Transcription
1. Intro: Bonjour et bienvenue dans ce cours. Je m'appelle haut. À la fin de la journée, nous
allons peindre ensemble une belle banane
dans un pot. Je vais donner en raison
de tout le processus. Si cela invite F à obtenir
ou à gérer une plante, alors choisir une palette de
couleurs pour l'ensemble du tableau et
créer votre propre jade l'est aussi. Ils auront un grand honneur que
je propose dans cette classe. Je ne serais pas gay en raison la technique que
nous allons
utiliser pour utiliser rendre un mec vraiment beau et attrayant pour
ceux qui les regardent. J'espère me joindre à moi juste
pour m'amuser là-dedans, quelque chose de nouveau et que nous pourrons obtenir ce tableau
ou quand une demande est postulée. Je vous ai vu dans la vidéo suivante.
2. Fournitures: Jetons un coup d'œil aux matériaux et aux fournitures que
nous allons utiliser. Dans cette classe. Vous avez besoin d'eau dans un récipient, d'eau
propre, d'une tour. Palette de
mélange pour mélanger les couleurs. Un stylo gel doré, ou vous pouvez utiliser des pinceaux à
encre dorée de trois tailles
différentes. Mais je le ferai,
les pinceaux sont recommandés, mais vous pouvez utiliser n'importe quoi. Vous l'avez fait. Papier aquarelle. J'utilise Canson, la marque cancer, crayon, gomme à effacer pour le croquis. Enfin, aquarelle dans des tons verts. Tout ce que vous avez en
vert est parfait. Et ces trois autres couleurs, bleu, le jaune et le
violet ou le magenta. Pour le faire, mélanger les
couleurs et faire les détails. S'il vous plaît, allez maintenant
télécharger un croquis pour qu'un croquis
perdure la banane. Il se trouve dans les ressources
de cette classe. Lors de la vidéo suivante.
3. Mélange de couleurs: Dans cette partie de la classe, je suis allé
vous facturer tous les verts. J'ai une mise en page et comment je
vais les mélanger pour créer
ma palette de couleurs. Vous pouvez me suivre avec les
mêmes couleurs que moi. Je n'ai pas utilisé d'
aquarelles Holbein dans des tubes. Le premier est vert
permanent. Le second est primordial
pour obtenir NOPAT. Numéro deux. Celui est BDD et le dernier ton
vert est vert olive. Vous pouvez utiliser les mêmes
tons verts que vous les avez. Mais si vous ne les avez pas, utilisez les verts que vous avez, essayez
simplement de les utiliser. Différentes nuances de vert. Si vous n'avez pas de
vert dans votre palette, vous pouvez mélanger les deux
couleurs primaires, le bleu et le jaune. Et j'aurai un vert. Il sera plus sombre et plus clair si vous ajoutez plus de jello, par
exemple, au bleu et qu'il deviendrait vert plus clair. Ou si vous êtes plus bleu, il deviendra absolu de catégorie
adulte. Vous pouvez utiliser de l'eau pour diluer
le pigment dans la couleur. Et cela vous aidera à
différencier les verts pour ajouter plus de profondeur
à votre peinture. La violence ou le magenta vous
aidera à créer une couleur
plus brownie. Par exemple, ici
pour la tige de la feuille ou pour le tronc
de la feuille de bananier. Je jouais
avec tous mes verts, les
mélangeant ensemble, mais aussi avec le jello bleu et le violet. J'ai une idée de la teinte
que je vais utiliser
pendant la peinture. C'est ce qu'on appelle la
roue chromatique ou le chat couleur. Et j'ai un cours
pour ces deux-là, peux le suivre dans mon Beale dans cette classe sur la façon de créer
vos propres palettes de couleurs. Et cela vous aidera à comprendre
plus d'aquarelles de terre. Je vais jouer
avec tous mes verts, les
mélanger, jouer, ajouter plus d'eau, moins d'eau. Je vais ligamenter à cause de la même chose. Vous avez donc une meilleure compréhension
des couleurs que vous avez et de la façon dont vous pouvez obtenir
tous les changements
avec la palette limitée et la palette couleurs que
vous avez à portée de main. Et vous découvrirez
la magie de l'aquarelle. Ce n'est pas le cas, il ne fait pas ça. Il faut avoir toutes les couleurs ou toutes les aquarelles nécessaires. Vous en avez juste besoin pour
avoir le droit une fois
, puis de jouer avec
eux pour découvrir à quel point
ces aquarelles sont incroyablement polyvalentes. Si vous ajoutez plus d'eau, ils appelleraient que le pigment de l'aquarelle
deviendra plus léger. Si vous ajoutez d'autres pigments à un autre pigment mélangé ensemble et vous donnez une autre
couleur avec laquelle jouer. Vous
remarquerez également que lorsque vous mélangez couleurs plus
foncées avec des couleurs
plus claires, vous pourrez découvrir de nouvelles
modifications qui
ne sont pas disponibles dans d'autres forums. Et vous pouvez vraiment, vous pouvez le faire avec ça. Je vais continuer à jouer avec mes aquarelles
, puis je
reviendrai vous montrer toute
la palette. Soyez libre de télécharger. Jouer
avec les couleurs de la
section du projet de classe pour cette classe. Je viens de finir de saigner
avec toutes mes couleurs. Regardez toute cette belle
poursuite que j'ai découverte maintenant, et je vais les choisir
pour les utiliser sur ma peinture. J'espère m'inspirer et vous trouverez de nouvelles couleurs avec lesquelles jouer. Et je vous verrai
dans le prochain cours. Assurez-vous de
télécharger le modèle pour commencer
à esquisser
le plan banane. On se voit dans la vidéo suivante.
4. Espace négatif - arrière-plan: Quand je cherchais quelque chose de
spirituel pour ce tableau, j'ai trouvé cette belle
bananière. Les plantes d'intérieur ressemblaient à ça. J'ai choisi celui de gauche
pour faire ce croquis. Mais pour le parcours, je
regarde aussi autour de moi sur Internet pour voir les couleurs des feuilles car quand
elles sont, les
bananiers sauvages peuvent être plus
affectés par le temps, le soleil ou la pluie et le vent et toute
la nature. Eléments. Et les feuilles peuvent être vraiment différentes quand on
voit ces plantes
dans des pots ou dans certains jardins et où
elles ressemblent davantage, sauf. Ces deux photos que j'
ai prises comme référence et c'est donc le croquis que
j'ai choisi pour ce tableau. Vous pouvez regarder sur
Internet ou dans la nature. Si vous vivez dans un pays
tropical, ce serait plutôt sympa. Voyons ce qui est
dû. Sortez avec. J'ai déjà fait mon croquis. Ici. Vous pouvez le voir. Et si vous l'avez fait aussi
, nous pourrons
commencer notre peinture. Et si ce n'est pas le cas,
faites-le d'abord, nous commençons à nous rassembler, réduisant l'espace
négatif technique. En commençant par
l'arrière-plan. Je vais peindre le fond
avec le bleu que j'ai. Il s'agit d'un bleu cobalt si
vous voulez l'utiliser. Je suis donc allé assembler
le ciel parce qu'il contraste très beau
avec la couleur des lèvres. Et j'utiliserai la
technique mouillée sur mouillé. Cela signifie que je mouillerais
mon papier avec mon pinceau. Nous commençons par
le bon côté. Vous pouvez donc voir ce que nous
allons faire dans
l'ensemble du tableau. Lorsque j'ai terminé le bon côté, j'ajouterai l'aquarelle
sur mon papier mouillé. J'utilise de l'eau propre dans
mon numéro de production quatre, vous pouvez en utiliser une plus grande ou
une petite, selon les compétences de contrôle de la
brosse double, vous allez utiliser une
plus grande ou plus petite si vous vous sentez confiant.
sur le contrôle de la brosse. Veuillez contrôler la quantité d'eau que vous
ajoutez au papier. Soyez très doux, alors vous payez avec
eux et faites-le trop mouiller. Parce que cela va faire, il ajoutera un axone, plupart de l'aquarelle
à certains endroits, alors soyez doux et
assurez-vous qu'ils le font. Ajoutez le mot. Et
dans tous les endroits qui seront l'arrière-plan
du bon côté. Quand tu auras fini,
moi, l'eau. Ensuite, nous allons
commencer à ajouter de l'aquarelle. Dans ce cas, c'est
le bleu cobalt. Si vous souhaitez utiliser le
même processus, cela
prend beaucoup de temps à la verticale ,
car vous devez
éviter d'ajouter l'aquarelle
à l'intérieur des feuilles, dans ce cas, les dents
et prendre votre temps. J'ajouterai
l'aquarelle très
lentement et je laisserai des espaces blancs que cela produise leur effet
en tant que nuages sur le ciel. Il a l'air réaliste. Et vous verrez que la façon dont nous
procédons à la peinture des feuilles, elles contrastent avec
ces deux couleurs. C'est très beau car
il ressemble à la nature. Lorsque vous, lorsque vous
traversez les lignes, le lit est bas, fait, endommagé à la
forme des feuilles. Et nous verrons que
ça devient vivant quand on fait
ces grandes lignes. Mais c'est lentement pour rendre l'aquarelle un peu aussi bonne quand on est
près des feuilles. Ajoutez un peu de
profondeur à votre peinture. Je dis ce qui
vous dit que je vais d' abord
peindre le côté buy-side. Faites du pistolet, voyez ce que nous allons
faire de ce tableau. Ensuite, sur le côté gauche, je serai SP que
le BBR un peu parce que c'est le
même processus que sur le côté gauche de la peinture. Assurez-vous d'ajouter plus de bleu,
je pense, ai
besoin de plus de bleu. Vous pouvez également ajouter de l'eau pour déplacer l'aquarelle
car c'est tout
ce qu'ils corrompent. Vous pouvez les déplacer avec de
l'eau très facilement. Descendez toutes les lignes et vous verrez à quel point
cet effet est incroyable. Et soyez très doux lorsque vous
ajoutez vos aquarelles sur le papier, car cela fera une grande différence lorsqu'il sèche. Utilisez de l'eau pour déplacer le côlon. Et vous verrez
qu'il sera si facile de gérer votre peinture. Je choisis l'arrière-plan. Bleu parce que je suis allé
dans le ciel. Parce que lorsque je cherchais
sur Internet
des exemples de
bananiers ou de plantes. J'en ai vu un que je voulais
faire plus dans la nature. Bien sûr, celui-ci
est à la hausse. Mais le fond du ciel était
le plus attrayant pour moi. C'est pourquoi je peins
le fond en bleu. La littérature est une source d'inspiration. Et vous pouvez faire n'importe quel
arrière-plan que vous voulez. Vous pouvez aussi, je suis bon
dans ces trois domaines dans la nature et sur la nature
sans pot,
tout comme ils le sont naturellement. Mais pour ce cours, c'était plus
pratique pour moi d'utiliser un pot que je plante chez moi parce qu' il est plus facile de peindre dans une classe. Donc cela n'implique pas
beaucoup d'éléments sont jeunes, je veux juste me concentrer sur la façon de
peindre les feuilles tropicales. Vous pouvez donc vous
concentrer là-dessus également. Mais vous pouvez faire des feuilles de bananier plus
réalistes. Et ce sera très
agréable à voir en classe. presque fini avec ma
partie féroce du fond. Et encore une fois, il suffit de prendre un moment pour voir où le mod
bleu est nécessaire. Nous ajouterons ces petites
touches, ces bleues. Maintenant, je vais faire le côté gauche. J'accélère cette partie
de la vidéo pour que vous puissiez simplement me rejoindre ou poster la vidéo et la faire
comme votre propre morceau. Ensuite, il sera prêt à
faire la même chose juste dans mon côté gauche de la
peinture, puis
à ajouter les aquarelles nécessaires. Quand il sera prêt, je laisserai
sécher complètement,
puis plus de graines pour commencer à
peindre les feuilles. Ajouter plus de bleu. Mais aucun des deux. Mon tableau. Pour voir plus réaliste, je vous verrai dans
la vidéo suivante.
5. Peindre les feuilles de plantes à la banane: Recherchez ou craignez l'
image de référence ci-dessous. Le bail, qu'il y a
très vert, vert foncé. Donc, pour notre première feuille
et nous avons six feuilles, j'utiliserai le mélange de mon
numéro un permanent dans mon cube BDB ON me
donne les champs plus tard sur ce pigment très sombre et
riche, ce vert. Si vous n'avez pas
ces deux couleurs identiques à celles que j'utilise ici, vous pouvez utiliser le
vert que vous avez. Et vous pouvez ajouter un
peu de teinture bleue pour faire vos tests avant de le
télécharger dans la feuille, je serai attaché pour utiliser six
couleurs que nous avons ici. Vous a montré la
différence que vous pouvez obtenir avec le code
que vous avez à portée de main. Comme je vous disais que choroïde
féroce est
ce meilleur vert parce que c'est la
couleur principale d'une feuille saine. Feuille de banane. Ce vert très riche,
brillant et brillant. Et c'est ce que nous cherchons
à obtenir cette feuille féroce. J'utilise cette technique. Mouiller sur mon papier sec ou mon
espace feuille est sec sur le papier. J'ajoute de l'eau sur mon aquarelle pour que la couleur fonctionne très facilement comme je le veux. Et puis je
fais passer la couleur sur les endroits où j'ai
travaillé au bas de la feuille et sur les
coordonnées de la feuille. La deuxième feuille, je vais utiliser la même couche de craintes
que nous l'avons fait dans la feuille, le même vert, la
même combinaison, mélangeant les deux
couleurs, permanent, obtenir le numéro un
devient très clair coloré avec ma machine virtuelle BDI. C'est un vert plus pigmenté. Parce que je veux faire
un autre effet sur cette feuille. Mais les craintes nous devons ajouter une
couche, nous utilisons ce type de négociation pour
ajouter ensuite un peu plus du vert foncé
que j'ai sur le coin, sur les bords au bas
de la feuille pour garder ces feuilles. ou une couche féroce
de pigment bénéfique, alors je laisserai sécher. Pendant ce temps, je vais peindre
le reste de la feuille en utilisant une autre combinaison de couleurs que nous
allons utiliser. Ce processus se déroule et vous pouvez utiliser le même chat ou utiliser votre propre type de forme. Mais je voulais
vous montrer les couleurs que j'ai utilisées dans cette très
belle feuille de banane. Tu vois que je prends juste
mon père vert et l'
ajoute aux
coordonnées, à la chaise, à la silhouette
de ma feuille de banane, je vais répéter ce
processus de superposition
des couleurs plus foncées sur le
quart que j'ai déjà, commençant par l'
enregistrement puis en ajoutant un peu d'eau
pour déplacer mon aquarelle. Ensuite, je commencerai à
peindre ma feuille de pilule en utilisant
la référence ou la deuxième plante que je vous ai
montrée dans la vidéo précédente. Et vous pouvez voir que cette croyance est un peu plus de M, plus
légère en vert. Et le chapeau, quelques taches
sur la feuille, sur la partie des feuilles. Et je suis en train de le faire, mon vert olive dans mon numéro un vert vert
permanent, numéro un vert vert
permanent, c'est un peu plus léger. Je vais combiner ces
deux couleurs en utilisant la technique d'évaluation humide sur sec que nous faisons
dans ce tableau. Si vous avez un
peu d'eau, le vert olive
deviendra un peu plus léger. C'est très bien
car l'effet que nous voulons obtenir ici est cette
couleur plus claire sur les feuilles. Nous. S'ils reçoivent
beaucoup de lumière solaire, ces taches de brownies
deviennent de plus en plus
visibles sur la feuille. J'ai mouillé mon pinceau dans l'eau
propre, puis je l'
ajoute à ma feuille. à l'esprit
le maintien de la silhouette de la feuille de bananier pendant que
vous ajoutez de l'aquarelle
avec le Pradesh. Ajoutez plus de pigment sur les bords
pour maintenir ces lignes. Quand voyez-vous en contraste, contraste avec l'arrière-plan est le fait qu'il se trouve au sommet
du ciel, pour ainsi dire. Descendez et votre feuille
juste mouillée sur de l'eau propre, la couleur commence à bouger. Maintenant, je vais ajouter quelques
Pitman en vert, le vert plus clair que j'
ai sur certaines
taches de ma feuille. Il commencera à devenir comme
ces taches brunes comme moi, car j'ajoute d'autres couleurs ou tous les autres livres sur cette feuille. Mais c'est un processus. Nous devons prendre du temps et nous en
avions besoin pour le laisser sécher. Mais c'est le
code féroce de l'aquarelle. Donc, c'est bon. Pour commencer comme ça. Ensuite, vous vous sentirez confiant
à la puce, puis du ajoutera tous les tons
si vous en avez envie. Ou juste de l'eau comme
je le fais ici, je le fais juste pour
déplacer mon aquarelle car je veux aller plus loin sur les bords, plus léger au centre. Près de la tige de
cette feuille de bananier. Je vais faire le tour
de savoir si encore une fois, pour déplacer ma voiture. Et maintenant, nous
allons peindre les feuilles. Je mélange ici mon
bleu, mon bleu cobalt, puis je nettoie mon pinceau, mais ça ajoute vraiment du jaune
pour créer une nuance de vert. Ensuite, nous allons
peindre la première couche sur la feuille, la feuille de banane. Et vous pouvez cependant voir le contraste,
les différentes nuances de
vert que nous utilisons. Et c'est très bien. J'aime bien comment ça
se passe et c'est
juste la première dame. Plus tard, nous
ajouterons quelques points forts et détails et vous verrez comment la
feuille de banane va devenir. Supprimez tout. Il suffit de les ajouter, obtenant que je viens de créer
avec mon bleu, mon jello. Maintenant, sur les bords,
je vais ajouter le violet me donnera ça. Mais j'ai besoin de sons à
l'endroit que je veux. Comme l'image pour la
deuxième référence que j'ai. Idéalement comme ça. Apparence de cette feuille avec ces taches brunes
sur des taches mortelles. Touches douces numériques. Est-ce que nous obtiendrons cet effet. Si vous utilisez du magenta, cela
fera le même effet.
6. Feuilles de plantes à l'aquarelle: Pour la cinquième feuille, je commençais à ajouter Jello
aux jardiniers de ma feuille. Toute la silhouette de
la feuille. Le jello. Assurez-vous que votre
pinceau est vraiment propre lorsque vous utilisez du jaune, car ces couleurs sont
à peine sensibles. Maintenant, j'utilise la combinaison des
peurs de la feuille que nous avons faite avec Batman en vert
numéro un et BD VM, qui est ou ce vert. Et je vais mélanger
ces deux couleurs. Ma feuille pour donner plus de mise comme New Leaf ou ma plante de feuilles de
bananier. Vous pouvez faire cela avec le bleu à ce mélange,
jaune et bleu, mais en créant le vert mélangeant abord le bleu et le
jaune sur la poêle à mélanger
, puis en commençant par le généreux avec ici et puis
ajoutez le vert que vous avez créé avec le mélangeur bleu
et jaune. Si vous n'avez pas
ce vert que j'utilise
actuellement dans ce calque. Faites le tour de la
silhouette entière et ajoutez ces cétones sur la face
supérieure de cette feuille. L'effort, la dernière
feuille que nous utilisons, la première combinaison
que nous utilisons, mais j'ajoute ici un
peu plus d'eau sur mon pinceau pour que le vert devienne un
peu plus léger. Vous pouvez voir ajouter les deux feuilles
frontonasales plus proches de moi,
l'interface de ligne de commande printanière ou le
nouveau ton de la feuille. On a donc l'impression qu'ils sont près
de vous. Le tableau. Je couvrirai tout
le live avec ce vert clair. Je serai à certains qui
arrivent sur les bords. Parce que si vous voyez ces plantes, celle-ci sur une
couche blanche enfouie, le degré de
crainte est le béribéri sombre. Chine. La plupart du temps, lorsque les
bananiers sont jeunes, ils ont cette couleur
verte luxuriante dans la feuille. Quand elles vieillissent, la feuille devient
plus efficace pour le
temps et le temps, ce qu'elles sont, le soleil et tout ce qui
correspond à ces plantes. Je vais donc ajouter des reflets avec
différents tons de couleurs à toutes les feuilles
là où je pense qu'elles en ont besoin. Et comme vous remarquez que vous
partez dans ce thème, le centre de la
plante en blanc, parce que c'est à ce
moment-là que vous voyez la plante ? Ces centres de table sont de couleur
très légère. Ensuite, nous ajouterons un peu de lumière
Betty, d'accord. Mais pour l'instant, nous ne faisons que toucher ces parties des feuilles de
bananier. Les couleurs parce que je suis deviennent plus accentuées
sur ces endroits. Et ce serait la
deuxième couche de couleurs. Rappelez-vous que nous avons rarement une conscience
douce appliquée dans la deuxième couche. Utilisez de l'eau pour bouger. Il y avait une couleur
qui était déjà la droite sur la feuille. Maintenant, lorsque nous aurons terminé cette étape de la
partie de la peinture
, nous allons
utiliser la technique du glaçage. Cela ne fait que
traverser tous les espaces. Dans ce cas, les
feuilles avec ma brosse se déversent dans de l'eau
et de l'eau propre. Je vais parcourir tout
l'espace. Comme vous pouvez le
voir, les aquarelles deviennent comme du laser. lumière brille parce qu'
avec l'eau, je vais déplacer
les aquarelles. Cela permet de maintenir le mélange
cohérent moteur de la couleur que j'utilise dans la couche féroce et
dans la deuxième couche. Faites-le très doucement et lentement et passez à travers toute la feuille. Avez-vous vu des ETA plus ? Comment moderniser leurs harmoniques de
déesses météorologiques sur le papier. Soyez attentif à la quantité d'eau que vous
mettez dans votre brosse. Nous ne sommes pas à la recherche
d'un pinceau très large. Nous ne faisons que les jeter dans l'eau propre et nous
traversons toute
la surface de notre plante, feuilles ou de notre bananier ici. L'aquarelle devient cohérente et les mélanges sont
plus harmonieux. L'idée est d'obtenir
les deux couches de mélange d' aquarelle et de mieux se
fondre ensemble. Et quand il sera sec, nous verrons le très bel effet. Nous allons parcourir les six feuilles entières
en utilisant cette technique, le glaçage, comme le gâteau. Ensuite, nous allons peindre le tronc
et les tiges sont dans la
partie de la bananière. Dans cette étape n'est pas nécessaire d'
ajouter plus d'aquarelles. Il suffit de passer à travers toutes les feuilles
avec un pinceau humide. Vous verrez que les
couleurs vont se fondre. Mélangez plus facilement. M, beau, je donne ça. Mais dans notre effet total, quand nous
aurons tout ce que nous allons laisser ces feuilles complètement,
puis procéder à la peinture, la tige et tronc et au fond
de notre bananier. Je vais vous le dire
dans la prochaine vidéo.
7. Trancher et pot: Pour le tronc, nous
allons mélanger le vert permanent
et le vert olive. Indiquez ce tronc de
la bananier. Ils sont dans cette
couleur là certains, ils ont des lignes
ressemblant à du violet ou du brun. Nous ajouterons ces
détails par la suite. Ne le faites pas paraître plus. Les cours.
Ne traversez que le tronc et non pas à l'intérieur des feuilles
car nous ajoutons à l'intérieur des feuilles vert très
clair. Plus tard. Couvrez tout le coffre avec
la couleur que nous avons choisie. Et maintenant, nous allons
ajouter la violette pour donner un aspect plus
mélangé sur le côté brun. Comme vous pouvez le voir, il
devient plus brun. Parce que les deux couleurs
se mélangent. N'exagérez pas cette étape, mais essayez de laisser quelques espaces avec le premier
trimestre que vous avez ajouté. Et vous verrez que l'
effet sera plutôt de ne pas fonctionner idéaliste en couleur. Si vous en faites trop,
essayez de prendre la couleur
avec ce papier ou une serviette, ou ajoutez un
peu plus d'eau que la couleur ou le
pigment devienne clair. Maintenant, nous sommes certains de
peindre l'ETH dans le pot. Vous avez vu le vert olive et le violet pour rendre
la couleur brune, mais pas trop foncée. Avec un peu d'eau. Nous allons juste laisser cette
couleur se mélanger ensemble. Maintenant, dans la mesure du possible, je fais beaucoup de
couches sur cette partie. Je reviendrai donc à cet endroit pour ajouter plus de
couleurs ou plus de pigments. Est-ce que je verrai si c'est nécessaire ? Pour le chemin, je choisis
la couleur violet domaine. Un peu, contraste avec ce blues et les verts
que nous avons ici. Ensuite, je laisserai une ligne en bleu. Mais vous pouvez choisir la couleur
que vous voulez. Peut-être que l'orange sera bien. Ou en laissant la ligne blanche dans les lignes du
corps avec une fine doublure. Ce sera aussi
un beau contraste ici, ce que Violet n'est pas gentil. Je ne me suis pas contenté de peindre la partie
difficile avec cette couleur. Et puis j'ajouterai du bleu, là où ces espaces
je veux le bleu, j'ajouterai des couches de couleur pour rendre le mode
pigment plus lumineux. Ensuite, je vais juste le
laisser mourir et passer
à l'étape suivante. On se voit dans la vidéo suivante.
8. Détails de l'usine de bananes: Il est maintenant temps d'ajouter des
reflets aux couleurs, en utilisant des tons plus sombres pour rehausser les formes
des feuilles. Comme vous pouvez le voir ici, j'ajoute des verts plus foncés sur
les bords de cette feuille. La couleur de leurs yeux
devient plus asymptote. Vous pouvez choisir de le faire ou de laisser les
feuilles telles quelles. Pour celui-là, je suis
allé le rendre plus oxydé comme plus de feuilles. J'ai donc ajouté ces reflets
jaunes. Ensuite, je les mélangerai
pour qu'ils se fondent avec la couche d'
aquarelle déjà sèche qui utilise
la première fois. La deuxième fois. Soyez très gentil ici
aussi et essayez d'être plus sensible
à la défense sur l'
endroit où voulez-vous ajouter. Cela met en valeur des morceaux de couleur. Au cours de ce processus, je
peindrai la feuille avec le
jello, qu'il s'agisse de couleurs. Et puis je m'arrêterai quand je
me sentirai et je verrai que c'est suffisant. J'ajouterai quelques points forts
sur cette autre feuille, sur
le bout de la feuille pour la rendre un peu plus
oxydée sur celle. Et puis je déciderai au fur et à mesure, mais je veux faire un peu la partie extérieure de la
feuille. Aujourd'hui, dans ce cas, pour utiliser la colonne
d'eau Jello. Comme vous pouvez le voir, les anciens élèves que
vous peignez, est-ce que vous verrez et ressentirez comment voulez-vous que
votre peinture soit ? Alors choisissons-nous ensuite quel type de changement
voulez-vous ajouter ? Peut-être que si vous regardez Internet pour votre image de
référence, alors vous essayez d'
échantillonner l'
image de référence que j'ai introduite, la même dans les tons et les couleurs que vous voyez
sur ceux-ci photos. Prenez le temps d'observer la
peinture et voir où voulez-vous ajouter plus de couleur ou que
voulez-vous transformer la couleur ? Et vous verrez que
votre peinture est aussi belle que vous voulez rendre l'effet d'oxydation plus
réaliste ? J'ajoute un
peu de violette. Le gel sur le
courant est encore humide. Et j'ajoute également de
l'eau avec mon pinceau humide. Les couleurs se mélangent
et se déplacent dans la peinture. Je prends le temps d'observer le tableau et de voir
où je veux faire plus de reflets, ajouter
plus de pigments et faire de l'
oxydation dans ce cas, ajoutant du jaune et du violet. Encore une fois, prenez du recul
et regardez l'image puis commencez à ajouter la couleur qui, je pense,
rendra l'image, ou la peinture est
plus belle. C'est, je pense que la
feuille plus ancienne que je peins ici, l'effet que
les vieilles feuilles. C'est pourquoi j'
ajoute autant de couches, ce qui permet aux aquarelles
de faire le travail. Les espaces où je pense que la couleur est nécessaire avec mon pinceau, si je pense qu'ils en ont besoin. Le problème ici
sera de décider quand êtes-vous satisfait de la
recherche de code ou de MB. Très prudent car vous
pouvez endommager la peinture. Mais il y a toujours une solution. Si vous pensez que c'
est deux qui peuvent pigmenter et ensuite vous pouvez
enlever la couleur. Un pinceau humide. Si vous avez besoin de plus de pigments, appliquez plus de couleur
sur votre peinture. Je vais répéter ce processus de mise en valeur de leurs lieux. Je pense qu'il faut plus
ou moins d'aquarelle. En regardant. Si je le veux, alors pour avoir un pigment plus oxydé
ou plus éclaircissant. Et puis je continuerai
avec les parties internes
des feuilles en utilisant mon jello
, mon vert clair, qui est vert permanent. Numéro un, c'est
plutôt un vert printanier. Et avec le sexe, ils
sont très légers. Et nous sommes mon meilleur pinceau, je déplace ensuite
la couleur à travers toute
la tige pour ramasser
un peu le tronc. Le mélange de codon donne
l'effet naturel de la couleur de mon
pinceau dans l'eau. Ainsi, l'aquarelle avant, facilement à travers la tige. Je pense que la tige est vraiment cohérente et j'ai aimé
ça. Ils l'ont fait. Je vais donc arrêter
d'ajouter les couleurs. Lorsque vous serez prêt, passez à l'étape suivante et je vous verrai
dans la vidéo suivante.
9. Points forts de l'usine de bananes: Faisons maintenant une feuille de
bananier en Chine. Et pour cela, nous allons
utiliser un stylo gel. Ou si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser une encre galloque à l'aide du pinceau le plus fin que
vous ayez à portée de main. Nous allons tracer des lignes
très fines le plus proche possible l'une de l'
autre. En allant dans cette direction
à travers la tige de la feuille. Vous verrez que lorsque vous aurez
fini ces six entiers, cela laisse le poids de la
peinture gagner tellement de luminosité et il
serait si beau. Je vais parcourir toutes
les lignes de mon tableau. Et il en faudra dix. Je vais donc accélérer la vidéo pour
qu'elle ne s'
ennuie pas trop longtemps. Mais c'est la
partie de cette classe. Il suffit d'ajouter ces
lignes mortelles au centre des feuilles et à toutes
les lignes de votre tableau. C'est très facile et
s'il vous plaît, faites-le lentement. Parce que vous pouvez alors
avoir plus de contrôle sur les lignes que vous
ajoutez aux feuilles, au centre de la feuille. Appréciez le processus
et je vous
parlerai à la fin du PBO. Maintenant, je vais également ajouter quelques effets
sur la Terre. Et je vais faire quelques lignes ici pour le rendre un
peu plus beau. Pouvez-vous voir à quel point les feuilles
sont
belles maintenant avec
ces lignes dorées ? Incroyable à quel point peu d'effets dans les hautes lumières peuvent changer
l'ensemble de l'image. En un instant. Prenez votre temps et
amusez-vous à réaliser ces magnifiques
reflets dorés à votre tableau. Et il sera si beau
et beau qu'il soit. Je vous verrai dans
la vidéo suivante.
10. Conseils de pratique de l'artiste important: C'est le
bar le plus satisfait de tous les tableaux que nous réalisons. Regardez à quel point ces rubans
washi
sortent facilement du papier
sans l'endommager. En utilisant la technique que je vous ai
montrée dans mon cours antérieur et dans d'autres cours que j'
enseigne ici sur Skillshare. J'explique comment
y arriver. Vous pouvez faire attention à
ces cours et apprendre cette technique très simple
sur la façon de faire passer
votre ruban washi très facilement dans
votre papier. La peinture est déjà,
regardez comme elle est belle et brillante. C'est merveilleux. Et je suis allé en détention provisoire, faire étape
très importante et spécifique devez prendre chaque fois que vous
terminez une peinture
qui est inscrite à vos tableaux
parce que le fait est toujours un chef-d'œuvre et
est-ce que ça marche toujours ? J'ai hâte de voir ce que
vous créez s'il vous plaît. Je vous verrai dans
la vidéo suivante.
11. Projet de cours: Pour que votre projet
de classe puisse envisager avec nous de télécharger une image
de votre palette de couleurs. Traiter comme l'espace négatif. esquisse de vos
matériaux est deux dernières pièces. Chargez une image dans la
section projet de classe de cette classe. Et je serai
ravi de les revoir. Je suis allé télécharger. On se voit dans la vidéo suivante.
12. Merci: Merci beaucoup d'avoir
suivi mon cours et je suis très fier de
votre beau travail. J'ai hâte de voir ce que l'aide
PT et vous pouvez télécharger votre travail dans la
classe avant ce cours. Je vous invite à vous joindre à moi dans mes autres cours
si vous les aimez. Si vous voulez apprendre quelque chose de
nouveau et
faire cela pour les peaux et y aller
plus profondément,
alors je serai heureux d'en avoir deux en classe. Vous pouvez également vous joindre à moi dans la tige. Si vous avez une source et un support, nous pouvons ajouter des changements ou des pratiques. Je vous souhaite un très heureux moment créer et j'espère
vous voir dans mes cours. Au revoir.
Artjourneywithme Heidi, ARTIST AND FACILITATOR
