Peindre des personnages originaux sur un coussin de Toy - avec des acryliques

1. Intro: Que se passe-t-il ? Mes gentils, bienvenue dans une autre classe Skillshare de créatures I paint ici sur skillshare.com. Tout d'abord, je voudrais remercier tout le monde d'avoir visionné mes cours et d'en avoir tiré de la valeur. Essentiellement, sortez de la norme et vous offre des activités créatives amusantes et développez vos compétences de peinture et de dessin de votre imagination. Aujourd'hui, ce n'est pas différent. Nous payions en mousse Plessy, petit Plessy mignon qui est pressé double et livré avec un personnage dessus. Mais j'utilise ma créativité et j'utilise de l'acrylique. J'ai peint dessus et j'en ai fait une créature multidimensionnelle. Plessy, petite mousse Plessy. Je pense que c'est ce qu'on appelle les politiques. Mais dans ce cours, je vais essentiellement vous guider à travers la peinture de celle-ci et toutes mes idées créatives jusqu'à l'application de acrylique sur un véritable objet intéressant stimulant. surface comme celle-ci. Cela semblait vraiment bien fonctionner et je vais passer en revue tous mes processus, ce à quoi je pense et comment j' applique ma créativité et mes idées à cela et créer un jouet plus x0 totalement original. ici avec de multiples créatures. Et je vais parler de la façon dont j'ai commencé à le regarder pour pouvoir avoir plusieurs visages avec plusieurs parties de créatures dessus. Et quel type de pinceaux j'ai utilisé, les techniques de superposition et les techniques classiques de l'acrylique qui ont été appliquées ici pour dessiner et dessiner des échelles et dessiner toutes sortes de trois dimensions traits du visage et traits de créatures. C'était un moment extrêmement amusant et j'ai hâte de vous accompagner dans ce cours. Il n'y a qu'une vidéo de plus et ça s' accélère un peu, mais nous allons certainement passer en revue toutes les techniques, mon processus de créativité, ma narration les tenants et aboutissants de les différents matériaux artistiques que j'ai utilisés, des pinceaux, stylos à encre aux pinceaux à eau , en passant par la palette humide qui est assise là. Et mon choix de couleurs et de techniques de superposition et tout va bien avec ça. Alors préparez-vous. Procurez-vous votre jouet Plessy ou obtenez un type de poupée qui a une surface assez bonne pour contenir de la peinture et nous nous lancerons dans la peinture. C'est un cours général. Il est en train de peindre ce jouet Plessy squishy. Il s'agit également d'utiliser de l'acrylique pour peindre, vous savez, objets ménagers normaux et des surfaces qui ont une surface en plastique qui maintiendra la peinture et y collera. Je vous verrai donc en vidéo. La vidéo de coloriage. 2. Peindre une couverture complète: Que se passe-t-il, les amis, et bienvenue à la peinture. Un jouet Plessy ou squishy ou quoi que ce soit. Mais c'est un joli petit personnage qui ressemblait à un panda. Et j'ai pensé que je m'en chargerais et créer toutes sortes de créatures et de personnages fantastiques à partir de mon imagination. Et je l'ai fait pour une commission. J'utilise de l'acrylique et la première chose dont j' aimerais parler est choisir une surface pour que vous puissiez certainement obtenir une surface comme celle-ci. Je n'ai pas vraiment inclus de référence dans l'exercice de ce cours. Parce que je veux que tu prennes quelque chose dans la maison, s'il s'agit d'un jouet en plastique ou d'un service qui va manipuler la peinture. Et la meilleure façon de le faire est d'expérimenter. Je viens de le commander en ligne. J'ai eu beaucoup d'expérience et ce que je fais, c'est si la surface ne peut pas contenir la peinture, alors j'utilise ce qu'on appelle JSR. Et c'est pour les peintures acryliques qui sont essentiellement faites de peinture acrylique et utilisent ces gesso blancs ou gesso gris. Et vous couvrez le tout et cela rendra tactile pour que la peinture colle. Mais quand j'ai eu ce squishy, ce jouet Plessy, il l'a eu. C'est très squishy. Mais je viens de commencer à le taper avec mon doigt. Quand je l'attaque, j'ai l' impression qu'il colle mon doigt dessus pour savoir qu'il peut manipuler la peinture. Ensuite, bien sûr, la meilleure façon vraiment expérimenter et de le faire est simplement commencer à peindre dessus, de commencer à tamponner et à peindre et à faire ce qu'il faut pour obtenir à la surface. Le premier médium qui est vraiment viable pour cela est l'acrylique. Et j'ai certainement expérimenté un peu mon outil de croquis préféré, c' est-à-dire un gros bâton, un stylo à bille. Et cela s'applique très facilement à la surface. J'ai donc fait un petit aperçu et cartographié les différentes créatures que je vais mettre dessus. C'est un capo Yochai, qui est un gobelin d'eau japonais. Et j'ai pensé que c'était parfait à l'arrière et j'ai fait une petite scène, posé beaucoup de fond d' abord, puis j'ai commencé à peindre. Et le kappa est à part, canard et le poisson séparé et une tortue à part. J'ai pensé qu'il était approprié de le placer juste au-dessus. Et il a ce genre de chose centrale qui m'a permis de penser aussi au design. Et ce que je fais sur ce type d'équation dit que je ne peins pas tout de suite. J'y pense en quelque sorte. Un peu d'histoire peut raconter et résumer cela. Donc, je ne fais que peindre partout. J'ai des idées et j'y ai un peu esquissé , puis j'utilise l' acrylique pour vraiment commencer à le percer et à prendre des endroits différents. Laissez mon imagination s' ouvrir et aller là où elle doit aller. Et il y avait certaines caractéristiques comme ces oreilles, que j'ai transformées en yeux sur une seule créature. Et il y a plusieurs créatures qui peuvent être affichées en personnages. Et je viens de commencer à les cartographier et à les concevoir intuitivement et à être créatif. plupart des fois, j'ai beaucoup recours à l'observation. Je vais prendre du recul de temps en temps et regarder juste un petit visage que vous allez là-bas et cela fonctionne, puis un peu multidimensionnel , continuez à le retourner latéralement et à l'envers. J'ai commencé avec le Panda parce que c' était l'endroit blanc , puis il a commencé à le retourner à gauche et à droite et a commencé à voir dans un autre visage là-bas. Et c'est juste un peu ludique que ça s'est réuni. Et j'utilise une palette humide juste là, qui concerne les peintures acryliques. Parce que les peintures acryliques roulent très rapidement. Vous finissez par gaspiller beaucoup de peinture et ensuite la peinture ne devient pas aussi collante et pas comme une interface graphique pour arriver à la surface, fondre et elle commence à sécher. Et les peintures acryliques, c'est à peu près, c' est le liant est du polymère, qui est à peu près un type de plastique. C'est pourquoi ça va très bien avec ce type de Plessy squishy parce qu'il a une sensation de plastique bidon sur la surface presque comme elle l'a fait. Peau plastique dessus sur son téléphone. J'étais un peu inquiet quand j'ai commencé à peindre dessus, que ce serait trop mou et que j'aurais le problème de poser mon pinceau et il était trop écrasé, mais ce n'était pas du tout un problème. C'est à peu près un service plutôt sympa. C'était presque aussi fragile qu'une toile. Has a un peu de jeu à pousser dessus. Oui, donc j'utilise la palette humide et la palette mouillée, en gros, c'est qu'elle a une éponge et j'utilise une sorte de pièce honteuse en dessous. Et puis j'utilise ce qu' on appelle du papier à palettes. Et vous l'avez trempé dans une eau chaude ou chaude. Dans cette eau chaude pénètre essentiellement dans les granulés de la honte, l'éponge, puis le papier de palette est très fibre, il absorbe une grande partie de l'eau et la garde humide de sorte que lorsque vous placez toutes les peintures acryliques sur le dessus, elles restent mouillées et vous pouvez les réutiliser. Comme à la fin de cette séance, je peux retirer mon flacon pulvérisateur et vaporiser sur toutes les peintures et les mouiller toutes. Et ensuite, il y a le dessus pour le dessus du mastic. Très longtemps, tant que vous continuez à les marier et que vous restez conscient de les garder tous intacts comme ça. C'est donc un très bon processus car je peux extraire tout un tas de peintures. Vous pouvez voir que j'ai à peu près construit une palette de bleus foncés, bleus moyens et de bleus clairs. J'ai des verts, des rouges et des magentas et d'autres pour les écrans, les verts plus foncés puis les jaunes. Et puis ma couleur de mise à la terre préférée, qui ressemble presque une sienne brûlée ou à une sorte de jaune foncé. Donc, en gros, beaucoup de choses étaient très agréables parce que j'ai fait quelques mélanges, j'ai fait beaucoup de détails et j'ai fait beaucoup d'arrière-plans. Utilisez donc les techniques traditionnelles de l'acrylique et la façon dont vous continuez superposer et vous continuez à mettre différentes couches et elles deviennent plus tactiles et vous pouvez en tirer parti. Et vous pouvez voir que je peux frapper dans ma partie vraiment, vraiment sombre, quand nous sommes allés de l' autre côté du personnage, j'ai vraiment eu une bouche qui semble vraiment indentée là-dedans. Ici, je fais une vraie créature fantastique que j'ai découvert à travers certains éléments qui se trouvent là-bas et qui l' rendue multidimensionnelle , en mettant beaucoup de texture et comment j'obtiens un une grande partie de cette texture est que j'ai d'abord posé la couleur de base et fonctionner et obtenir un peu de couverture dessus, puis je commence à faire beaucoup de détails tourbillons et de contrastes. Vous mettez des ombres sous un tas de couleurs claires. Et puis le pouvoir de l'acrylique est la capacité d' utiliser l'opaquité. Et l'opaquité signifie essentiellement qu'elle n'est pas transparente. Je peux donc passer en revue les choses et peindre plus comme un sculpteur que le dessin et la peinture. Sculptez un peu le nez et les formes. Ce n'est pas exactement le bon mot, là où je le veux, alors je peux le façonner. J'ai découvert que cette surface était également extrêmement puissante pour le mélange et utilise simplement de l'eau comme support. Amincez ma douleur et donnez un médium et vous pouvez voir comme juste là juste un mélange intense et magnifique entre l'ocre jaune, sienne brûlée et un peu comme un jaune citron ou pratique. Et puis j'adore toujours utiliser du magenta de mes rouges. Il a donc de très belles oranges et ça semblait vraiment bien fonctionner. Une autre chose qui s'est vraiment bien passée dès que j'ai commencé à poser suffisamment de textures ici, j'ai commencé à être capable tamponner et de faire toutes sortes de coups de pinceau vraiment cool. C'est ainsi que j'ai créé tous les cheveux et les textures poilues. Et cela a vraiment bien fonctionné dans les textures sont belles et elles sont vraiment vibrantes et elles frappent vraiment et elles expliquent un peu le type de créature de personnage qui se trouve sur ce point. J'ai aussi commencé à jouer avec, maintenant. Je joue avec un peu de blanc, mais aussi un peu sale et un peu gris et peut-être un peu de sienne brûlée. Et il a commencé à créer des textures vraiment cool à la surface des choses. Je suis également en mesure de dissimuler certaines des caractéristiques initialement apparues sur ce squishy, ce pushy, et je peux rendre mes illustrations plus complètes. Une autre technique que j'utilise, qui est vraie et éprouvée, la technique acrylique consiste prendre un blanc de titane et simplement mettre des formes très subtiles et des contours, des formes et des contours signifie la forme que vous Je veux qu'il représente. Donc, si elle est ronde ou lisse comme une pierre, vous peignez le contour et la forme. Et j'ai ajouté un peu de reflets et de formes sur les éléments noirs qui sont apparus à l'origine. Et vous pouvez voir que ça fait vraiment frapper. Très beau. Je suis devenu super créatif avec le petit trou qui était en haut. Je ne sais pas exactement ce qu'il représentait à l'origine, mais juste pour m'interroger autour d'elle avec un peu jaune et d' ocre jaune et de sienne brûlée. Et je suis couché dans un tas de noirs en ce moment et je l'ai fait vraiment cool, le tournesol en haut. Et donc vraiment dans le mode de Vincent Van Gogh et exprime vraiment les tournesols dans la douleur autofinancée est aussi longtemps que vous et que vous posez les couches de base abord, puis vous commencez. pour obtenir beaucoup de pétales sur un tournesol. Mais oui, vous pouvez voir qu'il se réunit très bien et que les mélanges fonctionnent bien. En gros, à ce stade, dès que vous en avez assez de couches, c'est comme de la peinture acrylique, pas différent de toute autre façon de faire des peintures acryliques. C'est donc très amusant, beaucoup de joie et beaucoup d'expansion. Expansion pour faire en sorte que tout devienne réalité. Mais allez certainement expérimenter toutes sortes de surfaces. Si vous avez des enfants, des chiens ou des chats, les constantes regardent leurs jouets et voient si vous pouvez en faire une œuvre d'art. Bien sûr, c'est de l'acrylique. S'il s'agit d'une sorte de jouet pour un chien au moins ou pour un animal de compagnie, ne peux-tu vraiment pas leur donner parce qu'ils vont probablement le déchirer et entrer dans tous les acryliques, qui sont essentiellement de la peinture plastique. Donc, mais je pense que cela fonctionnera bien pour peut-être pas un très jeune enfant, mais essentiellement pour un bon affichage dans sa chambre. Et comme je l'ai dit, j'adore faire une histoire. Et donc essentiellement comme une histoire à ce sujet aussi. vous puissiez l'utiliser comme parent, vous pouvez le peindre pour qu' un parent raconte les histoires à travers ses enfants et la laisse ouverte parce qu'il n'y a pas beaucoup de textes. Il y a juste une histoire de base qui se passe. J'ai vraiment apprécié comment ça a pris la douleur et en a fait une expérience très incroyable. Et j'adore explorer la série et je ne ferais probablement pas plus de cours. Alors que cette expérience vous permet d'utiliser des peintures acryliques. C'est tellement industriel et une campagne sur tout ce que j'ai peint des boîtes aux lettres. J'ai peint toutes sortes de politiques d'histoire, comme je l'ai dit. Mais encore une fois, sortez et trouvez une surface incroyable. Sortez vos acryliques et peignons. Merci d'avoir apprécié le cours. Je vais vous parler très bientôt.