Peindre un Yokai classique - Dans votre style avec des acryliques sur de petites surfaces

1. Intro: Que s'est-il passé à Skillshare ? Bienvenue à la classe de créatures roses oeil sur ce fabuleux site d'apprentissage et de plaisir. Aujourd'hui, je, que j'ai commencé une série au début pour revenir à révéler ma spécialité dans ce que je fais dans la création fantastique de l'art. Et j'ai toujours à peu près thème beaucoup de mon genre, qui est la peinture de l'imagination. Une partie de la peinture de l'imagination est également rêver éveillé. Vous savez, entrer dans les royaumes profonds des créatures fantastiques qui remplissent nos espaces dans notre monde. Et je suis japonais plein de sang et ainsi de suite sur mes racines, ma grand-mère était, elle commence conteurs. Elle a de nouveau poète conteur et a travaillé dans la tradition orale et elle s'est spécialisée dans ce qui sont connus comme yo chi et Yochai sont fondamentalement des créatures folkloriques orientales du Japon. Et donc comme dans le monde européen, nous avons JRR Tolkien et il a créé tout un univers de créatures et les définir et lui a donné Rawls dans son histoire, Seigneur des Anneaux dans l'habitude. Et au Japon. La même chose se passait. Mais rappelez-vous que le Japon est plus une culture insulaire et de l'Orient dans des philosophies si différentes. Et donc Yochai, à peu près traduit en anglais, signifie un esprit étrange. Et fondamentalement dans ce tutoriel, je vais vous parler bien sûr, de tous les outils et méthodes et de ce que je pense quand je peins ceci et ce que j'ai pensé à le dessiner. Mais je vais aussi vous éduquer un peu plus sur l'art du folklore du 21ème siècle. Et comment vous pouvez soit faire entrer le folklore de votre patrimoine culturel ou travailler dans ce fabuleux royaume du Yochai ou même vous savez, le royaume du Seigneur des Anneaux, ou même le Harry Potter autour de ces grandes épopées. Et c'est à peu près dans ça que je travaille. Je travaillais à raconter des histoires épiques. Et fondamentalement, je réinvente, redéfinit beaucoup de ces créatures. Et donc cette créature que je peins ici est connue sous le nom de Kappa, qui est fondamentalement un gobelin de l'eau. Et beaucoup de Yochai ont été créés pour expliquer un peu l'étrange phénomène qui s'est passé dans le monde, non ? Et maintenant je vais vous emmener à la vidéo 2. Et dans la vidéo 2, je vais vous montrer les premiers calques et comment je crée l'arrière-plan. Je vais à ce sujet un peu différent de beaucoup d'autres artistes. Et je vais vous montrer les trucs et astuces de la peinture et du processus et vous éduque tous sur Yochai et d'où ils viennent, et où dans le monde ils ont inspiré beaucoup d'art étonnant. Alors on se voit dans la vidéo 2. 2. Arrière-plan: Alors bienvenue à la vidéo 2. Et celui-ci dans le processus de peinture, je vais vous montrer et parler beaucoup de l'amour, ma pensée et du processus dans la façon dont vous pouvez appliquer le putting, faire votre propre créature Yochai originale. Et fondamentalement ce que je fais ici s'appelle la peinture négative. Et donc je vais peindre tout autour du personnage, la créature ici. Et je travaille en acrylique, mais j'utilise beaucoup d'eau, donc je comprends beaucoup. La consistance de l'aquarelle comme. Et donc je peux le laisser se fondre naturellement. Et aussi, vous savez, obtenir des valeurs tonales plus différentes comme des verts plus légers dans des bleus plus clairs. Et j'aime faire la méthode que je fais en ce moment parce que je fais un appel de méthode coloration intuitive étaient les seules règles dans les fondamentaux que je suis la palette de couleurs et ne pas mettre les couleurs à côté de l'autre qui annulent les uns les autres. Plus de plan le long du spectre ou de la roue de couleur. Donc, ils sont en bas. Je suis, je suis dans les verts et les bleus et je sais qu'ils sont juste à côté autre et donc ils se mélangent bien et ajoutent des feuilles plus sombres là-dedans. Mais parlons un peu de Yochai et comment ils viennent à moi. Fondamentalement Yochai, comme je l'ai dit dans la première vidéo, nos créatures folkloriques japonaises. Et quand il est traduit en anglais, cela signifie à peu près l'esprit de souche. Et donc cela traduit beaucoup pour moi, ce que vous imaginez de votre imagination et vous payez sur votre imagination. Mais quand vous faites Yochai, c'est comme faire des personnages ou des créatures et il se déplace dans le domaine de l'art fantastique ou de la bande dessinée sont justes. Et donc prendre l'esprit de souche est un assez incroyable parce que vous pouvez fondamentalement, il n'y a pas vraiment de règles, mais les règles sont appel. Et les règles sont comme vous donner confiance et artistes et vous faire connaître vous, vous, vous, vous avez fait de l'art original de votre imagination et vous vous plaire d'abord, comme une chose que j'aime faire et que vous devriez faire est de dessiner et peindre près de créature fantastique si elle est retirée de ce que j'appelle le Yochai classique. Et un Yochai classique, c'est que tu retournes à ceux qui ont été créés avant. Créatures imaginales pour des histoires folkloriques de retour dans les 16 centaines à travers le temps. Et en utilisant comme référence, mais ensuite évoluer en soit à votre arc d'histoire, sec ou évolutif pour les adapter aux temps plus modernes. Et bien sûr, c'est là que ça remonte à l'art. Encore une fois, je crois que les seuls éléments fondamentaux pour faire de l'art comme celui-ci, c'est votre appel. Ou si vous êtes une histoire visuelle qui me raconte, elle doit être là pour raconter les histoires. Parce que surtout si vous regardez beaucoup de livres pour enfants ou de type adolescent de littérature, les artistes si fantastiques et probablement la seule exception à la règle à ce niveau est que je crois que les artistes encore fantastiques, mais c'est un peu tombé dans un genre qui aide à maintenir l'histoire ensemble. Et je parle de l'art de l'anime et du manga. Et c'est là que ces Yochai, très très inspiré japonais. Mais ils aussi, j'aimerais m'occuper d'eux c'est que je n'aime pas vraiment faire beaucoup d'art qui ressemble à de la mangue. Parce que l'une des principales raisons qui me pousse à faire mon art est que je ne peux pas l'acheter nulle part, je peux acquérir n'importe quel autre endroit. Donc ça me motive et inspire que nous aimons continuer. Si je fais quelque chose d'original que je vais aimer que je vais accrocher à mon mur ou mettre un T-shirt ou l'avoir donner un sens à mon existence. Donc le cuivre York que je fais ici, ils s'appellent le cuivre. Et en gros, d'après les vieilles histoires, ils étaient une créature imaginaire pour expliquer les choses bizarres qui se produisent autour de l'eau, comme s'ils se noyaient d'enfants et avaient un peu de choses obscures. Et les gens associent des gobelins à des trucs sombres. Et c'est là que je travaillais dans l'ancienne tradition. Et je me considère comme un conteur du 21e siècle pour le conteur principal. Donc je me suis ajusté au temps où nous sommes dans le climat politique et tout le reste, non ? Donc, je définit un gobelin comme une créature humaine comme un animal, une tortue comme ça ou une sombre ou une sauvagine. Il se dresse sur deux aliments. Et ce qui en fait un caractère imaginatif, c'est que vous lui donnez des caractéristiques d'un humain montre qu'il a du langage et qu'il a de l'imagination, choses vont monter, tout cela dans cette partie de vous-même. Et c'est donc un Yochai de cuivre et le kapo a été principalement créé dans des histoires. Donc il n'y a pas de livre officiel semblable qui définit ce qu'est Kappa, non ? Et il y a toutes ces interprétations différentes, mais comment j'interprète le Cut Pro d'où il vient d'abord, laissez-moi vous dire d'où il vient. Il vient de, c'est un gobelin d'eau, donc il a été créé beaucoup pour expliquer ce qui se passe les enfants disparus, pas vrai. Parce qu'ils ne peuvent tout simplement pas le blâmer sur un quai ou expliquer ce mystère à, vous savez, dans, une tortue normale. Ils doivent lui donner une certaine personnalité dans une sorte de superpuissance. Donc le capo a été créé dans la recherche et les histoires que j'ai faites, vous savez, ce qui est aussi très limité. Ce n'est pas comme si vous pouviez aller trouver toutes ces anciennes histoires complexes spécialement traduites dans votre langue maternelle pour que vous puissiez la comprendre. Et donc je juste un poète, j'aime obtenir des petits morceaux et des morceaux et inspirés. Et j'apporte beaucoup de méthodologies artistiques et créatives et de façons de penser que j'ai acquises quand j'ai travaillé chez Lucasfilm. Et je prends ces créatures et je les réinvente dans l'histoire et je vais plus élémentaire. Je regarde les métaphores qu'ils représentent plus que lire la Wikipédia ou revenir à n'importe qui essayant de se rappeler comme comment ceux-ci sont venus en existence et vivent dans notre monde. Et donc comme une fois de plus, je définit un gobelin n'est pas un mal, sale, méchant partout où la créature est une créature qui a pris des parties d'un animal et puis à certaines parties de l'être humain retourne plus à leur nature. Donc capa Yochai a été inventé, comme je le disais, pour expliquer tous les phénomènes bizarres qui se sont produits autour de l'eau comme enfants noyés et les vaisseaux disparus et tout ce genre de choses. Et, donc ils ont un peu, dans le folklore japonais, ils ont tendance à plaisanter et à remplir ça. C' est un peu rendre les mystères de la vie moins contin. Et puis s'il y avait une sorte d'élément maléfique, c'est là qu'ils le transforment en une créature plus démon ou une créature plus maléfique. Mais, vous savez, à l'époque où nous vivons, je pense qu'on en a assez. Même ce qui se passe à l'intérieur de nous-mêmes dans ce lot de discours sur la guérison de soi-même ou auto-développé dans votre esprit et votre état d'esprit. Et donc je crois, vous savez, redéfinir ces cuivre comme dans mon monde, tout d' abord, dans le domaine de l'art a dû redéfinir comment je les dessine et quelles sont leurs caractéristiques de créature. Parce qu'il y a beaucoup d'exemples en eux des anciens blocs de bois du Japon et ils sont assez simplifiés et vous devez aussi vous souvenir du bloc de bois. Vous n'avez pas autant de contrôle sur l'Illustration avec tous les incroyables à travers comme cette brosse à eau que j'utilise pour être en mesure de le mettre ensemble. Et donc ils ont été très simplifiés. Et bien sûr, il était connu comme une sorte de tortue sombre sont ces périodes. Mais je vous verrai plus dans la vidéo trois où je parle du Yochai et juste il y avait un exemple de la façon de faire de la peinture négative et de créer un arrière-plan ont rôle chose agréable que vous avez vu, comment il va juste jusqu'aux bords de des choses. Mais c'est comme ça que vous obtenez vos antécédents. Si vous ne faites pas des intérêts et traditionnellement des façons acryliques, vous pourriez poser votre arrière-plan et obtenir les mélanges et les textures et toutes ces choses, puis attendre qu'il sèche et puis peindre sur le dessus aimerait acrylique blanc et obtenir la forme de votre créature, puis retournez en arrière et obtenez tous vos détails. Mais je suis à peu près venu d' un solide arrière-plan d'illustration et d'un contexte de développement de concept de personnage. J' aime donc utiliser de l'encre et du graphite pour obtenir l'image là-bas en premier. Donc je te vois dans la vidéo 3 où on va peindre le cuivre réel. Et je vais vous parler de toutes les choses artistiques et créatives que je dois faire pour attirer le cuivre dans une vision IPC. Alors on se voit dans la vidéo 3. 3. Peindre le personnage: Bienvenue à la troisième et dernière vidéo de ce cours ici sur Skillshare. Et c'est un cours de peinture et Gil Chi réinventant en acrylique sur une petite toile. Et dans cette dernière vidéo pour la vidéo 3, juste finir l'arrière-plan. Et c'est un véritable processus amusant d'ajouter beaucoup de textures en acrylique. Vous avez attendu avec des acryliques secs et en utilisant une brosse à eau ici vous pouvez utiliser n'importe quel type de brosse à eau. Je pense que c'est une émanation de brosse à eau de mes brosses à eau préférées, qui sont des pinceaux maladroits Pentel. Et je l'aime parce que pas nécessairement utiliser l'eau autant, mais c'est là pour étaler fondamentalement. La peinture est que j'utilise de l'acrylique ici. Et si vous êtes nouveaux en acrylique, vous pouvez l'arroser et à peu près obtenir beaucoup d'effets d'aquarelle. Mais vous pouvez aussi les ramener à l'acrylique pur et obtenir opacité afin que vous puissiez aller sur les zones d'illumination sombre là-dedans. Mais oui, j'ai juste ajouté tout un tas de textos et tu vois comment c'est tout. Il suffit de mettre les points et les motifs aléatoires et que maintenant je commence à remplir ce tapis, Yochai et ce défaire beaucoup de colorants intuitifs, mais c'est là que vous devez juste imaginer aller pour elle, mais aussi rester un peu. C' est pourquoi j'aime Yochai, leur base élémentaire et c'est un Jardin aquatique comme tous sous-marins. Et donc j'apporte les jaunes, les verts et les bleus. Et j'adore ça. Étudiez beaucoup les animaux. Alors étudiez toujours les animaux si vous avez chien d'un ami et qu'il a des marques intéressantes et regardez-le. Non seulement regarder les marques, regarder comment les marques montrent la forme et la forme de l'animal. Parce que beaucoup de fois il aura un marqueur yeux I et si vous remarquez, c'est une petite courbe dans son angle pour montrer le contour du visage. Et c'est ce que j'en pense beaucoup ici. J' aime aussi séparer beaucoup de choses, une technique à utiliser beaucoup est de donner beaucoup de masques de créatures fantastiques. Donc, cela donne beaucoup de forme et de forme. Et c'est ce que tu me vois faire un peu là-dessus. Et puis je suis allé avec le vert et j'ai mis un peu de bleus là-dedans, mais puis je suis descendu en tapant du jaune là-dedans, donc j'ai sorti plus de verts. Et puis je pense à toutes les parties qui sont sa peau ou son être extérieur, non ? Et donc j'ai coloré son cou et peut-être beaucoup de sa tête. Et en revenant dans un peu ou le folklore Yochai, le kapa est fondamentalement un gobelin de l'eau, mais il a des caractéristiques de poissons, a des caractéristiques de canards, a des caractéristiques de tortues, est obtenu une coquille. Il a des caractéristiques de, étant donné qu'il ressemble à peu près aux pieds de canard juste là. Mais là où il devient mystérieux dans le folkloriste est vraiment, personne ne sait vraiment parce que nous pouvons spéculer, mais il y avait en fait, je n'ai pas découvert d'histoires qui racontent pourquoi la créature capa a a un plat à la main. C' est comme si c'était un halo ou une ouverture, un étang ou un plat ou, vous savez, j'ai eu la technologie moderne où je appelle comme une antenne parabolique. Mais en tant que poète, je commence vraiment à raconter comment on a une ouverture sur la tête. Comme il pourrait y avoir méchant, beaucoup de choses ont son pouvoir comme un esprit ouvert, non ? Des choses qu'il a l'esprit sur le genre de némésis ou de côté négatif, choses qu'on a dans son esprit et il a un purificateur parce que d'habitude le mythe d'un cuivre, il a de l'eau là-haut. Donc, quand il s'agit de peindre et de dessiner ces créatures, c'est là qu'il devient super créatif parce que comme je le disais dans la dernière vidéo, vous pouvez trouver beaucoup de références sur le web de gens ont fait fan de notre art contemporain, mais aussi certains des vieux blocs de bois et, et tous les blocs de bois que le cuivre est assez basique parce que beaucoup de cela n'a pas été fait avec le visuel. Comme nous avons tous ces films fantaisistes aujourd'hui dans toutes ces créatures animées 3D et 2D pleines couleurs prennent vie. Donc, beaucoup de cela était dans l'écriture créative et comment vous définissez le kapa. Mais puisque nous vivons à cette époque, c'est l'une de mes choses les plus marrantes que nous ferons, c'est élaborer mon carnet de croquis et d'utiliser un crayon ou un stylo à bille. J' aime utiliser de gros bâtons et j'ai juste un peu croquis dans beaucoup de choses, jouant avec des formes et des dimensions différentes. Vous pouvez regarder d'autres animaux comme référence. Vous pouvez regarder beaucoup de poissons dans l'eau, type d'eau des animaux. Et c'est là que j'aurai les formes pour les nageoires. Et je n'aime pas forcément m'asseoir là et copier la FIM parce qu'elle ne correspond pas au dessin imaginaire général fantastique ou fantastique. Et comme si vous pouviez passer une heure ou même un jour. C' est dans leur dessin tous les différents types de nageoires de baleines et dauphins pour attraper des poissons, à CTF est à tous les différents poissons et animaux aquatiques. Et vous aurez juste une idée de, je pense que le vrai truc. qui, pour moi, c'est d'apprendre à dessiner, revient dans une créature comme celle-ci et continue de la dessiner jusqu'à ce que vous puissiez comprendre comment vous pouvez représenter une nageoire ou un pied de canard et le mettre dans votre propre formes pour qu'il soit reconnaissable pour que les gens puissent s'y rapporter, non ? Alors quand j'approche d'un tableau et d'un dessin, je voulais ces créatures. La première chose que je pense est les formes dans ce que vous utilisez, où je suis vraiment original avec mon cuivre est, si vous regardez beaucoup de cuivre, soit de l'époque des blocs de bois ou Fan Art contemporain. Beaucoup de gens ne mettent pas les nageoires sur le côté des cheveux. C' était une de mes inventions. Une autre de mes aventures est que je voulais faire de la place pour l'espace parce que beaucoup de cuivre que j'ai vu avant de vraiment commencer à dessiner ces il y a de nombreuses années, c'est qu'ils ne laissent pas beaucoup d'espace dans la vaisselle un peu juste sur le dessus et ils obtiennent tout cela un peu des lecteurs de gravure sur bois où je sorte d'aller dans la nature de base que c'est un gobble d'eau est partie sombre, partie tortue Park Fish partie toutes les différentes parties. Et je vais un peu dans la métaphore de celui-ci et vraiment définir les poids devraient regarder. Et c'est certainement dans la preuve directe. Travail traditionnel professionnel dans un travail à des entreprises de divertissement, sociétés de jeux, et les menaces que Lucas Film parce que George fait des personnages si convaincu PBL dans le mot. Et puis il a donné des illustrateurs comme moi, et il s'attend à ce que nous allions là-bas parce que ce n'est pas vraiment une idée préconçue. Et c'est comme des personnages incroyables comme Chewbacca et Yoda et même bouillonnent la Fed et d'autres, d'autres personnages de type. Ils sont certainement basés sur un type d'architecture d'histoires folkloriques anciennes. Mais ils prennent aussi un nouveau genre parce qu'ils sont dans la nouvelle histoire évolutive de Star Wars. J' ai donc travaillé dans cette tradition aussi. J' ai donc esquissé beaucoup de cuivre dans mes carnets de croquis encore et encore. J' expérimente des formes. Parfois, je deviens vraiment fou et juste essayer des choses et regarder, ressembler à un projet de loi d'ornipe et dire, Oh moi retour et l'utiliser plus comme un pas d'ornipe, construire un bec de canard ou même un type d'oiseau, même un aigle, et puis Appliquez-le à ma créature. Et la plupart du temps, chacun sort différent parce que j'explore. Mais quand je m'enferme dans raconter mes histoires et tout, je crée une sorte de marque de citation sans citation et ma créature, mon personnage, et leur donne une sorte de la même forme, donc est reconnaissable. Et, et j'ai compris que j'ai fait ça ne suffit pas gens me connaissent alors que je peins des créatures sur le web et qu'ils sont comme, Oh, c'est une créature iPad ou une tasse à votre Kiara, C'est une des créatures du GIEC. Et c'est comme ça que je la garde fraîche. Et cela vous tient aussi très intéressé à faire le dessin et la peinture et le compléter est l'anticipation et vraiment voir comment votre vision se concrétise. Et puis quand vous le vendez ou que vous le partagez ou partagez dans une bande dessinée ou que vous aimez ce que je fais. Je fais beaucoup de ces créatures dans les marionnettes et je fais prendre vie la SIM par les acteurs de la voix du pub pour choisir ça, faire leur truc, y compris moi. Et on vous rappelle toujours que c'est un processus très intuitif qui continue dans la fabrication de ces créatures est juste une joie complète. Et beaucoup de cela est encore une fois, expérimentez à faire confiance à ce que vous avez en vous et à trouver de nouvelles formes et comment vous faites les choses. Et rappelez-vous dans beaucoup d'art de l'histoire, un fantastique sont, la chose principale est que vous vous plaisant esthétiquement comme, vous savez, comme nous vous retrouvons à vous plaindre de votre dessin animé préféré ou comment beaucoup de gens se plaignent, ou Disney VD Star Wars n'est pas la même chose. Vous savez, regardez ça dans votre propre R et ce serait comme, Eh bien, ce que vous avez besoin de faire pour sortir de la boîte de votre pensée normale et créer quelque chose de si fantastique ou cette urine divertie par, si vous aimez ça pourrait moi comme un travail artistes professionnels, plus je l'aime quand je l'emmène à une foire d'art ou la mets en ligne dans un magasin que les gens achètent, ils l'achètent. Et cela apporte juste plus de force mon travail et, vous savez, redéfinir ces Yochai et aussi le faire passer au niveau supérieur. Quand j'ai la confiance, je commence à écrire des poèmes et je commence à faire leurs noms tout comme la proposition de retour dans le jour appelé les Yochai faire un nom différent, forme et puis commencer à générer leurs caractéristiques. Il doit tomber les traits de créature et je joue avec eux. Et parfois je vais, je vais dessiner comme un personnage de Disney, mais alors je vais regarder ces références et je vais utiliser mes compétences de personnage et a commencé exagéré toutes les parties et amarrage autour et un peu trouver ce qui fonctionne. Et puis à 1 comme ces cuivre, quand je les dessine et les peint maintenant, ils sont comme un kit d'assemblage. Je veux dire, je les fais toujours ressembler, mais je connais le processus où j'ai posé les nageoires et la façon dont je mets l'eau dans la couronne ou le plat, un plateau sur sa tête. Dans beaucoup de cela est juste, comme je l'ai dit, quand il se produit, les peintures sont beaucoup de peinture créative et en utilisant beaucoup de fondamentaux, fondamentalement le séparé, sorte que la créature raison vous pouvez dire ce que c'est, surtout lorsque vous introduisez quelque chose que les gens n'avaient pas vu le monde est reconnaissable parce que vous utilisez fonctionnalités de créature qui sont reconnaissables dans le monde et la plupart du temps, il suffit de se pencher dans, dans, dans le meilleure façon de le faire est d'apprendre vos fondamentaux ou avoir une roue de couleur juste en face de vous et assurez-vous que vous faites des contrastes de couleurs opposées afin que le personnage frappe vraiment. Merci donc d'avoir assisté à ce cours. J' espère que vous avez beaucoup appris sur votre CMS moi vers le bas avant. Si vous avez des questions et certainement aller voir tous mes autres médias sociaux. Et je n'ai pas encore construit la communauté où je vais dans ma boîte de réception et vous êtes comme IPC, faire une vidéo à ce sujet, nous apprendre à ce sujet et chercher que leurs garderies arrivent à tout moment maintenant. Donc vous pourriez être l'un d'entre eux descendre, faire un commentaire. Comme vous aimeriez voir un tatouage votre chi ou, ou l'un des autres Yochai et éduquer le bras et éduquer comment je les dessine. Alors sortez et créez des créatures imaginatives si vous êtes intéressé par ces Yochai, créez des créatures Yochai et utilisez ce qui est là-bas comme référence, mais appliquez beaucoup de choses que je vous montre ici. Réinventer, redéfinir et recréer vos propres créatures fantastiques en acrylique sur une petite toile. Merci beaucoup. Mon nom est IP et créatures et notre PDG Fox dedans.