Peindre un oiseau fantaisiste dans Procreate

1. Présentation de la classe: Bonjour, collègue créatif. Tu aimes les oiseaux ? Autant que moi. J'aime tout, les contes de fées et les caprices, et mes oiseaux ne font pas exception Je pourrais les peindre toute la journée. Et je vous invite à vous joindre à moi aujourd'hui pour ce cours afin de peindre avec moi ce mignon oiseau fantaisiste Je m'appelle Irina. Je suis un artiste numérique et traditionnel et le designer à l'origine de la marque Busy My studio pour ce cours. Vous n'avez pas besoin d'expérience particulière en dessin ou en peinture académique. Cependant, vous aurez peut-être besoin de connaître certaines notions de base sur la procréation. Cependant, je vais vous expliquer chaque étape de notre voyage, afin que vous puissiez suivre. Dans ce cours, vous allez apprendre à dessiner facilement un oiseau à votre façon. Je vais partager mes conseils et astuces pour créer des palettes de couleurs pour vos œuvres d'art. Et bien sûr, je vais vous expliquer chaque étape de la peinture. Notre fille fantaisiste, qui la rend mignonne et spéciale. Une fois que vous aurez créé votre illustration, vous pourrez l'utiliser nombreuses façons sur des cartes de vœux, des objets d' intérieur ou même du linge de table pour impressionner les invités de votre dîner. Parfois, j'aime mettre mes œuvres d'art dans des cadres comme celui-ci et les accrocher dans ma maison. Et parfois je l'offre en cadeau à mes amis et à ma famille. Je fournis toutes les ressources, des pinceaux aux toiles, en passant par les palettes de couleurs et les guides, afin que vous puissiez vous concentrer sur votre processus de création J'espère vraiment que vous vous joindrez à moi dans ce cours. 2. Aperçu des outils: Pour ce cours, j' utiliserai un iPad. Dans mon cas, il s'agit d'un iPad Pro 12,9 pouces. Et c'est la sixième génération. Je vais utiliser un crayon Apple. C'est le crayon de deuxième génération installé sur l'iPad. Les pinceaux que nous utiliserons dans cette classe sont des pinceaux essentiels sans Sm, que vous pourrez trouver dans la section des ressources Sous ce Dio, vous trouverez également un guide PTF sur l'installation des brosses Cependant, vous n'êtes pas obligé d'utiliser ce pinceau. Ce sont les miens. Vous pouvez utiliser le vôtre comme bon vous semble. Dans ce cours, j' utiliserai Autumn Morning Pot. Il figure également dans la section des ressources de cette classe avec les trois autres pouvoirs, Happy Fog, November Woods et Midnight Globe. Dans les ressources de ce cours, vous trouverez également le guide PDF expliquant comment installer des palettes de couleurs sur votre iPad et comment procréer sans toile Pour ce cours, je fournis moi-même deux toiles. Encore une fois, vous pouvez utiliser vos propres toiles, vos propres textures, mais je vais vous montrer comment j'utilise les miennes Habituellement, pour mon art, deux toiles sont fournies. L'une s'appelle Paper Bit Canvas. Et je vais vous montrer la structure. C'est ma structure de canevas standard pour procréer. Il y a la couche supérieure de la pile, appelée esquisse ici. Il y a une couche de textures, il y a une couche de peinture ici. La couche de textures est essentiellement la caractéristique unique qui donne du poids à cette texture. Dans ce cas, c'est la texture du papier, elle est verrouillée. Cependant, vous pouvez le déverrouiller. Vous pouvez supprimer certaines couches si vous le souhaitez, mais c'est ainsi que je les ai conçues et créées. couche de peinture ici se trouve sous la couche de textures, ce qui signifie que les textures seront appliquées à cette couche de peinture ici, d'esquisse ici. J'ai tendance à le mettre sur toutes les toiles car je n'ai pas besoin d'appliquer la texture Et mes croquis n'ont pas tendance à faire partie de l'œuvre principale. Je les utilise comme guide, puis je les désactive une fois que je n'en ai plus besoin en termes de texture. Je vais vous montrer, c'est toile en papier et je vais vous montrer que je vais juste prendre mon enduit essentiel, mon gros pinceau, et voir si je peins Vous pouvez voir qu'il y a cette belle texture rugueuse Donc, pour créer cela, j' utilise du papier de noix de coco, du papier bétonné organique Vous pouvez donc voir que si je l'éteins, c'est un appareil numérique, mais que je le rallume, il a de belles rayures. Cette toile en papier est celle que nous allons utiliser pour notre oiseau aujourd'hui dans ce cours. Idem avec la toile de lin. Mêmes structures. Cliquez ici sur le dessus, la texture du lin et l'épingle ici. Encore une fois, je vais vous montrer la texture réelle du papier. Vous pouvez donc voir que ce sont de belles fibres qui s' allument, s'éteignent, c'est numérique et plat. Quand je le rallume, c'est comme une vraie toile de lin. C'est à vous de choisir canevas que vous souhaitez utiliser dans cette classe. J'utiliserai des lits en papier. Toile ? Oui, passons au chapitre suivant. 3. Ébaucher: C'est vrai. Dans cette partie, je vais vous montrer comment créer un simple croquis d'un oiseau. Pour cela, vous n'avez pas vraiment besoin d'un cours de dessin universitaire antérieur, ou vous n'avez pas besoin de connaître l'anatomie d'un oiseau. Il vous suffit de suivre mes instructions très simples. Pour cela, je vais créer un nouveau canevas. Je vais sélectionner la taille de l'écran. Je ne m'inquiéterais pas pour les textures pour le moment, qui utiliseront littéralement le canevas. Qu'est-ce qui fait d'un oiseau un oiseau ? Je dirais que la principale caractéristique de tout oiseau est le bec sous l'aile, ce qui signifie que toute créature avec un bec et une aile est perçue par notre cerveau comme un oiseau, quelle que soit sa forme ou sa taille Ces créatures, le bec et l'aile nous indiquent que c'est un oiseau Regardez le spectre, par exemple, sur la photo de gauche, on peut voir une créature avec un bec et une aile, on voit que c'est un oiseau Sur la droite, la créature ne possède aucune de ces caractéristiques. Non, pas d'aile, ce n'est donc pas un oiseau. Et nous allons utiliser ces connaissances pour créer une esquisse très simple. Et ces deux choses à elles seules nous suffiront pour créer un croquis même un enfant pourra deviner qu'il s'agit d'un oiseau. Et oui, je vais vous montrer quelques exemples de ma propre illustration d'oiseaux. Vous pouvez donc voir que ce sont tous les deux des oiseaux. Comment savons-nous qu'il y a une aile pour les deux oiseaux et qu'il y a un bec Bien que ces oiseaux soient totalement différents, ils restent des oiseaux. Regarde celui-ci. Cet oiseau est totalement différent. C'est un héron, mais il a toujours les mêmes caractéristiques. Il a une aile, donc on peut dire que c'est un oiseau. Cela s'applique littéralement à n'importe quelle image d'oiseau, à n'importe quelle image. Même si vous retirez les pattes d'un oiseau, vous voudrez peut-être enlever ces pattes pour diverses raisons. Par exemple, si vous créez une illustration plate, un motif, une illustration de type folklorique, vous n'utilisez pas parfois des oiseaux qui se nourrissent de pattes. Cependant, l'oiseau a une aile sur le bec et c'est un oiseau J'espère que cela a du sens. Nous allons maintenant créer notre propre oiseau. gardant ces connaissances à l'esprit, cela va être très simple. Tout d'abord, je veux utiliser la référence pour cela. Je recommande vivement le site Unsplash.com où vous pouvez utiliser des photographies libres de différentes Vous n'avez pas besoin de créditer ces photographes à moins que vous ne le souhaitiez évidemment, ce qui serait une bonne chose à faire. Mais légalement, vous n'êtes pas obligé de créditer le photographe d'une image que vous allez utiliser. C'est à vous de décider. Vous pouvez voir qu'il y a beaucoup d'images là-bas. Et nous allons partir à la recherche d'un oiseau. Et voyons ce qui va se passer. Nous constatons qu'il y a beaucoup d'oiseaux qui arrivent. Il y a un martin-pêcheur là-bas, un oiseau de type para, le merle Et toutes sortes d'oiseaux de formes et de tailles différentes ont tous un bec et des ailes Et je pense que nous allons utiliser ce mignon merle parce que sa forme est assez générique. merle, le moineau, le blutt et différents mini-oiseaux de jardin ont cette forme Je vais copier cette image et je vais recommencer à procréer sur le canevas que nous avons créé pour notre croquis Et je vais faire glisser trois doigts et je vais coller l' image de mon Robin Autoriser le collage sur mon canevas. Ce qu'il est important de dire maintenant, c'est que je ne le suis pas, je vois. Je vais réduire, je ne vais pas tracer cette image parce que c'est la photographie de quelqu'un d'autre. C'est l'œuvre de quelqu'un d'autre et nous ne voulons pas créer un oiseau réaliste. Nous allons créer un oiseau fantaisiste. Nous allons modifier une forme et une taille. Cependant, nous allons utiliser cet oiseau simplement pour cartographier les lignes directrices de notre croquis, que nous allons styliser à Pas de traçage, nous allons simplement utiliser une simple cartographie des formes. J'ai réduit la capacité de cette photo de 50 ou peut-être même j'en ai augmenté la capacité de 30 %. Il y est toujours visible, donc je peux m'en servir comme guide. Je vais créer une nouvelle couche par-dessus. Je vais prendre le pinceau d'esquisse essentiel du jeu de pinceaux fourni avec ce cours. Et la couleur que je vais utiliser est peu importe à ce stade, mais je vais essayer d' utiliser une couleur plus foncée, pour obtenir un croquis visible sur fond blanc. Je vais donc passer à notre palette de couleurs, qui est un matin d'automne, et je vais prendre cette couleur bordeaux mûrier foncé de mon croquis Oui, c'est bon. Ce que je vais faire maintenant, que vous pouvez voir littéralement que n'importe quel objet est constitué de formes. N'importe quel objet peut être décomposé en formes très simples, y compris ce mignon Robin. Je peux voir que forme de la tête ressemble un cercle ou à un cercle écrasé un peu selon l'oiseau Cette forme triangulaire pour l'aile ressemble à une forme ovale, encore une fois elliptique pour le corps Encore une fois, forme triangulaire pour le bec, cercle pour l'œil, rectangle pour la queue et petits bâtonnets pour les pattes C'est à peu près ça. Notre sketch est presque radiophonique. Oui, je vais supprimer cette photo pour que nous n'en ayons plus besoin, car nous avons déjà cartographié les formes principales Si vous montrez cette photo à un enfant, il dira immédiatement que c'est un oiseau. Si vous ne me croyez pas, essayez simplement de le vérifier, car il a une aile et un bec Oui, ce n'est évidemment pas un croquis terminé, c'est plutôt un brouillon. Je vais réduire la capacité de cette couche à environ 2020, 2 %. Et ce que je vais faire ensuite, c'est créer une nouvelle couche par-dessus. Je vais augmenter la taille de ce pinceau pour qu'il soit plus épais. Et je vais joindre ces lignes avec des lignes d'esquisse de plus en plus lisses. Tu vois ? Oui, la tête et le corps de Bird ne font généralement qu'un. Je ne vais pas les séparer, mais je vais juste créer cette forme organique, ce type de fois. Je vais joindre ces lignes. Le bec va évidemment rester un peu anguleux parce que c'est ce que nous voulons À la base de l'aile, je vais juste arrondir un peu la forme. Encore une fois, je ne suis pas trop précieuse, ne vous inquiétez pas, car nous allons modifier le croquis une fois de plus dans la partie suivante lorsque nous allons styliser notre oiseau Mais à ce stade, nous suffit de créer une base de base pour notre prochain travail, les jambes. Je vais juste les garder sous forme de bâtons. Je vais ajouter ces petits pieds. Jolis petits pieds. Comme vous pouvez le constater, absolument aucune anatomie n' a été ajoutée à cet oiseau. Et à ce stade, d'ailleurs, vous pouvez laisser votre sketch tel quel, car il s'agit peu près d'un sketch prêt pour la prochaine étape Lorsque nous commençons à peindre et à cartographier en couleur, j'ai l'habitude de styliser mes oiseaux J'aime les éloigner plutôt que de leur donner une forme et des caractéristiques réalistes. Je vais créer un style plus fantaisiste, plus folklorique, plus féerique C'est pourquoi, dans le prochain cours, je vais modifier la forme de cet oiseau et je vais vous montrer comment. Rendez-vous dans la prochaine partie. 4. Styliser la partie 1: Dans cette partie, nous allons styliser notre croquis, et tout d'abord, découvrons ce que signifie stylisé Selon le dictionnaire Oxford, stylisé signifie représenté ou traité dans un style maniéré et C'est exactement ce que c'est. Très souvent, les artistes considèrent stylisé comme le contraire du réaliste Je vais vous montrer quelques exemples d'illustrations d'oiseaux réalistes. Par exemple, ce sont de petits livres, des oiseaux écossais. Vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de petites illustrations, des illustrations d'oiseaux. Elles sont réalistes, mais elles n'en sont pas moins des illustrations. Ce ne sont donc pas des photographies, mais tous les oiseaux sont représentés de manière très détaillée. Oui, vous pouvez voir que le bécasseau et le goéland, par exemple, chaque détail est observé, toutes les proportions sont correctement Voici les illustrations réalistes. Un autre exemple d'illustrations réalistes est la grande encyclopédie des oiseaux. Je l'adore parce qu'il atteint tous les oiseaux possibles du monde. Ici, vous pouvez voir que ces illustrations, ces dessins sont super réalistes. Vous pouvez voir des plumes très détaillées. Vous pouvez voir que l'anatomie de chaque oiseau est observée de manière très précise. Vous pouvez savoir quel oiseau est lequel, qu'il s'agisse d'un canard, d'un perroquet ou d'un autre type d'oiseau C'est tout le contraire. Il s'agit d'un livre de Matul sur les oiseaux de jardin anglais Cet oiseau est stylisé. Vous pouvez le constater, parce que la tête est énorme, le corps est assez petit par rapport à la tête. L'œil est grand, les pattes sont bandées. Cela peut être loin d'être réaliste. Littéralement, chaque illustration de ce livre représente un oiseau stylisé avec de grands enfants Un autre livre d'oiseaux du même auteur, encore une fois, un oiseau extrêmement stylisé avec un bec dans l'aile Cependant, ce n'est pas réaliste, mais vous ne pouvez même pas voir une seule plume sur ces oiseaux Le toit ici, oui, stylisé, est également une caractéristique de l'illustration de l' artiste, de la façon dont vous stylisez les Désolée, stylisez vos illustrations, pas seulement des oiseaux, cela vous rend reconnaissable Vous voyez, par exemple, ces oiseaux n'ont pas de plumes. Cependant, il y a l'aile, le bec et une certaine superposition de motifs La stylisation est incroyable, et on voit tout de suite qu'il s'agit de l' C'est le style emblématique de cet illustrateur. Par exemple, si vous ouvrez un autre collage d'oiseaux, vous verrez que ces oiseaux n'ont même pas encore d'ailes. D'une manière ou d'une autre, nous pouvons dire que ce sont des oiseaux. Ils sont très stylisés. Nous allons maintenant essayer de styliser notre propre oiseau. Passons maintenant à la stylisation de notre croquis que nous avons fait précédemment Comme je l'ai déjà dit, n'hésitez pas à l'utiliser tel quel car je pense que cela convient parfaitement à l' objectif. C'est plutôt mignon. Mais je suggère que nous essayions différentes manières de styliser. Et la première, la plus simple que je vais suggérer, est de simplifier la forme de notre oiseau Oui, on pourrait dire que c'est déjà assez simple. Comme nous l'avons déterminé, il n'existe pas d'anatomie similaire, il existe une nouvelle forme pour le corps et des formes triangulaires pour le bec et l'aile Cependant, je pense qu'il existe un moyen de le simplifier encore davantage. Pour cela, je vais créer une nouvelle couche au-dessus de notre couche d'esquisse. Et je vais réduire la capacité de l'esquisse de 20 %. Peut-être que sur le nouveau calque, en utilisant le pinceau essentiel et en utilisant le pinceau essentiel et la même couleur brunâtre bordeaux mûrier, je vais combiner le corps et la queue de l'oiseau en un seul morceau car pour le moment ils sont comme séparés Je ne vais pas trop essayer. Il suffit de les assembler comme s'ils avaient la forme d'un poisson. C'est ça. C'est à peu près tout ce que je peux faire pour le simplifier. Je vais simplement décrire la forme de l'aile. Petit triangle pour le bec et petit cercle pour l'œil Écoutez, lorsque je désactive la couche d'esquisse précédente, vous pouvez voir que vous pouvez également effacer les lignes dont vous n'avez pas besoin. Cependant, à ce stade, ce n'est pas du tout important. Et les mêmes petits bâtonnets pour les jambes. Et c'est tout. C'est encore une fois votre oiseau simplifié, si vous aimez ce type de croquis, allez-y et utilisez-le pour le colorier. Et oui, la simplification des oiseaux de type folklorique n' est qu'une façon de styliser votre personnage, votre croquis Une autre façon de styliser consiste à modifier la taille des différentes parties du personnage Dans notre cas, c'est un oiseau. On peut changer la taille de son aile, de sa tête, de son corps. Je vais le chercher. Je vais te montrer. Je vais saisir la sélection pour m' assurer que la main libre est sélectionnée. Je vais sélectionner la tête de l'oiseau. Ensuite, je vais prendre l'outil de déplacement. Je vais augmenter la taille. Je vais saisir la distorsion, juste pour joindre les lignes. Cependant, ce n'est pas le problème pour le moment. Comme si je n'essayais pas de créer un croquis parfait. Je vais juste te montrer. Vous voyez que les limites ne se rejoignent pas, mais ne vous inquiétez pas pour le moment. Je vais faire la même chose avec le, avec l' outil de sélection et la fonction uniforme choisis. Je vais augmenter. Voilà. Vous voyez donc que la tête est plus grosse, que l'œil est plus grand. Et comme les bébés ont une tête plus grosse, et oui, nous percevons automatiquement ce personnage, mignon comme un bébé oiseau Essayons de réduire la taille de la tête. Une autre façon de styliser, car vous pouvez modifier la taille non seulement pour l' agrandir, mais aussi Oui, c'est un autre personnage qui semble absolument différent de notre précédent personnage de bébé oiseau. Stylisé a son propre caractère. Je vais également réduire la taille de l'aile, juste pour faire une remarque. Vous pouvez donc voir que le corps est maintenant surdimensionné, que la tête est petite et que l'aile est minuscule Essayons de faire en sorte que la tête de l'oiseau vraiment exagérée, comme nous le savons Plus la tête et les yeux sont grands, plus le personnage l'est parce qu' il ressemble à un bébé. Je vais également augmenter la taille de l'aile. Je vais juste esquisser les lignes manquantes pour les assembler un peu. Ce sont à peu près mes personnages. Tout comme la stylisation que j'utilise pour mes oiseaux, je pense que c'est quelque chose de similaire que nous allons utiliser dans ce Vous pouvez également expérimenter différentes techniques. Découvrez comment la modification de la taille du bec le rend encore plus tranchant. Tu vois, l'oiseau est assez gonflé, mais son bec est si petit Mais si vous augmentez la taille du bec, cela donne immédiatement à l' oiseau un aspect plus exotique Parce que pour notre cerveau, nous percevons le toucan, par exemple, et le flamant rose comme des oiseaux exotiques Oui, j'aime bien ce type de bec pour mon oiseau. C'est très mignon. Je vais donc juste ajouter quelques lignes pour rendre un peu plus complet. Et les yeux probablement, je vais augmenter la taille de l'œil. À propos de l'œil. J'en parlerai un peu plus tard dans l'une des parties suivantes, mais regardez notre transition. Nous avons fabriqué différents types d' oiseaux avec une tête plus petite. Avec une tête plus grosse. Vous pouvez toujours vous en tenir à notre croquis initial si vous le souhaitez, mais je vous encourage également à essayer de dessiner votre propre oiseau. Trouvez le style qui vous plaît. Trouvez le style qui reflète vraiment votre propre style en tant qu'illustrateur. Maintenant, je vais juste asseoir un oiseau. Je sais quel look nous allons choisir. Je vais juste esquisser rapidement la forme de l'oiseau. Voyez comment je recommence avec des formes simples, un cercle pour la tête. Je vais juste dessiner le corps de l'oiseau car j'aime bien cette forme de poisson. J'aime aussi voir que la tête est assez grosse le corps est assez petit en comparaison, parce que je veux que mon oiseau soit encore plus mignon. J'ajoute une forme triangulaire à la queue. Maintenant, je vais ajouter l'aile. Tu vois, je ne m'inquiète pas. C'est trop de chemin pour placer l'aile car on n' observe aucune anatomie. Je vais créer un bec assez large. Pas trop grand. Pas trop petit, je dirais. Je vais mettre cette petite jambe sur mon corps. Ce tout petit pied sur l'œil. D'habitude, je donne à mes personnages des yeux ovales, insolents, des yeux presque humains. Tous les oiseaux, les animaux et les humains ont tous le même type d'yeux dans mon art. Maintenant, je vais effacer les lignes dont je n'ai pas besoin. Mais encore une fois, souvenez-vous que ce n'est qu'un croquis. Ce ne sont que des directives. Et cela ne fera pas partie de notre illustration principale. Oui, je vais juste faire quelques alternances en utilisant l'outil de sélection et la main libre Je vais juste faire quelques ajustements. Je veux que la tête soit légèrement plus petite et qu' elle regarde un peu vers le haut. Je pense que je vais aussi déplacer l'aile un peu vers le haut, juste pour qu'elle pointe probablement mieux vers le bas. Et l'agrandir un peu ? Ouais. Ouais. Je suis très content de ça. Je vais légèrement changer la position de l'œil pour le rendre encore plus insolent Oui, c'est mon dernier sketch. Voici le croquis que je vais utiliser en couleur pour notre illustration. C'est P à colorier, mais nous allons également ajouter un peu plus d'éléments pour compléter l' illustration. 5. Styliser la partie 2: Je pense que pour compléter l' illustration, il faut ajouter quelques éléments décoratifs. Encore une fois, cette étape est totalement facultative. Que peut-on ajouter à nos oiseaux ? Je dirais que nous pouvons ajouter des fleurs, une fleur ou une autre. Notre oiseau est, je dirais, plus discret que fantaisiste Les fleurs que je suggère d'utiliser sont également plus fantaisistes y a certainement rien de réaliste dans les fleurs de notre photo ou dans d'autres plantes Cependant, si vous avez du mal à trouver vos propres idées, vous pouvez trouver un fichier dans la section des ressources où j'ai combiné les différentes fleurs et plantes que vous pouvez utiliser dans votre art. Pour cet oiseau, je pense que ce que nous pouvons faire, est proposer des formes très simples, comme la forme simple de notre personnage. Je suggère d'utiliser les mêmes formes simples pour les plantes et les fleurs Par exemple, la fleur que je vais utiliser, je vais créer cet ovale. Je pense que je vais utiliser des fleurs de type cloche bleue pour cette illustration. Je vais créer cet ovale inachevé. Je vais mettre des trucs du genre épineux sur le dessus. C'est comme une combinaison de clochette bleue, chardon à maquereau, de ce type d'oiseau ou peut-être même de fruits ou peut-être même Deuxième type, je vais repartir. Je vais faire en sorte que ce soit aussi simple que possible. Vous ne voulez certainement pas que vos plantes soient plus complexes que celles de votre personnage, car celui-ci est au centre de votre illustration Les feuilles sont encore plus simples. C'est comme les formes de base des feuilles que j'utilise habituellement. Encore une fois, n'hésitez pas à utiliser mon fichier où je combine différents types de feuilles. Vous pouvez utiliser : Oui, les feuilles que je vais utiliser dans notre illustration seront légèrement dessinées sous différents angles. Je vais d' abord créer cette veine en regardant légèrement vers le bas autour de cette veine, je vais juste tracer cette ligne ondulée représentant une feuille En regardant un peu vers le bas, peut-être même une feuille un peu fanée Je vais mettre ces feuilles autour de mon oiseau juste pour le compléter. Autre type, encore une fois, je commence par la veine du milieu. Cette feuille regardera vers le haut. Tu vois, ça pointe un peu vers le haut. Je suis juste en train de tracer ligne ondulée, comme si tu voyais n'y a aucune observation de l'anatomie des oiseaux, pas plus qu'il n'y a d'observation des plantes, de l'anatomie et de la structure Voici les fleurs que je vais utiliser, voici les feuilles que je vais créer avec mon oiseau. Mais tu choisis ton propre type de feuilles. Vous pouvez choisir un type plus simple, pas de problème. Je vais également utiliser ces petites brindilles juste pour compléter la variation des différentes tailles et formes Plus vous ajoutez de tailles et de formes à votre illustration, plus elle peut paraître intéressante. Le troisième type d' éléments à ajouter à votre illustration est l'élément décoratif. C'est comme ça que je les appelle, ce sont toutes des plantes et des éléments naturels tels que des brindilles, des feuilles, des brins d'herbe Vous voyez littéralement quelque chose du genre « sentez-vous libre », « main libre ». Tu y vas juste comme ça. Vous créez un bâton, vous créez de longues feuilles allongées autour de lui. Ou vous pouvez dessiner comme un type de feuille folklorique. Je ne sais même pas ce que c' est dans la vraie vie, dans la nature. Mais c'est ce que j'ai tendance à beaucoup ajouter à mes illustrations, surtout lorsque j'utilise les médias traditionnels. J'ai tendance à les ajouter à l'encre et parfois même au marqueur. Oui, ce sont les trois éléments que nous allons combiner dans notre oiseau. Ce que je vais faire, c'est allumer notre cage à oiseaux, car nous en avons besoin pour arranger notre composition. Sur le nouveau calque, sur le nouveau calque vide situé sous l'oiseau. Je vais créer la première fleur, cette fleur bleue de type cloche. Ne vous inquiétez pas du positionnement de la fleur, car elle se trouvera sur le nouveau calque. Nous pouvons le repositionner comme nous le souhaitons à l' avenir et même modifier sa taille et sa forme si vous Je vais juste créer cet ovale inachevé, ajouter ces petites pointes pour donner l'impression que vous voyez J'essaie de jouer avec la taille pour voir ce qui me convient le mieux. S'il est trop gros, vous ne voulez pas qu'il domine votre personnage principal, qui est au centre de votre illustration, qui est l'oiseau Je m'en tiens à la taille moyenne. Je vais maintenant dupliquer la couche de fleurs. Je vais créer la même fleur. Et je vais juste le placer au bas de l'oiseau juste pour l'équilibrer. On dirait que l'oiseau est assis et qu'il y a cette fleur derrière lui. Oui, tout à fait comme ça. Je suis très content de ça. Maintenant, je vais ajouter les croquis des feuilles. Vous ajoutez la partie centrale. Cette feuille va regarder vers le haut. J'ai ajouté la veine centrale et je vais juste tracer ligne ondulée à trois mains autour de la La feuille semble être tournée vers le haut parce qu'elle se trouve sur la nouvelle couche. Je peux le repositionner, je peux en changer la taille J'ai donc décidé de l'agrandir légèrement. Je vais créer une nouvelle couche et créer une autre feuille. Ce ne sera pas identique, c'est pourquoi je ne le dupliquerai pas J'en crée juste un nouveau sur le calque suivant pour bien équilibrer la composition. Oui, je vais juste m'assurer que tout est bien équilibré. Je vais créer ce type de feuille, vous voyez, comme des formes simples. J'ai juste eu envie de compléter cette grande feuille au-dessus. Je vais donc également créer une feuille plus petite qui regarde vers le haut. Je vais créer un nouveau calque et je vais dessiner une autre feuille. Cette fois, la feuille regardera vers le bas. J'ai créé la nervure centrale de la feuille, et ce n'était pas la feuille les brindilles que j'ai créées Voici les directives. Juste pour être sûr de cartographier la composition, le croquis, je pourrais y ajouter quelques feuilles. Vous voyez, je vais ajouter ceci en regardant vers le bas, en les laissant là, ou à un autre moment, je déciderai peut-être de les laisser sous forme bâtons dressés dans des directions différentes. Vous voyez, dans ce cas, j'ai créé deux feuilles ensemble. Oui, je vais probablement créer deux feuilles ici. C'est donc comme une fleur feuillue, une illustration botanique, illustration botanique éléments botaniques autour de mon oiseau Je viens de créer quatre feuilles autour. Juste pour être sûr que c'est bien et qu'il est bien assis. Je pense que je vais juste essayer de repositionner un peu cette fleur Oui, vous voyez qu'une fleur est plus grande que l' autre, ce qui est bien. Plus vous avez de formes et de tailles différentes dans votre illustration, plus elle est intéressante, plus elle a l'air fantaisiste Une fois que tu seras satisfait de ta composition, je t'encourage à t'assurer qu'elle est positionnée exactement comme tu le souhaites autour de toi, oiseau. Oui, je pense que je vais juste en ajouter quelques autres au fur et à mesure que nous le déterminerons, comme des éléments décoratifs, je vais en mettre un peu plus comme ça. De beaux bâtons ou brindilles ou quel que soit le nom que vous préférez. pense juste que je vais l'intégrer à ce truc non identifié de type eucalyptus parce que je pense que cela correspond tout à fait à l' apparence folklorique de cet oiseau Peut-être juste quelques feuilles très simples ici et là, petites et simples, et c'est comme des brindilles sèches Je vais aplatir l'ensemble de la composition car je suis plutôt content de son apparence Je ne vais pas l'aplatir avec l'oiseau, je le laisse juste derrière Ce n'est pas trop important, mais je vais juste effacer les lignes qui se trouvent derrière l'oiseau. Je ne l'ai pas aplati avec l'oiseau. Je n'efface rien accidentellement de la cage à oiseaux. Et le tout dernier élément de notre sketch. Ce que je pense devoir faire, je pense que je devrais placer mon oiseau, exemple lui donner une base sur laquelle se tenir debout Parce que pour le moment, encore une fois, c'est à vous de décider. C'est bon si tu voulais le laisser comme ça. L' esquisse est à peu près terminée, mais je vais juste ajouter cette branche pour qu'elle ressemble à ceci. Comme si mon oiseau debout ou assis au sommet de cette branche d'arbre. Et toutes ces plantes font partie de cet arbre. Et je vais juste rendre les choses un peu plus intéressantes, pas juste une bûche, mais une vraie branche avec une brindille sur le côté Je vais juste éteindre les plantes pour voir si j'en suis content Oui, j'en suis très content. Et je vais juste effacer les lignes dont je n'ai pas besoin. Oui, le croquis est presque prêt, cette feuille. Je dois juste décider si ce sera derrière la branche ou devant la succursale. En fonction de quoi je vais prendre la décision d'effacer les lignes. Tu vois, j'ai décidé que la feuille devait apparaître sur le devant de la branche, c'est pourquoi je supprime simplement les lignes. Il peut être utile de supprimer les lignes inutiles afin qu'elles ne vous embrouillent pas lorsque vous effectuez votre mappage des couleurs. Et je vais juste utiliser l'outil de déplacement, juste le positionnement de la branche. Et voilà, le croquis est prêt. 6. Le choix des couleurs: Donc choisir les couleurs, les gars, est très important. Cependant, je ne vous donnerai pas d'informations sur les roues chromatiques, les couleurs complémentaires, etc. Au lieu de cela, je vais vous montrer comment choisir des couleurs de n' importe où. Et vous pouvez voir maintenant que ce sont des exemples de mes propres œuvres d'art et de la palette de couleurs. Les couleurs principales sont utilisées pour eux, qui sont mélangées et diluées. Et juste pour obtenir cette palette de couleurs, je prends très souvent des photos de quelque chose qui attire mon attention, que ce soit dans ma propre maison ou à l'extérieur, ou je vérifie tout ce qui présente de belles combinaisons de couleurs. Je l'enregistre dans mon appareil photo puis je le mets dans mon iPad. Vous pouvez voir que c'est une photo j'ai prise dans mon salon, que j'ai trouvée un matin avec de belles combinaisons de couleurs paisibles. J'ai ouvert la photo sur mon iPad, et je choisis littéralement les couleurs de l'image à la main créer cette jolie palette. Je sais déjà que cela fonctionne, mais maintenant je le regarde et je m' assure que tout va bien ensemble. Ensuite, je vais créer une nouvelle palette dans la section des palettes et procréer à nouveau. Je vais choisir les couleurs à la main et je vais juste les ajouter à ces cases, à ces petits carrés pour les échantillons de couleurs Je peux toujours ajouter quelques couleurs supplémentaires pour m'assurer que c'est beau. Je collectionne constamment les différentes photos que j'aime, les combinaisons de couleurs ou j'utilise les médias traditionnels pour explorer différentes combinaisons de couleurs nuances et tons. J'utilise même mes propres œuvres d'art. Vous pouvez donc voir maintenant que ce sont mes propres modèles que j'ai créés il y a quelque temps. Et très souvent, je reviens simplement à mes propres œuvres d'art pour choisir de la couleur pour mes œuvres futures. Et je vous recommande également d'utiliser des coupures de différents magazines Par exemple, j' ai un abonnement différents magazines, ce qui est également pratique lorsqu' ils sont saisonniers. Par exemple, c'est une jolie palette automnale dont je peux m'inspirer. Ainsi, selon la période de l'année, différents magazines peuvent contenir différentes combinaisons de couleurs que vous pourriez utiliser pour votre art. Créez un livre et enregistrez vos inspirations et idées de Cutting Savior inspirations et idées J'ai ma propre inspiration. Des livres où je crée des collages, où je peins des photos de famille, des photos que je prends moi-même Et parfois, c'est un dessin d'une de mes filles, que je trouve très jolies combinaisons de couleurs. J'en ai choisi les couleurs et j'ai créé cette illustration. Dans ce cours, j'en ai fourni quatre, nous utilisons la palette de couleurs de la lune automatique, mais j'ai également fourni trois palettes de couleurs supplémentaires au cas où vous préféreriez les utiliser. Midnight Blow, November Woods et Happy Folk. Ces couleurs, vous pouvez facilement les attacher à votre procréation Alors maintenant, vous pouvez voir les mêmes illustrations et différentes combinaisons de couleurs. Celles sont fournies avec ce cours. Selon votre humeur et vos préférences, vous pouvez utiliser l'un d'entre eux. Mais je vous encourage également vivement à explorer les couleurs qui vous entourent en essayant différentes combinaisons de couleurs. Et oui, passons à la suivante. 7. Préparer un canevas: Notre croquis est prêt. Nous sommes prêts à le déplacer vers le canevas texturé final à partir de ce brouillon Si vous vous souvenez, nous l'avons créé sur un canevas de la taille d'un écran assez petit. Mais maintenant, nous devons le transférer dans notre canevas de texture final. Nous appliquerons des couleurs à nos illustrations où l' apparence du papier sera assez irréaliste C'est la toile de lit en papier que je vais utiliser. Comme je l'ai déjà dit, vous pouvez voir la structure de la couche ici, esquisser ici, la couche se trouve tout en haut de la pile. Nous y collerons notre croquis, ou si vous le souhaitez, vous pouvez y dessiner votre propre illustration à la main Groupe suivant. C'est la combinaison unique de textures qui crée un effet papier spécial. J'ai tendance à créer moi-même toutes les textures de mes œuvres d'art. Si vous l'ouvrez, vous pouvez voir qu'il est verrouillé. Vous ne les supprimez pas accidentellement. Cependant, n'hésitez pas à le déverrouiller et peut-être à modifier certains des effets de sous-couche ici, couche se trouve en dessous car la texture sera appliquée dessus Je vais donc vous montrer rapidement ce que je veux dire. Encore une fois, je vais passer à notre palette matinale automatique. Je vais le définir par défaut car c' est celui que nous utiliserons pour notre illustration. Je vais choisir cette jolie couleur orange tendre. Je vais juste créer en utilisant le pinceau de remplissage essentiel Je vais juste créer cette tache de couleur. Vous pouvez à nouveau voir la texture du papier. C'est le canevas de papier que j'utilise pour notre classe. Si je désactive la texture, vous pouvez voir qu' elle n'a aucun effet. Il est plat, mais lorsque vous le changez, il apporte de la couleur. Vous pouvez voir ces petites rayures et taches blanches. C'est essentiellement ce qui rendra votre œuvre d'art authentique, unique et fidèle à la réalité. Je vais essayer une autre couleur , plus foncée, et vous verrez que les rayures blanches et les spécifications apparaissent encore mieux. C'est sans ça. Et je vais le rallumer pour les faire tous apparaître. Vous pouvez donc voir que cette jolie texture est appliquée à une couleur. Et c'est la couche sur laquelle nous allons peindre. La couche sera en train d'esquisser. Nous n'avons pas besoin d'y appliquer de texture . Ce ne seront que des lignes de brouillon que nous utiliserons comme guides pour colorier notre oiseau. Vous pouvez voir que je vais prendre une couleur foncée, peut-être brunâtre, et je vais juste griffonner Vous voyez que les lignes sont si fines que la texture n'a pas vraiment d' importance. Et comme je l'ai dit, cela ne fait pas partie de l'œuvre finale. C'est pourquoi je ne vais certainement pas le mettre sous la pile de textures. Je peux facilement l'éteindre plus tard. Et vous pouvez voir que tout ce qui restera en dessous sera peint ici, couche. Ce que je vais faire ensuite, revenir à notre fichier de croquis. Ce que je vais faire, pincer ces couches ensemble parce que si vous vous souvenez, nous avons notre fardeau de plantes et de branches sur différentes couches Je les ai pincés, je vérifie que ce les bons que j'ai aplatis. Je vais balayer avec trois doigts. Je vais copier. Je vais retourner sur ma toile Paper Bits en m' assurant que je suis sur Sketch ici, couche Je vais glisser trois doigts et coller notre croquis dans notre canevas Vous pouvez voir que le canevas est beaucoup plus grand que l' esquisse que nous avons créée. Peu importe, car nous allons simplement le prendre et l'étirer. Nous n'avons pas besoin de préserver la qualité de notre sketch, car il ne s'agit que de nos directives Je vais juste l'étirer pour qu'il s'adapte à notre toile. On me demande souvent pourquoi la toile est si grande pour pouvoir l'imprimer sans perte de qualité. Il sera aussi beau à l' impression qu'à l'écran. Maintenant, notre croquis est enfin collé sur notre toile finale. Je vais en réduire la taille afin que nous puissions colorer confortablement nos formes principales. Je vais m'assurer que je peins ici couche et commençons à cartographier les formes principales. 8. Cartographie des couleurs 1 : le corps: Et notre toile est prête. Notre cage à oiseaux repose confortablement sur le dessus de la pile de couches. Et nous sommes prêts à commencer à colorier. Cependant, avant de commencer à colorier, j'aimerais changer la couleur de mon arrière-plan juste pour le tonifier légèrement. Pour cela, j'ouvre la palette d' automne et je choisis la toute première couleur de la rangée du milieu. Et je vais juste le rendre blanc. La couleur est légèrement blanc cassé. Je vais vous montrer qu'il s'agit d'une carte imprimée avec la couleur blanc cassé sur le fond à des fins de comparaison. C'est un carton blanc ordinaire. Le dos de cette carte que vous voyez est blanc uni. Cela dépend essentiellement de vos préférences personnelles. Sur quel fond souhaitez-vous mettre votre illustration ? Je préfère toujours légèrement tonifier ma toile. Je trouve que les couleurs ressortent bien. Oui, j'ai changé la couleur de fond pour une jolie couleur blanche. Et je vais commencer à peindre sur la couche de peinture, qui se trouve sous la pile de textures. Je vais choisir le produit de remplissage essentiel, un gros pinceau. La couleur que je vais utiliser est la toute première couleur la rangée du milieu de la palette des matins d'automne. Je vais simplement choisir une taille d' environ 41 %, mais la capacité doit être de 100 %. C'est important car à l'avenir , vous poserez les bases de notre illustration. Vous voulez que le fond, la base soit solide au cas où vous voudriez le découper pour le créer ou un autocollant. Cela vous facilitera simplement la tâche lorsque la couche de base sera solide sur la vitre. Je vais le renommer immédiatement en body. De plus, je vous recommande vivement de nommer les parties de votre illustration en fonction des parties de l'oiseau , car nous allons empiler découper des masques dessus et nous ne nous perdrons pas dans l'abondance de couches avec le gros pinceau de remplissage essentiel Je vais juste commencer à colorier mon oiseau. Il existe bien sûr différentes manières de colorer les formes, mais c'est ce que je préfère, car c'est comme reproduire une méthode multimédia traditionnelle Je vais changer la taille du pinceau, modifier la taille du pinceau pour les petites zones, mais la capacité restera toujours à 100 %. En gros, c'est aussi simple que cela. J'ai rempli le corps de mon oiseau de cette couleur et ce sera la base pour les prochaines couleurs. Mais j'aime rendre les bords moelleux pour mon personnage parce que je pense que cela permettra notre oiseau de se débrouiller parfaitement pour cela Je vais utiliser le pinceau texturant essentiel. Je vais réduire la taille, mais la capacité est toujours de 100 %. La taille serait d'environ 20 %. Et je vais juste peindre le bord de l'oiseau. Regarde si je suis trop près du bord, ça va être trop moelleux C'est pourquoi je reste juste à environ un demi-pouce du bord, ce qui nous donne de belles fibres autour de la planche de l'oiseau Je vais juste faire le tour et peindre autour de la forme que j'ai créée. Je vais réduire la taille du pinceau pour les petites zones. Tu vois comme si j'avais dépassé les limites là-bas. Et n'oubliez pas que le croquis n'est que des directives. Ce n'est pas gravé dans le marbre. Tu peux le modifier. Parce que si vous pensez que quelque chose doit être changé, allez-y et changez-le. En peignant, cela m'arrive tout le temps. Vous n'avez pas besoin de respecter les limites. voyez aussi, par exemple, j'aimerais changer la forme du corps de mon oiseau parce que je trouve qu'il est un peu trop long. Je vais donc prendre l'outil de transformation et utiliser le transfert gratuit, je vais juste l' écraser un peu. Je pense que c'est bien mieux. Oui, je suis plutôt content du résultat. Et passons à la suivante. 9. Cartographie des couleurs 2 : le reste: Nous avons coloré le corps de notre oiseau. Et tu verras. J'ai désactivé le croquis pour voir à quoi il ressemble et s'il est superbe. Ça a l'air très simple. Mais c'est exactement ce dont nous avons besoin. Rien de plus complexe ici grâce à la radio du corps. Nous devons maintenant colorier la carte, remplir de couleur le reste de l'oiseau. Je vous suggère de créer une nouvelle couche et de la nommer wing. En utilisant le produit de remplissage essentiel, gros pinceau et cette couleur violette et violette épaisse qui se trouve dans la rangée du bas, celle qui précède la dernière, vous commencez à sentir l'aile avec la couleur exactement de la même manière, comme nous l'avons fait pour le corps dans la partie précédente C'est aussi simple que ça. Oui, c'est fait. Cependant, je ne vais pas créer un bord duveteux autour de l'aile car je trouve que plus vous avez de variété dans vos illustrations, exemple des bords, des textures, des couleurs, des supports différents , plus l'illustration est intéressante Dans ce cas, je vais juste laisser l'aile un peu plus nette que le corps juste pour créer ce contraste de texture Ouais, ouais. Je vais maintenant créer à nouveau une nouvelle couche. Je vais prendre le produit de remplissage essentiel, un petit pinceau, car les pieds et le bec sont beaucoup plus petits, mais je garde la capacité à 100 %. Je vais renommer cette couche pieds, car n'oubliez pas que nous allons empiler des couches au-dessus de nos parties de couleur moyenne La couleur que je vais choisir est la quatrième en partant de la gauche, dans la rangée du milieu avec l' essentiel, le petit pinceau Je vais juste remplir la petite partie avec cette couleur, comme cette couleur ocre brunâtre N'oubliez pas de ne pas être trop précieux. C'est numérique. Tu peux toujours l'annuler. Vous pouvez toujours le soulever facilement. La pire chose qui puisse arriver, c'est que vous avez peur d'être créatif. Tu as peur de peindre. S'il vous plaît, s'il vous plaît, sentez-vous libre et ne ressentez aucune pression. C'est ça. C'est, c'est aussi simple que ça. Nous sommes maintenant prêts à passer à la partie suivante. 10. Le corps: Dans cette partie, nous allons donc travailler sur le corps de notre oiseau. Malgré le fait que nous l' coloré et que nous en ayons jeté les bases, il reste encore quelques éléments à ajouter. Travaillons dessus dès maintenant. Oui, le papier est texturé. Cela donne évidemment cet effet naturel à nos œuvres d'art. Cependant, je cherche toujours différentes manières reproduire les médias traditionnels et l' art numérique que je crée, comme des pinceaux Pour atteindre cet objectif, j'aimerais effectuer quelques transitions de couleurs. Parce que différentes couleurs se mélangent, elles créent leur propre texture . Je vais juste l'ajouter pour donner à l' oiseau un aspect plus fantaisiste, plus intéressant sur notre fond de teint uni Voyons voir pour ça. Nous allons maintenant travailler sur le corps. Je vais créer une nouvelle couche au-dessus de la couche corporelle. Oui, je ne vais pas éteindre l'aile. Si tu veux, tu peux le faire, mais je vais juste garder l'aile parce qu' elle est en place et qu'elle ne mène nulle part. Je ne vais pas le déplacer car je suis très content de sa position. Je vais créer une nouvelle couche au-dessus de la couche du corps, sous la couche des ailes. Et je vais créer un masque à pour fixer cette couche à notre fond de teint en utilisant le pinceau de shader essentiel Je vais également augmenter la taille du pinceau. Cependant, je vais réduire la capacité. Contrairement à la couche de base, je vais réduire la capacité des couches supplémentaires de pinceaux. La couleur que je vais choisir est probablement le rose pêche. Je vais juste essayer de voir à quoi ça ressemble parce que la couleur du corps est déjà un peu orange, pêche Avec des touches et des mouvements très doux du crayon sur les moulages, vous pouvez augmenter légèrement leur capacité et leur taille pour les rendre plus visibles tout en les touchant très, très Je vais juste ajouter un peu de couleur ici et là. Il n'y a pas d'ordre particulier. Je n'essaie pas de créer des lumières et des ombres ici parce que je n'ai pas tendance à utiliser l'éclairage et l'ombrage dans mon art. Cependant, j'essaie juste de faire en sorte que la transition de couleur soit douce , comme l'aquarelle granulée a parfois cet effet Oui, c'est pourquoi, au hasard, ici et là, je vais juste placer différentes touches de couleur Maintenant, je vais essayer celui-ci rose bonbon et voir à quoi il va ressembler. Je vais également ajouter au hasard différents traits de cet effet doux ici et là sur le corps et la queue de l' oiseau. Oui, j'aime bien cette transition de couleur. Nous avons donc environ trois couleurs dessus. Je vais vous montrer une petite astuce pour les artistes numériques. Il n'est disponible qu'en version numérique. J'ai tendance à conserver mes couleurs en mode de fusion normal. Cependant, vous pouvez toujours essayer d' expérimenter différents modes de fusion Par exemple, voyez comment, lorsque vous commencez à en essayer différentes, vous pouvez constater qu' elles sont toutes différentes. Certains d'entre eux peuvent trop ressembler à celui-ci. Par exemple, je ne vais pas utiliser celui-ci parce qu'il est trop lumineux. Celui-ci l'est, évidemment. Je ne vais pas y aller non plus parce qu'il fait trop sombre. Cela n'a tout simplement pas beaucoup de sens comme la brûlure de couleur. Mais je voudrais peut-être réduire un peu la capacité pour atténuer un peu cet effet . Maintenant, en restant sur le même calque avec le mode de fusion par gravure de couleur, je vais simplement ajouter une couleur un peu plus profonde, car j'ai juste pensé qu'il fallait un peu plus de contraste Oui, je suis très content de ça. La prochaine chose que je vais faire, créer une autre couche vierge au-dessus de la carrosserie. Je vais créer un masque de découpage pour le fixer et le maintenir en mode de fusion normal Je vais ajouter quelques zones claires. Si vous regardez ma carte, vous verrez que la poitrine de l'oiseau est plus claire que le reste du corps. Encore une fois, il ne s'agit que d'un mélange de différents défauts. Le pinceau que je vais utiliser est le pinceau texturant essentiel Vous pouvez également utiliser le shader. Encore une fois, c'est une question de préférence personnelle. La couleur que je vais utiliser est la couleur la plus claire de toute la palette et de la rangée du milieu, car c'est l' effet que je recherche. Je vais augmenter la capacité à 100 % et augmenter la taille à environ 20 %. En quelques mouvements, je vais simplement ajouter cette tache blanchâtre claire sur cette zone, ventre et la poitrine de l'oiseau Ce que je suis d'autre, je le fais. Si vous ouvrez la vue classique de la palette et que vous déplacez légèrement la couleur vers le blanc neige, le blanc pur. Et augmentez la taille du pinceau, cela ajoutera un peu de zones encore plus claires. Tu vois, je ne veux pas le rendre solide. C'est comme une zone semblable à un nuage et c'est ce que je veux parfois. Je recommande simplement de désactiver la couche d'esquisse pour voir comment tout cela s'intègre. Je trouve que tout va très bien ensemble. Je peux toujours voir cette base orange sous les oiseaux, la zone la plus claire, c'est tout. Continuons à superposer nos textures sur l'oiseau. Encore une fois, si vous regardez bien, je vais ajouter un peu plus de détails. Malgré le fait qu'il y a papier texturé et que les pinceaux sont également assez texturés, je vais ajouter ce petit détail, imitant les plumes de l'oiseau Comme toujours, une nouvelle couche au-dessus du masque de découpage de la pile. Le pinceau que je vais utiliser est le produit de remplissage essentiel, petit pinceau car il est assez moelleux et fera de belles plumes Parce que c'est le look que je recherche. La couleur que je vais utiliser est la plus petite couleur. Encore une fois, au milieu de la palette. Avec des coups doux, je vais simplement augmenter la capacité du pinceau et vous montrer correctement la forme des traits. Je vais opter pour quelque chose comme ça. Non, la perfection, s'il vous plaît. Je vais à nouveau réduire la capacité faisant de petits mouvements de brosse doux. Je vais juste ajouter ces petits traits, imitant des plumes ici et là Je vais alterner entre le poids des traits et la longueur des lignes. Certaines ressembleront à des égratignures, autres à de petites taches. On dirait des plumes tachetées. Je vais juste faire le tour de la tête de l'oiseau, en ajoutant les traits ici et là, un peu sur la cloche, un peu sur la queue. Maintenant, je vais prendre une couleur légèrement plus foncée et ajouter un peu de plume, égratignant légèrement la partie la plus claire de l'oiseau Oui, tout à fait comme ça. Juste ici et là, dans un ordre aléatoire. Aucune uniformité. N'essayez simplement pas de le rendre parfait. Je pourrais même utiliser une couleur encore plus foncée. Je pense que la seringue va être très belle. Je vais juste ajouter un peu de filtres plus sombres ici et là Encore une fois, tout comme la taille des couleurs des traits, plus cela suscite de l'intérêt, plus votre illustration donne à votre illustration un aspect fantaisiste Je vais ajouter quelques traits orange sur la zone plus claire. Autre astuce : vous pouvez utiliser un maculeur si vous utilisez shader essentiel, idéal pour le maculage Vous pouvez également maculer certaines lignes dures si vous n'êtes pas satisfait de lignes dures si vous n'êtes pas satisfait J'utilise parfois commande du doigt pour utiliser l'outil de maculage, comme avec un crayon sur du papier Ce qui est plutôt sympa. Oui, continuez à alterner entre le pinceau et l' outil de maculage Oui, continue. Oui, content. Maintenant, je vais passer à la queue. Je ne vais pas faire de travail compliqué là-dessus. Je vais juste essayer de rester aussi simple que possible. Je vais juste vous montrer quelques exemples de mes œuvres d'art. Par exemple, voir cet oiseau. Dans cette illustration, la queue était assez pointue et détaillée. Dans notre illustration, cela va être assez simple, mais vous voyez dans cette couleur, j'ai été heureuse de le laisser tel quel sans ajouter de détails, ce qui est également la voie à suivre si vous en avez envie. Mais je vais vous montrer comment simplement rendre la queue un peu plus intéressante. Un peu plus fantaisiste. Après avoir créé une nouvelle couche sur le dessus de la pile, après avoir découpé le masque et changé le mode de laminage pour multiplier, je vais sélectionner mon agent de remplissage essentiel, petit Et la couleur que je vais choisir est cette couleur orange brunâtre Avec des traits doux, je vais tracer ces lignes épaisses sur la queue, imitant les longues plumes, car nous savons que la queue a des plumes plus longues Je voudrais probablement ajouter un peu plus de couleur. Je vais essayer ce bonbon rose. Vous voyez qu'en mode multiplication, il ressemble à l'écarlate, qui est assez intense Mais oui, je suis plutôt content de son apparence. C'est un beau contraste avec le reste de l'oiseau. Cela lui donne un aspect un peu plus exotique. Je vous encourage simplement à essayer différentes manières d'utiliser les couleurs. D'utiliser des modes de fusion pour essayer différents pinceaux. Ouais. N'hésitez pas à utiliser différentes manières de peindre plumes et la queue, les oiseaux, les queues. Maintenant que je vais le faire, vous pouvez voir que je n' utilise pas vraiment les lumières et les ombres dans mon art. Et c'est très important de souligner parce que j' essaie de m'éloigner du dessin académique. Cependant, j'ai envie d'ajouter un peu de zones plus sombres ici et là juste pour créer cette belle transition de couleur d'une teinte plus claire à une teinte plus foncée. Mais encore une fois, sans créer de lumières ni d'ombres, je ne veux pas créer un oiseau réaliste ou un oiseau en trois D. Ce n'est certainement pas le look que je recherche. Tu vas voir ce que je veux dire maintenant. Je vais juste essayer d' expérimenter et aucune règle stricte ne s'applique à cela. Je vais créer une nouvelle couche au-dessus de la couche plus claire. C'est important. Mais sous les textures des plumes, les plumes sont toujours visibles. Nous sommes en train de créer un nouveau masque de découpage. Nous changeons le mode de fusion pour multiplier. Cependant, nous pouvons le modifier ultérieurement si nous ne sommes pas satisfaits de son apparence actuelle. Je vais juste le garder pour multiplier le pinceau que je vais utiliser comme pinceau shader essentiel Je vais en réduire la capacité, réduire la taille. La couleur que je vais utiliser est ce gris lilas épais, qui est celui qui précède le dernier dans la rangée du bas Avec des traits très doux, je vais juste ajouter quelques nuances plus foncées ici et là. Par exemple, sur le visage de l'oiseau, peut-être un peu autour de l'aile, sur le dos de l'oiseau. Comme si aucune règle stricte ne s'appliquait, je me contente de suivre le courant. Vous voyez comme si je créais un petit contraste sur le corps de l' oiseau au cas où, parce que la partie la plus claire du corps de l'oiseau peut parfois se fondre votre toile si sa couleur est très dans votre toile si sa couleur est très similaire, ici et là. Et en gros, cela dit, désactivons la couche d'esquisse et voyons voir. Oui, je suis plutôt content du résultat. Je vais juste ajouter un peu plus foncé, très soigneusement, avec cette couleur mûrier foncé de faible capacité Je vais juste ajouter quelques zones plus sombres ici et là. Encore une fois, n'oubliez pas que ce n'est pas pour des raisons d'éclairage, d'ombrage et d'aspect réaliste, mais pour une belle transition de couleur Imaginez si vous diluez l'aquarelle avec de l'eau. Certaines zones seront plus sombres, autres plus claires. Ou lorsque vous utilisez des pastels doux, vous les maculez avec votre doigt ou avec un mélangeur d'un certain type C'est essentiellement le look que nous recherchons ici et là. Vous voyez, cela crée un très bel effet de texture obtenu en alternant les couleurs. Maintenant, je vais juste essayer de m' assurer que la texture de la plume qui ressort trop est trop importante, je ne vais pas l'utiliser La texture de la plume est toujours visible une fois que nous avons assombri certaines zones Parfois, vous pouvez expérimenter le mode de fusion. Parfois, je duplique une couche et je réduis la capacité. Il suffit de voir le look qui vous convient le mieux. Je veux donc que la subtilité des plumes reste intacte Éteignez le croquis et oui, en gros, c'est tout ce que je vais faire avec le corps d'un oiseau. Rien d'autre n'est prêt et fait. 11. L'aile: Bien, dans cette partie, nous allons travailler sur les ailes de l'oiseau. Nous avons terminé le corps de l'oiseau et oui, regardez, tout est beau et texturé et les couleurs changent bien. Oui, c'est génial, ça a l'air bien. Mais l'aile est plate et ennuyeuse, ce qui signifie que nous devons faire travail similaire pour qu'elle corresponde au reste de l'oiseau. Et il y a tellement de façons de peindre l'aile si vous pouvez voir ceci comme exemple de mes œuvres d'art. J'ai des similitudes dans mes photos, comme la façon dont je crée les ailes. Vous pouvez certainement voir qu'il y a une certaine façon dont je le fais, un peu comme méthode folklorique en imitant les plumes les plus courtes et les plumes légèrement Mais commençons par la couleur. La couleur pour le moment est plate. Je vais commencer par ajouter quelques transitions de couleurs. Oh, au fait, je vous recommande combiner toutes les couches du corps en un seul groupe. Je le renommerais Body, juste pour que nous ne nous perdions pas dans nos couches et que nous ne nous perdions pas dans nos couches Et vous pouvez même le verrouiller au cas où vous n'appuieriez pas accidentellement sur quelque chose ou ne dessinez pas sur l'une des couches. Travaillons maintenant sur l'aile, créons une nouvelle couche au-dessus de notre couche de base principale. Créons un masque de découpage. Je vais garder le mode de fusion normal. Je vais juste ajouter un peu de couleur, dont le ton et la profondeur seront assortis à ceux de l'aile, juste pour créer une transition légèrement douce qui ne sera peut-être pas évidente à première vue. Cependant, pour créer ce bel effet de transition de couleur, nous avons créé le nouveau calque sur le dessus de l'aile. Et le pinceau que je vais utiliser est le texturant essentiel Lorsque la taille augmente à 70 %, la capacité est légèrement réduite. Juste un peu, juste assez pour que la couleur soit visible. La couleur que je vais choisir sera similaire à la couleur de l'aile par rapport à la couleur de base. Je vais juste prendre celui-ci beige, je vais juste l'appliquer doucement. Vous pouvez voir comme s' il y avait des taches de couleur avec ce pinceau à plumes. Et je vais aussi essayer cette couleur rose vif et voir à quoi elle ressemble. Mais n'oubliez pas de l'utiliser très doucement, touchant à peine le canon. Tu vois ? Je suis en train de l'éteindre. Vous pouvez voir maintenant que c'est visible. Ce n'est pas très évident. Cependant, vous pouvez certainement voir maintenant que cette transition y est apparue, créant le nouveau calque et en faisant un masque de découpage Je vais modifier le mélange des brûlures motilinaires. Je vais juste essayer, cela pourrait le changer plus tard. Je vais juste voir à quoi ça ressemble avec la même couleur rosée, la même couleur rose vif Je vais rendre cette zone un peu plus intense en termes de couleurs, voire plus foncée. Tu vois, je vais prendre cette couleur mûrier et je vais juste rendre le dessus de l'aile vraiment foncé Au début, il m'a semblé qu'il faisait un peu trop sombre, puis j'ai pensé que c'était parfait. Ça crée ce joli contraste entre le corps de l'oiseau et ses ailes. Donc, je vais juste en ajouter un petit peu, même si c'est presque brûlé Nous allons ajouter quelques détails, mais je pense que c'est déjà très beau . Joli et texturé J'adore cette transition de couleur. Vous voyez, c'est comme si cela passait d' très foncé, presque noir, ce brun foncé, à couleur mûrier bordeaux, puis à un brun jaunâtre puis Je pense que c'est vraiment sympa. C'est exactement ce que nous recherchons. Créons maintenant quelques détails sur l'aile pour cela, en créant un nouveau calque , en faisant un masque de découpage Je vais prendre le produit de comblement essentiel, un petit pinceau. Je vais réduire la taille à environ 20 et la capacité à environ 80 %. La couleur que je vais choisir est probablement la toute première couleur de la rangée du milieu , car j'ai besoin traits plus clairs pour contraster avec le reste de l'aile. Encore une fois, des mouvements doux de gauche à droite. Bien sûr, en fonction de la main que vous utilisez pour dessiner, celle qui vous convient le mieux. Je vais juste créer des traits de ce type à rayures, imitant les plumes plus longues des ailes de l'oiseau Aussi simple que cela, il suffit de les ajouter, les dessiner comme ça, un peu comme une forme courbée Je vais maintenant créer une autre couche et cette fois régler le mode de fusion pour qu'il se multiplie Je vais utiliser cette couleur magen maroni. Je vais probablement réduire un peu plus la capacité. Je vais juste répéter les mêmes mouvements, les mêmes lignes juste en dessous du trait le plus léger. Exactement pareil mais avec une couleur et un mode de multiplication différents. Peut-être juste un petit dessin de l'aile. Vous voyez comment j' insiste habituellement sur ce point. Il n'est pas nécessaire de connaître l'anatomie de l'oiseau. Cependant, dans ce cas, j'ai décidé d'adopter pour mon art cette structure anatomique de l'aile de l'oiseau, mais une seule fois, et je ne cesse de la répéter pour tous mes oiseaux. En gros, la règle est qu' en haut, vous avez des plumes plus courtes, en dessous, des plumes légèrement plus longues, puis les plumes les plus longues se déplacent jusqu'à la partie pointue de l'aile Je l'ai appris une fois et maintenant je l'applique à tous mes oiseaux. Encore une fois, si vous ne le faites pas, c'est très bien. Vous pouvez simplement mettre une jolie fleur sur votre aile et elle restera belle, car souvenez-vous de la balise que l'aile fait à l'oiseau maintenant avec le même enduit essentiel, petit pinceau sur la nouvelle couche En mode multiplication, je vais juste créer ceci comme deuxième couche de plumes de longueur moyenne. Et je vais juste les colorier exactement de la même manière. Si vous avez déjà utilisé un livre de coloriage et un crayon comme ça. Je ne vais pas colorier jusqu'au bout car je veux conserver cette belle transition de couleurs. C'est pourquoi je vais prendre l'outil de maculage et je vais juste maculer doucement le bord Je pense que le texturant essentiel fonctionnera le mieux ici. Oui, j'ai utilisé cette transition difficile entre la nouvelle couche et le haut de l'aile et c'est essentiellement la deuxième couche de plumes qui est prête. Je vais peut-être m'assurer que, bien sûr, vous auriez pu le faire complètement. Vous auriez pu commencer par cela , puis passer aux plumes les plus longues. C'est à vous de décider. C'est exactement comme ça que je le fais. Ce que je vais faire ensuite, c'est ajouter un peu plus de texture à l'aile. Pour cela, je reviens à cette couche de gravure linéaire et je vais choisir le pinceau à texture essentiel. Et je vais choisir cette couleur orange, marron et commencer par des traits doux. Tu te souviens ? Juste des coups doux partout, rien de dur. J'ajoute cette belle texture granuleuse mon aile parce que c'est beaucoup trop clair, beaucoup trop contrasté. À mon avis, je dois avouer que je n'ai généralement pas plan en place Je change tout le temps des choses. Parfois, j' écris des choses, puis je les modifie. C'est ce que je vous encourage à faire. Vous avez un plan, mais si vous pensez que quelque chose fonctionne mieux, il n'est tout simplement pas nécessaire de garder les choses gravées dans le marbre. Vas-y pour une fois. Parce que visuellement, cela peut être différent de ce que vous imaginez dans votre tête. Alors maintenant, cette zone est bien trop sombre. De toute évidence, nous devons faire quelque chose avec ce trop sombre et trop plat. C'est pourquoi, sur la couche supérieure de notre aile, je vais créer une nouvelle couche et en faire un masque de découpage Le pinceau que je vais utiliser est le produit de remplissage essentiel, gros pinceau, car je pense qu'il convient le mieux à l'usage La couleur que je vais choisir est la toute première couleur de la rangée du milieu car elle est assez claire, jolie. Essayons que ce soit un peu trop clair Je vais donc simplement réduire la capacité, réduire la taille et voir ce que je fais. Je crée cette imitation de la plume la plus courte sur le dessus de l'aile, mais je les fabrique en forme de gouttes d'eau, en forme de poisson, en forme larme ou en forme de pétale Oui, je les arrange juste selon un certain schéma. Je ne suis pas un modèle strict, des règles strictes. Je regarde juste où je peux sentir que vous voyez que j'applique une pression différente sur le pinceau. Je les fabrique de différentes formes et tailles. forme est essentiellement la même, mais les tailles peuvent être légèrement différentes et certaines sont un peu plus longues que d' autres, d'autres sont plus rondes et plus potelées Encore une fois, cela crée cette combinaison intéressante d' éléments visuels qui rendent votre art unique et spécial. Il s'agit essentiellement de combler le trou dans les zones les plus sombres. Avec cela, vous pouvez toujours voir la transition de couleur en dessous, mais elle est déjà beaucoup plus claire. Ensuite, je vais prendre ce pinceau de croquis essentiel et, sur un nouveau calque, sélectionner à nouveau une couleur très claire pour créer un joli contraste. Je vais juste ajouter un peu plus de texture dessinée à la main à l'aile. C'est pour cela que je fais ça. Légères rayures sur la forme des plumes les plus longues. Très gentil et doux. Je n'essaie pas de rendre ces rayures visibles, mais de faire quelques égratignures ici et là, juste pour les rendre un peu plus texturées J'ai également envie d'ajouter un petit détail de ce type de plume aux plumes plus claires C'est aussi le motif que l' on retrouve sur les feuilles. Il s'agit essentiellement d'une veine médiane dont les petites veines partent du centre. Oui, tu le fais sur une simple feuille ou juste sur une plume Je pense que c'est une structure similaire. Je vais l'ajouter à chacune d'entre elles. Je ne suis pas trop précieuse, je n'essaie même pas de rester dans les lignes. Je suis juste en train de créer, euh, un petit détail maintenant J'ai également décidé d'ajouter ces petits points sur le bord de la plume de taille moyenne Quelques points sur les plumes les plus longues de l'aile. Oui, c'est presque prêt. Je vais essayer et peut-être expérimenter mode de fusion de ces détails Je vais le modifier pour l'ajouter afin de les faire ressortir un peu. Il y en a un peu plus évidents, tout à fait comme ça. Si vous souhaitez complètement embellir votre œuvre d'art, vous pouvez créer une autre couche sous la couche de détails plus clairs Vous pouvez modifier le plan de mode pour le multiplier. Vous pouvez choisir, vous pouvez sélectionner le petit pinceau essentiel. Et cette couleur rose légèrement plus foncée mais brillante ne fait que réduire un peu la capacité. Et colorez doucement certaines parties des plumes les plus courtes ici et là. Vous n'avez pas besoin de les faire toutes sauf une plume un peu plus longue, cela vous donnera juste une finition un peu meilleure. Maintenant, j'ai l'impression que les détails les plus clairs sont trop nets, c'est pourquoi j'en réduis la capacité. Je ne veux certainement pas qu'ils soient trop tranchants et c'est essentiellement le cas. 12. L'œil: Nous sommes maintenant sur le point de finaliser notre illustration de notre personnage, qui est un oiseau Le corps est prêt. L'aile est prête. Il suffit de passer à l'œil nu. Je vais regrouper toutes les couches alaires afin que nous ne nous perdions pas parmi elles. Je vais renommer l'aile du groupe et la verrouiller afin que nous ne modifiions rien accidentellement pour créer l'œil Nous avons besoin, encore une fois, d' une base de couleur solide que nous allons utiliser pour créer d'autres couches et textures par-dessus. Nous allons faire ce qui suit. Je vais créer une nouvelle couche et choisir le pinceau de remplissage essentiel, car c'est le pinceau le plus dense Je vais augmenter la capacité à 100 %, mais je vais réduire la taille à moins de 10 % ici. Peut-être même plus petite, peut-être 7 %, je vais choisir la couleur la plus claire de la palette , car ce sera la principale couche de couleur de base de nos yeux. Et je vais vous montrer comment je dessine le regard que je porte sur mes personnages. Et je vais aussi vous montrer une autre façon de dessiner le regard. Tout d'abord, la première étape consiste à créer cette forme ovale, forme d'œil de poisson. C'est toujours l'œil que je porte à tous mes personnages. En plus, je vais créer une autre couche. Je vais créer un masque de découpage. Et en choisissant la couleur la plus foncée de, de la palette. À l'aide du pinceau de remplissage essentiel, je vais simplement créer ce cercle noir pour l'iris L'autre point que j'ai juste besoin de souligner un peu. C'est essentiellement toutes les bases dont vous avez besoin pour créer pour les yeux. Je ne me soucie même pas de découper masque à ce stade, car cela se fera comme de petits traits ou je peux créer un masque de découpage selon vos préférences En utilisant le produit de remplissage essentiel, une petite brosse, je vais réduire la capacité et la taille Encore une fois, je vais juste choisir la couleur blanc pur, juste moins d'opacité Et je vais juste créer doucement ce point fort. J'utilise l'outil de maculage pour atténuer un peu la netteté et pour améliorer l'opacité. Je vais créer ce Je vais créer C'est à peu près ça. Cela signifie que la majeure partie de l'œil est prête. Je vais maintenant vous montrer comment créer autre type de bit, un peu plus réaliste si je puis me permettre. Je vais regrouper toutes ces couches en une seule et je vais désactiver ce groupe. Juste pour vous montrer l' autre façon de peindre, le E, je vais créer une nouvelle couche et les étapes sont essentiellement les mêmes. En utilisant l'essentiel du pinceau Bic, en utilisant la couleur la plus claire de la palette, je vais créer une couche de fond de teint, mais au lieu de la forme ovale, je vais simplement créer un joli cercle Ajoutez une autre couche. Je vais créer la couleur la plus foncée de la palette, et je vais juste créer un autre cercle par-dessus Non, je vais juste créer des reflets en utilisant le produit de remplissage essentiel, petit pinceau, pour réduire la capacité du blanc pur. Je vais juste créer un peu de lumière et le point culminant moyen dans le coin, c'est l'œil. C'est un peu plus réaliste. Cela dépend de l'apparence de vos barres que vous recherchez. Je vais souvent changer d'œil, changer mon type d'œil. Je vais juste mettre un peu l'accent sur l'œil pour le faire légèrement apparaître sur le visage juste pour le rendre un peu plus visible. Oh, tu vois, j'allais créer une nouvelle couche, mais je n'ai plus d'espace sur les couches à cause de la taille de la toile Je vous recommande de voir comment je suis absolument sûre de ne rien changer au corps de l'oiseau. C'est pourquoi je vais simplement déverrouiller ce groupe et l'aplatir Toutes ces couches ne font qu'une seule et même couche. J'ai créé plus d' espace entre les couches pour mon oiseau. Je vais créer une nouvelle couche au-dessus de la couche oculaire. Je vais changer le mode de fusion pour multiplier. J'utilise le pinceau à teinte essentiel de taille et de capacité assez petites, environ 80 à 80 %, je vais choisir une couleur plus foncée. Je trouve que ce brun rougeâtre est très agréable avec des traits très doux Je vais juste contourner les yeux pour rendre la zone un peu plus foncée. Ce n'est pas vraiment un couvercle supérieur, mais cela indique qu'il y a un couvercle supérieur à cet endroit. Et cela projette un peu d' ombre sur le blanc de l'œil et aussi sur le bas de l'œil. Mais il s'agit essentiellement d'un contour de l'œil d' une couleur plus foncée, juste pour le rendre plus homogène avec le reste de l'oiseau. C'est à peu près ça. Parfois, j'aime donner un peu de fard à paupières à mes personnages Dans ce cas, je vais utiliser cette couleur rose poudré, et je vais juste appliquer un peu plus de tons sur la paupière supérieure, juste un peu sur la paupière inférieure également En ce qui concerne l' autre type d'œil, que nous appelons plus réaliste, les étapes sont exactement les mêmes, créant une nouvelle couche sur le dessus de l'œil. Modification du mode de fusion pour multiplier. Je vais juste prendre cette couleur brun rougeâtre et je vais juste contourner l'œil, créant ce contour plus foncé pour le rendre plus visible sur le visage de l'oiseau N'oubliez pas de toucher la toile très doucement pour ne pas avoir besoin de lignes dures. Et disons que vous pouvez même ajouter cette jolie couleur rose juste pour la rendre plus fantaisiste Oui, c'est à peu près ça. C'est fait Je vais revenir au type d' œil que j'ai l'habitude de choisir et il sera pratiquement prêt. Cependant, j'ai l'impression que l'œil a juste besoin d'un tout petit peu plus de définition. J'ai choisi ce joli berg de couleur mûrier, le petit pinceau indispensable Je vais en réduire la taille et la capacité. En restant littéralement sur la même couche de multiplication. Je vais mettre un peu plus cette définition de l'eye-liner la paupière supérieure de l'œil, juste pour le rendre un peu plus expressif, un peu plus mystérieux, un peu plus fantaisiste C'est tout ce que je vais faire, c'est aussi simple que cela, l'œil est prêt et je ne vais pas en faire trop Et je vais essayer de désactiver le sketch, et je peux voir que notre oiseau s' assemble vraiment très bien. Rendez-vous à l'étape suivante. 13. Bec + pieds: Notre oiseau est presque prêt et il ne nous reste plus qu' à mendier et à nourrir Parce que pour le moment, ils sont évidemment trop plats et nous voulons les créer dans le même style que le reste du personnage de l'oiseau. Ce que je vais faire, c'est honnêtement que ça va être super simple cette fois. Pas de dur labeur du tout. Probablement la partie la plus facile. Je vais juste me débarrasser de toute cette couche, les regrouper en pieds de phare. C'est dans cette couche que se trouve notre base de couleur. Nous sommes en train d'en créer un nouveau par-dessus et de créer un masque de découpage La toute première chose que nous allons faire est d'ajouter un peu de couleur plus foncée au. Je ne vais pas ajouter beaucoup de transitions de couleurs différentes car ces détails sont assez petits. Je vais prendre le pinceau shader indispensable. Je suis probablement d'une couleur plus foncée comme celle-ci, une couleur brunâtre rougeâtre. Je vais réduire considérablement la capacité la taille avec des mouvements doux. Je vais juste ajouter un peu de couleur plus foncée sous le bec Peut-être un peu plus haut, peut-être un peu plus rond, juste pour que ce ne soit pas si plat, mais comme les détails sont si petits, je ne vais pas passer beaucoup de temps à travailler dessus. Je vais juste ajouter un peu de ce mélange de cette couleur foncée aux pattes de l'oiseau également. Je vais peut-être essayer de changer le mode de fusion pour multiplier A comme ça Cela met un peu en valeur la couleur foncée avec cette couleur mûrier plus foncée Je vais ajouter un peu de cet âge brûlé, exemple si vous vous souvenez de ce que nous avons fait avec l'aile. Je vais juste mettre un accent un peu plus foncé sur le bec et les pieds, en créant une nouvelle couche sur le dessus du masque à découper, en maintenant le mode de mélange normal et avec le produit de remplissage essentiel, un petit pinceau, je vais juste prendre la couleur beige clair et même la rendre légèrement plus claire juste pour y ajouter sur le bec et les pieds, créant une nouvelle couche sur le dessus du masque à découper, en maintenant le mode de mélange normal et avec le produit de remplissage essentiel, un petit pinceau, je vais juste prendre la couleur beige clair et même la rendre légèrement plus claire juste pour couleur plus claire pour créer cette belle transition . bec, comme imaginez que vous ajoutez de l'eau à l'aquarelle C'est l' effet que je recherche, un peu plus sur les jambes. Et c'est à peu près tout. C'est de la radio. Ce que je vais faire maintenant, c'est que vous voyez que le bec est un peu trop moelleux à mon goût C'est une question de préférence personnelle. Si vous préférez le garder moelleux, c'est très bien. Mais je vais prendre ce pinceau à croquis essentiel car il est assez dense et pointu. Je vais augmenter la taille à 100 % et la capacité est réglée à 100 %. Avec des mouvements doux, j' ai l'impression d'être sur la mauvaise couche. Oui, je vais revenir sur le fond de teint par des traits doux, touchant à peine la toile. Je vais juste nettoyer les bords du bec pour le rendre un peu plus net Cela crée un joli contraste entre le corps duveteux de l'oiseau Oui, j'aime rendre mes oiseaux un peu plus nets partout Pas seulement la partie pointue, mais aussi la partie attachée au visage Juste un peu de nettoyage autour des pieds. Pas question d'essayer de lui donner un aspect réaliste, il suffit de garder le même aspect stylisé de l' illustration, mais juste d'une manière légèrement ordonnée Vous voyez également que cette jambe est derrière le corps. Je vais quand même prendre le shader essentiel en utilisant l'outil Erasor Et je vais juste les augmenter, oups, trop gros. Pour réduire la taille et maintenir la capacité à 100 %, je vais simplement soulever parties collantes des pattes et donner l' impression que les pattes sont rentrées dans le corps moelleux de notre oiseau C'est à peu près ça. C'est presque fini, oui. Je suis très content de ça. Dernière étape sur le nouveau calque, attachez ce masque de tondeuse Je vais prendre le pinceau à croquis essentiel, choisissant cette couleur mûrier foncé, en augmentant légèrement la taille et en réduisant la pacité Je vais juste séparer doucement les deux parties du bec de l'oiseau Du haut vers le bas. Et il suffit de faire des bords un peu plus foncés, juste pour qu'ils soient un peu plus visibles. Parce qu'il m'a semblé que cela se fondait un peu dans le visage de l'oiseau juste pour le fun laissez de la texture sur les pattes et les pieds de l' oiseau Et c'est littéralement tout ce que je vais faire pour que notre oiseau soit prêt. Bravo et à bientôt à la prochaine étape. 14. Touches de finition: Parlez-lui. Pour les gars. Bravo d'être venu si loin et notre oiseau est presque prêt. Prêt à presque 99,9 %. Mais j'ai l'impression qu'elle a juste besoin d'une petite touche finale pour donner à cette illustration un aspect encore plus fantaisiste Je vais juste regrouper les pieds de noix de pécan, les couches. Je trouve que changer de couche d'esquisse de l'oiseau me convient plutôt bien. Sans croquis, ça a l'air bien. Cela signifie que c'est prêt. En gros, je vais créer une nouvelle couche, changer le mode de fusion pour multiplier. Je vais prendre un pinceau texturisant essentiel. Et la couleur que je vais utiliser est cette couleur brunâtre rougeâtre. Je vais réduire la capacité maintenant. Je vais réduire la taille et augmenter la capacité. Voyons comment cela va fonctionner. Je vais juste ajouter des touches légèrement plus foncées ici et là. Tu le vois sur le visage de l'oiseau. Je pense qu'il fallait un peu plus de zones plus sombres pour lui donner un aspect un peu plus semblable cette texture de plume moelleuse Ça y est, je ne vais pas en faire trop. Peut-être un peu autour de l'aile. Vous voyez que l'étape est si subtile que vous voudrez peut-être l'omettre complètement. Mais j'ai simplement pensé qu'il fallait définir un peu certains domaines. Vous voyez, j'ajoute une couleur un peu plus foncée à l'aile et je vais juste en réduire la capacité. Et la couleur que je vais prendre est une légère couleur de sac. Et si j'opte pour la couleur plus claire, c'est parce que je vais simplement ajouter un peu de zones plus foncées à l'écaille du corps de l'oiseau, juste pour que ce ne soit pas trop dur Je n'ai pas besoin d' un contraste saisissant avec le remplissage essentiel d'un petit pinceau reste sur la même couche. Je vais sélectionner cette couleur lilas, grise et chinée. Je vais réduire légèrement la capacité. Je vais juste mettre les traits sur la queue de la planche. C'est comme ces petits détails ici et là sans aucune raison pour vraiment lui donner un peu plus d'intérêt, un look un peu plus fini. Oui, tout à fait comme ça. Ouais. Je vais maintenant créer une autre couche pour les détails plus clairs. Oups, je n'ai plus d'espace sur les couches. Il est temps de réduire le groupe d'ailes. J'ai aplati l'aile et je vais créer une nouvelle couche en mode de fusion normal Je vais juste ajouter des touches texturantes essentielles. Voyez ce que je vais faire ici. Je vais augmenter la capacité à 100 % et augmenter la taille à presque 100 % et je vais prendre la couleur la plus claire. Je vais juste le toucher avec des tampons sur l'aile de l'oiseau. Tu vois, tu peux voir ça. Des hachures croisées ont été ajoutées, ce qui lui donne du papier à gratter vintage Écoutez, ce que je trouve incroyable. J'adore ce pinceau qui est tellement polyvalent. Tu peux faire tellement de choses avec. Je ne fais pas de hachures croisées, mais je ne peins pas avec Je pourrais, mais je ne le fais pas. Mais je fais juste des timbres. Ce n'est pas un pinceau à tampon. C'est comme si je touchais littéralement la surface de mon iPad avec. J'aurais pu peindre. J' aurais pu le faire. Mais je le fais juste pour que vous puissiez voir correctement les rayures définies sur notre surface. Je vais prendre cette couleur orange plus vif juste pour ajouter un peu d'unité entre tous les éléments. Vous voyez, j'ajoute des touches oranges ici et là sur l' aile, sur le corps. Oui, c'est à peu près ça, je crois. Aucune règle ne s'applique ici. Appliquez ces doux coups de tampon ici et là. Oui, c'est bon. Ensuite, je vais me fier entièrement à mes préférences personnelles pour ce qui est de la teinte essentielle ou parce que je sais pertinemment que ce n'est pas du goût de tout le monde. Je vais augmenter la capacité à 100 % mais la taille sera vraiment petite. Je vais sélectionner cette couleur rose bonbon. Je vais ajouter le fard à joues. Je le fais avec presque tous les personnages que je dessine parce que j' aime ce look folk et fantaisiste que cela donne à mon Littéralement tout le monde, oiseaux, animaux, humains. Je mets toujours cette peluche rose, généralement avec un pinceau moelleux, avec un pinceau moelleux . Dans notre cas, c'est le pinceau d'ombrage essentiel. Je vais simplement expérimenter différents modes de fusion Vous voyez la gravure linéaire, c'est peut-être un peu trop. Je vais juste réduire la capacité. Cependant, j'aime bien son apparence. Je vais juste passer en mode de fusion par gravure linéaire. Oui, tout à fait comme ça. Presque pas d'essence, c'est une promesse. Presque prêt cette fois avec le produit de remplissage essentiel. Petit pinceau, en augmentant la pacité et en réduisant un peu. Je vais juste essayer d'expérimenter avec la couleur la plus claire. Je vais ajouter ces traits sur quelques plumes. Je vais mettre l'accent sur les nervures médianes des plumes. Encore une fois, ce n'est pas obligatoire. C'est à vous de décider si vous voulez ajouter ces éléments ou non. Mais j'ai juste senti que c'était mon oiseau qui avait fait ça. Une petite touche finale. Vous voyez, j'ajoute des lignes plus claires ici et là, pas à chaque plume, juste à certaines J'ai simplement décidé de suivre cette voie. Tu vois, je le fais dans différents domaines. Cette brosse est d'ailleurs sensible à la pression. Plus vous appuyez sur le papier, plus le trait s'épaissit. De plus, je vais simplement réduire la capacité tout de suite. C'est vrai. Je vais juste ajouter ces petites égratignures autour de l'œil de l'oiseau pour lui donner un aspect encore plus effronté. Oui, je vois juste avec un léger mouvement de grattage. Je vais juste ajouter ces traits à peine visibles ici et là. Je pense que cela donne juste un air moelleux et sale qui, dit les gars, c'est à peu près que l' oiseau est prêt à voler À l'étape suivante, je vais vous montrer comment ajouter les plantes et les éléments décoratifs qui l'entourent 15. Fleurs: C'est vrai, les gars. Notre oiseau est prêt et comme convenu, nous allons ajouter des éléments botaniques décoratifs autour de lui pour que notre illustration soit complètement terminée et prête à être utilisée partout où vous le souhaitez. Dans cette étape, je vais ajouter quelques fleurs, comme nous en avons discuté précédemment. Donc, tout d'abord, je vais créer une nouvelle couche. Permettez-moi donc de prendre le produit de remplissage essentiel, un gros pinceau, car c'est le plus solide Permettez-moi d'abord de regrouper les couches. Ils sont tous réunis au même endroit. Nous ne nous y trompons pas. L'important ici, c'est de pouvoir aplatir l'oiseau. Vous pouvez toujours créer un fichier de sauvegarde au cas où vous souhaiteriez revenir et modifier quelque chose. Je dupliquais la toile sur le duplicata, j'aplatirais simplement l'oiseau entier Notre oiseau est en une seule couche, nous ne devons donc pas nous laisser confondre avec les couches et tout le reste. Nous pouvons commencer à nous concentrer sur les plantes qui l'entourent. Je vais donc créer une nouvelle couche et les fleurs seront cachées derrière cette planche Mais pour le moment, je ne vais pas m'inquiéter à ce sujet. Je vais juste désactiver la couche anti-oiseaux. Ensuite, à l'avenir, je vais simplement organiser les éléments comme je le souhaite. Comme je l'ai dit, le pinceau essentiel pour remplir un sac et la couleur que je vais utiliser sont probablement le rose pêche Ouais Parce que j' essaie juste de le garder unifié avec notre personnage principal. Je vais commencer à poser la base de couleur avec le pinceau le plus dense Le principe, l'algorithme de peinture de la fleur sera à peu près le même que celui utilisé pour peindre notre oiseau. Cependant, ce ne sera pas aussi élaboré que cela. Nous ne voulons pas le produit de remplissage essentiel, une petite brosse. Je vais le rendre un peu plus net, pour que la capacité soit de 100 %. J'ai légèrement réduit la taille juste pour le rendre un peu plus fin afin de pouvoir créer les pointes Ce que je voulais dire, c'est que je ne vais pas détailler les éléments botaniques de manière trop détaillée, car je ne veux pas détourner l'attention de notre oiseau Cependant, je ne veux pas non plus qu'ils soient super plats. C'est pourquoi je vais juste les rendre un peu plus intéressants. Nous avons maintenant créé notre couche de couleur sur la nouvelle couche créée en tant que masque de découpage Je vais changer le mode de fusion pour multiplier. Je vais juste voir comment ça fonctionne. Je vais ajouter des zones plus sombres ici et là avec la teinte essentielle du pinceau. La couleur que je vais utiliser est cette couleur rose vif. Je vais réduire légèrement la capacité, augmenter la taille, afin de pouvoir voir ces petits points, mouchetures Je veux qu'ils soient bien visibles car cela crée cette belle texture. Je déciderai peut-être à l'avenir de ce que je vais garder, de ce dont je vais me débarrasser, de réduire la taille du pinceau. Et je vais juste en ajouter un peu. Vous voyez des détails plus sombres. Pas tout à fait des détails, mais plutôt des zones plus sombres. Peut-être définissez-vous simplement la forme de la fleur en utilisant ces lignes verticales provenant des pointes et un peu de couleur d'ombrage un peu plus foncée en bas . Tout à fait comme ça. Je pense que ce que je vais faire ensuite, c'est peut-être ajouter un peu plus de détails, comme des détails plus précis Je vais créer un masque de découpage sur le nouveau calque et je vais changer le mode de fusion pour le multiplier. Encore une fois, je vais utiliser le produit de remplissage essentiel, Cette fois, la couleur que je vais utiliser est la suivante, comme la couleur Pinky Maagente Je vais garder une taille relativement petite et je vais réduire la capacité de ce pinceau. Et je vais juste ajouter quelques zones plus sombres. Encore une fois, je veux voir, je ne veux pas de lignes sévères. Je garde mon crayon légèrement incliné par rapport à la toile Je suis juste en train de croiser doucement certaines zones. n'existe aucun principe quant aux zones exactement à colorier pour assombrir De plus, mes plantes sont normalement inexistantes. Ce que je fais habituellement, c'est de combiner différents éléments provenant de différentes fleurs et feuilles et d'autres merveilles de la nature en un seul pour créer ces fleurs de conte de fées fantaisistes inexistantes Ce cas ne fait pas exception. J'ajoute simplement ces lignes provenant des pointes parce que je voulais simplement conserver cette sensation et cette apparence de cette forme de cloche bleue Et avec les lignes, je définis la forme. Maintenant, avec de légères rayures, j'ajoute ces lignes plus sombres le long du corps de mes fleurs. N'appuyez pas trop fort. Imaginez que vous teniez une aiguille et que vous rayiez légèrement le papier avec ce type de mouvement, vous ajoutiez simplement cette touche foncée d' un autre côté N'ayez pas peur de les rendre un peu plus intenses, car vous vous souviendrez toujours que c'est numérique. Vous ne gaspillez aucun matériel artistique coûteux. Vous pouvez toujours réduire la capacité. Vous pouvez toujours reculer de quelques pas et refaire les traits, les rayures ou quoi que ce soit d'autre C'est pourquoi faites-en un acte méditatif avec le défaut et voyez comment cela vous convient le mieux Je suis très content de la façon dont cela fonctionne. heure actuelle, vous voyez que l'anatomie de cette fleur n'a aucun sens. Et c'est exactement le look que je recherche pour le moment. Je vais ajouter des détails plus légers. Je crée une nouvelle couche avec mode de fusion normal et j'utilise le pinceau à écailles essentiel. C'est le pinceau le plus fin et le plus tranchant du set. C'est juste un peu indécis. Je pense que je vais opter pour une couleur plus claire, réduire un peu la capacité avec les mêmes mouvements brusques Je vais ajouter des traits plus clairs créer cet effet de papier vintage sur mon ensemble de fleurs, en partant du bas et en les jetant un peu par dessus. Maintenant, je vais du haut vers le bas. Se déplacer de haut en bas. Je suppose que ce n'est pas une règle. Cela dépend si vous êtes droitier ou gaucher. Tout ce qui est le plus pratique pour toi. Ouais Encore une fois, je n'ai pas trop peur de les rendre trop évidents, car je peux toujours modifier la capacité. Tu vois, je vais juste réduire un peu la capacité. Vous pouvez toujours tester les modes de fusion. Voir par exemple, l'ajout du mode de fusion le rend assez net, ce qui n' est pas trop mal. Tu vois, je vais prendre un outil à maculer. Je vais prendre le pinceau à shader essentiel et je vais juste effacer petits bords les plus nets des plus lignes, parce que je ne veux pas vraiment qu'il soit si rugueux. Oui, nous y voilà, nos fleurs sont presque prêtes. Maintenant, je vais créer une autre fleur. J'aurais pu le dupliquer, mais je veux qu'il soit unique Je vais juste le peindre en utilisant le même algorithme, même principe que celui que j'ai utilisé avec le premier. Et je vais juste accélérer un peu les choses pour toi. Mais n'hésitez pas à ralentir cette vidéo si vous souhaitez suivre étape par étape. Ouais Mais le processus est exactement le même. C'est ça. deux fleurs sont finies et je vais juste faire glisser la couche d'oiseaux dessus que les fleurs soient cachées derrière elles et oui Oh. 16. Les feuilles: Maintenant que nos fleurs sont prêtes. Et j'allais juste vous faire remarquer que j'ai légèrement affiné les bords pour créer un meilleur contraste entre le corps duveteux de l'oiseau Encore une fois, optez pour cette variété de textures. Et ce que je vous recommande vivement de faire, c'est ranger les tas de couches de fleurs. Dans mon cas, je les aplatis parce qu'il est très peu probable que je veuille y revenir et changer quelque Quoi qu'il en soit, maintenant c'est plat. Vous pouvez le déplacer, vous pouvez prendre une décision finale où le placer. Mais je suis contente de la position actuelle de mes fleurs. Je peux passer au dessin des feuilles, et il y aura deux types de feuilles, vertes et roses. Et je vais commencer par les verts. Après avoir créé une nouvelle couche. Encore une fois, selon le même principe, je vais appliquer le produit de remplissage essentiel, Big Brush Je vais créer une base de couleur unie. Dans ce cas, la couleur que je vais choisir est ce doux vert sauge, qui correspond assez bien à l' orange. Je vais juste remplir la forme de la feuille avec la couleur. Il suffit de peindre le tout. Vous pouvez continuer à modifier la taille du pinceau pour taille plus grande pour les grandes zones et vous pouvez également réduire la taille pour les zones plus petites. Oui, je ne vais pas être trop précieuse parce que ce n'est pas un élément méchant. C'est juste un élément d'aide. Maintenant, je vais prendre un produit de remplissage essentiel, un petit pinceau, augmenter la capacité à 100 % en réduisant la taille Je vais juste rendre le bout de la manche légèrement plus net et peut-être même le bord lui-même. Tu sais, j'aime à la fois le moelleux et le vif. Donc je suppose que c'est exactement ce que tu préfères. Dans mon cas, j'ai décidé d'opter à nouveau pour un look plus pointu Probablement parce que le corps de l'oiseau est duveteux et qu'il va se chevaucher Donc oui, mais j'en suis très content. Maintenant, je vais ajouter un peu de couleur ici qui est assez différente du vert. La couleur que je vais ajouter est cette couleur orange, que j'utilise globalement dans mon illustration. Parce que je veux que tous les éléments soient unifiés, soient réunis à l'aide du pinceau texturant essentiel, réduisant ainsi la capacité Je vais juste sélectionner une couleur orange, orange sourde, qui est le deuxième échantillon de la rangée du milieu Doucement, n'oubliez pas qu'il n'y a pas de coups violents. Très doucement. Je vais juste laisser ces marques duveteuses ici et là sur la feuille, vous voyez comme si nous avions bien mélangé ce vert sauge à de l'orange Cela crée désormais une belle composition, le reste de l'illustration créant un nouveau calque. Je vais le clipser sur la couche principale et changer le mode de fusion multiple Je vais sélectionner le pinceau de teinte essentiel avec la G til la plus foncée Je vais ajouter des zones plus sombres au hasard. N'oubliez pas que je n'essaie pas de créer un effet de teinte claire. J'augmente la capacité du pinceau parce que je veux les grains soient plus visibles, car cela crée une belle texture. Et au hasard, je me déplace sur la surface des feuilles en ajoutant un peu de nuances et de couleurs plus foncées. Tu vois ? J'ai également décidé de définir les zones les plus sombres où se trouveront les nervures des feuilles dans la prochaine sous-étape de cette partie Oui, j'en suis très content. Ce que je vais faire maintenant, c'est essayer d' appliquer différents modes de fusion J'aime bien Color Burn parce qu'il ressortir un peu cette couleur orange et la rend encore plus unie aux fleurs comme si elles appartenaient à la même plante tréo Maintenant, créez un nouveau calque et créez le masque de découpage. Je vais utiliser le produit de comblement essentiel, petit pinceau, car je vais créer les veines maintenant Lequel dois-je choisir ? Je vais opter pour la moindre couleur sauge que j'ai utilisée pour poser les fondations. Oui. Augmentez probablement un peu la capacité. Pour rendre les choses plus évidentes, je vais simplement dessiner la girouette centrale de la feuille Tu vois, suis le croquis. Tu te souviens comment nous avons fait le sketch ? C'est donc comme une ligne courbe allant de la base de la feuille à la pointe. Je vais réduire la taille du pinceau et voir doucement, en retirant simplement la couleur de la veine centrale, pour créer ces jolies petites veines délicates. Faites également attention à ce que je n'utilise pas le même poids de ligne pour chaque veine. J'applique plus de pression, faisant de la ligne la ligne de la veine. Lorsque je relâche la pression, cela crée un toucher plus délicat, comme si c'était à peine visible. Et encore une fois, il s'agit d'utiliser différentes techniques, d'utiliser des apparences différentes pour nos éléments. Et c'est ce qui crée une belle finition, look et une illustration authentiques. Tu vois, je me déplace doucement vers le haut de la feuille ici. C'est le squelette de la feuille qui est fait, sans essayer de la rendre parfaite. L'imperfection est le look que je recherche. Je vais juste souligner un peu les zones les plus claires à l' aide du pinceau de croquis essentiel. Cette fois, j'utilise la couleur la plus claire de la palette que nous avons utilisée jusqu'à présent pour les détails plus clairs. Je ne fais que souligner certaines zones, pas toutes, parce que je ne veux pas que cela ait l'air trop uniforme J'essaie toujours de préserver ces différents types d'éléments naturels . Pour notre illustration, j'ai littéralement retouché quelques veines et je suis très contente de leur apparence. Voyons voir un chèque, c'est bien. Je vais maintenant créer une nouvelle couche sous la couche squelette, car je vais ajouter nuances de couleur un peu plus profondes avec la teinte essentielle du pinceau. Après avoir changé le mode de fusion en mode gravure linéaire, je vais essayer d'expérimenter avec différentes couleurs Je pense que je vais opter pour ce vert doré et jaunâtre. Je pense que cela va créer un nouvel effet supplémentaire sur notre feuille. Comme le mode de fusion passe en mode gravure linéaire, il intensifie la profondeur de la teinte la plus foncée de cette couleur, la tonalité la plus foncée Vous voyez, je me déplace doucement le long de la nervure centrale de la feuille, l'autre côté de la feuille. Je pense que je vais juste faire un peu plus attention. Mais encore une fois, voyez par vous-même comment vous le préférez. En gros, je répète le schéma des veines. Et oui, je ne vais rien faire d'autre à ce sujet. Très content. Allumons notre oiseau et voyons à quoi il ressemble. Je trouve que ça va bien ensemble. Les couleurs fonctionnent parfaitement. Oui, je vais maintenant créer le reste des feuilles vertes, mais je vais accélérer le processus pour vous, car le processus sera exactement le même, étape par étape. N'hésitez pas à ralentir la vidéo si vous voulez suivre, mais à bientôt lorsque nous commencerons à peindre des painklets Voilà, les gars. Les feuilles vertes sont prêtes maintenant. Comme vous pouvez le voir sur notre patin, nous avons d'autres feuilles à colorier ici et là Et je ne les ai pas colorés du même vert juste parce mélangeais différentes couleurs de la palette. Je pense que cette fois je vais les rendre roses. Je pense que cela va bien s'intégrer dans notre composition. Essayons simplement de voir comment cela va fonctionner. Je recommanderais probablement aplatir à nouveau les couches de feuilles, car personnellement je ne vais rien y changer Je suis très heureuse d' avoir créé une nouvelle couche et je suis la première à colorier cette feuille. Je vais prendre le produit de remplissage essentiel, choisir un pinceau. Comme toujours, je vais superposer le fond de teint qui est ce rose vif. Je pense que je vais opter pour, je pense qu'elle sera jolie si elle se chevauche avec cette feuille verte à côté Encore une fois, en alternant la taille du pinceau. Je vais juste colorer la surface de la feuille. C'est là que nous allons créer des couches supplémentaires sur le dessus. Voilà, c'est fait créant un nouveau calque et en le transformant en masque de découpage Je vais juste adoucir un peu la couleur avec la teinte essentielle du pinceau et choisir le rouge pêche pour augmenter la capacité Je vais juste y ajouter à nouveau cette petite texture douce jaunâtre, pour la même raison, avec n'importe quoi d'autre, pour l'unifier avec le reste de l'illustration Cette fois, je vais créer un nouveau calque et créer un masque de découpage, répétant exactement le même processus que précédemment Je vais changer le mode de mélange pour multiplier avec le même pinceau, teinte de pinceau essentielle Je vais choisir cette couleur rose vif peut réduire un peu la capacité. Encore une fois, ici et là. Je vais peindre doucement les zones les plus sombres de la feuille. À grands traits, je cartographie l' endroit où la veine va se situer à l'avenir, le plus léger. D'après ce que j'ai décidé sur l'impulsion du moment, il n'est pas nécessaire que ce soit comme ça. Il peut s'agir simplement de zones plus sombres ici et là. Comme toujours, j'ai créé un nouveau masque de découpage des couches. Et en sélectionnant le petit pinceau central, je vais choisir cette fois couleur la plus claire de la palette, encore une fois celle que nous utilisons pour les détails. Je vais rendre la veine centrale plus lumineuse. Je vais réduire la capacité. Je vais créer la nervure centrale de ma feuille rose. Je vais juste arracher les petites vignes latérales du centre. Encore une fois, en appliquant une pression différente, j'épaissit certaines lignes, ressemblent presque à des égratignures, à peine visibles. Parce que je veux créer cet effet de mélange de styles différents. Maintenant, je vais juste prendre l'essentiel de Skagebrush. Je ne vais pas mettre l'accent sur tout, mais juste sur certaines veines pour les rendre un peu plus claires plus lumineuses que les autres J'en ajoute même de plus petites. La dernière étape pour la feuille se situe sous la couche squelettique. Je vais créer un nouveau calque et passer au mode de gravure linéaire avec la couleur de pinceau essentielle que je dois utiliser. Je pense que je vais opter pour cette couleur peut-être brunâtre. Brun sourd. Je vais juste ajouter un peu de noirceur à la feuille pour la rendre légèrement moins plate sur les bords. Juste un petit peu, j'ai fait exactement la même chose qu' avec les feuilles vertes. Des couleurs légèrement différentes. Ce ne sont pas des couleurs légèrement mais absolument différentes. Mais le principe est le même, le processus est le même. Vous pouvez voir que j' ai encore d'autres feuilles roses à colorier. Je vais accélérer le processus pour vous, et je vais juste colorier le reste des feuilles roses. 17. Éléments décoratifs: Alors les gars, voici nos éléments botaniques prêts. Et ce que je vais faire maintenant, je vais les regrouper individuellement, les feuilles roses. Et je vais aller de l'avant et les aplatir, car maintenant je vais ajouter de petits détails ici et là Vous pouvez voir sur notre croquis que j'ai dessiné ainsi des éléments décoratifs autour de moi. D'ailleurs, si vous avez du mal à trouver le vôtre, allez-y et utilisez le document que j'ai fourni pour ce cours avec les idées d'éléments botaniques. N'hésitez pas à les utiliser cette fois-ci. Je n'utiliserai aucune méthode élaborée pour les peindre. Cela va être super simple de créer encore plus de contraste entre les éléments les plus complexes. Commençons par le tout premier, celui du dessus, sur une nouvelle couche en dessous de tout. Et je ne vais même pas les désactiver car ces éléments ne sont pas très importants. Choisir le produit de remplissage essentiel, petit pinceau, augmenter la capacité à 100 % et augmenter la taille à environ 45 % de couleur Je vais y aller, c'est quelque chose que je vais rechercher, cette couleur vert olive. Je pense que ça va correspondre au reste de la photo. Je vais juste peindre, presque gratter les feuilles ici Vous voyez, je ne ressens délibérément pas de couleur unie dans ces détails parce que je veux cet effet dessiné à la main. Vous voyez qu'il y a quelques trous, les trous blancs laissés sur les feuilles. C'est délibéré. J'ai réduit la taille du pinceau afin de pouvoir créer des pointes plus pointues sur les feuilles. Et c'est tout ce que je vais faire. Il suffit de griffonner, griffonner, c'est tout. Rien d'autre avec ces feuilles. Maintenant, je passe à la suivante, et cette fois, il s'agit d'une branche de type eucalyptus. Je vais utiliser cette couleur vert sarcelle vert moyen. La technique que je vais utiliser est la même que celle que j'ai utilisée pour les éléments supérieurs. Tout comme la ligne centrale à main levée, recherchez la tige et cette forme ovale griffonne les feuilles J'essaie juste de préserver l'effet de gribouillage parce que je ne recherche pas la perfection Si vous me connaissez, vous savez probablement que c'est tout sauf la perfection, ce qui est bien. C'est comme ça que je l'aime, c'est comme ça que je l'aime. Vous voyez ces feuilles de forme ovale un peu plus petites à la base, un peu plus grandes au milieu. Redevenir plus petit en s'approchant du haut de cette branche. Et c'est tout. Je ne vais pas appliquer de textures de couleur ou quoi que ce soit d'autre parce que c'est suffisamment texturé Très content. Découvrez une autre astuce pour les artistes numériques. Dupliquez cette couche de branches faites-la simplement glisser et positionnez-la là où vous le souhaitez. Je vais juste essayer de contourner son positionnement. Je pense que je pourrais juste le retourner horizontalement. Tout à fait comme ça. Je peux réduire la taille. Ils seront cependant différents. Personne ne va deviner exactement les mêmes éléments. Vous voyez que le tout dernier élément de Dieu est ce type de brindilles sèches Ça crie en termes de couleur, c'est du cri pour moi. Le pinceau que je vais utiliser est le produit de remplissage essentiel, un gros pinceau, car je veux qu'il soit solide La couleur que je vais utiliser est cette couleur mûrier foncé. Juste pour le contraste, comme tout est plutôt orange et chaud, je pense que celui-ci va être plus foncé que le reste. Regarde ce que j' allais te montrer. remplissage essentiel. Le gros pinceau est également sensible à la pression. C'est un pinceau conique. Plus la pression sur la ligne est faible, plus vous appliquez de pression, plus la ligne s'épaissit. C'est exactement ce que nous allons rechercher dans nos brindilles. Vous voyez, cela a commencé avec une pression de pression élevée. C'est pourquoi la base est trop épaisse. Je vais réduire la taille finalement laisser tomber. C'est presque comme si on le faisait tomber du haut. Légère goutte de lumière. Observez ce type de mouvement de main, légère chute de lumière qui crée cet effet de pointe presque invisible des brindilles Je pense que c'est un effet assez magique, comme une forêt magique. Je vais faire la même chose qu' avec l'élément précédent. Je vais le dupliquer. Je vais le repositionner. Voyons où il convient le mieux. Je l'aime bien entre ces feuilles. Oui, j'en suis très content. Et notre illustration est presque prête, et il ne nous reste plus qu'à ajouter la branche en dessous. Et c'est tout. Rendez-vous à l'étape suivante. 18. Branche: Cela dit, mes amis, pour être honnêtes, nous sommes sur la ligne d'arrivée. En regardant cette illustration, je pense que si vous le souhaitez, vous pourriez la conserver ainsi sans rien ajouter de plus. Cependant, comme nous avons griffonné, esquissé cette branche au début, nous avons décidé de donner un peu plus de base à notre oiseau Il ne flotte tout simplement pas mais repose sur quelque chose. Je vais juste peindre ce pinceau et je vais juste rester très simple. Rien de bien compliqué pour ça. Toutes les feuilles, je vais créer une nouvelle couche lorsque je vais ajouter la base de couleur principale. Sachez qu'il se trouve en dessous de tout car nos feuilles seront placées au-dessus de cette branche, superposant à la brosse dorsale essentielle Je vais choisir le, la couleur beige est le quatrième échantillon de la rangée du milieu Je vais juste remplir notre croquis, la branche, avec cette couleur beige plate juste pour créer une base de couleur. Blocage des couleurs, mappage des couleurs, quel que soit le nom que vous préférez pour la superposition supplémentaire vois, j'ai éteint les feuilles juste pour voir correctement la branche au cas où je voudrais la déplacer. Déplacez-le avec le texturant essentiel. Je vais juste ajouter de la couleur, en faisant la transition, ce n'est pas aussi plat Je vais juste créer de la couleur orange juste pour associer le tout au reste du bourgeon. voyez, aucun principe, aucune uniformité, aucun motif, juste de petites taches d'orange ici et là Ensuite, j'ai envie d'ajouter peut-être une autre couleur. Nous avons utilisé du vert olive sur les éléments décoratifs supérieurs. J'ai juste envie d'ajouter un petit peu à la branche juste pour rendre un peu plus intéressante et même temps unifiée avec le reste de l'illustration. Encore une fois, ici, à certains endroits, l'orange se chevauche. Oui, les nouveaux masques de découpage se multiplient, ce qui signifie que nous allons ajouter zones plus sombres avec le même pinceau, le texturant essentiel La couleur que je vais utiliser est cette couleur marron. Je vais ajouter différentes taches sombres juste pour créer un bel effet de texture, de couleur et de texture. Ne pas observer, ne pas essayer de respecter les règles de lumière et d'ombre, juste peindre au hasard. Mais n'oubliez pas de le faire très doucement. Ce n'est pas trop dur, le contraste n'est pas trop net, tout doit être beau et flou. Dans cette illustration, c'est à peu près tout. La toute dernière chose que je souhaite probablement ajouter est d'utiliser le pinceau de croquis essentiel. Je vais juste ajouter les rayures en utilisant cette couleur de bache clair, par exemple pour ne pas trop essayer, mais pour imiter la texture du bois d'une branche d'arbre Parce que lorsque vous regardez l'aboiement, vous pouvez voir qu'il y a des lignes. mains libres, je suis juste train de griffonner, de gratter ces Tu vois, je suis en train d'éclore ici, presque en train de colorier avec des gribouillis Tu peux faire ce que tu préfères. Vous voyez ici, je vous montre différentes techniques, comment vous pouvez le faire, même légèrement en diagonale Cela crée cette jolie texture de type vintage en accord avec le reste de notre illustration. Oui, je suis très content de ça. Maintenant, j'ai envie d'ajouter un élément un peu plus sombre. Je vais revenir sur ma couche de multiplication précédente, qui se trouve sous la couche plus claire. Je vais prendre cette couleur orange, brune et foncée avec exactement les mêmes coups de crayon, je vais ajouter des traits plus foncés, des rayures plus foncées C'est le pinceau à croquis essentiel que nous utilisons. Pour cela, vous pouvez dessiner ici et là, gratter, assombrir certaines zones sur les bords, autour des pattes de l'oiseau, juste pour les rendre un peu plus visibles sur comme gribouiller littéralement, gratter avec un léger Certains traits sont plus longs, d'autres plus courts. Vous voyez, plus vous ajoutez de variété, plus votre illustration sera intéressante. Maintenant, j'ai l'impression que peut-être, oui, j'ai changé les feuilles. Quand vous avez envie créer un peu plus puisque les feuilles se chevauchent, j'ai envie d'en ajouter un peu Pour ce qui est du contraste sur la même couche de multiplication, je vais reprendre le texte essentiel et cette couleur vert olive. Et je vais juste assombrir ce morceau de bois, la feuille qui entoure l'endroit où la feuille chevauche une Et ça y est, les gars, c'est prêt. Très bien fait. 19. Réflexions finales: Alors les gars, merci beaucoup de m'avoir suivi dans ce cours. Vous y êtes arrivés jusqu'ici et j'ai vraiment hâte de voir vos oiseaux ici à grande échelle. Partagez-les ou n'hésitez pas à les télécharger sur les réseaux sociaux et à me taguer. Je pense que ma dernière pensée sera de ne pas avoir peur de peindre. La peinture numérique est incroyable parce que cela vous permet certainement de ne pas avoir peur de vous tromper. Vous pouvez toujours annuler certaines étapes ou recommencer. Vous ne gaspillez aucun matériel artistique coûteux, alors ne vous inquiétez pas à ce sujet. hésitez pas, n'ayez pas peur d'expérimenter avec les couleurs, avec les modes de mélange avec différentes choses, les textures artistiques et les pinceaux, allez-y Ouais J'ai hâte de voir vos oiseaux ou peut-être trouverez-vous d'autres idées. Et comme il s'agit de mon premier cours sur Skillshare, j'ai vraiment hâte de connaître votre opinion J'apprécierais grandement que vous me laissiez quelques commentaires. Et si vous me faites également savoir si vous voulez voir plus de mes cours de partage de compétences et les sujets abordés, bien sûr, des choses que vous aimeriez voir Merci beaucoup Suivez-moi sur les réseaux sociaux. Je publie régulièrement sur Instagram et Youtube. Je donne de nombreux tutoriels et matériels gratuits. J'espère donc vous revoir bientôt. Au revoir