Peindre un robin pelucheux aux pastels : techniques pour des plumes tendres

1. Introduction à la peinture de Robin: Donnons vie à un petit oiseau chanteur aux couleurs vives avec des plumes picturales et des détails quand cela compte Je suis Heather Nelson, et dans ce cours, nous allons acquérir compétences essentielles pour peindre au pastel, et nous allons procéder étape par étape Je vais vous donner des conseils pour peindre en couches qui créent profondeur et de la texture tout en préservant des couleurs éclatantes. il vous est déjà arrivé de vous retrouver coincé dans un mélange de couleurs ou de ne pas savoir comment superposer pour que S'il vous est déjà arrivé de vous retrouver coincé dans un mélange de couleurs floues ou de ne pas savoir comment superposer pour que chaque couleur que vous imaginez apparaisse, nous allons travailler sur les compétences nécessaires pour concrétiser votre vision La bonne nouvelle, c'est que les pastels doux sont un médium très indulgent Vous pouvez peindre le clair sur le noir pour créer une texture crédible et même corriger vos erreurs Nous allons créer l'illusion de petites plumes duveteuses à l' aide de techniques picturales, ce qui signifie que nous n'avons pas à peindre dans les moindres détails Nous pouvons gagner du temps et donner vie à notre sujet avec des traits rapides tout en nous amusant. Nous allons commencer par dessiner avec les coordonnées de base pour nous assurer que les proportions de notre oiseau sont correctes et que nous partons de bonnes bases Vous n'avez même pas besoin d'être un excellent dessinateur pour rejoindre ce cours Le mélange des couleurs et le maculage créeront un arrière-plan flou et doux Ensuite, nous allons laisser les taches derrière nous et utiliser nos pastels efficacement pour donner vie à notre oiseau Nous appliquerons nos détails avec parcimonie là où nous en avons besoin pour ajouter de la lumière et brillance au bec et à l'œil Nous apprendrons également à choisir les bonnes couleurs à bloquer dans nos premières couches de base pour nous aider à donner de la dimension et de la profondeur à notre sujet. Nous allons même nous amuser avec la profondeur du bâtiment et la mousse. Je suis portraitiste animalier professionnel sur l'île de Vancouver au Canada, et j'adore donner vie aux personnages des animaux que je peins animaux que je peins pour les personnes qui les aiment. Pendant mon temps libre, j'aime peindre la faune et tout ce qui est inspiré de la nature. J'adore passer du temps dans la nature. J'ai hâte que tu rejoignes ce cours. 2. Matériel Robin: Nous allons commencer par notre matériel. L'une des choses les plus importantes auxquelles vous devez penser en ce qui concerne les matériaux est le papier que vous utilisez lorsque vous travaillez avec du pastel. Mon papier préféré est ce tapis pastel, mais il peut être difficile à trouver et il est cher. Utilisez donc ce que vous avez, mais essayez d'utiliser une sorte de papier sablé spécialement conçu pour les pastels, si possible, ou même un papier mixte , comme le Et l'idéal est d' utiliser un papier teinté. J'ai utilisé la couleur de Sienne, et j'ai coupé ce papier en deux au format que je voulais En ce qui concerne le type de pastels que nous allons utiliser, j'aime les jolis pastels doux Nous n' utilisons certainement pas de pastel à l'huile C'est donc un pastel à la craie, et il est bon d'avoir un assortiment pour ce projet de différents tons dorés et bruns, d'oranges et de bleus, puis de verts pour la zone Donc, si nous regardons notre photo de référence, nous avons besoin de bleus et d'or et aussi de gris ou de blancs, puis de verts pour la mousse Et, bien sûr, nous allons avoir besoin de notre photo de référence. Vous pouvez télécharger la photo de référence à partir des ressources ou vous pouvez l'obtenir directement auprès de Pixabay, qui est une ressource gratuite, et je l'aurai ci-dessous dans les Pour notre croquis initial, j'ai utilisé un crayon pastel en classe, mais vous pouvez également utiliser du fusain de saule Et la couleur du crayon pastel n'est pas essentielle pour l'esquisse elle-même, mais vous voudrez probablement une couleur claire pour l'esquisse. J'ai un œil noir, tu sais, que tu peux utiliser dans les yeux. Mais j'aime aussi les nouveaux pastels parce qu'ils sont bien foncés et qu'on peut obtenir des détails assez précis avec quelque chose comme un nouveau pastel J'ai donc un noir et un blanc ici. Nous n'allons pas faire une tonne de mélanges, mais nous allons en faire un peu en arrière-plan Si vous avez l'un de ces mélangeurs à pastel, cela peut s'avérer utile Mais vous pouvez aussi utiliser un peu de mousse, comme une cacahuète ou un peu de nouilles de piscine Même un peu de papier essuie-tout fera très bien l'affaire. Nous allons utiliser une règle pour créer notre esquisse car nous utilisons le système de coordonnées. J'utilise du ruban adhésif pour peindre à la fois ma photo de référence et mon papier ma surface, afin que les choses ne bougent pas sur moi Si vous utilisez un tapis pastel, vous pouvez utiliser du ruban adhésif, mais ce n'est pas toujours compatible avec tous les types de papier. J'aime bien le ruban adhésif pour peintre parce qu' il s'attache et se détache facilement, mais vous devez le tester avant vous lancer dans votre dessin. Les mains vont se salir lorsque vous manipulez des pastels. J'aime donc avoir quelques petites lingettes, comme des lingettes pour bébé ou des lingettes démaquillantes , juste pour me laver les mains . Mais ce n'est pas essentiel. Vous pouvez toujours simplement utiliser de l'eau et du savon. C'est aussi agréable d'avoir une sorte de tissu. Je crois que c'est une microfibre, mais nous l'utilisons pour nettoyer nos pastels Et si vous n'avez pas de chiffon à portée de main, vous pouvez toujours utiliser une serviette en papier, et c'est ainsi que nous obtenons notre pastel beau et propre. Nous ne mettons donc pas sur notre toile des choses que nous ne voulons pas avoir. C'est tout pour le matériau. 3. Le Projet: probablement deviné que notre projet est ce petit Robin moelleux, et cela signifierait beaucoup pour moi de voir vos progrès dans ce projet Donc, si vous pouviez partager votre projet, alors même que vous y travaillez, partager le processus, puis partager vos résultats dans la section des projets et des ressources. Qui n'aime pas regarder de l'art ? De cette façon, nous pouvons tous voir sur quoi nous travaillons ? J'ai déjà déposé mon projet là-dedans, et j' apprécierais beaucoup de voir le vôtre. Vous pouvez télécharger votre projet sur le côté droit de la page ou en bas de la page. Et maintenant, disons que cette photo de référence particulière n'est pas un oiseau que vous voulez dessiner. Peut-être que tu as pris une photo toi-même. Maintenant, la partie importante de ce cours sera d' apprendre à superposer du pastel et à créer des plumes texture et des objets tels que l'œil et le bec Eh bien, c'est le cas de n'importe quel oiseau. Vous pouvez donc choisir une autre photo sur laquelle travailler si vous le souhaitez. Et puis, encore une fois, téléchargez-le dans la section Projet et ressources. 4. Esquisser le robin: J'ai donc ma feuille de tapis pastel. Il est collé avec mon ruban adhésif, qui est amovible, et j'aime placer ma photo de référence juste à côté, puis je peux faire mes comparaisons et m'assurer que j'ai les bonnes proportions Je vais utiliser une règle et un crayon pastel, et je vais juste marquer les coordonnées principales de mon oiseau. Donc, en partant du haut vers le bas, j'ai 4 centimètres. J'aime utiliser les centimètres parce qu'ils sont un peu plus précis. J'ai 4 centimètres pour dire où se trouvera le haut de la tête, puis je vais mesurer à partir de cette même dimension, et je vais mesurer où se trouve le bas du ventre soit 16 centimètres. Je vais juste aller ici et je vais mesurer 16 centimètres plus bas. Cela fait en sorte que mon croquis sera réellement au bon endroit. Je peux déjà commencer à esquisser cette idée de ventre. Comme une grande courbe en demi-cercle. Il monte un peu plus raide à la fin, puis je vais mesurer mes coordonnées latérales Il me reste donc un peu moins de 9 centimètres pour cette sorte de poitrine verticale. Je m'assure et je mesure à partir du bord réel de mon papier. J'ai un peu moins de 9 centimètres ici, puis je peux à peu près relier les points à mon arc. Vers le bas. Ensuite, je vais mesurer à nouveau à partir du même côté c'est-à-dire le dos juste en dessous de la queue. Et j'en ai environ 22. C'est juste un peu moins de 22 centimètres pour mes coordonnées derrière la queue. Donc je continue à venir ici. Et puis cela me dit que je dois faire un demi-cercle arqué assez grand, Et pour ce qui est des jambes, je vais juste trouver où elles mènent par moi-même. Il suffit de les esquisser parce que je ne pense pas que cette partie sera très critique. Il en va de même pour notre parcours. Nous pouvons être assez rudes à l'endroit où nous pensons que notre mousse moulue va se trouver. Je sais que le sommet de la tête se trouve ici, mais je voudrais peut-être savoir où se trouve le début du bec Cela fait environ 5,5 centimètres. Je vais passer à la barre des 5,5 centimètres, y faire une petite marque Ça va me donner une idée. Je voudrais peut-être savoir quelle est la longueur du bec lui-même. Eh bien, c'est 7,5, donc je vais inscrire 7,5, et ça va me donner une assez bonne idée. Encore une fois, je vais faire une pente et elle va, genre, s' aplatir sur le dessus de la tête, puis sur mon bec Donc, comme une petite ligne d' arc là-dedans, et je peux faire un autre petit arc en dessous pour mon bec, et je vais juste les rejoindre Il descend donc assez verticalement . Nous y voilà donc. En espérant que vous puissiez voir ce croquis, je vais l'assombrir un peu en appuyant plus fort, donc je vais le rendre un peu plus clair. C' est là que se trouve mon croquis. Je vais certainement mesurer par rapport au I. Donc, repérons simplement ce I. Cela fait un peu moins de 9,5 centimètres. Je suis assez grossier avec mes dimensions, donc je ne suis pas nécessairement parfaite, donc c'est un peu moins de la moitié. Et je veux savoir quelle est la taille du e. J'aime toujours mesurer à partir des mêmes coordonnées. C'est donc 10,5 centimètres. Donc, 10,5 centimètres jusqu'à l'endroit où je vais m'arrêter. Et comme si ça pouvait être considéré comme plus important que je ne le pensais. Je vais juste refaire quelques demi-cercles. Connecter. Je peux mesurer la hauteur de cet œil, elle mesure environ 1 centimètre et j'ai aussi pensé à environ 1 centimètre, alors je sais que j'ai raison et cela m' aide vraiment à apprendre à dessiner C'est l'une des manières dont j'ai appris à dessiner par moi-même. Je vais localiser le dos de l'oiseau. Il mesure environ 6 centimètres plus bas, et je vais juste relier cette tête à cet oiseau. Cette coordonnée m'intéresse ici. J'utilise les coordonnées, c'est 19 centimètres au-dessus de Oups Je ne peux pas le récupérer. J'ai besoin de plus gros ongles. Et il fait environ sept heures de moins. Je peux donc descendre d'environ sept centimètres sur 19 centimètres. C'est à peu près là. Je sais donc que ce sera ma marque de fabrique à ce stade. Et cela donne une courbe douce ici. J'ai donc ajouté ma courbe douce. Et maintenant, je vais juste créer un petit coin, je sais que cela va se produire Je pourrais parfaitement le mesurer si je le voulais, mais je pense que je vais juste le faire circuler librement ici, car ma queue est à peu près comme ça. Encore une fois, je vais peut-être mesurer l'endroit où se termine mon aile d'oiseau. C'est à 24,5 et c'est un peu moins de 12 points de moins. 24,5 de plus, un peu moins de 12 points de moins. C'est à peu près là. Waouh, c'est moins que ce que je pensais. Allons-y. Un peu moins de 12 points de moins. C'est là que mon aile entre en jeu. Et je dessine en quelque sorte cette forme en toute liberté là-dedans. Vous pouvez saisir autant ou aussi peu de coordonnées que vous le souhaitez. C'est la beauté du système de dessin de coordonnées. Je pense donc que c'est quelque chose comme ça. Je cherche juste ces formes. Il n'est pas nécessaire que ce soit absolument parfait. Et si vous voulez savoir un peu mieux où cela se trouve, vous pouvez le mesurer si vous le souhaitez. Par exemple, peut-être que nous mesurerons d' où vient la hauteur. Est-ce qu'il se trouve à environ 8,5 centimètres de cette petite intersection, 8,5 centimètres et un peu 11. Donc, à cette intersection, nous allons prendre 8,5, puis nous allons prendre 11 à droite. Cela entre donc ici, juste là. Ensuite, je vais fabriquer ce petit bavoir, pour ainsi dire. Allons-y. Et je vais juste réfléchir à l'endroit où son bec pourrait entrer Et c'est l'essentiel de notre petit oiseau. Maintenant, je pense que je viens un peu bas ici. Je l'ai fait grossir un peu plus qu'il ne le devrait. Je vais donc simplement changer cela avec mon croquis. Vous pouvez donc prendre du recul et simplement voir à quoi ressemble votre croquis, sachant que nous pouvons également apporter des modifications au fur et à mesure que nous utilisons le pastel, nous pouvons revoir notre croquis. Mais cela nous donne en quelque sorte une idée de ce qui se passe et une base de travail. 5. Peindre l'arrière-plan partie 1: J'ai sélectionné quelques couleurs pour mon arrière-plan, et si vous vous demandez quelles couleurs choisir pour votre arrière-plan ? Je pensais à ce brun. J'ai choisi des bruns différents et je recherche un ton assez similaire Je pense que c'est assez proche. Je ne vais pas nécessairement essayer d'obtenir une précision parfaite en arrière-plan. Je voudrais le simplifier un peu. Maintenant, je vais choisir le bleu de mon milieu de route pour commencer, et je vais simplement le poser rapidement sur le côté et graver les principaux composants jusqu'à l'arrière-plan Et je vais juste mettre cette couleur partout à ce stade. Ensuite, nous pouvons décider quelles autres couleurs nous voulons apporter. Et si vous masquez un peu votre croquis, ne vous inquiétez pas car, comme je l'ai dit, pastels seront revus pour que nous puissions trouver Nona va le déposer partout, donc le mettre sur le côté, tout dedans, en faisant passer un bon coup sur le corps de l'oiseau Je vais utiliser ce petit outil, mais vous pouvez vraiment utiliser n'importe quelle éponge en mousse ou vos doigts. Je trouve juste qu'avoir quelque chose comme une éponge fonctionne un peu plus vite que d'utiliser tes doigts et que tu n'as pas à te salir les doigts autant. Ce n'est que ma première couche bloquant endroit où sera mon arrière-plan . Ensuite, nous pouvons décider quelles couleurs nous voulons apporter. Et oui, ça couvre plutôt bien, qui me permet de ne pas avoir à utiliser une tonne de pastel pour me couvrir. Vous pouvez même utiliser quelque chose comme une nouille de piscine. Vous pouvez utiliser une sorte d'applicateur de maquillage. Il s'agit en fait d' un set de pastels à la poêle. Donc, si vous avez des pastels à la poêle, vous pouvez également les utiliser. Parfois, j'utilise des pastels à la poêle pour mes fonds d'écran. Il suffit de mettre ça dedans, d'obtenir une bonne couverture partout. Allons-y. Maintenant, nous pouvons décider quelles autres couleurs nous aimerions avoir. On dirait qu'il va y avoir du brun entre les pattes de notre petit oiseau et je ne sais pas, je pourrais mettre un peu de brun Je ne vais pas m'embêter avec le brun. Je vais mettre du brun à l'arrière de la queue parce que cela va nous donner un beau contraste. Ajoutez un peu de brun ici et nous ajouterons un peu de brun qui était là-bas. Maintenant, celui-ci, je vais utiliser mes doigts parce que je ne veux pas embrouiller mon petit morceau de mousse que j' mon petit morceau de mousse que j' avais parce qu'il se fond dans le fond, vous pouvez lui donner un peu de mélange Vous pouvez prendre cette couleur bleu clair et cette couleur brune et les cette couleur brune et mélanger avec vos doigts. Ici, peu importe ce que nous faisons. Vous pouvez donc le mélanger un peu. Cela dépend de notre imagination. Vous pouvez en ajouter un peu plus si vous le souhaitez. Juste pour donner l' impression qu'il y a une sorte de contexte , non ? Maintenant, il y a une ambiance un peu plus sombre C'est donc un gris bleuté un peu plus foncé que je choisis, et je vais juste le faire passer les bords de l'endroit où je suis brun, et vous pouvez même le mettre à d'autres endroits parce qu'il semble il se trouve à d'autres endroits Ajoutez simplement un peu de gris foncé. Je pourrais même ajouter une sorte de lavande et ce genre de choses Avec l'arrière-plan, vous pouvez en quelque sorte faire ce que vous voulez. Ce qui est bien avec ces types d'arrière-plans, en fait, c'est qu'ils n' ont pas besoin d'être parfaits. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement comme sur la photo de référence. Maintenant, cette fois, je pense que ce serait bien d' utiliser à nouveau notre petite mousse. Et vous voulez juste que les couleurs se mélangent doucement. Vous voulez créer un peu d'intérêt pour cet arrière-plan, mais vous ne voulez pas le mélanger au point de perdre ce plus clair, afin qu' il puisse à nouveau prendre une couleur plus claire. Juste un peu plus léger ici. Mélangez-le un peu plus. J'utilise le côté de ce petit objet à mélanger parce qu'il ne sera pas aussi foncé que ces petits bords Et vous voulez juste que cela ressemble à un mélange naturel Ici, ça se fond en quelque sorte. Je vais même apporter ce petit rose. Il y a un peu d'ambiance rose ici, une petite ambiance napolitaine de crème glacée là-bas, et même un peu ambiance napolitaine de crème glacée là-bas, et même Et je vais juste l'intégrer doucement, et cela va nous donner un ton un peu plus chaud en arrière-plan. Vous ne voulez pas que tout devienne boueux, alors faites attention à ne pas tout mélanger pas tout mélanger pour obtenir une grosse quantité de boue Je veux juste que ça s'assemble doucement. Je vais y mettre un peu plus de rose juste parce que j'aime ça. Ensuite, je vais utiliser l'un de mes doigts nettoyants qui vient du bord parce que je ne veux pas que ça se mélange trop avec le brun. Laisse ça se fondre comme ça. Nous pouvons même faire entrer un peu plus de lumière par ici, puis je pourrai revenir avec ma petite éponge, et je m'en tiens vraiment cette couleur pour ne pas entrer dans le brun. Ce que vous faites pendant qu'ici, je peux simplement les mélanger très soigneusement. Comme ça. 6. Peindre l'arrière-plan partie 2: Je pourrais apporter même un peu de couleur plus claire, un peu de blanc ici, peut-être un peu de blanc là-bas, un peu de blanc là-bas. Dépoussiérez-le doucement. Ne vous lancez pas trop dans le mélange, sinon vous perdrez votre blanc Donc très doux. J'utilise juste un toucher très léger, et je vais faire la même chose ici pendant que j' ai encore un peu de blanc sur mon éponge. Juste sur le blanc lui-même. Ensuite, il peut prendre un gris plus foncé, ajouter un peu de gommage, je ne veux pas trop me fondre dans le blanc Comme je l'ai dit, vous pouvez être un peu créatif ici. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement la photo. En fait, je veux simplifier un peu le mien pour que cela ne prenne pas trop de temps. Mais je ne veux pas de bords durs, alors je vais grossir les arceaux, de la mauvaise main Si vous le faites, revenez simplement avec une couleur plus claire et de la poussière sur le dessus, créer ce petit bouquet , qui s'estompe Une ligne un peu plus foncée ici. Et puis je ne veux pas entrer dans brun avec cette éponge , car je serais en quelque sorte en train de le détruire Je vais donc prendre mon doigt rose, celui que j'ai utilisé pour mixer la dernière fois. Je vais pouvoir y donner un petit mélange. Et ce contexte est vraiment l'une des seules choses que nous allons mélanger Et puis j'ai mon doigt brun. En fait, j'ai envie d'en apporter un peu plus, presque du violet. Je pense juste que ce serait amusant. Tu n'es pas obligée si tu ne le veux pas. Ce n'est pas parce qu'il y avait une sorte de bord violet dans le dessin que nous en sommes encore un peu. Vous pouvez décider dans quelle mesure vous voulez mélanger les deux Et si vous voulez apporter ce violet ailleurs, je pense que oui. Je vais le mettre un peu à l'arrière des jambes ici, peut-être même un peu plus haut, et je vais le mélanger à mon gris plus foncé. Très gentil, Gen Gentle. Donc je ne brouille pas mes couleurs. Vous pouvez ajouter de la lumière là où vous voulez un peu plus de lumière, obscurité, là où vous voulez un peu plus d'obscurité. Je vais réintroduire un peu cette couleur au niveau des jambes. En utilisant mon mixeur brun. Et ce n'est pas grave si je mélange les jambes car je peux toujours les remettre en place. C'est moi qui ai décidé où ils allaient. Ou vous pouvez également toujours prendre une autre mesure. Et je vais ajouter une petite touche violette à cela. Et n'oubliez pas que nous pouvons toujours apporter des modifications à l' arrière-plan ultérieurement. Donc, ne pensez pas que cela doit être absolument parfait. Nous pouvons décider si nous voulons apporter cette petite couleur moutarde. Je pense que nous allons en apporter un peu ici. C'est plutôt amusant parce que ça va avec l'oiseau. Comme ça. J'ai besoin d'un nouveau doigt pour celui-ci. estompe juste un peu les contours. Cette fois, je veux que ça mélange un peu ce rose Laissez-le plonger là où se dirigeait la queue car c'est le cas sur la photo de référence et il est vraiment très beau. OK, donc pour le moment, c'est ce je vais faire avec le fond. vais probablement m'en tenir à cela pour le moment et ensuite, si je veux y ajouter un peu plus de profondeur plus tard, je le ferai. 7. Bases de bec et d'œil: Découvrons les notions de base du bec et de l'œil ici. Je vais prendre un peu de pastel noir neuf. Il descend un peu plus fort qu'un crayon. Et je vais juste dessiner les limites de l'œil. Cela peut être difficile à faire avec un nouveau pastel. Et si vous le nettoyez simplement, vous pouvez soit le laisser vide à l'endroit où se trouve le surlignage, soit le remplir parce que nous pouvons passer du clair au noir, donc ne vous inquiétez pas J'y ai écrit une petite phrase. Je suis vraiment surpris qu' il soit resté là où je voulais qu'il aille. Quand je travaille avec New Pastel, ce n'est pas le cas d'habitude . Et maintenant je vais entrer avec la partie inférieure de mon bec Et je vais utiliser du noir ici, même s'il s'agit probablement plutôt d'un bleu marine. Donc je vais juste faire ça, ce sera comme la base de tout ça Alors je pourrai rentrer avec mon blues. Je trouve un bleu vraiment foncé. J'ai ce type, il est super noir, il a des avantages. Je peux donc prendre cet avantage et l'utiliser comme un crayon. Frotte-le doucement dedans. C'est là que c'est difficile lorsque vous essayez de faire quelques détails et que vous travaillez avec du pastel doux. Nous y voilà. C'est normal que ça remonte un peu trop loin. Je peux lui tailler un peu la narine. Ensuite, nous devons utiliser une couleur un peu plus claire. Bleu fumé. Encore une fois, ce sera ma base. Je vais poser quelques trucs plus légers. Je peux donc simplement le glacer. Encore une fois, j'utilise juste le bord, donc je l' utilise comme un crayon. Et oui, il y aura certainement des choses plus légères en plus de cela, mais nous utilisons simplement notre base pour le moment. Et plus nous mettrons une forme de base , plus facile sera d' utiliser mon crayon pastel comme avant, et je vais juste l' utiliser comme un petit mixeur sur le bord ici. Et cela me donne un petit aperçu de ce dont j'ai besoin. Mais je l'utilise surtout très doucement parce qu' il se mélange et me donne un peu de couleur à la fois J'ai pris mon crayon bleu ciel. Vous pouvez utiliser un pastel doux, mais je vais juste utiliser ce bleu ciel pour apporter de la lumière à notre bec Je fais rouler le crayon pastel juste pour garder le bord net, jusqu'au bout où se trouve le bec Mon chat fait des bruits vraiment bizarres. Donc, si tu les entends, d'accord. Pour l'instant, c'est là que cela va se passer. Ensuite, je vais prendre une couleur plus claire, et j'ai en fait un nouveau pastel blanc, ce joli petit côté, et je peux l'utiliser pour mettre en valeur certains de ces reflets, comme les reflets. Il suffit donc de le gratter très légèrement dans la direction du bec pour l'adapter à vos reflets Pour l'instant. Et j'ai tendance à revenir à ces choses-là, donc ce n'est pas que j'en ai complètement fini. peux essayer avec ce noir juste pour faire la queue un peu plus. J'épingle mon petit doigt vers le bas pour stabiliser cette narine Et je peux toujours le corriger avec mon crayon pastel. Et nous pouvons également apporter une couleur plus claire. Ce n'est pas blanc. C'est presque blanc. Je vais aussi l'utiliser comme mélange dans ce bec. Et elle pourra réapparaître un peu plus tard. Bleue. C'est presque comme une pervenche. Encore une fois, j'ai un petit côté tranchant. Je vais donc m'en servir. Je vais essayer de dépoussiérer doucement sur le bord. Pour apporter cette couleur, insérez un peu plus de fantaisie dans le corps de ce bec pour y redonner du bleu marine foncé En fait, on va être gaucher, donc on va voir si c'est bien. Je vais juste le gratter presque comme s'il s'agissait d'un crayon Et vous pouvez également utiliser vos couleurs d'arrière-plan pour vous aider également. Ce sera notre bec pour le moment. 8. eye il et tête de robin: Je voulais juste avoir la chance de ne pas avoir à être aussi prudente. Je vais mettre le brun foncé que nous avions. Nous l'avons utilisé en arrière-plan. Je vais l'utiliser comme sous-couche derrière l'œil, peut-être même un peu dans la gorge et aussi par-dessus, parce que c' est l'une de nos couches inférieures. J'aime commencer par les couches les plus sombres. Je veux aussi en obtenir plus, juste pour le mettre dedans, mais je veux aussi un peu de brun rougeâtre Je vais aller en chercher un. Je fais juste ce petit C ici. L'une d'entre elles est d'un brun rougeâtre, et ce sera aussi ma peinture de fond Je vais donc utiliser cette petite technique vibratoire qui consiste à faire vibrer le dessus, en faisant simplement passer du verre là où je vois qu'il y a des plumes foncées en vois qu'il y a des plumes foncées Je recherche donc les domaines dans lesquels je souhaite créer de la profondeur. Je sais que je peux mettre de la lumière par-dessus, alors je cherche juste les endroits où je peux voir des plumes plus foncées apparaître en dessous. Comme l'endroit où ces plumes vont faire leur petit effet ici. Et chaque fois que nous le faisons, cela commence à mettre de la texture. Et vous pourriez le regarder et vous dire : « Eh bien, c'est fou, Heather, je ne vois pas cette couleur, mais c'est la couleur de base Et en fait, cette couleur est même dans les yeux. Donc, pendant que je suis ici, je vais juste faire une petite demi-lune ici avec cette couleur. Et je peux toujours rentrer avec mon élève noir. Et pendant que je suis ici, je pourrais apporter un peu de mon bleu ciel. Il y a presque toujours du bleu ciel dans un œil. C'est donc ce qui va commencer à être mon point fort. Et je peux aussi le mettre bord de l'œil, nous voyons où il y a, comme, ces petits reflets, même par-dessus, en fait. Et pendant que je suis ici, je vais utiliser mon petit blanc pour mon nouveau pastel, puis je vais épingler mon doigt, trouver le bord et faire un petit arc Mon arc a donc fini par être un peu bas par rapport à ce que je voulais, mais ça va. Je peux apporter mon noir. Couvrez ça tout de suite. C'est quelque chose j'adore dans le pastel. C'est tellement indulgent. J'ai été artiste au crayon de couleur et il faut avoir un peu plus de plan quand on fait du crayon de couleur, non pas que je ne fais plus jamais de crayon de couleur, mais je fais surtout du pastel et j'adore façon dont je peux m'amuser avec. J'aime même apporter un peu de couleur plus claire aux yeux. Je vais trouver le bord de cette couleur moutarde, mais je ne fais que la toucher aux yeux. Je ne fais pas vraiment de différence. Ça va juste l'aider à exploser plus tard. Et W, on parle de moutarde. Maintenant que nous avons ces couleurs plus claires ou plus foncées, je dois dire, vers le bas, nous pouvons commencer à recouvrir le dessus et à simplement glacer légèrement J'utilise donc environ, je ne sais pas, quart de pouce ou peut-être que vous voulez parler de centimètre Et je fais ces petits frottements, ces petites vibrations, ces petites vibrations glacées, parce que je ne veux pas masquer parce que je ne veux pas masquer toute l'obscurité que je ressens Et ce n'est que la couche suivante avec la couleur moutarde. Tu peux le frotter dedans. N'importe où, vous pouvez voir cette couleur plus claire. exemple, ici, il a presque un petit sourcil surligné, vous savez, alors nous allons juste mettre ça là-haut, alors que je vois plutôt une pêche sur le dessus de sa tête, et nous allons l'utiliser jusqu'au bec Et même dans ses yeux, nous devons faire très attention lorsque nous sommes autour des yeux. Vous devez en quelque sorte le pelucher et le frotter dans le sens où vous voyez des Je veux dire, ça va être un peu pictural, donc ce ne sera pas parfait pour nos plumes Et si vous entrez dans l'œil, c'est juste un petit peu dans l'œil. Alors ne t'inquiète pas pour ça. Nous pouvons y revenir. Nous n'allons donc pas nous mettre dans un état à ce sujet. Et puis je me suis contenté de frotter et de broyer cette sauvegarde ici Je vais partir à la recherche d'une orange plus éclatante. Celui-ci est particulièrement dynamique, nous allons juste le frotter un peu ici, encore une fois, je ne veux pas qu'il couvre tout. Et vous ne voulez pas non plus l'utiliser partout et l'utiliser dans le sens des plumes. Il suffit de le frotter légèrement comme ça. Alors tu ne vas pas tout couvrir. Tu vas juste y mettre un peu. Et vous devez regarder où se trouve réellement cette couleur. Vous ne voulez pas le mettre partout parce que vous allez en quelque sorte détruire l'effet que vous recherchez parce qu'il n' apparaîtra pas absolument partout. Il n' apparaîtra qu'à certains endroits. Je veux même un jaune très vif. J'ai donc celui-ci. J'ai juste besoin de le nettoyer un peu. Et nous allons aller là où nous voyons ces lumières plus jaunes plus vives et émettre juste quelques petites vibrations à ces endroits Encore une fois, il ne faut pas couvrir absolument tout, il suffit de couvrir certaines parties là où vous recherchez un peu de jaune plus clair. Il y a presque de petites lignes qui remontent à son petit menton, là où se trouvent ses petites plumes. Nous voulons donc particulièrement quitter ces zones. C'est pourquoi nous créons en quelque sorte de petites lignes ici. Nous venons de nous frotter et de vibrer. Et encore une fois, ça prend la forme d' un petit arc de cercle, comme un petit sourcil. Pour créer la forme de sa tête. Remarquez que je ne mets rien dedans. Je crée juste ces petites lignes ici, à faire, à faire, à l'endroit où se trouvent ses plumes. Et je veux qu'il ait une couleur pêche sur le dessus de sa tête. C'est pourquoi vous voulez toujours avoir toutes les couleurs de l'arc-en-ciel car vous finissez par les utiliser si vous les avez. Si vous ne les avez pas, vous devez utiliser un mélange comme nous aurions même pu utiliser le rose. Encore une fois, je fais juste un peu de vibration par le haut. Je veux en quelque sorte que certains de ces points sombres que nous avions déjà découverts transparaissent. Je ne veux pas qu'elles soient toutes recouvertes parce que ce sont les dessous des plumes J'aime bien cette couleur pêche. Je vais l'ajouter un peu autour des yeux, peut-être de retour ici. Encore une fois, ne vous laissez pas emporter, mais il y a quelques petits points ici. Je vais créer de petites lignes pour retrouver cette profondeur. Je vois que nous avons à nouveau un peu de luminosité au-dessus de l'œil. Je vais juste le frotter dedans et même autour de l'œil. Mais attention. Il va déjà falloir que je nettoie cet œil. Il est toujours plus difficile de revenir dans les yeux et de tracer la ligne parfaite. Mais tu peux le faire. Allons-y. Pour l'instant. 9. Tête et ventre: Je veux que mon orange vif entre un peu plus dans la conversation. Je vais donc tracer ces petites lignes où ça commence à se fondre dans son bec où se trouvent ces petites plumes Je fais juste ces petites lignes parce que je peux voir que c'est ce que font ses plumes. Puis encore un peu de vibration. J'aime beaucoup cet effet qu'il a ici, où on dirait qu'il s'immisce. Mets cette couleur vive ici. Nous allons également avoir besoin de couleurs plus claires. Maintenant, vous pouvez en quelque sorte le mélanger un peu avec votre pastel sans mettre vos doigts dedans, simplement en le frottant par-dessus les autres couches Même là, je l'ai en quelque sorte mélangé avec le bleu Hmm, un peu de jaune. Encore une fois, frottez sur le dessus créer des plumes éclatantes Pas partout, mais juste un peu moins par ici, un peu plus par ici. Et c'est vous qui décidez combien vous voulez en tirer. Nous reviendrons probablement plus tard avec d'autres choses. Mais j'aime passer à une peinture qui n'est peut-être pas votre scène. Tu ne peux pas faire ça si ce n'est pas quelque chose que tu aimes faire, mais j'aime déménager partout. Donc pour l'instant, je vais me mettre dans le ventre, et je vais utiliser ce bleu foncé comme sous-couche, afin de le mettre sur tout le côté et de faire un C, de rendre mon poignet un peu rigide, de le bloquer. N'importe où, encore une fois, je vois une couleur foncée en dessous. Je vais juste ajouter ça juste parce que je ne veux pas une ligne vraiment nette parce qu'il a des plumes. Je pourrais même le mettre à l'arrière parce que je peux voir de l' ombre sous l'aile, et je pourrais juste en mettre un peu par le haut, mais pas par le bas. En bas, je ne vois pas vraiment cette couleur bleue Et il y a une petite ombre juste là. Pour le bas, c'est plutôt du brun, voire du vert. Donc je vais juste utiliser ce brun et je vais juste le changer Et puis au fur et à mesure que je le monte, je deviens de plus en plus léger Donc, pendant que je fais du glaçage , je finis par recouvrir ce bleu. Comme ça. Et je peux donc utiliser le bord, juste un tout petit bord , un peu comme un crayon pour découper certaines de ces autres plumes ici Encore une fois, je bloque juste pour le moment. Nous aurons probablement besoin de couleurs plus foncées pour cela. Ce n'est qu'un des bruns auxquels nous allons avoir affaire sur ces ailes Il suffit de le jeter dedans. Et je peux voir que j'ai aussi cette couleur rougeâtre, rougeâtre Je vais l'utiliser dans cette zone d'ombre. Je peux mélanger avec le bleu que j'ai. Pareil ici. Je mets ça de côté, mais je fais des traits parce que je peux voir que c'est l'une des sous-couleurs auxquelles je vais être confrontée. Je le laisse se mélanger et je l'utilise même comme sous-couleur sur le dos de l'oiseau En le balançant en fonction de l'endroit où se trouvent ses plumes. Je vais donc faire ce genre de balayages comme ça. Et en fait, cette couleur est même là où se trouvent ses jambes. Donc, si je regarde où se trouve sa jambe en dessous de sienne, je vais la déplacer un peu vers l'avant par rapport à l'endroit où je l'avais avant. Je vais juste m'en servir pour marquer sa jambe et même pour revenir ici. Nous y voilà. Et je vois aussi qu' il y a du bleu. Je peux donc créer une petite ombre avec le bleu que j'ai déjà. Il suffit de le glacer. Faites-le vibrer sous la plume, marquez-le en haut ici Alors nous ne faisons que dessiner d'une certaine manière. Nous avons donc ici notre petit bleu clair, nous allons l'apporter, et nous allons le faire vibrer. Il suffit de le glacer rapidement et de le déplacer. Donc, ça fait en quelque sorte sauter votre pastel. Pour créer la couche suivante. Et je vais juste sauter dessus. Je vais probablement ajouter encore plus de noir, en fait. Et vous pouvez varier la force avec laquelle vous poussez. Donc, parfois, poussez très légèrement, parfois poussez très fort, puis faites-la simplement vibrer. Et c'est ce qui crée de la texture. Mais oui, je veux qu'il fasse encore plus sombre ici. Je vais donc revenir avec ce bleu plus foncé. Et je ne vais pas le frotter partout. Regardez où la couleur foncée apparaît réellement. Et puis tu pourras revenir avec cette couleur plus claire. Fais-le. Et encore une fois, sautez-le, faites une petite marque, faites une petite vibration, poussez-le un peu plus fort, soulevez-le un peu plus légèrement. Et chaque fois que nous le faisons, nous créons l'illusion de ces petites plumes qui se chevauchent Si votre pastel semble se salir, qu'il s'agit simplement d'une couche bleue, vous pouvez l'essuyer légèrement. Et n'oubliez pas de changer de direction chaque fois que vous voyez les plumes changer de direction. J'ai donc dû faire pivoter ma main parce que ces plumes sortent plus souvent de cette façon. Contrairement aux autres plumes, elles pointent plus vers le bas. Ils ont un petit angle de vue. Et il y a même une sorte d'ambiance violette Nous pouvons donc simplement ajouter un peu de violet ici et là, ce qui ajoutera également un peu de dimension et de vie à notre oiseau. Ici, il court en quelque sorte de ce côté. 10. Ajustement des fonctionnalités: Une chose que je ne soulignerai jamais assez, c'est à quel point il est important de prendre du recul et d'étudier vraiment votre dessin de temps voir si vous êtes sur la bonne voie. Je vais incliner la tête un peu plus pour pouvoir le faire en ajoutant de l'extérieur ici. Et aussi le bec, je veux juste le rationaliser un peu plus Je pense que je vais choisir la couleur la plus foncée ici. Et ce n'est pas grave si vous le rationalisez un peu plus que vous ne le souhaitez. Nous pouvons utiliser n'importe quelle couleur. Nous ne le ferons pas. Il pourrait même avoir un peu de brun foncé. C'est peut-être le cas. C'est peut-être fou. Vous pensez peut-être que je suis fou, mais je vais apporter ça, puis je vais le mélanger. À ça. Et nous allons juste voir comment cela fonctionne. Je vais juste utiliser ce petit bonhomme pour m'intégrer. Et puis amène mon doigt ici. Assurez-vous simplement de le mélanger pour qu' il ait un aspect naturel. On dirait que vous l'avez planifié depuis le début. Il y a une sorte de bleu intense ici, et j'ai juste envie de jouer un peu avec. J'ai créé un petit point fort simplement en y ajoutant cette fin. Et il va falloir que je fasse plus sombre. Vous pouvez utiliser un bleu foncé pour créer une petite ligne. Oups Et s'il va quelque part, vous ne voulez pas qu'il se souvienne que vous avez le pouvoir de le réparer parce que c'est votre dessin. J'ai donc juste joué avec cette couleur plus foncée, puis je peux même utiliser, disons, un crayon si j'en ai un et simplement lisser un peu le bord. Et si vous êtes du genre, Heather, ça n'a pas marché si bien . Ensuite, nettoyez le bout parce que je pense que c'est ce qui s'est passé là-bas. Donc, c'est bien pour vous de voir que nous devons parfois nettoyer le bout de notre crayon avant de l'apporter. Le chiffon ici. Et, bien sûr, je peux aussi apporter un peu plus de mon. Sois très doux quand tu fais ça. Et puis tant que vous le mélangez très soigneusement. Alors tout ira bien. Cela demande cependant une manipulation prudente. Je veux quand même un peu plus de points forts, également dans le bec. C'est donc là que je vais nettoyer ça aussi. Apportez mon nouveau petit pastel et tracez simplement de petites lignes pour le mettre en valeur. Et comme il est peint, cela lui donne juste un peu plus de vie. Et je trouve qu'avec l'œil, je veux qu'il soit un peu plus petit. Je vais donc choisir ma couleur jaune. Il suffit de prendre un peu le dessus. Et puis il y a un peu de brun rougeâtre sur cette partie de l'œil Donc je vais juste l'apporter. J'ai un peu de mal à y faire passer ma ligne. N'oubliez pas que vous pouvez entrer avec cela parce que vous pouvez toujours revenir, puis avec d'autres couleurs. J'ai envie de prendre mon orange. Frottez ça dedans. Un peu de dynamisme. Et il a en quelque sorte ces petits poils qui créent cette pente ici Donc je vais l'apporter. Et oui, je veux un peu plus de couleur. Je suis donc en train de frotter cette orange plus éclatante. Et je les fabrique petits parce que ce sont des plumes, je fais en quelque sorte ces petits oh. Et en le balayant ici. Si vous ne frottez pas et ne recouvrez pas complètement, vous pourrez toujours conserver les différentes couches de couleurs que vous avez, et c'est la véritable clé pour créer de la profondeur Mais je ne vais pas devenir super orange en dessous. Je voulais que cela reste dans notre ambiance dorée. Et je pourrais même y revenir un peu. Encore une valeur, je vais opter pour un jaune encore plus clair, un peu plus ensoleillé, et je vais juste ajouter quelques points forts ici. Frottez-les dedans. Vous pouvez voir qu'ils entrent en quelque sorte ici, et cela va aussi vous donner un peu plus de profondeur aux plumes de notre poitrine Lorsque nous ajoutons une couleur plus claire, assurez-vous encore une fois de ne pas tout couvrir. Je peux faire une petite touche si vous trouvez que quelque chose semble un peu rugueux. Et, vous savez, nous pouvons peut-être apporter un peu au fond de l'œil. N'hésitez pas à le jeter un peu, mais ne vous en faites pas trop, car vous avez des profils de couleurs différents sur cet oiseau, et vous ne voulez pas les rater. Ce qui est intéressant, c'est qu'au fur et à mesure qu'il se mélange, il ne sera pas aussi brillant tant que vous ne le mettez pas trop clair, il se fondra un peu avec les autres couleurs. Et puis il y a un peu de fun il a ces petites tuffes amusantes sous les yeux, alors je vais prendre cette couleur plus foncée et la frotter ici Ensuite, je peux prendre comme ma pêche et faire ces petites touches point, point, point, point, point Et un peu plus haut. Ensuite, je pourrai rentrer avec mon noir. Je connais Ed ça plusieurs fois. Cette sorte de riche couleur rougeâtre. Je peux aussi prendre un crayon pastel, mais ce qui est intéressant avec les crayons, c'est qu'ils ne sont pas aussi éclatants, donc je les utilise un peu Allons-y. Et nous pouvons aussi apporter nos points forts pour cela, parce qu'il a de petits points forts dans la bouche Allons-y. Alors je l'ai juste dessiné. Et puis, oui, il nous en faut quand même un petit peu. Si possible, quelques reflets sur le bord de l'œil. J'utilise mon crayon pour cela simplement parce que je peux être un peu plus précis. Parfois, vous n' arrivez pas à faire passer le crayon sur la couleur. Voyez comment cela a vraiment atténué les choses. Encore une fois, c'est bon de voir que cela s'est produit. Et je vais juste le ramener avec le nouveau pastel. Parce que le nouveau pastel est plus clair. Nous y voilà. Oui, encore un point fort. 11. Détails du ventre: C'est bon. J'ai perdu une partie de ma tête plate, alors je l'ai ramenée. Bien. Et je suis plutôt d'humeur à retravailler un peu sur ce petit coffre, essayant de le rendre plus foncé, alors je vais à nouveau apporter mon bleu foncé. Je le place dans des sections similaires, donc je ne couvre pas complètement tout, n'est-ce pas ? Parce que je veux que les jaunes et les oranges aient l' air d'être recouverts de plumes. Comme ça. En fait, je mets le tout de côté et je le fais glisser très légèrement au toucher D'accord, nous pouvons encore ajouter un peu plus de profondeur et d'obscurité. Vous savez, vous en avez un peu si vous l'avez un peu trop dissimulé avant, eh bien, alors ramenez-le à nouveau. C'est le truc. Vous n' avez jamais à vous inquiéter d'avoir tout gâché, car avec Pastel, vous avez toujours la possibilité de le refaire C'est ce qui fait le fun de Pastel. Mais ensuite, nous pouvons toujours revenir. Et je pense qu'il y a peut-être une autre couleur que je voudrais utiliser davantage. Je vais juste voir, peut-être, comme une lavande. triche peut-être un peu parce que j'ai trouvé cette lavande à l'unisson Je vais juste le faire de temps en temps. Ensuite, je vais apporter un joli bleu clair. Et en fait, je suis en train de poser celui-ci un peu plus fort, juste le bord, mais je suis en quelque sorte en train de tamponner, en quelque sorte, pour faire Et vous ne voulez certainement pas le faire en rangées parce que ce n'est pas ainsi que se trouvent les plumes, mais vous voulez être capable de voir qu'il y a encore un peu de noir en dessous. Il suffit de le fouetter et de le frotter ici, puis nous aurons un peu de briquet ici Donc, au fur et à je tape dessus, je peux même vraiment le traîner dans cette zone arrière, et nous pouvons même le porter jusqu'à la queue Ce bleu très clair. Il y a même une petite traînée là-dedans. Je suis juste en train de couvrir cette petite queue qui apparaît ici. Et il y a aussi quelques petits points forts sur les jambes. Donc je sais que je saute un peu partout. Lorsque vous voulez mettre ces reflets , essayez de tracer une ligne, puis où se trouve en dessous, cela ressemble plus à un gris plus foncé que nous allons simplement appliquer, nous assurant qu'il y a toujours ce brun en dessous Et qu'on ne s' attarde pas trop ici. Ensuite, je vais apporter une sorte de bleu moyen. Il suffit de frotter ça. En fait, j' aime bien ce bleu, donc je vais juste le tamponner ici C'est même un peu dans cet arrière. Nous allons mélanger et mélanger cela plus tard, ne vous inquiétez pas. Il y a une petite teinte verte qui se reflète sur la mousse, mais c'est en soi une couleur moussue, une lueur moussue Vous voulez y aller avec parcimonie. Ne devenez pas trop fou avec ça. Mais cela montre où se trouve le reflet. Ensuite, nous pouvons en quelque sorte briller avec elle sous les plumes, ces parties Et encore une fois, avec ça Et encore une fois, je ne fais que tamponner et frotter, juste pour rendre cette zone un peu rugueuse Mais ensuite, je peux voir que c'est assez clair à travers cette section de la photo de référence. Je vais donc apporter un peu de lumière car en apportant cette couleur blanche, je peux créer plus de contraste avec mon oiseau. Juste en apportant cette couleur plus claire. Vous ne savez jamais vraiment ce que vous allez vouloir faire de vos antécédents. C'est bon de savoir que vous pouvez jouer avec elle après coup. Un outil comme celui-ci m'aide vraiment parce que j'ai un peu de mal à être précis avec mes doigts. Sans frotter la couleur. Allons-y. Je veux que ce type de transition soit crédible. Je reprends mon bleu clair, en faisant ces petites touches. J'insiste un peu plus cette fois, je pense qu'il faut que ça baisse un peu plus Et je veux poursuivre sur cette lancée sous cette aile et de temps en temps sous cette aile. 12. Aile et queue: fait assez sombre ici parce que nous avons cela, comme des ombres, mais aussi ces ailes, elles ont aussi des ombres, donc nous allons devoir avoir des couleurs sombres. Je ne fais donc que mettre les choses à la limite, et je sais qu'il y aura des zones d'ombre ici parce que je vois ces parties ombragées jusqu'à l'aile, et je veux laisser de la place pour que cela se produise Et je m'en suis rendu compte avant, tu sais quoi ? Je n'ai pas laissé assez de place à l'obscurité. En fait, il se mélange un peu avec le brun. Maintenant, je n'en ai pas tellement besoin ici. Donc, dans cette région, je pense que nous pourrions bien créer une base qui ressemble davantage à un brun rougeâtre Parfois, les pastels sont là, comme une égratignure dure. Ils ne le font pas toujours. Si le pastel lui-même est plutôt un pastel dur et n'est pas aussi doux qu'il devrait l'être, il fera l'affaire. Cela produira un son dur et il ne tombera pas vraiment aussi bien qu'il le devrait. Maintenant, je peux encore faire ces petites traînées de plumes. Il suffit de créer cet arc là-bas, parce que c'est notre base Je ne sais pas si nous avons vraiment besoin d' une telle base ici. En fait, dans cette queue, la base ressemble probablement plus à une orange foncée. C'est probablement même trop sombre. Juste une couleur rouille. Ça pourrait être notre base pour la queue. Il suffit de le mettre sur le côté et de tracer vos lignes. Encore une fois, personne ne sait exactement quelle est la longueur de la queue de cet oiseau, puis nous pourrons revenir ici, utiliser la même couleur et simplement brosser ces plumes, peut-être dessiner des lignes ou certaines de ces plumes Il suffit de le faire vibrer là-dedans. Et c'est ce qui nous donne notre base. Chaque fois que vous voulez tracer une ligne, essayez simplement de déplacer rapidement votre main. Je pourrais même en ajouter un peu ici. Nous pouvons maintenant revenir avec certains de nos tons dorés. Ces plumes, elles se tamponnent. Vous pouvez le mettre sur le côté et simplement le tamponner, faire de petits tourbillons marins où ces plumes recouvrent la grande aile, puis vibrer faire de petits tourbillons marins où ces plumes recouvrent la grande aile, puis les faire vibrer . Il y a des tons dorés ici, mais ils se rangent en quelque sorte en ligne, donc nous allons juste le secouer. faire de petits tourbillons marins où ces plumes recouvrent la grande aile, puis les faire vibrer . Il y a des tons dorés ici, mais ils se rangent en quelque sorte en ligne, donc nous allons juste le secouer. Il y a tons dorés ici, mais ils se rangent en quelque sorte en ligne, donc nous allons juste le secouer Par exemple, tracez une vraie ligne parce que nous avons en quelque sorte une ligne linéaire là-bas. Et nous avons cette couleur pêche. Il y a aussi un rose pêche très rose pêche dans la queue ici Encore une fois, mets-le à rude épreuve. Line, utilise-la plutôt comme un crayon. Peut le glacer. Et puis je veux quelque chose d'encore un peu plus orange pour cette partie arrière. Donc je vais le glacer, puis ça va se mélanger. Donne-nous ça. Jolie queue ardente. Vous pouvez faire glisser votre doigt dessus si vous souhaitez simplement mélanger un peu. Il n'y a rien de mal à cela. Je vais mettre un peu d' orange dans certaines de ces plumes, donnez-y un petit coup Maintenant, il y a certainement de l'or là-dedans, mais il faut faire attention à la façon dont ils entrent En le plaçant sur sa ligne de démarcation. En mettant sur le bord, la ligne. Sur celui-ci, je peux faire une petite ligne de vibration. Et ici, ligne droite. Vous devez tout de même laisser de l'espace pour que ces parties sombres puissent apparaître. Et je peux faire la même chose avec une couleur pêche, ou je peux la mettre sur le bord comme je m'apprête à le faire. Je dis juste : « Oups ». OK. Celui-là n'était pas génial. Il va probablement falloir que je répare ça. Mais nous partons péniblement. Nous donnons donc le sens de l'aile. Et je transporte juste cette pêche ici, puis je vais la recouvrir de mes petites plumes plus tard Maintenant, il y a une petite couleur grisâtre là où les plumes commencent à se chevaucher, je vais juste ajouter ça Alors que mon chat saute sur les comptoirs, nous y voilà. Je vais juste mélanger cela ici aussi, et j'en vois un peu là-haut, où la lumière et vous pouvez simplement la tirer et la faire glisser un peu vers le bas. C'est là que les vraies plumes se rencontrent, et nous en avons un peu parlé également. Un peu de lumière. Nous allons modifier ce domaine. Oh, et je vais juste tracer une petite ligne ici pour souligner un petit point fort. Et puis j'ai dit que j' allais régler ça, alors avec quoi devons-nous régler ça ? Venons ici avec cette couleur. Et peut-être aurons-nous besoin d' une sorte de couleur contrastante. Il n'y a pas beaucoup de contraste dans la photo de référence elle-même, mais cela ne signifie pas que nous ne pouvons pas en ajouter. Si vous n'êtes pas drôle, cela se mélange incroyablement bien plus de couleur pour corriger cette Et puis touchez-le de façon ludique, douce et douce pour qu' il ait l'impression d'être à 13. Ajuster l'arrière-plan: J'ai un brun plus foncé. Je veux juste créer un peu plus de contraste. Je vais y aller et c'est plus proche du brun réel qui s'y trouve. Je vais juste entrer dans cette zone qui se trouvait juste en arrière plan. Je vais ajouter cette couleur partout où je le souhaite. Je n'en veux pas une tonne. Je ne cherche pas à en faire trop. Nous allons juste le jeter un peu ici. Et je ne vais pas m' embêter ici. Je pourrais y faire un petit point. Alors je vais juste le mélanger avec mes doigts. Mes doigts sont beaux et propres en ce moment. C'est un nouveau jour pour moi. Il suffit de mélanger ça. Faites très attention lorsque j'entre dans la zone réelle près de l'oiseau. Et juste Blendy, Blendy, Blendy. Comme ça. Pareil pour cette zone près des jambes. Je voulais juste voir un peu plus de couleur. Je vais aussi en ajouter un peu ici, pour le rendre un peu plus précis. Et puis ajoutez-y aussi un peu de brun rougeâtre. En fait, je vais aussi l'utiliser sur la jambe. Va. Je veux donc simplement mélanger la partie qui est l'arrière-plan. Je ne veux pas mélanger les jambes. Il suffit de le brouiller soigneusement là-dedans. Petit mixeur là-haut, petit mixeur là-bas. Ajoute juste un peu plus de contraste de couleur et un peu plus de profondeur, ce que j'aime bien. 14. Ajouter des couleurs vives: Je n'arrête pas de revenir à la poitrine. Je pense que je continue de faire en sorte qu'il ne fasse pas aussi sombre que je le souhaiterais. Je vais voir si je peux trouver un violet plus foncé. Je vais aussi en parler un petit peu. Peut-être même simplement, c'est drôle. Il semble foncé quand on le tient en place, mais quand on l'enfile, cette couleur n'est pas aussi foncée que je le souhaiterais, mais je vais quand même le frotter à quelques endroits ici Je ne veux certainement pas masquer toutes mes jolies petites zones blanches et grises, mais j'aime bien cette couleur, donc je vais juste l' intégrer un peu. Je me suis un peu amusé ici et un peu sous cette aile Il y a un peu d'ombre là-dedans et en venant ici juste pour m'amuser, j'ai décidé d'opter pour un bleu roi. Tu n'es pas obligée de faire ça. Mais parfois, c'est amusant d'apporter un peu plus de couleur et de simplement voir ce que cela fait. Je suis juste en train d'assombrir un peu la poitrine. Le petit bleu royal, qui, je pense, pourrait contraster avec l'orange Et parfois, c'est amusant de faire ce genre de et même un petit peu de temps ici J'aime parfois apporter des couleurs éclatantes. Je vais même le mettre un peu dans ce petit plongeon dans l'ombre ici. Donc, si vous voulez jouer de manière plus prudente avec vos couleurs, c'est votre prérogative Je vais revenir à C'est la couleur que nous utilisions à l'origine, encore une fois pour y entrer. Et je sais que je suis probablement en train de trop m'occuper de ce domaine. Mais j'aime bien cette obscurité et cette profondeur. Nous y voilà. J'ajoute un peu plus d'ombre ici. Même sous une petite sculpture d'aile, nous pouvons tracer une petite ligne sous ces ailes et même y faire entrer une partie de notre ombre Pour ces ailes, jolie ligne, exactement comme celle que vous dessinez. Et quelques-uns là-bas. J'ai l'impression que c' est censé être un peu plus étoffé. Peut-être que le vôtre ne l'est pas. Peut-être que vous n'avez pas autant dissimulé votre croquis que moi, mais j'ai l'impression d'avoir perdu un peu de terrain. Je suis allongée dans ma première couleur foncée, puis je peux commencer à apporter mes petites rouilles et mes petites oranges, comme nous le faisions auparavant, avec de petites vibrations, petites touches ici et là Ne masquez pas toute votre obscurité. J'aime l'ombre qui s'en dégage. Ensuite, je peux également revenir avec certaines de mes couleurs les plus moutarde. Encore une fois, je ne veux pas masquer toute l'obscurité, alors assurez-vous de simplement en appliquer un peu, puis je pourrai passer à la couche suivante , je ne sais pas Celui-ci ressemble presque à du curcuma, une petite couleur curcuma. Je suis sûr que ce n'est pas comme ça que ça s'appelle. Et si vous vous laissez un peu trop emporter ici, ce qui peut arriver. Mais je vais faire marche arrière et voir si je ne pense pas que je suis trop emportée. Comme ce petit morceau ici. Je peux toujours mélanger cela, ramener mon petit outil. Va sur la main gauche. Audacieux. Nous y voilà. J'ai envie de le gâcher aussi. OK. Et puis je veux encore un peu plus de dynamisme. Fais juste quelques petites arêtes par là. Pas trop, car il n'y a pas qu'une quantité limitée de lumière qui va y pénétrer. Joue-le un peu autour des yeux. Maintenant, je pense qu'il y en a un peu là-dedans, donc je vais l'utiliser encore une fois, sur une ligne, en le ramenant là-dedans. C'est un peu comme ça. Il y a en fait un doré plus clair sur ces plumes, et je peux utiliser une couleur très claire parce que je pense que si je les glaçure, elles se fondront tout simplement Il est possible que j' aie besoin d'un peu plus d'une couleur différente en dessous pour le faire, mais je vais juste voir Same ici. Et je voudrais également changer un peu cela. Je veux que cela se mélange un peu plus ou moins distinctement. Je veux juste que ça se passe un peu plus facilement là-bas. Donc. Et encore une fois, nous allons simplement superposer des couches pour ne pas avoir à nous soucier de quoi que ce soit. J'ai l'impression que nous en avons trop fait pour choisir ma couleur suivante Et dans ce cas, nous avons en fait des couleurs un peu plus claires. Donc je vais apporter ma pêche. Comme ça. Et il y a encore une couleur plus claire. Je pense que c'est comme la couleur du petit doigt. Fais attention à celui-ci. Et c'est plutôt intéressant. Ça donne un peu d'intérêt, un peu de lumière sur le dessus. On peut même le faire un peu trop tard. Ça veut dire qu'il y a un peu de lumière là-haut. Maintenant, il y a une petite ambiance verdâtre et louche Je pense que je pourrais vraiment utiliser ce type de gris. Voyons juste si nous pouvons simplement l'intégrer. Nous voulons ce petit moment fort, mais nous ne voulons pas devenir fous avec ce moment fort. Nous allons donc en quelque sorte créer quelque chose d'un peu similaire. Mettez-les par petits coups ici, et ensuite nous pourrons y apporter un peu de blues 15. Jambes et points forts de robin: Un peu de couleur sauge, que je peux même mettre dans mes fesses, mais je vais juste l' utiliser ici avec parcimonie, car notre mousse se reflète sur le bas de notre oiseau, ce qui est toujours un élément d'éclairage intéressant prendre en compte Ensuite, je vais utiliser mon montre, j'ai ce briquet, je dois le nettoyer. C'est un peu quelque chose que j'ai utilisé sur le fond, très lavande clair. En le frottant, créez des plumes ici et quelques petits creux et lignes Mais n'allez pas jusqu' en dessous avec. Peut-être même un peu de ça, genre Slate Whoop. C'était un petit peu. Si vous le faites, ne vous inquiétez pas. Je l'ai juste un peu trop mis de côté. R. Je pourrais apporter un brun un peu plus foncé très soigneusement. Dans le bas de l'oiseau. Donc, ne le mettez pas sur une couche très foncée, juste pour y ajouter notre sorte de plumes d'ombre en dessous. Et je pourrais même en mettre un peu sur la patte de mon oiseau. La jambe ressemble un peu à du désordre, ce qui est censé être le cas. Donc, n'entrez pas trop dans le vif du sujet, mais je vais juste mettre des points sur celui-ci. Ensuite, je veux créer ce point fort qui se retrouve le long de la jambe. Je dois réfléchir à la direction que cela va prendre. Posez-y juste le bout de mon pastel et tracez une ligne. On dirait qu'on pourrait s'en tirer avec deux autres. Et pareil ici, à enfiler. C'est mon point fort. Maintenant, je ne le fais pas et je vais le prendre et le tirer un peu vers le bas, mais je ne veux pas le faire pendant le reste. Ensuite, je vais faire quelque chose de similaire avec le mien, comme une couleur violet-lavande. Pour faire cette transition entre mon ton ton plus foncé et mon plus clair, pour donner l'impression que c' est cylindrique et qu'il roule. Et pareil ici. Je vais le jeter au milieu. Et puis, en fait, à l' arrière, je vais faire ressortir mon rose et oups, mettre mon rose sur le dos Et s'il y en a un peu, il suffit de mélanger jusqu' au bord. Allons-y. Je ne pense pas que cette couleur soit si présente ici. Ouais D'accord. Même un petit peu à l'arrière, juste pour ajouter de l'intérêt. Maintenant, je peux voir ici certaines zones où les plumes se retrouvent par-dessus Nous allons donc apporter notre couleur très claire et créer certaines de ces petites plumes de whisky qui se Vous pouvez créer ces petites lignes. Je trouve que c'est utile de créer les effets sonores. Ça rend les choses amusantes. Pas trop. Je vais faire quelque chose de similaire ici. Fouettez, fouettez. Donc, en quelque sorte, en quelque sorte , pour nettoyer à nouveau ce contexte . J'apporte mon petit outil. Assurez-vous qu'il n'y a aucun résidu. Fais. Si tu fais très attention à ça, personne ne remarquera jamais ce que tu es en train de faire. Il est donc temps de prendre recul et de jeter un œil à ce qui suit. Je veux un peu plus de lumière, peut-être sur le dos des fesses. En fait, je vais vraiment l'apporter . Je pense que c' est en fait blanc, mais une fois que vous l'avez glacé sur toutes ces autres choses, il n'apparaît pas vraiment blanc Et nous allons juste le tamponner un peu ici, au niveau des fesses, ajouter un peu de lumière qui entre là-bas Je veux un peu plus d'or dans l'aile simplement parce que je vais prendre les zones. Oh, d'accord, c'était un peu extrême. Mais je vais me demander si je veux m' inquiéter à ce sujet ou si je veux l'accepter. Parfois, j'accepte l'extrême en mettant les choses de leur côté, de ces côtés. Parce que ça peut le rendre un peu pénible. Ou tu peux prendre ton doigt et dire Attends, comme ça ». Ensuite, il suffit de le réduire pour qu'il ressemble un peu plus à une ligne. Mais ne devenez pas fou avec votre mélange, car cela donnera rhum un aspect peint plus naturel Je vais juste y retourner avec ce petit sourcil couronné. 16. Peindre de la mousse: Donc, pour entrer dans notre mousse, encore une fois, nous devons passer au noir foncé. En fait, je choisis mon brun le plus foncé ou vous pouvez même choisir un violet foncé, comme vous voulez Je vais juste le frotter sur les endroits où je vois un peu de noir sous la mousse Faites attention à la jambe, car vous ne voulez pas détruire la jambe que vous avez créée Mais oui, il y a un peu de noir là-bas. Il y a quelques points bizarres et intéressants ici. Ils sont un peu bordeaux, mais il suffit de les mettre dans l'air dans les endroits où je pense que le noir aura envie de transparaître. Ensuite, je vais prendre un vert foncé que ce soit un vert assez foncé, et je vais faire quelque chose avec le reste. Je vais juste ajouter ça. Je trouve que vous ne regrettez jamais vraiment d'avoir un dessous sombre sur lequel vous pouvez superposer des couches, même si vous ne voyez pas beaucoup de noir. Il est préférable de le rendre un peu plus foncé que ce que vous voyez sur la photo, car vous pourrez le superposer et le manipuler. Ça y est. ne vais pas vraiment le mélanger, il suffit de mettre ce vert foncé dedans et maintenant je peux opter un vert un peu plus clair. Je préfère le vert sauge. Je vais juste y aller. En fait, il se peut que je regarde ça, je pense que je vais mélanger comme je l'ai fait pour le fond. Je vais juste mélanger tout ça parce que je ne veux pas vraiment que l'orange sorte du papier, la sienne, devrais-je dire Je vais juste le faire. Alors je n'ai tout simplement pas à contenter de le voir passer dans des endroits où je ne le veux pas Parfois, vous pouvez travailler avec , vous pouvez le laisser passer. Il y a des zones sur l' oiseau que je laisse passer et faire son travail, mais ici, je vais juste le mélanger. OK, maintenant je peux entrer avec ma couleur sauge et juste une sorte de scrabble et tout ça. C'est intéressant parce que si je regarde l' écran de mon ordinateur, c'est un peu plus écologique. Et quand j'imprime la photo, c'est plutôt une mousse jaune, mais, tu sais, c'est ta mousse. Alors fais-en ce que tu veux. Tu vas juste faire un gommage au hasard. Il suffit de frotter un peu partout au hasard. Et puis nous avons en fait des sortes de petites zones moutarde, mais où il y aura juste des files d'attente. Vous allez donc mettre le bord de votre pastel et le faire tourner dedans . Rendez-le vraiment aléatoire. Par exemple, aller en ville ici parce que, tu sais quoi ? La mousse peut ressembler à tout ce que vous voulez tant qu'elle dégage une ambiance un peu herbeuse Nous allons donc juste en faire une petite fête couleur moutarde ici. Partout où vous en voyez un peu , nous allons simplement faire quelque chose de très similaire avec d'autres couleurs. Nous pouvons même le faire avec ce vert sauge que nous avons déjà utilisé, jeter dedans, le boucler, couler dedans, puis je vais choisir un autre type de vert, quelque chose d'un peu moussu, oserais-je dire Celui-ci ressemble à un jaune-vert , comme je le vois partout. Encore une fois, je suis en train de l'intégrer. Regarde comment je le prends, le tords, le tords. Assurez-vous de le tordre parfois sur des arcs dans différentes directions, laissez-le se tordre vers le haut. Vous ne pouvez pas non plus le laisser entrer sur les bords de notre écran. Parfois, tamponnez-le, parfois tordez-le et roulez-le Ne vous inquiétez pas si certains d'entre eux sont un peu plus hauts que ce dont vous avez rêvé ou que vous voyez sur la photo. Assurez-vous que certaines se chevauchent. La clé ici est aléatoire, vraiment très aléatoire. Ça va paraître bizarre au début, et je ne veux pas que tu t'inquiètes trop à ce sujet. Dans certaines zones, vous pouvez le frotter un peu plus, comme nous l'avons fait avec les plumes de l'oiseau Mais la plupart du temps, je veux juste que tu continues à t'enrouler. Nous allons simplement continuer à ajouter différentes couleurs et différentes couches à ce rouleau aléatoire jusqu'à ce que quelque chose d'intéressant commence à se produire. Je vais apporter ma couleur lavande ici. Même chose parce qu'il a l'air un peu givré. Nous allons donc juste essayer de placer celui-ci très près des autres, voire de le faire rouler sur le dessus des autres traits que vous avez effectués parce que c'est notre gel. Nous pouvons donner à notre givre cette couleur lavande. Je vais aussi apporter un peu de bleu, continuer à rouler, continuer à aléatoirement. Frottez à certains endroits des parcelles, mais ne frottez pas trop, sinon vous perdrez toutes les couches et la texture que nous avons créées Faites-le davantage à certains endroits, laissez-le à d'autres endroits. Frottez le bas ici, en le faisant vibrer vers le haut. Vas-y. Roulez même dans différentes directions. Roulez, dansez, roulez, dansez, frottez. C'est une chose très aléatoire que nous faisons. Puis je vois des bruns rougeâtres, même histoire. Tu connais le foret maintenant, lance-le dedans, choisis le hasard. Laissez-le se courber, laissez-le s'enrouler. Faites-lui un peu de gommage à certains endroits. On dirait presque ces petites baies, épargnez-les. Si tu détestes tes pattes d'oiseau, tu peux toujours y mettre plus de ce genre de choses. Maintenant, allons-y encore plus légèrement, afin de gagner encore plus d'or moutarde. Je ne vais l'investir qu'avec parcimonie dans certains domaines. En fait, j'ai envie d' opter pour un vert plus clair. Je ne fais donc qu' ajouter cet or, et cela va en fait faire écho à certains aspects de notre oiseau. Le vert, c'est pourquoi nous avons eu ce vert plus clair, puis nous avons eu ce vert plus moutarde Maintenant, j'arrive avec celui-ci , et je pense que je dois le nettoyer. Vous pouvez donc le voir un peu mieux. Je vais juste le mettre ici parce que la mousse est également verte. Utilisez-le avec parcimonie. C'est tout à fait crédible que c'est de la mousse. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement la mousse que vous voyez sur la photo. Je vais revenir avec un de mes bleus clairs que j'ai déjà beaucoup utilisé dans ce projet. L'utilisation de couleurs que vous avez déjà utilisées permet de garder les choses vraiment cohérentes. Je vais utiliser celui-ci un peu plus parce que je peux voir qu'il y a de la lumière, beaucoup de zones légèrement givrées Je veux ajouter cela aux aléas que j'ai déjà faits, en suivant la direction, mais toujours avec la mousse Je ne vais pas aller droit à l' horizontale, évidemment. Je suis toujours en train de me recroqueviller ou de mettre un peu sur le ruban adhésif de votre peintre. Ce n'est pas grave. Faites toujours une torsion frisée. S'il y a trop d'autres couleurs sur votre objet, il suffit de l'essuyer. Vous devez tout de même vous assurer que certaines de vos couches et certaines de vos couleurs vous conviennent ci-dessous. Vous pouvez même faire un petit point, point, faire semblant de tomber dans le pointillisme Je vais en fait souligner un peu plus cette jambe que je veux juste souligner. Ensuite, tu pourras décider. Est-ce que ça vous semble assez moussu ? Tu veux d'autres couleurs ? Cela dépend de vous. C'est ta mousse. Mais remarquez que je ne mélange pas. Je fais un petit gommage. Ensuite, je vais prendre du recul et me demander s'il y a assez de mousse. En fait, je veux même un peu de rose là-dedans, je crois. Je vais donc entrer avec ma rose. Maintenant, cela va être économe, je pense. Je vais juste le jeter dedans. Et encore une fois, comme je l'ai dit, en ajoutant ça, ça va être très aléatoire. C'est en quelque sorte affronter un Jackson Pob maintenant, et ils vont juste l'intégrer à certains points, et cela va faire écho à ce qui se passe chez l'oiseau Alors tu sais que ça va disparaître. C'est un peu comme porter les mêmes vêtements. OK. Matchy Matchy. Je crois que je veux du jaune. OK, ça fait peut-être deux jaunes. Je vais revenir avec ma couleur verte moussue. Je n'ai pas le jaune, je crois que j'aimerais voir sur ce dessin. Vous pouvez décider si vous avez une couleur qui vous convient, peut-être que voici un jaune qui pourrait vous convenir. Je veux dire, tu pourrais aussi le laisser tel quel. Tu n'as pas besoin de mettre le jaune dedans. C'est à vous de décider. Je ne veux pas que tu aies l' impression de devoir utiliser exactement les mêmes couleurs que moi. Je veux que vous réfléchissiez aux couleurs que vous avez et manière dont vous pourriez les intégrer et rendre les choses crédibles, juste avec ce que vous avez dans votre sélection Peut-être que tu le rends tout vert. Ce serait bien. OK. 17. Touches de finitions: Ce que je vais ajouter, c'est juste ces petits segments d'ailes qui entrent ici. Je viens de fabriquer ces petites roues horizontales. Ensuite, je vais prendre une couleur dorée et faire également de petites lignes dessus Peut-être nettoyer un peu tout ça ici. Je peux aussi le faire en partie avec mes couleurs. peux en quelque sorte prendre mon brun et y créer une ligne plus définitive. Superposez soigneusement. Assurez-vous que vos doigts sont propres si vous comptez le faire. Oups. Tu vois, c'est ce qui arrive quand tu n'utilises pas un outil. OK. Je vais en rester là. Je vais lui donner l'ancienne signature. Alors j'apporte mon nouveau pastel noir. Et je vais choisir un endroit où signer. Dans mon cas, j' aime bien que ce soit bas. Et ça peut ressembler à n'importe quoi. Nous y voilà. 18. Dernières réflexions: Merci d' avoir participé à ce cours sur la façon de créer un petit Robin moelleux J'espère que cela vous a plu. Veuillez me laisser un commentaire avec des commentaires afin que je puisse créer de meilleurs cours à l'avenir. Suivez-moi afin que vous soyez averti lorsque je créerai de futurs cours. Et n'oubliez pas de télécharger votre projet afin que nous puissions tous voir quoi vous avez travaillé sur le processus ainsi que les résultats. J'adorerais le voir. J'ai déjà téléchargé mon projet, et s'il y a un sujet sur lequel vous aimeriez que je fasse un cours à l' avenir, faites-le moi savoir. Je l'apprécierais vraiment.