Peindre un portrait avec Adobe Photoshop : de la toile vide à l'illustration finale

1. Introduction: Je m'appelle Gabriel DeCesaris, et je suis portraitiste. Il y a quelques années, j'ai fait un cours sur le dessin de portraits au crayon, mais maintenant, je suis de retour pour montrer mon processus de création de portraits numériques. La peinture numérique est génial, car contrairement à tout autre média, vous avez un bouton « Annuler », vous avez toutes les couleurs imaginables, et avec Photoshop, les possibilités sont infinies parce que c'est un outil si puissant. Dans ma classe, je vais vous guider étape par étape dans mon processus, et je vais vous montrer tous les outils que j'utilise, ainsi que comment programmer votre tablette pour un flux de travail plus rapide. Ensuite, je vais vous montrer comment trouver une référence, faire des vignettes, peindre avec des valeurs, et je vais également partager des astuces pour dessiner des proportions précises. Je vous parlerai également de la qualité des bords, des textures, des effets Photoshop et de la façon de télécharger vos images pour les visionner sur Internet. La peinture numérique est un moyen amusant et je recommande vraiment à tous les artistes de l'essayer. À la fin de mes cours, vous aurez des portraits numériques magnifiquement étincelants. 2. Matériaux: Pour ce cours, vous aurez besoin d'une tablette et d'un stylet. Wacom fait de grands comprimés. De nombreux artistes aiment les produits Intuos et Cintiq. J' utiliserai un Wacom Intuos 3, 9 par 12 et Photoshop CC 2015, mais n'importe quelle version de Photoshop devrait fonctionner de la même manière. Si vous ne possédez pas Photoshop, vous pouvez télécharger un essai gratuit de 30 jours sur le site Web d'Adobe. Pour ce cours, je vais travailler sur mon PC, mais vous pouvez utiliser un Mac si vous le souhaitez. 3. Interface Photoshop et outils: J' aime avoir ce qui suit ouvert dans Photoshop quand je peins. Navigateur, couleur, historique et calques. Beaucoup des offres de Windows Photoshop ne seront pas nécessaires pour cette leçon particulière. Pour l'instant, il suffit de les écarter du chemin. Pour trouver les fenêtres dont vous avez besoin, accédez à Fenêtre, puis cliquez sur celles que vous souhaitez ouvrir. Dites que je déclique les outils par accident comme vu sur le côté gauche, pour le récupérer, il suffit d'aller à Fenêtre puis les outils et il apparaîtra à nouveau. Une fois Photoshop configuré avec ce dont vous avez besoin pour peindre, accédez à Fenêtre, Espace de travail, nouvel espace de travail, puis attribuez un nom à votre espace de travail de peinture. De cette façon, si vous vous trouvez accidentellement manquant quelque chose ou dans le mauvais espace de travail, vous pouvez toujours le trouver sous votre espace de travail précédemment enregistré. Pour ouvrir une photo, faites-la glisser et déposez-la dans Photoshop. Souvent, il collera directement au bas de votre barre d'options. Si jamais vous souhaitez le retirer de leur mot à dire si vous travaillez sur deux images à la fois, il suffit de cliquer et de faire glisser la barre de titre de la pièce tout en la tirant vers le bas et de la relâcher. L' outil Déplacer est un outil important. Avec elle, vous pouvez déplacer les sélections. Comme vous voyez ici. En ce moment, j'utilise l'outil Rectangulaire de sélection. Cet outil permet de sélectionner des zones plus petites de la pièce. Une fois que vous avez sélectionné quelque chose, cliquez sur votre outil Déplacer et vous pouvez faire glisser votre sélection une nouvelle zone ou utiliser les flèches de votre clavier pour la déplacer. Vous pouvez également utiliser l'outil Lasso pour sélectionner. Avec l'outil Lasso, dessinez la forme de tout ce que vous souhaitez sélectionner. C' est un bon outil pour se déplacer autour des proportions, peut-être un œil qui pourrait être hors de propos. Pour désélectionner les sélections, appuyez sur Sélectionner dans la barre de menus, puis cliquez sur Désélectionner. L' outil Recadrage est essentiel pour créer des compositions. Dans Photoshop CC, vous pouvez retirer les côtés dans les coins de la pièce pour créer le recadrage souhaité. Il y a aussi une fonctionnalité qui place une superposition de lignes d'aide à la composition au-dessus de votre pièce et cet outil peut être vraiment utile. Pour un portrait, le plus souvent l'accent sera mis sur les yeux. Vous pouvez utiliser ces lignes d'aide, dans ce cas la spirale dorée, pour aider à recadrer votre pièce d'une manière qui apporte équilibre et concentration à votre composition. L' outil Pipette est parfait pour ramasser les couleurs. Cet outil est particulièrement utile lorsque vous peignez à partir d'une référence et que vous devez choisir les couleurs d'une photo très rapidement. Dans la vidéo suivante, je vais vous apprendre à programmer votre stylo Wacom pour qu'il fonctionne comme un outil rapide Pipette. L' outil Pinceau est probablement l'outil le plus important de notre boîte à outils pour cette classe. En cliquant pour ouvrir le sélecteur de pinceaux prédéfinis, vous pouvez trouver tous les pinceaux que vous avez dans Photoshop. J' en ai beaucoup parce que j'ai téléchargé beaucoup d' Internet et d'autres artistes aussi bien. Pour charger un pinceau dans Photoshop, téléchargez le pinceau, puis faites-le glisser dans Photoshop. Ensuite, vous trouverez la nouvelle brosse chargée en bas. Si vous disposez d'une version antérieure de Photoshop et cette simple méthode de glisser-déposer ne fonctionne pas pour vous, essayez de Google en ligne pour savoir comment télécharger des pinceaux dans votre version spécifique de Photoshop. Il y a déjà de grands tutoriels en ligne qui vous guèneront pas à pas. Maintenant, je veux vous montrer comment rendre vos brosses sensibles à la pression, comme le sont les médias traditionnels. Basculez le panneau de la brosse, puis cliquez sur Transférer et assurez-vous que votre gigue d'opacité et votre gigue d'écoulement sont réglées sur la pression du stylo. Maintenant, lorsque vous appuyez légèrement avec la pointe de votre stylet sur votre tablette, ces traits seront doux et plus légers en valeur. Lorsque vous appuyez fort, vos traits deviennent plus sombres, imitant la sensation de nombreux médiums traditionnels comme le charbon de bois ou le crayon. L' outil Gomme est un bon aller à si jamais vous avez besoin d'effacer quelque chose. J' aime généralement l'utiliser lorsque j'efface à travers un calque pour montrer quelque chose sous ce calque. L' outil Paint Socket, comme vous venez de le voir, est un outil que j'utilise pour remplir toute la toile avec de la couleur. C' est idéal pour poser une couleur moyenne sur une toile blanche vierge. Faire cela au début d'une pièce vous aidera à commencer, surtout si le blanc brut d'une toile vous fait peur. J' aime généralement utiliser l'outil Sharpen à la fin de la fabrication d'une pièce. Une fois que je l'ai redimensionné à une taille plus petite pour Internet, c'est à ce moment que je trouve l'outil affûté le plus efficace. Il rendra vos lignes nettes et nettes. L' outil Flou situé dans la même section que l'outil Aiguiser rend les zones douces et floues. Souvent, les artistes utilisent l'outil Flou autour des bords de la pièce afin que l'œil du spectateur soit dirigé vers le point focal, qui est généralement plus net en comparaison. L' outil Dodge est idéal pour rendre l'éclairage spectaculaire. J' ai utilisé l'outil Dodge dans les zones où la lumière frappe. Il est facile de se laisser emporter par l'outil Dodge, alors faites attention à ne pas aller trop lumineux. L' outil Gravure, qui se trouve dans la même section que l'outil Dodge, est idéal pour assombrir et approfondir les ombres. Mais encore une fois, je recommande de l'utiliser avec parcimonie. Je vais souvent cliquer sur ce carré de couleur supérieur pour ouvrir le sélecteur de couleurs. La couleur sur le dessus sera la couleur avec laquelle vous peignez. Passant à la droite maintenant, nous trouvons notre Navigator. Le navigateur est génial car il vous permet d'effectuer un zoom arrière et arrière facilement. Vous pouvez utiliser le curseur ou même taper un zoom en pourcentage. Lorsque vous effectuez un zoom avant, vous pouvez également cliquer et faire glisser cette zone rouge pour vous déplacer autour de la pièce. La palette de couleurs est important d'avoir au prêt, car comme il a commencé à peindre la couleur, surtout quand vous n'avez pas de référence, vous aurez constamment besoin de ramasser des couleurs. J' aime avoir mon historique toujours disponible parce que de cette façon je peux cliquer à travers et annuler comme je le souhaite à différentes étapes de la pièce. Dis que je fais quelques coups et j'ai décidé que je ne les aimais pas. Je peux toujours y retourner et les annuler ou même les refaire. Si vous souhaitez avoir la possibilité de revenir en arrière des centaines d'étapes, accédez à Modifier, Préférences, puis Performances. Modifiez ensuite les états de votre historique par le nombre d'étapes que Photoshop doit mémoriser. J' aime garder le mien autour des années 400 afin que je puisse revenir en arrière et voir différentes étapes d'une pièce et aussi prendre des photos de progrès si jamais j'oublie de le faire. Les calques Photoshop vous offrent des possibilités infinies avec vos illustrations. Ici, je clique sur Créer un nouveau calque et je remplis un calque avec une couleur noire opaque. Maintenant, je clique sur les flèches à côté de l'endroit où il est dit normal, où je peux voir toutes les options de mode de fusion disponibles. faisant défiler, vous verrez quelques mauvais effets, mais aussi des très grands qui pointent votre pièce dans la direction qu'elle devrait aller. Pour supprimer un calque, appuyez simplement sur la corbeille et supprimez le calque. Vous pouvez également modifier la couleur d'arrière-plan de votre interface dans Photoshop. Pour ce faire, allez dans Modifier, Préférences, Interface. Là, vous pourrez changer la couleur du noir au gris foncé, au gris du centre ville, au gris clair. Ensuite, appuyez sur OK quand vous trouvez celui que vous aimez. Ces outils et fonctionnalités ne sont que la pointe de l'iceberg de Photoshop, mais les connaître vous aideront à peindre dans un portrait numérique impressionnant. 4. Propriétés de tablette: Comme je l'ai mentionné, je travaille avec un Wacom Intuos 3. Donc, si vous travaillez également avec une tablette Wacom, je vais vous montrer comment modifier votre stylet et vos touches express afin que vous ayez un flux de travail plus rapide. Sur votre PC, accédez d'abord aux propriétés de votre tablette Wacom. Lorsque le stylet de préhension est sélectionné, cliquez sur le bouton déroulant à côté de l'épingle et cliquez sur « Modifier ». À partir de là, cochez la case qui dit Alt et celle qui dit à gauche. Maintenant, lorsque vous passez la souris sur votre peinture et que vous cliquez sur le bouton situé sur le côté de votre stylo, vous pourrez rapidement ramasser les couleurs avec l'outil Pipette, sans les tracas d'aller et venir et de changer vos outils dans votre boîte à outils. Lorsque l'outil Fonctions est sélectionné, vous pouvez également programmer des touches express. Pour programmer un bouton, cliquez sur la flèche déroulante à côté de celui-ci et cliquez sur « Touche de touche ». Là, vous voudrez taper les frappes les plus courantes que vous utilisez. J' aime programmer un bouton Annuler, un bouton Rétablir, un pinceau plus grand et un pinceau plus petit. Essayez de programmer les outils que vous utilisez le plus dans Photoshop afin qu'ils soient toujours à portée de main. Sur un Mac, vous pouvez accéder à vos préférences système pour trouver votre tablette Wacom. Les touches sont légèrement différentes sur un Mac, mais vous pouvez toujours modifier votre stylet avec des touches express. le stylet est sélectionné, vous pouvez modifier votre bouton Plume pour devenir l'outil Pipette lorsque vous cliquez dessus. Pour programmer votre outil Pipette, cliquez sur « Modifier », puis cliquez sur les cases « Option » et « Gauche ». Sur votre Mac avec l'outil Fonctions sélectionné, programmez vos boutons latéraux comme raccourcis clavier que vous utiliserez le plus dans Photoshop. Ainsi, au lieu d'avoir à cliquer d'avant en arrière entre les outils, vous serez en mesure de peindre rapidement avec tous les outils que vous utilisez le plus. Comme ici, je sélectionne rapidement une couleur avec l'outil Pipette que j'ai programmé sur mon stylo. Ici, avec mon pouce, je peux facilement augmenter la taille de mon pinceau, tout en restant dans l'outil Peinture. La programmation de vos boutons rendra votre flux de travail beaucoup plus rapide, vous permettant également d'annuler et de rétablir les étapes avec facilité. Si vos frappes ne fonctionnent pas comme programmées, consultez certaines ressources en ligne, où vous pouvez découvrir tous les raccourcis clavier Photoshop pour votre ordinateur et la version de Photoshop. 5. Trouver et modifier une référence: Ainsi, vous pouvez trouver beaucoup de références de portrait à tirer en ligne. Shutterstock.com a quelques belles photos à choisir, mais ils ont un prix pour leur utilisation. J' ai décidé d'utiliser cette photo comme référence pour la classe. Je l'ai choisi parce que j'ai été inspiré par ses yeux, et j'ai aussi aimé comment l'image a construit la lumière et l'ombre. Vous pouvez également essayer de naviguer dans la section ressources et images de stock de deviantart.com, pour trouver une référence qui vous inspire. Souvent, les photos de stock trouvées ici sont libres d'utiliser, et vous avez juste besoin de créditer l'artiste qui a pris la photo originale, et de suivre leurs règles énumérées sous leur image. Ou si vous vous sentez ambitieux, vous pouvez même prendre vos propres photos. Skill Share a de grands professeurs de photographie qui peuvent vous guider à travers le processus. Maintenant que j'ai trouvé ma référence, je vais la faire glisser dans Photoshop et la dupliquer en allant à Image, Dupliquer, Ok. Pour ce cours, je vais rétrograder un portrait en noir et blanc, et aussi de la couleur pour une autre leçon. Pour changer ma photo en noir et blanc, je passe à Image, Mode, gris, et je défends juste les informations de couleur pour l'instant, puisque j'ai mon fichier d'origine enregistré de toute façon. J' aime aussi ajuster le contraste de mes images en allant dans Image, Réglages, Niveaux, puis je peux pousser autour des curseurs pour obtenir le contraste désiré. J' aime aussi utiliser l'image, les réglages, la luminosité/contraste. Faire ces ajustements, fera éclater la lumière et l'ombre de votre image. Maintenant que j'ai mon image en noir et blanc, je vais en faire un tas de copies. Pensez à cela comme votre scène de vignettes. Votre temps pour avoir toutes vos idées. Vous n'avez pas à simplement copier votre référence exactement. En fait, j'aime prendre une licence créative lorsque je peins à partir d'une référence, et je la change, et j'explore de nombreuses options. Laissez-vous aller un peu sauvage à ce stade. Essayez différentes cultures, coiffures, arrière-plans, tout ce que vous voulez essayer. Aussi, si vous trouvez que vous avez besoin d'une autre référence, parce que vous ne pouvez pas simplement le faire dans votre tête, alors allez-y et cherchez cela. n'y a aucun problème à combiner plus d'une référence dans votre pièce. C' est votre chance d'expérimenter vos options de façon compositionnelle. Ici, j'expérimente l'idée d'une composition en V. Je pense que la forme en V fonctionne souvent bien avec les portraits. Maintenant, je vais à nouveau avec un nouveau montage, cette fois j'expérimente avec l'idée qu'elle ait une tresse. Un autre filtre que j'utilise souvent est l'outil liquéfié. Pour le trouver, allez à Filtrer, Liquefy. Là, j'ai utilisé l'outil de distorsion avant et un pinceau de taille moyenne pour pousser les choses autour. Ici, j'essaie juste de différentes façons que les cheveux peuvent tomber. La peinture numérique est géniale parce que vous pouvez essayer tant de variations différentes sans ruiner votre papier avec une gomme. Maintenant, je viens de créer un nouveau calque, et je vais utiliser l'outil seau de peinture, pour le remplir d'une couleur gris foncé. Maintenant, je mets le mode de fusion à multiplier et avec une gomme à bords doux, j'ai effacé à travers le calque supérieur, pour voir jusqu'à l'image originale en dessous. Cela crée un bel effet de vignette. Me voici à nouveau, redessinant ses cheveux et son épaule. Cette fois, j'ai décidé de mettre un atlas sur elle. Je commence à penser au caractère ici, avec celui-ci, en ajoutant dans certains flyaway entend dans l'encolure. Souvent, je vais changer mon point de vue en allant dans Image, Rotation d' image pour le canevas horizontal. Cela aide vos yeux à rester frais, et vous serez également en mesure de mieux voir les erreurs lorsque vous retournez votre toile. Maintenant, pour finir avec celui-ci, je change un peu la ligne de cou, et j'utilise la règle des tiers pour l'aider à recadrer. J' utilise également l'outil esquiver pour ajouter un peu d'intérêt léger en arrière-plan. Avec cette édition, j'ai décidé d'essayer de lui donner les cheveux longs. Donc maintenant, je suis juste en train d'expérimenter avec le flux de ça. Les cheveux sont parfaits pour rediriger les yeux de votre spectateur vers le focus de l'image. Cela semble étrange, mais si vous imaginiez que la courbe continuait, pouvez-vous voir comment ces cheveux semblent pointer vers cet œil, et comment ces cheveux semblent s'écouler directement dans celui-ci ? Vous pouvez utiliser toutes les lignes imaginaires et les réalignements pour diriger les yeux de vos spectateurs, les pointant vers le focus de votre pièce. Une autre note sur l'outil lasso. Si vous voulez faire pivoter quelque chose légèrement, il suffit de le sélectionner avec l'outil lasso, puis de saisir l'outil de déplacement et de passer le curseur autour de l'un des coins. Les cheveux deviendront incurvés, et vous pouvez faire pivoter la sélection légèrement. Ici, je continue juste à éditer, et je peux voir que celui-ci est en train de devenir une autre composition en forme de V. Donc, une fois que vous avez payé beaucoup de compositions, choisissez l'une de vos préférées. J' ai aimé celui-ci parce que j'aime le flux de ses cheveux, et j'aime aussi comment, quelle règle des tiers, cette composition s'aligner de sorte que son œil, qui est le centre de ma pièce, tombe le long d'une grille ligne. Maintenant, j'ai fait trois copies de mon favori. J' en garderai un pour rester l'original, un pour postériser, et un pour filtrer avec des traits inclinés. Pour postériser, allez à Image, Réglages, Postériser. Là, je peux voir une affiche très simple comme l'image de ma référence. Cela aidera plus tard quand j'essaie de peindre de la lumière et de l'ombre. Avoir la lumière et l'ombre simplifiées en formes de base m'aidera quand je commencerai à travailler avec des valeurs. Maintenant, allez dans Filtre, Galerie de filtres, puis Couches de pinceau et Couches d'angle. Maintenant, je pousse les curseurs pour trouver une version picturale simplifiée de ma référence. La peinture à partir de cela m'aidera plus tard si je me retrouve distrait par les détails trop tôt dans le processus de peinture. Cela m'aidera à voir le tableau d'ensemble et les modèles de valeurs de base. Maintenant, j'ai plusieurs références que je peux regarder, pour commencer à peindre. 6. Valeurs: Avant de commencer à peindre, je veux d'abord expliquer quelle est la valeur. La valeur est définie comme la légèreté relative ou l'obscurité d'une couleur. Il est important pour les artistes car il aide à définir forme et contribue également à créer des illusions spatiales. Avoir des valeurs claires et sombres dans votre peinture est ce qui rendra votre portrait réel, et des valeurs précises sont la clé pour obtenir de la lumière et de l'ombre réalistes. ce moment, je clique autour et vous pouvez voir qu'il y a toutes les valeurs dans ma référence. Par exemple, ici sur l'avion qui sort de son nez, je pense que nous avons l'une des valeurs les plus légères dans cette référence et dans ce cas, c'est environ deux sur l'échelle des valeurs. Mais ici, sur ses cheveux, on peut voir l'une des valeurs les plus sombres de l'image. Il s'agit d'un 10 sur l'échelle de valeur. Maintenant tu t'attends à ce que plus les yeux soient blancs. Mais vous trouverez généralement que ce n'est pas et ici c'est en fait plus proche d'un gris clair 4. Il est important de connaître les valeurs car alors vous pouvez les peindre en bonne relation, sorte que votre portrait sera plus réaliste. Certains artistes ont l'échelle inversée, où le blanc est 10 et le noir est un, mais cette façon est juste plus logique pour moi. Ici, dans ce dessin, nous pouvons voir les valeurs en action. Les reflets et les demi-tons seront les valeurs les plus légères d'une pièce. Alors que les ombres de forme, les noyaux d'ombre, les lumières réfléchies et les ombres projetées seront plus sombres dans la comparaison de valeur et ils appartiendraient à l'ombre. C' est ce que je veux dire en dessinant des valeurs en relation les unes avec les autres. Même si les valeurs dans la lumière sont plus comme un six, rappelez-vous, que pour rendre la forme allégée convaincante, tout ce qui tombe dans l'ombre sera plus sombre que les valeurs de lumière en comparaison. Voici ma référence en utilisant l'image postérisée simplifiée, je peux commencer à mieux comprendre les valeurs que je vais devoir peindre en séparant la lumière sur le visage de l'ombre sur le visage. Pour commencer ma peinture, je vais à « Fichier », « Nouveau », puis je vais le changer en pouces et je vais changer la largeur de ma toile à 13 et la hauteur à neuf. Rien de trop précis ici parce que je sais que je vais juste le changer comme je vais quand même. C' est une bonne habitude de dessiner grand, au cas où vous auriez besoin d'un fichier volumineux. Je vais faire ma résolution 300, et je vais changer mon mode couleur en couleur RVB. Je peux toujours le changer en niveaux de gris plus tard si je le veux. Maintenant, j'ai ma toile vierge et je vais juste faire glisser et déposer mon image de référence directement dessus. Vous n'avez pas à le faire comme ça, mais je trouve qu'il est plus facile de choisir une valeur avec l'image directement sur le même fichier. Ensuite, je le fais glisser dans le coin et appuyez sur « Entrée » ou double-cliquez pour le placer. Maintenant, juste pour organiser et garder une trace, je vais double-cliquer sur ce calque est le titre et l'étiqueter Référence. Maintenant, je clique avec le bouton droit sur le calque de référence et j'appuie sur « Dupliquer le calque ». Ensuite, je prends l'outil Move Tool et je fais glisser le nouveau calque sur. Je mets ça ici une seconde pour voir à quel point ma peinture sera grande. Maintenant, je suis juste en train de supprimer un peu de la toile supplémentaire, et je supprime juste la copie de référence plus tard. Maintenant, j'ai des limites claires pour l'endroit où sera ma zone de peinture et c'est la taille exacte de ma référence qui sera utile au fur et à mesure que nous commencerons. Avant de commencer, c'est une bonne idée de sauver périodiquement votre travail. Vous ne voulez certainement jamais perdre un dessin après avoir investi des heures dessus. Pour l'instant, pendant que nous travaillons dans des couches, enregistrez-le simplement en tant que fichier PSD. Dans le panneau Calques, vous voyez que j'ai une copie d'arrière-plan qui est tout simplement blanche, ma référence, et maintenant j'ajoute un nouveau calque qui deviendra ma peinture numérique. À noter, assurez-vous que lorsque vous peignez, vous êtes toujours sur le calque correct et ne pas peindre accidentellement sur un autre calque. Je commence par sélectionner ma zone de dessin avec l'outil de sélection rectangulaire et je la remplit avec une couleur de fond gris basique juste pour me débarrasser du blanc de la toile pour m'aider à commencer. Maintenant, je ramasse un pinceau de base, rien à arrondir ou doux pour l'instant, mais un pinceau avec un peu de caractère pour ne pas entrer dans le dessin détaillé trop tôt. Je vais attacher les brosses que j'utilise dans la section projet de classe de cette classe, si vous êtes intéressé à essayer l'un d'eux. Mais vous constaterez que tant que vous aurez une plus petite variété de pinceaux durs, souples et texturés, vous serez en mesure de faire un beau portrait. Vous n'avez pas besoin d'avoir des centaines de pinceaux pour faire ce projet. Alors que je commence à peindre, je tape rapidement sur la couleur pour commencer. Je travaille vite et dans les deux premières minutes de dessin, je ne suis pas trop préoccupé par son apparence. En regardant d'avant en arrière entre ma référence et la peinture, je suis juste en train d'essayer de peindre dans les différentes formes de couleur. Je veux juste obtenir quelques valeurs sur ma toile rapidement afin de pouvoir commencer à travailler avec eux. C' est là que la programmation de votre travail sur les boutons latéraux vous fait gagner beaucoup de temps car vous pouvez rapidement saisir les couleurs de votre référence sans changer d'outil. Maintenant, je remarque que je peins un peu au-dessus de ma référence, et je ne veux pas vraiment le faire accidentellement. Au lieu de cela, je vais annuler et sélectionner simplement ma zone de peinture avec l'outil de sélection rectangulaire afin que je puisse avoir des limites propres pour peindre librement avec eux. Maintenant, j'indique généralement les zones de ses caractéristiques avec valeur et forme. Alors que tu peins, demande-toi, où est mon sombre, et où est ma lumière la plus légère ? Cela vous aidera à mieux peindre vos relations de valeur. Ne vous laissez pas distraire par les détails. Attendez que vous ayez les grandes valeurs sur le canevas avant de commencer en détail. N' oubliez pas également de retourner votre toile en allant dans « Image », Rotation de l'image », « Retourner horizontal ». Cela vous aidera toujours si vous pensez que votre dessin est détourné. J' utilise souvent le filtre liquéfié si j'ai besoin de changer rapidement les proportions comme je suis ici avec la mâchoire. Si seulement la peinture traditionnelle était aussi facile. Maintenant, voici un truc que j'utilise constamment en peignant, et c'est peindre l'espace négatif. Au lieu de dessiner les cheveux, essayez de dessiner l'espace négatif autour des cheveux. Il y a un instant, je faisais juste ça. Au lieu de dessiner les cheveux avec de la peinture noire, je dessinais juste la forme grise autour des cheveux à la place. Parfois, il est plus facile de peindre ces formes plus abstraites avec précision que peindre des caractéristiques connues spécifiques et j'ai trouvé que dans ce cas, dessiner l'espace négatif m'aide à placer les choses plus précisément. Vous n'avez pas à toujours juste peindre de l'espace négatif cependant. Vous pouvez également essayer de voir les sections sous forme abstraite. Comme ici avec ses cheveux. Je peux voir que je suis assez loin, mais je peux les peindre plus précisément si j'essaie de dessiner la forme abstraite des cheveux, tout en faisant attention à l'espace négatif sur la gauche en même temps. Ici, je remarque que son front est un peu plus triangulaire que je l'ai fait, je l'ai fait plus comme un demi-cercle. Une fois que je commence à remarquer des choses comme ça, je les corrige au fur et à mesure. Dans cette phase de début de la pièce, nous restons simple. Retirez les valeurs de la référence, puis peignez les formes de base avec ces valeurs. Dans cette phase, vous pourriez trouver utile d'utiliser l'image postérisée que vous avez faite. Ici, je peux voir mon image décomposée en formes simples et basiques de valeur, ce qui me rend plus facile de dessiner. Vous pouvez également trouver utile d'imaginer où se trouve votre source lumineuse. Maintenant que j'ai mes modèles de valeur vers le bas, essayons de travailler sur le dessin dans des proportions plus précises. 7. Dessiner et détails: Maintenant que j'ai quelques valeurs vers le bas, à ce stade, j'aime pousser un peu autour des fonctionnalités pour les obtenir au bon endroit avant d'entrer dans les détails. Pour vous aider, j'utilise des guides. Pour trouver des repères, allez à la vue, nouveau guide, puis cliquez sur Horizontal pour le moment et faites la position d'un pouce. Maintenant, avec l'outil Déplacer, je peux faire glisser le guide vers n'importe quelle entité et voir si ma référence correspond à ma peinture. J' aimerais voir si les coins des yeux s'alignent, le bas du nez, la partie des lèvres, le bas du menton. Ces points sont très utiles si vous essayez d'obtenir la ressemblance d'une personne. Vous pouvez le faire glisser partout où vous voulez, même quelque chose comme une épaule, tout ce qui vous aide à voir la référence plus précisément. Vous pouvez même ajouter plus d'un guide si vous le souhaitez. Alors maintenant, j'ai trouvé quelque chose à mon image qui est éteint. J' ai les sourcils plus bas qu'ils ne devraient l'être. Je peux résoudre ce problème de différentes façons. Je pourrais utiliser l'outil liquéfié et utiliser une petite brosse pour soulever légèrement les sourcils, ou je pourrais les sélectionner à l'aide d'un outil rectangulaire de sélection ou l'outil Lasso et les déplacer vers le haut avec les flèches de mon clavier. Je devrai juste peindre les espaces plus tard. Ou je pourrais les sélectionner et aller à éditer, transformer et gâcher avec certaines des options là-bas. Ou je pourrais simplement les peindre plus haut juste au-dessus de ce que j'ai déjà. Peindre numériquement est vraiment cool parce que vous avez toutes ces options d'édition à votre disposition. Pour supprimer un guide, il suffit de le saisir avec l'outil Déplacer et de le faire glisser hors de l'image ou d'aller voir, afficher et décocher les guides. Maintenant, j'ai vérifié nos proportions horizontalement, mais je veux aussi les vérifier verticalement. Pour ce faire, j'utilise simplement l'outil de recadrage pour faire une toile plus grande, maintenant je duplique le calque de référence et j'utilise le déplacement vers le glisser-copie de référence directement au-dessus de ma peinture. Maintenant, en cliquant à nouveau sur Afficher, je clique sur Nouveau guide et cette fois je vais le rendre vertical. Maintenant, je peux facilement vérifier mes proportions verticalement. Ici, je vois que l'œil est éteint. Voyez comment dans le conduit de référence ou lacrymal est juste contre le guide, mais ici, dans ma peinture, je suis un peu loin de lui. Une fois que j'ai trouvé les grandes proportions que je veux corriger, je les écris toutes sur une liste. J' aime faire cela parce que cela m'aide à me souvenir et aussi parce parfois je trouve que les guides et toutes les références rendent mon écran encombré. Puisque j'ai mes valeurs de base en place et que je connais les proportions que je dois corriger, je vais recadrer ma peinture et ouvrir un fichier de référence distinct. En outre, il sera utile d'avoir votre référence sur un fichier séparé dès que nous commençons, car nous allons zoomer, zoomer pour dessiner des détails. Maintenant, je vais juste entrer et éditer certaines de ces erreurs proportionnelles que j'ai vues qui devaient être corrigées. Maintenant, je suis personnellement tout pour la souche d'une référence et ne pas la copier exactement. Si vous trouvez que vous n'avez pas dessiné quelque chose exactement comme votre référence, mais que vous aimeriez mieux votre dessin, par tous les moyens, conservez-le. Si vous travaillez sur une commission ou un dessin d'un être cher, alors oui, la ressemblance est importante, mais si vous êtes juste peindre un dessin de personnage ou de dessin pour le plaisir, alors vous pouvez être libre avec elle et ne pas se sentir comme marié à spécifique visage proportions. C' est souvent plus amusant d'expérimenter avec des proportions et c'est aussi bon d'explorer le genre de visages que vous aimez pour votre art. Pour le bien de cette démo cependant, j'ai pensé qu'il serait utile de montrer comment dessiner assez près d'une référence. Peut-être dans un futur cours, je vais démontrer comment prendre une référence et la transformer en un autre visage, mais je vais l'enregistrer pour une autre leçon. Maintenant, je vais entrer dans les détails sur les yeux. Comme j'ai commencé à dessiner, j'essaie de penser aux angles de l'œil. L' œil n'est pas seulement cette chose ronde, en forme de football, il a des angles. J' essaie de me souvenir de ça en dessinant la forme. Ici, je dessine certaines des valeurs. je zoom avant sur chaque fonctionnalité, c'est presque comme si nous revenions à la leçon de valeur que nous venons d'avoir, seulement ici, nous travaillons avec une seule fonctionnalité. Je suis toujours juste peindre des formes evalue cependant, cette fois ils sont juste plus petits, des formes plus complexes. Maintenant, je danse juste un peu autour de l'œil, dessinant des formes avec de la valeur que je ramasse à partir de ma référence avec l'outil pipette que j'ai programmé plus tôt. Maintenant, je mets juste ses cils. Je n'aime jamais copier les cils exactement parce que c'est trop long et fastidieux pour moi. Au lieu de cela, j'essaie d'utiliser des coups de confiance rapides pour dessiner les cils. Les cils sont comme de longs triangles maigres, plus épais en bas et whispier en haut. Ici, je suis juste en train d'entrer dans certaines des valeurs les plus sombres sous son œil. Mais j'essaie de ne pas aller trop sombre, car ça va la faire paraître fatiguée. Maintenant, je fais un zoom encore plus loin pour obtenir cette couche supplémentaire de détails fins. Je lui mets des faits saillants dans les yeux pour lui faire paraître humide et brillant comme si elle venait de cligner des yeux. Maintenant, je peins ses sourcils. Ici, j'ai pris une couleur gris clair qui correspond à sa peau et je suis en train de dessiner vers le front. Fondamentalement, je dessine l'espace négatif autour son sourcil plutôt que les poils eux-mêmes. J' ai utilisé le même pinceau tout ce temps, mais maintenant je passe à un pinceau tacheté et j'utilise l' outil Dodge pour ajouter une texture de peau scintillante. J' aime zoomer avant et arrière pour que je puisse toujours avoir une nouvelle perspective. Zoom arrière, c'est comme peindre sur un chevalet et se retirer de votre travail. Cela rend les erreurs plus évidentes et plus faciles à repérer et à corriger. Maintenant, je vais dans les détails de l'autre œil, en utilisant la même approche que j'ai utilisée pour peindre le premier. D' habitude, quand je peins, je suis partout sur la toile, de l'œil au nez, à la bouche, à l'œil. Mais pour des raisons de démo claire, je ne fais que montrer du début à la fin une fonctionnalité à la fois. Cet œil est poussé un peu plus dans l'ombre, donc j'essaie de m'assurer que la sclérotique ne sort pas pour alléger la valeur. Au lieu de cela, je le garde autour d'un 6,5 sur l'échelle de valeur. Quand j'ai l'impression de faire trop de détails, je me suis couru en arrière un peu, regardant une image moins détaillée comme l'image de traits inclinés que nous avons faite au début. À un moment comme celui-ci, les traits inclinés m'aident à revoir des formes simples sans toutes les distractions. Si vous ne l'avez pas déjà fait, s'il vous plaît vérifier ma première classe ici sur le partage de compétences, commencer à dessiner des techniques pour les portraits au crayon. Dans cette classe, je vais encore plus en profondeur avec les plans du visage et l'anatomie des traits du visage. Ici, je suis juste en train de fixer certains des modèles de valeur autour du nez tout en ajoutant un peu plus de structure. J' utilise une légère pression sur mon stylo Wacom, puisque toutes les valeurs dans ce domaine ont des transitions fluides. Je dessine le nez et je pense à la forme du coin. Je pense aussi à la façon dont le bout du nez est comme une boule et comment l'ombrage est donc similaire. Ici, j'essaie juste de définir légèrement les ailes des lignes auto de Nashville et j'utilise aussi l'outil liquéfié pour manipuler doucement la forme. Maintenant, avec le pinceau moucheté, j'ajoute plus de texture à sa peau. Maintenant, je prends un pinceau rond doux pour peindre les transitions douces en valeur sur le pont de son nez. Ce n'est que le troisième pinceau que j'ai utilisé pour faire ce tableau. Comme je l'ai dit, tu n'as vraiment pas besoin d'un tas de pinceaux pour ça. Maintenant, avec mon pinceau habituel, je vais dans les détails sur ses lèvres, j'essaie de penser à la structure des lèvres pendant que je dessine. Cela m'aide à penser au centre supérieur comme une forme de cœur avec deux triangles de chaque côté. Ensuite, la lèvre inférieure a deux formes de larme. Maintenant, j'essaie rapidement de capturer certaines de ces formes de valeur plus minuscules. Je ne m'inquiète pas d'avoir les formes exactes juste ici. Encore une fois, comme les cils, je vais juste pour l'effet. plus souvent, la lèvre supérieure sera plus foncée et la lèvre inférieure sera plus légère en valeur. Habituellement, dans les portraits, vous constaterez que c'est le cas à moins que la personne ne tienne une bougie ou quelque chose et soit allumée par le bas, alors dans ce cas, l'éclairage serait opposé. Ici. J'essaie de mettre ces petites zones autour des lèvres. Comme dans les coins de la bouche. Vous pouvez voir comment il y a un peu plus sombre dans le coin des lèvres. L' ajout de cette touche rendra la bouche plus réelle. Encore une fois, si vous êtes intéressé à en savoir plus sur la structure de ces caractéristiques, consultez ma classe précédente où je vais plus en profondeur avec tous, y compris les oreilles et les cheveux. 8. Bords: Que sont les bords ? Une arête [inaudible] est la transition entre deux formes ou formes. Donc ici, à gauche, les deux formes seraient ce cercle en arrière-plan. Celui-ci a un bord très dur, également connu comme un bord tranchant. Les bords durs ont une transition de valeur très soudaine. Ici, nous avons un bord doux. Voyez comment la transition de cette forme à l'arrière-plan est lisse et progressive. Les bords souples auront une gradation lisse entre une forme à l'autre. Ici, sur cette balle, nous pouvons voir quelques exemples de bords. Ce bord ici est dur, et celui-là est tranchant aussi. Mais ici sur la forme elle-même, regardez à quel point le bord est graduel et lisse. Ici, comment c'est si lisse et les valeurs sont si proches qu'il devient même un bord perdu. Dans ce dessin au charbon de bois ici, voir comment j'ai fait le bord des cheveux de ce côté super tranchant. Alors qu'ici, le bord est très doux et presque perdu. Avoir une variété d'arêtes dans votre travail aidera votre spectateur parce que notre cerveau aime le contraste. Tout comme avoir des valeurs sombres et claires, avoir des bords durs et souples rendra votre pièce plus intéressante à regarder car elle gardera votre cerveau joyeusement stimulé par le contraste et la variété. Ici, j'ai des bords doux dans les cheveux et des changements de valeur progressifs doux sur la joue. J' ai un bord tranchant ici sur le cou, mais ici je le rends plus doux en comparaison. Alors ici, j'ai un tranchant très pointu. Maintenant, je vais essayer d'incorporer quelques bords dans ma peinture de portrait. Ici, je vois que j'ai les plans de son front trop précis et les bords sont trop pointus. Pour les lisser, je ramasse un pinceau plus doux, et je dessine légèrement entre les deux formes. Je ne veux pas qu'il ait l'air aérographe ou faux, donc je le fais juste à la légère parce qu'un peu va faire un long chemin. Maintenant, je fais la même chose sur la joue, juste lisser les bords de mes valeurs un peu. Maintenant, sur sa joue et sa mâchoire, je prends un pinceau plus petit et je rends le bord plus pointu. J' aime incorporer à la fois des bords durs et souples parce que je trouve qu'il donne plus d'atmosphère à mon travail et lui donne aussi de la profondeur et qu'il le rend plus réel. Maintenant, juste pour finir un peu les cheveux, je mets certaines de ces valeurs plus légères où la lumière frapperait juste avec ma brosse de base depuis le début. Maintenant que j'ai l'essentiel des cheveux, je vais expérimenter avec le bord de celui-ci. Là où les cheveux s'éclairent, je veux les rendre un peu plus gonflés comme les cheveux, donc je ramollit ce bord. Alors je vais rendre ce bord plus difficile là où se trouverait le crâne. Maintenant, je ramollit le claquement. C' est alors que ce serait une bonne idée pour moi de tirer une autre référence puisque je ne pouvais pas vraiment voir dans l'image originale depuis le début. Mais l'idée est la même. Ce cou est comme un cylindre et il aura des bords doux et lisses pendant que je travaille mon chemin autour d'elle. Maintenant, je suis en train de lisser le bord du menton, et j'essaie d'y penser comme si c'était une balle. Ici, j'essaie une valeur et quand je fais un zoom arrière, je vois qu'il semble trop sombre. Pour le réparer, je peins juste dessus avec une valeur plus légère et je lisse les bords. J' aime mettre des bords plus durs dans les yeux parce que je veux que ce soit au centre du portrait. Les yeux de votre spectateur seront en fait attirés vers les zones les plus nettes d'une pièce. Pour mettre l'accent sur les yeux, je les rend plus nettes et plus détaillées que tout le reste. Parfois, je vais même rendre le bord des cheveux plus net près de l'œil, donc plus d'attention est dirigée là-bas. Vous pouvez expérimenter avec un pinceau moucheté dans l'outil de mixage. Cela peut donner des bords picturaux frais et lâches. Vous pouvez également essayer de flouter les bords de votre peinture. Essayez Filter, Flou Gallery, puis expérimentez avec les options, cela apportera plus de focus et de profondeur à votre pièce. 9. Touches de finition: Maintenant que ma peinture touche à sa fin, je veux pouvoir me critiquer parce que je veux résoudre les problèmes dans un morceau. Comme je l'ai déjà dit, zoomer peut vous aider à repérer les choses plus facilement. Donc, avec un œil critique, je vais choisir les trois premières choses qui me dérangent, que je sais qu'il faut réparer avant d'avoir fini. Ils le sont, ses yeux qui ne semblaient pas regarder dans la même direction. Son cou, qui a besoin de plus d'attention pour atteindre le même niveau de détail que le reste de la pièce. Enfin, j'ai besoin de travailler sur le contexte général et la conception. Essayez donc de comprendre quelles trois choses vous pouvez utiliser à ce stade pour l'amener à un état plus fini. Soit parfois un défi de chercher dans la même direction. Après beaucoup d'essais et d'erreurs, je pense que cela se résume à l'endroit où l'élève est placé. Souvent pour m'aider, je vais cacher un œil et me demander, accord, où est celui-là ? Alors je vais couvrir l'autre œil et demander la même chose. Ensuite, j'essaierai de modifier un des yeux. Souvent, je choisirai mon moins favori des deux et j'essaierai de réparer celui-là, et j'essaierai de le faire correspondre à l'autre œil. Donc, pour le cou, j'ai trouvé une autre référence dans une pose similaire pour m'aider à mieux le peindre. J' essaie toujours de le considérer comme un cylindre à bords doux. Le design est quelque chose sur lequel j'essaie toujours d'en apprendre davantage parce que ce n'est pas quelque chose que je suis personnellement doué. Nous avons tous des choses avec lesquelles nous luttons dans notre art. On va continuer à y travailler et à les pratiquer. Mais voici une des grandes choses à propos de l'art numérique. Vous pouvez vraiment l'expérimenter parce que je peux en faire dix copies différentes, puis en faire dix modèles différents comme nous l'avons fait plus tôt avec l'étape des vignettes. Donc, je peux pratiquer différentes options de conception de cette façon. En fin de compte, je m'installe sur la composition V. Mais je n'ai pas fini d'explorer celui-ci. Je vais probablement essayer plus avec ça en bas de la route. Donc, une fois que vous avez terminé votre pièce, vous voudrez peut-être essayer certaines de ces touches de finition. Essayez les réglages d'image, la luminosité , le contraste, pour modifier les valeurs de votre pièce. Ou essayez les niveaux d'ajustement de l'image. Si vous pensez que l'un de ces ajustements rend votre peinture meilleure, alors utilisez-la à votre avantage. Cela peut également être le bon moment pour intensifier vos moments forts avec l'outil Dodge. Couche d'apprentissage avec une légère pression, peinture noire, et un pinceau moucheté, vous pouvez ajouter à la texture de la peau comme des taches de rousseur. des détails de peau grâce à l'outil Esquiver mis Vous pouvez également ajouterdes détails de peau grâce à l'outil Esquiver misen surbrillance avec un pinceau moucheté. Quelque chose que j'aime aussi expérimenter sont des textures. Ils sont vraiment amusants. Ici, j'ai fait glisser la texture et le Photoshop, et maintenez la touche Maj enfoncée, je peux la redimensionner sans changer les proportions. Ensuite, je fais défiler les options de mode de fusion avec la boule à rouleaux de ma souris, ou si vous n'avez pas de boule à rouleaux, appuyez simplement sur V sur votre clavier, puis maintenez la touche Maj enfoncée tout en cliquant sur le signe plus de votre clavier. Comme je l'ai dit, il y en aura des fous que vous verrez, mais il y en aura aussi qui attireront votre attention. J' aime souvent abaisser un peu l'opacité et aussi prendre une grosse gomme pour effacer une partie de la texture du visage. Vous pouvez également ajouter un calque de couleur plate sur le dessus et le définir pour multiplier. Cela agit presque comme une glaçure serait dans une peinture traditionnelle. Il harmonise la pièce. Vous trouverez cette astuce particulièrement utile lorsque vous commencez à travailler avec la couleur. Remarque : pour aplatir une image à un calque comme vous le souhaitez afin de pouvoir la mettre en ligne, vous devez cliquer avec le bouton droit sur un calque , puis appuyer sur Fusionner visible. Mais gardez une sauvegarde du fichier PSD, sorte que vous pouvez toujours avoir cela si vous les payez avec beaucoup de couches. Maintenant, une fois que vous avez terminé, faites un duplicata de votre peinture pleine grandeur en allant à l'image, dupliquez, ou cliquez simplement sur ce bouton ici pour en faire une copie. Assurez-vous d'enregistrer également votre version pleine taille de haute qualité, et nous redimensionnerons la copie. Sur la copie, accédez à Images, taille de l'image, puis modifiez-la à la taille que vous souhaitez pour Internet. J' aime généralement télécharger environ 500 à 1 100 pixels de chaque côté. Une fois redimensionné, j'aimerais dupliquer mon calque de peinture, et aller dans Filtrer, aiguiser, aiguiser. Cela fonctionne vraiment bien sur les peintures numériques redimensionnées. Il apporte juste une belle qualité de bord tranchant aux bords durs. C' est souvent un peu trop, donc j'abaisse juste un peu l'opacité et efface les zones que je ne veux pas d'un pointu. Une fois que j'en serai satisfait, je vais aplatir l'image. Ou vous pouvez aussi essayer ceci. Après le redimensionnement, je duplique à nouveau le calque comme avant. Ensuite, je vais à Filter, Autre, High-pass. J' amène le curseur vers le bas, puis appuyez sur OK. Ensuite, je passe aux modes de fusion et je mets le calque à superposer. Encore une fois, il apporte un nouveau niveau de netteté à la peinture. Pour enregistrer mes images pour Internet, j'appuie sur le fichier Enregistrer sous. Maintenant que l'image est aplatie, j'ai de nouvelles options de sauvegarde disponibles. J' aime utiliser le fichier JPEG ou PNG. Donc ici, je vais le sauver en PNG. 10. Dernières réflexions: Merci beaucoup d'avoir rejoint la classe. J' espère que vous avez appris quelque chose de nouveau. Veuillez consulter la section projet de classe pour trouver des ressources dans l'affectation de classe. S' il vous plaît partager votre travail. Choisissez simplement le titre du projet et la photo de couverture, puis partagez votre création. N' hésitez pas à télécharger des images à n'importe quel stade de votre progression, des options de référence aux miniatures pour travailler quelques progrès à votre peinture finie. Partagez n'importe quel aperçu de votre expérience, puis créez et publiez votre travail pour obtenir des commentaires dans la galerie de projets. Alors que vous continuez avec votre art, rappelez-vous que pour améliorer, il est important de pratiquer à partir de la vie, références, des anciens maîtres, et même de votre imagination. Envisagez de faire un défi de 30 jours où vous vous engagez à dessiner tous les jours. Ou encore mieux, un défi de 100 jours. Ou si vous êtes vraiment fou, un défi de l'année, dessinez tous les jours. Si cela vous aide à rendre des comptes, partagez un journal en ligne pour que les autres puissent le voir. Si vous aimez dessiner des portraits, envisagez de prendre ma classe, commencez à dessiner des techniques pour des portraits au crayon. Dans cette classe, je vous guènerai à travers les matériaux que j'utilise, les proportions, les plans du visage, anatomie, la technique du crayon, et bien plus encore. Encore une fois, j'espère que vous avez apprécié la classe. S' il vous plaît partager votre travail impressionnant et merci beaucoup de vous être joint.