Peindre un singe : Apprendre les détails et les textures de la fourrure en art numérique Art

1. Introduction: Bonjour, tout le monde. Dans ce cours, nous aborderons la création d' une illustration de personnage dynamique à l'aide de Procreate Je vous guiderai étape par étape de l'esquisse des formes de base à l'affinement et à la modification détails qui font ressortir la conduite, tels que les textures, éclairages et les caractéristiques expressives Ce cours est parfait pour les artistes débutants et débutants qui souhaitent améliorer leurs compétences en illustration numérique et apprendre à ajouter de la profondeur et de la personnalité à leurs œuvres Nous ne partirons pas du point de départ, nous allons repeindre le croquis et essayer d'en améliorer les détails. Et tout ce dont vous avez besoin, c'est d'un iPad, Procreate et de votre créativité À la fin de ce cours, vous aurez une illustration complète avec des détails soignés qui donneront vie à votre personnage. Nous allons peindre ensemble le charmant Monkey Punch. Commençons. 2. Comment ajuster les couleurs: Bienvenue. Je vais vous montrer les bases du rendu avec les couleurs dans cette partie. Si vous imaginez une ellipse comme celle-ci et que les lumières viennent du haut à gauche, ce point sera la zone de surbrillance, et c'est la zone la plus éclairée de la peinture Et voici la deuxième partie, comme une lumière moyenne, comme une demi-teinte. Et c'est l'ombre centrale. Et voici la lumière réfléchie. Et des fluides légers comme celui-ci retournent au point lumineux réfléchi par cette partie. Et vous devez le faire si vous imaginez comme un, deux, six, comme si un était le niveau de lumière le plus élevé, et qu' il y en avait un, deux, trois, et celui-ci sera quatre ou six parce que la lumière réfléchie ne peut pas ressembler davantage à des lumières et à des reflets. Mais si vous avez la deuxième lampe, c'est possible. Mais si nous n'avons qu'une seule lumière, sera moins saturée et moins lumineuse. Merci encore et à bientôt dans les prochaines vidéos. 3. Comment rendre des détails: Bienvenue Dans cette partie, je vais vous montrer comment ombrer efficacement. Dans un premier temps, nous créons une ellipse, et je vais mettre les tons moyens de l'ellipse Ensuite, nous allons passer aux couches et verrouiller la couche en alpha. Ensuite, nous devons définir la zone d'ombre centrale. Et l'ombre centrale se compose essentiellement des quatre points de la lumière. Et je le détermine comme ça de ce côté et le haut gauche sera du côté clair, par exemple, comme ça. Mais vous devez vous assurer que vous utilisez les tons moyens. Par exemple, ces tons sont des tons moyens, et c'est le point culminant. Et je le change pour qu'il prenne une couleur un peu jaunâtre ici pour capter un changement de couleur naturel Et le bon point sera la lumière réfléchie, et elle sera un peu blanche parce que le fond est blanc, et ce sera comme ça. Et le niveau de détail sera beaucoup plus visible dans la zone de surlignage. Par exemple, si nous avons une texture ici, elle sera beaucoup plus visible dans la zone claire, car la lumière fait apparaître les détails de manière beaucoup plus détaillée. Et nous voyons des ombres à travers la lumière et différents types de couleurs observent les points lumineux. N'oubliez donc pas d'ajouter ces détails au-dessus de la zone de surlignage. Et dans les tons moyens, vous pouvez utiliser moins de détails comme ça pour maintenir l'équilibre et rendre les détails beaucoup plus visibles. Et si vous le souhaitez, vous pouvez rendre l'ombre centrale moins forte pour la rendre moins noire, car Blake donne à tout un aspect tellement ennuyeux. Et dans le domaine de l'art, essayez d'éviter d'utiliser autant de noir, en particulier sur les tresses de port et autres peintures Et faites toujours attention à la roue chromatique, car elle est très importante pour obtenir et ajouter beaucoup plus de détails sur votre dessous. Merci encore et à bientôt dans la prochaine vidéo. 4. Commencer à ajouter la fourrure: Bienvenue Dans ce cours, je vais vous montrer comment créer des détails réalistes dans le design des personnages. Il s'agit essentiellement de savoir comment créer beaucoup plus de détails dans le personnage. J'ai donc ouvert une nouvelle couche et commencé à créer tous les détails du personnage. Pour cela, ne vous concentrez pas sur les petits détails, mais essayez de lire la source de lumière et de savoir comment créer des flux. Donc, dans ma peinture, ça se passe comme ça. Je suis du genre à ajouter de petites lignes, suivre les quatre sources sélectionner une couleur beaucoup plus claire et à plonger. Et cette fois, j' ajoute des détails légers pour peindre. Parce que si vous vous concentrez uniquement sur les tons les plus sombres, seront tellement sombres. Nous devons mettre beaucoup plus de détails au milieu de tout cela, juste comme ça. Par exemple, je laisse les choses beaucoup plus sommaires. Je vais donc ajouter beaucoup plus d'effets de lumière ici, juste comme ça. Et comme ça. Cette partie se déroulera comme suit. Essayez toujours de suivre l' anatomie, juste comme ça. Zoomage. Je laisse l'œil comme ça, mais maintenant je vais sélectionner beaucoup plus de couleurs de lumière et nous allons mettre des lumières ici et là. Et peut-être que ces parties ont des reflets ici comme celui-ci pour paraître beaucoup plus dramatiques. Et près du nez, vous pouvez utiliser beaucoup plus de couleurs claires car c'est dans la lumière. Comme vous pouvez le voir, cela a ajouté une lumière vraiment dynamique ici. Mais n'en faites pas trop. Essayez simplement de le faire sur certains points. Par exemple, j'ai ajouté comme ceci, et je vais ajouter beaucoup plus de couleurs chaudes au mélange, car la lumière rend les objets beaucoup plus saturés en lumière naturelle Donc, comme ça. Je l'ajoute beaucoup plus. Oui. Et je vais sélectionner à nouveau une couleur plus foncée et nous allons ajouter de la force ici comme ça. Et cette partie sera dans le noir. Mais je vais rendre cet endroit beaucoup plus vivant et pendant des années, je vais le rendre encore plus sombre ici et ici. Dans certaines zones de peinture, il y a un effet souterrain. Cela signifie que vous pouvez voir la lumière translucide. Vous pouvez donc mettre des couleurs très chaudes sur le nez ou sur les mains, les doigts et les oreilles comme ça. 5. Augmenter les détails et les couleurs: Et ça a l'air beaucoup plus mignon en ce moment. Et pour ce qui est de la force, je vais ajouter couleur beaucoup plus claire ici et nous ajouterons, comme vous pouvez le constater, une couleur beaucoup plus claire ici et nous ajouterons, comme vous pouvez le constater, que je ne fais pas état des détails comme partout, mais seuls certains points contiennent beaucoup plus de détails car les détails déterminent l' endroit où vous concentrez vos yeux. Certains points doivent donc être détaillés et d'autres moins détaillés. Parce que nous sommes les illustrateurs et les peintres, nous donnons la vision Certaines parties seront donc sombres, autres seront claires. Au fait, je vais partager le croquis avec vous sur votre tableau, et j'ai hâte de voir comment vous détailler le tableau Monkey Punch. Il est vraiment adorable, et j'ai sélectionné le Punch Monkey pour notre cours. Et par exemple, nous devons rendre cette partie vraiment plus sombre et cette partie comme ça. Et je vais rendre le rôle encore plus sombre. Et même ces parties ombragées seront plus sombres. Et cette partie. Et après avoir assemblé ces détails, je peux créer un autre éclairage, comme si nous le Monkey Punch, ouvrons une autre couche, sélectionnons un pinceau d'ombrage lisse avec un pinceau vraiment de marque, appliquez-le comme celui-ci et sélectionnez-le sur l'écran comme celui-ci ou coloriez en néerlandais Color Dutch est un bien meilleur choix, mais nous avons besoin d'une couleur beaucoup plus foncée pour lui donner une meilleure apparence. Par exemple, comme ça. 6. Complete Illustration: Et bien plus encore. Collectons les anciennes couches, ouvrons nouvelles couches et sélectionnons à nouveau la couleur néerlandais. Et nous postulerons ici comme ça. Oui. Et je vais sélectionner à nouveau la brosse à cheveux pour donner une lumière sur le bord pour peindre Depuis les virages, je vais allumer une lampe de jante, comme ça. Et quelques effets de lumière ici. Et ici. Oui, ça a l'air beaucoup plus détaillé pour le moment. Et j'espère que vous apprécierez ce processus. C'était pour montrer comment donner des détails à l'esquisse. Et je fais de mon mieux pour vous montrer le processus. Et certaines parties devraient être plus sombres. Mais je vais ouvrir de nouvelles couches et nous allons rendre les choses encore plus sombres ici, juste comme ça. Et ces pièces. J'espère que vous apprécierez ce processus, à bientôt dans les prochaines vidéos et que vous resterez heureux comme Monkey Punch.