolis nuages de couleur jaune. Quelques petits nuages ici et là. Je vais donc prendre un peu plus de ce jaune citron. Et avec mon pinceau plat. Encore une fois, le pinceau plat humide, car vous n'avez pas à faire trop en plus des couleurs que vous avez utilisées Je pense que ce pinceau est un peu plus grand. suffit donc de reprendre Il suffit donc de reprendre cette couleur et de l' appliquer sur les côtés du soleil, en ajoutant un peu de cette couleur jaune. T sur les côtés, en mélangeant un peu de blanc et en ajoutant et en tamponnant les couleurs Vous pouvez voir que je ne le tache pas trop, car si je le tache à nouveau, les couleurs qui se trouvent en dessous seront réactivées, alors ne Maintenant, à l'aide de mon pinceau rond, je vais ajouter un peu plus de ce jaune moyen la partie extérieure et ce mélange jaune citron et blanc sur le reflet inférieur Vous pouvez voir à quel point il est brillant et vibrant. Voici donc notre dernier tableau de cette session de 15 jours. Il suffit donc de prendre ma couleur noire et mon pinceau pour créer de jolis palmiers Donc, je pense que vous savez tous comment créer des palmiers maintenant parce que nous en avons créé beaucoup dans nos cours précédents, comme vous l'avez vu. L'un des palmiers que nous ajouterons ici également. oui, j'en fais un peu plus épais. Donc une bonne nouvelle pour vous, c' que ce n'est pas votre dernier cours. Un autre cours, j' ajouterai, qui sera le cours bonus pour vous. Ne t'inquiète pas. Ce n'est pas ton dernier cours. Je vais ajouter une autre leçon bonus afin que vous puissiez mieux vous familiariser avec cette peinture de gh, en particulier la peinture de paysage. J'espère donc que vous appréciez cette série. J'ai surtout essayé d' utiliser les couleurs vives parce que j'adore paysages très éclatants avec des couchers et des levers de soleil. J'ai donc essayé de couvrir chaque partie de ce document afin que vous avoir accès à tous les détails du paysage. Il suffit d'ajouter quelques lignes , puis je créerai les feuilles. De la même manière que nous l'avons fait plus tôt. De la même manière, nous allons créer des lignes. Encore une fois, il doit être sous forme liquide, de couleur. Si vous utilisez la couleur sous forme épaisse, cela ne créera pas de lignes aussi fines. Essayez d'utiliser les couleurs qui sont sous forme liquide. Je ne fais que créer des ridules ici. J'espère donc que vous apprécierez cette série de 15 jours de défi. 15 jours de peinture douillette. Je proposerai également de la peinture acrylique afin que vous puissiez également mettre la main sur les peintures acryliques. Ce sera surtout pour les plus grands. Je vais m'occuper de tout, du des couleurs au mélange des couleurs, tout Je le ferai dans mes prochains cours par la suite. Profitez donc de ce cours pour le moment. Si vous essayez cette peinture, taguez-moi sur mon Instagram, c' est-à-dire Mini Art Gallery, et partagez également vos critiques. Il suffit de dessiner et de créer belles lignes fines, des lignes courbes Plus vous pratiquez tous ces types de peinture, plus vous vous y habituerez, plus vous verrez chaque jour une amélioration de votre peinture. Comme si c'était une expérience que j'ai vécue, que je peignais tous les jours pendant presque deux ou trois ans. Et puis la peinture, que j'ai faite le premier jour et la peinture que j'ai peinte jusqu'à présent, je constate un changement radical dans ce que je fais. Si vous le pratiquez et si vous le faites tous les jours pendant au moins 30 minutes, je pense que vous serez capable de faire une très bonne peinture en six mois environ. Tout dépend de votre pratique. Il suffit d'ajouter les derniers détails. Vous pouvez voir à quel point cette peinture est éclatante lorsque j'ai ajouté ce jaune citron ci-dessous. Je suis en train d' ajouter de petites textures à ce tronc d'arbre. Ajout d'un reflet de cet arbre. C'est une simple réflexion, pas trop. C'est donc presque terminé, et je vais juste y ajouter encore quelques jolis reflets, ainsi qu' un peu de textures herbeuses Les petits détails comptent dans le tableau. Oui, ce tableau est presque terminé. Il suffit d'ajouter quelques petites herbes supplémentaires ici et là. Oui, c'est presque terminé. Juste une petite réflexion. Je veux en faire un petit triangle. C'est donc chose faite. Sortons la cassette et voyons à quoi elle ressemble. J'espère que vous avez apprécié ce défi de peinture de 15 jours pour partager votre travail de projet . Et puis, il y aura un cours bonus à venir. Merci beaucoup, chacun d'entre vous qui m'a rejoint et qui me regarde toujours compte beaucoup pour moi. Oui, c'est le tableau entier, et merci beaucoup. 33. Cours bonus partie 1: Bonjour, mes amis. Bienvenue à notre dernier cours. C'est la classe bonus. Voici les couleurs que nous utiliserons : ultramarine, bonsiana, rose vif, médio, jaune citron, noir et blanc Dessinons d'abord un croquis, puis nous allons commencer par la peinture. Encore une fois, j'ai mis la forme du paysage et commençons par un simple dessin d'abord avec la zone centrale. Je trace juste une ligne droite. Juste une ligne droite. Vous pouvez utiliser votre échelle ou votre règle pour tracer une ligne droite ou vous pouvez la dessiner directement. Nous allons maintenant dessiner un peu de terrain, deux côtés de la ligne, la ligne inférieure que nous avons tracée. deux côtés, il y a des zones , à savoir la superficie terrestre, et entre les deux, nous allons dessiner la partie aquatique. C'est comme ça. Commençons d'abord par notre peinture de fond, et voici les couleurs que je viens de retirer. Toutes les couleurs que je viens de retirer, comme vous pouvez le voir, le noir, le bleu, le rose, le jaune, burncana et le blanc Commençons d'abord par le blocage. Ici, nous allons à nouveau utiliser notre pinceau. Nous allons juste voir quel pinceau nous allons utiliser ici, car nous devons faire de la peinture en mouvement circulaire. Tout d'abord, je vais faire le cercle du milieu, qui représente le soleil avec mon pinceau rond, en prenant simplement du blanc et en dessinant un joli croquis rond. Comme vous pouvez le constater, couleur épaisse. Lorsque vous prenez des couleurs épaisses, il est facile de les mélanger. C'est pourquoi j'ai opté pour une couleur épaisse. Encore une fois, ce jaune citron. Je vais appliquer sur tout ce cercle blanc. Juste une couleur épaisse que j'utilise ici. Puis vient le jaune moyen, que j'applique encore une fois et je vais également mélanger toutes ces couleurs ensemble. Mais d'abord, je me concentre sur l'application des couleurs. Ensuite, je vais juste prendre ma couleur rose, que je vais mélanger à cette couleur moyenne pour la rendre un peu orange, et vous pourrez voir cette couleur orange. Lorsque vous mélangez du rose vif avec ce jaune moyen, obtenez un orange très vif. Comme vous pouvez le voir ici, l'orange est tellement vif. Je viens de dessiner la partie orange et de donner une petite ligne ci-dessous également. Et il suffit de créer une ligne que j'ai faite avec mon crayon. Je vais aborder cette question à nouveau, cette zone avec cette jolie couleur orange. Je vais également mélanger un peu de blanc pour atténuer un peu la couleur, remplissant d' abord cette zone, la zone ci-dessous Ici, vous pouvez utiliser votre pinceau plat, mais il vous sera très difficile de créer les cercles ronds. C'est pourquoi j'ai utilisé ici le pinceau rond. Je viens de créer la partie ci-dessous, et après cela, nous allons commencer à faire la partie ci-dessus. La partie ci-dessus est un peu plus foncée. Je vais juste prendre mon pinceau plat et cette couleur Timarn. Mélangez-le avec un peu de rose vif pour lui donner une petite teinte violacée. Pas trop pour le côté violet, je veux. Je ne veux qu'une petite couleur bleutée. Je couvre juste la zone ci-dessus avec ceci. Maintenant, j'ai besoin d'un peu d'eau, comme vous pouvez le voir, la couleur est un peu sèche. C'est ainsi que nous déterminons la quantité d'eau dont nous avons besoin. Lorsque nous voyons que la couleur commence à devenir foncée, nous prenons de l'eau sur notre pinceau puis nous l'utilisons. Ci-dessus, je viens d' appliquer cette couleur bleue. Ensuite, nous allons prendre cette couleur rose et d'abord, nous allons laver notre pinceau, puis je vais juste mélanger cette couleur rose ce blanc et je vais appliquer en dessous de ce bleu, j'essaierai de mélanger cette couleur avec ce bleu. Comme vous pouvez le voir, j'essaie juste de mélanger cette couleur avec cette couleur bleue. Lorsque vous le mélangez avec de la couleur bleue, il deviendra plus puriste. Encore une fois, en lavant mon pinceau, je vais couvrir cette zone, qui se trouve ci-dessous. Encore une fois, j'ai pris ma brosse à fibre pour bloquer cela. J'utilise juste cette couleur rose. J'essaie juste de mélanger d'abord les couleurs. Maintenant, je prends un petit mélange de rose et de jaune pour lui donner une petite couleur orange, et je vais mélanger cette couleur avec cette couleur rose. J'essaie juste de mélanger cette couleur avec cette couleur rose. C'est juste pour le rendre un peu plus rond. Encore une fois, ma couleur est sèche. Encore une fois, je vais appliquer de l'eau et mélanger plus de couleurs. Encore une fois, je vais appliquer ci-dessous et essayer de mélanger les couleurs avec cette couleur rose. Lentement, lentement, nous complétons l'arrière-plan et créons simplement un petit fond coloré et un ciel avec différentes couleurs, différentes couleurs de fond. Nous allons maintenant faire cette partie centrale, qui est la partie circulaire. Un peu de mélange est nécessaire ici. Il suffit de prendre un petit mélange de blanc et de rose et d'essayer de le mélanger à cette couleur orange. Le mélange est nécessaire. Nous n'avons pas besoin d'une ligne nette entre deux couleurs. C'est pourquoi j'essaie juste de mélanger les couleurs avec des couleurs plus claires. C'est ainsi que nous mélangeons les couleurs, notamment à gauche. Nous allons maintenant mélanger cette partie au milieu. J'ai d'abord commencé par le centre, puis je vais passer à l'extérieur, et je vais commencer à mélanger les couleurs en prenant un peu plus de jaune Très lentement, je mélange juste la couleur. Maintenant, vous pouvez voir qu'il est devenu plus jaunâtre, alors je vais juste ajouter un peu plus de jaune et un peu de jaune moyen. Encore une fois, je vais l'ajouter vers l'extérieur pour le rendre plus circulaire. Il suffit de déplacer mon pinceau dans le sens circulaire, de prendre également ce petit rose et de l'appliquer de manière circulaire. Juste pour donner une petite forme circulaire au centre. prends ce mi rose et blanc et j'essaie juste de le faire en forme de cercle. Maintenant, je vais juste ajouter un peu de pinceaux, juste un pinceau humide, et je vais juste le rendre plus circulaire, et un peu de jaune, rendre un peu plus circulaire à l'intérieur également, puis du blanc dedans, un blanc épais, je vais l'ajouter au centre pour le rendre plus brillant. C'est dans ce contexte que nous avons créé. Un peu de mélange est nécessaire. Juste avec votre brosse pour barrage, vous pouvez également mélanger toute la zone. N'utilisez pas trop de couleur si vous avez déjà appliqué des couleurs épaisses. Si vous avez appliqué une couleur fine, vous devez évidemment avoir besoin de plus de couleurs. Mais si vous avez appliqué des couleurs épaisses, vous n'avez besoin d'aucune couleur. Vous ne pouvez utiliser que votre brosse pour barrage et simplement mélanger le tout. C'est ainsi que nous procédons au mélange. Nous allons maintenant faire la partie inférieure ainsi que les détails, un peu de la partie inférieure. Commençons. 34. Cours bonus partie deux: Bon retour. Ajoutons maintenant le fond d'eau. abord, nous allons réutiliser cette couleur bleue mélangeant un peu de noir à cela et un peu de blanc car je ne veux pas une couleur très foncée. Je vais juste remplir cette zone avec cette couleur grisâtre et bleutée, qui est abord, j' utilise simplement le bord de mon pinceau plat pour garder la ligne droite qui se trouve au-dessus. Avec votre pinceau plat, essayez d'abord de créer cette ligne droite, puis vous pouvez commencer à remplir cette couleur. Juste une simple ligne droite, qui se trouve ci-dessus. Ensuite, vous pouvez simplement remplir cette couleur. Il suffit de prendre cette jolie couleur bleutée et de la remplir ci-dessus. Encore une fois, je vais simplement laver mon pinceau et ajouter un peu de couleur plus claire, cette couleur orange qui est couleur orange qui présente dans le ciel, car encore une fois, l'eau du ciel est le reflet du ciel. J'essaie de le créer. Il suffit d'ajouter cette couleur orange ci-dessous. Il suffit de remplir les couleurs, et après cela, nous nous occuperons des détails. Il suffit de remplir les couleurs. Assurez-vous simplement que la couleur bleue n'est pas sur votre pinceau. Sinon, tout deviendra vert. Vous devez garder ces choses à l'esprit lorsque vous le faites, en particulier la couleur, qui sont opposées et complémentaires les unes aux autres, car lorsqu'elles se combinent, la couleur devient grise. Gardez cela à l'esprit lorsque vous utilisez de telles couleurs. Maintenant, je prends juste ce mélange de cette couleur claire et je remplis simplement la zone, qui est un peu vide. Je n'altère pas la couleur ici. Je le fais très légèrement pour que la couleur ne se mélange pas avec l'autre couleur. Je vais maintenant y ajouter quelques détails. Juste avec mon même pinceau plat, comme nous l'avons fait plus tôt, pour les détails. Encore une fois, je vais rendre la couleur un peu foncée et je vais commencer à créer des textures dessus. C'est la même technique que celle que nous avons utilisée plus tôt, la même technique que j'utilise ici, et j'ajoute d' abord de petites textures avec cette couleur bleu plus foncé. Dans tous les paysages, la plupart des techniques sont les mêmes. Il vous suffit d'utiliser votre propre créativité et d' ajouter vos propres textures. Comme vous pouvez le voir, je viens de remplir toute cette zone avec ce bleu plus foncé. J'ajouterai également quelques textures dans cette zone, qui est celle de l'orange. Ajoutez également des textures ici , il suffit de les remplir. Maintenant, c'est l'une des façons combiner les deux couleurs ensemble, mélanger les couleurs avec les textures. C'est ainsi que nous pouvons procéder. Je viens de remplir toute cette zone avec cette texture, comme vous pouvez le voir. Je vais maintenant créer le reflet du soleil ci-dessous. Encore une fois, j' enlève un peu cette couleur. Je vais d'abord ajouter les textures qui se trouvent juste en dessous du s, quelques belles textures légères, juste en dessous, puis je vais commencer à ajouter d'autres textures dessus. Tout d'abord, j'ai ajouté la même texture de couleur, qui se trouve ci-dessous pour qu'elle se mélange un peu les unes aux autres Et puis juste quelques textures dans cette zone claire également. Remplissez-le de ces petites textures. Maintenant, en prenant ce mélange jaune citron et blanc, je vais ajouter une belle texture juste en dessous de cette partie solaire. Il suffit de le démonter. Maintenant, cette texture doit être épaisse, alors seulement elle sera plus vibrante. Encore une fois, ajoutez une texture blanche épaisse sur cette partie. Ce que nous faisons ici, c'est simplement superposer les couleurs les unes sur les autres pour que la texture soit plus visible C'est ce que nous voulons ici. Maintenant, je viens d' en ajouter la texture. Maintenant, je vais ajouter un peu de couleur sur les deux faces en utilisant simplement Burn Ciena et Black Mix Il suffit de reprendre ce pinceau plat et de couvrir simplement cette zone. Avec la couleur épaisse de cette brûlure, Ciena et noir se mélangent. Il suffit de le remplir. La finition n'est pas lisse. Nous ne voulons pas une finition très lisse de cette texture, car il s'agit d'une partie terrestre. Nous ferons la même chose de l'autre côté. Un côté est terminé, nous ferons la même chose de l' autre côté également. Presque un blocage est fait, reste un peu plus de détails, puis nous sommes prêts à travailler sur ce tableau. Il suffit de remplir le tout sans laisser de vide, remplir cette zone avec une belle texture. 35. Cours bonus partie trois: Bon retour. Commençons donc par plus de détails. Encore une fois, je prends cette couleur plus foncée, un peu plus foncée et j' ajoute juste quelques détails supplémentaires sur les côtés. Ajoutez quelques détails supplémentaires pour le rendre un peu plus éclatant et un mélange de différentes couleurs. valeurs un peu plus sombres que j' essaie juste d'ajouter sur les côtés de l'eau , à savoir la zone bleue. Plus vous posez et plus vous peaufinez les détails, plus votre peinture sera belle et réaliste. Ce sont de très petits détails, ce qui est très important quand on fait ce genre de peinture. Faites-le très soigneusement avec les patients. Ne le faites pas à la hâte. Chaque fois que je fais un tableau, chaque fois que je vous dis toujours de le faire avec patience, ne le terminez pas à la hâte . Prends ton temps et fais-le. Si cela ne se termine pas en un jour, prenez un jour, deux jours, trois jours, c'est votre choix. C'est votre créativité, le temps que vous prenez. Que c'est le temps qu'il vous faut pour le faire. Ce n'est pas grave si vous prenez une semaine pour faire cette peinture, c'est très bien. Mais fais-le avec plein de patients. Ensuite, vous verrez le résultat. Ce sera vraiment très beau. Vous pouvez voir que je viens de recouvrir toute cette partie supérieure d'une couleur plus foncée. Encore une fois, je vais prendre un mélange de jaune et de rose. Encore une fois, je vais ajouter un peu plus de luminosité à cette zone jaune-orange qui est là. Il suffit d'ajouter un peu plus d'orange. Chaque petit détail compte ici, j'ajoute juste un peu de blanc pour le rendre plus lumineux. Maintenant, prenons un peu plus de ce mélange jaune et orange et ajoutons-en un peu sur les côtés pour que l'eau se rapproche un peu plus d'une zone Cette teinte orange est là ici et là. C'est ce que j' essaie juste de refléter ici. C'est le fond de la peinture à l'eau que nous avons réalisée. Tous ces petits détails sont importants. Nous allons maintenant faire toutes ces herbes qui sont présentes des deux côtés. Il suffit d'ajouter du blanc pour brûler Sienne et de lui donner des textures d'herbe Fais une couleur un peu fluide car je ne veux pas une couleur humide, un peu fluide et juste avec le bout du pinceau, utilise cette texture. Ne le faites pas trop humide, il doit être semi-fluide, pas trop. Sinon, cela ne produira pas cet effet. Très peu de liquide doit ressembler à une couleur laiteuse, puis ces textures apparaîtront. Il suffit d'ajouter quelques textures à la zone extérieure, puis nous créerons d'autres textures au centre. Comme vous pouvez le voir, je viens d'ajouter de petites textures comme celle-ci, puis je vais créer des herbes plus grosses qui s'y trouvent. Je vais donc prendre un peu plus de cette couleur, qui est cette couleur orange et orange, et ajouter petites textures à cette zone pour lui donner plus de dynamisme Je ne veux pas une couleur très foncée. Il suffit donc de donner un peu de textures orange pour donner l' impression qu'une lumière orange est également mise en évidence ici. C'est pourquoi je donne une petite texture orange à cette zone. Maintenant, lorsque vous ajoutez cette texture, assurez-vous que votre pinceau n'est pas mouillé, il doit s'agir d'un pinceau de barrage, puis ajoutez uniquement cette texture. Nous allons maintenant ajouter quelques herbes ici pour que cela soit plus beau lorsque de grosses herbes tombent comme ça. Dans cette zone, je mélange juste cette couleur orange et cette couleur marron et un peu de noir y est également présent. Il suffit de retourner ma peinture à l'envers et d'utiliser mon pinceau Je fais juste de belles ridules, des petites, des grandes. Sur les deux faces, je vais les combler avec ces ridules, certaines sont grandes, autres petites, comme celle-ci, qui se penchent vers le soleil. Comme ça, je fais juste des ridules. Maintenant, assurez-vous que lorsque vous tracez ces lignes, votre couleur est un peu liquide. Il ne doit pas être de couleur épaisse. Dans le cas contraire, vous ne pourrez pas faire ces ridules. La couleur doit être liquide lorsque vous faites une doublure. Fais juste des ridules. J'espère que vous avez apprécié cette série de défis de 15 jours, et voici la leçon bonus que je donne ici. Pour partager vos avis, testez votre projet. J'adorerais les voir, et n'oubliez pas de partager également vos critiques. Il suffit d'ajouter quelques lignes plus grandes. Vous pouvez également taguer vos projets sur mon compte Instagram, Moheni Art Gallery Comme vous pouvez le constater, je l' ai fait d'un côté. Je ferai de même de l'autre côté. Encore une fois, je prends mes couleurs et je trace juste les lignes. Je ne veux pas de lignes très sombres. C'est pourquoi j'ai mélangé cette couleur marron avec ce noir. Si vous voulez utiliser une couleur marron foncé parfaite, une couleur noire, vous pouvez l'utiliser, mais je voulais que la couleur soit similaire pour donner l'impression que ces lumières, certaines lumières oranges se reflètent également sur ces herbes. C'est pourquoi je ne veux pas que ce soit une couleur noire parfaite. C'est la raison pour laquelle j'ai mélangé ce brun à celui-ci. Il suffit d'ajouter quelques lignes supplémentaires et nous ajouterons quelques détails aux herbes hautes qui s'y trouvent. Lorsque vous le faites à l'envers, il est un peu facile pour vous de créer les herbes. Mais ce n'est pas possible lorsque vous le faites sur un mur. Mais oui, si vous le faites sur du papier ou sur une toile, c'est possible. Il suffit de le faire pivoter dans la bonne position et de faire des lignes dessus. De très petites lignes dessus. Je vais remplir toutes ces herbes avec ces petites lignes, ces petites textures. Certains ont des textures sur les deux côtés, d' autres sur un côté. C'est à vous de choisir comment vous voulez procéder. Nous sommes presque en train de terminer ce tableau et c'est avec ce tableau que nous terminerons nos 15 jours, cette peinture de paysage. J'espère que vous l'avez apprécié, et si vous ne l'avez pas essayé, essayez-le et partagez vos critiques et vos projets. J'adorerais les voir. H et nous nous retrouverons bientôt dans notre prochain cours. Je viens d'ajouter quelques textures ici, et c'en est presque une. reste que quelques textures, et vous pouvez également dessiner sur les plus petites si vous le souhaitez, ou vous pouvez simplement les laisser comme ça. À vous de choisir, j'ajoute un peu de ce blanc au centre pour le rendre plus éclatant, surtout sur le dessus, plus orange. C'est une tâche sans fin. Vous voulez le corriger et le corriger. Nous allons laisser les choses comme ça. Je pense que c'est plutôt bon. Il suffit de bien retirer votre ruban adhésif et pour cette peinture de paysage, vous devez décider de votre nom, du nom que vous souhaitez lui donner. Avec ce nom, vous pouvez simplement soumettre votre travail de projet. Je ne donne pas de nom à ce tableau. Je donne juste un nom de classe supplémentaire, mais tu peux choisir ton nom. C'est ça. Merci.