Transcription
1. Introduction du cours: Peinture traditionnelle ou numérique sur papier ou iPad. C'est une question que de nombreux artistes ne
cessent de se poser. Mais que se passerait-il si je
vous disais que vous pouvez faire les deux dans le même projet artistique Bonjour, adorables créatifs. Je t'invite à
rejoindre mon nouveau cours. Des êtres magiques,
les médias traditionnels rencontrent le juste. Je m'appelle Irina Young. Je suis une illustratrice basée au Royaume-Uni l'
origine de la marque
Busy Miss Studio, et je suis une grande fan des médias traditionnels
et de l'art numérique. Si vous me suivez
sur les réseaux sociaux, vous savez que je trouve beaucoup d' inspiration dans l'aquarelle
traditionnelle, les
pastels, les crayons de couleur, et
j'adore aussi ma procréation D'habitude, c'est
ceci ou cela. Mais dans ce cours, je vais vous montrer mon genre préféré, un mélange des deux. Que vous
aimiez déjà votre aquarelle ou que vous fassiez exclusivement de l'art
numérique Je vous encourage à
élargir vos horizons et à me rejoindre dans ce
voyage magique au cours duquel je partagerai mes secrets et mes
techniques pour combiner l' aquarelle
traditionnelle
avec la procréation Ensemble, nous créerons un
adorable personnage fantaisiste que vous pourrez utiliser
pour Dans ce cours, nous allons
créer cette chouette pleine de
texture et de caractère en utilisant l' aquarelle
traditionnelle
et Je vais vous expliquer
chaque étape outils et
du
matériel dont vous aurez besoin pour ce cours à l'ajout touche finale à votre
personnage lors de la procréation, rendre unique et adorable Je vais partager mes sources
d'inspiration, vous
donner des conseils sur l'aquarelle
et les techniques numériques Et dans la
section ressources de ce cours, vous trouverez un guide très
détaillé contenant mes recommandations sur les
outils et le matériel. Donc, si vous êtes prêt
pour quelque chose magiquement nouveau, commençons
2. Outils et matériel: outils et le matériel dont vous
aurez besoin pour ce cours, je vais commencer
par ceux dont vous
aurez certainement besoin. Et à la fin, je vais
mentionner ceux
qui sont facultatifs en fonction de vos préférences ou des
matériaux obligatoires que vous utilisez. Vous aurez certainement
besoin de papier aquarelle. Je vous ai préparé trois
types de papier. Pour ce type de cours, pour ce type d'
activité, mouillé sur mouillé. Personnellement, j'utilise du papier pressé à
froid, qui est assez
texturé, assez grammé Mais j'ai également préparé du papier
lisse, pressé à chaud, juste pour vous montrer à quel point
vos formes peuvent apparaître différentes sur
différents types de papier. Je vais utiliser du papier pressé
chaud. C'est ce qu'on appelle du papier de presse. C'est la marque que j'utilise. Honnêtement, je ne sais pas
vraiment d'où je l'ai
trouvé, quand et dans quelles circonstances, mais c'est un très bon article
pour ce genre d'exercice, ce type d'art. Et l'un de mes objets préférés
est ce carnet de croquis en forme de caddie. Je laisserai toutes les
descriptions de l'article, toutes les informations ci-dessous dans la description
de ce cours. Voici donc le journal. C'est doux. C'est presque comme du tissu, et le fait qu' il s'agisse d'un carnet de croquis permet
également de gagner des points Ce qu'il faut le plus retenir
à propos du papier pour
aquarelle, c'est qu'il doit peser au moins 200 grammes, mais de préférence 300 grammes par rapport au papier aquarelle
standard Et parce que si vous
prenez du papier fin, comme
du papier cartouche ou autre, cela va tout simplement disparaître. C'est votre peinture et l'eau
qui vont la détruire. Assurez-vous donc que votre papier est adapté à l'aquarelle. La prochaine chose dont vous
aurez certainement besoin, d'un peu d'eau. Vous aurez probablement
besoin d'un gros pinceau. Tu vois, j'ai ces deux-là. Cela dépend donc de
celui que je vois en premier que j'utilise. Je les utiliserai pour
mouiller le papier sur de
plus grandes surfaces, car
avec un pinceau plus petit, il peut être assez
difficile de
couvrir de grandes surfaces avec l'eau et nous
devrons le faire Vous aurez besoin de pinceaux plus petits. Je laisse toutes les descriptions
matérielles ci-dessous dans la description
de ce cours. Je prendrais quelques tailles
différentes pour expérimenter, ce que vous préférez parce que pour
certaines formes plus grandes, vous aurez
évidemment
besoin d'un pinceau plus gros, autres plus petits, vous
aurez besoin de plus petits. Je n'en prendrais pas un tout petit
parce que ce n'est pas le but car tous les détails
seront ajoutés et procréés, mais nous aurons besoin de ces
pinceaux pour créer nos formes de grande largeur sur largeur Bien sûr, vous aurez
besoin de peinture à l'aquarelle, et je voudrais juste
m'attarder un peu plus là-dessus J'utilise mon type de set d'aquarelle sur
mesure. Je l'ai construit à partir de
différentes marques, différents
matériaux, de différentes
marques, de différentes couleurs. J'ai sélectionné les couleurs que
j'utilise le plus souvent dans mes œuvres d'art. Tu vois, j'ai créé comme ça des petits, euh, des casseroles, comme des
demi-poêles, plutôt celui-ci. Et j'ai fait des petites étiquettes autocollantes lesquelles j'ai mis la marque de l'
aquarelle et la couleur Donc, au cas où je n'en aurais plus, euh, je peux recharger certaines
aquarelles En fait, j'ai moi-même
fabriqué à la main avec ce pigment naturel. Je n'en suis pas encore là, je ne vous
encourage pas vraiment à faire parce que c'est un exercice
assez important Et à moins que vous ne fassiez régulièrement de la
peinture à l'aquarelle, vous n'avez probablement pas besoin de vous
compliquer
la vie de cette Hum, vous n'avez pas non plus besoin d'acheter
des aquarelles coûteuses avec des granulations, comme
Daniel Smith, Schmike Encore une fois, si vous pouvez vous le permettre, si vous savez que cette
aquarelle est quelque chose que vous faites régulièrement ou que vous avez
l'intention de continuer à faire, je vous
recommande vivement d'investir dans de meilleurs pinceaux et
une meilleure peinture à l'aquarelle Mais si vous êtes débutant, si vous débutez
avec l'aquarelle, je vais énumérer ci-dessous les
marques que je recommande, qui respectent très, très
peu de budget Et ils vous donneront également de
beaux résultats. La règle du pouce est ne pas prendre
le moins cher J'ai aussi
ici des aquarelles
faites à la main que j'ai commandées, je crois, chez eTS, et
je vais les utiliser. Mais comme je l'ai dit, vous savez, utilisez n'importe quelle aquarelle
tant que ce
n'est pas la moins chère de la pire qualité Vous aurez peut-être besoin d'un morceau de carton et de quelques clips
bouledogue J'utilise ce genre. Alors
pourquoi nous en avons besoin pour. Ainsi, lorsque nous mouillons notre papier
, en particulier lorsque nous commençons à créer des formes
sur le papier, il est évident papier
aquarelle
commence à se déformer, à se déformer, plus facile à découper, un peu comme ça, juste pour s'assurer que le papier reste en place Et c'est tout. Donc, si
vous utilisez un carnet de croquis, si vous utilisez des morceaux de papier
comme des feuilles de papier séparées, vous aurez peut-être besoin d'
une sorte de carton sur
lequel vous allez le clipser C'est ce que je fais parfois. Et c'est probablement
suffisant sur les deux faces car ça ne se
déformera pas d'une façon horrible, une fois coupé comme ça Mais encore une fois, c'est
facultatif. C'est à vous de décider. Essuie-tout, également en option, pratique au
cas où vous auriez besoin de retirer l'
excès d'eau de votre
papier ou de votre pinceau. J'ai aussi quelques
crayons ici qui juste un crayon HB générique
assez doux et ici j'
ai un crayon assez doux et ici j'
ai un C'est pour dessiner votre
forme s'il le faut,
mais je vous encourage à ne pas le
faire, car surtout une fois que vous commencez à utiliser un
simple crayon graphite, vous devez immédiatement utiliser
une gomme à effacer et c'est
là que le problème Vous commencez simplement à
dessiner, à dessiner, soulever et vous
n'êtes pas content et, si vous le devez absolument, si vous vous sentez plus à l'aise de
créer vos formes abord au crayon,
alors allez-y. Mais encore une fois, le crayon aquarelle, par
exemple, je l'utilise parfois
pour dessiner des formes, mais cela risque de ne pas fonctionner pour notre technique humide ou humide,
car si je dessine quelque chose sur le papier
puis que je le recouvre d'eau, cela diluera simplement le L'eau diluera le
crayon et vous ne le verrez pas. Alors, voyez-vous. Mais encore une fois, n'oubliez pas qu'
une fois que nous aurons commencé à travailler sur nos taches d'aquarelle numériquement dans notre logiciel de
procréation, nous pourrons évidemment éliminer
toutes les imperfections, tout ce que vous n'aimez pas, cela représentera simplement plus Cela résout le problème, donc si vous
voulez gagner plus de temps, je n'utiliserais pas du tout de crayon. J'utilise aussi
un pistolet thermique. Cela m'aide beaucoup, surtout lorsque je
ne veux pas attendre l'aquarelle sèche,
car cela
peut évidemment prendre beaucoup de temps et vous ne voulez
pas passer des heures, des heures et jours
absolus
sur un seul type d'œuvre d'art Cela m'aide
beaucoup dans mon processus. Si vous ne l'avez pas, vous n'avez pas
vraiment besoin d'aller l'acheter car vous pouvez simplement
utiliser un simple sèche-cheveux. Bien entendu, dans la deuxième
partie de ce cours, nous aurons besoin de votre iPad sur lequel
procreate est installé, et vous aurez besoin d'un crayon Apple En ce qui concerne la procréation, nous utiliserons des pinceaux de
procréation par défaut dans les fusains de groupe et peut-être dans les esquisses si vous avez
3. Préparations: C'est vrai, les gars. Dans cette partie,
nous allons donc faire quelques
préparatifs pour notre travail. Cette étape est facultative. Vous pouvez l'omettre, mais
je vous recommande vivement faire ce type d'exercice
d'
échauffement pour vous assurer d'
obtenir les résultats que vous
recherchez lorsque vous créez les formes
de votre personnage, et en particulier dans cette classe, nous créons des hiboux Nous avons parlé du papier, peintures
et de ce dont nous aurons besoin en ce moment, nous aurons besoin de votre
papier et de votre peinture. Que vous ayez plusieurs
types de papier ou un seul, essayons simplement de tester le comportement de
notre peinture sur sol mouillé ou mouillé en utilisant
tel ou tel papier. Comme je l'ai mentionné dans
la leçon précédente où nous avons parlé d'
outils et de matériaux, je vous ai préparé trois
types de documents. Celui-ci, je l'ai déjà utilisé
et je ne l'ai pas aimé, mais j'ai décidé de l'inclure dans
ce cours juste pour
vous montrer que certains articles seront probablement
pas la
meilleure option pour ce type d'exercice pour le type d' œuvre sur
laquelle nous travaillons actuellement dans ce cours, mais je vais quand même
vous montrer juste pour que vous puissiez comparer. Peut-être que nous vous ferons
gagner du temps également. Et je vais utiliser
certaines de ces épingles. Dans cette leçon,
je vais également vous donner une idée de ce que faire
exactement lorsque
nous créerons nos formes de chouettes Commençons donc par tester
cette page de carnet de croquis. Je vais donc
prendre mon gros pinceau, un de mes gros pinceaux, et je vais le
tremper dans l'eau, et je vais juste couvrir
ma page avec de l'eau. Le papier de ce
carnet de croquis est incroyable. Comme je l'ai dit,
c'est comme du tissu. Il absorbe immédiatement l'eau
et crée cette
jolie base pour nos formes
humides et mouillées. Habituellement, pour vous assurer que
vous mouillez correctement votre papier, il
vous suffit de le vérifier
tel quel à la lumière, afin qu'il soit brillant. Il ne doit pas être sec, mais il
ne doit pas non plus y avoir de grosses flaques Je dirais donc que le mien est prêt. Et qu'est-ce que je vais faire ?
Je vais prendre mon pinceau. J'ai préparé un de mes pinceaux, et je vais commencer à
créer des formes mouillées sur mouillées. Je vais déposer un peu d'eau
sur mes aquarelles, ou vous pouvez simplement
les arroser d'eau Tout dépend de ce que tu préfères. Je vais prendre du pigment, et je vais
créer des formes. Celui-ci, par exemple, sera de forme ronde. Je peux essayer de mélanger
différentes couleurs. Cet exercice va
en fait
vous aider à vous familiariser
avec vos aquarelles Pour voir les pigments, car
certains d'entre eux, par exemple, voyez cette
couleur de type rouge anglais est moins pigmentée, mais ce rouge orangé est
beaucoup plus pigmenté On dirait presque du guash. Je vais juste
créer des formes aléatoires, essayer différentes formes et voir à quoi elles ressemblent
sur le papier mouillé, essayer de mélanger différentes couleurs
et voir comment elles fonctionnent. Tu vois, je ne crée pas de formes
géométriques, mais des formes plus organiques. C'est comme ajouter des couleurs
différentes dans les mêmes teintures. Je vous encourage à expérimenter
différentes techniques. Vous voyez comme si j'en ajoutais et que les couleurs commencent à
se fondre les unes dans les autres. Vous pouvez
utiliser toutes ces techniques pour créer vos hiboux. Vous pouvez le constater, parce que c'est une technique
mouillée sur mouillée et que le
papier est tellement texturé que vous obtenez cette
belle texture qui transparaît à travers vos carreaux
d'aquarelle Et je trouve que ce qui est le plus
étonnant, c'est la
façon dont cela saigne sur le papier, crée ce bord duveteux, qui sera très pratique pour nos hiboux, car les hiboux
peuvent J'ai essayé un type de papier. Je vais en essayer un autre. Je vais le mettre
de côté pour le faire sécher. Et le prochain article que je vais essayer est assez similaire à
celui que je viens d'essayer. Il est également assez texturé. Cette fois, je vais
expérimenter avec un peu plus grand. Pinceau pour aquarelle Regardez ce papier, même
s'il est également texturé, vous pouvez très bien
le voir Cependant, il n'est pas aussi texturé
que le précédent. Regardez comment la peinture coule. C'est beau, n'est-ce pas ? Tu vois de quoi je parlais
quand le papier se déforme, ça commence à se déformer maintenant Il redeviendra plat une
fois qu'il sera sec. Pour ce type d'exercice, pour ce type d'œuvre d'art, je n'y vois aucun
problème. Pour moi, il suffit
qu'il soit fixé sur le papier sur le carton, pour que je puisse simplement
expérimenter différentes formes, tailles de formes, couleurs. Et maintenant, essayons le type de papier que je
préfère le moins. Je vais aussi le mettre de
côté pour qu'il sèche. Et cette fois, je
vais essayer celui-ci. C'est du papier lisse, pressé à chaud. C'est aussi un peu plus bleu, un peu plus froid, teinté Je vais donc recouvrir
ce papier d'eau et vous verrez
immédiatement qu'il n'est pas aussi
absorbant que les deux
précédents car il est
plus dur et plus lisse. Mais voyons comment cela va
fonctionner avec notre aquarelle, comment cela va interagir Nous allons prendre
les mêmes six couleurs, et je vais juste
créer un petit cercle. Ici, c'est logique. Cet exercice est également utile non seulement pour
tester le papier, mais aussi pour
tester vos aquarelles Lesquels fonctionnent le mieux ensemble ? Quel effet préfères-tu ? Peut-être préférez-vous trois
couleurs et une teinture. Peut-être que tu en préfères un seul. Ce document aussi, je
peux voir immédiatement que je n'ai pas bien lu les
spécifications de cet article parce que je
ne l'ai tout simplement pas aimé, et c'est tout. Je le savais, pour être honnête, je ne l'avais pas acheté. Je
pense que c'était un cadeau. Mais je peux dire que ce n'est
pas un papier en coton. Les précédents étaient en coton. C'est pourquoi cela
ressemblait presque à du tissu, et c'est pourquoi il est
resté humide plus longtemps, ce qui m'a permis de créer
ces magnifiques formes. Et celle-ci, tu vois,
elle est déjà sèche. Je n'ai pas vraiment eu le temps d' expérimenter
différentes formes. Tu vois, c'est sec. C'est ça. La peinture se répand légèrement sur le
papier et les peintures
se répandent l'une dans l'autre, mais pas tant que ça. Essayons maintenant nos colorations
et calculons-les. C'est ainsi que les taches sèchent. Et comparons-les. Je vais donc le déclipper
à partir d'ici et voir. Vous pouvez le constater immédiatement. De toute évidence, le meilleur papier,
à mon avis, le meilleur est
celui-ci, bien sûr,
dans le carnet de croquis, car non seulement il est resté humide plus longtemps, ce
qui m'a permis de réfléchir aux couleurs et aux formes je voulais utiliser au lieu de me
précipiter pour créer des formes aléatoires Parfois, se précipiter n'
est pas si mal,
mais dans ce cas, j'aime
bien la pièce avec laquelle mais dans ce cas, j' elle était en train de sécher Ce papier n'est pas trop mal. J'aime aussi ce côté moelleux. Observez les bords duveteux qu'il a créés. Elle est très gentille.
Celui-ci, c'est ce qu'il est. Vous pouvez voir que pour moi, ce papier est juste
légèrement plus épais que papier
cartonné pour imprimante
et l'effet. Parce que les aquarelles que j'
utilise sont très belles, faites à la main , de
bonne qualité, et je suppose que vous pouvez également
travailler avec Mais si vous avez un meilleur type de papier avec du coton et une
belle structure granuleuse, je vous encourage à utiliser
celui-ci, car ce type de papier vous donnera les
meilleurs résultats pour vos
4. Inspirations: Maintenant, les gars, parlons d'inspiration avant de
commencer à créer nos formes. Nous voulons savoir
exactement ce que nous
cherchons à créer. Dans cette écoute, je
vais vous
parler de mes trois principales
sources d'inspiration. Et le premier par lequel je vais
commencer est celui qui accessible à tous, c'est
Pinterest. Ce que j'ai l'habitude de faire. Je crée un nouveau tableau et
ils commencent à ajouter des images, des illustrations qui m'inspirent dans tel ou
tel sujet d'art en particulier. Vous pouvez voir que sur mon tableau, j'ai créé les sources d' inspiration à partir de différents
types d'illustrations de chouettes. Certains d'entre eux proviennent de différents artistes
du passé, comme celui-ci, par
exemple, et il y a
aussi des illustrations tirées de livres de
mon enfance. Je me souviens de cela et cela
me rappelle tellement de bons souvenirs, et cela a également une grande influence sur
mon art. Vous pouvez probablement le constater. Et oui, j'ai même ajouté quelques photos d'
autres illustrateurs, mais attention car nous
n'allons rien copier Nous n'allons pas le faire
de manière à ce qu'
il soit
reconnaissable qu'il s'agit
certainement d'une illustration de quelqu'un d'autre. Non, nous n'allons pas faire ça. Nous voulons simplement nous
inspirer avec différentes formes, car
voir des hiboux dans un décor, d'autres voler, d'
autres sont plus moelleux, d'
autres sont plus lisses, d'
autres
ont des têtes plus grosses, autres des têtes plus petites, d'autres ne
sont pas du tout sorties, mais j'aime juste leur intérêt pour les
textures Les livres peuvent également être une autre source d'
inspiration. Je crois que dans l'un de mes cours précédents, je
vous ai montré les livres qui m'inspirent. Par exemple, j'
ai plein de livres que j'adore absolument et que j'utilise tout le
temps pour m'inspirer. Alors voyez, différents
types de voyelles ici. Comme le montrent différentes
manières, différentes postures,
différents mouvements, différents
types, je vois également de la neige Tellement d'inspiration que vous pouvez puiser dans la sève
des illustrations. Que ce livre s'intitule Birds
of Britain and Europe. J'ai également mon encyclopédie
préférée
des oiseaux du monde. Et bien sûr, il
y a aussi des hiboux ici. Et ils sont également
présentés sous différentes formes. Ils sont généralement
assis, bien sûr, parce que vous voyez probablement mieux toutes les caractéristiques des
hiboux lorsqu'ils sont assis comme ça, et c'est probablement la position
normale car ils sont des observateurs, ils s'assoient, ils regardent, ils
regardent et ils sont prêts à chasser Mais vous pouvez également en
voir certains en mouvement. Ouais. J'ai même ce
petit guide de poche. Ça s'appelle Scottish Birds
et je l'utilise parfois. D'habitude, je n'
utilise pas ce type de livre comme source d'
inspiration pour mes illustrations, mais il contient également des informations assez
intéressantes sur les
différents oiseaux si vous
voulez en savoir plus sur les
poupées et les petites
photos, et oui Mais évidemment,
tout le monde n'a pas de livres, alors Pinterest est probablement le premier outil
d'inspiration. Enfin, je recommande vivement de
regarder des vidéos, prêter attention
au comportement des hiboux, leur façon de bouger, d'imaginer la sensation de leurs plumes au toucher Peut-être
avez-vous même un endroit à proximité où vous pourriez aller
voir de vos propres yeux, prendre des photos
et filmer des vidéos Nous avons la chance d'
avoir un centre pour chouettes non loin de chez nous. J'apporte toujours des tonnes de photos de
hiboux à partir de là. Enfin, faites toujours attention à la façon dont les autres artistes
créent leurs personnages. Par exemple,
certains dessins animés de mon enfance inspirent encore
énormément mon art.
5. Formes de hibou à l'aquarelle: Maintenant,
tout est prêt. Nous sommes prêts à créer. Nous avons notre tableau d'
inspiration sur Pinterest. Nous avons notre carnet de croquis,
dans mon cas, un carnet dans mon cas, un Dans votre cas, il peut s'agir de feuilles de papier
individuelles
ou de blocs de papier. Dans ce cas, vous n'aurez pas
besoin de clips Bulldog. Mais je vais juste couper un peu
mon papier pour éviter
qu'il ne
se déforme trop. Et je vais
commencer par mouiller mon papier. Je sais que ce document
va rester mouillé jusqu'à ce qu'il soit terminé. Je vais utiliser ma petite
palette que j'ai ici et je vais expérimenter
différentes formes de pinceaux. regarde mon tableau Pinterest, où j'ai rassemblé certains des hiboux et des formes
que je vais utiliser Tout d'abord, évidemment, je vais utiliser la forme d' un sittingol assis sur une branche en
T ou quelque chose comme ça, et je vais juste
commencer à dessiner une forme ce
côté de la tête du hibou Je vais donc utiliser
ce type de
hibou en corne mélangeant différentes couleurs Encore une fois, pour répéter
ce que je fais
actuellement sur le papier mouillé avec
le pinceau à aquarelle
et les aquarelles, je crée
une forme que je vais
utiliser pour procréer pour
créer mon hibou moelleux actuellement sur le papier mouillé avec
le pinceau à aquarelle et les aquarelles, je crée une forme que je vais
utiliser pour procréer pour
créer mon Je mélange différentes peintures,
différentes couleurs juste pour
rendre les choses plus intéressantes. Tu vois, c'est la forme d' un hibou assis sur une branche Maintenant, je vais en créer
un avec une petite vue
latérale. Encore
une fois, comme un petit hibou d'Amérique Ce sont toutes des formes très, très
approximatives. Tout ce que nous n'aimons pas, nous
pouvons nous adapter et procréer. C'est pourquoi nous adorons
ce logiciel magique. Vous voyez, j'ajoute des
couleurs différentes ici et là. Je vais en créer un autre assis comme ça
mais retourné J'en crée quelques-unes parce que
je veux voir lesquelles je préfère, car
je ne vais choisir qu'une pour ce cours, mais je pourrais choisir le reste
pour d'autres de
mes œuvres , car je peux voir que j'aime déjà ces formes. Qu'est-ce qui est important, les gars ? Évidemment, à ce stade, nous n'allons pas ajouter
de détails et nous ne pourrions
probablement pas même si nous essayions, car
la peinture coule. Ses couleurs se
mêlent les unes aux autres. Nous n'
en serons donc certainement pas capables, même si nous essayons d'ajouter des yeux ou de
petits détails en plumes Nous allons tout
faire et procréer une fois que nos formes seront séchées
et que nous
les aurons transférées sur nos iPad Regarde ce
look moelleux si drôle. Maintenant, je vais remplacer le
pinceau par un plus petit et je vais essayer de créer
peut-être un petit hibou, qui ne sera
qu'une boule moelleuse Juste ici, avec un peu de couleurs différentes
combinées. Oui, je vois que mon
papier est déjà en train de sécher, alors je veux faire de petites ailes. Petits pieds. Nous verrons. Je vais également
créer quelques formes ici
, sur le côté
de mon carnet de croquis Oui, le papier est encore humide, mais il sèche déjà. Je vais essayer de travailler
un peu plus vite. J'en ferai probablement un
en avion aussi. Je vais peut-être
mouiller un
peu plus le papier pour créer un effet plus
moelleux À tous les détails comme la faiblesse des yeux, la
définition des plumes, je
peux déjà ajouter Procreatee Je voulais juste mouiller un peu le
bord. Et ce sont les
formes que j'ai créées. Je vais les essayer maintenant et
à la prochaine leçon.
6. La photographie: Donc, les gars, maintenant nos
formes sont sèches, et je n'ai toujours pas décidé
laquelle je vais utiliser. J'adorerais tous les utiliser
parce que je les adore absolument. Je vois déjà de quelle manière je peux utiliser chacune
de ces formes. Cependant, ce cours est évidemment
limité dans le temps, et je n'en utiliserai qu'un seul. Mais encore une fois, je n'ai toujours pas
décidé lequel utiliser. Passons à l'étape suivante. La prochaine chose que nous
allons faire est de
photographier nos formes, de les
transférer et de procréer Il existe de nombreuses façons de le faire. Certaines personnes scannent leurs
aquarelles. Je ne scanne pas. que je n'ai pas vraiment
scanné mes
œuvres d'aquarelle longtemps que je n'ai pas vraiment
scanné mes
œuvres d'aquarelle
parce que je pense que l'appareil photo rend
les couleurs beaucoup mieux, surtout à la lumière du jour Ce que je ferais juste pour
te faciliter la tâche. Si vous travaillez sur votre iPad, il vous suffit de photographier vos
formes avec votre iPad. Je préfère que votre appareil photo
soit meilleur sur votre téléphone, par
exemple, ce qui peut
être tout à fait le cas, photographiez-les avec votre téléphone et transférez-les sur votre iPad via Airdrop ou
envoyez-les simplement par e-mail ou enregistrez-les
sur votre iCloud, etc. Les principales choses que je
considérerais sont d'abord d' utiliser le meilleur appareil photo
possible. Juste le meilleur. Si votre meilleur appareil photo
se trouve sur votre téléphone, utilisez-le pour
photographier les formes. Si c'est sur votre
iPad, utilisez-le. Si vous avez un
appareil photo professionnel comme Cannon, utilisez-le également,
selon votre préférence. Et la deuxième chose la plus importante est que vous avez besoin de
beaucoup de lumière naturelle. La meilleure lumière pour photographier votre aquarelle
est pendant la journée, que ce
soit le matin ou très, très tôt dans l'après-midi, selon endroit où vous vous trouvez Il faut que le temps soit ensoleillé ou qu'il faille éviter
les rayons directs du soleil. Mais vous pouvez toujours recouvrir votre fenêtre d'un petit rideau blanc
si vous en avez un. Mais le meilleur moment
est un peu comme une belle lumière du jour
sans lumière directe du soleil. Dans ce cas, vos couleurs
seront à leur meilleur malgré
le fait que nous devrons évidemment faire
quelques manipulations et procréer pour
nettoyer nos formes Pourtant, plus vous aurez de
lumière naturelle, plus il sera facile de
travailler avec vos formes
et de procréer Je vais photographier
mes formes avec mon iPad. Je les ai donc directement là. Je vais donc rapprocher le
plus possible l'
appareil photo de mon iPad afin de voir toute cette belle
texture de mes formes, et je vais photographier
chaque forme individuellement afin
de créer une haute résolution de mes œuvres d'art. Maintenant, vérifions-le. C'est ça. Ce sont mes photos prêtes
à être transférées et proclq. Vous pouvez voir cette belle
texture.
7. Procreate : Partie 1: Nous avons photographié nos formes. J'utilise l'appareil photo
de mon iPad pour les photographier, et maintenant je vais les
transférer dans Prorade Comme je l'ai dit, le
temps est limité dans cette catégorie de partage des compétences. C'est pourquoi je ne dois utiliser qu'une seule de mes formes,
bien qu'elles soient toutes incroyables. Croyez-moi, ils se sont tous
révélés très gentils. Hum, maintenant je vais vous montrer les manipulations de base
que vous pouvez faire avec votre forme pour créer votre personnage de gentil
hibou moelleux J'ai donc choisi cette forme. Le hibou d'aujourd'hui sera donc celui-ci, et je vais
vous montrer comment je crée un joli hibou mignon plein de
caractère en utilisant cette forme d' aquarelle Dans Procreate, je vais
sélectionner cette
icône plus et je vais
sélectionner un papier à quatre feuilles explique en partie par le
fait qu'il s'agit d'une haute résolution, et je vais probablement l'
utiliser pour l'impression, une carte ou quelque chose comme ça. J'ai créé le A four Canvas, et maintenant je dois ajouter mon OL de la
pellicule photo à mon canevas. Je vais cliquer
sur l'icône de cette gamme. Je vais sélectionner Insérer
une photo car évidemment, après avoir photographié
les photos, elles ont été enregistrées sur mon
iPad et voici mon hibou Je vais m'
assurer de l'étirer suffisamment
pour remplir la majeure partie de la toile
car dans ce cas, on peut
y voir toutes ces
belles textures car évidemment, l' appareil photo photographie,
c'est vraiment bien. Maintenant, je
vais juste cliquer sur les couches pour m'assurer de fixer la photo sur ma toile. La prochaine chose que je vais faire,
c'est me préparer. Vous voyez, nous avons
beaucoup d'autres taches et objets dont nous
n'avons pas besoin pour nos œuvres d'art, du
moins pas sur scène. Je vais aussi choisir
la sélection, et avec l'option main libre, je vais juste dessiner
grossièrement autour de
moi pour ne sélectionner que
la forme dont j'ai besoin. Fermez la ligne de sélection et je vais simplement
cliquer sur Copier et coller. Vous voyez, si vous désactivez
cette couche, vous pouvez voir qu'elle a été créée à partir de ma forme d'
aquarelle Je vais me débarrasser de cette couche parce que
je n'en ai pas besoin,
et c' est un élément très
important pour le moment. Nous allons essayer de le
rendre beau et organique sur notre papier,
sur notre toile. Tout d'abord, il est très important de mentionner
que dans ce cours, nous allons utiliser un
fond clair pour notre hibou, c'
est-à-dire du blanc pur à différentes
nuances de blanc laiteux, de
crème ou de blanc, etc. Je vais t'expliquer pourquoi. Hum, donc la couleur que je vais choisir
sur mon arrière-plan est le
blanc crème et maintenant vous pouvez voir que je peux voir le bord découpé de mon hibou et
je vais m'en débarrasser Pour cela, je vais aller dans cette
section de réglage du menu,
et la toute première chose que je
vais choisir, ce sont les sculptures. Et maintenant, je vais faire quelques
manipulations avec les courbes pour m'assurer de me débarrasser
de ce bord foncé de mon hibou. Ce qui fonctionne habituellement pour moi, regardez ce
coin inférieur des courbes, je vais juste le faire
glisser un peu vers
la droite pour faire ressortir
les couleurs, les
rendre plus
saturées parce que, rendre plus
saturées parce que évidemment, l'appareil photo
déforme les couleurs Et tu ne peux pas t'
en empêcher. C'est ce que c'est. Et ce coin supérieur, je vais le faire
glisser vers la gauche. Vous pouvez voir que les
bords commencent à disparaître. Ils passent définitivement du bleu au blanc plus jaunâtre. Et c'est à peu près tout. J'en suis très content. Tu peux toujours essayer de
déplacer ce truc en métal. Mais je vois déjà que c'est ainsi que cela
va fonctionner pour moi. Et maintenant, vous pouvez voir qu'
il y a toujours cette découpe. Tu peux toujours le voir. C'est à ce moment-là que nous allons
utiliser le mode de fusion des couleurs plus foncées Vous pouvez voir qu'au moins
dans la partie supérieure de notre hibou, le bord s'est
bien intégré à la toile Ce bord que vous pouvez voir, nous allons le supprimer
avec un outil d'effacement Mais revenons maintenant à mon commentaire selon lequel l'
arrière-plan doit être clair, pourquoi je l'ai fait ? Parce que pour me
débarrasser de ce bord découpé, j'ai dû changer
le mode de fusion Si notre couleur de fond est foncée. Vous pouvez voir que
notre couleur disparaît simplement car le mode couleur plus foncée
ne fait apparaître que des couleurs plus foncées. Si nous revenons à la normale, il sera toujours coupé. Si nous essayons différents
autres modes de fusion, vous verrez que les couleurs plus foncées
ne fonctionneront toujours pas Nous devons nous débarrasser de l'avantage. Bien entendu, il existe des
moyens de le faire. Vous pouvez toujours utiliser la gomme pour effacer les bords de ce l. Je ne vais pas m'attarder là-dessus
car pour cette technique, je vais utiliser un fond
plus clair Mais peut-être que dans mon prochain cours, je vais vous montrer
comment j'utilise
les formes sur un fond plus sombre et
comment j'efface le bord. Revenons donc à une couleur
plus foncée et redonnons
à notre toile ce blanc laiteux. Je vais choisir des fusains U, c'est un ensemble
de pinceaux par défaut et procréer. Je vais
utiliser du fusain fin, effacer, le transformer en charbon de vigne, et je vais réduire un
peu
l'opacité et réduire la
taille Très doucement avec des mouvements doux, je vais effacer
ce bord du papier. De la part de mon hibou. Essayez de ne pas effacer cette belle texture
duveteuse, car c' était le but de l'
utilisation de la technique humide sur mouillé Tu vois, j'efface ici, juste pour mieux définir les pieds Maintenant, ce bord, je
vais supprimer l' effacement et je peux voir ce papier bleuté Je le vois toujours ici. Encore une fois, très doucement. J'essaie de le préserver. Je me souviens de la façon dont la peinture
flottait lorsque nous avons mis cette
tache d'aquarelle sur le papier J'essaie de conserver cet
effet autant que possible, mais en ajustant la forme pour
créer une forme plus proche de celle d'un hibou. Je pense que je vais juste m'
arrêter là. Je trouve que c'est déjà
très beau. Vous pouvez voir toutes ces transitions
de couleurs. Vous pouvez voir toute cette jolie
texture du papier. Vous pouvez voir ces
granulations de l'aquarelle et j'en suis
très content
8. Procreate : Partie 2: S Qu'est-ce que je vais faire ensuite ? Je vais donner mes yeux de hibou. Je crois avoir mentionné dans
mes cours précédents que j'essaie toujours de
donner du regard à mon personnage parce que ce qui lui
donne vie et lui indique
en quelque sorte ce qu'il faut faire ensuite. Une fois les yeux en place, vous savez déjà où
aller à partir de là, que faire, que rechercher. Donc, euh, je vais
créer une nouvelle couche, et je pense que je vais réutiliser un pinceau à charbon de
vigne. Mais cette fois, je vais
porter l'opacité à 100 %. Et la taille peut
atteindre environ 10 %. Cette fois, les gars, je
ne vais
pas vous donner de palette de couleurs
car je
vous ai donné la liberté dans la leçon
précédente de
choisir votre propre
palette de couleurs pour votre aquarelle Mais maintenant, en fonction couleurs que vous avez
choisies pour votre hibou, vous utiliserez votre palette fonction de ces couleurs choisies Ce que je vous suggère de faire, créer une
nouvelle palette et d'ajouter différents échantillons. C'est
ce que nous allons faire pour la
créer en plus Maintenant, j'ai besoin de la
couleur claire, car
je vais d'abord créer
ces deux cercles
pour les grands yeux des hiboux Maintenant, je vais
mettre le doigt sur ce petit carré entre ces deux curseurs et ça
va activer
le sélecteur de couleurs En utilisant mes propres couleurs, mon propre hibou, je vais choisir la
couleur, la couleur de la lumière Je trouve celui-ci plutôt sympa et je vais l'ajouter
immédiatement
au cas où je voudrais y
retourner et l'utiliser à nouveau. Je vais fabriquer les deux yeux. Je vais créer un cercle. Si vous n'avez pas confiance en
la stabilité de votre main, créez-en deux et
placez-les côte à côte Je les
pincerais probablement ensemble. Vous pouvez toujours
essayer de les ajuster. Et maintenant, je vais ajouter les parties les
plus sombres des yeux. Je vais créer une nouvelle couche
et à l'aide d'un pinceau à charbon de vigne, je vais maintenant essayer de choisir une couleur
plus foncée pour mon hibou. Je vais mettre le doigt
sur le sélecteur de couleurs, et je pense que la partie la plus sombre se trouve quelque
part ici Je vais essayer de choisir
une couleur marron foncé. Juste cela, dessinons des cercles pour la partie centrale de l'œil de notre hibou et plaçons-le ici Maintenant, nous avons des yeux, une
sorte d'yeux, et je vais juste
ajouter un peu de lumière pour rendre les yeux
un peu plus vivants. Pour cela, je suis désolée, ajoutons l'échantillon de couleur à notre palette pour
mettre en valeur l'œil, je vais simplement
utiliser le blanc Je vais réduire
un peu l'opacité et réduire
la taille du pinceau Je vais juste ajouter un
petit point fort ici. Hum, bouffée. Tu vois, ça a
déjà l'air très beau. Maintenant, je vais ajouter le bec. Notre bec de hibou est un hibou,
donc le bec sera plus tordu En gros, le
charbon de vigne est l'un de mes
pinceaux de procréation par défaut préférés que j'utilise tout le temps. Le bec, je vais probablement lui
donner cette couleur rougeâtre. Encore une fois, je vais
sélectionner la couleur pica. Je vais ajouter cette couleur à ma palette au cas où je voudrais y
retourner et l'utiliser. Jouons
avec la forme du nez. Je vais essayer
peut-être différents types de nez, de nez, de
bec, évidemment Oui, je crois que j'aime
bien celui-ci, vu
un peu de côté. Et cela rend notre personnage
encore plus adorable et tu as déjà de
la personnalité. Maintenant, ce que j'
aimerais faire ensuite,
c'est définir un peu
plus les ailes du corps, juste plus les ailes du corps, un tout petit peu parce
que je ne veux pas que vous passiez des
heures à moins que vous ne vouliez, bien
sûr, créer
votre personnage car soyons honnêtes, je pense que vous conviendrez avec moi que c'est déjà
un personnage. C'est déjà le cas. Tu peux
déjà le mettre dans le livre. Cela me semble
un peu inachevé, alors je vais littéralement
y apporter une touche de travail Mais maintenant, en ajoutant des couleurs plus foncées pour définir les parties du corps, je veux m'assurer ne pas faire disparaître cette jolie
texture. Ce que je vais faire, c'est mettre tous ces traits du visage
dans le même groupe. Désolée, j'ai en fait oublié d'ajouter quelques carreaux blushy,
ce que je fais toujours Six B compressés. Pinceau que je vais utiliser, et je vais juste
choisir une nuance de rose. J'utilise habituellement ce
type de teinte. Vous pouvez l'ajouter à
votre hibou et je vais juste ajouter de
petits carreaux blushy Je pense que c'est plutôt sympa. Ce sont les traits de notre visage ici. Comme je l'ai dit, je vais juste
définir un peu
mieux les ailes et, de manière générale , dessiner
davantage le contour du corps. Je vais essayer d'utiliser immédiatement le mode multiplication
car je vais ajouter des couleurs plus foncées et
au pinceau que je vais utiliser, j'aimerais vraiment utiliser le plus délicat
de ces fusains, et je dirais qu'il sera destiné à
être compressé Quant aux couleurs, je peux utiliser celles que j'ai
déjà sélectionnées dans la palette, mais j'aimerais peut-être en
choisir une autre. Je pense que c'est peut-être une couleur rougeâtre, brunâtre
plus vive. Ajoutons-le à notre palette. Nous l'avons au cas où nous
voudrions y revenir. Essayons d'expérimenter. Je vais augmenter l'
opacité de mon pinceau. Je vais juste essayer
de définir un
peu les ailes parce que vous
voyez que le corps est là et que les ailes duveteuses
sont sur les côtés Je vais juste utiliser mon pinceau,
faire attention, les gars, à ce que l'opacité soit réduite car je
ne veux pas de dureté parce que je ne veux pas que ce
magnifique papier aquarelle et sa texture disparaissent,
et peut-être que je vais choisir Peut-être ce cabanon. Ajoutons-le. Ajoutez un peu J'aimerais ajouter un peu de
brun foncé sur les pieds. Je vais donc choisir une couleur marron
plus foncé ici. Il fait vraiment noir. Cela vient s'ajouter à notre palette. Et je vais juste
ajouter un petit mot ici. Je pense que je vais ajouter
un peu de
teinte plus foncée sur les cornes
ou les oreilles, comme vous le dites Vous pouvez toujours voir,
je peux voir qu' il y a un peu beaucoup de zones blanchâtres,
de zones plus claires Je vais à nouveau
sélectionner du brun orangé et je pourrais juste
ajouter un peu de cette teinte autour du visage Je peux voir qu'il y a une concentration beaucoup plus foncée ici, ce qui est vraiment bien, mais je veux juste l'
adoucir un peu. Je vais ajouter le nouveau calque et changer le mode de fusion pour éclaircir. Je vais sélectionner une couleur plus claire avec le même pinceau qui
doit être compressé, je vais augmenter la taille et je vais simplement choisir
Peut-être ne pas éclaircir Essayons l'écran. Couleur plus claire. Désolée, les gars. Couleur plus claire. Je vais juste atténuer un
peu cette obscurité. J'adore ce pinceau
car il
crée également ce duvet supplémentaire Ajoutons des petits pieds. Je vais juste utiliser l'une
des couleurs que j'ai déjà choisies. Je vais prendre les
deux taches et en utilisant du charbon de vigne à opacité réduite,
je vais juste
les mélanger
avec je vais juste
les mélanger les pieds dans le corps
du hibou. Évidemment, à
l'avenir, vous pouvez ajouter une branche G ou autre, mais ce n'est pas le
but de cette classe. Le but de ce cours est vous
montrer comment vous pouvez utiliser les médias traditionnels pour le
terminer et procréer
pour créer ce charmant personnage La dernière chose que je
vais ajouter, comme je le
fais toujours , c'est de la texture dessinée à la main. Je ne vais pas
trop m'attarder là-dessus, les gars, alors je vous dis juste quels
pinceaux je vais utiliser. Mais si vous regardez mon cours intitulé texture
Magic 300 texture, je pense qu'il parle de lapin
endormi. Cela vous donnera une idée de
la façon dont j'utilise les différentes textures. Le pinceau que je vais utiliser est charbon de
vigne. Je vais
réduire la taille et me
souvenir de la règle du pouce lorsque vous utilisez des couleurs plus foncées, je sélectionne le mode multiplication Lorsque vous utiliserez
des couleurs plus claires plus tard, j'utiliserai
le mode normal et je
jouerai simplement avec différentes textures. Maintenant, il est temps d'utiliser
des textures plus claires. Je vais donc ajouter une nouvelle couche, en la maintenant en mode normal. Je pense que je vais utiliser le même pinceau qui
est du charbon fin. La seule différence, c'est que je vais
vraiment réduire la taille . Il s'agit donc d'un coup de pinceau assez fin et
délicat. Je vais choisir
la couleur la plus claire, et je vais ajouter des
textures plus claires. Et juste comme ça, notre personnage est Adi. Je ne sais pas si on peut dire que
c'est une illustration terminée, mais c'est définitivement un personnage
terminé. Cela peut vous donner
l'inspiration pour créer peut-être une histoire
sur ce personnage. Vous pouvez essayer de créer
différentes formes sur le papier aquarelle avec le même personnage
en utilisant les mêmes couleurs, mais dans différentes
situations de la vie, une personne endormie, par exemple, une avec des bébés, une autre
volant dans les airs, une autre chassant une souris
ou autre. Vous pouvez créer une
histoire complète à leur sujet, créer un livre entier si vous le souhaitez. Et oui. J'ai ajouté ici
quelques éléments que j'ai également peints à la main
à l'aquarelle, mais sans effet mouillé sur mouillé Je vous vois, ici j'ai
posé mon hibou sur une branche. J'ai également créé en utilisant
la même technique, l'aquarelle sur papier, et ça a déjà l'air plus
complet, plus fini Je vous encourage non seulement
à créer votre personnage, mais aussi si vous le pouvez, si vous vous sentez inspiré, ajouter différents éléments autour de
celui-ci ou même à une histoire complète.
9. Le mot de la fin: Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours. J'
espère que cela vous a plu. J'espère que vous avez appris quelque chose, et j'ai hâte de voir
vos illustrations ici. Assurez-vous de partager vos personnages magiques
ici sur Skill Share ou de les télécharger sur
Instagram et n'
oubliez pas de me taguer sur mon
soulignement Underscore Busy Merci encore
et à bientôt. Mm.
Irina Young, Busy May Studio
