Peindre votre animal de compagnie dans Procreate

1. Peindre votre animal de compagnie dans Procreate Intro: Bonjour à tous, bienvenue dans mon cours sur la façon de peindre et de procréer votre animal de compagnie. m'appelle Karen see OCHA et je suis graphiste, illustratrice et artiste artistique depuis plus de 30 ans. J'utilise Procreate depuis sa sortie. J'adore le programme et je suis passée à la peinture numérique ces dernières années. Dans ce cours, je vais vous montrer comment dessiner votre animal de compagnie à l'aide du crayon Procreate. Et nous allons peindre avec les pinceaux de Procreate. Mais je vais également avoir mes propres pinceaux si vous souhaitez les télécharger. Ensuite, lorsque nous aurons terminé notre illustration, je vais vous montrer comment télécharger votre image sur un forum d'impression à la demande où vous pouvez créer une toile, un chapeau, une tasse ou quelque chose comme ça. Voici donc la peinture que j'ai faite du chien de ma fille en train de procréer. Et puis je l'ai apportée à Canva où j'ai eu cette toile May C'est un beau cadeau. Ça va être superbe dans son nouvel appartement. Et j'apprécie que tu aies suivi mon cours. J'adore enseigner et j' adore voir ce que tu fais. Veuillez donc publier vos images la section projet de tout ce que vous avez fait. Si vous avez des questions, j'essaierai d'y répondre dès que possible. Merci beaucoup. J'ai hâte de t'apprendre, alors je te verrai à l'intérieur. 2. Créer un document de haut niveau: Très bien, créons une nouvelle toile en cliquant sur le signe plus dans le coin supérieur droit, puis sur le coin supérieur droit, puis le nouveau canevas plus dans cette boîte de dialogue, vous allez créer votre canevas 12 pouces sur 12 pouces ou 3 600 Des pixels DPI, et faites-en un carré. Et nous allons en faire un mode couleur RGB. Dans Procreate, vous pouvez utiliser de nombreux pinceaux incroyables pour ce cours. Et ils se trouvent dans la bibliothèque de pinceaux, dans la bibliothèque de pinceaux Materials et dans la bibliothèque de pinceaux de croquis. Je les ai ici. Donc, tout ce que vous allez faire est de monter en haut de la bibliothèque de pinceaux, d'appuyer sur signe plus et de créer une nouvelle bibliothèque. Ensuite, vous allez chercher votre pinceau où qu'il se trouve, comme dans les crayons ou les croquis, et glissez ce crayon vers la gauche et vous en verrez un double. Et lorsqu'il est indiqué Dupliquer, vous verrez un nouveau pinceau. Vous allez prendre ce pinceau et l'apporter dans votre nouvelle bibliothèque. Je vous montre comment procéder ici. Je viens donc de créer ma nouvelle bibliothèque. Je l'appelle Class Brushes. J'en ai déjà un, mais je le fais juste pour te le montrer. Je vais passer la souris sur ce nom, puis faire glisser mon pinceau directement dans cette bibliothèque. Et voilà. Maintenant, si vous modifiez ces pinceaux en cliquant dessus, vous n'avez pas ruiné le pinceau fourni avec Procreate et vous ne avez pas retiré de leurs bibliothèques lorsqu'ils sont arrivés. Je vais faire encore un pinceau. Allons dans la bibliothèque de peintures. Je vais trouver la peinture à l'huile. Je vais le faire glisser vers la gauche. Je vais le dupliquer. Je vais le prendre et le survoler. Si vous rapprochez votre bibliothèque des pinceaux que vous recherchez, il est plus facile de les faire glisser. est donc ce que j'ai fait ici. Je survole la bibliothèque et je la fais glisser vers la bibliothèque. Prenez votre crayon et nous allons appuyer sur la clé ajouter votre photo . Nous allons accéder à nos photos sur notre iPad et trouver votre chien. Mon illustration est déjà terminée et vous pouvez voir les Rocheuses juste là. Je vais cliquer dessus et il va les importer dans mon Canvas. Maintenant, je vais juste m' assurer qu'il est sélectionné et les placer le plus grand possible sur ma toile afin de garder la résolution la plus grande possible pendant que nous peignons. Maintenant que nous avons importé notre animal de compagnie, nous allons simplement prendre notre pinceau ou crayon et tracer les traces de notre animal partout. Je trace donc très librement toutes ces petites lignes de fourrure dans ses oreilles. Je ne fais même pas un excellent travail parce que je vais intégrer ma photo de référence sur ma toile. Et je les utilise juste comme guide. Et la raison en est que je pourrais dessiner mon chien si je veux, cela me prendrait un certain temps. Mais cela permet de gagner beaucoup de temps. Je vais donc retracer chaque petit détail qu' il a autour de ses yeux. Et vous pouvez voir qu'il y a une zone légèrement plus claire sur ses paupières et autour de toutes et autour de toutes ses belles petites marques. Et je vais dessiner quelques petites touffes de car chaque fois que je vois des détails, je vais tracer ces détails. Alors laisse-moi faire un zoom arrière pour voir sa jolie petite queue. Il est juste un petit mignon. Et je pense qu' ils seront si bons quand tu auras fini que tu vas adorer. Tout le monde peut le faire. C'est un excellent cadeau. Et c'est particulièrement agréable lorsque vous le faites vous-même avec votre propre main, vos propres coups de pinceau, votre propre calligraphie. Et chacun aura une apparence légèrement différente de la mienne, évidemment, parce que nous sommes tous différents et c'est la beauté de chaque œuvre d'art. Alors que j'ai fini de le tracer, je vais juste dire que ce sera une couche sur elle-même et qu'elle se trouvera au-dessus de vos couches de peinture. Vous allez donc littéralement créer des couches de peinture en dessous de ce tracé. Et ce n'est qu'un guide. Nous n'allons pas utiliser cette ligne pour quoi que ce soit, elle n'a donc pas besoin d'être parfaite. Vous pouvez voir ici que je fais attention à son nez, son nez, à ses narines, puis une petite lumière se reflète. Parfois, nous aurons du mal à dessiner ça. Alors fais-le aussi net que possible autour des yeux, sois très net autour de ceux-là , mais les quatre zones font de petites marques, peu importe. S'il a quelque chose de spécial, ajoutez-le à ce dessin et je vous verrai dans la prochaine section peinture. 3. Se bloquer, les premières étapes: Importons notre image PET dans notre fenêtre de référence. Vous allez donc cliquer sur la clé et sur le canevas, puis descendre là où il est indiqué référence et cliquer dessus. Il va passer au vert. Lorsque vous arriverez à votre fenêtre, vous n'aurez qu'à appuyer dessus. Et j'ai tapé le mot chien, j'ai pris des photos de Rocky et Paisley et j'ai choisi la photo que tu aimes. Il apparaîtra dans la fenêtre et vous pourrez voir que vous pouvez le faire défiler simplement en plaçant vos doigts dessus. Vous pouvez le déplacer tout autour de votre toile. Et vous pouvez simplement mettre un doigt dessus, le garder là et choisir une couleur pour votre palette de couleurs. Créez une nouvelle couche. Et sur cette couche, vous voulez essayer les pinceaux que vous avez créés dans votre bibliothèque de pinceaux et voir quels pinceaux conviennent le mieux à votre animal de compagnie. Pendant que je joue avec ces pinceaux et que j'essaie de me faire une idée. J'ai décidé que je voulais peut-être ajouter quelques pinceaux supplémentaires à notre bibliothèque de pinceaux que nous avons créée pour ce projet. Et sous les pinceaux de procréation, celui étiqueté peinture, il y avait quelques pinceaux. J'ai beaucoup aimé commencer par cette peinture si vous n' utilisiez pas le pinceau que j'ai créé. Et ce seraient le Salamanca, le Spectra et le Tamar. Ces trois pinceaux sont vraiment incroyables. Procreate propose de nombreux pinceaux géniaux qui vous permettent de créer la largeur de votre animal de compagnie. Ainsi, tous les pinceaux que vous utilisez apparaissent dans votre bibliothèque de pinceaux récente et si vous ne trouvez pas où ils se trouvent, il vous suffit de les faire glisser vers la gauche. Il indique « Trouvez » et il trouvera d'où vous l'avez trouvé. Et celui-ci me montre qu'il se trouve dans la bibliothèque de pinceaux et que vous pouvez le retrouver. J'ai créé une palette à partir de la photo de mon petit rocher. vous suffit de cliquer sur ce cercle en haut, d'ajouter le plus. Appuyez simplement sur le Plus pour créer une nouvelle palette. Et il vous demandera de créer une palette à partir de vos photos, choisir la même photo que vous utilisez, et il retirera littéralement toutes les couleurs principales de votre photo et en fera une toute nouvelle palette que vous pouvez utiliser. Ce n'est pas toujours exact Vous pouvez donc toujours appuyer sur votre photo pour créer une bonne, une meilleure couleur ou une couleur différente. Ou vous voudrez peut-être mélanger le vôtre. Je crée donc ici une nouvelle couche et je l' appelle la couche de base. Et il se trouve sous ma couche d'esquisse, que je nomme cette esquisse. Nous voulons toujours conserver la couche d' esquisse sur la couche supérieure et tout ce sur quoi nous travaillons sur la couche inférieure. Donc, en gros, je prends juste ce pinceau et je colorie le corps entier des Rocheuses partout avec cette couleur de gris neutre. Je sais qu'il est blanc, mais c'est une bonne idée. Si votre chien est noir, mettez un crayon gris vers le bas. S'il est blanc, mets-le en gris. Choisissez simplement une couleur moyenne neutre comme ton de base. Parce que nous allons peindre dessus. Vous savez, nous allons faire plus sombre pour les tons foncés et nous allons utiliser plus clairs pour les tons clairs. Et vous voulez simplement une gamme complète dans vos peintures. C'est donc vraiment bien de commencer par bloquer avec une couleur de base. Maintenant, ma main fait parfois sauter la gomme et cela me frustre. Et il suffit de remarquer que cela se produit et de récapituler sur votre pinceau. Maintenant, je vais simplement peindre les zones blanches avec ce gris. Et je vais y retourner et choisir un gris plus foncé, presque noir mais pas tout à fait noir pour faire toutes les taches noires sur son mignon petit bonhomme. Je vais juste continuer à remplir tous les champs que je vois et que j'ai peut-être manqués. Vous ne voudriez vraiment pas de lacunes dans ce domaine. Tu veux qu'il soit complètement rempli. Parce que si nous fabriquons un masque à découper plus tard, il ne peindra pas dans cette zone. Vous voulez donc vraiment vous assurer que toute votre base est complètement remplie. Me voici donc en train de choisir ma couleur noire plus foncée. Il n'est pas complètement noir. Il est d'un noir grisâtre. Et le pinceau que j'utilise aussi est qu'il ne sort pas foncé, donc parfois il sort transparent. Je n'ai donc pas remarqué Procreate et beaucoup de mes illustrations, en particulier celles que je fais pour les étiquettes de bière. Ils ont parfois l' air un peu transparents lorsque vous les mettez par-dessus du texte ou quelque chose comme ça. Je dois donc littéralement rendre cette couche de base opaque au final. Je vais donc vous le montrer à la fin de cette vidéo. Ainsi, lorsque vous l' imprimerez par-dessus quoi que ce soit d'autre, rien ne brillera. Cette peinture est transparente lorsque vous peignez dans Procreate. Il y a, il n'est pas toujours opaque sauf si vous utilisez simplement une couleur plate. Donc, lorsque nous appliquons cette couche de base, je suis plus nette aux endroits où se trouvent les oreilles. Hum, tu sais, il n'y a pas beaucoup d'années étrangères, que ce soit pour, c'est très court et les zones où la fourrure est un peu plus longue, je ne suis peut-être pas utilisée, je ne suis pas vraiment chouette du tout. C'est pourquoi je pense que n'importe qui peut le faire parce que tu ne l'es pas . Je ne fais pas attention. Et tant que je vais dans la direction et que je remplis ces taches de couleur correspondant au chien en utilisant ma photo de référence. Tu ne peux pas te tromper, tu ne peux vraiment pas. Maintenant, je zoome pour mieux voir le nez et je zoome sur ma photo de référence. Alors prenez votre temps et je le fais depuis très longtemps. Cela semble donc parfois facile pour d'autres personnes, mais prenez simplement votre temps et si vous faites une erreur, vous pouvez taper deux fois pour vous en sortir et vous amuser avec. Je suis juste en train de me ronger un peu le nez. Je vais juste essayer de rendre ces lignes aussi nettes que possible. Donc, partout où il y a beaucoup de fermeté , mais aussi où vous avez besoin de plus de détails. Je vais être un peu plus serrée dans mon travail au trait. L'autre conseil que j'ai lorsque vous réalisez la base et n'importe quelle partie de votre peinture est de vous assurer que vous coloriez, dans le sens où pousse la fourrure. Parce que si tu ne le fais pas, ça va avoir l'air vraiment bizarre à la fin. C'est, ton œil va y aller et tu vas dire, oh, qu'est-ce que c'est là ? Ça n'a pas l'air un peu à sa place. Ça n'a pas l'air correct. Et tu ne vas pas comprendre pourquoi. Donc, si vous n'allez pas dans le sens de la croissance de l'entreprise. Cela vaut pour n'importe quel tableau. Si tu dois peindre avec un vrai pinceau, tu feras la même chose. Dans Procreate. C'est vraiment une bonne pratique de créer des couches distinctes pour tout ce qui est séparé. Vous allez donc appliquer votre couche de base ou vous bloquez une couche pour la base, puis vos yeux ou vos ongles, ou le nez ou vos moustaches. Ils seront tous sur couches différentes, des couches séparées. Ainsi, lorsque je place ces yeux sur une couche séparée, je vais accéder à mon outil de sélection. C'est juste en haut à gauche, je trace le contour de l' œil et vous avez cette petite fourmi qui marche. Ensuite, je vais descendre jusqu'à l' extension en bas et nous allons faire les autres yeux. Je trace donc le contour des deux yeux. Maintenant, ils sont tous les deux sélectionnés. Et je vais me procurer un aérographe, que j'ai choisi un aérographe moyen et/ou pinceau, devrais-je dire. Et je les remplis simplement d'une couleur unie. Je suis très chouette maintenant. Et puis, les pinceaux que j'utilise à nouveau pour les yeux sont l' aérographe, le set de pinceaux. Et j'utilise un pinceau moyennement dur, pas très doux. Et pour l'instant, je suis juste en train de me déplacer et de le rendre très petit. Et je fais juste le tour des yeux et je vais juste créer ces yeux, je regarde de près la photo des Rocheuses et j'essaie juste d'imiter exactement ce que je vois. Je vais mettre les points forts là où je vois un peu plus de points forts. Et vous pouvez voir que j'ai indiqué que la couleur de base est un bleu moyen. Et maintenant, j'ai pris mon aérographe, juste mis le blanc des yeux et je bouge doucement mon poignet pour obtenir cette rondeur. Vous pouvez toujours le réparer si vous ne l'aimez pas Faites votre double top et continuez jusqu'à ce que vous obteniez le bon mouvement ou que vous regardiez vers le bas. Et puis j'y retournerai. Et je vais commencer à mettre l'iris de l'œil. Je change légèrement mon opacité. Et là, je suis en train d' éclaircir le bas des globes oculaires avant de mettre l'iris dedans. Et il suffit de mettre cette brillance et cette lueur sur les yeux. C'est parti. Nous allons placer le cercle au milieu avec un aérographe S. Ce n'est pas complètement difficile. bord est légèrement flou parce que ses yeux ressemblaient à ça. Essayez donc simplement d'imiter ce que vous voyez sur votre photo. Maintenant, je suis retournée à mon outil d' aérographe et j'ajoute un peu d'obscurité sur les bords de celui-ci. La rondeur de son globe oculaire. Ça va juste donner à ses yeux apparence plus tridimensionnelle. Et nous allons ajouter un peu de brillant sur le dessus et ces petits points pour refléter la lumière. Et tu sais quoi, il est vraiment moche en ce moment. Mais croyez-moi, ce sera un beau tableau au final, il vous suffit de continuer avec moi et de continuer à travailler dessus avec moi. Et tu verras que ta peinture sera belle aussi. J'y ai saisi un bleu très, très vif pour ajouter le reflet de la lumière dans ses yeux. Et ça a mis un point. Et puis j'en ai fait un autre... en blanc. Et je vais tâcher ça, je crois aussi un peu. Et je sais que ce n'est pas exactement ce que vous voyez, mais j'essaie d'exagérer , je suppose, un peu, vous êtes l'artiste, donc vous. C'est la prérogative de votre artiste faire ce que vous pensez être le mieux pour votre peinture. Maintenant, j'utilise l' aérographe, un aérographe plus serré. J' essaie de un aérographe plus serré. J' essaie courber le contour des yeux pour avoir les mains un peu tremblantes. Mais dans Procreate, si vous commencez par une extrémité et que vous la maintenez pendant une seconde, vous pouvez créer une arche magnifique et parfaite. est donc ce que j'ai fait ici. Je fais juste ma voûte plantaire et je la tiens pour créer une arche parfaite. Cela vous facilite les choses, ce qui est vraiment une fonctionnalité intéressante de Procreate. J'y reviens. Je vais commencer par le coin. Je vais le tracer, je le tiens et boum, il forme une belle arche et le déplacer là où j'en ai besoin. Regardez l'autre œil, assurez-vous qu'il est plat. Et faisons aussi le fond. Tu vois, tout le monde peut le faire. OK, si petit Rocky, nous allons te faire de l'ombre. Et vous pouvez voir sur la photo qu'il y a beaucoup de petits bleus. Et j'aime bien ce bleu, en fait, le bleu dans n'importe quel tableau que vous voulez certain contraste de couleur et de couleur est une chose amusante. J'ai donc l'habitude de peindre, mais je sais que c'est bien d'avoir des fraiches à côté des températures chaudes, donc vous pouvez vous excuser pour le côté chaud. L'ombre doit donc être du côté froid. Et cela va vraiment rendre la peinture éclatante et vraiment belle. Sur cette photo, j'ai Rocky. La lumière vient essentiellement du coin inférieur gauche parce que les fenêtres sont derrière moi. Il n'a donc pas vraiment beaucoup de soleil sur eux pour créer un gros contraste. Il est très neutre , nous pouvons donc y mettre un peu de lumière si nous le voulons. Je viens de créer ma couche d'ombres et je vais la transformer en masque à découper. Et vous pouvez y voir cette petite flèche pointant vers le bas. Vous pouvez voir que j'en ai fait un masque à découper. Et cela va créer cette couche, masquant la couche en dessous, qui est la couche de base. Et où que vous peigniez dessus, cela ne restera que dans les lignes. Je peignais donc dessus et parfois je voyais des lacunes, ce qui signifie que je dois retourner à ma couche de base et les combler parce qu' elle était un peu trop transparente et que la peinture reprenait ou quoi que ce soit. C'est donc vraiment génial. J'adore donc utiliser des masques à découper. Et si vous l'exportez dans Photoshop, vous verrez que ces masques de découpage y sont conservés afin que vous puissiez continuer à travailler dessus dans Photoshop si vous en aviez deux. Ainsi, non seulement nous avons un masque de découpage, nous allons également en modifier l'opacité. Donc, pour l'instant, cela semble vraiment flou. Ça n'a pas l'air normal. Je vais donc revenir en arrière et appuyer sur la couche juste là. Et je vais examiner mes opacités et en faire une multiplication. Ou peut-être qu'une gravure linéaire fonctionnera. Mais en fait, en ce moment, j'utilise un multiplicateur, ce qui est assez normal. Pour le faire, il suffit de le mélanger à la couche ci-dessous. Donc, quand je peins, j'ai tendance à , surtout dans Procreate, je suis un peu plus lâche, donc j'ai surpeint certaines de ces zones et je prends juste ma gomme à effacer et le même pinceau et je prends éliminez quelques points supplémentaires et éclaircissez certaines zones. C'est toujours comme un syndicat quand on peint. Pour terminer cette couche de base, je vais continuer à jouer avec. J'en suis content. Je vais ajouter du rose aux oreilles car la couche de peau est plus fine. C'est pourquoi nous le trouvons plus rose et nous leur demandons de briller un peu sur la couche suivante lorsque nous commençons à faire la fourrure. Je vous reverrai donc dans la prochaine vidéo où nous allons commencer à peindre. 4. Peindre de la fourrure, métamorphose: est donc notre couche de base qui donne le ton à l' ensemble de la peinture. Et vous voulez effectuer un zoom arrière, simplement y jeter un œil et voir ce qui doit être ajusté. J'utilise mon outil de mixage ici et partout où Rocky se trouve, je ne sais pas à quoi ressemble votre chien, mais comme il a le noir et le blanc l'un à côté de l'autre, je sais par expérience que la première couche peut présenter une arête dure à cet endroit. Je vais donc juste mélanger cela. Ainsi, lorsque j'ajoute le devant, les deux couleurs se marieront parfaitement. Je suis un peu comme tes cheveux, façon dont tu y mets des reflets et des lumières faibles. Donc oui, il suffit de dézoomer trop bien. Regardez-le. Et je décide que la surface du pot a besoin d'être ajustée. Et partout où vous allez ajouter plus de détails. Vous devez simplement vous assurer qu' il est tranchant sur les bords. Et si ce n'est pas si détaillé, cela peut être un peu plus flou. Et si je n'aime pas sa forme , je vais la changer, la modifier un peu et continuer à changer, la modifier un peu et ajuster votre couche de base jusqu'à ce que vous en soyez satisfait pour que les couches suivantes brillent vraiment et ajoutez-la à votre peinture. J'ai créé un masque à découper au-dessus de cette couche de base et il contient des ombres. Mais je vais l'intégrer à la couche de base, petits ongles. Il en a trois noirs et pour les blancs, ils sont de couleurs différentes. Il est donc tellement mignon, mais vous voulez juste ajouter ce petit détail supplémentaire car vous pouvez ajouter une couche plus tard dans une autre couche. Mais je pense, comme je l'ai déjà dit, que tu dois l' avoir sous ta fourrure. Et je pense que cela fonctionnera mieux sur cette couche que si vous le faisiez sur une couche supérieure. Je vais donc continuer à ajouter ses ongles à la couche arrière et à ranger un peu plus cette jambe arrière et ce pied. Ainsi, lorsque nous ajouterons la première couche sur le dessus, elle sera tout simplement magnifique. Alors maintenant, je vais juste décider quel pinceau je veux utiliser. Commencez par utiliser la brosse à cheveux courts ou la brosse à cheveux courts que j'ai créée, très similaire. Et nous allons commencer à faire ces petits pas qui vont dans le même sens que la croissance de l'entreprise. Je vais choisir mon pinceau, ce pinceau ici. Je vois bien qu'il a ces poils plus longs et ça va être parfait pour sa queue et peut-être pour ses oreilles. Et il a une longue fourrure sur les côtés du corps, autour du cou et il est husky. Et je ne sais pas à quoi ressemble votre chien, mais choisissez simplement le pinceau qui correspond le mieux à votre chien. Je vais choisir la couleur blanc crème ici et c'est un blanc crème clair, commencez par ce pinceau court et remplissez simplement. En commençant par l'arrière, vous allez travailler de ce qui est plus éloigné de vous vers ce qui est le plus proche de vous. Je suis là. Après l'avoir élargi, j'utilise le noir avec le même pinceau et je remplis littéralement cette zone en allant dans le sens de la fourrure. Et je vais juste continuer à passer des couleurs de fourrure plus claires aux couleurs de fourrure plus foncées. Et je vais continuer à les rassembler. Et je pourrais même utiliser légèrement mon outil de mixage. Maintenant, je vais passer juste derrière l'œil parce que c'est sur une couche séparée, ce qui permet de bloquer complètement cette zone et de passer juste derrière l'œil de cette façon. Je passe donc mon pinceau sur cette zone blanche pour en créer une partie. Pour l'instant, je reviens avec le blanc avec le même pinceau et je le passe avec le blanc avec le même pinceau et je d'avant en arrière dans le noir et plus en bas sur le côté de son corps partout où je vois un point fort, vous voulez pour ajouter cela, maintenant j'ajoute un peu de ce gris bleuté ici. Et je vais juste le remplir comme quand nous étions noirs et y entrer. Je vais juste revenir en arrière et en ajouter un peu plus pour faire des allers-retours. Je vais juste continuer à descendre dans son corps. J'ajoute les points forts. Je fais juste des allers-retours entre les lumières et les ténèbres les superpose avec mon pinceau, en les poussant et en les tirant. Et parfois, je suis en train de le maculer pour qu'il fonctionne avec le pinceau à maculer en ce moment pour y intégrer certains de ces pinceaux. Et j'utilise le même pinceau que j'utilisais pour peindre. Comme je l'ai déjà dit, quel que soit le pinceau que vous utilisez si vous voulez le maculer, ce qui est une bonne idée, tapez simplement le petit doigt dessus et maintenez-le enfoncé pendant quelques secondes. Et cela indiquera que vous utilisez le même pinceau. Je vais donc simplement copier ma petite image ici. J'aime bien ce bleu, alors j'ajoute ce bleu. Cela a l'air assez drôle, mais au final, vous serez surpris de voir comment ce bleu fonctionne vraiment sur l'image. Et nous allons mélanger ça, y mettre ses petits orteils et tout regarder. Ce ne sont vraiment que des formes. Tout n'est que formes. Maintenant, je vais mélanger le dos de, tu sais, son dos à ce pied. Donc je vais reprendre mon cours par ici et je continue sur son corps maintenant je vais le faire tout le chien, partout dans le monde. Donc je pense que je vais juste te mettre en jeu pour que tu puisses simplement regarder. Et je te verrai dans quelques minutes. Donc, pour la queue, j'y ajoute ces tons très foncés parce qu'ils apparaîtront plus tard. En dessous de la couche suivante , je passe parce que, comme je l'ai dit, les pinceaux sont légèrement transparents, donc la peinture va couler à travers le autres couches que vous insérez. Et en gros, cela l'aide à ressembler davantage à de la fourrure. Et j'ajoute juste ces petites touffes pour le côté le plus sombre et le côté plus clair, vous allez ajouter du poids. Le poids sera littéralement comme le point fort à la fin. Vous allez continuer à utiliser ces tons moyens. N'utilisez jamais le blanc tant que lorsque vous en aurez fini avec cette zone, vous voudrez ajouter la lumière la plus claire sur le dessus, car cela la fera vraiment ressortir. J'ai donc saisi mon outil de sélection et j'ai dessiné près de l'air et autour de la queue afin de pouvoir faire mes marques le plus près possible de l'oreille sans me dessiner par-dessus l'oreille. Et il semblerait que j' utilise de la térébenthine pour rendre la fourrure plus dure . Et je le mélange avec les cheveux fins. J'utilise donc ces deux pinceaux ici et tu dois vraiment décider ce qui te convient le mieux. Le pinceau le plus dur peut donc convenir la sous-couche du plus foncé, puis lorsque vous atteindrez le haut de la fourrure, vous utiliserez des pinceaux plus définis. Et j'ajoute un peu de bleu là-dedans parce qu' il y a du bleu. Et ça a l'air vraiment génial. On dirait que cela ressemble à sa queue. Ça a l'air vraiment génial. Comme sa queue se trouve derrière son oreille vous vouliez travailler dessus avant travailler sur son oreille afin que vous puissiez avoir la superposée à la queue et qu'elle ait un aspect plus naturel. Si tu ne vois pas ce que tu fais. C'est vraiment une bonne idée de changer couleur de fond pour couleur qui ne figure pas dans vos peintures. J'y ai donc ajouté quelques couleurs et j'ai décidé de garder la couleur brune, qui ressemble un peu à la couleur de ma fleur là-bas. Mais de cette façon, je peux voir le bord de son visage blanc et le bleu. Et c'est un bon complément à cela, donc ça a vraiment l'air bien et ça va m' aider à juste, vous savez, à évaluer les couleurs et à voir un peu mes bords. Mieux. Examinez votre photo de référence et faites vos évaluations au fur et à mesure. Et souvenez-vous de ce qu'il y a sur la couche supérieure. Comme le petit plus dur qui pourrait se trouver sur le dessus de l'oreille. Assurez-vous d'abord de peindre le dos de la même couleur que la couleur la plus foncée. Ensuite, vous pouvez peindre de plus en plus clair à mesure que vous vous rapprochez de vous et que vous voyez ces poils supérieurs. Maintenant, je vais passer de l'autre côté de son visage et fermer de ce côté avec du noir. C'est la partie la plus facile. Nous l'avons déjà fait de l'autre côté. Vous devriez donc être en mesure de le faire. Et vous pouvez voir que j'ai quitté les oreilles, mais j'ai mis du noir tout autour du bord des oreilles. Et nous avons ce rose là-bas. Et je vais juste continuer à me remplir le visage pour obtenir tout ce noir foncé. Au début, nous ne peignons pas chaque petit objet étrange séparément, ce sera trop. Nous peignons donc des zones plates de fourrure , puis nous ajoutons les petits détails par-dessus. C'est une illusion. Il n'y a que des formes et des illusions. Il commence déjà à être très beau. Maintenant, nous allons aller vers les oreilles et je vais ajouter un peu plus de gris en haut et au milieu, comme si je n' étais même pas très chouette ici, un peu en bas, il suffit de voler dedans colorie là-dedans juste pour que les marques aillent dans la bonne direction. Ainsi, lorsque nous superposons avec les couleurs plus claires de blancs et de gris plus clairs, cela ressemblera la fourrure moelleuse qu' il a autour des oreilles. Une fois que vous commencez à le voir apparaître comme s'il avait l'air réel, cela ressemble presque à de la magie. J'ai toujours adoré cette partie du tableau parce que j' ajoute ces détails plus raffinés, et je vais y aller assez rapidement. Vous pouvez voir que l'air se ressemble littéralement , moelleux et beau. Et je dois dire que je suis très reconnaissante pour les animaux que j'ai eus dans ma vie Ce petit bonhomme a deux ans. Et nous l'avons eu pendant la pandémie. Et j'ai dû endormir mon ancienne chienne que j'avais depuis 14 ans et elle était ma compagne de randonnée. Mais je suis très reconnaissante d' avoir ces belles créatures dans ma vie. Ils améliorent notre vie et nous permettent de les peindre et les garder en vie pendant si longtemps parce qu'ils font partie de notre famille. Et c'est une belle chose de recréer leur image. Et surtout si vous êtes entre vos mains, car ce également vos émotions qui se répercutent sur cette image. Et, euh, tu sais, c'est, c'est à toi et c'est, c'est l'expression de ta relation avec cet animal. Je suis donc heureuse de partager cela avec vous et j'espère que vous l'apprécierez. Et vos images vont être spectaculaires. soit la peinture, vous passez toujours d' une peinture peu détaillée à une peinture plus détaillée. Alors là, j'utilise l'une des brosses à cheveux ou l'esprit juste avec ces poils fins et je pousse bien. Est-ce que c'est mauvais ? Regarde comme c'est beau et ça a l' air si tout le monde est prêt. Je suis juste en train de faire un zoom arrière, de l'évaluer voir sur quoi je veux travailler ensuite et juste oui, , de voir sur quoi je veux travailler ensuite et juste oui, il suffit de regarder, faire une pause, de leur donner un coup d'œil et décider sur quoi tu veux travailler ensuite et à l'endroit où vous souhaitez créer les couches. Où souhaitez-vous qu'il soit plus détaillé et où souhaitez-vous le rendre plus souple, car votre œil se concentrera sur les zones que vous précisez ? Alors pensez-y simplement pour positionner le flou et le point ou le flou, devrais-je dire, dans votre peinture. Je vous indiquerai où trouver mes pinceaux dans le PDF du projet joint à cette leçon. Et je tiens juste à dire que vous pouvez certainement réaliser ensemble de ce projet avec juste les pinceaux de procréation. J'en ajoute un peu plus à sa place parce que je sais que je vais ajouter quelques lignes fines si c'est le cas. Donc, je brille un peu à travers ça, alors je le fais sombre. Et puis je vais juste ajouter ces fines lignes pour avoir traversé ces petites taches sur son nez. Et je vais ajouter un bleu plus foncé sur le côté de son visage, donc il est apparu. Et vous pouvez voir que j'ai ajouté ces reflets bleu clair et ça a l'air plutôt sympa au début, mais une fois que nous aurons mis tous ces petits détails dedans, ça sera magnifique. Dans chaque tableau. Nous peignons toujours la lumière parce que nous ne pouvons rien voir sans lumière. Nous ajoutons donc l'obscurité. Nous pouvons donc toujours ajouter de la lumière. Nous partons toujours de l'obscurité pour arriver à la lumière. Et la lumière se décline dans de nombreuses nuances de couleurs. Il fait chaud ou il fait frais. Habituellement, si la lumière qui brille sur votre objet est de couleur chaude et provient généralement du soleil, qui est chaud. Les zones d'ombre seront toujours cool. Si vous plissez les yeux par beau temps et que vous regardez l'herbe, vous pouvez voir qu'elle ressemble à un jaune-vert, mais les zones d'ombre ressemblent en fait à un bleu violacé. Et c'est la note chaude et froide, car la couleur de la lumière, la couleur numérique ou le Kelvin de la lumière à certaines températures sont un chiffre différent. Et je pense que, comme la lumière blanche la plus brillante, la lumière blanche en vaut 5 000. Et puis ça monte et descend à partir de là. Fraîche ou chaude. Vous verrez donc ces lumières jaunes que vous avez préparées pour vos moustiques. Je ne sais pas de quel chiffre il s'agit, mais ce n'est pas 5 000 , comme la lumière du jour. C'est donc la théorie concernant le coloriage de votre peinture. Il est toujours préférable de placer une forme fraîche à côté d'un endroit chaud et ensoleillé. Alors que je frotte sa fourrure, j'ai pu voir mon appareil photo trembler Je m'en excuse, mais le résultat est fabuleux. Je fais un zoom arrière et je vois qu' il est vraiment beau. Et même s' il n'est pas réaliste, cela semble réaliste et c' est parce que votre œil va toujours combler les blancs. Et c'est bien d'avoir un endroit où vos yeux peuvent se reposer, comme ces taches sombres près de ses yeux. Il n'est pas nécessaire d'aller trop loin, comme une petite ombre ici et là, un point fort ici et là. Et vous l'êtes, je vais juste remplir le reste. Nous n'avons donc pas besoin de nous inquiéter à ce sujet. Jamais. Ne vous inquiétez pas à propos de votre peinture. Et je vous garantis, si vous me suivez que votre peinture est aussi bonne, voire meilleure que la mienne. Et j'ai hâte de voir ce que tu as fait. Alors, s'il te plaît, mets-le dans le projet pour que je puisse le voir. Si vous avez une question, je vais essayer d' y répondre du mieux que je peux. Ce n'est peut-être pas tout de suite, car je travaille beaucoup et j'adore enseigner. Je te contacterai dès que possible. Ce sont des petits pieds très mignons et je vais juste chercher un petit stylo à encre. Nous allons avoir une bonne astuce pour dessiner dans les petits ongles noirs qu'il a. J'utilise le stylo du studio pour peindre avec le noir de ses ongles. Et après avoir zoomé et peint ces ongles en noir, j'ai réalisé que j'aurais dû peindre l'autre patte. J'ai donc peint l'autre patte. Puis je suis revenue et j'ai effacé tout ça, le bon complot. Et même les professionnels font des erreurs. Alors maintenant, je ne fais que me déplacer je cherche vraiment les détails y vais avec mon peigne à dents fines, je range tout et j' ajoute simplement là où j'avais besoin d'une petite ombre ici, un petit surligneur là, quelques cheveux là, et n'oubliez pas d' ajouter ces moustaches dans l'Indiana, vous pouvez utiliser votre crayon qui irait très bien avec ça. Peut-être le crayon Narendra ou simplement quelque chose qui donne juste une petite ligne légère, rend très petit et efflez-le. Et puis tu auras une jolie petite moustache, mais fais-les sur une couche séparée sorte que si tu fais une erreur, tu ne feras pas ces moustaches sur quelque chose que tu as peint et tu vas Sois fâchée de devoir le refaire. Donc, toujours à travers différentes choses qui nécessitent une attention particulière, vous devez le placer sur une couche séparée. Ce petit portrait de Rocky arrive très bien. Je suis en train de terminer son nez. Et je trouve que le Führer est magnifique. Je trouve ses yeux magnifiques. J'espère que le vôtre sortira aussi bien. Et c'est quelque chose que tu vas chérir pendant longtemps. Et n'oubliez pas que dans une autre vidéo, je vais vous montrer comment le télécharger pour faire un canevas. Ou quoi que ce soit, qu'il s'agisse d'un porte-clés ou d'un drap de lit. Vous pouvez faire un drap de lit. C'est peut-être un peu trop petit, mais vous pouvez faire beaucoup de choses à la demande avec ce portrait de votre animal de compagnie ou de celui d'un ami. Et ça va juste faire un magnifique saké. Depuis très longtemps. J'ajoute toutes les zones claires autour des formes des yeux juste pour faire ressortir ces yeux et leur donner une petite dimension pour montrer où se trouvent ses sourcils. Et puis tout n' est plus que formes. Tu n'as pas à paniquer comme si je ne savais pas quoi faire, mais ce sont comme de petites formes. Il suffit de zoomer sur un petit bloc et de trouver ce bloc sur votre tableau. Et peignez simplement ce que vous voyez. En école d'art pour apprendre à dessiner quelque chose. Nous avons littéralement pris nos papiers et les avons divisés en carrés de 1 pouce , puis nous avons pris notre photo et avons dessiné une grille dessus en carrés de 1 pouce. Et nous n'avons dessiné que ce que nous avons vu sur la place. Nous n'avons prêté attention à aucune autre partie du tableau. De cette façon, vous obtenez un look super réaliste car vous ne faites que copier les formes. Vous pouvez les voir ici en train de zoomer. Et j'essaie juste de copier la direction que prennent ces petites lignes dans les formes. L'autre point est que si vous esquissez tête en bas ou si vous coloriez la tête en bas, vous ne serez pas autant attiré par ce qu' est l'objet que par le haut simplement en l'observant. Je retourne donc souvent mes images à l'envers. Eh bien, je travaille, en particulier ici dans Procreate parce que c'est si facile à faire et que cela vous aide simplement à observer davantage et à ne pas vous laisser emporter par la nature réelle de l'objet. Becky a l'air vraiment incroyable. Et pour la touche finale, nous allons simplement ajouter une couche supplémentaire puis nous allons utiliser nos pinceaux pour rechercher les matériaux, puis choisir la texture qui vous convient et régler l'opacité sur entre 30 et 50 et trébuchez dans une petite ombre sous votre chien. Rocky en a vraiment besoin, il a besoin d'un peu de gravité. Et je pense vraiment que je l'ai fait trop sombre. Et je pense également que vous devriez multiplier les transparences. Et lorsque vous l'exportez au format PNG, il s'intégrera beaucoup mieux à toutes les applications auxquelles vous allez l'ajouter. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment vous assurer que votre image est opaque afin que vous puissiez la télécharger sur les forums d'impression à la demande. 5. Obtenir le fichier prêt à l'exportation: Créons donc une image d' arrière-plan opaque pour nos applications d'impression à la demande Nous allons sélectionner le groupe et le dupliquer. Ensuite, nous allons les aplatir en groupe, veillant à désactiver ombre que vous avez créée derrière votre chien. Vous avez donc juste cette silhouette. Ensuite, vous atteignez ce ruban et vous allez appuyer sur Automatique. Et vous allez sélectionner l'arrière-plan. Lorsque vous sélectionnez l'arrière-plan, vous allez appuyer sur Inverser pour sélectionner le chien, puis passer à une nouvelle couche et la remplir de blanc. Après l'avoir remplie de blanc, vous allez prendre cette couche et amener en dessous de votre chien. Ensuite, si vous l'allumez et le désactivez, vous pouvez voir sur mon fond bleu qu'il était très transparent et qu'il est maintenant opaque. Donc, pour l'exporter, désactivez votre arrière-plan. Je sais que je l'ai ici, mais désactivez-le et exportez ensuite votre fichier au format PNG. Et vous êtes prêt. 6. Imprimez vos œuvres sur une toile ou un t-shirt: Bonjour, les gars. Laissez-moi vous montrer comment je fabrique un produit dans Canva. Si vous n' avez pas encore de compte Canva, vous suffira d'en créer un. Et c'est très simple. J'en ai fait un. Je suis membre pro parce que je l'utilise tout le temps. Et maintenant, sur la page d'accueil, je vais juste parcourir les produits et j'ai choisi le t-shirt. La toile est de la bonne taille pour le t-shirt, et j'ai déjà téléchargé mon chien. Cliquez simplement sur Télécharger des fichiers et cliquez sur l'endroit où se trouve votre photo, sur la photothèque ou sur Choisir des fichiers. Lorsque vous téléchargez votre image, il vous faudra une minute ou deux pour se propager dans votre bibliothèque. Ensuite, il vous suffit de cliquer dessus et il apparaîtra sur votre canevas. Ensuite, j'ai cliqué sur l'outil de saisie ou sur l'outil de texte, disons, et j' ai cliqué sur le sous-titre et j'ai saisi un petit sentiment en bas, vous m'avez fait travailler. Maintenant, je vais juste ajuster mon type en cliquant sur le type et en l'ajustant à une nouvelle police. Ici, j'ai changé la largeur de la ligne parce que je la trouvais trop espacée. Ensuite, je suis allée dans l'espace entre moi et à, je me suis débarrassé de cet espace et j'ai appuyé sur le retour parce que je sais que si je centre, il y aura un espace devant le a et vous voulez qu'il soit plus centré. Alors débarrasse-toi de ça. Puis j'ai cliqué sur le type et j'ai trouvé une nouvelle police. Si c'est en haut, en haut à gauche, vous pouvez simplement trouver une police que vous vous pouvez simplement trouver une police que vous aimez, modifier sa taille et modifier la hauteur de la ligne pour qu' elle ne se touche pas ou qu'elle soit un peu plus espace. Et vous pouvez également en changer la couleur. J'ai donc changé les miens pour les yeux bleus de mon chien. J'ai donc un compte Pro et je pouvais choisir un arrière-plan et j'ai choisi un arrière-plan à l'aquarelle comme Swoosh. Mais ce que vous pouvez faire dans Procreate, c'est en créer un avec un pinceau à aquarelle et en faire un fichier PNG. L'arrière-plan est donc transparent et vous pouvez le télécharger et utiliser ce swoosh sans avoir à payer pour un compte Pro. J'y mets donc ma solution et je souhaite en changer la couleur. Je n'aime pas la couleur, donc cela me permet de la changer en bleu, dimensionner et de la centrer. Je veux m'assurer que tout est centré. Il suffit donc de monter là-haut et de tout centrer. C'est donc exactement ce que vous voulez. Maintenant, j'aime bien activer ce sentiment. C'est comme un angle correspondant à l'arrière-plan que je viens d'ajouter. Ça va être vraiment mignon. Ils peuvent faire ce que tu veux. C'est juste une démonstration que je vous fais. Et je ferais probablement quelque chose différent si j'y consacrais plus de temps. Mais en gros, vous ajoutez simplement vos éléments, ajoutez votre type et changez de couleur. Et Canva s'occupe du reste. Très bien, ça a l'air vraiment mignon. Maintenant, nous allons monter sur cette petite flèche le coin droit, partager et chercher le t-shirt. Ça y est. Nous allons cliquer dessus et regarder que cela fait une maquette de votre chemise et je cherche, je suis du genre à me débarrasser de cet arrière-plan. Il doit être plus foncé parce que c'est presque de la même couleur. Je vais donc cliquer à nouveau dessus et l'ajuster. Et je le fais exprès, juste pour vous montrer que vous pouvez toujours ajuster les choses avant même de les imprimer. Vous avez cette maquette et vous pouvez voir à quoi elle ressemble sur votre t-shirt ou tout autre produit Mock River que vous achetez. Je l'ai donc fait un bleu un peu plus foncé et il est passé à l'avant, mais il va revenir à l'arrière où il se trouvait. Et ça a l'air génial. Donc je vais juste y aller et acheter cette chemise, c'est tellement mignon. Regarde Rocky sur mon t-shirt. Vous avez la bonne taille et Canvas veut juste que vous soyez heureuse. Donc, si vous ne l'aimez pas, ils le remplaceront pour vous si l'impression ne sort pas correctement ou quoi que ce soit d'autre. Maintenant que j'y suis, je pense que je veux créer une toile. Je vais donc y retourner, je vais y retourner et chercher la toile. Et voilà, je fais le, c'est horizontal, mais je cherche le portrait. Il y a donc un pop-up qui le redimensionne pour moi, ce qui est absolument fabuleux. Je vais donc juste y retourner et le redimensionner. Avant de faire cela, vous pouvez enregistrer ce canevas et le dupliquer dans Canva. Vous pouvez donc revenir à ce t-shirt si vous le souhaitez. Je vais donc simplement redimensionner tout ce qui ici pour l'adapter à mon canevas. Je le fais juste rapidement à des fins de démonstration. Et quand j'aurai terminé, je vais suivre le même processus commander mon Canvas. Et au début, je vous ai montré la photo de Paisley et l' imprimé est vraiment magnifique. La couleur était parfaite et la toile elle-même était de très bonne qualité. Merci donc d'avoir regardé ma vidéo sur la façon de créer et de procréer un portrait d'animal de compagnie, et sur la façon de le télécharger sur un site imprimé à la demande. La plupart des sites seront très similaires à celui-ci. Donc, si vous suivez ceci, vous pourrez le télécharger sur n'importe quelle impression à la demande, comme printf full ou même Red Bubble ou quelque chose comme ça. Et encore une fois, merci beaucoup. Et j'ai hâte de donner le prochain tutoriel Aimez et partagez mon cours Skillshare. J'adore enseigner et je vous remercie beaucoup et à bientôt dans les prochaines vidéos.