Peindre un chapeau de seau - Couverture complète -avec un monde de l'histoire imaginé

1. Introduction: Que se passe-t-il ? Les gentils gens, Bienvenue à un autre je paie augmenter votre classe de partage de compétences sur skillshare.com. Aujourd'hui. Je vais vous guider dans le processus de fabrication de ce chapeau de seau. C'est, je pense que l'un des troisième ou quatrième chapeaux que j'ai fait. J'ai un cours ici sur Skillshare qui consiste à peindre un chapeau de seau mais j'ai appliqué tout un tas de nouvelles techniques et j' utilise des encres pigmentaires et des acryliques. Je crée des personnages originaux à partir d'un monde imaginaire. Ainsi, chaque petit panel sur l'un d'eux raconte une histoire. Et donc, dans ce cours, je vais vous expliquer comment je commence vous montrer un peu le processus d' esquisse et parler des outils que j'utilise pour les outils d'esquisse. vous informer de toutes les différentes pensées que j'ai. Les différents outils que j' utilise, les processus, la façon dont nous concrétisons les choses. Et nous passons au niveau supérieur. Nous allons essentiellement lui donner un moyen parfait de le faire, vous savez tout ce qui va dans la création d'un chapeau unique en son genre. Allez certainement dans toutes les techniques de l'acrylique. Et quand je choisis d'utiliser les encres pigmentaires plutôt que les acryliques. Et je vous emmène pour le tour. J'aime toujours apporter beaucoup d'inspiration et d' influence pour essayer vos propres personnages artistiques et créatifs de votre imagination et appliquer des outils aussi puissants comme ces stylos à encre pigmentée et les bases de l' acrylique et de la façon industrielle de faire les choses. Je vous verrai dans la deuxième vidéo où nous commencerons l'encre. Et en gros, nous allons voir comment j'obtiendrai le dessin. Toutes mes pensées sur la façon dont je choses au niveau de l'histoire, plus qu'un simple rendu et comment j'ai tiré certaines choses comme si j'ai dessiné une aspirine juste là. J'aborderai un peu le processus d' illustration , puis comment je commence à le rendre avec l'encre et comment la peinture s'applique à ce type de surface. Sortez vos stylos à encre. Vous n'êtes pas forcément obligé d'avoir un chapeau de seau, mais obtenir un type de matériau de type Canvas, peut-être même un patch. Et il s'agit de savoir comment obtenir vos illustrations et vos détails. Et bien sûr, remplissez-le en couleur et donnez-le à la vie et racontez une histoire en plus de mettre tout cela sur ce chapeau. Et puis à la fin, alors que Locke, vous obtenez un chapeau original, il y a un élément de livre de contes. Il a bien notre élément parce que j'ai vraiment utilisé acrylique et vraiment une couche de peinture et j'utilise beaucoup de techniques acryliques essayées et éprouvées. Et puis je fais des allers-retours avec les encres pigmentaires comme ici. Je montre essentiellement la fin du processus et je montre comment je m'assure que les détails sont verrouillés afin que vous puissiez connaître l' histoire de ce qui se passe. J'ai beaucoup de mes personnages originaux issus de mon imagination. Je vais donc parler de la façon dont je les ai développés et que je les ai amenés à un niveau où je peux les dessiner encore et encore et avoir la confiance nécessaire pour les dessiner, sur une surface aussi difficile qu'une chapeau seau. Bien sûr, nous allons suivre les différentes étapes et méthodes pour nous assurer qu'à 1 h vous avez la fluidité et que la surface prend toute l'encre et la peinture. Vous pouvez raconter votre histoire. Je vous verrai donc dans la vidéo deux où nous allons entrer dans le processus de dessin et un peu de l'encrage. Et puis la dernière vidéo est la couleur complète. Et comment nous arrivons à un dernier livre d'histoires rendu sur un chapeau, sur un chapeau de seau. Merci d'avoir assisté au cours qui a frappé à la fois. Peindre des personnages originaux de l'imagination et des acryliques et l'encre pigmentée sur un chapeau seau. C sur vidéo aussi. 2. Dessin - Encrage: Très bien, Bienvenue dans la partie encrage de cette classe sur Skillshare. Et c'est peindre dans un chapeau seau de l'imagination et créer un tout. Imaginez un monde d'histoires avec des acryliques des encres pigmentaires et quelques autres outils. Je voulais juste montrer le processus de cela et donner autant de conseils que possible. C'est la partie où vous pouvez vraiment verrouiller votre dessin. Et bien sûr, je recommande toujours utiliser votre carnet de croquis et d' apprendre vraiment comment dessiner vos personnages ou vos créatures imaginées originales sont des figures. Et apprenez vraiment comment ils se connectent tous. Et bien sûr, une méthode à utiliser consiste à utiliser ce qu'on appelle un tableau d'art. Et vous pouvez le faire numériquement. Vous pouvez le faire simplement en collectant un tas d' images sur Internet. Cela suggère simplement où vous allez. Donc, comme si je dessinais un tatouage ici même, c'est que la plupart des gens le connaissent comme un dragon. Mais les tatouages sont assez définis. Alors le tatouage prend comme un chameau, peut-être un alligator et un lézard. Ils ont des cornes qui ressemblent à un cerf. Et je le ferais, ce que je fais habituellement , c'est que je n'aime pas vraiment faire le tableau d'art. J'aime bien le faire dans mon esprit. Je vais essentiellement sur Internet et je commence à taper dans les moteurs de recherche des images, tous les types de choses que je veux représenter. Et je vais juste passer un peu de temps observer plus qu'à faire un tableau d'art. Et je vais essentiellement y aller et je vais taper de alligator et regarder alligators sous tous les angles. Regardez comment toutes les pièces se connectent. Passez en revue l'anatomie de base, découvrez comment elle est celle de Joel et comment elle a ses pommettes. Et surtout parce que beaucoup de mes personnages sont des personnages imaginatifs. Il peut donc s'agir d' animaux ou de créatures, mais je veux aussi construire la structure afin que je puisse les faire sourire et avoir des expressions. Je pense donc qu'il est vraiment important de définir les côtés de la bouche et de définir vraiment la pommette et ne pas nécessairement faire composer dans l' anatomie ou le NAS approprié, mais obtenir le dessin. C'est donc amusant et il communique l'histoire que vous essayez de faire et la nature du personnage. Je vais regarder les chameaux, les alligators, les lézards, et peut-être les chevaux. Et regardez les cerfs et les différents types de cerfs et différents types de ce type, fannie antilopes et regardez le genre de façon dont ils avaient leurs cornes. Ce sont des parties Creature Feature. Et comme je l'ai dit, je n' aime pas particulièrement cliquer sur eux. J'aime juste les regarder. Je n'aime même pas m'en tirer. Et je l'ai juste mis dans ma bibliothèque visuelle dans ma tête. Ensuite, je vais dans mon carnet de croquis et j'adore utiliser un gros bâton que j'utilise en ce moment. Et un gros bâton est un stylo à bille. Et ils ont un type d'encre AgCl parce qu'elle fonctionne avec des supports mixtes comme après séchage, elle ne se frotte pas et en fait les marqueurs et les ancres à base d'alcool peuvent le gérer. Et puis c'est juste un excellent outil d'esquisse que j'ai toujours trouvé pour moi, du moins, pour apporter l'acrylique et le rendre entièrement en acrylique. Mais j'ai donc laissé tomber mon carnet de croquis. Je récupère toutes mes idées. J'ai vraiment le droit de regarder. Et quand je suis dans mon carnet de croquis, je fais vraiment attention à façon dont toutes les parties Creature Feature du personnage se connectent. S'il a un chapeau , des cornes ou des cheveux, structure différente comme ce tatouage, qui ressemble à un dragon. Je m'assure de faire attention à l'endroit où le cou est connecté parce que leur cou sur Dragon Tattoo est connecté à l'arrière de sa tête, pas comme nos prochaines choses subtiles comme ça. Et je vais dessiner suffisamment jusqu'à ce que j'obtienne l'expression et le look que je veux, parce que je suis concepteur de personnages, je le compose vraiment. Et quand je serai à l' aise de le dessiner, je le dessinerai et je regarderai l'horloge. Et je vais l'esquisser très rapidement dans mon carnet de croquis et voir à quelle vitesse je peux dessiner et obtenir le look et la sensation que je veux. Et puis, quand je suis à ce niveau, je l'apporte à cela. Et ce que j'ai trouvé sur ces chapeaux, les premiers que j'ai faits, je n'ai pas fait ce qu'on appelle JSR. Et Jess est essentiellement un acrylique blanc qui est un sol pour l'acrylique car l' acrylique fonctionne très bien parce que c'est des liants, du polymère, du plastique. Donc, si vous posez le premier calque vers le bas, les couches suivantes peuvent glisser doucement sur la surface et c' est vraiment bon pour une illustration détaillée. J'ai découvert que si je viens de voir tout le chapeau, c'était Jess ODE avec trois ou quatre manteaux. Ce que vous devez faire, je ne le filme généralement pas parce que c' est vraiment désordonné et c'est plutôt ennuyeux à voir. Mais en gros, je sors sur mon porche avant ou mon porche arrière et trouve l'endroit où je peux faire du désordre. Et je prends juste une sorte de douleur plate ou une brosse de peintres de maison vraiment bon marché . Et je couvre essentiellement le manteau et je ne suis pas patient. Je vais donc utiliser un sèche-cheveux , puis le sécher, puis ajouter une deuxième couche et ajouter autant de couches que possible. Cela rend le chapeau vraiment inconscient. Mais c'est un peu le compromis vous obtenez parce que vous obtenez un art si beau. Cela rend le chapeau un peu rigide et moins doux car beaucoup de ces chapeaux sont en coton et ils ont trouvé que le coton fonctionne plutôt bien. Idéalement, j'aimerais un coton un peu plus résistant. Cela représenterait le genre d' une toile de coton et elle se rapproche, mais le JSR l'aide comme un fou. Et puis j'ai découvert que le gesso est vraiment un excellent service pour un stylo à bille. Et vous pouvez voir, je dessine beaucoup comme avec un crayon. Je ne me contente pas de trouver les lignes. Je fais une sorte de méthode esquissée et ensuite je mets le mélange, je fais attention aux ratios et aux perspectives, aux proportions et je les mets bien, et aux angles. Ensuite, quand je les aurai tous entrés, j'y retournerai et je l'assombrirai. Mais juste là et je voulais juste vous montrer le processus presque en temps réel de la façon dont je dessine les personnages ici. Je vous retrouverai dans la prochaine vidéo. Dans la vidéo suivante, nous allons colorer tout le chapeau et vous guider tout au long de ce processus. Cela s'est accéléré assez rapidement, mais je vous verrai dans la vidéo trois. Allons colorier. 3. Coloriage et peinture: Très bien, bienvenue dans la vidéo trois, où nous apportons la couleur et l'acrylique. C'est donc l'une de mes parties préférées de la peinture et j'ai travaillé avec l' acrylique depuis des années. Je vais donc vous donner toutes sortes de conseils et de pièges, mais aussi la joie de faire un chapeau comme celui-ci. Tout d'abord, la première chose que j'aimerais aborder , c'est les outils que j'utilise actuellement. En gros, décider, c'est le palais. Et en gros, il s' d'une palette « rester humide » et elle est spécialement conçue pour cela. Vous pouvez en faire des produits faits maison. Fondamentalement, vous devez juste les obtenir matériau de type éponge absorbant un matériau de type éponge absorbant ou comme je l'améliore même si elle a été faite pour être une palette de rester humide, j'utilise une éponge pressante comme une éponge de type pressante qui est fait de cuir et de trucs, également connu sous le nom de honteux. En gros, je l'ai mis en dessous et je l' ai trempé dans de l'eau très chaude pendant un petit moment. Et puis j'ai le petit matériau spongieux fourni avec la palette reste humide et je vais le tremper dans l'eau très chaude et ensuite le laisser sécher tout seul. Ensuite, j'utilise ce qu' on appelle du papier à palettes. Et c'est un peu comme du papier synthétique, mais il absorbe certainement l'eau, mais il y résiste également. Donc, vous le faites tremper pendant cinq ou cinq à sept minutes dans l'eau tiède et faites entrer tout et le presser un peu. Et puis j'essaierai de le faire parce que la clé est juste de rester humide car les peintures acryliques, comme je l'ai mentionné dans la dernière vidéo, sont fabriquées à partir de polymères de leurs liants, donc elles sont en plastique. Il sèche donc assez rapidement et s'installe assez rapidement. Une autre chose à propos de l'acrylique n' est pas ce que vous voyez, ce que vous obtenez. Habituellement, l'acrylique sèche beaucoup plus sombre qu'il n'y paraît parce que c'est presque comme si c'était un champ humide, mais c'est juste la nature de celui-ci. J'adore peindre très brillante et audacieuse et donc cela ne m'affecte pas vraiment. Mais si vous faites des choses plus réalistes et que vous n'imaginez pas vos affaires, vous devez y prêter attention. Vous devrez peut-être l'enfermer un peu plus tard après avoir tout rempli. Je vais parler un peu du pinceau que j'utilise juste là. Et beaucoup des meilleurs, c'est un très, je ne vais pas être spécifique à la marque avec ça. Mais en gros beaucoup de pinceaux supérieurs, c'est un pinceau Princeton. Il l'imprime et fabrique une grande variété d' huiles acryliques, de supports mixtes et de pinceaux aquarelle. Et je pense que celui-là , je peux l'utiliser pour l'aquarelle ? En fait, je l'ai utilisé pour les huiles et je l'adore pour les acryliques. Et ce qui est, c'est un quart d'un pinceau de la taille. Et pourquoi il est si puissant, c' est parce que c'est un peu comme un pinceau à bords. On pourrait donc appeler ça une dague, mais ce n'est pas particulièrement comme si une dague ressemblait plutôt un angle qui va presque vers une dague là-dedans. Je zoome un peu dessus. J'ai trouvé que vous pouvez obtenir des lignes vraiment fines avec ce pinceau. J'ai l'impression que je peux le contrôler plus qu' une doublure très fine autour de là appelée lignes, des doublures qui ont un point très étiré et généralement faites de poils de brosse vraiment fantaisie, naturels brosser les poils des animaux. Et je pense que celui-ci est peut-être, je ne sais pas si c'est un Bushehr naturel. Il peut être synthétique. Ce qui est synthétique signifie essentiellement qu'ils utilisent la brosse. Ils simulent la brosse avec des poils synthétiques. Ils étudient beaucoup brosse à poils d' animaux , puis la simulent. Parfois, il y a des avantages qu'ils le fassent correctement ? Parce qu'alors il est plus résilient et cela pourrait prendre un peu plus de BD. Et vous pouvez en quelque sorte formuler ce que l' on appelle le retour au point. Mais j'ai adoré cette rafale parce que je peux me manier beaucoup comme une dague dans le sens où j' ai le bord de base et les autres extrémités. Donc je peux faire beaucoup de swoosh, n'aurai pas beaucoup d' effets spéciaux et beaucoup de couverture. Très vite en utilisant le reste. Mais comme il est incliné, si vous avez suffisamment préparé et vous obtiendriez la bonne consistance de peinture, bonne consistance et le liquide. Et si vous le composez, vous pouvez obtenir de très bons détails. Et c'est une chose parce que je suis un illustrateur de ce que j'ai essayé de faire et je vous recommanderais si vous aimez dessiner et que vous aimez peindre, car peindre pour moi, c'est plus de formes et de lumière. la direction des choses dessinées est plus de lignes pour faire ce que vous essayez de formuler, apportant la forme. Et ils utilisent tous les deux la lumière mais la peinture, vous pouvez vraiment obtenir un retour rapide sur la lumière en définissant simplement la lumière et en éclaboussant différentes teintes et nuances et valeurs qui entrent en jeu. Le Princeton fonctionne tellement génial. Comme je l'ai dit, toutes les entreprises professionnelles de pinceaux peuvent trouver ce qu' on appelle une brosse coudée. Oui. Si vous prenez soin de ces pinceaux, surtout que la princesse ne voulait pas, cela durera très longtemps. Il reviendra à la pointe et l'angle brosse la clé. Je vais donc maintenant un peu de mon processus de peinture ici. Tout d'abord, si vous regardez ma palette, je définit ma palette, les couleurs que je vais utiliser. Et je le suggérerais souvent pour n'importe lequel d'entre vous, surtout s'il s'agit d'une nouvelle marque d' acrylique que vous utilisez. Passez du temps dans votre carnet de croquis ou votre papier à gratter ou quelque chose comme ça et découvrez toutes les couleurs qui se fondent vraiment ensemble. Et je travaille essentiellement avec une palette de tons terrestres, mais vous me verrez toujours travailler à partir d'un CMJN comme base. J'ai donc un jaune citron dessus ou un jaune Hansa. Ensuite, j'ai un haut cyan dans lequel je viens de plonger. Ensuite, j'ai un magenta en bas. Maintenant, j'ai construit ma palette un peu plus pour pouvoir obtenir l'éclat, ce que j'ai adoré faire et frapper la couleur. Il y a donc presque comme un marron assis à côté du magenta. Il s'agit donc d'un rouge plus foncé, plus dirigé vers les tons terreux du brun assis à côté du jaune citron, du jaune Hansa, et il y a comme une sienne brûlée et il y a une sorte de jaune plus chaud Cela va plus vers la zone rouge et orange. Alors, bien sûr, j'ai mes ténèbres sur eux, n'est-ce pas. J'ai donc un peu de noir osseux et j'ai aussi un Diaz que je ne sais jamais dire diazonium où que ce soit la couleur violet foncé et foncé. Et puis j'ai un bleu très sombre, sombre, le bleu le plus sombre que vous puissiez utiliser. Et puis je le complimente avec un vert visqueux, que je frappe l'arrière-plan, puis un peu de vert jaune. Il existe des noms différents pour toutes les marques différentes. Et donc il suffit de les essayer. Et puis c'est définitivement un autre bleu saigné ou ce que certaines marques appellent cela comme un bleu primaire. Il se dirige très vers la zone jaune sarcelle du bleu, ce qui vous aide lorsque vous mélangez avec nous un magenta très fort, vous obtiendrez un beau violet ou violet au lieu du brun. Violet. Dans le processus de superposition, ce que j'ai fait ici, c'est que je fais ce qu'on appelle la peinture négative. Je peins, j'ai dessiné tous mes personnages , créatures, objets et accessoires avec un stylo à bille. Je viens de te montrer la seule traînée de tatouage que j'ai faite. Juste pour vous montrer le processus et ensuite je m'amuse. Cela prend du temps. Il s'agit d'une surface difficile. Parfois, vous essayez de tracer une ligne et ensuite ça passera par-dessus une bosse ou quelque chose sur le chapeau et il doit juste rouler avec. Et je pense que plus vous le faites, plus vous vous sentez à l'aise. Et c'est ainsi que j'ai deux états très confortables pour obtenir des illustrations vraiment détaillées et pouvoir me concentrer sur l'histoire plus que simplement peindre le chapeau. Je fais toutes les peintures négatives. De cette façon, il définit vraiment le personnage percutant. Et puis ça m'aide vraiment à décider des couleurs à colorer dans le personnage. Le personnage est très lisible parce qu'une fois de plus, comme je l' ai dit dans l'introduction , je suis un conteur visuel. Je réalise 98 % de mes peintures et illustrations pour raconter l'histoire. Et donc si c'est un certain type de poisson et qu'il combine quelque chose qui est vraiment là et ce que j'appelle fantastique. Vous devez vraiment vous assurer d'en clouer la forme et de la colorer avec les couleurs offertes pour qu'elle éclate. Et cela amène au niveau supérieur. Par exemple, le poisson a une de ces lumières sur le dessus. Il pourrait donc s'agir d'un de ces poissons officiels. Mais je l'ai beaucoup inventé là où j'ai été. C'est dans mon carnet de croquis tout le temps. Essentiellement. Ces poissons rayonnent un peu de lumière. J'utilise donc la technique de peinture négative. J'ai eu cette jolie sarcelle foncée mélangée probablement avec un peu de noir ou de bleus plus foncé pour qu'elle commence à passer par une couleur plus foncée. Et puis je fais la peinture négative. La peinture négative fonctionne vraiment bien parce que vous pouvez voir que d' abord que je viens de faire, j'utilise totalement des oranges , des agendas et des rouges. Donc, quand j'ai mis le bleu derrière ça, ça l'a fait sortir de la page et s'envoler hors de la page. Voici un vrai défi car ce personnage s'appelle Bob Massu dans sa petite bouche et il a un gros afro. C'est un défi d' utiliser ces gris. Et comment obtenir des notes en acrylique ? Vous ajoutez, commencez à ajouter un peu de noir. Une autre façon de le faire est de commencer à ajouter blanc, puis de travailler selon une technique mouillée sur humide. Pas trop, mais assez pour que vous puissiez commencer à ramasser les bords. Donc, ce n'est tout simplement pas un blanc pur et pur qui descend et on peut commencer à voir plus de valeurs. Et puis, tout comme j'ai été une forme, certaines personnes ont des antécédents d'encrage, même si elles aimaient juste les bandes dessinées, elles étaient toujours attentives. Il y avait des outils, non ? Pour parfaire ça. Et puis je pense que la vraie magie arrive quand on s'engage et que tu pars, wow, je fais ça et je suis douée et rien ne t'arrête de là. Et c'est beaucoup de ce que j'entends parler de beaucoup de produits acryliques et de devenir bons en acrylique ou vous pouvez en sortir. Et l'une des choses les plus importantes pour moi, que je démontre ici est la capacité de raconter une histoire. Et beaucoup de choses peuvent se faire par la bouche, dans votre voix, mais beaucoup de choses peuvent être ancrées dans l'écriture. Et lorsque vous l'écrivez, vous avez également un processus plus important pour vraiment comprendre d' où il vient. Si vous êtes comme moi qui aime vraiment utiliser les médiums Rick et essayer de nouvelles méthodes. Et c'est surtout pour cela que j'aime l'apporter ici à Skillshare, pour toujours vous montrer la pointe des médias traditionnels dans certains domaines numériques. Mais surtout, je suis tout cela. Je peux donc vous informer sur toutes ces nouvelles techniques, car une autre chose avec laquelle je travaille beaucoup est l'intégration de l'ordinateur, pas nécessairement à l'art numérique, mais l'intégration l'ordinateur, pour reconnaître que nous vivons davantage dans un monde symbolique. Et comme je le dis aux gens, la plupart des gens, c'est que si vous avez chance de jouer avec le logiciel, tout d'abord, réalisez vraiment, faites des allers-retours vers l'acrylique et réalisez la puissance de la façon dont ils ont évolué à partir de la façon dont les gens ont peint depuis des années et des siècles dans le monde physique. C'est ici que je protège me protège et je trouve tous ces cas. Hier. Les caméras à bille sont tombées . Un entretien incroyable. J'ai aussi tout un tas d'autres primes. C'est une couleur lunaire que moi, mais c'est toujours la même chose. Et ils ont dit : Quelle est la clé ? Astuce majeure, j'essayerais toujours. Ce n'est pas génial au pinceau plus la rue mais asseyez-vous qui a tous les poils. Et voici le conseil numéro un. Je vous laisse avec vous. Assurez-vous que l' acrylique a le temps sécher car surtout avec des doublures fines, lorsque vous passez par-dessus l' acrylique est encore humide. Il se lève dans le stylo et vous pouvez ruiner votre stylo. Il ne fait pas autant avec le stylo pinceau car le stylo pinceau est fabriqué la façon dont les peintres adoraient les pinceaux sales. Il apporte une partie de la couleur. Alors sortez là-bas, trouvez une toile ou même juste un matériau impeccable JSR et peignez avec moi. Et ensuite, quand vous êtes confiant et que vous obtenez un chapeau et que vous revenez au cours et que vous l'enfilez et prenez un chapeau. Merci d'avoir regardé mon cours de Skillshare et je vous verrai bientôt. Bail et commentaires. J'ai adoré les commentaires que vous avez laissés ces derniers temps. Et cela m'aide vraiment à faire idées créatives cool et à vous faire entrer dans mon monde et à apporter des expériences d' apprentissage plus incroyables moment sur Skillshare cette fois-ci. Merci beaucoup, pièce.