Transcription
1. Intro: Bonjour, je m'appelle Ann, et je suis
tellement contente que tu sois là. J'adore absolument les oiseaux. C'est l'un de mes
sujets de peinture préférés. Un petit visiteur qui s'est
récemment présenté à la mangeoire
à oiseaux de mon jardin la mangeoire
à oiseaux de mon jardin est un pic, et il a
inspiré Dans ce cours, nous allons peindre ensemble
un pic coloré, étape par étape Que vous soyez débutant ou que vous ayez déjà une certaine expérience de
l'aquarelle Ce projet est un excellent
moyen de ralentir, développer vos compétences et de
profiter du processus. Nous commencerons par un simple
croquis, puis nous travaillerons superposant les couleurs et en ajoutant des détails pour donner vie à
l'oiseau Alors prenez vos peintures, vos pinceaux et une tasse de thé, et c'est
parti.
2. Fournitures: Quels matériaux
utiliserons-nous pendant ce cours. Tout d'abord, nous avons
besoin d'un papier de bonne qualité. J'utiliserai du papier aquarelle 100 % coton appelé presse et
celui-ci s'appelle press one Comme vous le voyez,
ce n'est pas une taille quatre, elle est un peu
plus grande qu'une taille cinq, elle mesure environ 190
sur 260 millimètres. Un papier de bonne qualité est donc
toujours un bon choix. Le second
sera consacré aux peintures à l'aquarelle. J'utilise généralement deux marques pour mes cours et j'
utilise généralement les mêmes couleurs
encore et encore. Ce sont mes couleurs. J'utilise
principalement deux marques. L'une est composée de peintures White Knight et l'autre est une entreprise polonaise de Roman
Small. Peintures de très bonne qualité. Si vous avez la possibilité
d'en acheter un, essayez-le. J'utiliserai principalement le
set, ces couleurs. Si vous avez regardé mes cours
précédents, vous verrez que ces couleurs sont les mêmes, presque les mêmes. La troisième chose, c'est qu'il
nous faut du blanc. J'utiliserai du quash blanc, et j'utilise généralement squash blanc permanent
de Winson Nous ajouterons quelques détails blancs au-dessus de notre travail à la fin. Nous aurons également besoin de quelques crayons et nous n'utiliserons que des nuances de
gris et de brun Je vais utiliser le chiffre cinq sur
sept et c'est de la peinture grise, 60 % de luminance, l'autre est aussi de luminance
neuf oh six, sépia De plus, nous aurons besoin de
quelques doublures fines, et je vais utiliser une doublure fine Figma, et je pense que d'après le set, nous en utiliserons trois ou deux n'est pas nécessaire qu'ils soient
imperméables, car le crayon et la fine doublure seront la dernière
étape de notre travail Vous pouvez
donc utiliser n'importe quel
revêtement que vous avez dans votre maison. Rendez-vous dans la prochaine leçon.
3. La tête: Si haut dans la première étape. Nous allons donc peindre notre pic
étape par étape Nous allons donc d'abord
commencer par la tête. Nous devons donc d'abord mélanger
nos couleurs. La première couleur que nous
allons mélanger est donc la lumière de Sienne. Et nous mélangerons toutes nos
couleurs dans un rapport 50/50. Je l'appelle 50 50. C'est 50 % d'eau
et 50 % de peinture. Il s'agit du ratio intermédiaire. C'est ma première couleur. La deuxième couleur est jaune
pomme, le rougeâtre, le jaune
pomme Si vous n'avez pas de pommes jaunes rougeâtres, mais que vous
avez des pommes jaunes, ajoutez
simplement un peu d' orange ou un peu
de rouge, mais pas trop, juste un peu à votre peinture les pommes soient jaunes
avec un ton plus rougeâtre C'est ma deuxième couleur. Nous aurons également besoin
d'un brun pour le brun, je vais utiliser et j'
utiliserai du rouge ici. C'est mon ocre rouge, mais je ne le mélangerai
pas à ma palette Je vais l'utiliser directement
de la poêle. J'y ajoute simplement de
l'eau car j'ai besoin d'une peinture épaisse. C'est pourquoi je ne le mélange pas
avec de l'eau sur la palette. La quatrième couleur sera le rose. Nous avons besoin de deux couleurs rouges. L'un est une valeur moyenne
et celui-ci sera rose. Le second, un ton plus sombre, sera Alizarin Ces deux-là sont sympas
l'un avec l'autre. Ces deux couleurs fonctionnent très bien. C'est pourquoi j'
utilise généralement les deux. C'est mon
rouge foncé et que se passera-t-il ensuite ? Nous avons besoin d'un brun foncé. Pour le brun foncé, j'utilise October 2023 de Roman
Schmal Aquarius Roman C'est mon
brun foncé préféré et il ressemble à ça, et il faut qu'il
soit assez épais, pour l'
eau plus de peinture. Si vous n'avez pas cette couleur
particulière, vous pouvez utiliser le brun foncé que
vous avez sur votre palette. Celui-ci est plutôt rougeâtre. Le dernier
sera
également un matin brumeux de la part de Ramon C'est l'une de mes couleurs
préférées. Je l'ai utilisé en classe de
toucans, dans la classe
où nous avons peint un toucan Mais si vous n'
avez pas cette couleur, vous pouvez mélanger des peintures grises avec beaucoup d'eau pour créer une teinte de gris
très claire. Ce sont donc toutes nos couleurs, et revenons à notre travail. Peut-être qu'au début,
au début, peignons notre œil d'oiseau. Je vais prendre mon rouge ou elle
tout droit sorti du stylo. Je sais que c'est une peinture épaisse, épaisse. J'essaierai sur le papier brouillon si je peux
peindre une ligne droite. J'ai également testé l'épaisseur de ma peinture sur le papier brouillon, et peignons l'iris. Nous laissons le centre de l'œil non peint pour le moment
car il sera noir Mais l'iris est brun, alors peignons-le. OK. Commençons par
cette couleur grise et peignons cette zone. Nous peignons tout le temps, lorsque nous peignons notre oiseau, nous utilisons ces simples traits de
trait. Nous pouvons les toucher
pour créer des zones, mais nous voulons obtenir
cet effet de plume C'est pourquoi je les peins généralement avec des mouvements simples
et rapides. Dans tous les domaines, nous
allons peindre de cette façon. J'ajoute donc mon
gris clair ici, je nettoie mon pinceau, fais sécher, donc je vais l'
ajouter à du papier absorbant, et je vais choisir mon
brun plus foncé et je l'ajouterai ici. Autour de l'œil. Je veux que ça
saigne avec ce gris OK. Choisissons notre sénat et commençons par cette zone uniquement avec cette
première couleur au début. Je vais y ajouter de l'eau
car je veux que cette couleur soit plus claire pendant que nous
passerons aux chèques. Mais rappelez-vous qu'il
s'agit d'une aquarelle, elle
deviendra donc plus claire Maintenant, je vais cueillir
mes pommes, jaunes ou rougeâtres, et les ajouter ici et autour de l'œil pour créer cette transition
entre les couleurs OK. Essayons donc avec
le rouge dès maintenant. Je vais choisir ma couleur rose et je l'ajouterai à
la chaleur de l'oiseau. Je sais que ça va
saigner pendant que je vais toucher du rouge au
jaune, et c'est bon Peu importe, car n' oubliez pas qu'il s'
agit de la première couche. Mais si vous
voulez éviter cela,
n'y touchez pas tout de suite. Attendez quelques secondes, puis ajoutez-le
et n' oubliez pas de peindre avec
les coups de pinceau. OK. Et je vois que mon jaune n'
est plus aussi humide qu'avant, alors je vais ajouter mon rouge ici. Et maintenant, je vais
choisir mon alizarine et l'ajouter ici parce que
cette zone est beaucoup plus sombre Et je vais ajouter quelques touches ici avec
de l'alizarine. Je veux que ces oiseaux
soient de quelques couleurs, pas d'une seule couleur. Ne vous inquiétez pas si vous laissez ces zones blanches
car elles créent illusion de lumière réfléchie sur plumes
d'un oiseau, c'est bon. C'est encore mieux si vous laissez
ces zones blanches ici. Nettoyez notre pinceau, faites-le sécher sur du papier absorbant et
choisissez notre brun foncé. Et je sais que
c'est encore humide. C'est pourquoi je vais peindre
cette zone pour le moment. Et avec le même brun, je vais ajouter quelques détails ici. Et je sais que si
je passe au rouge, ça va saigner, mais ça va. Mais je n'aime pas ce
saignement sur la zone jaune. C'est pourquoi je vais nettoyer
mon pinceau, le faire sécher, et j'essaie de choisir mon brun là où il est allé. Commençons encore une fois par
la lizarine rouge foncé. Ajoutez quelques détails ici parce que le pic
avait une tache rouge Nettoyez mon pinceau,
faites-le sécher sur du papier absorbant, choisissez mon brun foncé, et pour l'instant, je ne
touche pas ce rouge parce que je
ne veux pas qu'il saigne Je peins le reste
de cette zone tout le temps avec des traits courts et pendant que ce rouge sèche un peu, je peux ajouter du brun ici. OK. Nous allons peindre un aperçu
de ce moment. Nous allons donc prendre notre couleur grise et peindre
le dessus du bec Je vais tracer cette
ligne, nettoyer mon pinceau, et avec juste l'
eau sur un pinceau, faire cette transition parce que je veux que le bas de ce
bec soit plus clair, et nous ferons de même sur
le côté inférieur du bec Je vais
donc placer une
ligne, nettoyer mon pinceau, et uniquement avec un pinceau humide, faire cette transition pour créer
une Enfin, je vais
traiter ma palette, ajouter juste une goutte d'
eau à ma peinture. Je vais tester sur
le papier brouillon si la couleur est suffisamment épaisse pour
peindre le trait Si ça me convient, je
vais peindre l'iris de
l' œil et je
vais encercler cette zone autour de l'œil. OK. Ça a l'air plutôt sympa. C'est donc tout pour cette étape. Dans la prochaine étape, nous
passerons au corps.
4. Corps - première couche: Aujourd'hui, nous allons peindre
le ventre de notre oiseau. Donc, dans un premier temps, nous allons bien sûr
mélanger nos couleurs. Comme vous le voyez, j'ai
effacé ma palette parce que j' étais en train d'enregistrer
la tête la semaine précédente et que nous
étions en vacances entre les deux J'ai
donc
tout nettoyé sur mon bureau. Mais si vous avez
des couleurs dans votre palette, vous pouvez les utiliser car nous utilisons
toujours le
même ensemble de couleurs. Si vous avez vos couleurs, vous pouvez rater cette étape. Mais si tu n'
as pas tes couleurs, tu peux les mélanger avec moi. Nous avons besoin de trois couleurs pour cette
étape, comme avant.
La première, la première,
c'est le
Sénat et je
vais les mélanger dans un c'est Sénat et je
vais ratio 50/50. C'est ma première couleur. La deuxième couleur
sera la pomme rougeâtre, le jaune, comme avant Comme je l'ai dit, si vous avez
cette couleur dans votre palette, vous pouvez continuer avec. C'est ma deuxième couleur
et comme avant, nous avons besoin d'un peu de
gris clair et dans mon cas, il y aura de la brume le matin. Un matin brumeux, je mélange
beaucoup d'eau. J'avais besoin d'être
assez translucide. OK, donc la première chose
à faire est de couvrir toute
la zone, toute
la zone du
ventre avec de l'eau. Nous sommes donc en train de superposer des couches. Nous allons peindre
mouillé sur mouillé, nous avons
donc besoin de la couche d'eau. D'accord. La première couleur que nous allons prendre
est notre lampe de Sienne, nous allons la mettre
ici, la faire couler Nous devons faire du centre du ventre la teinte
la plus claire. Je vais mettre ma
sienne légère là où nous avons le bord
avec notre aile et ici, je vais jouer un peu d'eau
ici parce que je vois que cette zone est déjà sèche Encore une fois, un peu d'eau. Ensuite, je cueille les pommes
rougeâtres en jaune. Encore une fois, ajoutez-le ici
car nous avons de l'ombre dans cette zone et notre ventre de droite est dans cette teinte rougeâtre Quelque chose comme ça, peut-être un peu ici parce que nous
avons une ombre venant de l'aile. Nettoyons notre pinceau,
faisons-le sécher sur du papier absorbant,
reprenons notre ton
matinal brumeux ou grisâtre,
si vous en avez, et ajoutons-le en
bas Au bas de cette partie. Ne le faites pas le plus souvent du haut vers le bas. Faites-le plutôt du
bas vers le haut, car
chez cet oiseau, il vaut mieux que
ce gris coule dans les tons jaunâtres plutôt que dans les tons jaunâtres
vers le Encore une fois, je vais choisir mon matin brumeux
et l'ajouter ici Parce que je veux que cette
zone sous l'aile soit un peu plus foncée parce qu'il
y a de l'ombre ici. Le papier est encore très humide, donc cette couleur se fond dans
d'autres, c'est bon. Passons maintenant
à la plus petite brosse. Je vais choisir mon numéro trois, et nous allons peindre les jambes. Encore une fois, je vais prendre le Mr Morning de cette couleur grisâtre, et je vais le peindre Mais mon ventre est encore humide, alors je commence à peindre mes
jambes du côté droit. Je vais laisser la zone située près du ventre
non peinte pour le moment Nous allons faire quelques astuces ici, j'ai peint
sans cette zone. Maintenant, je nettoie mon pinceau, fais sécher sur du papier absorbant
et avec un pinceau sec, je déplace légèrement
cette couleur vers le bord. Nous n'avons donc pas ce flux
du ventre vers la jambe. Nous faisons de même avec
la deuxième étape. Je vais donc mettre la peinture. Cette peinture contient
beaucoup d'eau. Je vais mettre la peinture sur les pattes de mon
oiseau, nettoyer mon pinceau, faire sécher sur du papier absorbant
et avec un pinceau sec, je déplace mes couleurs Mmm hmm. Ou peut-être que je vais en
ajouter ici. D'accord. Dans la prochaine étape, nous allons peindre la première
couche sur une branche. Pour ce faire, nous avons
besoin que cette zone soit sèche car nous ne voulons pas que la peinture du ventre coule
vers la branche. Et là, j'essaie
de nettoyer mes bords. D'accord. Alors rendez-vous
dans la prochaine vidéo.
5. Branche - première couche: Bonjour, le téléphone m'a fait une surprise et après avoir déposé l'
enregistrement sur disque, il s'est avéré corrompu. Ne soyez donc pas
surpris que mon pic, que je vais peindre à
l'étape, ne soit pas Dans cette étape, nous allons peindre la première
couche de la branche. Pour ce faire, comme avant, nous allons préparer quelques couleurs. Cette
couleur est rouge ocre. Le second est mon
brun moyen et mon brun foncé. En tant que brun foncé, je l'utilise
principalement en octobre 2023. C'est mon brun foncé. Et mon brun clair. Je les mélange dans un ratio de 50, 50 %, pour qu'ils ne soient ni translucides
ni très épais. C'est une couleur, et c'est l'autre. Revenons à notre travail. Nous allons commencer par l'eau
et par cette courte zone. Nous placerons de l'eau
sur notre branche, et nous commencerons par le ton
le plus clair. Audit ici. Nettoyez mon pinceau, choisissez
le plus foncé et
ajoutez-le ici aux endroits où
nous avons le plus d'ombre. Nous avons donc besoin que ces
zones soient assombries. Passons à cela. Le côté. Encore une fois,
commençons par l'eau. Je vais juste ajouter de l'eau. Nous peignons mouillé
sur mouillé. Encore une fois, commencez par la couleur de la
lumière, la valeur de la lumière. OK, nettoyez le pinceau, choisissez
la langue la plus foncée et ajoutez cette valeur plus foncée
sur les bords, faites-la couler Et n'oubliez pas de
peindre cette zone, alors je choisis un pinceau plus petit. Et avec le brun
directement issu de la palette, je peins cette petite zone sur du brun foncé. OK. Le reste de la succursale. Encore une fois, de l'eau brun
clair. Faites-le couler. Et peut-être que je vais passer à pinceau
plus petit et que je vais
choisir mon brun foncé, ajouté ici à l'endroit où j'ai laissé les taches sur un croquis et en ajouter un peu sur le bord de
la branche ici et là, peut-être quelque part entre les deux Laissons cela pour le moment, car il y a
trop d'eau dans cette région pour
moi en ce moment. Mais comme cela a un peu séché, je vais cueillir du brun
directement dans ma poêle, et j'ajouterai ce brun plus foncé aux endroits où il
devrait y avoir une ombre. Par exemple, sur les bords. Encore une fois, je cueille mon brun foncé directement dans la poêle et je
vais ajouter ce brun ici. Et sous l'oiseau parce que
nous avons une ombre ici. Je ne veux pas que ce brun se mélange beaucoup
au brun clair. C'est pourquoi je
le choisis directement en profondeur. Encore une fois,
ajoutons-le ici et peut-être ici. Vous pouvez faire ces marques, et nous devons
le laisser sécher maintenant. Et avant de passer à autre chose, il
faut le laisser sécher.
6. Ailes: Cette fois, nous allons peindre les
ailes et comme avant, nous n'utiliserons que
nos trois couleurs. Nous devons nous préparer si vous
n'en avez pas sur votre palette. Je ne l'ai pas parce que je
viens de nettoyer mes palettes car je tournais la partie
précédente la semaine dernière. Ensuite, nous avons passé de
longues vacances en Pologne. Et pour le moment, je reprends le
tournage du reste de la classe. C'est pourquoi j'ai
nettoyé mes palettes. Mais si vous avez vos
couleurs précédentes, vous pouvez les utiliser. Je vais préparer mes couleurs
dès maintenant et ce sera la première, elle sera rougeâtre,
pomme, jaune, et j'ai besoin qu'elles soient plutôt
épaisses que translucides Moins d'eau, j'utiliserai
moins d'eau, plus de peinture. Donc, les pommes sont jaunes,
rougeâtres sont les premières. Le second est un achar rouge. C'est ce que je l'appelle aussi couleur marron
clair. C'est le deuxième et le troisième
sera brun foncé. J'utilise généralement October 2023 d'Aquarius Roman
SchmalPaints C'est mon brun foncé préféré. À ce stade, nous
utiliserons des pinceaux plus petits. Je vais commencer par le numéro
deux de Princeton. Je vais commencer par la couleur
la plus claire. Et à la moindre couleur, nous allons tout de
suite peindre les zones, ce peu car il nous
sera plus facile de voir ce qu'il
y a dans notre peinture car le croquis est assez
détaillé. C'est pourquoi si nous
partons de cette partie, ce sera plus facile pour nous. Commençons par
peindre ces zones encore si vous les oubliez ou si vous
ne les voyez pas sur votre croquis. Ces petites zones blanches. Alors ne t'inquiète pas. Nous pouvons toujours
les repeindre avec notre gouache, notre posca ou une sorte
de stylo gel si vous Donc ne vous inquiétez pas si vous peignez dessus
accidentellement, d'accord. Et toujours avec cette couleur, nous allons peindre cette
partie supérieure de notre aile, et nous peignons
sur cette zone. Je vais le dessiner avec ma
peinture pour voir où je dois m' arrêter. Je peins uniquement
avec ma couleur la plus claire,
la plus légère teinte
et je fais cette partie. Et pour le moment, je choisis
ma valeur
moyenne, le brun moyen, et je vais
l'ajouter ici pour le faire couler un
peu et aussi ici parce
qu'il peu et aussi ici parce
qu' y a de l'ombre dans
cette zone de l'oiseau. OK. Passons
au brun foncé dès maintenant et passons même
à un pinceau plus petit. Je vais donc choisir le numéro trois, celui-ci est vraiment désolée pour mes doigts sales parce que
d'habitude, quand je peins, j'ai les doigts sales et, euh, celui-ci est plus
petit que
le pinceau plus épais que le précédent, et je dois être capable
de peindre très mauvais. Avec le bout du pinceau, je vais peindre les lignes en brun
foncé. un premier temps, nous
tracerons le contour de notre aile et ferons attention à côté de cette
zone, car elle est encore humide et la couleur sera
exactement la même que sur mon travail. Je ne le voulais pas vraiment, mais c'est bon. Si cela se produit, ce
n'est pas très grave, alors ne vous inquiétez pas si
cela vous arrive. Je cueille de la peinture
directement dans ma poêle parce que je
veux qu'elle soit très épaisse. Et je veux qu'il ne
coule pas autant que lorsqu'il y a
plus d'eau dedans. Et je vais dessiner les marques sur l'aile. C'est presque comme une table d'échecs. Sachez simplement que vous ne devez pas peindre ces
zones les unes à côté des autres. Par exemple, si vous
avez ces deux ailes, ne peignez pas comme ça
car cela semble étrange. Essayez de faire des changements. Si vous avez ces deux zones, essayez de faire des décalages entre les
zones brunes, les taches brunes. Commençons. Par exemple, il fera noir et j'
ai quelques points ici. Par exemple, c'est plus facile
lorsque vous faites le premier. Jusqu'à la fin, je vois qu' il devrait y avoir une ligne de
plus parce que c'est trop large dans cette zone
et je vais peindre le reste de ces
taches brunes avec un décalage. Ne réfléchissez pas trop à l'endroit
où vous les placez. Ils devraient être de la
même taille, mais pas toujours. C'est possible. Mais comme je l'ai déjà dit, ne réfléchissez pas trop à la
façon dont vous allez les peindre. Il suffit de peindre au fur et à mesure. J'ai besoin d'une
peinture plus épaisse que
celle-ci, je prélève ma peinture
directement dans le moule et maintenant, je vais décrire ces zones. Si vous avez un
pinceau encore plus petit que le mien, par exemple numéro zéro ou le numéro un, il
vous sera plus facile de le faire avec
ce pinceau encore plus petit,
mais je ne l'ai pas. C'est le plus
petit que j'ai. Donc OK. Et pendant que c'est encore humide et que nous avons notre
brun foncé sur le pinceau, passons
au reste des détails. Peignons donc cette zone. Donc, d'abord, je
délimite simplement ma zone, puis j'
essaierai de la peindre, mais je laisserai
ces points blancs. Mm. Pour simuler ces plumes
blanches. le reste de la queue, j'ai besoin d'une peinture brune sur mon pinceau et avec
la peinture autocollante, je vais juste au début, tracer
ma queue sur ce croquis Vous avez fait quelques taches pour
vous afin que vous puissiez les recouvrir Vous pouvez en ajouter là où vous en avez besoin. Et je vais décrire ce mot. Je vais peut-être ajouter une ligne entre les deux
.
Je n'ai dessiné aucune marque, aucune, nous devons les faire
nous-mêmes et nous souvenir des changements. Dans ce cas, il est facile pour nous d'abord de
dessiner cette forme. Ensuite, divisez-le en deux moitiés, puis
peignez les taches. Je pars généralement du point le
plus sombre d'ici. Nous avons refait la queue, et cette partie est encore humide. C'est pourquoi nous allons passer
aux endroits situés ici. Nous allons donc rester avec
le même petit pinceau. Je le nettoie, choisis mon ocre rouge,
mon brun moyen, et je veux
qu'il soit épais, de cette couleur C'est pourquoi je vais le cueillir
directement dans ma poêle, et je vais peindre ces zones. OK. Cette partie est encore humide. Mais nous allons y ajouter quelque chose. Il n'est pas très humide mais toujours
mouillé mais pas très mouillé. Mais nous allons ajouter à
cette zone un peu de brun
foncé car
cette zone est ombragée. Il ne coule pas autant car la couleur ne contient pas
beaucoup d'eau en elle-même, mais je vais mélanger les bords avec un pinceau et ajouter de l'eau à mon
brun sur la palette. Je veux que cela soit plus translucide cette fois car nous ajouterons des détails
à cette partie. Avec un pinceau plus petit, il suffit d'ajouter cette
simulation de plumes. OK. Et encore une fois, nous allons choisir le brun foncé, mais directement dans la palette, je vais le choisir à partir de là. Je veux qu'il soit épais. Nous ajouterons des détails
dans ce domaine. Mais n'oubliez pas que ces taches
brunes sont encore humides, soyez conscient de cela et
soyez très minutieux. Je vais également peindre cette ligne. OK. Mais je pense que nous avons besoin de cette lumière. Du brun clair et
nous l'ajouterons ici parce que c'est trop clair, que le blanc est trop
clair dans cette zone. C'est bien mieux. C'est tout. À l'étape suivante, nous passerons à ajouter des
détails à notre tête, nous reviendrons
à notre tête. Rendez-vous dans la prochaine vidéo.
7. Corps - deuxième couche: À cette étape, nous allons peindre
les détails de l'oiseau. Nous devons préparer nos couleurs. Nous utiliserons toutes les couleurs que nous avons utilisées jusqu'à présent
pendant ce cours. Le premier est
jaune de Naples, rougeâtre. Et nous allons mélanger ces couleurs pour qu'elles soient plutôt
épaisses que transparentes. Le premier est jaune pomme
rougeâtre. C'est ma première couleur. La deuxième couleur est l'ocre rouge. C'est ma deuxième. Le troisième est brun foncé. Dans mon cas, Aquarius est
en octobre 2023. Donc, le brun foncé. Le
troisième est une sienne. Désolé. J'ai commencé
à mélanger un jaune, mais c'était une lampe de Sienne C'est une
couleur claire de Sienne. Lampe Sienna. Nous avons également besoin d'un peu de rouge foncé. Dans mon cas, c'est
Alizarin Crimson. Un rouge pour la
tête de l'oiseau. Il en va de même en cramoisi
et le dernier est Misty Morning, également d'
Aquarius C'est ma dernière couleur. Aujourd'hui, nous ne peindrons qu'
avec le petit pinceau, je vais
donc utiliser le numéro trois. Commençons par ajouter l'ombre dans cette zone
car elle est trop claire Je vais
donc prendre ma brume le matin. Le deuil dans la brume est
une couleur grisâtre, mais celle-ci est granuleuse C'est pourquoi il crée cet
effet, un effet de quelques tons. Mais si vous n'avez pas ce gris,
cette couleur matinale brumeuse, vous pouvez utiliser du gris Ainsi, au lieu d'un matin brumeux, vous pouvez mélanger des peintures grises, diluées avec de l'eau pour
créer cette couleur grise Néanmoins, si vous avez
d'autres tons grisâtres, vous pouvez également les utiliser. Je vais choisir mon matin brumeux, ajouter juste un trait
ici à l'endroit où
il devrait y avoir une ombre, je nettoie mon pinceau, sèche un peu sur du papier absorbant et je mélange les bords
de cette couleur OK. C'est une chose. Commençons par le haut
vers le bas de l'oiseau. Ce sera plus facile parce que
nous ne gâchons rien. Première couleur, choisissons l'
isarin et nous allons peindre sur un oiseau des
traits simples avec le bout de notre pinceau pour créer une
simulation de plumes Commençons par la tête. Et ajoutez quelques détails ici. Avec la même couleur, nous ajouterons également quelques lignes ici et
dans cette zone brune. Passons maintenant à
la couleur marron foncé. Ajoutons quelques détails ici. Le même. Nous pouvons même l'
ajouter au rouge et
avec ce brun foncé, nous ajouterons également des
détails dans cette zone. De plus, toujours avec
ce brun foncé, nous ajoutons des détails ici. Je nettoie mon pinceau, choisis mon ton gris et j'ajouterai quelques
détails ici. la même couleur, celui-ci est déjà sec, je vais
donc ajouter quelques
détails également ici. Ne les tracez pas
sous forme de lignes droites. Essayez de les courber un peu. Et toujours de la même couleur, passons au bec et je
vais ajouter une ligne de cette couleur en
haut du bec,
nettoyer mon pinceau, le sécher un
peu car je ne
veux pas avoir trop d'
eau sur mon Avec ce pinceau légèrement humide, je vais diluer les
bords du bec Faisons de même
sur le bec inférieur. Je vais tracer un trait,
nettoyer mon pinceau
et, avec le
pinceau légèrement humide, diluer les bords. Et toujours avec la même couleur, ajoutons de
l'ombre à nos pieds. Ici, cette ombre n'est qu'une
ligne sur les pieds, les pieds d'un oiseau. C'est tout pour cette couleur. Nous n'en avons plus besoin, ce n'est pas grave si cela se termine dans mon cas. Commençons par le ton le
plus clair que nous ayons. C'est Sienna Light. Nous le choisirons et
ajouterons des détails ici. OK. Et avec la même couleur, passons au corps de
l'oiseau. J'essaie de ne pas ajouter autant de détails sur cette zone
où il y a beaucoup de lumière. Avec cette Sienne, nous pouvons également
passer à cette partie un
peu grisâtre ici, sur le
côté de l'oiseau Je courbe mes lignes pour créer une simulation
de la forme ronde de l' Et je continue à peindre avec
le bout de mon pinceau. J'essaie d'obtenir des lignes très
fines avec mon pinceau. C'est parfois
difficile, je le sais. Mais essayez Cela semble un peu étrange si
cette zone est vide. C'est pourquoi je n'ajouterai pas grand-chose, mais quelques
lignes ici. Les plus grandes ombres sont sur place. Créons ici quelques simulations de la plume OK. Nettoyons notre brosse. Faites-le sécher sur du papier absorbant et
cueillez des pommes rougeâtres jaunes Encore une fois,
ajoutons-en un peu ici, pas grand-chose parce que nous
avons une ombre sous la tête, cette zone sera plus sombre
et il en va de même ici. Quelques traits simples. OK. Nettoyez mon pinceau, faites-le sécher
sur du papier absorbant car je ne veux pas diluer davantage
mes peintures avec
l'eau de mon pinceau. Maintenant, je vais choisir mon ocre rouge et ajouter des détails
sur les ailes ici Toujours de la même couleur. Ajoutez quelques détails brunâtres ici et
quelques traits ici. Pas grand-chose. Et ici, nous allons créer une ombre. C'est sur cette ligne que nous créons la
simulation de notre tête, la rondeur de celle-ci, et avec cette ocre rougeâtre, nous allons ajouter quelques détails
ici et sur le côté de l'oiseau car nous
voulons créer l'illusion de
l'ombre dans Et à côté de l'aile, parce que ce côté de l'oiseau
est un peu dans l'ombre, donc quelque chose comme ça. Quelques traits ici
et là pour susciter plus d'intérêt, car
l'œuvre sera plus intéressante si nous avons
d'autres valeurs dans ce domaine. Pareil ici, juste quelques coups, pas grand-chose. Encore une fois, revenons au brun
foncé et
ajoutons encore une fois quelques détails sur les ailes. Sur les ailes, nous
avons quelques détails. Et je vais ajouter la troisième couche parce que je veux
qu'une partie soit plus foncée. C'est pourquoi je vais ajouter la première couche de mon
brun et la même chose ici avec mon brun foncé, nous allons créer
des taches sur la queue. Cette zone est déjà
sèche, nous pouvons donc
y ajouter notre oiseau Et encore une fois, nous avons cette mallette. Il s'agit de mon travail que j'ai enregistré pour les
utilisateurs polonais sur ma propre plateforme. Comme vous le voyez, cette zone
de la branche est très sombre. Si vous avez cette zone sombre, vous pouvez quitter cette étape. Mais si vous avez
cette branche lumineuse, la branche est claire dans cette zone où il devrait y avoir une ombre, nous devons mettre des secondes couches. Si vous avez cette
zone claire, comme dans mon cas, nous devrons ajouter plus d'
ombre dans cette zone. De cette façon, l'oiseau va éclater. Je mets mon brun ici, nettoie mon pinceau, je le fais sécher un peu sur une serviette en papier
et j'en tache les bords Et nous ferons de même
ici, sous l'aile car il y aura une ombre provenant de l'oiseau sur
la branche dans cette zone. Et peut-être ici. la dernière étape de la scène, nous devons prendre du brun foncé, qui sera très épais Je vais
donc le cueillir directement mon stylo et je vais peindre
les ongles de l'oiseau. OK, c'est tout.
8. Branche - deuxième couche: Nous allons passer aux détails
d'une succursale dès maintenant. Pour ce faire, nous
n'avons besoin que de deux couleurs
, mais ce sont les mêmes que celles
que nous utilisions auparavant. La première sera
rouge ou elle et j'
ajouterai plus de pigments à
mon mélange car je veux qu'ils soient assez
épais et translucides. Et l'autre est
mon brun foncé. C'est mon brun foncé, donc j'utilise à nouveau principalement October 2023
de Roman SchmaLoce, j'ai besoin que ce soit épais, donc je vais ajouter de la
peinture à Lorsque la peinture est épaisse, elle ne coule pas autant lorsque les deux couleurs
se rencontrent. S'il n'y a pas assez
d'eau dans le mélange, elles ne coulent pas, elles
ne s'écoulent pas autant. Et j'ai besoin de cet effet. J'ai besoin que les couleurs
restent là où je les place. C'est pourquoi j'ai besoin que les
couleurs soient corrigées. Je prends un petit pinceau. Le numéro trois est le
plus petit que j'ai, le plus petit que j'ai. Sur la
photo de référence que j'avais, j'avais quelques détails à ce sujet et je veux m'en tenir
à cela. Tout d'abord, nous allons utiliser
cet ocre rouge brun clair. Nous ajouterons des marques sur la branche. Il doit s'agir de détails
de forme aléatoire. Cela ne devrait pas être une ligne droite. Néanmoins, si vous souhaitez ajouter des détails comme
ça, vous pouvez le faire. Mais je vais mélanger les bords. Je vais simuler une
ombre dans cette zone. Je vais ajouter plus de ce brun rouge ici et
je vais mélanger les bords. Avec le pinceau humide transparent, je vais lisser les bords, mais pas les bords supérieurs, seulement la partie inférieure des bords. Nous faisons la même chose
avec le brun foncé. Je vais choisir ma couleur foncée,
ajouter quelques détails, peut-être sur les bords
de la branche, quelques autres mm hmm. Je simule que cette branche
a une certaine texture dessus. Si vous constatez que vous n'aimez pas certaines lignes que vous avez placées, vous pouvez simplement
les diluer avec le pinceau humide afin de les rendre moins
visibles sur votre œuvre. Encore une fois, avec ce brun foncé, nous allons peindre
la moitié du cercle ici. Et ajoutez ce brun foncé ici. Néanmoins, nous devons mélanger
les bords des deux côtés. Donc quelque chose comme ça.
Peut-être ajouterons-nous plus de ce brun clair pour créer plus de profondeur
ici et, encore une fois, estomper les bords. Encore une fois, ajoutons
ce brun clair ici et peut-être ici. C'est tout À l'étape suivante, nous passerons aux détails
avec guash. On se voit alors.
9. gouache: OK, j'ai mon autre palette parce que j'ai du guash ici J'ai l'habitude de
le mettre dans ma palette, et nous n'ajoutons que des
détails blancs à notre guash Si vous avez un stylo posca
blanc Posca
ou un autre stylo gel blanc
Sakura, par exemple, vous pouvez utiliser un stylo vous pouvez utiliser Je pense que ce sera plus facile
pour vous car nous avons besoin de détails très détaillés.
Lignes très fines. Et j'ajoute simplement de
l'eau dans mon euh, mélange sur ma palette, et je vérifie sur le papier brouillon si la couleur est suffisamment épaisse, si la couleur est suffisamment opaque, et si je peux tracer lignes très fines avec
mon pinceau. Sur ce brouillon, j'ai l'habitude de tester et de vérifier si la peinture est au bon
stade, pourrais-je dire. Tout d'abord, nous allons aller
de la tête vers le bas. Si vous n'avez pas
ces deux points, ces deux lumières sur l'œil, vous pouvez les rendre
à nouveau visibles lorsque vous vous lavez. Par exemple, comme ça. Si vous n'avez pas ce
blanc autour de l'iris, vous pouvez également le peindre à nouveau. Si vous l'avez, vous
n'êtes pas obligé de le faire. Sur le bec, nous avons besoin cette ligne très épaisse et fine
entre la moitié supérieure et la moitié inférieure Sur les ailes et la queue, s'il y a un espace que vous avez peint et qu'il
doit y avoir un point blanc, vous pouvez le peindre avec le guash Ou par exemple, si
quelque chose est trop étroit, vous pouvez l'élargir
avec votre blanc Rendez-le plus visible. Je pense que le reste va bien, et nous allons peindre quelques détails
sur le ventre de l'oiseau. Entre l'aile et le ventre, nous ajouterons ces petites marques. Ces lignes doivent
être très épaisses. Ce sera peut-être plus facile
si nous alternons notre travail. OK. Et nous ajoutons également quelques
détails ici sur le ventre. Encore une fois, je
dois prendre mon blanc. Je vais vérifier sur le brouillon si la peinture est correcte et nous ajouterons
plus de détails ici. N'oubliez pas
les lignes arrondies, les traits
simples, les mouvements simples et rapides.
N'en abusez pas Donc sur le ventre, et ici sur la joue Juste quelques lignes. Pas grand chose. Juste quelques lignes. OK.
Il ne reste plus qu'un pas. À l'étape suivante,
nous ajouterons donc la touche finale
avec des crayons et des doublures On se voit là-bas.
10. Détails finaux: Il s'agit de la dernière étape. Cette fois, nous ajouterons des détails à
l'aide de crayons et de doublure. J'utiliserai le revêtement Pigma Micron
Three pour cette étape. Pourquoi utilisons-nous une doublure et un crayon
Parce que certains détails sont si épais et fins qu'
il
nous est plus facile de les réaliser au
crayon ou au crayon. Dans un premier temps, nous allons
dessiner des détails sur la patte de l'oiseau. Je vais juste les décrire. Avec ma doublure, tracez
les petites lignes pointillées pour
créer la texture d'une jambe, et nous ferons de même
sur la deuxième jambe Donc, avec le liner, je vais également tracer les R et voir comment cet œil
ressort de la photo Parfois, ce sont les petits
détails qui font la différence. La dernière chose que nous allons
faire avec notre doublure,
ce sont quelques détails
ici et là . Cela simule les
plumes. Nous pouvons ajouter quelques petits traits ici et
nous tracerons le bec Dessinez sous ce trait de gouache
blanche. Ensuite, nous passerons
aux crayons de couleur. J'ai le numéro 57 peint en
gris à 60 % à cause de la luminance. Il s'agit d'une couleur gris foncé. Avec cette couleur, nous
ajouterons quelques détails. Encore une fois, sur les pieds, nous
allons ajouter de l'ombre. Nous allons ajouter un peu d'ombre ici. Mais n'appuyez pas trop fort sur le
crayon. Il suffit de dessiner à basse pression
pour créer cette ombre. Et si vous voulez qu'une
zone soit plus foncée, dessinez
quelques
fois plus autour de celle-ci pour créer une ombre. Et nous allons ajouter de l'ombre dans cette zone parce que les ailes
répandent l'ombre ici. Ainsi, sans pression, tout simplement en douceur
et avec notre crayon, nous pouvons encore ajouter plus de lignes, plus de détails dans cette zone. Toujours avec le même crayon. Ajoutons un peu d'
ombre sur le bec, nous avons ici et à côté
l'endroit où le bec touche la tête Appelons ça de cette façon. Dans cette zone et dans le même style sur
la partie inférieure du bec Créons une illusion d'ombre et
de convexité. OK. Maintenant, je passe mon
crayon au brun foncé. C'est comme la couleur gris-brun et c'est le
sépia numéro neuf sur six à 50 % de luminance Avec cette couleur, nous ajouterons
également quelques détails. Par exemple, nous en
ajoutons simplement une petite quantité en haut du bec et
en bas, car nous avons besoin que ce ne soit pas
d'une seule couleur, mais d'une couleur à double toon Nous y parvenons en ajoutant
notre crayon, dessinons notre aile sur quelques lignes ici et dessinons sur
ces zones qui sont brun grisâtre foncé Notre pic est
prêt et encore une chose, s'il n'y a pas
assez d'ombre ici je vais vous montrer mes œuvres précédentes et j'ai
beaucoup d'ombres ici, beaucoup de tons sombres ici,
donc je n'en ajouterai rien à
cette zone. Mais sur cette pièce, cette zone est assez claire. Si vous vous trouvez dans cette situation, vous pouvez ajouter un peu plus d'
ombre avec le crayon. C'est facultatif,
donc je vais juste
ajouter de l'ombre avec mon crayon. Notre pic est prêt
et à bientôt dans la leçon
récapitulative
11. Outro: Félicitations. C'est toi qui l'as fait. J'espère que vous avez apprécié ce
cours et que vous avez passé un moment paisible et
créatif à peindre
votre propre pic Si vous aimez ce cours, j'apprécierais vraiment
que vous puissiez laisser un commentaire. Cela aide beaucoup et permet également à
d'autres étudiants de découvrir
ce cours. N'oubliez pas de télécharger votre peinture terminée dans
la section du projet. J'adorerais voir ce que
tu as créé. Et si vous êtes d'
humeur précédente, jetez un œil à mes autres cours. Vous trouverez d'autres
beaux projets de peinture que je vous
guiderai étape par étape. Alors à la prochaine.
Anna Krupa, web developer & graphic designer, mix media artist
