Transcription
1. Introduction et bienvenue: Salut, je suis bonjour. Et je vous souhaite la bienvenue dans cette classe où nous allons apprendre à créer des fleurs d'aquarelle printanière plus simples en utilisant des formes géométriques. Je vais vous guider tout au long du processus d'
obtention des idées pour trouver la chaîne avec laquelle vous pouvez travailler, et sélectionner les couleurs et les faire attribuer unique et plein de propre expression 2D. S' il vous plaît ne faire que pour cette classe. Et je te verrai dans la prochaine vidéo.
2. Fournitures: Bienvenue. Ça fait toute cette classe. Voyons quel genre de matériaux nous allons utiliser. C' est un cours d'aquarelle, donc nous allons faire des esquisses. Et pour cela, nous avons besoin de crayons, d'aquarelle. Brosses. Enfin entre dans différentes tailles. Un pinceau, un stylo, un stylo blanc, l'eau
propre, et du papier, papier
aquarelle, et du papier pour les croquis. Pour le papier aquarelle, j'utilise les 100 grammes parce que c'est le meilleur pour retenir l'eau lorsque nous peignons avec elle. Et pour faire les chats aquarelle, Asquith, pour mélanger toutes les aquarelles. Nous allons utiliser une plaque de mélange. Vous pouvez utiliser tout ce que vous avez à portée de main, même une plaque ou n'importe quelle surface que ces
de préférence, bien sûr, Elaine ou verre afin qu'il ne tache pas. J' ai aussi des cassettes washi pour réparer un mon papier. C' est un coup de poing cardinal en papier. Et il est très utile d'en faire les coordonnées du tour de papier. Mais si vous ne l'avez pas, vous pouvez utiliser la source AC et il fera le travail aussi. J' ai aussi une règle. Et vous avez Acer parce que nous allons être esquisser ou des formes géométriques pour faire nos fleurs. Je te vois dans la prochaine vidéo.
3. Inspiration des formes géométriques: Bienvenue dans ce cours. Commençons par prendre notre temps pour regarder autour ou regarder la nature et voir que tout est fait de lignes. Si vous regardez de plus près, vous constaterez que chaque forme est faite de lignes, comme les formes géométriques que nous connaissons que nous apprenons à l'école. Nous voyons ces formes partout en Occident. Mais notre domaine est, nous pouvons créer quelque chose de rafraîchissant et de beau. Juste en regardant les lumières, regardez cette fleur par exemple. Et il est fait sur les lignes froncées dans, je dirai, les formes globales. Et regardez cette rose est sèche. Mais deux, si vous aviez l'air enterré, en faisant attention, vous verrez qu'il y a une silhouette que vous pouvez dessiner. Est-ce ce que nous allons faire aujourd'hui, nous allons prendre des formes et nous allons créer quelque chose d'innovant, quelque chose de rafraîchissant, en utilisant ces lignes mignonnes. Nous pouvons utiliser des outils comme celui-ci, cookie, cookie, cookie Carter, ou tout ce que nous avons qui ressemble aux mêmes formes. Imaginons leur fils, Ford, toutes les peurs. Exercice Fermez les yeux et imaginez le soleil que je vois, les lignes qui composent ou dessinent leur fils. Si on peut regarder le centre, c'est un sphérique. Donc nous voyons le cercle. Et si nous regardons un peu plus loin du soleil, nous pouvons voir comme de petits triangles autour du soleil. vous plaît, faites cela aussi réaliste que possible, utilisez votre imagination ou vous pouvez, même si vous n'êtes pas si visuel, vous pouvez regarder une autre chanson, cette image du soleil. Le soleil et a essayé de regarder sur les lignes, puis a essayé de le peindre à travers pour le dessiner. Donc, si vous prenez alors les lignes du soleil et nous avons demandé, nous faisions au début, vous pouvez faire une fleur, vous pouvez peindre sont de la farine. Si vous regardez le tournesol, insérez les assemblages, le soleil, n'est-ce pas ? Donc nous allons faire dans cette classe, ils disent avec des fleurs différentes d'un printemps. J' espère que vous avez débiter beaucoup de plaisir à créer vos propres designs en utilisant toutes ces formes simples dans ces formes que nous sommes tellement habitués
à, pour créer vos fleurs uniques. Donc, ici, nous avons tous libéré exercice était le tournesol. Parfois, nous traversons la vie trop vite et nous
manquons la profondeur et la beauté qui nous entoure. Mais si vous prenez votre temps sur le terrain, vous sentez les roses. Donc, nous sommes toujours en direct partout. Vous pouvez découvrir de nouvelles façons de voir la vie à une expérience, la vie pour se connecter à la vie. Je vous verrai dans la prochaine classe où nous allons construire ou dessiner des feuilles daft en utilisant un statut. se voit dans la vidéo suivante.
4. Daffodils jolies avec les étoiles: Bienvenue dans ce cours. Nous allons commencer par regarder une image de référence pour rendre notre, donc cela plus réaliste. Mais je ne veux pas rendre un atout décent réaliste tel qu'ils sont. Je veux les rendre plus pour ressembler à un dessin animé. Et ce que nous sommes,
nous, nous utilisons le classique qui jello jonquilles. Mais il existe de nombreuses autres combinaisons de couleurs que vous pouvez utiliser ou vous pouvez utiliser les couleurs que vous préférez. Mais nourrit un, nous allons commencer par le croquis pour les jonquilles. On va utiliser des étoiles, cette forme d'une statistique et pour la pièce maîtresse, on va utiliser ça que tu tuerais. Je vais commencer à dessiner mes jonquilles et je vais jouer avec les tailles. Je vais utiliser une plus grande jonquille et de petits chiens. Jonquilles n'a pas à l'extérieur un exercices d'échauffement. Nous allons esquisser ensemble la dernière pièce et vous pouvez me suivre ici. Faites vos exercices, utilisez les mêmes formes ? Ou si vous le souhaitez, peut choisir un autre type de formes pour faire vos jonquilles. Mais la chose est de jouer pour faire circuler la créativité et ne pas retenir, s'il vous plaît. Sois créatif. Dos est les parties les plus importantes. Donc, nous pouvons tous apprendre ensemble quelque chose de nouveau et quelques nouvelles façons de voir et de dessiner les êtres profiter est la partie esquisse. Et je vous rencontrerai quand nous commencerons à dessiner sur du papier aquarelle. Maintenant, nous sommes prêts à commencer à peindre sur notre papier aquarelle. Et je suis juste en train de rêver et les coins, en les faisant route. Et décide en ce que j'utiliserai ce format vertical. Et je vais réparer ça avec mes rubans lavés et je vais commencer à esquisser avec vous en utilisant cette forme de point. Je vais tracer une forme d'étoile parce que je veux juste une fleur de jonquilles partie intérieure. Vous verrez donc que je fais juste les bords de ma fleur. Et avoir une idée de ce que je veux que ça ressemble. Mon petit rôle. Mais aigu. Et je fais dans la feuille en utilisant une forme ovale, plus allongée un peu. Donc, vous avez une idée de la façon dont vous pouvez faire un jure feuilles. Et j'ajoute un petit point pour les affaires pour rendre cela plus aigu d'une certaine manière, rappelez-vous, je ne cherche pas cette vision réaliste ici. Je veux juste avoir plus de catégorie de look comique à regarder. Et puis je vais procéder à faire les lignes extérieures avec ma fine doublure. Vous obtenez un 1,5 ici, 0,3. Et moi, avant d'esquisser mon croquis, je vais effacer un peu. Donc, le crayon aquarelle n'est pas si sombre quand je peins avec mes aquarelles est important qui font les contours très lents. La vignette a l'air un peu rapide, mais ce n'est pas ma vitesse. Je viens d'avancer que le rayon de sorte qu'il ne prend pas trop temps pour vous de le regarder pour faire le contour à l'intérieur des fleurs. J' utilise ensuite ce modèle, fine liner que j'ai son alarme acidifiée, ne besoin de le faire dans un ours est faible. Assez. Inducible, paie pour la lentille. air soigné et très beau. Prenez votre temps. Ne vous précipitez pas sur les choses et profitez du processus. Ainsi, tout est l'art de l'amour. C' est de peindre et de profiter du moment. Créer quelque chose de beau. Maintenant, je vais peindre le fond avec un bleu très clair. Ensuite, je vais procéder à un début de peinture de la fleur, commençant par la, avec les pétales, puis le centre. Et puis il y a le modèle des constructeurs une fois et les feuilles et le pot. J' utilise cette couleur, jaune, orange, bleu et vert. Et j'utiliserai beaucoup d'eau pour dissoudre la peinture, la couleur de l'eau. Pour commencer à peindre l'arrière-plan, j'utiliserai du bleu avec beaucoup d'eau trois ans EN utilisant cette technique. Mouillé sur mouillé. Cela signifie que mon papier est mouillé avec seulement de l'eau claire. Et puis je vais avec un mon aquarelle dans mon pinceau et commencer à payer bleu très clair. Si vous voulez en savoir plus sur cette technique, j'ai un cours où j'ai tout expliqué en détail et vous pouvez le regarder. J' ai mis un lien sur la description de cette classe. Vous pouvez choisir la couleur que vous voulez. Je choisis juste le bleu parce qu'il fait un beau contraste avec la couleur de cette fleur. Je vais commencer à peindre dans les pétales extérieurs avec un jello. Je veux que ce soit très lumineux, donc je ne vais pas diluer la couleur que j'utiliserai dans la technique humide sur sèche. Ceci est un autre verre, ont
ainsi intégré détail. Vous pouvez le rechercher dans mon BO ou dans la zone de description pour cette classe. Et vous obtiendrez tout comment, comment utiliser cette technique. Je veux que cette couleur soit un sol très lumineux et ne pas utiliser beaucoup d'eau dans l'application de la literie. Que les appelants qui n'est pas si dilué. D' accord. J' ai un problème avec un BV au gouvernement. Je n'ai pas filmé quand je
l'ai appliqué, l'orange au centre, mais j'espère que vous pouvez voir comment je le fais dans les petites fleurs est un peu facile. Il suffit de prendre de l'eau, d'appliquer de l'eau sur le centre de la fleur, puis Bouddha mène un peu de couleur US. Dans ce cas, j'utilise l'orange et j'ai
essayé de tirer la couleur afin qu'elle semble plus fanée, comme fanée. Si vous prenez mon cours, vous comprendrez comment cette technique, humide sur humide fonctionne mieux. Inséré pour le désagrément. Mais c'est très facile. Dose. Prenez la couleur, mettez-le au centre et appliquez de l'eau et il sera leur aquarelle avec la magie seule. Si vous avez des questions, posez-moi
simplement dans la boîte de questions pour ce cours. Maintenant, je vais procéder à la peinture des tiges, des feuilles et de la partie. Vous pouvez utiliser toutes les couleurs que vous voulez en utilisant le vert, vert
permanent avec de l'eau. Mais j'utilise la technique sèche sur humide. Le mouillé sur la technique sèche. Lorsque nous finissons de peindre avec des aquarelles, nous devons laisser sécher complètement avant de commencer ajouter les reflets avec notre doublure fine. Oui. Vous pouvez également utiliser un stylo gel blanc pour faire les faits saillants. J' utilise le noir parce que je pense qu'il semble beaucoup mieux sur les couleurs que j'ai. Et je suis juste ajouter de petits points et laisser les lignes, sorte que la fleur semble mignonne. Nos craintes fleurissent en utilisant des formes géométriques. Il a dit, peut-être. Maintenant, vous pouvez utiliser un peu de main que si vous utilisez ce carbone Alpha ou vous pouvez l'encadrer et le mettre dans votre endroit préféré, ou me donner cela, donner aux chers amis, notre famille. J' espère que vous avez apprécié cette première voie. Les craintes fleurissent et j'ai hâte de voir ce que tu crées. Je te verrai dans le prochain BBR.
5. Enveloppement crocus en printemps en utilisant les cœur: Bienvenue dans cette classe est toujours une bonne idée d'avoir une image de référence lorsque vous peignez ou si vous avez l'objet sur votre devant, c'est beaucoup mieux. Mais pour l'instant, je n'ai pas Caracas par ici. Et je suis juste, je regarde dans quelques photos de référence pour prendre cette forme que je pense est que la forme de la tête est un peu plus allongée. Si vous regardez de près, vous verrez que cela ressemble sont blessés, mais plus, plus longtemps. Et fait ça bien, nous allons le faire, maintenant, nous allons esquisser ou glucoses l'échauffement, et ensuite nous allons esquisser sur du papier aquarelle. Juste l'idée de la forme de la tête en faisant plus allongé, M. comme Saleema, vous pouvez jouer avec l'ouverture ou le plus proche, la
proximité des boutons et avoir du plaisir avec elle. Créez votre propre design, puis voyez comment vous voulez le recréer. L' idée qu'ils ont pour, pour cette peinture est le fléau, une caracas pleine largeur invalide comme la farine plus grande le solvus. Belle quand vous recevez en cours ne donner des fleurs à d'autres Burson et monter invalide dans une enveloppe. Je pense que ce sont mieux romantique et délégué type de peinture et c'est là qu'ils veulent créer. Et maintenant je puis faire le contour et l'esquisse de l'enveloppe. Et puis je vais ajouter les fleurs qu'ils pourraient acacias en utilisant une forme de tête allongée pour la fleur, pour les pétales de la fleur. Et les couleurs que j'utilise un, utilisant la baïonnette ou la Lena dans les couleurs principales asda rose. Et puis j'ajouterai bientôt toutes les filles de jello en bleu, peut-être vert pour les feuilles. Et faites le contraste dans la peinture. Comme vous pouvez le voir, je fais et les
formes de tête allongées essayant d'assembler les fleurs de crocus. Quand ils ajoutent en bleu, je fais certains d'entre eux comme ils sont proches et d'autres je ferai qu'ils ont l'air ouverts. Ajouter également dans quelques tiges, quelques feuilles. Quelques baies pour apporter un peu de vie à ce tableau. Vous pouvez faire la même chose que je fais maintenant. Ou vous pouvez faire, bien
sûr, faire votre propre conception, votre propre idée, ou utiliser un autre type de récipient, comme une bouteille ou comme base de fleurs ou un port ou un garde quand Jupiter DVT flux le plus faible fait est ce que je cherche à faire La collectivité de cours de judo coule et évoque ces expressions de vous-même. Comme je vous l'ai dit, ne retenez pas la créativité juive. Et si vous en avez envie, utilisez une autre forme ou ajoutez une autre forme à cette composition. Et vous verrez que ce sera rafraîchissant un style qui ne sont
explorent et juste le rendre vivant pour donner vie à cela. Parce que c'est ce que nous voulons voir sur l'UD du Japon. Nous voulons voir votre propre expression. Nous voulons être inspirés par vous. Et là où nous nous retenons ou sur la créativité, nous prions les autres pourraient le regarder. Ici, j'ai cette idée de rendre ce genre de loi interdit par la largeur, petits carrés dans cette position. Et ils ont l'air assez mignons. Voyons à quoi ils ressemblent lorsque nous appliquons les couleurs. Je finirai tous les détails de cette enveloppe. Et je te verrai quand on ira. Je vous verrai quand nous commencerons à esquisser ou un croquis. Pour tracer votre croquis, utilisez le bécher, une ligne fine et vous devez vous rappeler de le faire très lentement. C' est un avant, soyez là. Ce n'est pas ma vitesse, mais ça prendrait trop de temps pour que tu regardes. Alors j'accélère un peu. Et je vous verrai quand nous commencerons à ajouter dans les coins pour obtenir l'effet que je veux avoir sur ces fleurs. Je vais vous montrer comment je le fais. Je prends juste un peu de couleur et je l'ai mis sur la base de mes fleurs, très sombre. Et je le fais avec d'autres fleurs que je
veux peindre dans la même teinte, dans la même couleur. Et puis quand j'ai fini de sélectionner toutes les fleurs que je veux dans cette couleur, je prends juste mon pinceau, nettoie leur couleur, l'excès de couleur et nous avons juste de l'eau. Je vais tirer vers le haut la couleur de la base à l'application Up pire. Et ils sont codés par couleur avec fané. La roue de couleur sera comme le dernier plus lâche en elle, fera un très bel effet où le délégué et vous verrez que ne veulent utiliser cette technique partout parce qu'elle rend les choses plus belles. Comme vous pouvez le voir, j'ai ensuite appliqué et ils sont de couleur plus foncée sur la base. Et les ulémas sont les violents ou Laila. Et puis nous, faire, nous allons voir comment je vais juste tirer la couleur avec mon pinceau avec de l'eau propre. Alors faites attention. Voilà ça. Juste avec de l'eau. Ils commencent à tirer vers le haut la couleur dans les pétales de ma fleur. Si vous vous sentez comme les couleurs à cela, il suffit de nettoyer votre brosse et de prendre plus d'eau dans appliquer là. Comme vous le souhaitez. Cet effet est très facile à réaliser et permet aux couleurs de se fondre. Très belle et très harmonique. Et c'est super sympa. Je pense. C' est très facile, juste de l'eau et de tirer les dessus de couleur. Et puis prenez un pigment de production leader du bassin,
tirez vers le haut, tirez vers le haut, tirez vers le haut jusqu'à obtenir l'effet de désir que vous voulez. Et rappelez-vous, si vous voyez que la couleur est trop sombre, alors ajoutez simplement plus d'eau. Nettoyez votre brosse en permanence dans votre serviette propre. Et comme les mener, magie arrive parce que c'est là que se trouve le jardin, juste de la magie pour moi. Super magique. Je ferai de même avec toutes les fleurs, puis avec la couleur suivante, qui est rose. Et je te rattraperai. Plus tard. Quand nous serons prêts avec ce processus. Je vais peindre les pétales simples en rose pour commencer à donner un peu de contraste et je réponds, nous allons peindre l'enveloppe en utilisant la même technique. Je vais esquisser l'enveloppe avec une nuance de rose plus foncée. Ensuite, avec mon pinceau et juste de l'eau, je vais tirer la couleur vers le centre. Je viens de couvrir toute la surface de l'enveloppe. Et ça a l'air romantique, pour ainsi dire. Il a l'air translucide, mais avec quelques lignes décrivant l'enveloppe pour que nous puissions voir qu'il s'agit d'un amble, d'une enveloppe. Soyez prêts, messieurs, attention de ne pas trop mélanger ça avec la couleur, les fleurs que nous avons déjà peintes là-bas. Essayez de faire quand vous avez besoin d'attendre. Toujours avec chaque couche que faire des aquarelles pour avoir besoin d'attendre jusqu'à ce qu'ils soient secs, baignés là toutes les couches que vous voulez peindre. Par exemple, je les peins, mais de temps en temps je vais attendre que leur enveloppe soit sèche pour commencer à peindre, par
exemple, les feuilles ou d'autres détails, détails que je veux ajouter à la peinture. Le fait est, ne vous précipitez pas dans les aquarelles parce qu' elles ont besoin de
temps et qu'elles doivent être traitées avec douceur. Ainsi, vous pouvez obtenir l'effet désiré que vous voulez vraiment. Et cela s'applique à tous les types d'aquarelles. Aucune mère qui vaut l'eau que les filles utilisent aussi. Avez-vous besoin d'être très lent, très doux ? Avoir des patients, même si elles sont un stylos à pinceau
aquarelle, aquarelle, crayons, aquarelle, tubes, aquarelle, quel que soit le genre d'aquarelles, le judaïsme. Maintenant que mon enveloppe est sèche, je au lieu de frapper les lèvres avec leur vert. Et puis je vais procéder à ajouter tous les détails lorsque les feuilles sont sèches. Il donne un look plus agréable et soigné à votre banque. Si vous attendez entre les couches, je veux dire par livres, chaque sujet ou chaque, par
exemple, dans chaque pétale, chaque feuille, chaque baie, l'enveloppe. Les autres petits détails dont vous avez besoin pour peser sur la couche sèche afin que vous puissiez continuer à peindre les autres parties ou couches de votre travail. Quand toute la peinture est sèche, j'ajoute la dernière couche et ajoute quelques éclaboussures à ma peinture et voila ou enveloppes caucus. En utilisant des formes de tête, j'espérais que vous avez apprécié cela et j'ai hâte de voir ce que vous créez. se voit dans la vidéo suivante.
6. Bouquet Tulipes délicates en utilisant des Ovales: Bienvenue dans ce cours. Pour cette classe, nous allons regarder une image de référence pour les tulipes qui sont de nombreuses variétés de formes et classes de tulipes et différentes combinaisons de couleurs et formes. Nous utilisons les ovales pour faire ou pour concevoir ou déléguer un bouquet de tulipes. Et c'est le style le plus simple des tulipes. Et ils sont très beaux et on y voit plus commun sur les champs ou sur le marché. Alors commençons par la tige des tulipes et avec les feuilles. Pour les feuilles, j'utiliserai la même forme des pétales mais plus de lémuriens ou plus allongée marque fine, pour ainsi dire. Et pour les pétales des tulipes, je vais jouer avec les tailles et avec un style allongé et avec la largeur des pétales. Et puis je chevaucherai les pétales pour le rendre plus. On dirait plus les vraies tulipes. Jouons avec ça. Et n'oubliez pas que vous pouvez utiliser partout où les formes aiment essayer. Peut-être que vous pouvez utiliser le croissant de lune, ou peut-être vous pouvez utiliser même les triangles ou les carrés. suffit de jouer avec elle parce qu'il est très important que ne jouer avec les formes et avec les adultes que vous avez. Et vous découvrirez de nouvelles façons de peindre ou de créer. Tes pièces sont repeintes. Je vais encore jouer avec les formes un peu. Et je vous verrai quand nous commencerons à dessiner sur le papier aquarelle. Quand dois-je finir de jouer avec les formes ? Commencez ensuite à créer une géoconception. L' idée que j'ai pour celui-ci est un bouquet, mais pas un avocat qui vient dans notre base. Je rassemblerais cela sur le terrain, dans le jardin et par exemple, et je jouerai avec les tailles des pétales en utilisant les orbitales, les
chevauchant les uns aux autres et les harmonisant. Dans le tableau. J' ajouterai quelques feuilles, des sauts plus grands. Au bas de ma peinture en utilisant une forme allongée de croissant de lunes. Parce que ça a l'air très sympa. Ils placeront simplement les lignes très haut et très proches les unes des autres. Et puis pointue sur la, sur les extrémités. Vous allez et certains peuvent rendre les pétales de l', des tulipes plus pointues ou plus arrondies ou plus fréquentes. Et il donne plus de texture. Peinture numérique. Je suis allé couvrir MOF de l'espace sur mon papier. Donc je leur une peinture, différentes tailles et différentes positions des pétales de mes tulipes. Et puis à la fin, j'ajouterai quelques détails pour rendre la peinture plus complète. J' ajoute aussi quelques feuilles sur les tiges des tulipes
qui, qui, qui sont sur le dessus de mon, de ma peinture. Jouez simplement avec la composition et regardez où nos espaces vides, puis ajoutez les détails que vous voulez faire ici. Vous pouvez également ajouter un autre type de fleurs si vous le souhaitez, comme un Lublin là-bas, ou peut-être quelques baies parce qu'elles rendent la peinture plus cohésive. Et la dernière pièce que vous verrez qui ressemblera plus à une meilleure composition. Ajouter plus, plus laisse cela, vous voyez que plus. Et même lorsque vous encrez le croquis, vous verrez que vous aurez peut-être besoin de plus ici et de plus là-bas. Et ainsi donner l'allemand gratuit pour cela. Maintenant que nous sommes prêts avec le croquis, alors commençons à l'encre ou à la paix. Je vais être utilisé une grande profondeur de ma doublure fine. C' est 0,3. Et je commencerai à encrerer les pétales de mes tulipes. Vous pouvez jouer ici avec la position en acier et voir comment ils ont l'air mieux. Je commence de haut en bas. Et maintenant, je vais commencer à ajouter la couleur. La dignité que je vais utiliser ici est la même que nous utilisons pour les glucoses, en ajoutant un pigments riches sur la base de mes tulipes. Dans ce cas, le rose, les couleurs les plus, le plus érudit que j'utiliserai pour les fleurs sont le rose, le violet et le bleu. Et j'ajouterai du jello. Pour rendre la couleur plus contrastée. Donc cette épaisseur est la même que dans le pigment rituel sur la base de mes fardeaux. Et puis en le tirant avec juste de l'eau ou avec une autre couleur qui est plus fluide. Faisons ça ensemble. Je viens d'ajouter le rose sur leur importance de mes pétales. Je vais laisser un peu d'un sec ceci. Et puis je vais commencer à tirer la couleur avec mon pinceau et de l'eau. Eh bien, en peignant certains des petits détails. Ainsi, les couleurs commencent à le combiner pour drainer un Guan pour voir à quoi ils ressemblent quand ils sont secs. Donc, ici, nous commençons à tirer la couleur avec juste de l'eau, espaces de
premier plan, des espaces blancs, et ajouter plus de texture à notre peinture. Il peut sembler un peu lumineux, mais quand ces aquarelles sont terminées sèches un jour, elles se fanent un peu en couleur, pas lui en qualité. Donc, vous devez faire attention à cela. Et si vous voyez, vous voyez que les couleurs sont trop translucides que Dr va à un peu plus de couleur. Si vous voyez que ne besoin de plus de membres de l'équipe pour garder son lit plus
lent, rythme, car il est important que vous prenez votre temps. Nous aquarelles afin qu'il puisse faire sa magie. Ok, pour cette tulipe, je suis allé mélanger quelques couleurs, donc je vais laisser un espace entre mes couleurs. Et puis j'ajouterai la deuxième couleur. Et vous verrez comment ces micros et se mélangent, lui donnant un bel effet. Je vais prendre un peu de jello. Donc, il se combine avec mon rose et donner ces rayons de lumière sur les pétales des tulipes. Vous pouvez jouer avec les couleurs ainsi et faire apparaître les pétales des tulipes comme vous le souhaitez. Tu vas répondre. Utilisez une autre palette de couleurs, un plus pastel ou un plus vibrant. Et ça jouera très bien ensemble. Donc, je vais continuer avec toutes les autres couleurs faire la même chose. Je n'ai pas fait le plus brillant ou le plus délicieux, un pigment au fond. Et puis en tirant la couleur. Juste ma brosse et de l'eau et en regardant et puis en ajustant à mon effet de finition de désir. Je te verrai à la fin du tableau. Pour l'instant, je vais cracher un peu la pizza. Mais n'oubliez pas d'aller lentement avec les couleurs et
d'attendre qu'elles sèchent les différentes couches. Nous avons parlé dans la dernière partie du verre. Je mélange l'orange avec un jello et ajoute l'eau ou de la couleur en fonction de l'effet que je veux créer. Maintenant, je vais commencer à ajouter le bleu en utilisant la même technique, en ajoutant le pigment au fond, puis en les tirant avec juste de l'eau. L' autre ceinture que nous utiliserons pour les deux dernières lèvres est la violette ou Leila. Et puis nous commençons juste à travailler sur les lèvres et le reste des détails pour
le Digital en utilisant des cercles comme des gouttes, ressemblant au poème. Et des formes de tête parce que j'aime les demi-pas si tu me connais. Ensuite, vous pouvez utiliser toutes les formes que vous aimez pour les détails. Ou vous pouvez simplement rougir si vous préférez cette technique. Maintenant, comme nous commençons à tirer vers le haut la couleur bleue dans ce cas, et voir à quel point ils sont beaux. L' effet ressemble à cette ellipse ici sont comme deux lèvres
ouvertes et ils sont à la recherche du soleil LUT. Peignons la dernière tulipe en utilisant la couleur violette. En utilisant la même technique. Faire des parties plus sombres de mes taches, de mes tulipes, de mes pétales. Donc ils ont l'air plus vivants et plus beaux. Et quand nous aurons fini avec les deux derniers groupes, nous allons laisser sécher un peu et ensuite commencer à peindre les feuilles. Pour les feuilles, j'utilise le vert permanent, le sel dans l'eau. Donc, le vert ressemble plus au vert printanier et il apportera plus de lumière à la peinture. Mais rappelez-vous, vous pouvez utiliser les tons ou les nuances que vous aimez et voir à quoi cela ressemble. À la fin, lorsque toute la peinture est sèche et égouttée. Lorsque la peinture est complètement sèche. Ensuite, nous allons commencer à ajouter quelques détails sur les feuilles avec la doublure fine dans les plus petites tailles à avoir. Quelques lignes sur les feuilles et quelques détails sur les pétales des tulipes. À Allison. Sur quatre points. Sur les bords de mes tulipes, des vies pour les faire apparaître un peu. Cela met en évidence et
très, très petit, mais ils font une différence. Quand tu le regardes. La peinture. Vous pouvez également utiliser du blanc ou vous pouvez utiliser de l'or si vous préférez. N' oubliez pas de jouer avec. Ou la peinture est maintenant liée à regarder. Et rappelez-vous, vous pouvez l'utiliser comme garde ou vous pouvez encadrer et le donner à d'autres personnes ou accrocher à la maison. Je peux attendre de voir ce que vous créez. Et je te verrai dans la prochaine vidéo.
7. Votre projet de cours: Tu es incroyable. Merci d'avoir pris ma classe et pour votre Blackberry, ne peut créer les mêmes styles dans les fleurs que nous avons fait dans la classe. Utilise le type d'actif ou le cadrage IDO partout où les travailleurs peuvent supprimer et la parole. Puis le dernier projet pour ce cours que je fais avec cette nouvelle identité et allotrope d'avoir tellement de plaisir.
8. Merci: Félicitations, vous l'avez fait, finissez ce cours et je peux attendre la séquence créée par Hadoop. Merci d'avoir suivi mon cours et nous espérons vous voir dans ma prochaine classe.
Artjourneywithme Heidi, ARTIST AND FACILITATOR
