Peindre une illustration numérique : Procreate pour les débutants

1. Introduction: Le monde qui nous entoure est beau et intéressant. Il y a beaucoup de choses que je vois dans la vie de tous les jours et que je veux transformer en une jolie peinture. Avez-vous également eu ce sentiment, mais vous ne savez pas par où commencer et comment vous y prendre ? Si oui, alors vous êtes au bon endroit car je vais vous aider. Bonjour à tous. Je m'appelle Ritika. Je suis un portraitiste et un illustrateur du Tamil Nadu, en Inde. Je travaille principalement sur des portraits à l'aide techniques d'ombrage au crayon et de supports numériques. J'ai réalisé de nombreux portraits pour mes clients et je prends des commandes depuis 2018. Récemment, je me suis également intéressée à illustrer des choses autres que des portraits, comme des lieux et des motifs. Passer du traditionnel au numérique n'a pas toujours été aussi facile pour apprendre les bonnes techniques, outils et, surtout, pour apprendre les logiciels. Je ne dirais pas que j'ai tout appris par moi-même. J'ai appris grâce à de nombreux tutoriels et cours dispensés par de nombreux grands artistes. est possible d'apprendre par soi-même, mais cela prend du temps. Prendre l'aide de ceux qui l'ont déjà compris par essais et erreurs est beaucoup plus bénéfique. Dans ce cours, je souhaite partager mes conseils et techniques pour créer votre propre illustration unique et pas simplement pour recréer une image. J'utiliserai l'application Procreate sur iPad. J'étais à l'aise avec le réalisme, la recréation d'une image existante, mais j'ai eu du mal à illustrer, à partir de mon la recréation d'une image existante, mais j'ai eu du mal à illustrer, à partir de imagination, comment transformer une idée en une peinture finale. Je veux partager avec vous ce que j' aurais aimé savoir quand j'ai commencé. Nous allons nous concentrer sur l'idée de base, développer sous forme de miniature, choisir les couleurs, colorier l'illustration et comment attirer l'attention du public en nous concentrant sur une certaine partie. Vous pouvez utiliser cette compétence pour l' appliquer à votre propre style ou appliquer ces méthodes à d'autres supports sur lesquels vous avez travaillé. Vous pouvez même expérimenter cela avec des portraits. En regardant mon illustration finale, vous pourriez penser qu' elle est très complexe, mais elle est tout à fait réalisable pour un débutant, car nous allons décomposer en étapes réalisables et digestes et y travailler. Beaucoup de mes abonnés m'ont demandé de créer un cours pour débutants , c'est donc pour vous. C'est un cours parfaitement adapté aux débutants. Je suis très heureuse de partager mes conseils sur l'utilisation de Procreate pour les illustrations et j'ai hâte de voir ce que vous allez créer. C'est quelque chose que tu recherchais . Je te verrai là-bas. 2. À propos du cours: Salut, les gars. Merci de m'avoir rejoint dans ce cours. Je suis sûr que les deux prochaines parties seront alimentées par de nombreuses informations. Avant cela, cette leçon expliquera pourquoi ce cours, pourquoi vous souhaitez suivre ce cours et comment cela vous aidera dans votre carrière d' illustrateur numérique. Je vais également vous expliquer comment regarder les leçons pour faciliter votre pratique. Si vous souhaitez sauter cette partie et passer à la leçon suivante, vous pouvez également le faire. Ce cours est un cours complet adapté aux débutants. Je vais vous expliquer chacune des étapes de création d'une illustration à partir de zéro dans Procreate sur iPad. Je vais vous expliquer les outils et techniques de Procreate. Je vais expliquer comment trouver une idée ou un concept, puis transformer cette idée ou ce concept en une esquisse miniature. Nous verrons également ce qu'est une miniature, pourquoi elle est importante et comment cela affecte l'ensemble de l'illustration. De même, nous esquisserons l'idée, puis nous approfondirons la façon de choisir le thème de couleur pour la classe. Ensuite, faites une pause et créez tous les projets nécessaires avant de commencer à colorier. Ainsi, dans la leçon suivante, lorsque je commencerai à colorier, vous pourrez également peindre avec moi. Mais bien sûr, vous allez développer et peindre votre idée unique. Si vous me suivez, vous serez en mesure de créer de superbes illustrations à la fin. Je suis sûr que tu seras surpris. Si vous vous demandez pourquoi vous devriez suivre ce cours, laissez-moi vous dire que lorsque je me suis lancée dans la peinture numérique, je ne savais pas quel logiciel utiliser, je n'avais pas de conseils appropriés, je ne savais pas où apprendre et comment apprendre. Je ne savais même pas si l'apprentissage de la peinture numérique allait m'aider ou si cela n'en valait pas la peine. Vous trouverez dans ce cours une réponse à toutes ces questions. J'ai commencé à pratiquer la publicité numérique avec Procreate et j'adore l'application depuis lors. Je dois mentionner qu'il est très convivial et facile pour les débutants. Si je pouvais l'apprendre par moi-même, je suis sûr que vous pourrez également l'apprendre. Avec mes conseils, ce sera encore plus facile pour vous. Vous pouvez en fait apprendre de nombreuses astuces rapides en suivant mon cours. Je tiens à souligner ici que vous pouvez apprendre ces techniques par vous-même, mais si vous apprenez en vous faisant aider par quelqu'un d'autre, vous aurez beaucoup de temps, car cette personne a peut-être trouvé une solution à un problème de nombreuses manières et vous en fournira les résultats. Je ne sais pas comment travailler avec Photoshop, mais après quelques recherches, j'ai découvert que Procreate est presque similaire à Photoshop. Vous pouvez également appliquer presque toutes les techniques présentes dans Photoshop dans Procreate. Pour une personne qui connaît Photoshop et qui accède ensuite à Procreate, ce sera très simple. Mais pour un artiste Procreate, il sera un peu difficile de s'adapter à Photoshop. Lorsque j'en ai discuté avec mes amis artistes, ils ont mentionné que Procreate est beaucoup plus convivial que Photoshop. Vous pouvez utiliser l'une ou l'autre de ces techniques. 3. Projet de cours et Freebies: Maintenant, parlons de la façon dont ce cours va vous aider à atteindre vos objectifs et à acquérir de nouvelles compétences. Comme je vous l'ai dit plus tôt, je vais vous guider à chaque étape de la création d'un projet. Mais le plus important, c' est que vous devrez consacrer des efforts et du temps à la mise en œuvre de ces techniques. La chose la plus essentielle pour améliorer votre art est la pratique. L'art ne peut être amélioré qu'en pratiquant avec les bonnes méthodes. Le projet de la classe consiste à créer une illustration à partir d'une idée. Ce projet peut être divisé en petites parties s'il est basé sur chaque leçon. Regardez donc une leçon, puis mettez en œuvre les étapes ou les méthodes [inaudible] Vous n'êtes obligé de terminer le cours en un rien de temps. Vous pouvez en fait regarder une ou deux leçons par jour et passer 15 minutes à regarder une leçon, puis vous entraîner pendant 20 minutes. Établissez un horaire et consacrez 20 à 30 minutes par jour au cours. Je vous promets que vous serez étonné de vos résultats après 10 jours. Pour vous encourager un peu plus, je vais vous donner ce petit agenda de cours. Vous pouvez croiser chaque jour après avoir regardé les leçons et colorier les pouces en l'air si vous avez mis en œuvre les techniques ou si vous vous êtes entraînés pendant la journée. Une autre chose que je tiens à mentionner est que si vous avez besoin de conseils ou de commentaires de ma part, vous pouvez simplement poser vos questions lors de la session de discussion. Ensuite, passons au matériel, aux outils et aux fournitures de classe. La première chose que vous pouvez emporter est mon classeur gratuit. Vous pouvez le télécharger dans la section des projets de classe. Viennent ensuite l'iPad, l'Apple Pencil, stylet et l'application Procreate. Si tout cela est prêt, nous devrions commencer, et pas seulement cela, j'ai quelques cadeaux gratuits pour vous, j'espère que vous allez adorer. Pour en savoir plus, attendez la fin du cours, puis récupérez vos cadeaux gratuits. 4. Profondes des bases: Pour commencer un cours, vous devez d'abord savoir comment utiliser l'application Procreate, alors laissez-moi vous le montrer. Il s'agit de l'application Procreate. Vous pouvez le télécharger sur l'App Store. C'est environ 13 000$. Je vous garantis que chaque centime en vaut la peine. Une fois que vous l'avez téléchargée, ouvrez l'application, et ici, vous pouvez cliquer sur l' icône plus pour ouvrir un nouveau canevas. Il y aura de nombreuses tailles de toile prédéfinies. Vous pouvez en choisir un, ou si vous souhaitez que votre œuvre soit au format A4 ou à la taille de votre choix, vous pouvez le choisir. Maintenant, c'est une toile. Vous pouvez pincer et zoomer comme ceci ou pincer vers l'arrière pour afficher le canevas en plein écran. Il s'agit de l'icône du pinceau. Vous trouverez ici tous les pinceaux que vous possédez. Il s'agit des pinceaux Procreate par défaut. Vous pouvez en télécharger beaucoup plus, comme des pinceaux à gouache, des pinceaux peinture à l'huile, pinceaux pour dessiner des cheveux et bien d'autres encore. Je dois vous prévenir que collectionner des pinceaux crée une certaine dépendance. Vous le croirez après avoir regardé mes sets de pinceaux que j'ai téléchargés gratuitement auprès de divers artistes et sites Web. Peu d'entre eux sont également payés. J'inclurai tous les pinceaux gratuits dans la section Ressources, ainsi que tous mes pinceaux préférés. Dans le classeur, vous pouvez également les utiliser. Ensuite, cette icône est un outil Smudge. C'est à ce moment-là que vous ajoutez deux tons et que vous souhaitez les fusionner, vous devez utiliser cette icône, puis choisir un pinceau pour mélanger vos feuilles. Vient ensuite l'outil Eraser pour effacer. Ici aussi, vous pouvez choisir les pinceaux à effacer. Cela effacera cette forme particulière ou la texture du pinceau. Vient ensuite le panneau des couches. C'est ici que vous pouvez ajouter des couches. Si vous ne savez pas ce qu'est une couche, nous utilisons des couches pour dessiner ou annuler un processus. Pour bien d'autres raisons, vous verrez pourquoi nous utilisons des couches lorsque nous dessinons. Nous pouvons utiliser une couche pour dessiner et une autre couche pour peindre par-dessus, afin que vous n'ayez pas à effacer ou à peindre dessus, comme nous le faisons sur les supports traditionnels. Vous pouvez également masquer une couche en désélectionnant la case à cocher. Maintenant, téléchargez de nombreux pinceaux Procreate à partir du classeur et préparez-vous pour la prochaine leçon. C'est l'idée ou le concept. 5. L'idée/le concept: Qu'est-ce que vous voulez tous dessiner dans ce cours ? Je comprends. C'est vraiment une question accablante. Certains d'entre vous ont peut-être voulu dessiner quelque chose sur iPad pendant qu'ils parcouraient mon cours, et d'autres se sont peut-être joints à moi juste pour savoir comment je peins l'illustration qui se trouve sur la vignette. Il y en aura peu d'autres qui n' auront aucune idée de ce qu'il faut dessiner, mais vous avez juste envie de créer quelque chose aujourd'hui ou d' apprendre quelque chose de moi. Si vous appartenez à l'une de ces catégories, c'est tout à fait normal. Vous pouvez simplement vous asseoir, vous détendre et vous joindre à moi dans mon processus. Je suis sûr que vous serez tout à fait capable de retirer beaucoup d'informations. Au départ, lorsque j'ai pensé à enseigner les bases de Procreate, je voulais que le sujet que je peins soit attrayant mais simple. J'ai pensé à la seule chose qui m'attirait vraiment. C'est alors que les petits papillons lumineux que j'ai peints dans l'une de mes illustrations me sont venus à l'esprit. Je me demandais juste en quoi cette petite chose pouvait réellement apporter beaucoup de charme à cette pièce. Je voulais donc simplement vous montrer la petite magie que peuvent apporter les modes de fusion. Si vous vous demandez quels sont les modes de fusion, je les expliquerai également dans les prochaines leçons. C'est ainsi que je finalise ce que je voulais peindre et enseigner. De même, pensez à toute petite chose que vous adorez ou qui a attiré votre attention récemment. Ayez cela comme idée , puis esquissons-la. Si vous n'arrivez pas à trouver quoi que ce soit à dessiner pour le moment, voici quelques conseils qui vous permettront de choisir. Vous pouvez l' examiner de plus près dans le classeur. Une fois que vous avez la petite idée ou l'étincelle, l'étape suivante consiste à construire l'idée. Laissez-moi vous montrer comment j'esquisse et développe mon idée. Quand j'ai décidé de dessiner quelque chose qui brille comme des mouches, je vais les dessiner comme dans un bocal. Alors je vais d'abord dessiner ça. Je vais dessiner un bocal et ensuite nous allons dessiner les mouches à l'intérieur, ou comme si elles s'envolaient hors de celui-ci. Que tu pourras le développer plus tard. Je le place au centre. Donc, pour déplacer un objet que nous esquissons, utilisez cet outil, et si vous le déplacez ici, il sélectionnera simplement la couche entière sélectionnée ici et elle se déplacera. Maintenant, je veux dessiner comme si une fille tenait le bocal. Je vais donc d'abord en faire un croquis. Je vais placer la fille comme ici, assise par terre ou quelque chose comme ça. Ce n'est qu'une ébauche juste pour imaginer le concept et voir s'il fonctionne ou non. Donc je pense que le pot est plus grand qu'une fille. Ce que je vais faire, c'est utiliser l'outil de sélection qui se trouve ici, puis sélectionner l'option à main levée ici, l'encercler et cliquer sur l' outil Déplacer pour la redimensionner. Vous pouvez maintenant le redimensionner et je le place ici. Si vous souhaitez déplacer la couche entière ou l'agrandir, il suffit de sélectionner l'outil fléché. Vous pouvez simplement l'agrandir. Comme je l'ai dit, je le dessine comme si la fille était assise sur le sol ou sur une vieille pelouse, alors je vais d'abord dessiner ceci. Ensuite, j'ai pensé à l'expression selon laquelle une petite fille réagira lorsqu' elle tient le pot lumineux. De toute évidence, elle sera ravie et surprise Je tiens donc à refléter cette joie sur son visage. Plus tard, nous le ferons par étapes de coloration. Voici donc mon croquis. Cela suffit pour le moment. Plus tard, nous développerons le croquis avec plus de détails en le dessinant sous forme de miniature. Une autre chose que j'aimerais suggérer est de faire des pauses. Oui, une fois que vous aurez eu l'étincelle initiale, je prendrai généralement un certain temps pour y réfléchir. Habituellement, lorsque je fais cela, j'ai des pensées différentes, des opinions différentes ou même des idées différentes. De même, alors que je réfléchissais à beaucoup d'idées ou de choses pour cette illustration, et même en naviguant sur Pinterest, j'ai pensé à peindre cette scène sous l'eau. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment je vais transformer cette idée en miniature, afin qu'il y ait de nombreux changements au cours du processus. Suivez, mais assurez-vous de vous donner le temps de recueillir de nouvelles idées. 6. Miniature: En parlant de vignettes. Qu'est-ce qu'une miniature ? Une miniature est une représentation picturale d'une idée ou d'un concept qui peut être utilisée pour obtenir image globale de l' œuvre d'art à réaliser. Il peut être utile de voir si les emplacements sont corrects, les combinaisons de couleurs, etc. Voici un exemple de miniature pour la classe. De même, vous devrez créer une miniature , puis la transformer en une esquisse définie. Permettez-moi de montrer comment je développe l'idée sous forme d'une miniature , puis d'une esquisse finale. Je vais créer 2 à 3 vignettes en me basant sur cette idée. Pour cela, je vais exporter cette photo. Cliquez sur Partager. Si vous désactivez la couleur d'arrière-plan ici, seul le contour sera exporté. Je vais sélectionner l' option PNG et l'enregistrer. Ensuite, vous allez ouvrir le modèle de vignette le classeur et vous l'obtiendrez. Sélectionnez ici une nouvelle couche. Ce sont tous mes anciens dossiers. Tu n'en as pas besoin. Il suffit de le sélectionner et d'ouvrir une nouvelle couche. Sélectionnez maintenant Paramètres , puis cliquez ici sur Ajouter, puis insérez la photo. Il s'agit de la dernière esquisse de dessin, je vais donc la sélectionner. C'est ici. Je vais d'abord créer 2 ou 3 variantes de cette idée. Je pense d'abord à dessiner comme si la fille était assise sur la pelouse et entourée d'une forêt sombre. Il y aura plein d' arbres et il fera complètement noir, de sorte que la lueur des mouches créera un effet de lumière. Ce sera ma première idée. Pour la prochaine, je vais simplement dupliquer cette couche, cliquer et la déplacer ici. Pour la déplacer, il suffit de vérifier si la couche est sélectionnée, puis de cliquer sur le bouton fléché et de la déplacer. C'est ainsi que vous déplacez ou redimensionnez. Effacons ça. Pour cela, au lieu de procéder de manière réaliste, pour la deuxième idée de miniature, je vais dessiner comme une scène sous-marine dont j'ai parlé plus tôt, comme si la jeune fille était assise dans un sous-marin. Il y aura beaucoup de flore et de faune ici. J'ai fait un croquis montrant qu'il y aurait beaucoup de plantes ici aussi. Ce sera ma deuxième idée miniature. Ensuite, pour le troisième, je vais le dupliquer et le déplacer ici. Je publie tout cela et je vais juste créer une petite variation de cette première idée. Je vais dessiner comme sur une pelouse ouverte. Il va y avoir de l'herbe. Toute cette zone sera recouverte d'herbe et la fille sera assise sur la pelouse. Il y aura une pelouse dégagée au loin et un arbre ici baigné de soleil éclatant. Ce sera une lumière du jour éclatante, et ce sera avec la couleur aqua fraîche d' une scène sous-marine. Ce sera une forêt profonde, donc il va faire nuit. Les trois vignettes présentent des idées différentes. Dessinez les trois et choisissez celui que vous souhaitez dessiner plus loin dans une illustration. Maintenant, c'est l' heure du projet de la journée. Allez-y, prenez vos idées et convertissez-les en miniature. De plus, une chose importante est qu'une fois que vous avez fait le croquis, donnez-vous un peu de temps, repensez vos décisions. Une fois que vous avez fait l'esquisse, observez-la et voyez si vous pouvez petites modifications pour améliorer l'idée. Maintenant, avec cette miniature, je vais maintenant montrer le processus d' esquisse. 7. Ébauche: Dans cette leçon, je vais vous montrer mon processus de planification. Pour décrire n'importe quel sujet, vous pouvez utiliser différentes méthodes telles que la grille, la géométrie et l'esquisse à main levée. Le dessin à main levée est celui que je vais utiliser dans ce cours. Comme son nom l'indique, cela se fait sans utiliser de guide ni de grille. Commençons à dessiner. C'est mon Canvas. J'ai simplement choisi une toile au format A4. Tout d'abord, je vais tracer la ligne horizontale pour représenter la surface de la pelouse, puis je vais commencer par dessiner le visage de la fille. Pendant que je dessinerai, j'aurai une référence sur le côté comme celle-ci. Comme je vais dessiner une fille assise sur la pelouse, j'ai simplement cherché ces images et j'en ai obtenu quelques-unes. À partir de là, j'en ai choisi un. De même, en fonction de votre radar, recherchez la référence correspondant à votre sujet. Si un homme marche et que vous voulez dessiner un sujet à partir de cette idée, recherchez-le. Si un garçon est debout ou une fille assise, recherchez simplement ces images dans Google ou Pinterest et vous obtiendrez beaucoup d'images. À partir de là, choisissez-en un et utilisez-le comme référence. J'ai senti que le visage semblait un peu plat, alors je suis en train de le redessiner maintenant. Cette fois, je la dessine un peu potelée et je dessine ses cheveux lentement. De plus, comme elle est sous-marine, j'ai ajouté cette ligne en raison de la pression de l'eau. Je vais m'assurer de le dessiner pendant que je colorie. Ensuite, je vais dessiner ses yeux. Au lieu de simplement dessiner ses yeux, pourquoi ne pas dessiner des lunettes à cause de la scène sous-marine ? Je vais dessiner les lunettes. Je vais également dessiner ses yeux à l'intérieur. Laissez-le être très minimal, puis dessinez le nez de la même manière. Je vais dessiner le tube respiratoire que gens utiliseront lorsqu'ils nagent sous l'eau, au lieu de dessiner son nez. Laisse-moi dessiner ça. Je dessine quelques mèches de cheveux qui volent ici et là. Ensuite, laissez-moi commencer par la robe. Je vais simplement dessiner un haut ou un t-shirt, dessiner ses mains à une petite distance du haut ou juste un peu plus près de son cou. Vérifiez également toujours les proportions lorsque vous dessinez. Parfois, vous pourriez dessiner ses mains plus grandes ou inappropriées que son corps. De temps en temps, assurez-vous de revérifier et de corriger le plan. agit d'un cours adapté aux débutants, donc si vous suivez la même idée ou le même thème que le mien et si vous avez du mal à dessiner, je vous joindrai ce fichier de croquis afin que vous puissiez obtenir des conseils. Vous pouvez même l'utiliser pour sauter l'étape d'esquisse et commencer directement à colorier, mais le plus important et le plus difficile est d' essayer d'esquisser l'idée qui vous vient à l'esprit. Recherchez des images, vous pouvez avoir n'importe quel nombre d'images de référence, essayez simplement de recréer la pose ou la posture à partir d'une image et essayez de dessiner votre idée. Ensuite, je vais dessiner les jambes. Comme elle est enterrée, ses jambes seront croisées. De plus, je pense aussi qu'elle porte une combinaison de plongée ou un gilet de sauvetage. Après ça, je vais dessiner ça. J'ouvre une nouvelle couche pour dessiner son gilet de sauvetage. En effet, dans les étapes ultérieures, si je dois apporter des modifications ou si je voulais simplement supprimer cette partie, je pourrai facilement la supprimer, car je vais simplement effacer ou supprimer cette couche uniquement. Assurez-vous que quelle que soit la nouvelle chose que vous dessinez, vous la dessinez dans une nouvelle couche. Ensuite, je dessine le bocal qu'elle tient. Maintenant qu'elle tient le bocal, je dois dessiner sa main. Ce que je vais faire, c'est rechercher des images de référence, comme une fille tenant une bouteille d'eau, une fille tenant une fleur ou quelque chose comme ça, puis prendre cette référence manuelle et la dessiner sur votre toile. Je vais redimensionner légèrement la main car j'ai senti que sa paume est très petite par rapport à son corps. Une autre chose que j'ai ressenti, c'est que si elle tient le bocal, elle regardera vers le bas, mais ma tête est en fait droite, alors je l'incline vers le bocal qu'elle tient. Je vais également redimensionner la taille de sa jambe parce que je trouve qu'elle est un peu petite et qu'elle doit être légèrement ajustée, alors c'est ce que je fais. Ensuite, je vais placer l'ensemble du sujet au centre du Canvas. Assurez-vous de sélectionner toutes les couches que vous avez esquissées. Tu vois, je sélectionne tout et maintenant je le déplace. Je suis sûr que je suis en train de le redimensionner. Passons aux plantes au premier plan Je veux des plantes autour d'elle. Pour cela, je crée une nouvelle couche et je prends des images de référence de plantes aquatiques. Laisse-moi dessiner quelques plantes derrière elle. Pensez aux petites choses qui peuvent être présentes dans votre idée. Supposons que votre idée soit un petit garçon debout et jouant au cerf-volant ou lâchant un cerf-volant, pensez à tout ce qui l' entourera. Soit il peut être sur sa terrasse soit sur un terrain dégagé. Pensez à tout ce qui peut être ajouté sur la terrasse. Juste comme ça, recherchez les images et les références et dessinez-les. C'est aussi simple que cela. N'en dessinez pas trop en même temps, ne laissez pas l'arrière-plan vide. Il faut le remplir, mais pas trop. Il suffit de [NOISE] de comprendre et d' essayer de rester réaliste. Remplissez-le avec la quantité appropriée d'éléments, dessinez-les également dans des zones séparées, comme je l'ai dit. Si vous changez d'avis sur une partie de l'esquisse, vous pouvez facilement revenir en arrière et la modifier uniquement si vous dessinez de nouvelles couches. Ces deux côtés sont terminés. Ensuite, je veux également remplir l' essentiel avec des plantes, donc je vais en dessiner quelques-unes. Ça y est, mon dessin est terminé. Une fois votre esquisse terminée, il est très important de vérifier certaines choses. Vérifiez si la composition est bonne. Cela signifie que le sujet doit être bien placé, qu'il doit être au centre de l'attraction et que les éléments qui l'entourent sont bien placés sans perturber notre point focal. Notre point central ici est notre sujet et le pot qu'elle tient. Assurez-vous de ne pas déranger ça. Ensuite, vérifiez si les contours sont proportionnés ou non. Enfin, je voulais vous dire que si vous avez des doutes quant à la simple recréation de l'idée que vous aviez en tête sous forme de croquis, n' hésitez pas à lancer vos discussions dans l'onglet discussion ou à simplement poser une question. Je me ferai un plaisir de clarifier vos doutes et de répondre à vos questions. Nous avons maintenant vu comment l' esquisser à main levée. Comme je vous l'ai dit, il existe de nombreuses méthodes à décrire. Si vous voulez apprendre à dessiner en utilisant la méthode géométrique, vous pouvez consulter ma recette de classe en trois étapes pour illustrer superbes portraits dans Procreate, dans laquelle j'explique comment dessiner un portrait réaliste à l'aide de méthodes géométriques. En regardant le cours, vous pouvez voir comment utiliser les méthodes géométriques pour dessiner. Vous pouvez appliquer cette méthode pour dessiner n'importe quel sujet. Pendant que je termine cette leçon, oubliez pas de choisir la méthode d'esquisse avec laquelle vous êtes à l'aise. Dans les prochaines leçons, je vais vous montrer comment choisir les bonnes couleurs pour notre illustration. 8. La théorie des couleurs: Je suis fan du noir et blanc, qu'il s'agisse d'art ou de motifs, etc. Mais il y a une raison pour laquelle nous ne voyons pas le monde en noir et blanc. Dans cette leçon, je vais vous présenter la roue chromatique de Procreate, quels sont les outils et les techniques que nous pouvons utiliser avec Procreate et en tirer parti. Plus important encore, comment choisir les couleurs de votre art. Lors du choix des couleurs, la chose la plus importante est de choisir une palette de couleurs équilibrée, c'est-à-dire que la couleur de notre art ne doit pas être trop désaturée, comme si vous aviez beaucoup de draps gris ou boueux. En même temps, il ne doit pas non plus être sursaturé. Les couleurs doivent donc être équilibrées avec des tons saturés et froids. Je vais d'abord expliquer la roue chromatique dans Procreate. Voici la roue chromatique de Procreate. Voici la palette de couleurs par défaut. Il s'agit de la vue du disque. Vous pouvez déplacer chaque couleur comme ceci le blanc, les tons gris et les tons boueux ou les bruns, et voici les tons clairs. De même, vous pouvez simplement vous déplacer pour chaque couleur et la sélectionner. Il s'agit du disque coloré par défaut et en dessous, voici l'historique des dernières couleurs utilisées. Ils seront affichés ici. Voici l'historique. Il vous montrera les dernières couleurs utilisées. Toutes ces couleurs vous permettent d'identifier que ce sont les dernières couleurs utilisées. Voici une palette, je vous la montrerai plus tard. La suivante est la palette classique. Voici la palette classique. Au lieu de cette vue circulaire, elle est présentée dans une boîte carrée Ici, vous pouvez vous déplacer pour différentes couleurs Ici, vous pouvez régler la saturation cette manière et ici, vous pouvez régler la luminosité. Vous pouvez ajouter des blancs ou passer au noir. C'est le point de vue classique, puis l'harmonie. Cette harmonie aide en fait à sélectionner les couleurs. Donc, si vous avez besoin d'une couleur complémentaire, c'est-à-dire la couleur opposée à la couleur que vous avez sélectionnée, vous pouvez utiliser l'option complémentaire ici. Si je sélectionne un bleu, cela vous montrera également la couleur complémentaire de cette couleur particulière. Ensuite, si vous pouvez sélectionner Split Complementary. Le disque vous montrera les couleurs opposées et ces deux couleurs seront également complémentaires. Vient ensuite l'analogue, c'est-à-dire les tonalités adjacentes. Il vous montrera 2 ou 3 options de tonalité adjacente de la couleur sélectionnée. Le suivant est le triadique. Il montrera des couleurs opposées dans cette direction et tétriadique. Vous pouvez choisir quatre options de couleur ici. Si vous vous déplacez, les options de couleur seront également modifiées. Vient ensuite la valeur. Ici, les couleurs seront répertoriées en fonction de la teinte, la saturation, de la luminosité et des tons RGB. Vous pouvez modifier la teinte ici, la saturation et la luminosité. Voici le RGB, vous pouvez également l'ajuster ici mais vous n'avez pas besoin de connaître toutes ces choses lorsque vous débutez, c'est juste pour votre compréhension, je suis en train de vous expliquer. Voici la palette. Vous trouverez ici différentes palettes de couleurs ou vous pouvez télécharger une palette de couleurs sur Internet et l'utiliser. Si vous êtes inspiré d'une autre image ou d'un dessin et que vous souhaitez utiliser la même palette de couleurs pour vos illustrations, vous pouvez simplement cliquer sur l'icône plus et vous trouverez quatre options ici créer une nouvelle palette, une nouvelle à partir de l'appareil photo, une nouvelle à partir fichier et une nouvelle à partir de photos. Si vous souhaitez créer votre propre palette de couleurs unique en sélectionnant les couleurs au hasard ici, vous pouvez utiliser Créer une nouvelle palette. Cela créera une nouvelle palette et vous pourrez choisir les couleurs que vous souhaitez ajouter ici. Maintenant, si je veux ce bleu, je vais l'ajouter, si je veux ce rouge, vous pouvez l'ajouter et vous pouvez le sauvegarder pour plus tard. Si vous souhaitez créer une palette à partir de l'image, comme je l'ai dit plus tôt, vous pouvez en choisir une nouvelle parmi les photos et vous pouvez simplement choisir une image. Si je choisis cette option, elle sélectionnera toutes les couleurs de cette image et elle s' affichera dans cette palette, afin que vous puissiez l'utiliser. Il s'agit de l'option palette. Je vais juste le supprimer. Passons maintenant à ma miniature, puisque j'ai choisi une scène sous-marine pour l'arrière-plan, je vais choisir un bleu vif. Je vais d'abord passer à la vue du disque et passer au bleu, donc c'est le bleu que je recherche. Maintenant, je vais choisir un bleu clair vif, celui-ci. Je vais passer d'un pinceau rond à aérographe souple, le colorier et voir si c' est bon ou si je peux aller un peu vers la droite. Je peux utiliser cette couleur. Je vais enregistrer cette couleur ici. Ensuite, pour les bleus plus foncés, choisissez la vue du disque et allez simplement vers le bas. Ce sera mon bleu le plus foncé. Je vais enregistrer ça. Vous voyez, j'étais en train d'enregistrer la palette de couleurs ici, donc je vais simplement la nommer illustration Procreate, et je vais enregistrer la couleur suivante ici. Cette palette est celle que vous trouverez ici. Vous pouvez voir l'illustration Procreate, elle est intitulée Données et vous pouvez continuer à enregistrer les couleurs que vous souhaitez ici. Maintenant, je vais passer de ce bleu à un bleu un peu plus profond, comme celui-ci et je vais choisir 4 à 5 bleus. Sélectionnez une combinaison de lumière et d'obscurité, les deux. J'ai choisi la couleur de fond, il est maintenant temps pour vous de choisir une tonalité de fond équilibrée pour votre illustration. Au cas où vous seriez toujours perplexe, j'ai un lien vers quelques exemples d'illustrations dans le classeur pour vous inspirer. Observez simplement leur choix de couleurs, les combinaisons, leur luminosité ou leur subtilité, puis choisissez vos couleurs. Supposons que si vous êtes toujours confus ou si vous souhaitez obtenir des commentaires de ma part, vous pouvez publier une discussion concernant votre idée de croquis ou un thème de couleur que vous souhaitez utiliser. Si vous avez obtenu votre palette de couleurs dans la leçon suivante, laissez-moi vous montrer comment utiliser ces couleurs et colorer l'arrière-plan. 9. Colorier l'arrière-plan: Avant de montrer mon processus de coloration, je vais donner un petit conseil pour aborder le processus de peinture. Qu'il s'agisse d'un arrière-plan, d'un premier plan ou du sujet lui-même. Commencez par la tonalité locale ou la tonalité de base, puis ajoutez des ombres, deux nuances, une valeur foncée et une valeur plus foncée de la tonalité locale. Ajoutez de la saturation ou des teintes, puis ajoutez des textures. Enfin, ajoutez des surlignements. C'est-à-dire 2 à 3 nuances, des blanc et des valeurs plus claires du ton de base. Maintenant, utilisons ces étapes pour peindre l'arrière-plan. Tout d'abord, je vais utiliser le ton local de l'arrière-plan. Comme ce sera du bleu, et comme je vous ai montré comment sélectionner les couleurs, j'ai sélectionné près de 8 à 10 couleurs basées sur les bleus. Voici les différents bleus que j'ai sélectionnés. Vous pouvez voir que c' est un bleu très vif et que voici des tons plus foncés. Je vais en fait insérer cette palette de couleurs dans la section des ressources à titre de référence. De même, sélectionnez différentes variations du ton dont vous avez besoin au cas où votre équipe ressemblerait à une forêt, sélectionnez beaucoup de verts et de bruns. Sélectionnez un grand nombre d'options pour pouvoir les filtrer plus tard. Pour mon illustration, j'ai choisi des tons de bleu. C'est le blues dont j'ai besoin. Laisse-moi te montrer comment je colorie. Pour commencer par l' arrière-plan, comme je l'ai dit, les cinq conseils de pro ou les étapes à suivre pour colorier. Commencez par le ton local ou le ton de base. Ce sera mon ton local. Ouvrez un nouveau calque et remplissez-en tout le canevas. Vous pouvez ensuite utiliser un nouveau calque pour colorier le dessus. Une fois que vous avez sélectionné la couleur de base ou le ton local, choisissez-en des nuances sombres. Ensuite, je vais opter pour un bleu plus foncé. Il s'agit d'un bleu plus foncé. Je vais d'abord colorier le bas ici. Ajoutez deux tons sombres ou même trois comme celui-ci. J'utilise un simple aérographe doux. Vous pouvez l'utiliser ou vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur ou n'importe quel pinceau dont vous aurez besoin. Ensuite, je vais opter pour un ton encore plus sombre comme celui-ci. De même, je vais aussi colorier le haut. Je vais choisir ça. raison pour laquelle je laisse cette page de côté, c'est parce que cette zone va être lumineuse. Je vais sélectionner un bleu plus clair. Je vais vous dire comment régler l' éclairage et la luminosité. Pour l'instant, nous avons ajouté la tonalité locale et nous avons également ajouté 2 à 3 ombres. Pour montrer une petite variation, je vais ajouter ce bleu ou ce bleu car il est très saturé. Il suffit de choisir 2 ou 3 options. Ensuite, mélangez-le et encore une fois, à l'aide du pinceau rond doux. Pour mélanger ces couleurs, zoomez comme ceci et voyez. Je garde la taille du pinceau comme ça et je mélange simplement. Vous pouvez voir que les couleurs se mélangent comme ça. Vous ne devez pas pouvoir voir la ligne séparée, c'est ce qu'est le mélange. Si vous le mélangez correctement, cette ligne disparaîtra. Je le mélange lentement comme ça. Vous devriez obtenir un dégradé doux et lisse du foncé au clair. Je vais revenir en arrière et ajouter un peu ce ton parce que je trouve que c'est très sombre et encore une fois, je vais le mélanger. La dernière chose à faire est qu'une fois que le ton de base est défini et que les ombres sont terminées, il y a ensuite le surlignage. Pour le point culminant, je vais utiliser le bleu vif. Une lumière va frapper d'ici. Toute ma source de lumière viendra d' ici, atteindra la courbe et se diffusera comme ça. J'utilise ce bleu vif ici. Ensuite, mélangez ceci. Vous pouvez également annuler et rétablir à l'aide des raccourcis, ou vous pouvez utiliser l'option Annuler ou rétablir ici. Ensuite, pour le point culminant, je vais également utiliser du blanc. Je vais dessiner comme des rayons. Encore une fois, fusionnons-le. Pour créer l'effet d'éclairage tel que ces rayons lumineux frappent, je vais appliquer ce bleu plus foncé à l'intérieur vers la lumière de cette manière. Une fois que vous aurez approfondi, vous ne pourrez plus voir la lumière comme celle-ci , vous n' aurez donc pas à l'ajouter ici. Je l'ajoute juste en haut, comme ici. Mon parcours est presque terminé. C'est ça. Vous pouvez maintenant peindre n'importe quoi avec ces cinq étapes, pas seulement pour l'arrière-plan. Vous pouvez utiliser les cinq mêmes étapes pour colorier votre sujet, l'arrière-plan, la flore et la faune, ou quel que soit le thème que vous avez choisi, vous pouvez utiliser les mêmes cinq étapes. N'oubliez pas de commencer par la tonalité locale ou de base , puis d'opter pour les ombres. Ensuite, j'ajoute la saturation ou la teinte, c'est-à-dire le bleu, les feuilles jaunes ou les nuances de rose dont vous avez besoin dans votre illustration, puis je passe aux reflets. C'est ça. Je voudrais ajouter une dernière chose. Juste pour le rendre encore plus réaliste, je vais utiliser à nouveau l'aérographe souple ou vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau à texture. Je vais utiliser la vraie huile de Kyle. Je vais répertorier tous ces pinceaux dans mon classeur. Tu peux t'en servir. J'opte pour un blanc éclatant et je vais ouvrir une nouvelle couche. Cliquez sur l'icône plus. Je vais dessiner la couche comme ceci. Si vous ne parvenez pas à créer un effet réaliste dans les étapes précédentes, cette étape vous aidera certainement à créer l'effet de rayon. J'ai tracé 6 à 7 lignes. Ce que je vais faire, c'est utiliser cet outil de réglage ici et cliquer sur « Gaussian Blur ». Comme il s'agit d'une nouvelle couche, seule cette partie sera floue, puis touchez n'importe où sur l' écran et faites-la glisser. Vous pouvez voir que le flou est en fait en train de le brouiller. Tu vois. Maintenant, je vais le brouiller un peu plus jusqu'à ce que la ligne disparaisse comme ça. Ensuite, encore une fois, comme je l'ai fait pour le blanc, je vais opter pour le bleu plus clair. Je vais sélectionner ce bleu, réduire la taille du pinceau et tracer des lignes bleues entre les blancs. Une autre chose que vous pouvez faire est de cliquer sur le panneau des couches comme ici et vous pouvez voir N ici. Si vous sélectionnez cette option, une liste d' options indiquant qu'il s'agit des modes de fusion s'affichera. Cela changera en fait la couleur de votre art. Puisque nous effectuons une sélection dans cette couche, seule la couleur de cette couche sera modifiée. Si je choisis une couleur plus foncée, sélectionnez cette couche, cliquez sur le N et plus encore. Vous pouvez voir qu'il change réellement les couleurs qu'il contient. Je vais choisir l'option Color Dodge. Si je choisis la couleur esquive, elle affichera un blanc éclatant. Nous l'avons déjà fait pour le blanc, maintenant je vais opter pour l'option multiple. Lorsque vous le comparez, que vous voyez la normale et que vous le multipliez, cela montre en fait un aspect différent. Je pense qu'ici, la lumière est très évidente, donc je vais réduire cela. Pour cela, je peux sélectionner cette couche blanche et réduire l'opacité. Si vous cliquez sur le N ici, l'option d'opacité s'affichera, vous pouvez simplement la faire glisser vers le bas ou l'augmenter. Vous pouvez voir que son opacité est en train de changer. Je suis juste en train de le réduire un peu comme ça. De plus, pour ce bleu, je vais le réduire. Je vais utiliser ce bleu ici. Si vous cliquez sur ce bouton, cela vous aidera à choisir la couleur de votre image, n'importe quelle couleur. Je vais cliquer ici. Cela vous donnera cette couleur. Je vais l'ajouter ici. Je recommence tout cela dans une nouvelle couche. Vous pouvez réellement recolorer ou maculer jusqu'à ce que vous soyez satisfait. Je ne veux pas de traces aussi profondes. Encore une fois, je vais utiliser cette couleur et cette couleur par-dessus , comme ceci. Comme il s'agit d'un pinceau rond et doux, il ne le colorera que légèrement. De plus, il y aura un dégradé lisse. Ou vous pouvez utiliser ce bleu et le colorier ici. Si vous souhaitez sélectionner cette couleur, vous pouvez la sélectionner ici et sélectionner ici ou vous pouvez simplement utiliser vos doigts. Si vous appuyez longuement, cela vous aidera à sélectionner les couleurs. J'ai besoin de ce ton et je vais peindre ici. J'en ai fini avec l' ombrage de fond. C'est ça. Vous pouvez peindre n'importe quoi en suivant ces cinq étapes. J'en ai fini avec l'ombrage de fond. Si j'ai l'impression que quelque chose est inachevé ou que certaines choses peuvent être improvisées, je le ferai plus tard, chaque fois que je le sentirai. Allez-y et peignez votre arrière-plan en suivant ces cinq étapes simples. Une fois terminé, passez à la leçon suivante. Je vais peindre l'objet de premier plan en suivant les cinq mêmes étapes. 10. Colorier le sujet: Dans cette leçon, je vais vous montrer le processus de peinture de mon sujet et le plan qui entoure le sujet et tout le reste. Avant de commencer à colorier un sujet, il y a encore une chose que je souhaite ajouter en arrière-plan. C'est-à-dire qu'il s'agit en fait de la surface du terrain. Ce ne sera pas seulement du bleu, mais aussi des couleurs boueuses. Pour cela, je vais sélectionner une teinte sandale à partir ici, passer à la roue et sélectionner une teinte sandale. Je vais simplement peindre dessus comme ceci, et ce que nous allons faire, c'est utiliser le mode de fusion. Cliquez sur « Neon » et utilisez Multiplier. Cela vous aidera à fusionner le ton avec le bleu. Mais l'obscurité est très grande , donc je vais réduire l'opacité. Vous pouvez le voir, cela vous donnera une couleur mêlant à la fois le bleu et la sandale. Je vais également l'essayer avec une autre sandale ou une option marron. Je vais simplement l'afficher et utiliser un brun un peu plus foncé, et je suis de nouveau là pour utiliser la méthode Multiplier et réduire l'opacité de cette manière. Je vais changer les deux et voir lequel est bon. Ceci ou cela ? Je pense que je vais opter pour ce brun, donc je vais effacer le premier. Je vais même réduire un peu plus l' opacité. Je vais maintenant commencer par colorier mon sujet. Je dois d'abord choisir les couleurs de mon sujet. Comme tout est bleu ici, je vais choisir des teintes violettes ou violettes pour cela. Tout d'abord, déplacez la roue chromatique et optez pour ce violet. Je vais d'abord choisir un ton local. Je pense que cette couleur est bonne. Il suffit de le colorier et de voir. Vous devez opter pour une nouvelle couche et voir s'il s'agit d'un mode normal. [BRUIT] Ce violet a l'air bien et je vais en sélectionner un autre plus foncé comme celui-ci. [BRUIT] Ça a l'air bien. Je vais l'enregistrer dans ma palette. Je vais enregistrer ceci ici et la couleur plus claire également ici. [FOND] Pour le haut, j'ai choisi cette couleur. Pour la teinte plus foncée, je vais opter un peu pour cette couleur. Je vais enregistrer ça aussi. Maintenant, pour le colorier correctement, je vais effacer ces extras et effacer ses mains. Maintenant, je vais mélanger ces deux violets. Je vais utiliser un stylo à pression doux. [BRUIT] Mélangez comme ça. Ici, il y a ce violet qui est en fait présent sur le dessus du pantalon. Je vais les effacer sur les bords et nettoyer ici aussi. Pour le colorer, vous pouvez utiliser une autre méthode : tout d'abord, réafficher le contrôle et j'ai besoin de cette couche. Cliquez sur « Nouvelle couche » et je choisirai cette couleur violette. Ce que vous pouvez faire, c'est [BRUIT] réduire la taille du pinceau [BRUIT ] et dessiner ainsi. Ce que vous pouvez faire est ensuite de cliquer sur cette couleur d'outil, cliquer sur la couleur et de la glisser-déposer. Voilà à quoi ça ressemble. Il s'agit d'un raccourci que vous pouvez utiliser pour gagner beaucoup de temps. De même, je vais en dessiner les grandes lignes ici. est pourquoi nous en avons besoin ou vous pouvez également décrire la partie entière ensemble. [BRUIT] [Inaudible] C'est encore en partie désordonné. Il s'agira toujours de la couche entière , alors assurez-vous qu'elle est entièrement identique. Pour le montrer, je vais à nouveau l'afficher et créer une nouvelle couche. Nous devons tracer les grandes lignes. Ne laissez aucune pièce, s'il vous plaît. Plus tard, nous pourrons effacer toutes les zones dont ils n'ont pas besoin de ce violet. Maintenant, il suffit de glisser-déposer. Cela signifie que j'ai oublié quelque chose d'autre à placer. Pour changer cela, je vais augmenter la taille du pinceau et tracer une autre ligne. Parfois, s'il s' agit du pinceau d'ajout, il remplit toute la couche. Vous pouvez donc utiliser d' autres pinceaux d'esquisse ou n'importe quel pinceau de lettrage. Parce que l'épaisseur des pixels de ce pinceau sera plus élevée. Sélection de ce pinceau à lettres. Maintenant, c'est en fait très épais. J'essaie d'utiliser ce pinceau et de glisser-déposer. [BRUIT] Je dois l'effacer et maintenant vous pouvez également effacer les parties supplémentaires dont vous n'avez pas besoin. C'est le gilet de sauvetage, donc je n'ai pas besoin de le colorier ici également. [BRUIT] C'est bien. Je crois que j'ai laissé cette partie, que vous coloriez ici également. C'est un raccourci que vous pouvez utiliser pour gagner du temps et elle a quitté cette partie. Je vais aller voir son pantalon et le colorier. [BRUIT] Vous pouvez également regrouper les couches pour éviter toute confusion. Voici les couches que j'ai créées pour colorer mon arrière-plan. Ce que je vais faire, c'est sélectionner ceci , ceci, cela et cela. Cliquez ensuite sur « Option de groupe » et apportez l'arrière-plan de vos couches. Je vais également apporter cela à l'explication. Tout sera réuni en une seule couche. Ensuite, je vais sélectionner « Ensemble » et le regrouper comme sujet. Chaque fois que je vais colorier quelque chose qui est lié au sujet, je vais colorier dans cette option de groupe. Cliquez ici et cliquez sur vos couches. Cela créera une nouvelle couche au sein de ce groupe lui-même. Ensuite, je vais élargir cette zone en ajoutant une ombre. Puisque nous avons déjà sélectionné la couleur, je vais l'utiliser et cette fois je vais la colorier avec un pinceau à texture lui-même. Je vais choisir ce pinceau à texture Kyle's Realize et maintenant je vais ajouter des ombres comme celui-ci. Pour colorer les ombres et donner des reflets, il faut d' abord penser de manière logique. Puisque la lumière vient de cette direction, le haut de sa tête, le haut de ses vêtements seront tous éclairés ou touchés par la lumière. Ici, il fera beau. Cela signifie qu'ici, il fera clair et que l'ombre tombera en dessous. Maintenant que j'ai sélectionné ce violet clair pour basculer entre les tons clairs et foncés, c' est-à-dire la couleur actuelle ou la dernière couleur utilisée, vous pouvez utiliser ce raccourci. Il suffit d'appuyer longuement ici et cela changera automatiquement. Maintenant, je vais faire de l' ombre ici et ici. [BRUIT] Ensuite, je vais le maculer à nouveau avec le même pinceau texturé. Maintenant, je vais ajouter des points saillants au pantalon, donc je vais revenir à cette couche. Maintenant, pour sélectionner le ton de surbrillance de ce pantalon, cliquez sur cette couleur et choisissez la roue chromatique et encore plus vers le haut, comme ceci. Augmentez légèrement la taille du pinceau et ajoutez que je vais juste l'ombrer. Ensuite, je vais utiliser l' outil de maculage pour effacer cela. J'aime la texture du pinceau. Juste pour m'amuser un peu, j'utilise simplement le pinceau texturé. Au lieu de rester très clair et simple, l'utilisation de pinceaux de texture peut créer de nombreuses variations dans le dessin Je le macule donc comme ça. Je vais ajouter un peu de violet plus foncé ici et des reflets ici, et je vais le maculer. Maintenant, je veux avoir encore plus de points clairs, alors je vais m'y rendre et créer des lignes comme celles-ci. Ombrez-le jusqu'à ce que vous soyez satisfait de l'ombrage et des textures, puis estompez-le à nouveau de cette manière. habitude, mon autre main sera toujours présente ici pour changer les tailles. Jusqu'à ce que vous soyez à l'aise avec la peinture, explorez-la et une fois que vous aurez exploré les différentes techniques et outils de Procreate, votre main se déplacera automatiquement vers l'endroit où vous en avez besoin. Ensuite, je vais colorier son gilet de sauvetage. Chaque fois que vous cliquez sur une nouvelle couche à l'intérieur du groupe, cela crée uniquement une nouvelle couche à l'intérieur de ce groupe. Si vous souhaitez créer une couche en dehors de ce groupe , cliquez ici, cliquez en dehors du groupe et sélectionnez votre icône plus. Maintenant, pour colorier son gilet de sauvetage, je vais d'abord effacer cette ligne. Pour voir dans laquelle cette ligne est réellement présente, je vais sélectionner NC. C'est ici. Sélectionnez cette couche et effacez cette ligne. Maintenant, pour son gilet de sauvetage, je vais opter pour ce gilet de sauvetage jaune. Je vais ouvrir cette couche et la colorier. Jusqu'à présent, nous avons coloré le dessous de la couche de contour. Ensuite, nous devons effacer ces contours ou simplement les masquer. Tu peux faire les deux. Tu peux juste effacer le contour, je vais te montrer. Accédez à la couche de contour et effacez simplement les zones dont vous n'avez pas besoin. Vous pouvez également le faire ou vous pouvez saisir ce groupe et le placer juste au-dessus des contours. Maintenant, les contours passeront automatiquement en dessous de la couche de coloration, mais vous pouvez voir que c'est vraiment inachevé comme ça. Ce que vous pouvez faire, c'est réduire l'opacité des couleurs de cette manière. Comprenez maintenant où se trouve le contour et coloriez-le correctement avec toutes les finitions. Maintenant, la coloration est vraiment soignée. C'est une autre façon de masquer les contours ou l'autre chose que vous pouvez faire est de colorier le dessus des contours, etc. Ensuite, je vais vous montrer comment colorier au-dessus des contours. Pour cela, je vais simplement dupliquer cette couche au cas où vous auriez besoin des contours pour plus tard et je vais également la dupliquer. Je vais masquer les doublons et utiliser uniquement ceux utilisés précédemment. Maintenant, je ramène toutes les couleurs à leur opacité d'origine. Vous voyez, puisque nous avons coloré les contours en dessous, sont pas tous bien mélangés. Je vais prendre ce contour sur lui-même, créer ici, et maintenant ce que vous allez faire, c'est colorier le dessus du contour. Il s'agit d'une autre méthode pour masquer les contours. Maintenant, je peins par-dessus le contour lui-même, comme ceci. Vous allez effacer certains des extras ici. Cette fois, assurez-vous de ne pas voir de noir. Votre coloration doit être faite sans contour. Je vais combiner ces couches, toutes les violettes, en une seule couche. voyez maintenant que je peux en voir les grandes lignes qui se trouvent au-dessus, je l'apporte ci-dessous. Maintenant, ce sont tous les noirs qui sont en trop. Comme la couche jaune est à peu près violette, vous ne la colorerez pas dessus puisqu'elle est présente en dessous. Maintenant, il suffit de le maculer et de le mélanger comme ceci. Je pense que la forme du jaune ici est un peu irrégulière. Je vais le corriger comme ça. Je vais utiliser le jaune vif pour atténuer les reflets ici, ici et ici. Je vais utiliser des oranges et des bruns. Une autre technique que vous pouvez utiliser pour éviter de colorer l'extérieur de cette façon est de cliquer sur cette couche, façon est de cliquer sur de cliquer ici et de cliquer sur « Alpha lock ». Si vous sélectionnez le verrouillage Alpha, il ne sera pas coloré en dehors de l'objet. d'autres termes, si le jaune est sélectionné, il ne colorera qu'à l'intérieur de la couleur jaune, cette couche. Si cette couche est sélectionnée, elle n'appellera pas en dehors de cette couche. l'autre cas, vous pouvez choisir le verrouillage Alpha, vous pouvez simplement faire glisser cette couche pour créer un verrouillage Alpha de cette couche en particulier. Maintenant, j'ai créé Alpha Lock, donc il ne sera plus coloré en dehors de cette couche. 11. Colorier le sujet - La peau: Ensuite, je vais colorer la peau de la fille, pour cela je vais choisir un teint clair. Je vais sélectionner cette orange et opter pour des tons plus clairs comme celui-ci, puis utiliser une nouvelle couche et colorer sa peau. Pour l'instant, je vais choisir le dessin. Je remplis un pinceau de calligraphie rond car il donnera un contour net. Ce que je vais faire, c'est placer cette couche en haut du jaune. Maintenant, je vais le décrire et je vais le glisser-déposer. Ensuite, pour le cou. Je vais garder ce contour jusqu'à ce que j'aime le colorier. Ensuite, je vais ajouter des ombres pour cela. Pour cela, j'ai choisi ce marron. C'est le teint que nous avons choisi. Maintenant, je vais juste venir ici et choisir ce brun comme ombre pour la main. Avant de décrire cela, je vais utiliser une option appelée masque de découpage. Je clique sur cette couche et sélectionne le masque de découpage. que fera cette couche, c'est qu'elle m'aidera à colorier uniquement à l'intérieur de celle-ci. Pour décrire cela, je vais cliquer sur une nouvelle couche et sur masque de découpage. Cette option m' aidera à faire, c'est qu'elle ne colorera qu'à l'intérieur de cette couche de base. C'est donc notre couche de base qui est la couleur de la main. Il ne se colorera pas. Si je colore le dessus de cette couche, elle ne se colorera pas en dehors de la main que vous pouvez voir. Il s'agit donc d'une utilisation du masque de découpe. Je vais donc activer cette option et je vais dessiner le contour de la main. De même, je vais colorier mon visage. Je vais donc accéder à cette couche faciale et cliquer sur l'icône Plus, puis à nouveau sur le masque de découpage. Elle est dans l'eau, ses cheveux vont voler ici et là. C'est pourquoi je ne fais que dessiner au hasard des hasards comme celui-ci. Maintenant, une fois que je l'ai esquissé, je vais faire glisser la couleur J'ai oublié certaines zones, donc je vais à nouveau le décrire. Glisser-déposer. Regardez ici, directement. Encore une fois, je suis en train de le décrire. Maintenant, je vais utiliser un gris plus clair, je vais d'abord utiliser du noir. Ensuite, je vais le maculer et mélanger les deux formes. Pour l'instant, qu'il en soit ainsi. Ou je publie des figurants. Ensuite, je vais lui ombrer les yeux. Je vais d'abord prendre du blanc et je vais utiliser le pinceau de contour pour cela parce que je veux que ce soit net. Pour cela, je vais utiliser ce pinceau, je vais dessiner ses yeux et je vais glisser-déposer. Ensuite, je vais dessiner ses yeux. Avant de dessiner les globes oculaires, je vais teinter ce blanc avec un peu de gris pour obtenir une couleur plus large à l'extérieur. Ce que je peux faire, c'est utiliser Alpha Lock pour qu'il ne sorte pas du globe. Maintenant, je vais, un gris comme celui-ci , le maculer, un peu plus clair comme ça. Cela créera donc un effet d'ombrage. Comme elle est tournée vers le bas, vers son bocal ou sa main, je vais dessiner ses yeux comme ça et ses lunettes. Pour les lunettes, je vais opter pour le gris ou je peux même opter pour un ton cool comme le bleu. Il y a beaucoup de bleu dans nos œuvres d'art, donc je vais opter pour le rose clair ou le violet, comme celui-ci. Je vais créer à nouveau une nouvelle couche pour cela et je vais dessiner ses lunettes comme ça. Chaque fois que vous dessinez un objet ou une forme et que vous le créez, et si vous le maintenez longtemps, cela créera une forme appropriée. Supposons que vous traciez une ligne et que vous la mainteniez longtemps, cela créera une ligne droite. Si nous voulons dessiner un cercle, il suffit de le dessiner à main levée et de le maintenir plus longtemps. Ensuite, vous allez créer une forme parfaite. Alors maintenant, je vais utiliser cette technique pour dessiner ses lunettes de cette façon. Ajoutez un peu de mouvement ici et comblez les lacunes. La forme du globe oculaire est un peu déformée. Je vais donc revenir à cette couche et, avant de la corriger, assurez-vous de désélectionner l'Alpha Lock. Ce n'est qu'alors que tu pourras dessiner à l'extérieur. Je vais en fait redessiner ce qui précède, glisser-déposer et maintenant je vais sélectionner The Alpha Lock. Encore une fois, je vais l'ombrer avec un gris. Je vais le laisser briller, donc le maculer et maintenant, pour le globe oculaire, je vais dessiner le ballon ici. Maintenant, elle est tournée vers sa main et pour cela je vais utiliser la même couleur. Je vais donc dessiner la bouteille d'oxygène, pour cela je vais d'abord la dessiner séparément. Maintenant, cliquez et déplacez-le ici. Vous pouvez également modifier l' angle en l'inclinant. Maintenant, j'ai la bouteille d'oxygène, je vais la remplir de gris et il y aura une buse ici. À partir de là, je vais me connecter à celui-ci. Je ne veux pas que cette ligne soit droite comme ça. Au lieu de cela, je vais le montrer comme s'il venait de derrière. Je vais donc passer à la couche inférieure sous son visage. Maintenant, je vais tracer la ligne en gris et seule une petite partie de ce tube doit être montrée ici, donc c'est bien. Ensuite, je vais l'ombrer. J'ai oublié ces jambes, donc je vais les masquer maintenant. Je vais d'abord dessiner le contour, puis glisser-déposer. Je n'ai pas tracé cette ligne, et maintenant glissez-la ici. Après avoir fait ces contours ici, je vais donc revenir à cette couche. Voici les grandes lignes. Je vais effacer ça. Ensuite, je vais ajouter les petits détails de la tête et tout le reste. Je commence par ses cheveux. Je vais revenir à la couche de cheveux et utiliser cette brosse. Ou j'ai un autre pinceau préféré le pinceau à gouache Flyers, et je l'utilise aussi. Je vais sélectionner « Alpha Lock » juste pour éviter de sortir de la couche. J'utilise juste des noirs foncés. abord, je vais voir le contour que j'avais précédemment et vérifier la forme des cheveux. Si je réduis l'opacité, je peux mieux le comprendre. Ce que je vais faire, c'est simplement dessiner au-dessus de ce plan. Je vais conserver ma couche de couleur précédente telle quelle. Je vais utiliser du gris plus clair pour décrire cela, pour comprendre la forme des cheveux. Ensuite, ici aussi. Pour la forme, je vais dessiner avec du gris. Maintenant, je l'ai dessiné au-dessus du contour lui-même. Je vais l'annuler à nouveau et le dessiner sur un nouveau calque comme celui-ci. Maintenant, je vais masquer la couche de contour et augmenter l'opacité du noir. Maintenant, vous pouvez voir la forme de la largeur de sa tête. Maintenant, je vais effacer cette couche. Ou vous pouvez en fait combiner ce contour gris avec celui des cheveux en le fusionnant ainsi. Mélange du noir et du gris. Maintenant ça a l'air bien. Étalez-le très bien. Si vous sentez qu'il contient beaucoup de gris, ajoutez-y un peu d'obscurité pour l'éclaircir. Maintenant, ses cheveux sont beaux. Je vais travailler un peu sur cette bouteille d'oxygène. Je vais sélectionner le ton le plus foncé ici. Je vais décrire cela. Ensuite, je vais maculer. C'est en fait pour y créer de la profondeur. Je vois qu'il y a beaucoup de profondeur ici. J'en avais besoin. Maintenant, je vais passer à ce pinceau et aussi à cette teinte ici. Comme il s'agit d'une couche distincte, je vais la sélectionner ici. Je vais décrire cela. Réduisez la taille du pinceau. Tu gâches ça aussi. Maintenant, ça a l'air bien. Je pense qu'il y a un aperçu ici, donc je vais le corriger. Ce schéma semble très évident, donc je vais le brouiller. Maintenant, je vais dessiner quelques mèches de cheveux s' envolent comme si je volais ici. Pour cela, je vais utiliser du noir et dessiner ces mèches de cheveux. 12. Colorier les plantes: Maintenant, je vais colorier toutes ces plantes ici. Je vais d'abord utiliser un ton approprié, semblable à celui de son pantalon ou de son haut. Je vais sélectionner cette couleur, puis je vais d'abord sortir de ce groupe et créer une nouvelle couche. Maintenant, je vais utiliser le pinceau de contour pour le dessiner, pour colorer ce premier contour comme ceci. Je vais tracer une ligne ici pour qu'elle ne s'éteigne pas lorsque je la colorie . Je vais utiliser un violet un peu plus clair, afin de pouvoir facilement identifier le contour. De même, je vais d'abord dessiner ici toutes les formes de base des plantes. Je vais utiliser du bleu foncé pour cette plante, car je ne veux pas trop de couleurs dans mon illustration. Je veux garder les couleurs minimales. Je vais m'en servir. Tout d'abord, je vais à nouveau le décrire dans une nouvelle couche. Mais je veux que cette couche soit en dessous de cette plante, alors je vais procéder comme ça et la colorier. Encore une fois, en plaçant toutes ces couches sous notre sujet. Plus tard, nous pouvons effacer le contour en noir. Parce que comme il s' agit d'un sous-marin, il n'aura pas de couleurs très vives. Toute la couleur des plantes sera en fait un peu cachée par l'eau. Je veux y mettre beaucoup de bleu. Pour la figure suivante, je pense à quelque chose rapport avec cette sandale ou jaune. Laisse-moi choisir cette couleur et la vapeur. Encore une fois, une nouvelle couche. Je vais d'abord décrire cela. Je vais prendre cette couche sous cette plante bleue. Ce glisser-déposer. Ensuite, je peux utiliser quelque chose de gris ou le nuancer avec du bleu. Juste parce que je veux utiliser une palette de couleurs minimale, je choisis le même bleu, le même gris et tout le reste. Je ne vais pas opter pour beaucoup de nouvelles couleurs. Ici, je pense que je vais utiliser des couleurs vertes juste pour montrer quelques variations par rapport à cela. Je vais utiliser une nouvelle couche et dessiner les feuilles ici. Maintenant, je vais remplir toutes ces couleurs. Ici, je vais utiliser une teinte bleue ou violette, je pense que je vais opter pour celle-ci. Une fois que j'ai coloré toutes les couleurs de base ici, j'ai oublié cette plante. Pour cela, je vais opter pour un vert olive. Je vais choisir ce vert et décrire cette plante. Je vais d'abord le terminer un par un. Ici, je vais utiliser du vert plus foncé pour ombrer. Avant tout cela, je vais utiliser Alpha Lock et je vais utiliser des bobines ou un pinceau à huile. Très vert foncé, et ombragé ici. Je vais mélanger tous ces tons. Après les ombres, comme je vais garder l'arrière-plan et les plantes variés ou moins détaillés, je montrerai comment les détailler plus tard. Je vais apporter la touche finale toutes ces plantes plus tard. Maintenant, je vais ajouter des ombres pour cela, j'en ai fini avec l' ombrage du sujet. Il ne reste plus que le bocal en verre. Laissez-moi vous montrer comment je l'explique dans la prochaine leçon. 13. Toucher magique 1: N'oubliez pas de vous amuser en créant. Maintenant, l'illustration est presque terminée. Je dois juste peindre ce pot ici. Nous allons le faire maintenant. Notre idée initiale était basée sur cette carte lumineuse ou les mouches rougeoyantes. Cela doit être l' objectif principal de notre illustration. Maintenant, avant de donner la touche finale à notre illustration, je vais la dessiner ici. Pour cela , je vais utiliser un pinceau rond doux. Je vais commencer à dessiner ce travail. Pour cela, je vais d'abord utiliser une nouvelle couche et la décrire. Maintenant, une fois que j'aurai rempli, je vais utiliser une nouvelle couche et j' utiliserai ici du bleu vif ou un bleu clair fluo. Je vais me déplacer vers la droite. Je vais sélectionner ce bleu, et je vais dessiner des mouches. Juste deux ou trois ici. Faites-le correspondre lentement au reste de l'arrière-plan. Maintenant, laisse-moi dessiner les mouches, je vais dessiner des mouches et un pinceau bleu moyen comme celui-ci. Maintenant, je vais dessiner le papillon suivant pour lui donner un effet lumineux. En fait, je vais faire beaucoup plus chaud dans cette couche, très peu. Avant de faire correspondre, je vais dupliquer la couche et la clé. En fait, je suis en train de la dupliquer à nouveau, et maintenant je vais flouter l'une des couches. Je vais le dupliquer pour plus de prix. Ensuite, je vais ajouter un peu de bleu foncé pour que les mouches puissent identifier sa forme. Je vais le faire en plus de toutes ces couches inférieures. Assurez-vous qu'à chaque fois que vous faites une nouvelle chose, suffit d'ouvrir une nouvelle couche et de le faire. Je vais dessiner ces mouches ici et là dans notre illustration. Je pense que je vais augmenter la taille de toutes ces mouches. Je vais tout sélectionner et maintenant, il suffit de le redimensionner. Je vais à nouveau utiliser la vessie. Pour mettre en valeur tous ces papillons, je vais assombrir encore plus le fond. En plus de toutes ces nuances de bleu et de la race qui l'a lu. Maintenant, il cachera tous les rayons lumineux. Maintenant, j'utilise la multiplication puis la réduction de l'opacité. Vous pouvez maintenant voir qu'il affichera également la couleur de fond et la texture. 14. Toucher magique 2: Je vais maintenant détailler chaque partie de l'illustration. Tout d'abord, je vais commencer par le contexte dans lequel nous l'avons fait initialement. Tout est presque terminé ici, mais je vais ajouter un peu de texture à l'arrière-plan. Permettez-moi maintenant d'ajouter un noir foncé autour de l'illustration pour la rendre très lumineuse. Ils devraient juste être très sombres pour cela. Je vais passer à la couche supérieure au-dessus de notre sujet. Maintenant, je vais utiliser le noir et configurer cette couche pour qu'elle se multiplie. Maintenant, je vais juste le colorier sur les bords comme ça et aussi ici si nécessaire. Maintenant, je vais utiliser du noir. Vous pouvez voir l'effet de dégradé et maintenant réduire l'opacité. Faites en sorte que ce soit un peu la quantité d' obscurité dont vous avez besoin. Je pense que je ne veux pas qu'il y ait cette obscurité ici, alors je vais effacer ces zones tout seul. Partout où j'ai besoin de luminosité, j'effacerai ce noir. Pour le reste, je vais tout effacer. Je vais maintenant détailler toutes les plantes et créer des points forts ici. Pour cela, je vais utiliser une nouvelle couche, et pour cette plante, je vais sélectionner cette couleur et opter pour un vert plus clair comme celui-ci. De même, je vais le faire pour toutes ces plantes. J'ai dessiné des têtes pour toutes ces plantes et j'ai utilisé un pinceau à texture ici. Je vais le montrer. J'ai utilisé le pinceau en toile Habook, j'ai utilisé un bleu clair et je l'ai ombré. Vous pouvez voir ces plantes. Ainsi, vous pouvez créer n'importe quelle texture et la colorier. Cette plante, je vais juste utiliser un peu de vert foncé pas très clair car la plante est très foncée. Je vais l'utiliser et utiliser un pinceau à texture comme celui-ci et créer des textures ici même. Vous pouvez jouer avec elle jusqu'à ce que vous soyez satisfait, mais ne l'annulez pas et elle jusqu'à ce que vous soyez satisfait, n'en abusez pas. Je pense que c'est une bonne chose et que c'est suffisant pour le moment. Ensuite, je vais détailler le sujet à partir de chaque partie de son visage et de tout le reste. Vous pouvez également utiliser un masque à clipser pour qu'il n'en sorte pas. Ensuite, ses vêtements et son gilet de sauvetage. Pour les vêtements, je vais utiliser ce violet et en prendre un ton plus clair et je vais le mettre en valeur ici et là. Pour le gilet de sauvetage, je vais opter pour un jaune plus clair. J'en ai fini avec le brun. Je vais tracer quelques lignes ici et là pour ajouter des textures. Comme je l'ai dit plus tôt, vous pouvez en fait basculer entre la couleur actuelle la couleur passée ou la dernière couleur utilisée en appuyant longuement ici. C'est une bonne chose. Pour le rendre encore plus intéressant, vous pouvez utiliser des pinceaux texturés. Je vais l'utiliser [inaudible]. Je vais utiliser ce pinceau ici [inaudible] et je vais créer des textures ici ou je peux opter pour un pinceau à texture différent , mais il doit être utilisé dans une très petite taille et créer des lignes comme celle-ci. Ensuite, pour le pantalon. Je vais utiliser du violet plus clair. Je n'aime pas ces pinceaux. Je pense que je vais utiliser ce violet et utiliser ces couches de pinceaux texturées. Vous pouvez également utiliser le pinceau à huile pour créer quelques traits ou reflets et je vais dessiner quelques mèches qui volent comme ici. Je vais ajuster la couleur de base pendant une minute et je vais utiliser un pinceau texturé différent pour utiliser un pinceau texturé différent faire ressortir ce bleu d'ici à ici parce que c'est du sable ici, donc ce ne sera pas très uniforme. Je suis juste en train de créer quelques textures comme celle-ci sur des coups de pinceau. Ici, le jaune est très vif. Vous pouvez le voir, donc je vais l'effacer un peu. Ensuite, évidemment, lorsqu' une fille est assise, une ombre se formera derrière elle. Pour cette ombre, je vais créer une nouvelle couche. Utilisez un bleu foncé ou un noir et dessinez-le comme ceci. Comme la lumière tombe d' ici, il n'y aura qu' une petite ombre ici et maintenant je vais la tacher ou la brouiller. Je peux le brouiller comme ça et je réduirai très peu l' opacité comme ça. Je vais dessiner une sangle, comme si la bouteille d'oxygène était maintenue par le gilet de sauvetage, et juste quelques objets logiques. Je vais ajouter des couleurs fluo claires bleu vif et violet ou du rose. Nous pouvons le faire à l'aide de Color Dodge et de tout ça. vois, si tu l'esquives en couleur, ça donne un néon très brillant comme du radium. Je vais m'en servir pour créer quelques textures autour des plantes. Cela crée des textures et des couleurs intéressantes. Utilise ce vert. Puisque nous sommes dans la couleur esquive, cela créera un vert vif. Merci aussi pour les mouches ou pour les mouches qui les entourent. Je vais utiliser la couleur esquive et je vais l' effacer cette fois. Je peux aussi utiliser le flou. Adaptons-le à l'environnement. Je pense que j'en fais trop. Je vois et si j'ajoutais un peu de lueur à ce jardin parce que tout semble très bleuté. Je vais donc ajouter une boucle de bordure et la maculer. Je vais régler cette couche pour couleurs et créer une variation ici. Lorsque vous utilisez le flou gaussien, assurez-vous que le calque n'est pas en mode alpha, sinon la couleur ne sera pas floue ou ne s'étendra pas. 15. Touches de finitions: L'illustration est presque terminée. Nous devons juste nous occuper de certaines finitions. J'ai l'impression qu'il y a beaucoup de noirceur, alors ce que je vais faire, c'est passer à cette couche, comme ça. Je vais passer aux couleurs, nous y sommes arrivés. Oui, tiens, je vais brouiller cette boucle avec ça. Je vais utiliser ce bleu. En fait, pour voir cette couche seule, vous pouvez appuyer longuement sur cette couche. Voir. Il n' affichera que cette couche. Maintenant, je vais le maculer. Je vais éclaircir cette partie comme ça et bien la maculer. Encore une fois, si vous appuyez longuement dessus, toutes les couches précédemment sélectionnées seront sélectionnées. Je ressens toujours l'obscurité. Cela signifie que cette obscurité est due à une autre couche. Je vais basculer et voir. Je vais sélectionner l'outil Eraser, réduire l'opacité et réduire un peu la teinte ici. Maintenant, je vais le maculer. Tu vois, maintenant, ça a l'air mieux. Oui. Ici aussi, je vais l' ombrer un peu. Maintenant, ça fait du bien. Une autre chose que je veux faire est de m'assurer que les plantes ont en fait le même ton du haut vers le bas. Au lieu de cela, je vais ajouter un peu d'obscurité ici pour que les bords soient sombres et qu'ils soient clairs pendant qu'ils apparaissent. Que je vais utiliser ce ton plus foncé et ouvrir une nouvelle couche, une teinte comme celle-ci, et régler cette couche pour qu'elle se multiplie. Maintenant, vous effacez cette couche. Maintenant, le fond semble sombre. Je vais montrer la différence maintenant, voir ceci et cela. Vous pouvez bien voir la différence. De même, je vais le faire pour toutes les plantes. Sur les bords, j'ai besoin que les plantes soient sombres. Maintenant, tout semble bon. J'ai superposé quelques mouches un ton blanc et je vais régler ça pour Color Esquive. Au lieu de réunir toutes les mouches au même endroit, je vais en effacer quelques-unes et les répartir sur l'illustration. Remarquez qu'ils sont meilleurs que les premiers, parce que tout s' est déroulé ici d'une manière maladroite. Je vais donc effacer une dernière mouche. Je vais l'effacer complètement, et je vais changer la couleur de l'une des mouches pour qu'elle devienne complètement blanche. Maintenant, tout semble bon. Je peux peut-être ajouter un peu d'éclat ou un effet de flou aux mouches que je viens de dessiner, maintenant je floute les choses. Je vais le placer sous les mouches. Vous pouvez toujours réduire opacité si vous pensez qu'il est très brillant. Je vais le garder et en ajouter une couche. Maintenant c'est parfait. Je peux ajouter une ligne foncée car elle est très large. Je peux donc ajouter un bleu foncé ou un peu de bleu foncé. Pas très sombre. Comme un plan. Cela suffit, et notre illustration est terminée. Cette étape est fortement recommandée car vous ne remarquerez peut-être pas ces erreurs présentes tout au long du processus. Commencez par le haut, le bas ou un coin, essayez simplement de repérer les erreurs et parties qui nécessitent des modifications. Il suffit de voir si vous devez compléter ou ombrer certaines parties. Si vous avez laissé certaines parties sans les surligner, faites-le. Avant de finaliser le tableau, vous pouvez identifier les erreurs en discutant avec vos amis ou votre famille. S'ils ne sont pas artistes, ce n'est pas grave non plus. Vous n'avez qu'à leur demander si quelque chose semble disproportionné ou inapproprié, ou si cette méthode est quelque chose que vous ne pouvez pas appliquer et voir, pour trouver l'erreur, pour trouver l'erreur, c'est une autre façon de rectifier votre erreur. Il suffit de retourner la toile , puis de visualiser toute la perspective des appels d'offres. Vous serez en mesure d'identifier les domaines qui nécessitent des modifications ou des corrections. Alors que j'observais mon illustration, j'ai pensé pouvoir ajouter un peu de profondeur et de contraste au sujet. Je peux également ajuster la taille des mouches car je trouvais qu'elles étaient petites par rapport au sujet. Je vais donc le faire et le montrer. J'ajoute les contrastes en utilisant les tons les plus sombres. Vous pouvez également configurer la couche pour qu'elle se multiplie. Maintenant, voyez si cela ajoute beaucoup de contraste et de profondeur. Vous pouvez également ajuster l' opacité à la quantité souhaitée. De même, je vais faire pour le top. Je suis juste en train de le fusionner et je vais le mélanger avec le reste des couleurs. Vous pouvez également le faire dans une nouvelle couche. De même, vous pouvez observer ce qui ne va pas dans votre Canvas. Vous pouvez également retourner votre toile et voir ce qui ne va pas. Je vais montrer où se trouve l'option Flip. Accédez aux paramètres, au canevas et sélectionnez Flip. Lorsque vous le retournez, toute la perspective de l'œuvre change. Vous serez en mesure d'identifier quelques domaines qui doivent être modifiés. Maintenant, je vais redimensionner les mouches. Accédez à la couche dans laquelle vous avez dessiné les mouches. C'est mon calque. Maintenant, il doit être sélectionné pour ajuster cela. Je sélectionne donc toutes ces couches. Maintenant, j'utilise l'outil de sélection , puis je le sélectionne et je le redimensionne. Pendant le déplacement, les couleurs peuvent changer. Je vais vous montrer comment le fusionner à la fin. Maintenant, je résiste à tout cela. Ensuite, je vais ajuster la couleur de fond. Pour cela, je vais basculer et voir dans quelle couche je l'ai peint. Sélectionnez ensuite cette couche particulière et faites correspondre les nuances à l'arrière-plan. Maintenant, l'illustration est terminée, et j'adore vraiment ce que j'ai. Mais ne t'arrête pas. Faites-nous part de votre projet de classe car je serais très heureuse et pleine de joie de voir ce que vous tirer des techniques que j'ai apprises. 16. Réflexions finales: Félicitations et merci avoir suivi ce cours avec moi. J'espère que vous vous sentez maintenant en confiance et apprenez de très bons conseils pour créer des illustrations sur votre iPad. Essayez différentes choses et jouez avec vos idées, imagination et jouez simplement avec votre créativité. Vous ne pouvez pas épuiser votre créativité, plus vous en utilisez , plus vous en avez. Comme promis, voici mes cadeaux gratuits pour vous. Je vous offre des illustrations prêtes à imprimer. Vous pouvez le télécharger et l' avoir sous forme d'affiche, fond d'écran ou de cadre. Il existe également un code de réduction spécial qui vous permet de faire achats sur mon site Web [inaudible], car ce sont tous des modèles fraîchement lancés et je suis très heureuse de commencer ma carrière de designer de motifs de surface. C'est mon deuxième cadeau pour vous tous. Vous devez absolument partager vos projets avec moi dans la section des projets. J'ai vraiment hâte de voir ce que vous créez, alors n'oubliez pas de les télécharger. Cliquez également sur le bouton de suivi de mon profil pour être averti chaque fois que je publie un nouveau cours. Vous pouvez également me retrouver sur Instagram @ritika_sridhar au cas où vous souhaiteriez me suivre dans mon parcours artistique. Merci de vous joindre à moi en cette belle journée.