Illustration botanique : art au trait dans Procreate

1. Introduction d'art au trait botanique: 2. Les bases et les feuilles d'encrage: Bon, maintenant, nous devons entrer dans les techniques d'encrage appropriées. J' ai mis en place un stylo studio et une brosse à encre. C' est juste le stylo du studio. Et je suis allé dans les limites de taille et je suis dans le général et puis je joue avec la taille de la taille maximale et la taille minimale, je reçois un pinceau que j'aime. suffit de continuer à dessiner avec elle pour obtenir l'épaisseur que vous aimez. Donc je vais te déposer une boîte, et on va faire en sorte que cette boîte ait l'air de dimension avec des éclosions. On va encore travailler sur une cerise des objets ronds. Donc nous allons passer en revue les techniques d'éclosion et les techniques de pointillage, et aussi le poids des lignes, comment cela aide votre travail de ligne et nous commencerons à éclosion. Donc je pense à l'étaient la lumière du soleil vient dans quelle direction ? Et donc il semble que l'avant de la boîte ici est un plus sombre et va éclater ces lignes , et vous pourriez voir qu'il définit déjà les boîtes plus tridimensionnelles. J' ajoute l'ombrage en dessous, et je l'éclosion à nouveau. Ainsi, chaque fois que vous calque cette hachure dans une direction différente, toujours dans une direction différente. Vous le rendez, vous savez, sombre et plus riche. Et lui, on va aller au joyeux, faire la même chose. Je fais l'ombre, et je vais faire des lignes directionnelles qui vont avec la croissance de la plante ou la croissance de ce que vous faites ou quelle que soit la forme que l'ISS aide à trouver cet objet. Ça pourrait être une tasse, et maintenant on va regarder des pointes que nous n'allons pas utiliser dans notre projet. Mais je veux te montrer ce que c'est. Et il y a un brossage pointillé procréer. J' ai juste modifié le mien ou créé l'un des miens parce que je voulais un peu plus petit, un peu plus délicat, peut-être, et était rigide. Si vous aviez un marqueur qui faisait ça, vous continueriez à frapper Dr dot avec votre main, ce qui pourrait être comme beaucoup d'entre vous. Pour moi. J' ai tunnel carpien, et c'est vraiment dur pour moi de dio être recette de la douleur après-midi. Donc, euh, j'adore ça, et c'est un beau look, et c'est très je pense que ça pourrait être plus détaillé en utilisant Siplin, donc je vais juste te montrer comment faire rayonnant en utilisant des lignes une fois de plus. Donc, je garde mes lignes très proches ensemble. Et je fais lentement un peu de place entre eux. Plus loin, vous allez à droite, de sorte que ça ressemble à un radieux. Donc l'espacement est une grosse chose dans le travail en ligne, et je vais écloser à nouveau. Et vous pourriez espacer ces lignes de votre éclosion de la même manière. Et vous pouvez même combiner pointillage avec votre éclosion, si vous le souhaitez. Ok, on va quitter Cluster. Maintenant, nous utilisons juste les mêmes, euh, euh, feuilles que nous utilisons dans notre classe précédente que j'ai donné sur l'illustration botanique étant que je dis avec mon pinceau à encre studio encore une fois. Donc, si je faisais cela dans Marker, j'aurais besoin de différentes tailles de points. Mais procréer. Faites juste vos propres mineurs de taille de point comme 3.5, vous savez, ou 1.5 et je vais juste le décrire. Et quand je ne fais pas dans cela et j'ai remarqué que mes lignes penser mince ici. Donc je pense que je reviendrai probablement plus tard et juste ramasser certaines de ces lignes qui sont plus proches de la tige Donc, Patty, mes veines géniales. Ça a l'air très bien. Je ne commencerai jamais à y ajouter une dimension. Avec notre hachure et notre travail de ligne, j'aime zoomer et je suis en train de courir des petites choses que je n'aime pas parce que , vous savez, si vous voulez apporter ça dans la boutique photo et l'utiliser pour autre chose vous vouliez aussi bien que possible, parfois il est plus difficile de le faire dans le cadre de ce programme. Quand tu es juste là, tu peux l'effacer. Je pense que c'est trop épais. Alors je vais essayer de rendre ce peu plus mince. Tu sais, ça ne marche pas, alors je suis genre, Qu'est-ce qui ne va pas ? Je vais aller dans ma limite de taille et rendre mon minimum un peu plus petit. Et voilà, parce qu'avant, la question s'arrêtait à la limite. Je l'ai donné plus tôt, donc vous devrez peut-être ajuster ça à nouveau. Et ça a l'air sympa. Donc je vais juste faire le tour de la forme et je pense à la façon dont les boucles de congé étaient les lumières qui venaient. Tu devrais poser une série de travaux, puis je retournerai et commencerai à écloser dans des endroits que je pense si je n'aime pas ma vie. Retournez et refaites à nouveau et j'ai tendance à déplacer mon tableau d'art autour pour le rendre confortable pour moi de voir que j'ai rempli les autres feuilles déjà et et je suis en train d'ajouter quelques hachures. Et regarde ça. éclosion le fait tout de suite. Il fait juste surgir plus. Tu fais un petit autocollant. J' ai l'impression d'avoir besoin d'une autre douleur là-dedans. Maintenant, allez sur la tige et donnez juste un peu de travail de ligne juste pour lui donner un peu d'intérêt. Impressionnant. C' est vraiment sympa dans les derniers détails et on va travailler sur les roses ensuite. Je te vois dans cette vidéo. 3. Les bourgeons et les fleurs des roses à encre: Ok, commençons par les roses. On va commencer par le bourgeon et j'utilise le même 10 et je vais dessiner mes lignes, comme de fin à épais. Alors où est la gravité, je vais la rendre plus épaisse. Donc, vers la base des tiges. Et vous pensez à quelle partie de la pédale ou de la feuille est peut-être un peu plus délicate. C' est nous voulions une ligne centrale. Et je vais aller à quelques lignes de détail comment la plante pousse et ces air plus mince que mes lignes extérieures. Mes contours et moi commençons mon éclosion et mes pédales pliées. Je vais avec la direction de la croissance de ça. Mais j'ajoute des lignes de trappe. Je vais juste continuer à ajouter pour vous montrer la direction et comment la plante pousse et un peu de lumière et ombre tous ces éléments ensemble. On y va, en ajoutant plus d'éclosion. Oui, je n'ai pas aimé qu'il l'enlève. Et c'est ce qui est génial à propos de approprié. Vous pouvez changer vos erreurs à la volée ou changer d'avis sur le côté. Ok, donc maintenant obtenir une rose et nous faisons le même processus exigeant ma couche, et nous allons juste commencer la même chose mes lignes un peu plus épaisses, où ils attendaient plus minces étaient là plus délicates. Tout cela aide à faire cette illusion. Si vous avez regardé l'art de comme Maurice Sendak, certains de ces enfants livres artistes du passé. Vous pouvez voir quelques beaux stylos dans des illustrations de type encre et juste regarder comment ils fonctionnent leurs coups. Et j'ajoute juste quelques cercles de Damon et j'allais le remplir. J' essaie de garder à l'esprit comment ils grandissent. Oui, j'ai décidé pour mes pédales. J' allais faire des lignes directionnelles. Je pensais juste que ça ajoutait un peu d'intérêt, et ils ont tendance à avoir des veines qui les traversent de toute façon. Faire le tour des courbes et ajouter des hachures pour les ombres ont tendance à rendre mes lignes d'hachure toutes aller de la même façon pour que vous sachiez que cela ne fait pas vraiment partie de la pédale. Mais c'est plus léger, et ça commence vraiment à se développer maintenant. Toutes les ombres faites-vous juste ajouter quelques lignes autour de ces courbes donne vraiment l'impression qu'il tourne, et je continue juste d'ajouter des détails plus fins au fur et à mesure qu'il va prendre des décisions. Tu sors vraiment très bien, c'est vraiment joli. Donc dans la prochaine vidéo, on va juste regrouper tous ces éléments 4. Composer: afin que tous nos éléments soient dessinés. On va prendre nos illustrations originales. Nous allons les mettre tous dans un groupe pour dupliquer ce groupe et appeler ça un groupe composite. Alors vous avez pu voir ce que j'ai fait ici, c'est que je les ai fait tous blancs, avec des fonds blancs. Je vais te montrer comment faire ça. Donc, nous allons revenir à mes calques d'encre d'origine et mais il suffit d'une illustration et je vais dupliquer le calque. Et puis je vais revenir à l'illustration et découper l'outil de sélection. Je vais passer automatiquement et sélectionner l'arrière-plan, puis l'inverse et je vais reprendre le Renay plus tard. C' est la planche et remplissez ça avec du blanc. Maintenant, je vais dupliquer cette raison de fleur au-dessus de cette couleur de fond, puis émerger les deux ensemble émergé vers le bas théorie. C' est ce que j'ai fait pour toutes les illustrations. S' assurer que j'ai mes originaux encore transparents et composites sont complètement avec un fond blanc. Passons maintenant à la composition de notre illustration. Donc c'est si facile. Je veux dire, on va juste attendre. Pourrait tout redimensionner si vous frappez le calque composite et vous pourriez simplement tout faire un peu plus petit si vous le vouliez. Certains réduisent tout juste un peu pour que je puisse le déplacer autour de ma planche. Maintenant. Je prenais chaque pièce un par un et juste tard où je voulais aller. Je cherche juste un spray naturel de fleurs. Et tu pourrais faire ça cinq ou six fois si tu devais faire un modèle. Vous pouvez le changer de différentes manières. Différentes variations. Donc maintenant c'est ma même configuration de feuille que nous avons faite plus tôt, mais c'est un peu biaisé. Donc, quand vous êtes inapproprié, prenez les coins de la sélection et faites-la bifurquer. Mais je le ferais trop parce que tu voulais avoir l'air naturel parce que je n'arrive pas à comprendre. Tu vois, je le décale, et on ne veut pas vraiment faire ça. Vous vouliez être naturel, mais si vous voulez une petite variation, faites-le légèrement, et ça va vous faire savoir, une grappe laisse l'air légèrement différente de l'autre, donc ça ne On dirait que tu le répètes encore et encore. Bon, donc je vais juste placer celui-là, et c'est facile à fausser par hasard par n'importe qui. Ça m'arrive tout le temps. C' est très mignon, ce qui en fait différentes tailles. Tu vois, il est à nouveau incliné pour que tu puisses appuyer sur ce bouton. C' est un X pour le ramener à la taille d'origine. Nous avons un problème avec ça. On y va. J' ai juste fait ça. Je pense que c'est joli. On dirait que je veux une autre couche. Donc ça va dupliquer cette couche. Donc, vous avez certaines des feuilles montrant partiellement et certaines d'entre elles montrant les trois tiges entières . J' aime faire des choses en trois. Donc, nous avons une sorte de trois éléments roses et avons trois éléments. Je suis le numéro. D' accord, mais pour aller au fond, va probablement le glisser. Tu fais juste une petite taille. Ça a l'air plus naturel. Impressionnant. Alors prenons notre illustration un peu plus loin. Donc je prends mon arrière-plan et je le change en jaune, et je prends mon composite et je le duplique, et je vais aller dans mon composite et éteindre l'autre. Je vais l'aplatir et le transformer pour se multiplier. Et maintenant, je pouvais voir que le blanc est parti. Alors maintenant, je veux le rendre encore plus grand. Donc je vais faire est de dupliquer ça et de le déplacer. Mais tu vois, ça se chevauche. La transparence, c'est qu'on va devoir revenir en arrière et annuler par ça. Mais je vais prendre le groupe d'abord et nous le dimensionnons pour que je puisse tenir dans mon tableau d'art et ensuite les choses autour d'un robot. Alors tu y vas, on joue juste ici, comme jouer. Et maintenant je vais aller de l'avant et je vais multiplier cette couche. Voilà, tu y vas. C' est de retour au blanc et j'aime bien où on a tout. Parfois, tu n'es jamais heureux. Donc je vais prendre ça, déplacer un peu plus, et on va s'installer dans le groupe. On y va. Et maintenant, on va le multiplier. Parfait. Donc on va créer une nouvelle couche. Ça va être un arrière-plan pour ça, et on va juste éclabousser un peu de couleur là juste pour voir à quoi ça ressemble. Et je ne vais même pas avoir besoin de ça allait jouer. Prenez la couleur que vous aimez, quelle couleur vos plantes vont avec ? Jolis roses. Impressionnant. Ils avaient des jaunes. C' est juste que je ne le fais même pas. Ça va être un peu comme un morceau de médias mixtes ici, re éclabousser Colorado et estampillé dessus. Et c'est ce que je vais faire. Et je vais continuer à ajouter de la couleur jusqu'à ce que je sois heureux. - Oh , je pense que ça a l'air génial. Et dans notre prochaine vidéo, je vais vous montrer comment exporter votre travail. Je te verrai là-bas. 5. Exporter et les prochaines étapes !: Maintenant que nous avons créé une belle illustration de ligne, prenons la dans un autre programme et exporté dans Photoshopped ou en faire un ping , ou tiff ou même un PDF. Alors, que partager ci-dessous ? Vous pouvez voir vos options et vous l'amenez n'importe où. Enregistrez vos fichiers dans le cloud ou sur votre bureau. Et voici les options pour remplacer ou conserver les deux et vous avez terminé. Maintenant, on va aller à la vidéo et faire la même chose. Vous allez au bas, exportez votre vidéo, et c'est la même affaire. Tu vas trouver ton dossier où on va le mettre, ton dossier et ton visage dans ce dossier. Maintenant j'espère que vous avez suivi avec moi et créé un beau projet, parce que dans la prochaine classe je vais faire nous allons le prendre dans Photoshopped et nous allons faire un peu de comp, sys, ou peut-être un modèle ou quelque chose que vous pouvez vendre en bas de la ligne ou mettre votre portefeuille très excité à ce sujet. Et je voudrais que vous publiiez votre projet dans la section projet de cette classe et vous remercie beaucoup et je vous verrai dans la prochaine classe. Au revoir maintenant