Peindre un cèdre majestueux : un guide étape par étape

1. Introduction au cèdre: Ne serait-ce pas amusant si nous pouvions peindre ce magnifique cèdre qui se trouve derrière moi ? Ce sera le sujet de notre cours. Bonjour, je suis Heather Nelson. J'habite sur la côte ouest du Canada, donc je vis sur l'île de Vancouver, et cet arbre borde en fait ma propriété. Il est tellement beau avec ses branches noueuses qui pendent dans toutes les directions Ils sont couverts de mousse et de lichen. La texture de l'écorce à elle seule est vraiment incroyable, et j'ai l'impression qu'elle raconte l'histoire. Dans ce cours, nous allons nous amuser à dessiner cet arbre et cette composition Nous allons créer un arrière-plan de dans lequel nous allons capturer l'idée et la suggestion façon picturale des arbres à flanc de colline, de l' eau dans laquelle ils se en ce moment à cette période de l'année Ensuite, nous nous concentrons sur l'arbre lui-même. Et nous allons peindre les magnifiques mousses et lichens qui pendent des branches Nous allons nous concentrer sur la texture de l'écorce. Et comment la lumière et l'ombre jouent ensemble pour créer ce magnifique arbre majestueux. étonnant avec les arbres, c'est qu'ils n'hésitent pas à rester immobiles pour faire peindre leurs portraits. Mais je dois admettre qu'il fait un peu humide ici et qu'il fait assez froid. Téléchargeons la photo de référence que j'ai prise de cet arbre dans la section des ressources, puis retrouvons-nous en studio. Je veux vraiment voir ce que tu as créé. Veuillez donc soumettre votre projet dans la zone de projet. Vous pouvez soumettre vos progrès ou peut-être même soumettre un autre cèdre que vous aimez de chez vous. 2. Matériaux en cèdre: Matériel de classe, l'une des choses les plus importantes dont vous aurez besoin est le papier pour les pastels J'aime utiliser du mat pastel. Et pour celui-ci, j'utilise en fait la couleur marron, mais la couleur n'est pas si importante. Ce qui est important, c'est que vous disposiez d'une forme de papier sablé vraiment conçue pour accepter les pastels Il y a tellement de papiers différents sur le marché, mais vous voulez quelque chose qui prendra beaucoup de couches. Même le papier abrasif peut fonctionner, en fait. Pour le croquis, j'ai utilisé du fusain de saule, mais vous pouvez simplement utiliser un peu de pastel ou vous pouvez également utiliser un crayon pastel En ce qui concerne les pastels eux-mêmes, pour ce set, parce que je l'ai acheté pour Noël, je voulais vraiment utiliser principalement le set Swamp Terry Ludwig Okafonoki, et c'est ce set et c' Mais ce qui est important, c'est que vous ayez un assortiment de légumes verts, peut-être des gris J'ai utilisé cette pêche et ces jaunes pour les reflets, et nous voulons aussi des couleurs sombres J'ai augmenté mes couleurs sombres avec un nouveau pastel noir, que vous pouvez également utiliser pour le dessin Et j'avais la couleur aubergine Terry Ludwig, vraiment violet foncé J'ai joué un peu avec ce sparkly ou avec Terry Ludwig, mais ce n'est pas du tout essentiel Et puis j'ai vraiment découvert qu'une sorte de bleu clair serait importante. Il se trouve que c'est un senala. J'ai mangé un assortiment de légumes verts. L'un est un Grumboch et l' autre un Rembrandt. Vous pouvez donc voir qu'il y a beaucoup de marques qui viennent ici. Et puis j'ai eu des verts un peu plus clairs que ceux du set. L'un est un sénateur, l'autre un Terry Ludwig ici. Et puis j'ai aussi l'impression qu'il s' agit d'un assortiment d'une couleur orange pêche, puis d' un brun rougeâtre ou peut-être que vous pourriez considérer cela comme un brun rougeâtre ou peut-être un rouge très C'est en fait l'unisson, et c'est une saneia Comme vous pouvez le constater, il y a beaucoup de marques ici. Les marques ne sont pas si critiques, mais il faudrait des couleurs dans ce type d'assortiment. C'est bien d'avoir un outil de mixage. Il s'agit en fait d'un outil de mélange fabriqué à partir de pastels, mais vous pouvez également utiliser un peu de papier essuie-tout comme mixeur ou même quelque chose comme une cacahuète ou un peu de mousse J'aime nettoyer mes pastels sur un chiffon ou un chiffon. Vous savez, ils sont vraiment sales, mais vous pouvez simplement les essuyer, et voir ensuite que nous ne mettons pas de couleur sur notre papier comme prévu. En parlant de propreté, tu vas te salir les mains en manipulant les pastels J'ai donc souvent des lingettes à portée car je trouve qu'elles me nettoient le mieux les mains Mais vous pouvez également utiliser de l'eau et du savon. Bien entendu, nous voudrons également notre photo de référence, que vous pouvez télécharger depuis la section des ressources. 3. Esquisse dans le cèdre Partie1: J'ai un morceau de tapis pastel ici. C'est une feuille de 8,5 x 11, juste pour correspondre à ma photo de référence , que j'ai imprimée 8,5 x 11. Vous pouvez obtenir la photo de référence dans la section des ressources. Je vais utiliser un peu de fusain de saule, mais vous pouvez tout aussi bien utiliser un crayon pastel ou peut-être même un peu de pastel neuf J'aime vraiment travailler avec le fusain Wow et j'aime la facilité avec laquelle le pastel le recouvre Je vais réfléchir aux proportions que j'ai de cet arbre. J'aime donc faire queue ici et me dire : OK, eh bien, il s'agit de l'endroit où se trouve la base de mon arbre. Et il reste encore un peu de débris à voir si nous incluons ces débris, mais le plus important, c'est la base de mon arbre. Ensuite, je veux me demander jusqu'où je vais aller. Quand je regarde le bas, je vois que c'est probablement ici, mais ensuite c'est comme si on montait en arc de cercle et qu'on se rétrécissait au fur et à se rétrécissait au fur Donc probablement, tu sais, à propos d'ici. Je vais donc juste regarder ça. Vous pourriez même le mesurer si vous le vouliez, et je vais juste dessiner dans cet arbre. C'est un cèdre impressionnant juste là. Nous les appelons cèdres jaunes et cèdres rouges ici, sur l'île de Vancouver, où je vis Il devient un peu plus étroit en haut. Nous pouvons également mettre notre ton. Mais je ne vais dessiner sur aucune des branches. Ici, le niveau de l'eau a récemment changé. Nous allons l'intégrer et nous pourrons décider des autres points auxquels vous voulez penser. Je vais certainement réfléchir à l' endroit où se situe mon niveau d'eau. Je vais donc simplement tracer mon niveau d'eau ici. Vous pouvez même le tracer si cela vous permet d' obtenir plus facilement une belle ligne uniforme. Je vois que nous avons quelques trucs. Je peux décider si je veux l'inclure ou non, mais qu'est-ce qui m'en a donné l'idée en ce moment ? Il y a d'autres arbres. Vous pouvez décider si vous voulez les dessiner en arrière-plan ou si vous voulez les laisser de côté, c'est à vous de décider. Je vais juste en mettre un là-dedans, peut-être un autre là-bas, juste pour penser au fait que oui, il y a des arbres. Ensuite, nous avons une colline. Et tu peux penser à cette colline ou pas. Je pense que nous allons penser à la colline. Voilà donc à peu près l' endroit où se trouve la colline. Il y a, tu sais, des trucs sombres au-dessus. Tu peux mettre ces tonalités si tu veux. 4. Blocage de cèdre partie 2 en arrière-plan: J'aime travailler de l'arrière vers l'avant, et je vais commencer par cette couleur pierreuse en arrière-plan Pour voir ce que j'en pense. Je pourrais y ajouter un bleu qui ne figure pas dans le set Okefenoke Je vais juste le mettre dedans et voir à quoi ça ressemble. Je pense que j'apprécierais cette sorte de ciel bleu violacé. Je vais donc prendre un bleu, en fait, que je l'ai ici, je vais juste le jeter dans ma ligne de flottaison parce qu'il a à peu près la même couleur Parfois, j'aime le faire pour ne pas oublier un ton si je vois qu' il s'agit d'un sanele Il est bleu clair, et je vais l'apporter. Superposez-le sur le dessus ici. Et cela ne me dérange pas du tout de mélanger avec cette autre couleur que j'ai mise sur le papier. Je pourrais même en ajouter un peu plus tard. J'imagine que je vais en apporter d'autres. Si j'en vois un peu ailleurs, je le jetterai également un peu ailleurs. Apportez un green du plateau d'Okanoki et observez comment cela se passe sur cette colline Il est couvert de végétation. J'étais curieuse de savoir comment il allait se fondre ce sénile bleu clair Donc, une fois que j'ai mélangé ça, je voulais juste voir si cela m' apporterait un vert différent, et c'est le cas. Je pourrais donc l'utiliser pour un peu comme ma section bleu-vert ici J'aimerais voir le vert dans mon ciel. Il y a probablement un sapin là-dedans. Ensuite, je peux mélanger cela pour créer l'idée d' un arbre là-dedans. Mais ensuite, je vais utiliser l'outil à mélanger mon tapis pastel et ai trouvé sur mon tapis pastel et le mettre dans la dent du papier Vous pouvez également utiliser un peu d'essuie-tout ou quelque chose comme un morceau de mousse, comme une cacahuète d'emballage. Je vois que mon outil de mélange me donne une bonne dose de vert mon outil de mélange me donne une bonne dose de Je vais donc aller plus loin avec un peu plus de bleu dans les zones où je veux juste que la couleur soit plus claire. Mais je ne pense pas que je vais mélanger les deux. Va juste laisser les choses telles quelles. Je prends mes aubergines et je les apporte simplement dans ces zones, mais je vais les mélanger. Je vais donc utiliser un peu d' essuie-tout pour créer un petit peu. pourrais même mélanger cela avec un peu de ricanement, Je pourrais même mélanger cela avec un peu de ricanement, pour créer un ciel violet Ensuite, je vais juste secouer verticalement pour représenter la zone qui est l' espace négatif entre les arbres, c' est-à-dire le ciel. Ensuite, je pourrai redonner un ton plus sombre. Et je vais en apporter un du set Okafinoki C'est donc un brun foncé. Et je vais juste dessiner ces petites sortes de lignes verticales pour représenter les arbres à l'arrière. Et je pourrais décider de les masquer, donc je l'utilise en fait, je ne sais jamais J'aime essayer des choses, puis je vois, vous savez, ce que j'en pense par la suite. Voici donc les arbres sur la colline. Un ton un peu sombre vient ici. OK. Et il ferait probablement un peu trop sombre là-bas. Alors je vais dire : « Eh bien, j' ai ce ton sombre. Je vais l'utiliser au pied de mon arbre. Et même sur l'autre arbre qui apparaît en arrière-plan et sur certains de ces débris sur le rivage Je vais le créer comme base de l'eau. Commencez toujours par une couleur plus foncée que ce que vous pensez devoir avoir, car ces parties sombres apparaîtront plus tard. Je vais mélanger ça ? Juste pour entrer dans le vif du sujet. Ensuite, je ne vais probablement pas mélanger les choses que nous mettons par-dessus . Et je ne vais pas le mélanger à l'arbre. viens avec mes aubergines, et je vais les ajouter à certaines de ces zones. Apportez juste un peu de profondeur à cela. Nous avons suivi certains de ces arbres. Et je vais m'en servir comme base. Je le mets sur le côté, donc j'utilise juste ce bord, et je le gratte juste sur le côté Et je vais l'utiliser comme base de ma couleur de fond de teint, pour ainsi dire, mais je vais laisser quelques bouts de papier pour le moment transparaître. Et je suis juste en train de le secouer, faire glisser sur le papier laisser être plus foncé que l'arbre, c' est parce que ce sera ma couleur de base, ma couleur de base, pour ainsi dire. Et je l' ai certainement ici, au pied de mon arbre, là où la ligne de flottaison a récemment changé. Ajoutez-le à celui-ci ici, et même à celui-ci, et vous pouvez l'ajouter dans les endroits où vous verrez de l' obscurité dans l'eau. Je pense que ça finira par porter ses fruits, même si l' on se reflète dans l'arbre. Je suis en quelque sorte en train de le gratter ici. J'en veux un peu par ici. Et encore une fois, je ne fais toujours pas les succursales, même si je me dis : « Oh, je sais qu'il y a des succursales ici ». Je vais travailler un peu plus sur le tronc de l'arbre, alors je vais acheter un autre brun sur le plateau Je vais juste le prendre sur le bord et le gratter en arrière Pas trop. Celui-ci se déroule assez facilement, je trouve, donc je dois faire un peu attention. Sinon, je bénéficierai d'une couverture un peu plus importante que je ne le souhaite. Et je vois que ce serait probablement une bonne couleur pour la mousse. Je ne veux donc pas en mettre trop dans l'arbre car je vois qu'il y a de la mousse. Donc je vais même l'utiliser ici. À flanc de colline. Et je veux juste garder un peu d'obscurité, mais je le fais en quelque sorte pour montrer un peu de lumière également Et je vais le mettre en arc en haut, là où se trouvent les branches. Utilisez-le comme de petites lignes et ajoutez-le très soigneusement à d'autres endroits ici aussi, où je peux voir des arbres couverts de mousse en arrière-plan. C'est juste pour représenter. Il y a de la forêt là-bas. Et puis, lorsque nous ajoutons une couleur plus claire, tout ira bien ensemble. Maintenant, nous pourrions également en mettre une partie dans marque de notre eau, juste à certains de ces endroits de l'eau où nous en avons. Oui, un peu de réflexion. Et maintenant, je ne veux pas la pièce entière, donc je vais juste y mettre quelques marques, pouvoir l'utiliser sur le côté si tu veux, ou tu peux simplement l'utiliser comme ligne pour faire des marques dans cette eau. Ajoutez-en un peu à ma ligne de flottaison. Et même un peu à flanc de colline. Les couleurs plus claires vont commencer à nous donner une idée un peu plus précise de l'arbre. C'est donc comme une couleur pierreuse. Et je le fais juste glisser légèrement sur le côté, puis ça crée ça, comme une texture rugueuse sur l'arbre Et ça, c'est comme l' idée des arbres, non ? Ce n'est donc pas que le concept d'arbre doive être précis. Fais même une petite marque. Faites quelques marques sur le flanc de la colline. Nous voulons d'abord placer ceux d'arrière-plan, car cela va devenir difficile si nous commençons à jouer avec cet arbre de premier plan Il suffit de le tirer sur le bord et de le combiner avec d'autres couleurs que j'ai déposées. Vous pouvez parfois faire, par exemple, juste un coup de rocher C'est plutôt du bleu, je vois là-bas. 5. Cèdre Partie 3 : verts ludiques: Je vais mettre ce Rembrandt bleu sarcelle derrière, juste pour choisir les endroits où je ne fais que voir et je vais juste gratter OK. Et à flanc de colline. Nous allons nous y prendre très péniblement avec celui-ci Nous pourrions même le voir dans le reflet de l'eau ici. J'aime la façon dont ces couleurs fonctionnent ensemble, en fait. J'aime bien ça pour le moment. C'est très, très rustique. Et puis je vais même apporter de la couleur plus claire à certains endroits ici. Oh, ça veut salir, donc il faut faire attention à De petits points lumineux. Vous pouvez simplement vous asseoir et cela créera cette lumière entre les arbres Cela devient le ciel, l'espace négatif entre les deux. Eh bien, vous avez certaines de ces couleurs plus sombres là-dedans. J'aime bien ce Teo. J' aimerais ajouter un peu de vert plus foncé. C'est un Rembrandt J'ai dû le décoller. Et je vais juste faire quelque chose de similaire. Je ne peux pas, s'il ne veut pas tomber en panne, utiliser ça arrive parfois. Ouais. Il suffit de le gratter dans certaines zones qui pourraient être un peu plus sombres Et tu peux aller dans différentes directions. J'aime la façon dont le bleu sarcelle fonctionne avec le violet. Je pourrais donc en apporter plus sur cette colline de cette couleur foncée. Joue juste un peu avec ça. Optez pour une couleur de base. Il s'agit d'une couleur pêche du set Okafinoki. Je vais l'apporter pour certains de ces arbres que j'avais. C'est beau et léger. En gardant la même technique, la même technique verticale, et en y ajoutant un peu d' écorce sur certains arbres, je veux les faire ressortir un peu plus à l'avant. Il suffit de l'enfiler et de le retirer. Vous pouvez ajouter un arbre. C'est votre prérogative, mais vous voudrez probablement ajouter un peu de noir à J'utilise le brun du set pour créer une partie de cette ombre et de cette tache de pigment Ces arbres vont dans toutes les directions, nous pouvons donc y introduire certaines de ces branches si nous le voulons. Cela fait un peu de travail dans ce domaine là-bas. Mais je veux du vert plus clair. Je vais donc utiliser celui-ci. Ce n'est pas dans le set, mais c'est un Terry Ludwig Je vais juste le mettre ici pour laisser entendre qu'il y a des succursales ici. Il y a de la mousse. 6. Cèdre Partie 4 : dessiner les branches: Je vais dessiner des branches avec un nouveau pastel. Ce sera donc cette nuance sombre. Nous n'avons pas besoin d'avoir toutes les succursales ici. Vous pouvez choisir ceux que vous préférez. J'aime la façon dont certaines d'entre elles se courbent. Il y a des courbes très intéressantes qui pourraient même ne pas être crédibles pour certaines personnes Maintenant, si j'ai décidé de les apporter c'est parce que je les ai vus comme de la mousse, et je me suis dit : « Oh, mec, j' aimerais jouer un peu plus avec ça Nous allons donc prendre ces objets que nous venons de créer , puis prendre votre pastel et le faire glisser par-dessus. C'est ce qui va créer notre mousse. Je vais juste vous montrer comment cela va fonctionner. Ensuite, vous arrivez avec une couleur plus claire, comme le jaune du set ici, il vous suffit de le placer en haut, de le faire glisser vers le bas. Ce n'est que dans certaines zones, bien sûr, que vous souhaitez continuer à préserver. Et alors ça va en faire une branche moussue. Si vous le mettez trop tôt avant l'autre couleur, je pense que vous créez une œuvre pour vous-même. Il se peut donc que j'y aie créé une œuvre pour moi-même. 7. Arrière-plan et mousse en cèdre Partie 5: J'aime sauter partout dans ma peinture. Ça pourrait te rendre dingue. Mais je m'ennuie à refaire la même chose encore et encore. Donc j'arrive maintenant avec ça, genre brun rougeâtre, et partout où je le verrai, je vais juste le marquer Comme si je voyais un brun rougeâtre assez vif ici. Il y avait de petits morceaux de brun rouge sur le flanc de la colline. Cet arbre en contient , donc je peux le faire glisser latéralement, comme nous l'avons fait avec les autres objets pour créer cette illusion d'écorce un peu moindre ici Peu importe si vous masquez à nouveau cette succursale parce que, vous savez, vous pouvez toujours la remettre dedans. J'aime bien être sur la colline. Et il apparaît également près de l'eau. En fait, c'est un peu audacieux par ici. Et c'est en fait un peu la couleur dominante. Donc je vais vraiment l'apporter. Là-bas. Et il y en a certainement une partie sur mon arbre. Je vais donc entrer sur le côté, frotter cela d'avant en arrière pour qu'il y ait une partie de mon écorce sur mon arbre, de préférence en cherchant les endroits où elle est vraiment rouge, Ensuite, je peux entrer avec une couleur plus claire. Peut-être comme une couleur pierreuse sur le plateau et ajoutez-la doucement pour obtenir de la texture Cela commence donc à créer une plus grande partie de notre texture. Cela fait en quelque sorte ressortir certains de nos points forts. Je suis en quelque sorte en train de parsemer le bord de mon arbre ici. Encore une fois, avant de me laisser emporter par les branches, j'ai décidé de le faire. Ensuite, vous pouvez aussi faire des marques plus audacieuses, près de la base, car il semble que c'est une couleur plus dominante là-bas. Juste là où vous, pour vous, la couleur de la mer , ajoutez-la. Et puis vous pouvez toujours apporter un peu plus de noir. Ça vient du set. Ici. C'est juste un peu vert. Je vais le jeter là-dedans. Je vais aussi commencer à m'en occuper dans les succursales ici Il est un peu plus sombre, je crois, que l'autre que j'ai choisi. Vous pouvez le laisser pendre en le faisant simplement glisser vers le bas. C'est là que vous allez obtenir cet effet de mousse suspendue qui est si répandu sur la côte ouest. Tu sais ce qu'on dit, on peut voir quel côté de l'arbre se trouve la mousse au nord, mais je ne sais pas, dans mon jardin, tout est moussus Donc je suis juste en train de le secouer. Ajoutez-en un peu plus là-haut. Ensuite, je vais réintroduire le vert plus clair. C'est le vert qui ne figure pas dans le set. Je passe juste sur certaines de ces mêmes zones, je les secoue, j'ajoute de la texture. Et tu ne veux pas cacher toute la noirceur que tu as eue, n'est-ce pas ? Cela détruirait l'effet. Donc, vous voulez juste le faire en quelque sorte. Végétation sur la colline. Vous pouvez simplement le représenter. Je vais voir certaines de mes couleurs s'éclaircir dans l'eau. J'aime beaucoup les endroits où il fait plus sombre, donc je ne vais pas trop en traîner dans les zones les plus sombres. 8. Ombres en écorce dans un cèdre Partie 6: En parlant de noir, je vais faire un peu plus sombre sur mon arbre. J'ajoute un peu plus d'aubergine, voire plus sur les branches. n'aime pas trop aller au-delà de ce que j'ai déjà, mais je voulais y créer plus d'ombres. Je voulais juste être un peu, tu sais, plus audacieuse ici Je dois regarder ceux-ci. Ils s'effritent en quelque sorte Pas tout le temps, ça ne se passe pas comme je le souhaite. Parfois, il semble s'accrocher à d'autres couleurs. Cela peut arriver avec du pastel doux. un peu comme ça se fond Mais un peu comme ça se fond avec l'autre couleur ici Maintenant, c'est plutôt le côté obscur. Et je veux que cela soit plus fort là-dedans en tant que côté obscur. Je ne fais donc qu'ajouter un peu plus de cette obscurité ici. Il est toujours présent sur la colline. C'est pourquoi je l'amène ici aussi, sur la colline, sur certaines branches. Maintenant, je vais entrer avec mon briquet. Il ressemble à un orange plus clair, ce n'est pas inclus dans le set. C'est en fait une unisson. Je vais l'ajouter à cet arbre parce qu'il se trouve réellement dans certains de ces arbres et qu'il fait plutôt chaud. Je pense que ça marchera bien avec ce ton rougeâtre ici Encore une fois, vous pouvez parfois faire des choix audacieux. Si tu dis : « Oui, tu sais quoi ? J'aime bien cette couleur. J'aime bien ce qu'il faisait. Tracez simplement une ligne. J'aime la façon dont il a agi dans cette eau. J'ai un plateau en bas pour que chaque fois que je suis un Klutz et que je laisse tomber quelque chose, je puisse le récupérer dans le plateau Maintenant, je vais utiliser la couleur pêche plus claire du set et surligner du set certaines des zones que je viens de gâcher Nous devons faire quelque chose avec cette bûche bleutée. Je veux dire, tu peux décider si c'est là ou non, mais je crois que ça me plaît. Ici, je veux devenir un peu plus fort. Parfois, la marque que je veux faire ne s' estompe pas comme je le rêve. Je suis sûr que ça t'arrive aussi. Parfois, j'ai l'impression que mon pastel ne tient pas compte de mon idée Je veux que celui-ci soit un peu plus définitif. J'aime même la façon dont la lumière fait en sorte qu'il semble un peu plus évident qu' il y a un arbre là-bas. Alors je vais apporter l'une de mes couleurs du set. Puisque j'aime bien ça, utilise juste ce brun pour que, tu sais, oui, il y ait quelque chose qui s'y reflète. Lorsque vous le faites glisser latéralement comme ça, il est un peu plus évident que c'est peut-être de l'eau qui va entrer C'est un Snelia je vais l'utiliser avec parcimonie, juste pour que ce soit évident, du genre, oui, il y a des couleurs plus vives ici Surtout là où il y a un peu plus de lumière. Je pense que c'est un bon ajout. Ça me plaît. Mais ce n'est pas vraiment là-haut, donc tu dois faire attention à ça. attention aux endroits où la lumière ne fait pas ce que vous pensez qu'elle va faire. Maintenant, je vais utiliser une couleur plus claire du set, en faisant simplement glisser une partie de la zone de mousse vers le bas J'espère vraiment qu'il se fondra dans la couleur vive que je viens de mettre et qu'il me permettra de le faire glisser. C'est une théorie. Il se peut que cela ne fonctionne pas. Cela risque de gâcher ce que nous avons fait. vais aussi l'utiliser un peu dans l'arbre à certaines zones, encore une fois, pour un peu de texture. Cela semble être une bonne couleur pour l'arbre. Si vous regardez et que vous êtes du genre, il ne semble pas y avoir de rime ni de raison à ce que fait Heather ici Il ne peut y avoir qu' un petit mystère. Maintenant, je n'aime pas le fait que cela soit allé si loin. Prends ça le long de la ligne. Si vous pensez, eh bien, je veux aussi un peu plus de noir. Tu peux toujours ramener un peu de noir. 9. Les points forts de Cedar Partie 7: Je cherche à créer une délimitation un peu plus foncée, je suppose, peut-être devrais-je dire, dans certaines zones Bien sûr, au pied de cet arbre. Mais nous constatons également qu'il y a là un point fort. Et je vais le créer un peu avec le bleu. OK, c'est peut-être un peu trop, alors je le fais glisser vers le bas avec ma main Eh bien, j'ai ça, allons-y avec cette forme de bûche. Il y a aussi des reflets avec cette couleur plus claire. Je suppose que c'est pour le ciel. Je suppose que le fait de le réduire crée un petit écho qui se répercute sur l'ensemble du tableau. Si vous voulez que le ciel ait un peu plus d'autorité à certains endroits, vous pouvez l'utiliser. À condition qu'il veuille se mélanger, ou qu'il ne veuille pas se mélanger, parce que parfois ces choses ne graisser tout ce vous avez fait et ensuite vous allez vous dire  : « Oh, ce n'est pas le look que je recherchais ». Parce que oui, parfois j'ai envie d'être un peu plus autoritaire avec mon ciel Donc je vais juste y aller parce que c'est toujours d'actualité. Et en le déplaçant, vous créerez une sorte de petit sommet de fenêtre à travers les arbres, en utilisant les couleurs déjà présentes. Je veux aussi un peu que cet arbre ait des branches d'en haut qui semblent légitimes Et un peu d'ombre derrière aussi. Même un tout petit peu sur le sapin. Il y a donc cette belle couleur scintillante à l'intérieur de l'ensemble Terry Ludwig Et ça scintille, et c'est délicieux. Si tu ne l'as pas, c'est bon. Tu vas survivre. Mais je pense que ça te plairait. Je ne savais pas que j'étais une personne brillante avant de commencer à jouer avec brillant Terry Ludwig du set d'Okefenokee, puis j'ai découvert que j'étais Tu sais, je ne suis pas le genre de personne à porter un maquillage brillant ou quoi que ce soit d'autre, mais il s'avère qu' mais il s'avère une petite étincelle dans un marécage me rend heureuse Mais pas trop. Allez-y doucement. Soyez conservateur. Tu ne veux pas que tout brille. Ce ne serait pas crédible. Oh, un petit rocher dans l'eau En le faisant glisser latéralement. Ne masquez pas les couleurs que vous aimez. Parce que peut-être certaines de ces couleurs vous plaisent plus que d'autres. Apportez-ça. Je fais une petite ombre au-dessus de notre arbre. Vous pouvez le rendre plus sombre qu'il ne l' est réellement , si vous le souhaitez. C'est exact. En fait, je veux un peu de bleu au bas de l'arbre. Je vais le remuer ici pour créer un peu de texture temps en temps, nous avons une couleur un peu plus claire sur cet arbre. Mais pas trop au sommet. Vous pouvez l'utiliser comme petit point fort, puis aussi comme l'un des greens. J'aimerais faire preuve d'un peu plus d'audace avec partie de ma végétation Je vais donc juste voir si je peux obtenir une bonne note. Et j'aime beaucoup ce bleu sarcelle, donc c'est la vraie raison pour laquelle il arrive J'ai juste l'impression que tu ne peux pas te tromper avec Teal. Cela représente d'autres arbres qui se trouvent derrière ici. Et, bien sûr, tu peux me dire que je deviens trop verte. Mais, tu sais, c' est une forêt marécageuse. Donc, quand vous le voyez ou où vous voulez le voir. C'est ton tableau. Tu sais, tu es du genre : « Eh bien, je veux juste le voir là-bas. Ensuite, mettez-le dedans. Je vais créer une ligne de rivage encore plus solide. Vous pouvez faire de même pour les arbres. Si vous voulez des endroits un peu plus évidents où vous vous dites  : « Oui, il y a un arbre ». Il y a un arbre en arrière-plan. OK, peut-être que ce n'était pas une bonne chose. Nous allons mettre du vert là-bas, parce que ma ligne de flottaison s'est en quelque sorte emportée 10. Cèdre Partie 8 : enlever les débris: Il y a un peu plus de verdure à l'avant de cet arbre, et j'aime bien ça. Je pense donc que j'aimerais intégrer cela un peu plus dans le tableau. J'aime bien la façon dont c' est une sorte de croisement. Oups. Cela arrive parfois. Ensuite, vous pouvez simplement ramener un peu de vert. Et faites-le glisser vers le bas. Mais je pense toujours que nous avons aussi besoin d'un peu d' ombre là-dedans. Ensuite, nous pouvons utiliser notre jaune. Nous utilisons donc en quelque sorte le même programme. Sombre, puis moyenne, puis claire. Parce que nous devons savoir d'où vient cette branche. Il s'enroule en quelque sorte autour de l' arbre. Un peu de mousse. vaut probablement mieux qu' il y ait un peu d' obscurité sur certains de ces arbres. Fais. J'ai pris du recul, et il y a certaines choses que je veux changer. C'est donc une couleur du set, et je vais juste voir si je peux apporter un peu plus d'ombre. Oh, elle est friable. n'ai pas vraiment fait ce que je voulais qu'il fasse parce qu'il était trop friable Je voulais en quelque sorte changer ce tas de débris. Ça ne s'est pas passé comme je le voulais. Je vais donc simplement apporter quelques couleurs. Eh bien, printemps. Il y a donc de l'obscurité dans le bac à eau. Ce n'est pas le cas Parfois, ils veulent juste gratter, gratter. C'est peut-être bon maintenant. Bien que certains puissent dire que cela ne devrait pas être aussi incliné. Nous y mettrons le reflet, le bleu. Je suis d'accord avec le fait que ça flotte là-bas. Mais je n'étais pas enthousiasmé par cette région ici. Je vais donc réfléchir à la façon dont je pourrais vouloir que cela change. Le problème tient en partie, je pense, au fait qu' créé une trop grande courbe et qu'ils ne le sont pas. C'était un arbre, je crois. La question est de savoir si nous pouvons le rendre crédible en tant qu'arbre ou s' il doit simplement atomiser tant qu'arbre ou s' il doit simplement atomiser Whoops. C'est bon Nous pouvons y faire face. Et puis c'est assez sombre. Par exemple, sur le rivage, c'est un endroit où j'aimerais un peu plus. Que nous sachions ce que c'est. je pense que le tas de débris va Mais je pense que le tas de débris va toujours me rendre fou. Donc je pense juste, vous savez, garder mon petit journal flottant jusqu'à un certain point. Et puis il suffit de se débarrasser des débris qui se trouvent derrière. Décidez. Tu sais quoi ? Je ne veux pas mon tas de débris. N'est-ce pas intéressant de voir comment vous pourriez simplement vous débarrasser de ces choses et apporter un peu de scintillement à la place ? Je vais également m'opposer à ces arbres ici. J'ai décidé que je ne voulais pas trop qu'ils descendent la colline. Et au lieu de cela, je vais mettre un peu plus d'ombre dans cette section. J'aime bien la façon dont cela a fonctionné de l'autre côté. Et cet arbre pourrait bien exister là-bas à la place. Nous avons beaucoup de choses du genre à arquer ici, et ça ne marche pas très bien pour moi non plus et ça ne marche pas très bien pour moi non Je ne veux pas qu'il s'arrête. J'aimerais que ça aille droit au but. Ce qui se passe avec ces arbres ici est un peu confus . Donc, parce que je trouve cela un peu confus à mes yeux, je vais l'atomiser Hmm. Ça s'est vite calomnié. Donc, quand quelque chose est taché, il suffit de le recouvrir. Quelque chose d'autre. Ensuite, je pourrai y ajouter un peu d' ombre. Je veux juste que ce soit comme un arbre qui monte droit vers le haut. 11. Cèdre Partie 9 Ajustements en flanc de colline pt 9: Mais je ne sais pas si j'ai atteint la crédibilité que je recherchais là-bas Ce qui se passe là-bas, c'est que nous commençons à avoir un peu trop de couches. Vous commencez donc à obtenir une sorte d' effet chasse-neige lorsque vous commencez à y enfoncer du pastel Ça fait un peu plus sombre. Il est facile de commencer à trop réfléchir à votre dessin. Ici, nous avons apporté un peu plus de clarté, peut-être sur le fait qu'il s'agit en fait d'arbres. Peut-être que je peux à nouveau faire revenir mon bleu clair. Créez un peu d'espace. Je pense que cela fonctionne maintenant. Je vais y aller avec Peachy Marker. J'aime bien cette couleur. J' aime que ça apparaisse. Et je voulais raccourcir cette branche ici ou au moins la courber parce je n'ai pas fait ce que je voulais qu'elle fasse Voyons juste si nous pouvons le réduire un peu. Donnez-lui un peu plus de personnalité. Sois un peu jaune. Un petit point fort. Un peu plus loin dans l'arbre et un peu d'ombre, juste pour indiquer : « Hé, il y a une branche ici C'est une forme un peu géniale. Même quelques ombres sur la partie qui glisse vers le bas. Je pourrais en ajouter un autre. Il suffit de descendre. glisser dessus vers le bas, puis juste un peu de cette couleur calcaire plus claire sur le dessus, puis un peu de jaune pour le surligner mais aussi pour l' atténuer Ça me donne envie d' en ajouter une ici. Donc je vais le faire, mais je vais changer un peu sa forme . C'est donc celui-ci. Et puis prendre une sorte de mousse brune ou brune. Nous l'ajoutons également un peu à d'autres. Comme celui-ci. Ça vient du set Swamp Je ne pense pas l'avoir encore utilisé. Faites-le glisser un peu vers le bas. Quelque chose de plus vert. Incorporez ça. Et égouttez-le, bien sûr, vers l'eau, rendez-le intéressant, puis revenez avec le jaune Juste en haut. Et peut-être même les étincelles. Nous allons opter pour le vert vif ce type, un peu. Vous allez sur une sorte de fichier, mais vous pouvez aussi le faire glisser, non ? Nous pouvons également ajouter de petites touches de couleur aux endroits où vous vous trouvez, je me demande ce que cela signifie. Cela nous donne l'impression que ce morceau de bois flotté contient peut-être aussi de la mousse Pourquoi pas ? Je vais juste le mettre dedans, puis le rendre un peu flou dans l'eau Pareil ici. Il est temps de prendre un nouveau recul. Tu es un peu léger. Restez là-bas. Une touche de bleu sarcelle ici aussi. Juste pour refléter ça. Pourquoi vouliez-vous un peu de rouge dans le sapin ? Sans perte de texture. Je veux qu'il apporte plus de texture , pas qu'il l'enlève. Et si j'en mets trop, eh bien, reviens avec une couleur un peu plus claire. court de choses à dire , je ne fais que faire des ajustements étranges. Mais il ne faut pas trop travailler une peinture. Cela commence à vous embêter. Et une fois que vous commencez à vous embêter, le danger de surtravailler un tableau devient très réel Je vais juste le signer et dire que c'est fait. Oh 12. Contraste de cèdre partie 10: Mettons un peu plus de contraste dans cette peinture car c'est dans le contraste que réside réellement la magie. Apportons-le donc, car cela nous donnera plus de lumière. exemple, nous en voulons un peu plus, donc vous voulez juste le pulvériser dans l'arbre ici Pas partout, surtout là où il y a déjà de la lumière, mais même avec, disons, la forme de cette branche, il serait bon d' en apporter un peu voir comment nous pouvons voir une plus grande partie de la forme alors. Et il n'est pas nécessaire que ce soit dans toutes les succursales. Mais même en haut, on remarque qu'il y avait plus d'ombre. Alors, apportons-le là-haut. Et, bien entendu, vous ne le voulez pas partout, car cela nous enlèverait certaines des choses que nous avons déjà faites. Mais lorsque vous voulez du contraste, vous avez besoin de l'obscurité pour que vous puissiez vraiment obtenir les lumières, et nous allons ajouter un peu plus de lumière. J'utilise donc ce nouveau pastel pour apporter davantage de contrastes sombres en le parsemant. Parfois, ligne complète. Ensuite, ce que nous pouvons faire, c'est faire entrer la lumière. Et c'est là que nous allons commencer à susciter un plus grand intérêt visuel. C'est bien de regarder ce que vous avez créé. Ensuite, il suffit de voir si, vous savez, vous pourriez y apporter plus de contraste en y apportant quelque chose comme du contraste. D'habitude, c'est possible. Je viens donc avec les étincelles Je vais juste apporter un peu plus d'éclat. Au début, j'ai dit : n' exagérons pas les étincelles. Je sais que c'est ce que j'ai dit. Mais maintenant, je ressens juste un peu plus d'éclat. Maintenant, si vous exagérez l'éclat, vous pouvez toujours l' atténuer un peu De la mousse dégoulinante dedans aussi. Réfléchissons à la couleur avec laquelle nous voulons le faire. Je pense que ce vert est un vert moyen. Bien entendu, nous ne voulons pas enlever tout noir que nous venons de porter. Mais je le fais simplement glisser vers le bas parce que j'aime beaucoup ces trucs à base de mousse qui coule Nous devrons peut-être même mettre un peu plus de lumière dans la mousse qui coule ou même un peu plus de contraste dans notre mousse qui coule. Apportez-y des objets dynamiques. Tu peux même l'égoutter un peu. Je veux dire, juste en le faisant vibrer par-dessus. Cela donne un peu plus de vie à notre peinture. Et, bien sûr, elle n'existe pas partout. Peut-être un peu d'ombre sur ces mousses goutte-à-goutte. Donc ça vient du set. Je pourrais même avoir besoin de trouver un vert plus foncé. C'est comme du brun, mais oui, je pense que cette couleur est bonne pour créer un peu plus de contraste, uniformiser certaines de ces mousses En fait, il fait vraiment nuit ici. Voici l'aubergine. Oups. Arm y a passé un petit moment. Je suis juste en train de faire ces petites secousses de haut en bas pour certains des endroits les plus sombres d'ici Il y a même certaines de ces petites lignes et hameçons intéressants ici. J'ai l'impression que l'arbre tombe en quelque sorte. Et puis pareil ici. Vous n'en voulez pas partout, bien sûr, n'est-ce pas ? Vous le voulez juste en dessous de la branche, pour la plupart. Il suffit de donner un peu plus de forme à ces branches et un peu plus d'intérêt visuel. L'obscurité pour trouver la lumière. C'est un peu mieux. 13. Partie en cèdre 11 dernières touches: Succursales supérieures. J'utilise le nouveau pastel ici. Observez l'endroit où la branche entre pour montrer qu'il y a des branches qui sortent de ces Il est surligné sur la courbe supérieure. C'est juste que ça me plaît. Mets-le sur le bord. Et puis je peux aussi... dans une couleur plus foncée. Encore une fois, pour mettre l'arbre en arrière-plan. Je pense qu'à un moment donné, nous avons décidé de ne pas vouloir d'arbre là-bas, mais oui, il est là maintenant. J'ai en fait un autre Terry Ludwig. C'est un minerai scintillant, et je suis vraiment curieux à son sujet Je me demandais si je devais le jeter dedans. À quoi cela ressemblerait-il ? Je suis sûr encore une fois qu'il ne faut pas en faire trop Mais c'est amusant, n'est-ce pas ? Je ne sais pas si tu l'as, mais il y a quelque chose à dire. OK, je ne vais pas le remettre là. Maîtrisons-nous. Ça continue tellement bien. Mélanger un peu de rouge. Au pied de l'arbre aussi. Parce que j'aime bien cette couleur. C'est un peu en train de l'utiliser côte à côte. Encore une fois, parce que je pense qu'avoir couleurs un peu plus foncées ici pourrait être une bonne chose. Je veux un peu plus de lumière définitive dans l'eau. Donc je suis en train de le gratter d'avant en arrière. Vous pouvez le mélanger un peu où vous le souhaitez. le grattant par-dessus celui-ci j'ai pensé qu'il devrait y avoir un peu plus de légèreté Oups. S'il semble trop pelucheux, revenez avec d' autres couleurs Il y a quelque chose comme commencer à trop travailler sur un tableau. Nous allons simplement ajouter quelques points lumineux ici ou là. Mais on pourrait dire que je l'ai fait avec les étincelles, n'est-ce pas ? Et puis je vais quand même amener un peu de ces tueurs de pierres Allons-y. Mais encore une fois, comme je l'ai dit, cela crée parfois un peu plus de contraste. De la mousse verte à la base de l'arbre. Je regarde un peu les reflets dans l' eau et je me dis, cela ne me dérangerait pas un peu plus, comme un écho de ce qui se passe dans l'arbre au-dessus. Et on peut le faire avec le vert, mais pas aussi brillant. Comme ça. OK, je fais marche arrière.