De la photo au mixte : l'étude du pommier

1. Intro: Bonjour à tous, et bienvenue dans mon nouveau cours d'aquarelle. Cette fois, nous allons peindre une branche avec fruits rouges éclatants et des feuilles vertes luxuriantes inspirées d'une belle photo de référence. Au lieu de commencer par un croquis prêt à l'emploi, nous utiliserons cette photo comme guide et construirons le dessin étape par étape. Ce qui rend ce cours encore plus amusant, c'est que nous ne travaillerons pas uniquement avec des aquarelles Je vais vous montrer comment combiner des peintures avec des crayons de couleur et même du graphite simple Vous pouvez créer des textures riches et des détails éclatants dans vos œuvres d'art. Ensemble, nous explorerons comment capturer des formes naturelles, jouer avec des coups de pinceau lâches et ajouter de la définition à l'aide de crayons À la fin de ce cours, vous aurez une belle illustration mixte fraîche, expressive et vraiment vôtre. Prenez vos pinceaux, vos crayons croquis et c'est parti 2. Fournitures: Bonjour, bienvenue dans mon nouveau cours, et comme vous le voyez dans la vidéo d'introduction, ce cours sera un peu différent autres car cette fois, nous ne ferons pas mon croquis prédéfini pour ce cours et nous allons dessiner par nous-mêmes Dans la section projet, vous trouverez au lieu d'une esquisse prête, cette photo de référence. Cette photo est téléchargée depuis le site Web d'Osplash, elle est donc libre de droits et vous pouvez Pour ce projet, car nous utiliserons des techniques mixtes. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser du papier aquarelle. Je vais utiliser le pad Mixed Media. Je l'ai acheté en action en Pologne. Ce papier n'est pas adapté à l'aquarelle, mais nous utiliserons également des crayons et des crayons C'est pourquoi au lieu du vrai papier aquarelle, nous utiliserons ce blog Donc, celui-ci est de 300 GSM, mais vous pouvez même utiliser 200 GSM, ce sera très bien. Nous utiliserons également des crayons. Principalement gB et six B. Celui-ci est pour B, mais nous utiliserons principalement quatre crayons B ou six B. J'ai mon ensemble de différents crayons ici. Age B pour esquisser et six ans B pour peaufiner notre croquis. Ensuite, nous utiliserons peintures à l' aquarelle Was, comme vous le voyez sur ma photo, nous utiliserons principalement des verts et des rouges pour notre travail Vous n'avez pas besoin de couleurs différentes et de l'ensemble complet des aquarelles Vous n'avez besoin que d'un bouquet de rouges et d'un bouquet de légumes verts. Pour cela, nous utiliserons des pinceaux pour peindre avec nos aquarelles. Donc, nous utilisons également des crayons de couleur. Tu peux utiliser les crayons que tu as. Il n'est pas nécessaire que ce soient des crayons à aquarelle. J'utiliserai des coins en aluminium. Ce ne sont pas des crayons à aquarelle et j' utiliserai également des crayons de Mondus Cohenour . Ce sont des crayons à l'aquarelle. Mais nous n'utiliserons pas la capacité d'aquarelle de ces crayons. C'est pourquoi il peut s'agir de n'importe quels crayons de couleur que vous avez. Pour la dernière étape, à partir de notre travail, nous ajouterons juste un soupçon de guash pour définir certains détails de notre travail C'est tout Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 3. Ébauche: OK. Cette fois, dans un premier temps, nous allons faire un croquis pour notre dessin. Tout comme je vous ai enregistré dans une section consacrée aux matériaux, nous n'utiliserons pas de papier aquarelle Bien sûr, si vous avez du papier aquarelle, vous pouvez l'utiliser car à une étape, nous utiliserons également des peintures à l'aquarelle pour notre Je vais vous montrer les résultats. Nous avons utilisé des peintures à l'aquarelle comme l'une des étapes de notre projet Je pense qu'ils seront bien plus beaux si vous utilisez du papier aquarelle Mais si vous ne l'avez pas, vous pouvez utiliser des techniques mixtes comme je l'ai fait. J'utiliserai des techniques mixtes , mais cela vient de l'action. Et juste une chose. Ce papier est très lisse et il aime tacher un crayon C'est pourquoi j'utiliserai une feuille de papier sur laquelle je peux poser ma main pour éviter les taches J'utiliserai trois crayons B, mais je ne les utiliserai que parce que je veux que vous voyiez ce que je dessine. Je vous recommande d' utiliser le crayon numéro H. Ge ou HB, vous pouvez donc vérifier ici quel type de crayon vous avez Je pense que le croquis le plus léger est meilleur. Mais comme je l'ai dit, je vais utiliser trois B sinon vous ne verrez pas ce que je vais esquisser. Nous avons également besoin d'une gomme pour notre croquis. Dans un premier temps, je vais tracer une bordure pour mon travail. Je les place ici et là, que j'utilise habituellement pour tester mes couleurs. Nous travaillons ici et nous avons encore un endroit à tester. Il s'agit de notre image de référence sur laquelle nous allons travailler. Mais j'aimerais le recadrer quelque part comme ça. Je ne veux pas dessiner tout ce qu'il y a dedans. Je veux que cette pomme soit légèrement plus basse que sur la photo d'origine. Commençons par les pommes. Dessinons celui-ci et il sera quelque part ici. Je dessine donc simplement un ovale et je vais placer le centre de cette pomme. Comme vous le voyez, il n'est pas au centre de cet ovale, il est légèrement à gauche. Je vais également le marquer quelque part ici. Ensuite, nous avons notre deuxième pomme, elle est donc légèrement plus grosse et elle se trouve légèrement en dessous de la première pomme. Je vais le dessiner quelque part ici. Cela ne ressemble pas à un ovale dans mon étui. Chaque fois que je dessine quelque chose de nouveau sur mon croquis, j'efface généralement des lignes, ce que je n'aime pas Par exemple, dans ce cas, je n'aime pas parce que cela ne prend pas la forme d'un ovale et j' efface également les lignes dont je n'ai pas besoin Je vais corriger mon ovale. Comme ça. Le centre de la pomme est quelque part ici. Nous allons le marquer. Sur la photo, nous avons quatre pommes, une, deux, trois, quatre, mais celle-ci est tellement cachée que nous ne voulons pas la dessiner. Et la photographie et le graphisme jouent un rôle dans le fait que l'œil humain, le cerveau humain, n'aiment pas nombres, voire le nombre de choses, sur les illustrations. C'est pourquoi nous utiliserons un nombre impair, trois pommes seulement. Nous n'en ajouterons que le troisième, il est quelque part ici, comme vous le voyez, il est caché, presque la moitié, donc il se trouve quelque part comme ça. Et celui-ci, c'est presque un début ici. C'est presque une ligne droite sur une photo, et nous avons quelque chose comme ça. Élevons des lignes inutiles pour la pomme. Nous n'en avons pas besoin parce que nous ne les voyons pas. Cela les efface et les corrige de la même manière. Le centre de la pomme est quelque part ici, donc ce sera exactement comme ça. OK. Ensuite, nous allons dessiner une branche. Donc cette branche, je vais la dessiner comme ça pour qu'elle se présente comme ça sur notre photo. Passons maintenant aux feuilles. Je pense que le plus simple sera de commencer par ce domaine. Comme vous le voyez sur la photo, nous avons même un point de départ pour cela. C'est quelque part sous cette pomme, nous avons le point de départ et nous avons un arbre, mais nous pourrions dessiner d'autres feuilles à partir de ce point. Dessinons le premier. Nous avons quelque part, quelque chose comme ça. Je vais faire des tiges plus fines. Nous avons une deuxième feuille qui dépasse la frontière. Tout d'abord, je ne tracerai qu' une ligne de tige, puis je dessinerai une feuille. Cette feuille est pliée ici, elle fait quelque chose comme ça, sans aucune distraction ici, mais elle est partiellement pliée. Maintenant, nous avons cette feuille, cette feuille, qui ressemble à ça, et celle-ci est également pliée. Dans ce cas, il est plus facile de dessiner la partie que nous voyons, par exemple , effaçons ces lignes car nous n'en avons pas besoin. Je vais également en élever sous cette feuille. Sur la feuille, dessinons la deuxième partie de la feuille, qui est loin de nous. C'est quelque chose comme ça. Je vais épaissir la tige. Je pense que je vais dessiner d'autres feuilles dans cette zone. Il y a un peu de désordre dans cette photo et je ne veux pas que ce gâchis se produise. Je veux des feuilles. Je vais dessiner des feuilles qu'il n' y en a pas sur cette photo. Il s'agit d'une feuille et ici, nous pouvons avoir une feuille qui peut passer, par exemple, en dessous ou en dessous, comme vous le souhaitez. Sachez simplement quelles lignes vous effacez. Si les feuilles passent au-dessus de la pomme, vous devez effacer ces lignes. S'il passe sous les pommes, vous devez effacer les lignes. Par exemple, modifions un peu ce que j'ai dessiné auparavant et cette feuille passera sous la pomme, comme ceci. Nous créons des illusions, qu'est-ce qui se cache au-dessus ou en dessous de quoi ? Nous avons terminé cette partie. J'ai envie de dessiner également cette tige avec ces quelques feuilles car j'aime bien la composition des feuilles. Mais je pense que je vais les augmenter légèrement parce que nous avons de la marge de manœuvre ici. Par exemple, cette tige ressemblera à ceci. Cette branche, c'est même une branche, pas une tige, elle va ici. Nous avons une feuille qui part presque du haut. Dessinons-le, effaçons les lignes dont nous n'avons pas besoin. Cela pourrait même se passer comme ça. Il nous sera plus facile de peindre plus tard, maintenant, dessinons ces feuilles qui sont légèrement sur le côté. Encore une fois, dessinons une tige du côté que nous voyons. Par exemple, c'est comme ça. Je n'ai pas besoin d' effacer quoi que ce soit et je vais dessiner ce truc. est simple, il en va de même pour cette feuille, je ne tracerai donc que quelques lignes plus épaisses. Nous avons cette feuille D'accord, effaçons les lignes inutiles, et je vais dessiner celle-ci un peu différemment de ce qu'elle est sur une photo parce qu'il y a une zone ici que je veux couvrir ici et je ne veux pas répéter la forme des feuilles. Et nous allons aussi dessiner celui-ci, il va quelque part. Ceci et juste comme avant, nous pouvons le dessiner légèrement différemment de ce qu'il est sur la photo. N'oubliez pas que cette image n' est qu'une référence pour vous. Vous n'êtes pas obligé de dessiner exactement comme sur cette photo. Vous pouvez ajouter, vous pouvez ajouter vos propres informations ou vous pouvez supprimer ce que vous ne voulez pas répéter sur votre photo. Nous avons terminé la partie supérieure de la photo de notre croquis. Nous devons descendre légèrement vers le bas parce que, euh, il manque quelques détails ici. Je pense que nous allons dessiner cette feuille, qui recouvre cette pomme, je vais la dessiner ici et je vais couvrir un peu cette pomme. Effacons les lignes inutiles. Nous avons également cette feuille. Je l'aime bien sur cette photo. C'est pourquoi je pense que nous allons également le dessiner ici. OK. Je pense que c'est tout. C'est tout pour notre partie de dessin. Dans la partie suivante, nous allons faire quelques détails avec le crayon. Mais pour ce stade, nous aurons besoin d'un crayon plus doux. Si vous utilisez T B, je pense que nous aurons besoin de quelque chose d' encore plus doux que T B et j'utilise généralement le crayon Tombo six B pour cela Mais il n'est pas nécessaire que ce soit un tumbo. Il peut s'agir de n'importe quelle marque que vous avez, à l'étape suivante. 4. Crayon: Comme je l'ai déjà dit, nous utiliserons un crayon plus doux. À ce stade, nous avons également besoin ce papier supplémentaire sur lequel nous poserons notre main à ce stade, nous ajouterons quelques détails supplémentaires sur notre croquis. Nous ajouterons juste une simulation d'ombre. Par exemple, nous ajouterons le contour de quelques feuilles. Par exemple, celui-ci et nous traverserons certaines zones Nous n'ajouterons donc que quelques ombres légères simples. Comme il s'agit d'un cours de techniques mixtes, nous utiliserons différents outils. Nous allons passer à la feuille suivante. Donc, par exemple, celui-ci, je vais d'abord le décrire et créer quelques ombres. Seule une ombre légère. Nous créons ainsi un contraste entre les zones sombres, les zones sombres et les zones claires. Nous ne nous contentons pas de dessiner des pommes, nous les laisserons telles quelles. Nous ne ferons que le strier sur les feuilles. pas nécessaire que les ombres soient exactement telles qu'elles sont sur une photo ou un exemple. Je n'ai pas besoin de l'être, mais c'est ton choix. Par exemple, ici, ce sera plus foncé et ce sera plus clair et nous laisserons cette partie blanche. Parce que c'est un crayon très doux. Je peux maculer les zones que je veux. Par exemple, celui-ci est un peu dans celui-ci, pas beaucoup. Cette feuille, je ne ferai que l'esquisser, je pense que je vais la laisser sans hachures croisées, sans ces hachures Allons ici. OK. Et ici, je vais avoir un peu d'ombrage. Et je vais maculer avec mon crayon le dos de la pochette Nous pouvons laisser cette feuille non peinte pour l'instant sans éclore car cela créera un contraste intéressant avec les feuilles hachurées et celle-ci, qui est Nous avons la dernière feuille ici. Et je vais juste faire éclore ce s, ce côté, et dessiner la branche Je vais également dessiner une branche. Dessinons notre branche et il nous reste encore deux feuilles. Celui-ci, je le laisserai également blanc sans éclosion. Je pense que ce sera très agréable car nous aurons un nombre impair de feuilles non écloses Cela créera également ce nombre impair et la dernière feuille ici. OK. À l'étape suivante, nous passerons à autre chose et nous utiliserons des peintures à l'aquarelle Nous allons donc peindre les pommes et ajouter des couleurs aux feuilles. Alors, à bientôt. 5. Peinture: Nous allons donc maintenant ajouter de la couleur à notre travail avec l' aquarelle Nous avons donc besoin vert ou de deux nuances de vert et de deux nuances de couleurs pour nos pommes. Mélangeons-les donc rapidement sur une palette. Je vais les mélanger dans un ratio de 50 à 50. Ma première couleur est le vert d'automne, donc ça ressemble à ça. C'est une couleur granuleuse. C'est ma teinte de vert préférée. Je l'utilise presque dans tous les tableaux. Si vous voyez mes autres cours, vous verrez certainement ceci, désolé pour mon chat. Je vais certainement voir cette couleur. C'est ma première. La deuxième couleur sera le vert. Je ne connais pas exactement son nom car je ai pressé sur ma palette. Il y a quelque temps et je n'ai pas le tube. Je vais vous montrer à quoi ressemble cette couleur. Ce n'est qu'un vert ordinaire et je vais le mélanger avec du bleu jachère vert pour obtenir ce ton vert très foncé et bleuté On dirait que c'est grâce au Christ. C'est pourquoi je dois ajouter plus de vert à mon mélange. Encore une fois, essayons encore une fois ceci. OK. C'est plutôt sympa. Et sur cette zone, je teste également l' apparence de ces couleurs les unes avec les autres. Donc, si je constate qu'ils rebondissent bien et fonctionnent bien, j'ai l'habitude de les laisser. Nous avons donc également besoin de Red. Pour mon ton rouge foncé, je vais utiliser de l'alizarine C'est aussi mon rouge préféré. Il s'agit d'alizarine, d'alizarine cramoisie et d'autres de cette couleur. Comme vous le voyez sur la photo de référence, cette zone située à côté du centre de la pomme est légèrement plus claire et il en va de même ici Nous avons besoin de quelque chose de plus léger que le fil. Cela peut aussi être de la couleur orange, de la teinte orange ou de tout autre usage, c' est du jaune de Naples, mais dans un ton rougeâtre Ce n'est pas le jaune de Naples. Ce sont des pommes, de couleur jaune rougeâtre. Si vous n'avez pas de jaune de Naples rougeâtre, mais que vous avez du jaune de Naples, ajoutez simplement une touche de rouge à votre mélange et il devrait ressembler au mien Ce sont toutes des couleurs. Je vais utiliser ce pinceau de taille moyenne. Quatrièmement, il vient de Princeton et je l'aime bien parce que c'est un pinceau très doux Ce n'est pas la fin, ce n'est pas rigide, donc c'est très doux. C'est pourquoi je peux pivoter dans différentes directions. Commençons par les pommes. Je vais placer de l'eau. N'oubliez pas qu'il ne s' agit pas de papier aquarelle, donc je suppose que les couleurs ne se mélangeront pas la même manière que sur un bloc-notes aquarelle Mais peu importe, car il ne s'agit que de la première couche Je vais donc commencer par ce redistone, nettoyer mon pinceau, le faire sécher sur du papier absorbant, prendre mon rouge et l'ajouter sur les bords Comme vous le voyez, ce n'est pas très bien pour les aquarelles. C'est du papier mixte, mais ces couleurs ne se mélangent pas bien, mais cela n'a pas vraiment d'importance dans cette peinture car je l'ai déjà testé et les résultats sont plutôt bons si vous ajoutez d'autres couches avec des crayons plus tard Ne vous embêtez pas si ce n'est pas joli. Joli est un bon mot pour ça. Passons à la deuxième pomme et, comme vous le voyez elle sèche plus vite que sur du papier coton. Avec ce ton jaune pomme, rouge et rougeâtre, choisissons l'alizarine Alizarin d'ici. Et peut-être un peu par ici, et je m'en chargerai directement. Le stylo a du mal à s'estomper sur ce papier. C'est pourquoi ça ressemble à ça. Mais comme je l'ai déjà dit, ne vous inquiétez pas trop, car il ne s'agit que d'un processus et, au final, il aura une belle apparence. Fais-moi confiance. Dernière pomme, je vais commencer par des noples jaunes, rougeâtres ici Ajoutez de l'eau sur le bord et allumez alizarine. Peut-être que je pourrais même ajouter des touches avec ce sarin ici Passons maintenant aux greens et je commence généralement par celui-ci, plus léger, par exemple, nous pouvons l'ajouter ici. Je sais que celle-ci ne granule qu'une seule fois, alors je ne place que quelques lignes avec cette couleur et, avec mon pinceau humide, déplace cette peinture sur le papier Vous pouvez continuer, aller au-delà de vos grandes lignes. Cela n'a pas vraiment d'importance dans ce type de peinture, vous pouvez donc simplement tester ce que vous aimez ou ce que vous n'aimez pas. Par exemple, je vais ajouter quelques traits ici. Nous pouvons ajouter cette couleur sur les côtés clairs et les côtés foncés. Maintenant, je vais prendre cette couleur plus foncée parce que je veux qu'elle se mélange avec cette couleur plus claire et je l'ajoute ici. Ici, nous en avons encore quelques couleurs, nous pouvons peindre quelques feuilles supplémentaires en arrière-plan. Par exemple, ici, certains ici, mais j'aimerais qu'ils soient très translucides. C'est pourquoi je ne place qu' un seul point de peinture , puis je le mélange à l'eau en essayant de créer la forme de la feuille. Je pense que nous avons besoin de davantage de cette valeur plus sombre. On peut toujours avec l' eau, la mélanger un peu. Et encore une fois, avec mon vert d'automne préféré, je vais créer des feuilles ici, et je pense qu'ici nous avons besoin de quelques couleurs, nous allons ajouter ce vert d'automne ici. Mais nous allons juste ajouter une touche à ce plus sombre. Tout est dû aux peintures. Dans la prochaine étape, nous y retournerons. Encore une chose. J'ai oublié que nous devons également peindre notre branche. Je vais prendre ma couleur marron clair. C'est ma couleur rouge ou la sienne. Je l'appelle brun clair parce que c'est le seul brun que j'ai. Désolée pour mon autre chat. Nous devons peindre la branche, la branche entre ici et aussi ici et elle était là. Et je vais passer à une brosse plus petite. J'aimerais également peindre cette branche mais dans une couleur différente. J'ai du brun foncé et je vais le peindre avec du brun foncé. Dans mon cas, c'est octobre 2023. Il vient tout droit du bassin parce que je veux qu'il soit très épais. OK. C'est ce que je vois. C'est assez épais. Nous allons maintenant ajouter une partie de cette valeur brune de plus en plus foncée ici à la branche, car cette partie est dans l'ombre. Nous devons le laisser sécher et une fois qu'il aura séché, nous passerons à la couche suivante avec des crayons Il n'est pas nécessaire que ce soit des crayons à l' aquarelle, mais à bientôt dans la prochaine vidéo 6. Crayons: D'accord, ma couche est presque déjà sèche, mais je vais essayer de faire attention aux parties aqueuses Et au début, nous allons commencer par les pommes parce qu'elles sont sèches maintenant, il sera donc plus facile de commencer par les pommes. J'ai mes crayons comme vous le voyez certains d'entre eux sont très, très petits C'est le numéro 36 de Cochenour Mondus avec cette couleur, je ne marquerai que le centre de Ce sont les centres et je vais prendre mon numéro 589 C'est de l'alizarine pourpre de Luminance. J'ai juste besoin qu'il soit affûté. Je vais ajouter un aperçu sur les pommes. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement ce que vous aviez avant. Ce contour peut également être épais et nous allons créer la forme de la pomme avec des traits arrondis, nous allons créer l'illusion d'une forme ovale sur notre Ici, nous allons commencer à ajouter des détails. Et pourtant, comme vous avez peut-être remarqué que je ne passe pas trop loin. Je n'ajoute ces détails que dans la zone où j'ai ma couleur rouge foncé car ici nous allons passer à la couleur orange. Donc, quelques légers changements de couleur se produiront ici avec mon rouge J'ajouterai également que je veux que la partie inférieure de la pomme soit plus foncée. C'est pourquoi je dessine quelque chose comme ça avec le côté de mon crayon. Je vais prendre le crayon orange, et voici le chiffre cinq de Montes, Cochenour, et j'ajouterai le centre, des traits similaires, mais à partir du centre de la pomme, nous pouvons même passer aux rouges avec OK. Et nous ferons de même pour les autres pommes. Tout d'abord, celui-ci en bas, je vais décrire la pomme entière. Faites en sorte que cette partie où les deux pommes se rencontrent plus foncée. Si j'avais une teinte de rouge encore plus foncée dans mes crayons, je peindrai également dans cette zone parce que je veux qu'elle soit encore plus foncée qu'elle ne l'est actuellement Je vais voir si j'ai quelque chose qui pourrait m'être utile. Par exemple, j'ai une prune sucrée de Derks. Je vais l'utiliser ici pour la rendre encore plus foncée OK. Et encore une fois avec cette orange. Mais rappelez-vous que ces traits doivent être arrondis. Et la dernière pomme. Donc, Outline. Commençons peut-être par cette orange d'abord. Ce sera peut-être plus facile. Et un peu de rouge plus foncé. Je vais d'abord ajouter quelques touches à cette prune sucrée. Ensuite, avec mon rouge avec mon Alizarin cramoisi. Encore une chose. Je veux créer cet effet. C'est pourquoi je vais également tracer quelques lignes verticales et la même chose ici. Donc des lignes. Voyons ce qui est sec maintenant. Nous allons passer aux feuilles et j'aime bien commencer par les plus foncées. J'utiliserai le numéro 739 de Luminance. C'est du sous-vert foncé et je vais ajouter des détails sur les feuilles. Encore une fois, je ne dessine pas tous les calques hachurés au crayon pour la première je ne dessine sans trop tracer la même ligne Ajoutez donc simplement la couleur où vous le souhaitez. Il peut s'agir simplement de quelques lignes sur certaines zones. Il peut s'agir de feuilles entières , par exemple, comme ici. N'oubliez pas que nous ferons de même avec le vert moyen. Ne dessinez pas tout de la pièce. Et ici, je vais faire en sorte que tout soit noir. Je me demandais si c'est déjà sec et je vais passer au vert moyen. Je l'appelle vert moyen. Il s'agit de deux souris vertes à 25 pouces de luminance et je vais l'utiliser ici Et par-dessus cela, je vais en utiliser un peu avec un sous-écran sombre. Il suffit de jouer ici. Jouez et testez ce que vous aimez. Ce que tu n'aimes pas. C'est comme un terrain de jeu. Cette ligne peut également être très douce et visible. Voyez si vous aimez ce type de lignes, ou vous pouvez dessiner avec un ton clair sur un fond sombre et remarquer également si vous aimez cet effet. Si vous l'aimez, essayez simplement l'autre feuille. J'ajouterai peut-être. Parfois, il peut s' agir de quelques traits ici et là ou simplement d'un contour. C'est à vous de le tester. Je pense que c'est définitif, et nous devons également travailler sur notre branche. Je vais voir s'il sèche déjà. J'ai le numéro 31 de MondeST qui ressemble à un point brun. J'ai aussi du sépia, à 50 % à cause de la luminance et c' est le numéro neuf sur six. J'ai l'habitude de l'appeler brun foncé et j'ai du gris français à 10 %, huit sur deux à cause de la luminance, parce que je trouve parfois une couleur plus claire très intéressante ou une couleur foncée sur un fond plus foncé Une chose, comme vous le voyez sur la branche, que nous avons ces points et cette lumière sur le côté gauche de la branche, et j'aimerais simuler cela. Je n'aime pas l'effet que je vais obtenir avec mon crayon, je le peindrai plus tard avec le guash Mais pour l'instant, j'aimerais tester mon crayon pour cela. Je l'ajouterai plus tard sur une branche et les points qui se trouvent sur une branche. Je vais prendre ma couleur plus foncée Sosepa à 50 % et je vais créer la forme exacte de ma branche en ajoutant peut-être quelques détails simples Il n'est pas nécessaire que ce soit beaucoup. Surtout sur les zones trop claires comme celle-ci. J'ai ce brun clair, mais je pense que je n'en ai pas besoin. Tout est pour les crayons et à l'étape suivante, nous ajouterons juste une touche de guash Ce sera la toute dernière étape de notre travail. À bientôt. 7. Gwash: OK, donc j'ai ma courge ici et je vais en utiliser une très fine. C'est le pinceau numéro trois le plus fin que j'ai. J'ai besoin que cette courge soit très épaisse. C'est pourquoi je n'ajoute qu'une goutte d' eau à l'endroit où je mange ma propre courge. Et testez ici s' il est assez épais. Nous ajouterons juste un aperçu de la lumière. Quand vous voyez sur une photo, il y a de la lumière ici. Nous avons également de la lumière ici et ici sur des pommes, ici sur des pommes, là où la lumière éclaire simplement les pommes et les diffuse Nous y ajouterons quelques détails, peut-être pas exactement comme c'est le cas sur une photo. Et sur cette pomme, je vais juste ajouter ce détail très fin. Ici. Nous pouvons même ajouter ces lignes sur nos feuilles, mais je ne l'ai pas fait sur mes œuvres précédentes et je vous montre simplement pour que vous décidiez si vous souhaitez ajouter ces lignes avec la gouache blanche sur les feuilles Vous pouvez voir le résultat sans ces lignes. Par exemple, ici, je vais ajouter quelques lignes simples juste pour tester à quoi cela ressemble et si j'aime cet effet, et aussi si j'aime cet effet. Si vous n'avez pas de Quash, vous pouvez également utiliser un stylo gel et, par exemple, un stylo Posca Je pense que je vais ajouter Parfois, il est difficile de s'arrêter. Je pense que je vais également ajouter ce blanc ici sur les endroits que je dessine avec mon crayon slider OK, c'est tout. J' espère qu'il vous plaira. Il s'agissait d'un projet multimédia. Je serais très heureuse si vous placez votre travail ou même des étapes de votre travail dans la section projet. J'adorerais les voir. Je donne généralement un feedback si vous placez votre travail dans la section du projet et que vous vous voyez dans une vidéo de synthèse. 8. Outro: Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours. J'espère que vous aimerez expérimenter un processus différent, partant d'une photo de référence et en superposant des crayons à aquarelle Maintenant c'est ton tour. Téléchargez votre projet dans la section des projets. J'adorerais voir comment vous combinez les différents supports et quels détails vous choisissez de mettre en valeur Si vous aimez ce cours, veuillez laisser un commentaire. Cela m'aide vraiment, ainsi qu'à d'autres étudiants, à le découvrir. Si vous êtes prêt à en savoir plus, consultez mes autres cours où je vous guide étape par étape à travers la peinture, les oiseaux, les fleurs et d'autres sujets d' aquarelle Plus important encore, continuez à expérimenter, à peindre et à vous amuser avec votre art. Rendez-vous au prochain cours.