Peindre une couronne d'automne à l'aquarelle

1. Introduction: Salut, tout le monde. Je suis Emma Tildesley et bienvenue à mon premier cours de Skillshare. Je suis un artiste basé dans un petit endroit appelé Worcestershire au Royaume-Uni et je travaille principalement dans l'encre aquarelle et le graphite. Je suis un artiste depuis de nombreuses années maintenant et j'ai commencé avec des aquarelles il y a environ cinq ans, et je suis tombé amoureux de leurs qualités magiques et des techniques merveilleuses que vous pouvez utiliser avec eux pour créer des tons riches et vraiment doux et doux. C' est un de mes médiums préférés à utiliser. Dans la classe d'aujourd'hui, nous allons assembler une couronne d'automne et elle ressemble beaucoup à celle-ci. Je vais tout décomposer pour vous étape par étape. Nous allons tout démonter. On va apprendre les techniques. Nous allons construire sur ces techniques et à la fin, vous allez la mettre ensemble et vous pouvez soit créer votre propre couronne, soit vous pouvez aller avec la couronne que j'ai créée dans un projet final que vous allez ensuite télécharger et partager avec Skillshare. Si vous avez peu ou pas d'expérience de l'aquarelle et c' absolument bien parce que ce cours est destiné aux débutants, où nous allons explorer deux techniques différentes. Nous allons explorer la technique humide sur mouillé, et nous allons explorer la technique humide sur sec. Espérons que cela vous donnera une bonne base pour construire sur les futurs travaux d'aquarelle. J' aimerais vraiment vous remercier de vous joindre à moi, et nous allons continuer avec la première leçon. 2. Matériaux: La première chose dont nous allons discuter, c'est des matériaux. Ceci est juste ma liste préférée de matériaux et de matériaux que j'utilise tous les jours. Je ne dis nullement qu'il faut aller acheter tous ces matériaux. Quelles que soient les aquarelles que vous avez à la maison, dans le but de cette classe, sera absolument bien. La seule chose importante est votre document, dont nous discuterons dans une minute. Mais tous mes articles que j'ai mis en vente sur un PDF que vous pouvez télécharger et jeter un oeil afin que vous n'ayez pas à continuer de vous référer à cette vidéo si vous voulez connaître les tailles de numéros de pinceau ou autre. J' ai également mis sur une liste et quelques alternatives moins chères parce que je sais que ceux-ci peuvent être très chers. Si vous avez juste une aquarelle et que vous voulez juste avoir une pièce de jeu, alors vous ne voulez pas sortir et obtenir toute une quantité de trucs coûteux quand vous ne savez même pas si vous l'aimez. Parlons d'abord du papier parce que, comme je l'ai dit, c'est le plus important. Si j'allais vous suggérer un article que vous n'avez pas déjà, ce serait du papier. Le papier que j'utilise est d'une société appelée Arches. C' est un papier pressé à froid. C' est très important d'utiliser pressé à froid parce que nous allons faire beaucoup de mouillé sur les techniques humides et pressé à froid a une sensation de dents au papier. Vous pouvez sentir les grains et vous pouvez sentir les petits morceaux et les bosses dans le papier. Ce papier pressé à froid coûte 140£ et c'est 100 % pur coton. Il est capable de retenir beaucoup d'eau sans déformation ni flambage, et c'est une excellente surface à laquelle vos aquarelles peuvent adhérer. Ceci est livré en pièces et blocs et feuilles simples aussi. C' est un bloc de couleur d'eau. Je viens de vous montrer. Il est collé, si vous pouvez voir ici. Il est collé sur les quatre côtés. Vous utilisez le bloc comme support. Tu n'as pas à taper ton papier sur un tableau. Il y a un petit trou là où une fois que vous avez terminé, vous venez de fendre votre palette et vous êtes en mesure de libérer le papier. Maintenant, tu n'as pas besoin d'avoir un bloc. Vous pourriez avoir un tampon ou vous pourriez avoir un des draps simples. L' un ou l'autre fera l'affaire. Mais quand vous pensez au papier, assurez-vous qu'il est pressé à froid, qu'il est 100 % coton, et qu'il fait au moins 300 GMS ou 140£. C' est notre journal. Désolé, la taille aussi. Aujourd'hui, je travaille sur 10 par 14 pouces, ce qui est légèrement plus grand que la taille A4. Mais A4, c'est tout à fait bien. Pas de problème. J' aime juste un peu plus d'espace pour créer une planche si je veux. La prochaine chose dont je veux parler, ce sont les peintures. Ce sont mes peintures. Il y a ces petits demi-mots, et ils viennent d'une société appelée Shmink. Maintenant, vous pouvez les obtenir dans ces petites tailles de demi-motif, vous pouvez obtenir des motifs complets qui sont évidemment le double de la taille, et vous pouvez obtenir des tubes. Quels que soient ceux que vous avez, c'est tout à fait bien. Ça ne fait vraiment pas la différence du tout. Mais ça fait partie d'un plus grand ensemble, ces 10 ici. Mais je ne voulais pas travailler à partir de la grande palette, alors j'aimerais les retirer individuellement. Vous pouvez obtenir une meilleure jauge de ce que les couleurs vont les unes avec autres lorsque vous les sortez et les réorganisez et les assemblez. C' est une meilleure façon de travailler en ce qui me concerne. Ces 10 couleurs que j'ai choisies seront listées sur le PDF. Avec Shmink, ils ne viennent pas avec des noms, ils viennent avec ces petits chiffres. Donc, vous devez aller sur le nuancier et obtenir les noms pour eux. J' ai écrit tout ça. Mais aussi il y aura les peintures alternatives là-bas aussi. Quoi qu'il en soit, nous avons une sélection de bruns en bas, et puis nous avons altimité, or , orange, rouge, et vert en haut. C' est des peintures. Ensuite, nous allons parler de pinceaux. Ce sont mes pinceaux préférés. Mes très, très favoris. Tous sont ronds. C' est une chose, j'utilise toujours des pinceaux ronds. Je préfère juste la forme d'un rond. Je peux obtenir des lignes très fines avec eux et je peux aussi obtenir des lignes très épaisses avec eux. Cette brosse ici, c'est le numéro 6 et c'est un poignard rond 8 pinceau. Je l'utilise spécifiquement pour mélanger de la peinture. C' est un pinceau synthétique et il a un très bon snap-back dessus. Mais comme je l'ai dit, je l'utilise spécifiquement pour mélanger de la peinture. Ici, ce sont les pinceaux Winsor et Newton Series 7 et ce sont des cheveux de sable. Je ne veux pas les ruiner en gardant les éraflures dans la peinture et en les mélangeant avec la couleur parce qu'ils vont porter plus vite. J' ai gardé celui-là juste pour avoir mélangé mes peintures et c'est tout. C'est celle-là. Pour réellement peindre, j'utilise, comme je l'ai dit, Winsor et Newton Series 7. J' utilise une sélection de tailles qui sont toutes rondes et c'est un 5, un 4, un 3, puis un vraiment minuscule, minuscule 0, 0, 0. C' est évidemment pour le travail de détail. Ce sont les quatre brosses de taille que j'utilise. La prochaine chose est une palette. J' utilise cette palette 10 puits ici. J' aime qu'il ait des puits en pente parce que la peinture descend les cercles ici quand elle est pleine. Il a aussi ces petits ronds juste pour les petites quantités de peinture. C'est de la céramique. Donc, il ne tache pas et la peinture ne fait pas choses bizarres quand elle sèche et arrête de peindre et de la croquer bizarrement. Je recommande soit une plaque de céramique soit une dalle de céramique. Tout ce que la céramique fera pour mélanger quand vous peignez quelque chose. Ensuite, nous allons avoir besoin d'un ruban de masquage et c'est pour si vous n'avez pas de bloc d'aquarelle et que vous avez un tampon d'aquarelle ou des feuilles simples. Vous allez vouloir enlever cette feuille ou arracher votre feuille de votre tapis et la coller à une planche rigide. Soit une planche de bois ou un tapis de bricolage. Quelque chose de raide qui va donner votre support papier et qui ne va pas le laisser se déformer en dessous. Il s'agit d'un ruban de masquage à faible adhérence pour les peintres. Ça ne va pas ruiner la surface de votre papier quand vous l'appliquez. Ensuite, nous allons avoir besoin d'un crayon, crayon HB si normal. J' aime HB parce qu'il ne fait pas trop sombre, il n'est pas trop léger. C'est parfait. C' est facile à effacer. Nous allons avoir besoin de serviettes en papier pour essuyer nos brosses. J' aime utiliser deux pots d'eau, l' un pour les couleurs sales et l'autre pour l'eau propre parce que nous allons être mouillés sur mouillé. Nous avons besoin de l'eau que nous appliquerons sur notre papier pour être propre. J' en utilise une pour rincer ma brosse et une pour appliquer de l'eau propre. La prochaine chose, c'est mon petit tour de magie, qui dit que nous allons utiliser Blu Tac au lieu d'une gomme. Blu Tac est un outil merveilleux et merveilleux et je vais vous montrer comment vous l'utilisez en une minute. Enfin, nous allons avoir besoin d'un dessin au trait et nous allons avoir besoin de papier calque. Le dessin au trait que vous pouvez télécharger et imprimer. Ensuite, vous allez simplement tracer vos images et nous allons les transférer sur un papier aquarelle. Je crois que c'est tout. Alors, bien sûr, optionnel est une tasse de thé, peu de chocolat, ou des biscuits, de la bonne musique. Mettons-nous à craquer avec la peinture. 3. Transférer votre image: La première chose que vous allez vouloir faire est transférer vos images sur votre papier aquarelle. Maintenant, si vous êtes à l'aise avec le dessin, alors vous pouvez juste aller de l'avant, regarder la feuille de dessin que j'ai fournie et dessiner ces images directement sur votre papier aquarelle. Mais n'oubliez pas qu'avec du papier presse à froid, votre crayon entrera et sortira le long des groupes du papier et que vous voulez utiliser une main très légère. Vous ne voulez pas frotter ce journal quand vous vous levez parce que vous allez perdre une partie de la surface dentée et ce n'est pas ce que nous voulons. Toucher très léger lors du dessin sur papier aquarelle. Si vous n'êtes pas à l'aise avec le dessin, alors c'est pourquoi j'ai fourni ces feuilles de dessin au trait pour vous, nous allons simplement prendre un morceau de papier calque et un peu de ruban adhésif juste pour le sécuriser, voilà. Maintenant, commençons par ces icônes, faisons une autre. Nous allons simplement avec un crayon pointu parce que le papier calque va s'user la pointe de votre crayon très rapidement. Avec un crayon pointu, nous allons faire le tour des bords, suivant la ligne sur chacun des différents objets. Il n'y a pas de dessins au trait complexes là-bas, ils sont très simples. Peut-être pas, je vais le retourner. Nous allons faire exactement la même chose de l' autre côté parce que nous avons besoin de cette image pour être inversée, très soigneusement, passer sur les lignes que vous venez de créer, et c'est bien sûr la référence parce qu'une fois que nous commençons à peindre, nous ne verrons pas du tout ces lignes. C' est juste pour que vous ayez votre forme de base juste en face de vous. Mettons maintenant notre ligne de côté. Nous allons retourner le papier calque noir, pour que l'image soit la bonne voie vers le haut. Nous allons fixer le papier calque sur un papier aquarelle et nous allons commencer à frotter. Maintenant, lorsque nous frottons sur du papier aquarelle, nous devons appliquer une certaine quantité de pression pour nous assurer que le dessin se transfère. Mais nous ne voulons pas vraiment frotter très dur parce que encore une fois, nous allons endommager la dent de ce papier et c'est un gros non. Nous avons besoin de suffisamment de pression pour transférer, donc si vous levez, vous verrez. J' espère que vous pouvez le voir là-bas. Vous verrez que votre dessin est transféré ou non, vous saurez s'il faut utiliser une pression un peu plus légère ou une pression un peu plus dure. C' est là que vous remarquerez que votre crayon s'usera très rapidement pour une raison quelconque sur le papier calque. Ne vous précipitez pas car si vous vous précipitez, vous aurez tendance à mettre plus de pression que nécessaire sur votre papier aquarelle. Supprimons ça, et voilà, voilà mon dessin au trait. Nous allons juste vous zoomer légèrement. Si votre tracé sort plus sombre que ça, je veux dire que c'est à peu près aussi sombre que nous le voulons. Mais s'il sort plus léger que celui du Blu Tack dont j'ai parlé plus tôt, prenez un morceau de Blu Tack, donnez-lui un peu d'une raclette sur, et au lieu d'effacer votre dessin, la meilleure façon de l'alléger est de appuyez sur votre Blu Tack autour du bord sur votre graphite et qui va le soulever et l'alléger sans endommager le papier. Chaque fois que je veux enlever le crayon du papier aquarelle, c'est ce que je fais. Là, vous pouvez voir que c'est vraiment allégé, mais je n'ai pas eu à frotter mon papier, je n'ai pas eu à endommager la dent de quelque façon que ce soit, c'est un bon petit conseil pour vous là-bas. Aussi, si vous obtenez de la poussière, il ramasse toute la poussière ainsi que ce merveilleux. Tu vas le faire pour toutes les images et les mettre sur ce papier aquarelle. 4. Mélange de peinture: Tous nos articles sont maintenant transférés et la première chose que nous allons commencer par ce sont les feuilles. Nous allons faire des mélanges de notre peinture prêts parce que la dernière chose que nous voulons faire est d'appliquer de la base humide sur notre papier, puis d'aller mélanger nos peintures aussi. On va les mélanger. Maintenant ce pot ici, je garde l'eau propre et puis j'aurai mon autre pot juste ici à côté de mes serviettes en papier pour le rinçage. J' aimerais ajouter un peu d'eau dans chaque puits et ensuite je vais y mélanger mes peintures. Commencez par le jaune. Je prends un peu de pigment et je le mélange avec cette eau là-haut. Maintenant, l'autre chose que vous voulez faire est de garder un morceau de papier avec vous et vous pouvez ensuite tester les forces de vos peintures sur ce morceau de papier. Nous voulons qu'ils soient très dynamiques, mais nous ne voulons pas qu'ils soient pigmentés complètement, si vous voulez. Nous voulons qu'ils aient une force moyenne, donc je vais ajouter un peu plus à ce jaune, et l'eau de rinçage et mon frais et ensuite aller mélanger mon orange. [ inaudible] prendre d'autres pigments et ajouter plus. Encore une fois, tester la force sur ce morceau de papier. Maintenant, rappelez-vous que l'aquarelle sèche beaucoup plus léger que la façon dont elle apparaît lorsqu'elle est mouillée. Gardez cela à l'esprit lorsque vous mélangez votre peinture. Je vais aller de l'avant et faire ça pour tout ça maintenant. 5. Feuilles: Toutes mes peintures sont mélangées et voici les valeurs avec lesquelles je veux travailler. C'est ça. Expliquons un peu la technique humide sur humide. Comme je l'ai dit, nous voulons toujours utiliser l'eau propre quand nous appliquons la base humide à notre page. Nous ne voulons pas que l'eau soit boueuse ou sale, nous voulons qu'elle soit extrêmement propre. La première chose que nous allons faire est de charger notre brosse avec de l'eau, et de la glisser sur le côté. Ensuite, nous allons remplir notre forme avec de l'eau propre. Nous allons commencer à écrire la page, mais nous ne voulons pas que l'eau soit mise en commun, donc quand j'ai rempli la forme, vous pourrez voir la quantité d'eau que nous voulons. Ne vous inquiétez pas particulièrement obtenir la forme exacte car nous allons affiner cela plus tard, soyez plus inquiets de la quantité d'eau que vous obtenez sur votre papier. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai un éclat. Il n'est pas trop humide, il ne court dans aucune direction, mais il y a un éclat sur ma page. C' est à propos de la façon dont nous le voulons humide, peut-être un peu plus sur les bords. Si vous avez l'impression que le papier sèche, vous pouvez toujours ajouter un peu plus et le répartir uniformément. Si vous êtes dans une pièce très chaude et que le papier sèche rapidement, mien est sous beaucoup de lumières pour ces vidéos, donc il va sécher rapidement. Oui, c'est la brillance que nous visons. Maintenant, lorsque vous travaillez avec du blanc à la maison, vous devez travailler rapidement, afin que votre papier ne sèche pas. Nous allons entrer directement et nous allons commencer avec quelques-unes de nos couleurs les plus claires. Je vais utiliser cette couleur ocre jaune ici, et je ramasse le pigment et je le tape, et je le relâche dans la feuille. Comme ça, sur divers petits endroits. Je ramasse un peu plus, et puis vous regardez que la peinture fonctionne sa magie, et se déplace autour de la page. Je vais rincer ma brosse, et je vais prendre un peu d'orange, et commencer à taper ça aussi. Cela va ensuite fusionner avec cette couleur ocre jaune, et créer des effets vraiment intéressants. Un peu plus par ici. Vous pouvez ajouter ce pigment directement sur votre autre couleur, et il va juste aller et se mêler bien. Maintenant, on va opter pour une troisième couleur. On va ajouter un peu un brun plus foncé, donc on va passer par cette brique, couleur marron. On va penser aux feuilles et à cette couleur plus foncée, où serait-ce ? Ce serait autour des bords des feuilles principalement où ils sont allés vraiment secs. Alors on aura un peu au centre ici. Je vais y aller avec un brun légèrement plus clair. Je vais taper ça par endroits, et enfin je vais ajouter un peu de vert juste à quelques petites zones, autour du milieu où il n'a pas encore complètement séché. En fait, non. Je vais prendre un petit peu de rouge, juste dans quelques petits endroits, juste pour ajouter un peu d'intérêt. Maintenant, je vais prendre mon tout petit pinceau 000, et je vais juste utiliser le pigment qui est là, et le faire glisser pour affiner les bords de ces feuilles. Récupérez ces points, et obtenez ces beaux bords propres. Mouillez encore ma brosse et tapotez-la, et la même chose. Vous n'ajoutez rien de plus, vous utilisez ce qui est déjà sur votre page et juste affiner ces feuilles un peu. L' astuce avec humide sur mouillé est de savoir quand arrêter, si votre eau est vraiment sèche, alors vous devez arrêter d'ajouter du pigment alors, parce que vous allez créer des marques pas très belles et vous allez obtenir dur- alors appliquez toujours vos pigments lorsque votre papier est mouillé. Juste taquiner cette peinture en place où on le veut. Puis ramenez ces bords vifs et croustillants. Voilà, donc c'est l'intérieur de notre première feuille. Maintenant, en utilisant de l'eau propre, je vais juste le laisser tomber dans la zone de la tige de la même façon que nous avons fait le corps principal de la feuille. Juste mouiller la zone de la tige, et prêt avec de la peinture. Ensuite, je prends le brun foncé et je le laisse tomber. Je le pousse jusqu'au bout pour faire la feuille. Nous allons ajouter un peu d'intérêt, je vais juste salir un petit peu de cette couleur rouge. Là, et une partie de ma couleur la plus sombre, je vais juste ajouter quelques petits points comme ça. On y va. Notre première feuille est maintenant prête à sécher, donc une fois qu'elle est sèche, nous allons ensuite y ajouter les détails. Nous passons maintenant à notre deuxième feuille. 6. Feuilles partie 2: OK pour le grain de feuille du milieu. Je retourne à ma taille 5 et je fais exactement la même chose. Aller autour de tous les contours de la feuille sur la création plus Quel vice ? Prêt à déposer la peinture exactement comme nous l'avons fait avant. Je suppose que la partie délicate est simplement de suivre les contrôles de ces pistes pour s'assurer que votre papier est uniformément mouillé. Pas de flaques d'eau, pas de zones sèches, juste agréable et saturé. Un vieux prix. Si vous voyez des flaques d'eau, vous pouvez toujours dessiner. Vous brossez votre serviette en papier, puis vous brossez habituellement pour ramasser l'excès d'eau. Par exemple, Par exemple, j'ai eu un peu de caniche. Il y avait après avoir commencé toute cette eau. Comme vous pouvez le voir sécher ma portion, mon papier dit que je l'ai contrôlée. Et le pinceau a soif parce qu'il est sec et il va ramasser l'eau pour qu'ils aient un gars qui part prêt. Donc, pour cette vie, je voulais aller avec une feuille rouge et or vraiment forte. Donc on va commencer par le jaune et le déposer au centre, juste comme ça. Et puis autour du bord autour. On va faire un peu d'orange, et ça va flotter vers le jaune, se mêler avec elle et ensuite rincer le premier gars. Je vais aller dans ces faits couleur rouge sur les bords de l'arrangement. J' ajoute du cran. Tout va bien fusionner ensemble. Une partie de cela va prendre dans les points, mais ces feuilles tombant que les pigments en regardant c'est qu'il explose et fait sa magie. C' est une de mes choses préférées à propos de l'aquarelle, c'est si imprévisible et non. Deux choses que jamais le signe Eh bien, pas tellement imprévisible. Mais vous savez, il a un y magique qui lui est propre et apporte un peu de ça dans les cartes de L.A. L.A. Mike. Je vais rincer ma brosse, et ensuite je vais prendre mon rouge le plus sombre et, vous savez, privé, très réalité. Reg l'est maintenant. Mon papier a commencé à sécher un peu ici, mais le bord, mais je sais qu'il est mouillé ici, donc il va toujours se fondre. Je pense que c'est avec ce raid majeur qui a fait tomber, donc je suis toujours d'accord. Si, cependant, que fait avec le rouge était dessin. Je ne pourrais plus aller de l'avant et travailler. Sur ça, je devrais d'abord mouiller le papier. Donc je n'ai pas lu les contours, mais plus profond. Donc, les articulations et ils ramassent un peu plus sur à nouveau juste l'utiliser sur ces très très conseils. M. Ready ? Obtenez une définition popping besoin couleurs. Juste fusionner si magnifiquement ensemble Créer un vraiment feu tout pour moi. Non, je vais rincer ma brosse et je vais prendre mon bassin de pigment pour obtenir un petit peu d'eau propre et je vais chercher du pigment pur dans la casserole. Et je vais juste déposer ça sur ces contours là-bas. Je suis juste sur les conseils très juste pour vraiment mettre en place belle couleur de vin rouge magnifique. Et je vais encore affiner quelques-uns de mes petits points. Donc on va nettoyer ça. Notre idée ? Non. suis allé directement dans mon eau propre, donc je vais devoir changer ça maintenant. Uh, allez dans le raffinement de certains de vos légumes, comme on l'a fait sur l'autre morceau. Ok, donc pendant qu'on attend ça trop sec. On va faire du pas avec le dernier à nouveau. Allez tout droit. Appliquer de l'eau pour vous, vice pour obtenir tous ces coins et recoins. Le Gange. Assurez-vous que vous avez ce joli Shane sur les piscines en papier, les zones sèches, assurez-vous que tout est uniforme. Et ensuite on pourra commencer. Donc je vais aller pour une croyance assez, euh, brun foncé, croustillante avec celui-ci. Donc je vais ajouter un peu de ces deux travailleurs à déposer ça dans le centre ici. Non, je vais aller dans un de mes bruns foncés, commencer à ajouter ça autour de mes bords, le ramener aux potes. Oh, si vous mettez des couleurs plus sombres comme nous l'avons fait avec ce rouge dans ces contours de croire, c'est ce qui aide à donner, croire une forme et à faire comme si ce n'était pas totalement plat en Europe, vous savez que dans un peu le fait. C' est et puis je vais Teoh, aller avec ce genre de brique rouge et que ce wow s'arrête vraiment à l'obscurité dans certaines de ces zones, la meilleure chose est que tu peux juste jouer. Vous pouvez simplement expérimenter pour voir ce qui fonctionne pour vous. Quelle couleur voulez-vous mettre là où il n'y a pas de règles rapides difficiles sur l'endroit où votre couleur devrait être rayée ? Tout est amusant sur les essais et les erreurs et l'expérimentation. Maintenant, on y va. Je vais prendre un pinceau avec mon pigment le plus sombre. Je vais aller directement dans les prises de peinture et c'est et utiliser ça juste sur les zones. Je veux être vraiment, vraiment sombre juste pour donner à ces adorables effondrement. - J' adore voir les peintures exploser ensemble. Je fais juste un peu nous affiner. Continuez à droite cette étagère pour les membres de l'assurance et ces douleurs rouges. Je vais y aller directement aussi. Et juste quelques points, c'est là aussi ? Beaucoup. Mélanger dans les pigments plus forts. Plus fort le pointe avec les lumières. Cela donne un beau contraste. Alors je vais juste ajouter le plus petit peu d'orange juste ici et là. Juste que faire, c'est penser. Ok, alors laissons cette sécheresse et on y va, mais je peux commencer à ajouter quelques détails à notre 1ère 7. Détail des feuilles: Nous sommes tous secs maintenant et regardons quelques-unes des textures et des motifs fabuleux que nous avons, chacun complètement différent. Nous allons commencer à en ajouter au détail maintenant. Pour ce faire, je vais commencer par prendre mon pinceau zéro, zéro, zéro à nouveau un très, vraiment minuscule. Je vais prendre un brun foncé. Je vais y ajouter un peu d'eau. La consistance de cela, je veux qu'il coule comme une encre. revenant à ma ferraille de papier, je vais le tester là-bas d'abord et m'assurer que je peux obtenir de belles lignes fines, donc je sais que c'est la bonne consistance parce que ce n'est pas maladroit. Ce n'est pas épais qu'il est sec sur le papier. C' est juste beau et fluide et mince, mais un très bon pigment décent. Je charge mon pinceau et je vais tout d'abord dub un peu de l'excédent sur ce papier de soie. Déplaçons ça un peu plus loin. Nous allons commencer par notre première feuille, donc la première feuille que je vais faire assez simple. Je vais à partir du milieu, je vais juste faire une ligne très mince du centre de la feuille. Maintenant, ma brosse touche à peine le papier ici, donc vous verrez qu'il a sauté à certains endroits, mais c'est bon. J'aime ça. Ça ne me dérange pas de sauter. Mon pinceau touche à peine le papier parce que c'est ainsi que je vais atteindre les lignes les plus fines. Maintenant que j'ai ce centre entre les endroits, je vais utiliser les bits pointus sur la feuille comme points de référence. Je vais juste prendre quelques veines du centre vraiment légèrement, et les taper pour faire les points. Ils n'ont pas à être tout le chemin du centre. Je veux juste qu'ils soient gentils et aussi minces que possible. Si vous ne vous sentez pas à l'aise, pratiquez-vous. Pratiquez d'abord à faire des ridules fines sur votre papier rebut, obtenez la bonne consistance avec vos peintures, obtenez la bonne quantité de pression, et continuez simplement à pratiquer. Tout est livré avec la pratique. Alors on va faire exactement la même chose de l'autre côté. Une autre chose, si vous trouvez plus facile de tourner votre papier pour tracer vos lignes, alors par tous les moyens, tournez votre papier. Parfois, cela peut rendre les choses beaucoup plus facile qu'au lieu d'essayer de mettre votre main dans des angles bizarres. Je ne tourne pas le mien maintenant parce que j'essaie de le garder droit que vous puissiez voir ce que je fais. Mais c'est tout pour les détails de cette feuille. C' est sympa et fait. J'ai fini. Pendant que je suis sur ce pigment noir, je vais passer à la feuille d'extrémité. Rester dans ce brun foncé à nouveau et charger ma brosse. Je vais encore avoir une ligne du centre, une belle ligne mince, mais cette fois je vais me concentrer en haut. Je vais revenir rencontrer celui-là, puis là-bas. Puis encore à partir d'ici, je vais monter et je vais fourcher la fin des veines, et d'ici et encore au fond. Je vais recharger ma brosse et faire exactement la même chose de l'autre côté. Ne vous inquiétez jamais que les choses soient complètement symétriques. Rien n'est parfaitement symétrique dans la nature. Tant de variations différentes et qui rend les choses plus authentiques. On a ces lignes, et je vais juste en ajouter quelques autres. Nous allons vous rapprocher un peu pour que vous puissiez vraiment voir où je vais avec ça. J' élargis les lignes que j'ai déjà créées. Je vais juste créer quelques petites fourchettes de ces veines centrales. Juste comme ça, et ensuite les veines de cette feuille sont faites. Une fois que c'est sec, je vais passer à la tige parce que je ne veux pas mettre de l'eau sur cette ligne et la perturber. Je vais rincer ce pinceau. Maintenant, pour la feuille rouge au milieu, on va utiliser le jaune. Encore une fois, on fait exactement la même chose. Obtenir notre pigment beau et fort, directement à partir de la paume, tester d'abord pour s'assurer qu' il est agréable et encre comme et pas trop épais. Tapotez un peu, puis entrez. Maintenant, avec cette feuille, je vais en fait la rendre légèrement plus épaisse en bas ici. Parce que notre tige va aussi être si belle jaune, apportant la ligne vers le haut et va s'arrêter à mi-chemin vers le milieu de la feuille. Alors je vais commencer à faire sortir mes lignes. Maintenant, le jaune sur ce fait un beau contraste avec le rouge et il se distingue vraiment. Je fais exactement la même chose que sur cette deuxième feuille. Je suis juste en train d'ajouter des veines fourchues vraiment minces , et juste en suivant le flux naturel de la feuille. La veine sort du centre en forme d'étoile. Si vous pouvez voir ça là-bas, donc ils sortent tous de ce point central. Maintenant, je vais le prendre de ce centre et aller tout droit à cette partie supérieure, et ajouter notre chère laisse un autre petit conseil, quand nous faisons les vignes, j'ai tendance à tenir mon pinceau un peu plus bas que je ne le ferais normalement. Normalement, je le tiendrais comme un stylo, mais je le tiens ici. Il semble me donner plus de contrôle et me permet, le plus léger. Il rend également la plupart des coups un peu plus légers, donc c'est juste agréable et organique. Puis le dernier, encore une fois, sortant de ce point central. Si vous sentez que n'importe où a besoin de s'assombrir, vous pouvez toujours revenir dessus comme ça. On va laisser sécher ça et on va rentrer et remplir la tige ici. Je vais y aller directement avec ma peinture marron clair. Je vais remplir la tige directement avec la peinture, je n'utiliserai pas d'encre. Une base humide d'abord dans cette tige. Rincez mon pinceau, et juste en haut, ajoutez quelques gouttes de brun foncé de sorte que, cette partie inférieure de la feuille où il est plus sombre va se fondre, puis quelques taches plus sombres que nous descendons. Maintenant, revenez à la feuille jaune. Je vais aller directement dans mon mélange jaune pas plus Pam cette fois dans le mélange jaune. Je vais l'amener à partir de ce moment, enlever, remonter dans cette forme. Maintenant, je vais juste ajouter juste un petit peu de rouge moyen. Garder le jaune en haut pour qu'il corresponde à cette veine, et puis le plus petit indice à ce plus sombre ici, juste pour tout lier ensemble. Il y a nos trois premières feuilles, toutes faites. Si vous le voulez, allez jouer, allez faire un peu plus de ceux-là. Pratique. Avoir un jeu avec les couleurs, choisir différentes combinaisons, voir quelles différentes textures et différents regards vous pouvez obtenir. Avoir un jeu avec les veines, essayer de faire différentes variations d'entre eux. Il suffit d'aller pratiquer ces nouvelles compétences que vous avez apprises et de trouver différentes combinaisons. La prochaine leçon, nous allons passer à l'assouplissement des baies. Allons de l'avant. 8. Baies: Faisons quelques baies. Maintenant, nous allons faire des baies rouges ici, et la première chose que nous allons faire est d'utiliser un petit pinceau pour ça, nous allons entrer et mouiller quelques batteries et poser cette base humide. Cependant, là où nous avons deux baies qui sont à côté de l'autre, donc par exemple, nous avons ici une baie assise sur le dessus de la suivante. On ne va pas faire ces deux baies ensemble parce qu'on veut qu'elles se démarquent de chacune d'elles, alors on va mouiller cette baie, et ensuite on va mouiller une autre baie ici. Si je mouille les baies qui sont à côté d'eux, elles vont saigner les unes dans les autres et je ne pourrai pas les faire ressortir. Nous avons posé notre couche de base, maintenant je vais plonger dans cette lecture sombre juste en utilisant un petit peu de pigment, et je vais la déposer avec cette minuscule brosse par le bas, juste des petites gouttes à la fois et essayer d'économiser un peu de espace blanc en haut pour mettre en surbrillance. Je viens d'ajouter des petits morceaux comme ça [inaudible]. Nous le faisons encore sur le prochain, donc juste tomber dans des morceaux de ce pigment, laissant un peu pour nos points forts ici. Maintenant, n'ajoutant pas de pigment supplémentaire à ma brosse, je vais juste prendre la pointe très, très et faire le tour du bord pour que nous ayons une ligne autour du bord de cette baie. Encore une fois, la même chose pour celui-ci. Il suffit de le prendre et de lui donner un avantage. Alors que ce pigment est encore mouillé dans le papier, je vais prendre de l'eau et la mettre directement dans la casserole de ce rouge pour que j'obtienne un pigment très fort. Je suis juste en train de taper ça juste au bord des baies, de sorte que nous ayons naturellement un bord extérieur plus sombre, et cela va se fondre avec le rouge plus clair, tout en ajoutant à l'effet de surbrillance. Alors refaisons-le sur la prochaine. Il suffit de taper ça, juste autour du bord. C' est la beauté d'avoir cette minuscule brosse, c'est que vous êtes capable de contrôler la quantité de pigment que vous mettez dans. Je n'ai pas l'impression qu'il fait assez sombre, la première. Parce qu'il est encore mouillé, je vais puiser un peu plus à l'extérieur, et c'est tout. Je vais les laisser tranquilles maintenant. Je vais attendre qu'ils aient complètement séché avant de faire les baies à côté d'eux, parce que sinon ils vont ruiner. Je vais passer à autre chose et faire le prochain couple. Maintenant, vous pouvez faire deux ou trois baies à la fois, où vous vous sentez à l'aise avec, aussi vite que vous décidez de travailler et simplement continuer à tomber dans de petits morceaux de pigments et laisser dans l'espace pour vos moments forts. Maintenant j'ai un peu trop d'eau sur celui-là, alors je vais sécher ma brosse, mettre et faire tremper une partie de cette eau. Tu vois comment ma brosse veut l'absorber ? Comme ça. Retournez dans ce pigment et ajoutez-y des petites taches. Je commence par ici. Maintenant, prendre le bout de ce pinceau à nouveau et donner un bord à la baie, et encore une fois. Maintenant, revenez directement à la plume à nouveau, et assombrissant cela sur le bord extérieur. Je finis juste la forme de la baie, et encore, et encore, celle-là. Je vois que j'ai un peu de saignement sur celui-ci, donc je vais travailler un peu plus sur cette forme. Ça n'a pas nécessairement d'importance que ma baie soit plus grande que ce que je voulais. Elles ne sont pas toutes de formes et de tailles égales. En utilisant la pointe de cette minuscule brosse, je peux juste rendre ça agréable et soigné. Alors passez à autre chose. Allez et faites les trois baies simples suivantes exactement de la même manière. Ensuite, nous reviendrons lorsque toutes les baies seront complètement sèches. Ensuite, nous ferons les deux, qui se trouvent sous ces deux fronts. Ces baies sont sèches maintenant. y a vraiment pas de technique différente des autres baies. C' est juste la clé pour les laisser sécher correctement. Je vais y aller et juste mouiller, celui-là. Je vais le faire à un moment comme ça. Prends un petit peu. Encore une fois ajouter plus de pigment, laissant ce petit peu d'un point culminant. Ici, je prends le pigment et jusqu'à la baie sèche. Je laisse mes points forts légèrement plus bas. Puis faire une ligne autour pour donner le bord à la baie. Encore une fois, aller directement dans la casserole et prendre un pigment vraiment sombre et juste parsemer ça dedans. Je mets ça à cette baie parce que je veux qu'il fasse sombre. Ça crée une ombre. J' enlève ça et autour, comme ça. Ensuite, nous allons faire exactement la même chose de l'autre baie. Mouiller à nouveau dans la base, en prenant un peu du mélange. En ajoutant ça et en le mettant à la baie à côté. En arrivant autour de la crème, en affinant cette ligne ici, comme ça dans mon pigment noir et ça autour du bord. Puis aussi la mettre jusqu'à cette baie. Là où nous avons le point culminant de cette baie, elle va s'asseoir magnifiquement contre les autres baies. Vous pouvez voir le contraste entre le point culminant et l'ombre sombre de la baie derrière elle. On peut faire rond dans une seule forme, comme ça. D' accord. Continuons et remplissons la branche. Une fois que je [inaudible] autour de là et je lumière base sur la branche. Je vais me déplacer maintenant et je vais utiliser le pinceau numéro 3. En fait, je vais peindre dedans. C' est une autre raison pour laquelle vous devez vous assurer que vos baies sont sèches. Je vais peindre dans ces embranchements avec plus d'eau et lui donner cette base humide. Si vous posez ces bases quand ces baies sont mouillées, vous allez faire courir le rouge partout dans cette base. Peignez-les bien et revêtus. m'assure juste que tout est égal. Ensuite, je vais dans cette couleur de lumière ocre jaune et tomber dans ça autour de la branche. Il suffit de le pousser à travers l'aider le long de son chemin. Si vous vous sentez plus à l'aise, vous pouvez rester avec la brosse plus fine pour le faire. Cela aide à obtenir vos lignes d'embranchement bien et mince. Plus il est mouillé. J' ajoute un peu de mon ton plus sombre. J' ajoute cela aux jonctions où les branches se séparent les unes des autres. Là où ils seraient naturellement plus sombres. Juste quelques points le long du côté inférieur de la branche. Si vous imaginez vos branches comme ça, désolé que j'étais hors de vue là-bas. Si vous imaginez que votre branche est le chemin et que j'ajoute juste petits points sur le côté inférieur de la branche. Alors quand c'est sec, ça devrait nous donner un joli mélange. Je travaille juste un peu, ce qui fait que les couleurs se fondent un peu sur le papier. C' est ça. C'est notre succursale complète. Si vous voulez aller et pratiquer ces et faire quelques baies de plus, si vous vous sentez plus à l'aise de faire cela alors allez-y dessiner un autre peu. Pratique ces techniques. Ensuite, nous allons passer à autre chose et le prochain que nous allons faire est des pods. 9. Pods: Voici notre couche de pod. Maintenant, avec les gousses, j'aime travailler en sections simplement parce que je ne veux pas que la couleur des feuilles saigne dans la couleur des gousses et je ne veux pas que la couleur des gousses saigne dans la couleur de la tige, donc je travaille en sections. Nous en sommes à la première couche et j'utilise à nouveau ma brosse de taille trois maintenant, donc nous prenons cette eau propre et je remplis la section de la capsule. Je fais la capsule d'abord parce qu'au temps sec, je peux travailler soit sur les feuilles, soit sur la tige, et ils ne vont pas interférer les uns avec les autres et avec cette matière blanche. Ma capsule est belle et saturée. Je vais ajouter un peu plus d'eau à ce mélange oca jaune juste pour l' affiner un peu plus parce que je veux qu'il soit assez pâle pour ça. Je vais juste le tester sur ma feuille et je veux encore un peu plus. Quand je regarde mes capsules, si je pense que ma source de lumière vient d'ici, je vais mettre ma couleur la plus claire au sommet de la capsule, ici comme ça. Ensuite, je vais aller dans mon brun le plus clair et je vais avoir ça autour du bord de cette couleur la plus claire qui se mêle. Je suis en train de rincer la brosse, je vidange de l'eau de ma brosse sur la serviette en papier, et j'utilise la pointe pour choisir de mélanger ces couleurs ensemble. Je pousse la lumière dans ce brun, fais juste petits petits mouvements circulaires, et je leur donne un peu de mélange. Ajoutez un peu plus de ce brun maintenant, ce même ton moyen, et je vais entrer avec ma couleur rouge brique, mon brun rouge brique, et je vais commencer à ajouter ça autour de cette troisième zone extérieure. Apporter un petit peu sur le bord et vers le bas. Je l'emmène jusqu'au fond de la capsule comme ça. Rinçant ma brosse à nouveau, je ramasse un peu de ce rouge foncé, et le rouge foncé va juste dans ce coin inférieur, et il va juste se mélanger avec cette couleur de brique. Laver ma brosse à nouveau, retourner dans cette couleur de brique et juste la parsemer autour, laissant ces deux couleurs saigner ensemble et faire ce qu'elles veulent faire. Maintenant, je vais échanger les pinceaux et retourner à ma petite brosse. Je vais prendre un peu de ce rouge à nouveau et je vais ajouter petits points juste autour de cette zone ici. Lavez encore ma brosse, et je vais faire la même chose avec cette couleur rouge brique, juste ajouter de petits petits points ici et là. J' ai complètement séché ma brosse, donc c'est juste agréable et sec, et je tape de nouveau dans ces points rouges foncés, juste pour les éclaircir légèrement, et ma brosse va tremper le modèle, juste pour mélanger davantage eux un peu. Je vais revenir à ma couleur la plus claire et juste ajouter un peu plus autour de la capsule. Je suis juste point frappant aussi bien avec quelques belles variations de couleur. Je vais encore mettre plus sombre. Maintenant, je vais directement dans ce pigment sombre, le rouge, en ajoutant quelques taches autour de l'extérieur. Tiny diapositives très, et puis j'y vais avec ma couleur la plus sombre, qui est un brun gris. en prends un peu sur cette brosse, et j'en ajoute de minuscules morceaux, juste au fond de la capsule en petits points. Faites attention à continuer de le faire pendant que vous peignez. 10. Pods Partie 2: Alors maintenant que les feuilles vertes sont sèches, nous allons juste ajouter quelques détails à cela et ensuite nous avons fini. Alors, aller directement dans ce pigment sombre et le rendre agréable et liquide comme, encore une fois, tester sur ton papier. Donc, c'est comme l'encre et ce n'est pas trop épais et c'est le plus important pour ce bit pour s'assurer que c'est la bonne consistance. Tamponnez un petit peu et nous allons contourner le bord de la feuille, autour de l'intérieur du bord. Ensuite, nous allons faire quelques lignes très fines dans la feuille. Encore une fois autour du bord, puis des lignes fines juste à l'intérieur. Ceci est juste répéter sur chacune des feuilles. En utilisant cette légère pression comme nous l'avons fait dans les veines dans les feuilles. Ce côté maintenant, continuez pendant que vous avez cette belle consistance mince. Comme je l'ai dit, en tournant votre papier, vous pourriez trouver cela plus facile pour que vous puissiez contourner ces petites tortilles. Lorsque vous joignez les lignes, essayez de suivre les lignes au centre, désolé, pas l'extérieur, mais essayez de suivre la forme de la feuille. Ok, donc pour épouser ces feuilles à la partie que nous allons rincer notre pinceau et je vais prendre un peu de ce pigment noir. Désolé, on va prendre un peu du mélange sombre et pas le pigment noir et on va juste pointer ça sur le dessus ici. Juste en petits points. Encore une fois, juste des petits points et cela rend le point brun fondu vers le bas. Ça va juste épouser les deux ensemble pour que les feuilles n'aient pas l'air de flotter sur le dessus. Pour la dernière partie de cela, nous allons ajouter un peu de détails aux pods. Alors rentre dans cette casserole. ce joli mélange d'encre, tamponnez un peu. Maintenant, on va faire quelques lignes sur les pods. On utilise la même pression où le pinceau est à peine écrémé à l'intérieur. Il va sauter à un endroit et nous suivons la forme. Donc cette ligne va suivre de ce côté, puis au centre ils seront plus droites. C' est tout ce qu'on veut. Alors faites-le à nouveau sur celui-ci, vous allez monter sur le côté, très fines lignes sur le côté suivant la forme vers le centre et encore une fois. Je vais juste ajouter quelques points de cette encre foncée, que nous venons d'ajouter ici juste pour ajouter un peu plus d'intérêt. Il y a nos capsules et nos capsules sont terminées. Donc encore une fois, si vous voulez avoir un entraînement, continuez, continuez à pratiquer jusqu'à ce que vous soyez heureux. Essayez différentes couleurs, voyez où cela vous mène. Il suffit de profiter et de s'amuser avec elle. Nous allons passer à autre chose et faire notre dernier set, qui sera des icônes. 11. Couronnes: Le dernier élément que nous allons peindre est nos icônes. Allons-y. Je vais mouiller les deux bas des icônes, et j'utilise un pinceau plus petit maintenant, parce que c'est une zone plus petite. J' utilise ma taille quatre ronde pour le faire, parce que ces bas ne sont pas en bordure les uns des autres, c'est bien de les faire tous les deux ensemble. Cependant, les sommets sont en bordure, donc ils devront être faits séparément, de sorte qu'ils ne se rencontrent pas les uns les autres. Je vais dans ça, peindre la couleur jaune et juste arrêter ça. Bien que je doute de la pointe dans les bords, et toutes mes icônes, il arrive d'avoir des bords très lisses parce qu'ils sont naturellement très lisses. Je prends ça jusqu'au bout et je raffine vraiment ce bord. lavant et sur juste avec ma brosse propre, je vais juste tamponner, à la pointe de l'icône, essuyer ma brosse, tamponner à nouveau, et encore une fois juste pour alléger la zone comme ça, et puis je vais juste avec mon brun le plus clair et dessiner en cela le long de ce bord supérieur. Très, très légèrement sur le côté, juste un peu plus, ouais vous trouverez ce bord là, et je vais nettoyer rapidement ma brosse, et en utilisant la pointe même dans de petits mouvements circulaires, je vais juste mélanger ces deux couleurs ensemble, surveillez mon pinceau. Pour repousser un peu ce brun, que nous poussions cet ocre jaune dans le brun, et juste diffuser dedans pour qu'il y ait un bon mélange. Je vais faire exactement la même chose juste pour m'assurer que l'autre est assez humide. Peut sembler commencer à sécher, donc je vais juste ajouter un peu plus d'eau, et ensuite nous allons faire exactement la même chose sur le second. Maintenant que c'est sec, nous allons travailler sur les sommets. Je vais commencer par ici sur le côté gauche, et nous allons à nouveau blanchir cette base, en nous assurant que c'est agréable et uniforme. Encore une fois, je vais dans cette couleur ocre jaune, et je parie juste ça au centre ici, et ça va être là où la lumière frappe, donc ce sera la partie la plus légère peut-être un autre tour. Maintenant, je ne vais pas dans mon brun foncé, mais le deuxième arc est brun que j'ai, et je prends ça tout le chemin des bords, qui gardent bien, ce qui est beau et soigné. Je suis en train de le faire, tu vois cette ligne là ? Dans cette tige qui a besoin d'une pointe de ma brosse ici pour vraiment les clés, qu'elle est gentille et propre. C' est la bonne chose à propos de autour pour, j'ai trouvé que je peux avoir des lignes vraiment, vraiment fines avec ce pinceau. Maintenant, je parie tout autour du bord comme cette couleur de lumière, laissant ce peu de lumière entre le centre. Maintenant, je vais aller dans ce brun très sombre. Je vais travailler ça autour des bords, donnant une vue ici une certaine profondeur. En l'amenant légèrement à travers cette ligne en utilisant la pointe même de ma brosse à nouveau, et continuez à affiner ces bords comme ça. Ensuite, je vais juste très, très doucement avec la pointe de ma brosse passer à travers la ligne de bord là-bas. Maintenant, je change. J' ai atteint le petit pinceau zéro, zéro, zéro, zéro, et je vais tout droit dans mon brun le plus foncé, pour y mettre une eau, et encore une fois entrer dans cette belle consistance d'encre dont nous avons parlé, et la tester sur ma page avant de plonger directement sur le rythme, et c'est sympa. Maintenant, tout le chemin autour des bords, en utilisant à peine aucune pression, je vais juste complètement, petites lignes minuscules vont brumer sur les côtés, Si les nids d'abeilles minuscules, lignes minuscules avec à peine aucune pression. Prenons un peu plus ça fait tout le tour. Ces poils vont aussi se croiser. Si vous avez besoin de pratiquer les lignes minces avec ce pinceau d'abord, alors allez-y. Je l'emmène jusqu'à la ligne du second gland. Je n'irai pas encore là-bas parce que je veux le faire une fois qu'on aura peint. Je vais retourner et remplir tous les endroits où je pense qu'il manque. Si vous voyez un morceau de peinture à la fin de votre pinceau comme je viens de le faire, allez juste essuyer l'excès d'abord parce que vous ne voulez pas que ce blob tombe sur votre page. Comme ça. C'est encore un peu humide et j'ai ce pigment noir sur ma brosse. Je vais y aller et ajouter quelques points de cette couleur. Cela va ajouter un peu de texture sur la coquille du gland. Juste quelques petits points de ce pigment plus sombre et ça fait une énorme différence. D' accord. Maintenant, je vais attendre que celui-là sèche et ensuite, désolé. Je vais attendre que celui-ci sèche et ensuite je vais faire exactement la même chose sur le second gland. D' accord. Je suis entré et appliqué exactement la même chose à la base de ce second gland et il est encore mouillé. Alors pendant qu'il est mouillé, je vais rentrer avec ce petit pinceau à nouveau et ajouter les poils. Assurez-vous juste que ma consistance est correcte. Les poils vont ensuite s'arracher exactement comme nous l'avons fait avec le premier et nous allons passer en revue quelques-uns de ceux du premier que nous avons mis en place. Ce ne sont pas des poils, ce sont des petits morceaux de pointes, mais c'est comme des coups de cheveux, alors on les appellera des poils. Prendre un peu plus d'eau parce que mes peintures deviennent un peu sèches maintenant, doublant l'excès. Je vais peindre jusqu'à et continuer à tirer. Maintenant, je vais prendre le relais, juste quelques-uns, ajouter un peu plus de peinture. Je vais en avoir quelques-uns qui sortiront maintenant dans le bord de ce premier gland et quelques-uns sortiront dans le bord de ce second gland. Alors que c'est encore un peu humide, encore une fois, je vais juste ajouter quelques points et je vais aussi ajouter une ligne plus sombre de points autour de la planche où les glands se rencontrent, juste pour que cela donne l'effet d'ombre. Donc vous pouvez voir que celui-ci est couché sur le dessus. Commencer ces points et donner un peu de texture. Je garde les points plus sur les bords. Encore une fois, c'est juste pour donner la forme des glands, sorte qu'ils apparaissent des points plus arrondis et plus légers au milieu. Maintenant, je vais attendre que celui-là sèche. Donc on retourne à celui-ci. Garder la même petite brosse. Je vais aller dans cette couleur marron clair et je vais ajouter un peu plus d'eau à mon mélange parce que je veux ce soit plutôt léger. Je regarde cette légèreté ici. Je vais juste tourner mon journal légèrement. Maintenant, je vais ajouter une ligne très fine le long de la frontière de l'endroit où se trouve cette coquille. Cela va encore créer une ombre. Je ne veux pas que ce soit une ligne dure, donc je vais mouiller ma brosse, tamponner sur le papier et ensuite je vais juste mélanger très légèrement le contour des bords. Mouillez ma brosse et tamponnez-la à nouveau. Ce n'est pas une différence énorme, mais ça aide. De retour, prenez un peu plus de ce pigment d'eau et je vais ajouter quelques lignes très fines juste les bords en utilisant cette pression où votre pinceau ne touche pas toujours, où il saute un peu. Juste comme ça. Alors je vais y aller. Maintenant que celui-là est à peu près sec. Je vais faire la même chose. Peignez cette petite ligne d'ombre. Prenez un petit peu d'eau. Si vous utilisez ce bord et faites quelques lignes très faibles vers le bas et je suis en train de suivre la forme du gland. Ce ne sont pas des lignes droites, elles sont incurvées suivant la forme jusqu'à cette pointe. Juste comme ça. Maintenant, garder ce pinceau et retourner dans la peinture que j'ai utilisée pour les cheveux, encore une fois, obtenir cette belle consistance d'encre qui n'est pas trop épaisse, qui coule juste, tamponnant l'excès sur ma serviette en papier. Je vais revenir et je vais ajouter quelques-uns de ces poils juste autour de cette ligne d'ombre, où la coquille se trouve sur le dessus. La même chose ici. Je n'avais pas assez de peinture là-bas. Ça finit juste le gland bien. On y va. Ce sont les deux glands finis. Convenablement, assez je pense. Maintenant, nous allons passer à la conquête. 12. Conker: Pour le conker. D'abord, je reste avec cette minuscule brosse et la première chose que je vais faire est peindre ces lignes intérieures du boîtier si tu veux. J' utilise cet ocre jaune et je ne vais pas mouiller sur mouillé. Je prends ma brosse humide et je l'applique directement sur le papier sec. C' est une petite zone donc je ne veux pas l'inonder du tout. Je fais exactement la même chose à la partie inférieure. Juste en suivant ces lignes et en peignant dans cette couleur. Je retourne à ma taille 4 et je mouille la partie supérieure. Ce jaune aurait séché assez rapidement où je suis avec toutes les lumières et parce qu'il n'était pas mouillé sur mouillé, il sera sec pour moi. J' y vais et j'applique très soigneusement de l'eau à tous ces petits morceaux de pointes et le reste du haut de ce boîtier. Maintenant, vous n'avez pas à vous inquiéter trop de la pointe parce que nous pouvons entrer et juste finaliser ces lignes autour. Si vous pensez que vous êtes un peu inquiet pour ça, alors ne faites pas tout le chemin. Ma zone supérieure est en ce moment. Je vais aller dans mon brun clair et je vais l' appliquer sur ces pointes et ça va tomber. Je voulais le faire pendant que les pointes étaient à leur plus humide. Ce sont les zones plus petites qu'elles ont tendance à sécher plus vite que les grandes zones. Juste soigné près de ces pointes un peu avec le bout de ma brosse. Comme ça. Maintenant, je vais laver la brosse. Prends un peu de cet ocre jaune à nouveau, et appliquez-le sur ces zones blanches en le mélangeant à ce brunen brun ramenant à cette bordure. Je vais aller dans mon brun rouge juste un peu de ça sur mon pinceau et encore une fois dans ces morceaux pointilleux juste pour les pointes. Faites-les un peu plus sombres et puis je vais appliquer des points de cela juste ici et là. Juste comme ça. Maintenant, je vais laisser ça et je vais faire la moitié inférieure et nous allons faire exactement la même chose. Tournez [inaudible] en pointes et mouillant le corps aussi bien. Tout droit avec mon brun orangé approprié, brun clair sur ces pointes. Maintenant tu peux faire ça un peu plus sur mon brossé, c'est mieux. Mon but principal est de remplir ces pointes de couleur. Laver la brosse et juste ajouter un petit peu de cet ocre jaune juste pour mélanger tout parce que le fond est plus sombre que le haut naturellement de toute façon. Retour dans ce brun roux, cette couleur cassante et comme dans les pointes de ces pointes et encore, parsemant ma couleur autour juste pour assombrir et juste finesser les bords avec cela un peu. J' attendrai que ça sèche et on ajoutera des détails. 13. Conker partie 2: Véritable dessin entièrement maintenant. Je colle avec mon petit pinceau zéro détail, et j'entre dans ma deuxième peinture pigmentaire la plus sombre. Continuez à l'appeler pigment et c'est de la peinture. Mais c'est du pigment. Obtenir cette consistance d'encre, et je vais ajouter quelques détails à ceux dans un embout. Très beaux détails. Je vais juste le long de cette frontière ici. Prends un peu plus. Maintenant, vous pouvez le faire à la fin si vous voulez, mais je vais juste y aller maintenant. Je lui donne juste un bord, bord très mince, sautant à certains endroits, mais un bord quand même. Je vais juste ajouter un peu plus de détails, donc je vais avoir une ligne ici, et nous allons ajouter quelques petites lignes minuscules, minuscules, de cette ligne allant jusqu'à la frontière là-bas. Encore une fois de l'autre côté, quelques petites lignes qui suivent juste autour des petits points là-bas. Maintenant, je vais faire exactement la même chose sur le dessus. Je lui donne cette frontière, et encore une fois, ajouter certaines de ces minuscules lignes qui suivent avec la direction de la balance latérale du boîtier. Ensuite, je pourrais ajouter quelques petites taches ici, c'est là que la coquille est ouverte, et puis je vais aussi attendre que ça sèche et ensuite nous allons remplir au milieu, et ajouter quelques détails à l'extérieur coquilles. On va faire quelque chose d'un peu différent maintenant. vais faire tomber notre taille, je vais y retourner et mouiller la partie supérieure. Cela fonctionnera en couches maintenant. Nous allons ajouter une autre base de mouillé, et donc il donne un peu plus de profondeur et de dimension au boîtier extérieur. Maintenant, il est un peu plus difficile de savoir si vous avez cette chaîne parfaite quand vous avez déjà de la peinture. Mais si vous inclinez votre page, je ne sais pas si cela va le ramasser. Mais si vous inclinez votre page, je peux dire d'ici que j'ai cette chaîne et que je suis prêt. entrant dans mon brun foncé, je prends juste un peu de ça et je l'assombrit sur les bords, et mes pointes au bout même, et je veux ajouter une partie de cette couleur autour du bord de la coquille. Pas trop, mais juste assez pour lui donner une forme et lui donner une forme. Je vais rincer ce pinceau et retourner à mon pinceau minuscule et redresser avec ma brosse plus foncée. Frappant la peinture avec laquelle nous avons dessiné le détail et je veux un peu de cette obscurité autour des périmètres très extérieurs ici. Il suffit d'ajouter ça. Maintenant, en reprenant un peu de cette peinture, je vais affiner mes points sur les pointes et les rendre encore épineux. Je pense que cela laisse un peu de cela lorsque vous travaillez sur mouillé, il est très difficile d'être extrêmement précis et de garder ces pointes pointues [inaudibles] dont nous avons besoin. N' ayez jamais peur de tourner votre journal. Il pourrait bien être beaucoup plus facile de travailler, et l'essentiel ici est juste d'obtenir de belles pointes. Une fois dans cette zone, c'est très apaisant. Maintenant, j'ai remis mes pointes. Mais j'ai l'impression que j'en ai raté un, donc je vais en apporter un autre, un petit petit, juste hors de ce bord. Vous pouvez toujours le faire si vous avez l'impression que vous n'êtes pas satisfait de votre forme. Alors je vais juste pointer comme nous l'avons fait avec le gland, quelques petites taches sombres. Maintenant que, cette section centrale est encore sèche, je vais retourner à ma couleur prête à la brique avec mon petit pinceau. Les pointes qu'on a perdues, je vais juste donner un aperçu. On a la suggestion d'eux là-bas, comme ça. Alors je peux ajouter quelques petites gouttes de cette couleur, juste des petits points. Encore une fois pour donner un peu de texture, comme ça. Ensuite, nous allons aller et faire exactement la même chose au fond. Pour le centre, on va faire une base humide. Je reviens avec mon numéro 4, et on va l'emmener jusqu'aux frontières. Pour le centre, nous voulons un beau mélange lisse parce que le conker au milieu est brillant. Nous ne voulons pas ajouter de texture et avoir une rugosité, nous voulons juste agréable et lisse. J' ai ma base vers le bas et j'ajoute de minuscules morceaux d'ocre jaune au milieu. Ça va être notre zone lumineuse. En ajoutant à ce brun orangé et en prenant cela autour de la zone lumineuse, puis en mélangeant les deux ensemble. Parce que je me suis mélangé, j'ai perdu ma zone lumineuse. Je peux toujours y retourner et déposer ça. Un peu plus de pigment léger. Faire mon pinceau un peu sec et avec ces petits mouvements circulaires que nous avons fait plus tôt. Séchez ma brosse à nouveau, mélangez ça. Donnez-vous un centre brillant, en allant dans cette couleur rouge brique, et ajoutez des lignes autour des bords. Encore une fois, avec ces petits mouvements circulaires avec la pointe de la brosse mélangeant cela dans. Maintenant, je vais aller dans mon brun le plus sombre. En prenant ça directement dans les coins extérieurs. Juste en bas de la frontière, en bas. De là, rincer ma brosse, la sécher, et encore avec ces petits mouvements circulaires qui la mélangent. C' est ce qui vous aidera à réaliser ce mélange. Je suis juste en train de raffiner mes bords ici. Maintenant, je vais dans mon brun le plus profond, et je laisse tomber ça sur les bords. Juste le long de la frontière . Comme ça. Si vous sentez, vous avez besoin d'un mélange supplémentaire, il suffit de nettoyer votre pinceau à nouveau et d'utiliser les petits mouvements circulaires juste pour mélanger vos couleurs. Je vais reprendre un peu de la peinture soignée. Le sombre et juste vraiment doucement tapotez, sur les bords très, très extérieurs. Juste où va être cette ombre. C' est notre conker fait, donc tu dois attendre que ça sèche. Passons maintenant au projet final. 14. Projet final: On a jusqu'à la fin, on est au projet final. Évidemment, le projet final est de peindre une couronne. Vous avez la photo de référence de cette couronne que j'ai conçue, et vous avez aussi le dessin au trait. Si vous voulez y aller et que vous voulez peindre cette couronne, alors c'est génial. C' est tout à fait bien. Tout à vous de voir. Ou si vous voulez utiliser les morceaux que nous avons des dessins au trait que j'ai fournis, et que vous voulez les assembler à votre manière et créer votre propre couronne, alors allez-y. Je serai ravi de les voir. Ou si vous voulez créer quelque chose de complètement nouveau, alors faites-le. Utilisez les compétences que nous avons apprises, vous savez exactement ce que vous faites. On a tout traversé ici, il n'y a rien de différent. Utilisez toutes ces compétences, et voyons ce que vous pouvez trouver et ensuite s'il vous plaît, allez-y et téléchargez-les sur Skillshare. Je serai vraiment excité de voir le travail que vous produisez. J' ai vraiment hâte de le faire, j'ai hâte d'attendre. J' espère vraiment que vous avez apprécié ce cours, et surtout, j'espère que vous avez appris de nouvelles compétences et que vous vous êtes amusé, et que vous avez aimé le faire. Je sais que j'ai aimé la produire pour vous, et j'ai hâte de produire beaucoup plus. 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