Coquelicots à l'aquarelle. De l'esquisse au travail fini.

1. 1. À propos de ce cours: Bonjour. Je m'appelle Ann et bienvenue dans mon cours d'aquarelle Les chiots à l'aquarelle du croquis au travail final Dans ce cours, je vais vous guider étape par étape dans le processus de création d'une superbe aquarelle représentant des chiots Que vous débutiez dans le domaine de l' aquarelle ou que vous souhaitiez perfectionner vos compétences Ce cours est conçu pour inspirer et vous aider à grandir en tant qu'artiste. Nous allons commencer par les éléments de base, en créant un croquis simple mais élégant. Ensuite, je vous enseignerai techniques essentielles de l'aquarelle, telles que le lavage, mélange et la superposition, pour donner vie à vos chiots Vous apprendrez également comment ajouter les touches finales qui permettront à votre œuvre d'art de se démarquer. À la fin de ce cours, vous aurez une belle peinture que vous pourrez encadrer, offrir ou simplement apprécier comme reflet de votre parcours créatif. Prenez vos pinceaux, du papier aquarelle, et commençons ensemble cette aventure haute en couleur 2. 2. Matériel: Bonjour, juste un bref aperçu du matériel que nous utiliserons pendant ce cours. Tout d'abord, vous aurez besoin de papier aquarelle. La taille idéale est un quatre. J'en ai ici un plus grand, mais je n'en peindrai que sur la moitié, le papier parfait est 100 % coton, 100 % coton. Mais si vous avez comme moi, 25 % de coton, c'est bien aussi. Ensuite, les peintures à l'aquarelle, bien sûr, car nous utiliserons des aquarelles Nous allons peindre à l'aquarelle. Je n'ai pas de palette originale. Ce sont mes couleurs que j'aime beaucoup. Vous pouvez utiliser toutes les couleurs dont vous avez des couleurs similaires aux miennes. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser exactement les mêmes couleurs, vous n'avez donc pas besoin d'acheter les mêmes produits que moi. Nous utiliserons également de la gouache pour ajouter quelques détails à la fin. Alors du guash ou du posca blanc, le Japon fera l'affaire, et bien sûr, quelques pinceaux Je vous recommande un pinceau particulièrement rigoureux pour ce cours et un pinceau plus petit comme le numéro quatre ou le numéro six, , comme le numéro quatre ou le numéro six, suffira, ainsi que de l'eau, un verre d'eau, essuie-tout et un plat à mélanger . Je pense que nous vous verrons à l'étape suivante 3. 3. Le croquis.: À ce stade, nous allons créer une composition simple pour chiots. Pour ce faire, nous utiliserons une feuille de papier ordinaire. C'est comme un papier d'impression. Je n'utilise pas de papier aquarelle à ce stade, car nous aurons beaucoup de travail à faire ressortir et cela va décoller de notre papier Je dessine des compositions uniquement avec un crayon et du papier d'impression. J'utiliserai sept crayons B, mais vous pouvez utiliser un crayon plus léger, comme le crayon HB, qui créera des lignes plus douces Je vais utiliser sept B parce que je voulais que vous voyiez ce que je dessine. C'est pourquoi j'utilise le crayon Seven B. Tout d'abord, je trace le rectangle où doit se trouver ma composition, je vais essayer de m'y tenir et avec les lignes plus claires, je vais simplement deviner ce rectangle comme en photographie en trois parties, trois parties égales. Et si je le fais, j'aurai les points principaux. Tout comme en photographie, si vous le savez, quelles sont les règles de la photographie, vous savez qu' il existe une règle des fruits et la règle des fruits stipule que les principaux points focaux devraient se situer dans ces zones. Réfléchissons donc au nombre de chiots que nous devrions avoir dans notre dessin Ainsi, par exemple, au début, nous allons dessiner nos chiots aussi simplement que de simples cercles Par exemple, un chiot sera là, autre chiot sera là et ne dessinez pas seulement deux chiots parce que notre œil n'aime pas non plus les mêmes éléments sur l'œuvre sur une photographie Nous plaçons généralement un nombre impair de choses. Par exemple, trois, cinq, sept. Nous en avons donc deux en ce moment, et je vais dessiner une forme ici, et je ne vais dessiner qu'un demi-cercle parce que ce chiot va juste au-delà de notre composition. Je sais que ça devrait se terminer comme ça, mais c'est fini pour notre composition. C'est pourquoi je ne le dessine pas. Et n'oubliez pas que les chiots peuvent également se chevaucher. Par exemple, un autre chiot sera là, et nous verrons plus tard lequel se chevauche, lequel Par exemple, nous pouvons avoir un, deux, trois ou quatre chiots en ce moment, nous en avons besoin d' un de plus. Par exemple, un chiot sera là parce que notre composition est comme un élément de certaines photographies plus grandes C'est pourquoi nous avons ces chiots qui ne sont pas nuls. Donc, comme ici, s'il faut en placer un peu plus, je pense que c'est trop vide ici. Mais si nous plaçons un autre chiot ici, nous aurons des éléments égaux, des chiots égaux dans nous aurons des éléments égaux, notre composition, nous devrions donc en placer un autre Par exemple, arrêtons-nous avec les chiots et dessinons-leur des tiges Il n'est pas nécessaire qu'il s'agisse de lignes droites régulières. Ils auraient pu être légèrement incurvés. Donc, par exemple, comme ça. Donc, cette ligne se déroulera comme suit. Le dernier, donc il y a beaucoup de monde ici, donc nous ne dessinerons plus de chiots pour le moment Passons aux mais. Par exemple, et je dessine des bourgeons comme un ovale à ce stade. Par exemple, un chiot sera là, un autre ici. Donc, ici, ici, ici, beaucoup de bourgeons pour chiots, ils pourraient également être utilisés dans notre gamme de composition. Et dessinons-leur aussi quelques tiges. OK. Passons aux feuilles. Nous dessinons des feuilles dans les espaces vides. Avec les feuilles, j'aime sortir des sentiers battus. Par exemple, notre feuille sera comme ça et je soulève simplement la bordure ici parce que je ne veux pas qu'elle soit là. Ici. Je vais ressembler à ça. Par exemple, nous aurons ici une feuille. Je n'ai pas besoin d'être la feuille entière. Il pourrait s'agir de la moitié du bourdon. Ici, nous avons beaucoup de place libre. Je pense qu'on va sortir du portier ici. Nous pouvons dessiner des feuilles plus petites, des plus grandes. Tu choisis celui que tu préfères. Je vais effacer la bordure ici et faire de ma feuille quelque chose de nouveau ici. OK. Il y a de l'espace vide ici, mais je ne sortirai pas de la frontière avec cette feuille. Nous pourrions avoir une feuille plus petite et peut-être quelque chose là-dedans. D'accord, nous avons donc la forme principale de notre composition. Je pense que voici la longue ligne droite, et je pense que je vais agrandir cette feuille et superposer la tige de mon chiot. Je vais le faire comme ça. Je pense que c'est plus intéressant que cette ligne droite. Et passons aux chiots. Je vais effacer ces lignes qui se trouvent ici. Avec ces deux chiots, vous devez décider dès maintenant lequel se chevauche Par exemple, celle-ci chevauchera celle du bas, donc j'efface cette ligne et maintenant je sais laquelle se trouve en bas. Bien, dessinons le centre de nos chiots, donc je vais dessiner mon seul cercle Tous les chiots ne sont pas dirigés vers nous. Ainsi, par exemple, ce premier chiot aura le centre quelque part ici, plus en haut, et le premier gros pétale sera plus gros parce que ce chiot est davantage dirigé vers le haut que vers nous Nous voyons donc que son pétale est plus gros et que le centre de la fleur est plus caché. Dessinons d'autres pétales et ne dessinons pas ces pétales avec de simples lignes. Ils devraient être hirsutes. Essaie de brouiller tes répliques, les rendre plus intéressantes Et le dernier pétale est là et nous dessinons notre centre. Le cercle suivant, ici c' est généralement un cercle noir ou jaune et je dessine quelque chose comme ça. Ce coquelicot est, par exemple, plus dirigé vers nous, alors je dessine au centre Et dessine-lui des pétales parce qu'il nous est destiné. Nous voyons tous les pétales fleurir dans leur plein potentiel. Donc c'est comme ça. OK, j'élève les premières lignes, ce que je ne veux plus. OK. Passons à cette fleur. Je pense que nous ne le verrons pas parce que dans l'ensemble, il sera similaire à celui-ci. C'est donc plus dirigé. J'imagine que c'est plus dirigé vers le sommet et le soleil que vers nous. Je ne dessine que quelques formes de pétales pour cela. Celui-ci. Je voulais que celle-ci soit dirigée vers nous, alors j'ai dessiné le centre de cette fleur. J'efface ces lignes. OK. Le dernier, celui-ci sera dirigé sur le côté gauche. Ainsi, par exemple, le centre sera là, mais il sera recouvert du pétale. Nous voyons donc les choses comme ça. OK. Passons maintenant aux bourgeons et créons des formes pour qu'ils ressemblent à ceci. Et les bourgeons ont ces petits poils dessus parce que les bourgeons des chiots sont poilus. OK. Nous avons donc fait notre composition au crayon. instant, ce que je vais faire, c'est le réparer avec mon pinceau. J'utilise un stylo Pentel Sign pour cela avec la couleur grise. Mais tout ce qui est de couleur foncée ira bien. J'utilise habituellement couleurs plus foncées comme ce bleu foncé, et j'affine mon croquis avec ce stylo pinceau. Je vais donc commencer par les fleurs. Et j'ai l'habitude de dessiner des détails avec ce pinceau. Je vais donc marquer quelques détails sur les pétales pour les rendre plus intéressants. Et n'oubliez pas, ne dessinez pas de lignes droites. Ils doivent être légèrement incurvés car cela simule la forme du pétale, qui n'est pas plat Il est plus arrondi, donc arrondi et plein. C'est pourquoi ces lignes ne devraient pas être des lignes droites. Vous pouvez également le faire avec de l'encre si vous le souhaitez. À ce stade, peu importe ce que vous utilisez. J'aime simplement utiliser un stylo pinceau car il crée des lignes différentes. Je pourrais tracer une ligne fine et une ligne épaisse. C'est donc une question de goût. H La bordure, j'aimerais qu'elle soit très épaisse, c'est pourquoi je crée cette ligne épaisse. Avec des lignes plus sombres, cela devient plus intéressant, comme vous le voyez. Je préfère ce sketch. Et vous pouvez créer de telles pages à colorier pour les imprimer, par exemple, pour vos enfants. Pour vous-même, pas seulement cette composition, mais une autre et peignez-la plus tard avec ce que vous voulez, exactement. Nous allons le peindre. Dans mon cours, nous le peindrons à l'aquarelle. Mais vous pouvez le peindre avec tout ce que vous voulez avec des crayons de couleur, des marqueurs, c'est à vous de décider vous Nous avons presque terminé Juste quelques dernières lignes. J'ai tout dessiné avec mon crayon fin, et maintenant je dois effacer toutes les traces de crayon. Ce n'est donc pas un papier aquarelle, nous n'avons donc pas à craindre de ruiner notre papier Eh bien, tout comme vous ne voyez pas toutes les marques parce que j'ai un crayon très épais, donc je ne pourrais pas effacer toutes les marques de ma feuille de papier. Mais ce n'est qu'un croquis, et je transfère simplement mon croquis sur du papier aquarelle avec le tampon lumineux Et sur du papier aquarelle, je vais utiliser un crayon plus clair et le faire très légèrement le cadre de ce cours, je vais le rendre plus visible pour que vous puissiez le voir. Mais tu le fais avec un crayon très léger. J'espère que ta composition est excellente. Si vous le placez dans une section de projet de ce cours et que vous vous retrouvez dans la prochaine vidéo. 4. 4. Arrière-plan - premier calque: Dans cette étape, nous allons colorer le fond. J'ai transféré mon croquis sur mon papier aquarelle, et pour le moment nous avons besoin de quelques verts pour notre arrière-plan, et nous allons créer une astuce Je vais vous montrer une astuce en peignant. À l'exception des légumes verts, nous devons également mélanger du rouge pour nos fleurs. La première couche de couleur doit être très translucide. C'est pourquoi je mélange mes couleurs avec beaucoup d' eau pour les mélanger J'utilise un pinceau plus gros car il est plus facile et beaucoup plus rapide de mélanger les couleurs avec celui-ci. Et comme le fond est assez vaste, nous devons beaucoup mixer. Beaucoup de ces couleurs. Donc, pour la première couleur, il nous en faut trois ou quatre. Cela dépend du nombre de verts que vous avez sur votre palette. Et les meilleurs légumes verts sont de valeur moyenne. Par exemple, mon préféré est le vert d'automne. La couleur est nommée vert d'automne d'après Roman Schmal et cette couleur est granuleuse. Ce sera donc ma première couleur. La deuxième couleur sera la plus verte. C'est similaire, mais avec une valeur de tunnel différente. Cette couleur est une tonne différente de la précédente. Et encore une fois, je le mélange avec beaucoup d'eau. OK. J'ai besoin d' une couleur gris clair. Et pour cela, j' utilise de la crème dorée. C'est comme une teinte crème jaunâtre. Je le mélange donc aussi beaucoup. Nous avons également besoin d'un peu de vert foncé. Pour cela, j'utilise la couleur verte. Cette couleur vient de White Knight et elle est verte. C'est une teinte assez foncée. Je vais y ajouter de l'eau et de la peinture. OK. Et il nous faut une nuance de rouge. Nous avons également besoin d'une nuance de rouge. Donc, dans le dernier point, je vais mixer car comme vous le voyez, mes rouges sont presque vides. C'est pourquoi je mélange mon magenta. Et j'y ajouterai du rouge cadmium. Comme ce magenta est assez foncé et intense, j'aimerais avoir des couleurs plus douces Je vais donc y ajouter plus de rougeâtre que de rosé. Je vais donc y ajouter un peu de rouge cadmium. Encore une fois, de l'eau. OK. Je pense donc que nous sommes prêts. Je vais donc ranger ma palette et changer mon eau. J'ai besoin d'eau potable pour la scène. Je vais donc vous montrer mes précédents travaux. La première couche de vert sera donc autour de nos fleurs. À ce stade, nous devons laisser les fleurs blanches non peintes et peindre tout autour avec des feuilles et des boutons Nous pouvons donc commencer même avec de l'eau. Donc, le premier, et je pense aussi qu'il est plus facile, est d'utiliser le plus gros pinceau. Je commence donc par le plus gros, mon pinceau numéro 16. Et je pense que je n'ai pas assez nettoyé ma brosse. OK. J'ai donc bu de l'eau. J'ai mis un peu d'eau sur la pièce et je ne recouvre pas l'ensemble de l'œuvre avec de l'eau pour le moment. Je vais le peindre étape par étape. Et quand je commence, je commence à ajouter des couleurs. Celui que j' ai sur ma palette, je le choisis simplement parmi l'une de mes nuances que j'ai sur ma palette. Lorsque nous sommes autour d'une fleur, nous devons prendre une petite garush et y mettre du rouge Sur le bord de cette fleur. Et cela va saigner avec notre cerveau et créer des effets très intéressants en séchant Passons à la fleur suivante. Par exemple, ici, je vais peindre autour de mes fleurs. Ajoutez-y un autre vert. Vous devez donc faire attention à ne pas peindre sur vos feuilles des pétales de fleurs. Et encore une fois, je vais choisir mon rouge et le laisser ici. Et je m'en fous que ça aille sur la feuille. J'apprécie beaucoup cet effet. Mettons un peu de rouge ici. Eh bien, si ça se passe comme ça, si tu le fais, tout comme moi, tu peux simplement prendre un bout de ton essuie-tout et soulever la peinture quand elle est encore sèche. Je vais passer à un pinceau plus petit parce que je le vois. Mais j'ai trop de pétales ici, et j'ai besoin d'un Je dois être plus prudente. Avec pinceau plus gros, il est plus difficile de faire attention. J'utilise un seul pinceau pour mes rouges parce que je n'aime pas le nettoyer tout le temps. C'est pourquoi celui-ci, à ce stade, je ne l'utilise que pour les rouges. Sympa. Passons à autre chose. OK, ajoutons encore un peu de rouge. Nous devons donc l'ajouter ici. Et vous devez quand même vous rappeler que c'est la première couche. Il sera très léger, et nous le peindrons plus tard avec une autre couche. Ne vous inquiétez donc pas et ne pensez pas que cela semble assez étrange ou quelque chose comme ça, car ce sera différent lorsque nous aurons terminé notre travail. Nous allons y mettre quelques couches supplémentaires, alors ne vous inquiétez pas, cela peut paraître un peu bizarre ou quelque chose comme ça. La première couche n'est pas toujours belle dans la plupart de mes peintures, alors peu m'importe que ce soit, par exemple, qu'elle présente des associations de couleurs pas très parfaites. Peu importe à ce stade. Cette couche est là pour que tu t'amuses simplement. Alors peignez et ne vous inquiétez pas trop. OK. Et le dernier domaine. OK. Et encore une fois, le rouge, je le touche simplement avec mon rouge pour qu'il coule, et j'aime la façon dont il coule. OK. Tout est donc pour cette étape. Il faut le laisser sécher. À l'étape suivante, nous commencerons à peindre des pétales, nos pétales de fleurs, à bientôt. 5. 5. Fleurs - première couche: Ma couche de fond est donc sèche et nous pouvons à ce stade passer à la peinture des fleurs. Nous allons peindre la première couche de fleurs, nos chiots. Pour cela, il faut mélanger deux ou trois nuances de rouge. Je place ma palette avec mes couleurs pour que vous puissiez voir quelle couleur je choisis. Je n'ai pas beaucoup de couleurs, beaucoup de couleurs rougeâtres ou rouges dans ma palette Je vais choisir ceux que j'ai. Celui-ci est comme un rose. Je vais mélanger cette couleur avec de l'eau sur ma palette et je vais la mélanger dans les proportions. Je l'appelle 50, 50 %, 50 % d'eau et 50 % de couleur. Je ne veux pas que cette couleur soit très translucide et transparente. Mais je n'ai pas besoin qu'elle soit très épaisse car j'ai cinq fleurs à peindre, j'ai besoin d' une grande partie de cette couleur. C'est ma première teinte. Le second sera plus orange. Celui-ci vient de Roman Smeal et cette orange est orange rougeâtre Je peux voir dans le brouillon comment ces deux couleurs se mélangent. Ce sera ma deuxième couleur. Je place beaucoup d'arrosage ici sur ma palette et ajoute ma couleur OK. Et le dernier, peut-être le plus sombre. Par exemple, voici le magenta. Du magenta et comme ce n'est pas le cas pour le moment, je me suis dit que ce magenta ne marcherait peut-être pas beaucoup avec cette couleur. Mais ce papier crépon me montre que ce magenta se marie assez bien avec le reste des couleurs Je pense que je vais laisser les choses comme ça. Je ne vais pas le mélanger avec le fait que nous pouvons peindre nos fleurs de plusieurs manières. Je vais vous montrer exactement ma stratégie peindre sur quelques pétales et un autre rôle qui consiste à peindre sur quelques pétales et un autre rôle : nous ne peignons pas des pétales côte à côte parce que nous ne voulons pas que les couleurs se décolorent Entre les pétales. Par exemple, nous peignons un pétale, passons à l'autre pétale de l'autre côté de notre œuvre Et même si c'est assez sec ou qu'il devient sec, nous passons à nouveau à cet endroit et en peignons un autre. Une façon de peindre notre fleur est, par exemple, choisir une couleur, de l' ajouter en haut de notre pétale Mon pinceau, séchez-le sur une serviette en papier et choisissez une autre couleur. Par exemple, nettoyez un pinceau et, avec un pinceau humide, faites glisser cette couleur vers le bas. Nous pouvons tout de même prendre la dernière teinte et l'ajouter en haut du pétale pour créer ces magnifiques fleurs OK, c'est une solution, passons par exemple à ce pétale. L'autre façon de peindre les pétales consiste simplement à commencer par de l'eau. Par exemple, au début, je peins uniquement avec de l'eau, puis je prends une de mes couleurs, place ici, je prends l'autre couleur. Par exemple, celui-ci sera plus foncé près du centre. Nettoyez mon pinceau, essayez-le sur du papier absorbant, choisissez la couleur orange et ajoutez-la ici. De cette façon, nous créons des fleurs intéressantes, transition intéressante entre les couleurs. Encore une fois, changeons de côté de l'œuvre. Par exemple, en ce moment même, il vous suffit choisir laquelle de ces deux méthodes vous convient le mieux pour peindre. C'est bon. Tu n' as pas besoin d'être parfait. Et que signifie exactement parfait, tu sais ? Les trois derniers pétales. Donc celui-ci. J'essaie d'être très prudente, mais ça n'aide pas toujours. Et le dernier, je pense que ce sera parce qu'il a beaucoup de peinture humide là-dedans. Donc un peu d'orange. Mais quand même, ces couleurs se marient bien ensemble, vous n'avez donc pas à vous inquiéter car nous avons vérifié sur le brouillon qu'elles paraissaient très intéressantes l' une avec l'autre OK, toutes les fleurs sont prêtes. À l'étape suivante, encore une fois, il faut le laisser sécher, bientôt dans la prochaine vidéo. 6. 6. Arrière-plan - deuxième couche: Bonjour encore une fois. Cette fois nous allons revenir à nos origines. Mon travail est sec, toutes les couches sont sèches maintenant, comme vous le voyez. À ce stade, nous allons revenir en arrière et jouer un peu plus avec notre expérience. Pour cela, nous avons besoin quelques verts et je vais mélanger quelques nuances de verts. Par peu, je voulais dire trois ou même quatre et commençons à le mixer. La première teinte est mon vert d'automne préféré de Roman Schma et vous n'avez pas à choisir exactement les mêmes couleurs que moi Vous pouvez choisir ceux que vous avez sur votre palette et pour l'instant, je vais les mélanger avec 50 % de proportions, 50 % d'eau et 50 % de peinture. Les couleurs sont donc très transparentes, pas très translucides. Ils ne sont pas au stade laiteux. Ils sont assez épais mais restent aqueux. Nous avons besoin de quelques nuances, de quelques nuances de tons moyens. J'ai celui-ci, qui est vert d'automne. L'autre est vert doré. C'est aussi de Roman Schmal. C'est aussi mon préféré. Vous pouvez utiliser les mêmes couleurs que celles que vous avez utilisées pour le premier arrière-plan, la première couche. Cette couleur sera donc verte. Ce vert provient des chevaliers blancs et il est assez sombre, pas très foncé, mais il est assez foncé, comme vous le voyez. Et j'ai de nouvelles nuances en bouche. Essayons-les donc. Eh bien, celui-ci s'appelle Chromium Green. Oxyde de chrome vert foncé. Il est également de Roman Schmal je vais le choisir et le tester sur mon travail Celui-ci est assez foncé, mais cette couleur est granuleuse Il crée exactement comme le vert d'automne. Ces deux couleurs sont granuleuses et créent des effets très intéressants Mes couleurs sont prêtes, mais je pense quand même que je vais mélanger quelque chose pendant que je peins parce que je pense que ce n'est pas assez mélangé. Je vais les utiliser pendant que je peins. Je pense que je vais mixer en attendant. Rangeons ma feuille de test. J'ai mes deux œuvres précédentes, et pour le moment, nous allons créer un peu de noirceur dans notre travail. Par exemple, nous allons assombrir, un peu plus les zones situées sous les fleurs . Nous utiliserons des techniques de peinture en négatif. Par exemple, nous laisserons les tiges claires et le reste dans l'ombre. Nous allons simplement jouer pour que vous n'ayez pas à vous inquiéter du résultat, il vous suffit de vous amuser et de jouer avec les couleurs. Je ne sais pas, commençons. Je pense que le moyen le plus simple est de réfléchir aux zones que nous voulons assombrir. Par exemple, nous allons assombrir cette zone et, comme avant, je passe d'une couleur à l'autre. Par exemple, je vais choisir le premier, prendre l'autre et voir ce qui se passe. Nous allons laisser cette feuille plus claire, nous allons donc peindre en arrondi. À ce stade, je vais prendre un petit pinceau et je vais mélanger les bords de ma couleur avec le fond. Je ne veux pas de ces aspérités ici. Je le veux translucide. Je vais peut-être ajouter un peu de jaune, vert jaunâtre ici Je pense que nous devons également assombrir ce côté, mais je vais ajouter ce médium au vert parce que je ne veux pas qu'il soit aussi foncé que ce côté. Je pense que je veux que ce bourgeon soit plus foncé, je vais prendre mon vert plus foncé et le rendre plus foncé. De plus, avec la tige, celle-ci, la tige se présente comme ça. Peut-être le ton le plus sombre Je pense que nous devrions faire de même avec cette feuille. Je vais donc placer ma peinture uniquement sur la moitié de la feuille et avec le pinceau humide, pinceau humide, je vais mélanger cette couleur. Ici, je pense que ce serait bien si cette feuille plus foncée et laissait la zone rouge ici telle quelle. Je vais choisir mon vert foncé. J'essaie de ne pas tacher la peinture humide ici et de la rendre plus foncée Et par exemple, nous choisirons la valeur moyenne pendant que nous montons. Voyons à quel point ça a l'air sympa. Mais nous avons besoin de quelque chose ici parce que c'est comme si elles ressemblaient à la zone blanche, nous devons donc la distinguer. J'ai mis la pierre claire ici uniquement comme ça , simplement pour la mélanger avec mon pinceau humide de cette façon. Pour créer une petite illusion en disant qu' il ne s'agit peut-être pas d'une seule chose, mais de deux choses distinctes, comme une chauve-souris et une feuille pour chiots. Je pense qu'il nous faut quelque chose sur la feuille. Je vais prendre mon vert moyen et en appliquer une très légère couche non pas sur toute la feuille, mais seulement sur un morceau de celle-ci et avec l'eau, mélangée au reste De cette façon, nous créons un peu plus de profondeur sur la feuille. Nous pouvons tout de même ajouter des tons plus sombres. On peut s'amuser, on peut jouer avec. OK, et nous verrons comment cela repose sur le papier. Je pense que nous allons le peindre sur le ton le plus sombre. Donc je pense que c'est le cygne. C'est donc le reste de l'arrière-plan qui fait le plus sombre. Mais il nous faut quand même quelque chose là-dedans. Je vais prendre ma teinte moyenne et arrondir ce bourgeon pour chiot, je vais le placer, l'aligner avec la couleur et le mélanger avec un pinceau humide. Ou peut-être que le plus clair peut-être le plus foncé, un peu. Mais chaque fois que je mélange les bords, je ne veux pas que ces bords soient durs ici. D'accord. Je pense donc que nous allons mettre les tons les plus sombres ici Euh , mais mélangez toujours les bords. Vous n'êtes pas obligé de peindre toute la zone. Vous pouvez simplement en peindre une petite partie, mais vous verrez que la feuille entre ici. Alors peut-être que pour définir cette feuille, nous devons peindre sur ses bords comme celle-ci, de cette façon. Et encore une fois, mélangez cet avantage. OK, mettons un peu plus de vert ici et mélangeons-le. Je pense que nous avons besoin d'assombrir un peu cette zone, pas beaucoup, mais juste un peu pour mieux définir cette feuille Donc comme ça, peut-être un, mais ça devrait être plus sombre. Je vais choisir mon ton le plus foncé et je vais le rendre noir. Je pense que pour continuer à définir cette feuille, nous devons assombrir un peu cette zone, donc je vais le faire avec ma valeur moyenne moyenne Et je vais le refaire ici, mais juste sur le bord, je ne veux pas peindre toute la zone. Juste le bord, nettoyez mon pinceau et avec le pinceau humide lissez simplement les bords. C'est une diapositive. Par exemple, ce sera plus sombre. D'accord. Et ça un peu, juste un peu, pas grand-chose. Et avec mon pinceau humide, rends-le plus lisse. Je pense que je vais assombrir cette zone et laisser la partie endommagée et un briquet à feuilles. Je vais donc mettre mon ton le plus sombre ici. Avec une valeur moyenne ou une, nous avons presque terminé le côté gauche de notre travail. Je pense que nous devons définir davantage cette feuille et cette tige. La première est une valeur moyenne ou la plus claire, je vais ajouter à nouveau, mon ton le plus foncé ici, mais avec beaucoup d'eau , je vais le diluer Il en va de même ici. Nous devons mieux définir les bords de cette feuille. D'accord. Ça a l'air mieux maintenant, je pense. Et qu'est-ce qu'il nous reste à faire ensuite ? Je pense que nous revenons ici, que nous créons une petite couche de lumière ici et qu'avec le pinceau de vidange, nous la rendons plus lisse. D'accord. Peut-être que j'ajouterai encore une fois de la couleur foncée pour définir les bords ici. D'accord. Je pense que le coin supérieur gauche fera la même chose. Je vais l'assombrir, le bord sera peint avec les tons les plus foncés, exactement deux tons Et ici, je vais le mélanger. Mélangez-le avec le fond. Je ne veux pas que cette couleur soit en contact avec ça. Je ne sais pas Je sais que ce n'est pas un radical , mais je ne me souviens pas du mot exact. Et je vais ajouter ici ma dernière valeur. Et mélangez-le. Je mélange presque tout, et passons à cette feuille et ajoutons la valeur ltus, que j'ai mélangée uniquement sur le côté gauche de cette feuille et mélangez-la Encore une fois, mélangez-le. Valeur moyenne, et nous allons mettre cette valeur moyenne ici et encore une fois, la mélanger. Tout ce dont nous avons besoin pour mixer. À chaque couleur, nous en ajouterons peut-être un peu plus foncée pour susciter plus d'intérêt. Et je vais ajouter quelque chose ici. Ce ton le plus foncé et laissez-le se fondre et ma première couche a créé ici des arêtes vives Je ne veux pas ces arêtes vives Je vais donc les recouvrir de mes tons les plus foncés afin qu'elles ne soient pas visibles de cette façon et je vais mélanger les bords Je pense que je vais assombrir le chiot ici. Je vais prendre le ton le plus sombre. D'accord. Je vais assombrir un peu cette zone et la mélanger Avez-vous remarqué le bel effet que nous avons obtenu ici en plaçant une couleur différente de celle de la zone humide que nous avions ? D'accord, je pense que je vais ajouter une fois de plus mes valeurs arcos ici Vous pouvez toujours retourner aux endroits que vous avez peints auparavant. Vous pouvez simplement passer à autre chose, voir à quoi cela ressemble et décider si vous voulez les repeindre une fois de plus. Je pense qu'il ne nous reste que ce site. Donc, avec la valeur la plus légère, je suppose, ou avec la valeur du milieu , nous allons la définir. Et je vais assombrir cette zone. C'est ça. Nous avons peint tout le fond. La deuxième couche, nous devons la laisser sécher et lors de la prochaine vidéo, à l'étape suivante, nous reviendrons sur les fleurs et y ajouterons quelques détails. On se voit là-bas. 7. 7. Fleurs - deuxième couche: Bien, notre couche de fond est sèche maintenant, nous pouvons donc passer à l'étape suivante, qui est le contour des fleurs rouges. Pour cela, il nous faut, encore une fois, deux couleurs, deux nuances de rouge. Nous pouvons donc prendre les mêmes couleurs comme avant, mais les diluer avec le moins d'eau possible ou nous pouvons prendre n'importe quelle autre couleur rouge que nous avons dans notre palette Choisissons donc deux nuances différentes. Par exemple, l'un sera rouge, du rouge de cadmium mélangé au magenta. le second, cette fois, je vais prendre le viridian, qui est de couleur plus foncée, et passons au plus petit pinceau, et commençons à et commençons Vous pouvez choisir une couleur ou l'autre. Peu importe lequel des deux arrêts picore à ce stade Nous devons simplement créer un certain contraste avec notre travail et le rendre plus intéressant. Et nous ne décrivons pas les bourgeons. Nous ne décrivons que les pétales rouges. OK, celui d'ici. OK. Et lorsque nous aurons terminé notre plan, passons au pinceau de rigueur et apportons quelques détails à nos fleurs Nous allons donc utiliser les deux mêmes couleurs. Et avec le pinceau et chacun des pétales, nous allons dessiner les détails, ces lignes, les détails sur les fleurs Et ne vous inquiétez pas pour les files d'attente. Dans ce cas, ils n'ont pas besoin d'être parfaits pour créer un effet. Mais n'oubliez pas qu'ils n'en ont pas besoin, ils n'en ont pas besoin. Elles ne devraient pas être des lignes droites. Ils doivent être légèrement incurvés pour créer l' illusion que ces pétales sont arrondis. Nous ne dessinons donc pas de lignes droites. Nous faisons en sorte que toutes les lignes soient légèrement arrondies. Je me déplace dans mon travail parce que c'est plus facile pour moi que de simplement me déplacer avec ma main. Et la dernière fleur. À l'étape suivante, nous passerons au centre de nos fleurs, et je pense que nous avons presque terminé. Il faut environ deux ou trois couches pour terminer notre travail. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 8. 8. Détails finaux: Au cours de cette étape, nous terminerons notre travail. Tout d'abord, nous devons peindre le centre des fleurs. Pour cela, nous avons besoin de deux nuances de jaune. Le premier sera jaune cadmium. C'est notre première couleur. Que nous allons utiliser. Je vais passer à un pinceau plus petit car les centres ne sont pas grands et choisis simplement l'une de ces deux couleurs, parfois la première, parfois la seconde, et je peindrai les centres. Je veux que les centres ne soient pas plats et qu'ils ne soient peints qu'avec une seule couleur. Mais je veux qu'ils soient plus intéressants. C'est tout en ce qui concerne les centres. Nous laisserons sécher nos centres jaunes et nous passerons aux détails sur les feuilles. Pour les détails, je n'ai besoin que d'une seule couleur c'est du vert plus foncé. J'utiliserai le vert des nuits blanches. C'est assez foncé mais pas très vert foncé, donc ça ressemble à ça. J'ai donc besoin d'un pinceau pour les détails, et celui-ci sera le pinceau de rigueur de la Renaissance et nous allons peindre quelques tiges sur les feuilles Nous ajouterons quelques détails sur les chiots et ne vous inquiétez pas si vous sortez de la file d'attente Ce n'est pas grand chose. En fait, nous allons ajouter quelques détails. Nous allons ajouter quelques détails sur une tige de fleurs ici, j'ai besoin d'un peu plus de ma couleur. De cette façon, je définirai certaines tiges, qui sont parfois étroitement visibles. Je vais donc les rendre plus visibles. Je vais les faire ressortir de cette façon. Ne dessinez pas cette tige sur chaque feuille. Vous pouvez laisser certaines d'entre elles intactes. OK, donc je pense que je vais laisser les choses comme ça. Je ne veux pas en faire trop. Je pense que c'est suffisant. Passons aux centres parce qu'ils sèchent maintenant, passons aux centres. Pour les détails au centre, nous avons besoin de couleur orange, orange et Sienna ou quelque chose comme ça, marron clair Je vais utiliser du rouge orange. Tout droit sortie de ma palette, je n'y ajoute qu'un peu d' eau car j'ai besoin que cette couleur soit très épaisse. C'est pourquoi je ne fais qu'ajouter de la couleur à ma poêle et mon orange ressemble à ça. Il est rougeâtre ou orange avec une teinte brunâtre. La deuxième couleur sera marron clair et je fais le même truc. Je n'ajoute que de l'eau dans ma casserole. C'est la deuxième couleur que je vais utiliser. Ils se ressemblent tous les deux. Si vous n'avez pas cette couleur orange, vous pouvez simplement choisir une couleur orange et y ajouter un peu de rouge ou même de violet ou même de rouge foncé ou y ajouter du brun et la mélanger à votre palette avec un peu d'eau. Nous ajouterons quelques détails tels que des points. Au centre. C'est super facile. Mais nous ne voulons pas qu'ils soient plats. C'est pourquoi nous utilisons deux couleurs. Peut-être que je pense que le brun sera trop foncé, alors je vais choisir à nouveau mon jaune Naples et peut-être que la deuxième couleur pour les points sera le jaune Snapples Et encore une fois ici avec du jaune et de l'orange, avec quelques points, et ici. Vous pouvez même essayer d'aller au-delà du centre comme ça. Revenons-y peut-être encore une fois et dépassons le centre. Et la dernière fleur, donc mon orange Tout d'abord, ma couleur orange. Et deuxièmement, des pommes jaunes. OK. Enfin, vous aurez besoin d'un peu de blanc et vous pouvez le faire avec de la courge blanche, ou vous pouvez le faire avec du posca blanc, ou vous pouvez le faire avec du blanc alpin Nous ajouterons des détails, les derniers détails à notre travail, la dernière touche, et nous n'ajouterons que quelques détails sur nos chiots. Cela devrait être sec maintenant. Je vais ajouter comme ces petites marques dessus pour leur donner de l'éclat. Elles sont particulièrement visibles sur les chiots plus foncés et sur les bourgeons plus foncés Nous pouvons donc ajouter quelques détails supplémentaires à leur sujet. Essayez de varier les lignes pour qu'elles ne soient pas toutes la même taille et qu'elles ne soient pas toutes quelque part ici. Et n'oubliez pas que nous ne peignons pas de chiots réalistes. Ce n'est que notre vision des chiots. Nous ajoutons également quelques détails sur le centre de nos fleurs, mais nous devons nous assurer que le centre est sec maintenant. Les miennes ne le sont pas, alors j' essaie d'ajouter les points blancs entre les aquarelles pour éviter qu' elles saignent et les deux dernières fleurs Je pense que c'est ça. Je pense que nous avons terminé notre travail. Ce sont là les derniers détails. Je me demande à quoi ressemble ton travail. J'espère que tu es fière de toi car je suis sûre que ton travail est magnifique. Je serais très honorée si vous le placiez dans la section des projets pour que je puisse le consulter et vous voir dans une leçon de synthèse. 9. 9. Réflexions finales: Félicitations. Vous venez de terminer votre magnifique coquelicot à l'aquarelle Je suis très fier du travail que vous avez accompli et de la créativité que vous avez apportée à ce projet. Que vous soyez un artiste débutant ou confirmé, chaque œuvre que vous créez constitue une étape dans votre parcours artistique. J'espère que ce cours vous plaira et que vous apprendrez les techniques que vous utiliserez dans votre futur projet d'aquarelle N'oubliez pas que la beauté de l'aquarelle réside dans son imprévisibilité et dans les résultats uniques J'adorerais voir votre œuvre d'art terminée. N'hésitez pas à le partager dans la galerie de la classe ou sur les réseaux sociaux. N'oubliez pas de me taguer sur Instagram pour que je puisse célébrer votre incroyable travail. Merci de m'avoir rejoint dans ce cours. Si cela vous plaît, n' oubliez pas de consulter mes autres cours d'aquarelle et de partager vos commentaires Jusqu'à la prochaine fois, continuez à créer et amusez-vous.