Transcription
1. Introduction: Salutations, tout le monde.
Bienvenue et merci d'être ici aujourd'hui. Dans cette leçon, nous
allons apprendre à créer des mélanges lisses
avec de l'acrylique, puis nous
allons également créer nuages
détaillés étape par étape Je tiens à vous faire
savoir qu'il n'est
pas nécessaire qu'il ressemble exactement au mien. Chacun aura
un style unique. Je m'appelle Felix Kaparchk, également connu sous le nom de Color By Felix
sur les réseaux sociaux J'enseigne et je crée des œuvres d'art depuis un peu plus de 18 ans. En
expérimentant l'acrylique, j'ai pu créer ma
propre technique de mélange à aide de pinceaux et de peintures spécifiques J'adore le processus de création et comment chaque
tableau va se dérouler ne sais jamais comment chaque
tableau va se dérouler.
J'aime
donc le fait que chaque tableau soit toujours nouveau à chaque
fois que je crée une peinture
,
c'est une opportunité d'apprentissage. C'est grâce à cela que
je suis heureuse de
vous redonner et de partager certaines des choses que j'ai
apprises au fil des ans. Dans cette vidéo, nous allons donc
apprendre à mélanger et à mélanger les couleurs
de nos nuages, puis nous allons les superposer. La première couche
sera donc une esquisse de nos nuages,
puis la deuxième couche, nous allons commencer à ajouter des détails et
à
ajouter trois effets en D pour
faire ressortir nos nuages. Ces techniques
vous aideront dans vos futures œuvres d'art. Et n'oubliez pas qu'avec chaque
peinture que vous ferez, vous vous améliorerez de plus en plus. Tout est donc une question de pratique au fur et à mesure que
nous abordons notre palette. Je vais vous
montrer comment je mélange les couleurs et ce que je fais pour que vous
puissiez obtenir la version complète de cette
vidéo étape par étape et améliorer vôtre, car il est important disposer les
couleurs correctement, cela permet d'accéder plus facilement
au canevas et de créer ces mélanges
et transitions fluides. De plus, une fois que vous avez terminé
votre peinture, veuillez en prendre une photo et la partager dans la galerie de projets. J'adorerais le voir. Ou, je
suppose, mettons-nous au travail.
2. Présentation des fournitures: Dans cette vidéo, nous allons
passer en revue le matériel nécessaire à ce projet. J'utiliserai une toile de studio de 12 x
16 pouces. Il est déjà recouvert d'une couche
de gesso, il est donc prêt à être utilisé. Tout ce que j'ai fait pour préparer la toile a été d'ajouter un peu d'
eau partout. Et
une fois que l'eau sèche, elle étire les
extrémités, pour qu'elle soit belle et ferme. Bien sûr, vous pouvez utiliser n'importe quelle taille de toile disponible, mais gardez à l'esprit que si
la toile est plus grande, vous ajouterez un peu plus de
peinture au moment du mixage. S'il est plus petit,
vous en ajoutez un peu moins. Ensuite, pour les pinceaux,
nous allons utiliser mes deux pinceaux à mélanger et un C'était formidable pour une transition en
douceur, n'est-ce pas ? Donc, avec un pinceau,
j'aime bien tamponner dans l'eau, ramasser de la peinture et étaler rapidement toutes
les couleurs. Et puis, avec mon deuxième
pinceau, je travaille à sec pour
tout mélanger Nous allons utiliser mon ensemble de quatre
pinceaux ici, et je vais vous montrer ce qu'il contient. Il va nous falloir le
numéro huit et le numéro quatre. Ces pinceaux sont identiques, mais
leur taille est plus petite. C'est comme un cheveu synthétique de
style Filbert. Je les utilise beaucoup pour
la plupart de mes projets, et nous allons
travailler sur le cloud
avec ces pinceaux. Ensuite, nous avons un pinceau plat
d'un demi-pouce, mais nous n'allons pas
l'utiliser pour ce projet, mais il est simplement livré en pack. Et l'autre pinceau est le pinceau de détail
numéro zéro pour tous les petits détails. Pour la peinture, je vais
utiliser mon ensemble de 24 acryliques, et je vais vous montrer les couleurs que je vais utiliser à partir de cet Nous allons avoir besoin de jaune
moyen, d'orange, de rouge
cramoisi, de bleu sirène, de bleu
palo palo Et parmi mes cinq
séries d'acryliques, nous allons utiliser du blanc de
titane Pour la palette, je vais
utiliser ma palette de papier ici. Vous pouvez utiliser n'importe quelle palette
disponible, mais ce qui est bien avec celle-ci, c'est qu'elle est disponible en 40 feuilles. Et une fois que vous avez fini de
mélanger toutes vos couleurs, vous pouvez simplement
déchirer le drap et le
jeter sans avoir à laver les peintures sur l'
évier. Cela fait gagner beaucoup de temps. Et nous allons avoir besoin d'
un couteau pour mélanger votre peinture. Et celui que j'aime utiliser se
plie facilement, non ? Donc, quand je dois mélanger la peinture, elle se mélange bien uniformément. Certains couteaux de cuisine peuvent être raides, je recommande
donc de vous procurer un
couteau de cuisine qui se plie facilement. Nous allons avoir besoin d'
un pot d'eau, et j'aime avoir mon
eau à côté de ma toile. J'ai donc une petite table
juste ici où j'ai tous mes pinceaux et bocal à
eau à côté, où
il sera facile d'accès. Nous allons avoir besoin
de serviettes en papier pour nettoyer votre couteau et aussi tamponner certains de nos pinceaux
pour en retirer la peinture ou l'eau,
et je vais vous les montrer Enfin, nous allons
utiliser un sèche-cheveux. Pour sécher nos premières couches. Donc, lorsque nous réduisons le mélange et que j'aime le faire
sécher avant de passer
à l'étape suivante, vous devez vous
assurer que le fond est sec avant d'appliquer
vos prochaines couleurs. Parce que si vous ne le faites pas et que la
peinture est encore un peu humide, vous allez la décoller et la rayer, et nous ne voulons pas
que cela se produise. Donc en fait, je
préfère que les acryliques sèchent plus vite car
lorsqu'ils sèchent, on peut ajouter de plus en plus de couches et commencer à vraiment
créer le mélange Ou vous pouvez naturellement le laisser sécher, ce qui prend environ
20 à 30 minutes. Vous pouvez utiliser tous les matériaux
dont vous disposez. Si vos pinceaux sont un peu
différents ou vos toiles, peintures, les couleurs sont un
peu vives, c'est bon Utilisez ce que vous avez à
disposition, puis vous vous
améliorerez avec le temps et vous vous
habituerez aux pinceaux. Vous pouvez également améliorer les pinceaux et
tester et expérimenter différents types de pinceaux
qui vous donneront une idée et vous guideront
vers votre style spécifique. Vous n'êtes pas obligé d'avoir
exactement ce que j'ai, mais si vous souhaitez
utiliser ce que j'utilise, ils sont disponibles sur
colorbfx.com, ou vous trouverez
des liens vers OK. Dans la vidéo suivante, nous allons définir la
première base de nos couleurs
, à savoir le ciel. Et j'aime travailler
du plus loin possible jusqu'
à ce qui est le plus
proche de moi, c'est-à-dire le ciel Nous allons donc créer les
couleurs de l'arrière-plan. Et voici un bref aperçu du matériel
nécessaire pour aujourd'hui. mélangeant les pinceaux, le papier palette, les pinceaux numéro huit, numéro
quatre et zéro,
les peintures acryliques, nous aurons besoin d'un couteau à palette, d'
essuie-tout, d'un bocal à eau
et d'un studio
Canvas besoin d'un couteau à palette, d'
essuie-tout, d'un bocal à eau
et d'un studio
Canvas essuie-tout, d'un bocal à eau
et d'un studio 12 x 16
3. Comment faire un mélange: Dans cette vidéo, nous allons
créer les couleurs de notre ciel, et nous allons créer presque comme un ciel qui se couche le soir. Nous allons donc couvrir
l'ensemble de la toile, et je vais
commencer par le blanc titane. J'aime
commencer par le blanc, puis ajouter mes autres couleurs
par-dessus. Et l'objectif est de créer des couleurs du plus clair au plus foncé D'habitude, je fais ça à
peu près tout le temps. Lorsque je mélange avec
tout ce sur quoi je travaille, j'aime toujours créer
trois à quatre nuances de couleur,
du plus clair au plus foncé Donc, avec le blanc, nous allons ajouter
environ une quantité de pouce, peut-être un peu plus
dans le coin Disons simplement deux
pouces de blanc juste ici dans le coin, et nous allons créer
environ quatre couleurs Et puis à chaque fois, je
vais y aller un peu moins. C'est donc une petite
quantité de blanc, puis un peu
moins ici. OK ? Et puis un peu
moins à droite et ici. OK. Et n'oubliez pas de toujours fermer le couvercle une fois que
vous avez fini de presser la
peinture afin qu'elle ne sèche pas Ensuite, nous allons ajouter du
bleu Serlin à notre premier, et nous allons en ajouter un
peu, une
très petite quantité, peut-être un
peu plus sur celui-ci, d'accord ? Moins d'un pouce, peut-être un demi-pouce
de bleu serlin sur
celui-ci, d'accord ? Je vais également
ajouter du rouge cramoisi, une petite touche ici, pas beaucoup car le
rouge est une couleur forte Donc une très petite quantité
ici et peut-être ici. Et c'est tout. Ensuite, nous
allons avoir besoin du bleu thalo, et je vais ajouter un
peu de bleu thalo ici et un
peu plus sur celui-ci. OK ? Comme près de deux pouces de
bleu thalo ici. Et enfin, Lampblack,
nous allons
ajouter une touche directement à celui-ci OK ? À ce point. Et nous allons mélanger les couleurs et voir s'il est
nécessaire d'en ajouter d'autres. Mais si j'ai ajouté du rouge
pourpre à ces deux c'est parce que nous allons
créer du plus clair au plus foncé, et je veux créer
mon ciel à cause du coucher
du soleil Je voulais avoir un
peu de couleurs chaudes,
vous savez, en allant du
plus clair au plus foncé Et le rouge contribue à donner un petit aspect à cette
couleur chaude, juste une petite touche. Mais nous voulons que notre ciel soit encore principalement
bleu. Commençons donc à mélanger
avec un couteau du plus clair au plus foncé Et la façon dont j'aime
mélanger mes couleurs, c'est comme couper
des légumes comme ça OK. Ensuite, assurez-vous que
tout est mélangé. Et souvenez-vous quand
je vous ai parlé de flexion
du couteau à palt.
C'est donc ce que je veux dire. Quand je le presse
et que je mélange les couleurs, il se plie bien comme ça Certains couteaux à palt sont tellement rigides. Il est difficile d'obtenir le mélange
parfait, vous savez, plus difficile d'obtenir un mélange de couleurs
plus doux en bouche. Mais c'est important.
Comme la plupart du temps, je
vous encourage à vous entraîner à créer des dégradés de
couleurs, car c'est
ainsi que vous vous souviendrez également s' il y a une photo de référence ou quelque chose que vous êtes en train
de perdre et que vous voyez une couleur Après
de nombreuses pratiques de mélange de nuances, saurez comment
obtenir la couleur que
vous recherchez, ou du moins une couleur similaire Donc, une fois que vous avez terminé, vous
l'empilez comme ça. J'aime les empiler comme ça,
puis mélanger la couleur suivante. Je vais donc rapidement
tout mélanger et
vous montrer ce que j'ai obtenu. Alors, quand j'ai mixé, j'ai
décidé d'ajouter un peu plus de rouge pourpre
à celui-ci également,
parce que je voulais avoir l'
air un peu plus chaud en
optant pour un bleu plus
foncé Et voilà. De plus, j'
aime bien tamponner complètement mon couteau dans le bocal à eau
et le nettoyer
rapidement comme ça, et il sera prêt
pour la prochaine utilisation En gros, vous voulez qu'il
ressemble à ceci, du plus clair
au plus foncé avec le bleu Et n'oubliez pas qu'il n'est pas
nécessaire que cela ressemble exactement au mien, mais quelque chose comme ça fera l'affaire. Très bien, c'
est donc un processus rapide. Nous allons rapidement
étaler nos couleurs sur notre toile et prendre rapidement notre pinceau
à mélanger à sec
pour tout mélanger Et je
vous encourage à pratiquer le processus de mélange afin que, lorsque vous maîtriserez
la technique, elle devienne facile et rapide L'étape suivante consiste donc à prendre notre bocal à eau et l'un de
nos pinceaux à mélanger, nous allons le
tamponner complètement dans le bocal à eau puis nous allons en
extraire une partie, d'accord Pas tout. Il y a
encore de l'eau, mais ce n'est pas beaucoup, d'accord ? Ainsi,
l'eau permet à l'
acrylique de rester humide plus longtemps . Ainsi, lorsque
vous étalez les couleurs, vous pouvez utiliser un
pinceau sec pour
tout mélanger rapidement. J'ai essayé d'utiliser
des médiums et d'autres produits, mais le problème, c'est que je n'ai pas aimé, c' est qu'ils deviennent collants et
bosselés sur certaines zones,
et qu'ils ne se fondent pas
bien dans Je n'ai donc pas vraiment aimé utiliser ces médiums qui permettent à l'
acrylique de rester humide plus longtemps La meilleure solution que j'ai
trouvée est d'utiliser de l'eau. Et une fois que vous
avez saisi la technique, elle devient super facile et rapide. Nous allons donc mettre un peu d'eau dans
notre pinceau à mélanger M one, et nous allons
commencer par la couleur la plus claire Et
si j'aime commencer par la couleur
la plus claire,
c'est parce que je peux faire entrer les couleurs les plus claires
dans le noir au lieu de faire entrer le
noir dans la lumière Vous savez,
vous allez laisser trop de foncée entrer dans
les lumières, et vous n'allez pas obtenir ce beau mélange plus brillant, n'est-ce pas ? Encore une fois, et aussi d'ailleurs, lorsque j'ai mon
pot d'eau à côté de ma toile, et chaque fois que je dis que je tape mon pinceau dans l'eau, je ne suis en fait qu'une pointe
de mon pinceau à mélanger Je vais juste y aller comme
ça dans l'eau, juste un petit peu,
pas jusqu'au bout, mais juste un petit peu
pour aller chercher de l'eau, puis je vais
chercher de la peinture. Et je t'expliquerai
chaque fois que je le ferai. Maintenant que j'ai un
peu d'eau, je vais juste ramasser ma peinture comme ça, d'accord ? Nous allons juste le
poser rapidement, tourbillonner. Et si vous voyez des bulles,
c'est bon signe. Mais si vous commencez à
voir de l'eau couler, cela signifie
que vous en avez
trop, et je
vous encourage à ramasser plus de peinture et à l'égaliser en faisant
tourbillonner et en
étalant la Je vais donc choisir
toutes les couleurs ici, la moindre couleur, les
ajouter au hasard comme ça. Toutes les couleurs sont là.
Tout ce que c'est sympa. Et je n'appuie pas trop fort, mais c'est comme
du beurre sur la toile. C'est ce que tu veux. Vous
voulez répartir uniformément. Et si je tourbillonne, c'est parce que la peinture
tombe en quelque sorte dans toutes les fissures
de la texture de la toile et remplit la peinture
partout de manière Disposez donc rapidement
votre première couleur. Ensuite, mon pinceau contient
encore un peu d'eau, donc je ne vais pas encore le
tamponner dans l'eau. Mais une fois
que je sentirai que la
peinture
devient un peu trop sèche, vous savez, je tamponnerai légèrement mon pinceau
dans l'eau comme ça Ensuite, prenez plus de peinture
et essayez de faire tourbillonner, assurez-vous. Et vous pouvez
descendre un peu, mais ne descendez pas trop loin. OK ? Un peu comme ça et ne vous concentrez pas trop
sur le mélange. Je passe mon
pinceau dans l'eau prendre plus de cette couleur Et puis voilà, je vais tamponner mon pinceau dans l'eau et
choisir la couleur suivante Et parfois, vous n'utilisez pas toutes les couleurs, mais ce n'est pas grave. Cela arrive. Mais en gros, essayez de l'étaler uniformément, tamponner légèrement mon pinceau
dans l'eau, prendre une plus grande partie de cette couleur, tourbillonner et d'
essayer de le mélanger, mais ne vous concentrez pas trop dessus Nous allons travailler dessus
avec une brosse sèche. OK. Et la dernière couleur sur laquelle
j'ai mis mon pinceau dans l'eau est le bleu le plus foncé, et nous allons juste le poser
rapidement sur le dessus OK. Juste comme
ça. Très vite. Enfoncez légèrement mon pinceau
dans l'eau, ramassez plus de peinture et déposez-le
rapidement. Répartir uniformément. OK. Prochaine étape, je vais mettre mon
pinceau dans le bocal à eau, et je vais prendre mon pinceau à mélanger
sec N one, et c'est
là que vous allez créer
le mélange lisse La peinture est encore humide,
c'est donc le
moment idéal pour le faire. Ramassez-le rapidement
, puis appuyez légèrement et
tourbillonnez et essayez de le faire tourner vers le haut, en tirant
légèrement votre peinture vers le haut, et commencez à C'est là que vous allez
voir un mélange
lisse commencer à se produire. Juste comme ça et
enlève tous les coups de pinceau. Juste comme ça. Et maintenant,
nous en avons fini avec le mélange Je vais donc le laisser sécher et vous pouvez utiliser un
sèche-cheveux pour le sécher. Je vais nettoyer mes pinceaux pour qu' ils ne restent pas trop longtemps dans le bocal à
eau. Et si vous prenez soin de
vos pinceaux à mélanger, ils dureront très longtemps. la partie suivante,
nous allons
créer l'esquisse de nos nuages. OK, voici la version sèche, et
il faut garder à l'esprit que chaque couleur que vous
mélangez avec de l'acrylique chaque couleur que vous
mélangez avec de l'acrylique a tendance à devenir plus foncée une
fois que la peinture est C'est normal pour tous les acryliques. Gardez juste à l'esprit. Au fait quand je nettoie mes pinceaux, j'utilise un peu de savon à
vaisselle sur ma paume,
puis je le fais couler sur de l'eau chaude et
je le fais tourner jusqu'à ce que toute
la peinture disparaisse Ensuite, j'utilise
une serviette en papier pour un puits.
D'abord, je fais sortir l'eau, puis je la nettoie doucement et je la
fais tourner sur l'essuie-tout pour qu'
elle remonte, et
vous êtes prêt à Maintenant, j'ai
un nouveau bocal à eau, et nous pouvons passer
à la partie suivante.
4. Croquis et façonner les nuages: Dans cette vidéo, nous allons
créer des nuances allant du plus clair
au plus foncé pour la
base de nos nuages Comme toujours, nous allons
commencer par le blanc titane et nous allons d'abord créer
les couleurs les plus claires Donc, dans le coin,
je vais utiliser environ moins d'un pouce
de blanc ici, et puis à chaque fois. Et nous allons créer
environ quatre à cinq, peut-être six couleurs. Je
vais commencer par quatre. Cela représente donc peut-être
moins d'un demi-pouce
de blanc ici,
et puis à chaque fois, il
y en a un peu moins. Ensuite, nous allons
utiliser du jaune moyen. Et nous allons appliquer à peu près la même quantité de
jaune moyen que celui-ci. Ensuite, peut-être pourrions-nous en
ajouter un peu ici. Petite touche. Ensuite,
nous allons utiliser l'orange. Et nous allons
ajouter un peu d'orange juste à celui-ci, puis un peu
plus à celui-ci. Et je vais fermer mon
couvercle. Fermez toujours vos couvercles. Et puis rouge pourpre. Je
vais choisir le rouge cramoisi, puis en ajouter un
peu,
peut-être moins que l'orange, puis en ajouter un peu
plus sur celui-ci Ensuite, nous allons
ajouter du
bleu de serléine à celui-ci à peu
près à ce point, puis un peu ici Maintenant, je vais utiliser du noir carbone ou du
noir lampe noir clair, et nous allons
ajouter une petite touche à celui-ci et un peu
plus à celui-ci Et rapidement, nous allons mélanger ces couleurs et
voir ce que nous obtenons. Ensuite, nous pourrions en mélanger d'autres une fois que nous aurons vu ce que
nous aurons obtenu. OK ? Donc, en partant de
la couleur la plus claire, c'est la base de notre cloud. Il n'est donc pas
nécessaire que cela soit parfait. Nous voulons juste une sorte de mise en page. Donc, pendant que je
mixe, je regarde ça, et je veux vraiment que ce
soit un peu plus léger. Je vais donc ajouter
un peu plus de blanc, un peu plus de blanc, d'accord ? Fermez le couvercle, et je vais
prendre une partie du rouge, une petite touche de rouge celui-ci comme celui-ci, le
mélanger à celui-ci. Je veux que ça
ressemble un peu à une couleur orangée rosée,
peut-être pêche OK. Quelque chose comme ça. C'est une bonne couleur de base. OK, c'est
suffisant,
prenez-en une petite partie
et mélangez-la à ça. Et n'oubliez pas qu'il ne doit pas nécessairement ressembler exactement
au mien. Tant que vous obtenez quelque chose similaire, vous êtes
prêt à partir, d'accord ? Donc je regarde ça, et
il fait un peu trop sombre, alors je vais ajouter
un peu de blanc, plus de
blanc à celui-ci. Juste une petite touche de blanc pour le rendre
un peu plus clair. Je ne veux pas qu'il fasse trop noir. OK. C'est suffisant. Ensuite, vous pouvez
ajouter cette couleur, intégrer à celle-ci et tout
mélanger au hasard ici.
Et
voyons ce que nous allons obtenir. OK. Je regarde ça, et je pense que
je vais ajouter
un peu plus de cramoisi,
un peu plus de rouge cramoisi un peu plus de rouge cramoisi Et ajoutons le bleu thalo. Ajoutons du bleu Tala, une petite quantité à celui-ci Et nous allons le mixer. Nous voulons plutôt privilégier
le rouge, couleur
plus chaude, mais nous
voulons tout de même y ajouter un peu
de bleu. Presque comme une couleur violette, une couleur violette
plus foncée. Mais ça penche pour la raison pour laquelle
j'ai ajouté le noir,
ça roule un peu la couleur. Nous ne voulons pas que
ce soit trop clair. Mais c'est
suffisant ici. Ensuite, je vais participer
à ça, le mélanger avec ça. Et je le fais parce que pour le fun, j'y
participe vraiment de temps, tu
sais, pour y arriver. Lorsque vous allez
mélanger vos nuages, chacune
de ces couleurs va se mélanger Tout sera donc mélangé de toute façon lorsque vous
ajouterez du contenu au canevas Et celui-ci, comme vous pouvez le voir, nous avons ajouté plus de bleu. En fait, je vais
ajouter du bleu thalo, un peu plus de bleu thalo à celui-ci parce que celui-ci
penche davantage vers le rouge, mais je veux que celui-ci
penche davantage vers J'ai donc ajouté un peu plus de bleu
halo à celui-ci. OK. Et dernière couleur, je vais
ajouter à côté de celle-ci, le blanc. Et je vais
utiliser une partie de cette couleur mélangée à du blanc. Nous allons avoir une couleur gris
plus clair. En fait, je vais en
ajouter un peu plus. Ajoutons un
peu de bleu serein. Je veux qu'il penche vers un
peu de bleu grisâtre. Nous pouvons participer
à nouveau à celui-ci. Je veux qu'il soit
un peu plus sombre. OK ? C'est bien là. Ça ressemble à du grisâtre, du bleu grisâtre
clair. OK. Mélangez rapidement ça comme ça. Enfin, nous allons
ajouter du blanc sur le côté, presser une partie du blanc
sur le côté au cas où nous aurions besoin de mélanger tout
cela avec le blanc, d'accord ? Nous y voilà donc. Nous avons notre bocal à
eau à côté de notre toile, et nous avons les pinceaux numéro huit
et numéro quatre, et nous allons les mettre dans l'eau, les laisser tremper dedans. Et dans quelques minutes
, le pinceau sera bien humide
et doux. C'est vrai. Donc, une fois que vous l'
avez prêt, nous voulons que notre pinceau contienne toujours un peu d'eau
, pas trop, mais juste un peu,
car cela le rend agréable et doux lorsque vous ajoutez de la couleur, et il fonctionne comme un mélange Vous savez, vous créez
une transition plus douce avec un peu d'
eau dedans, d'accord ? Ma brosse est donc belle et humide, et nous ne voulons pas
trop d'eau. Donc, si vous avez trop
d'eau, il vous suffit de la tamponner sur le papier absorbant pour en extraire
un peu d'eau. Et ce sont les couleurs, encore une fois, si vous obtenez
quelque chose de similaire, que vous serez prête à utiliser. Il n'est pas nécessaire que ça ressemble
exactement au mien, d'accord ? Voici la base et l'
esquisse de nos nuages. Donc, tout d'abord, nous
allons commencer par couleur
la plus claire et le type de
forme de nos
nuages, d'accord ? Utilisons donc simplement ce jaune, peut-être mélangez-le avec du
blanc au hasard. Mon pinceau contient donc un
peu d'eau blanche, et nous allons
commencer à dessiner. N'oubliez pas que nous allons avoir des
nuages plus éloignés, puis
des nuages plus gros placés près ici en haut, d'accord ? C'est l'objectif. Et
voyons ce qui va se passer. Donc, avec mon pinceau numéro huit, je vais commencer à
dessiner l'endroit où
je veux que la lumière soit la plus intense. Et n'oubliez pas que la lumière
vient du bas, sur le côté gauche de ma
toile, dans cette direction. Donc, toute la lumière atteint le coin de mes nuages. Ce sera donc
le point culminant et les couleurs les
plus vives seront davantage
sur le côté gauche, puis les
couleurs les plus foncées seront plus sur le côté droit, d'accord ? C'est donc l'or. OK. Donc, avec cette couleur, nous allons rapidement mettre mon pinceau dans l'eau maintenant, et nous allons commencer
à tracer la couleur suivante,
cette couleur orange-orange, et nous allons simplement commencer
à la remplir de manière aléatoire Ça va avoir l'air rugueux, mais nous voulons qu'il soit
recouvert de couleur. Comme ça, puis vous
les mélangez au hasard, et
ajoutons-les ici au hasard. Et puis nous voudrions peut-être aussi l'
ajouter dans le
coin parce que je
veux que ces nuages soient plus grands ici. Je voudrais aborder ce
coin ici même. Ils viennent
vers nous, non ? OK, et puis un
petit peu ici. D'accord. Tamponnez légèrement mon pinceau
dans l'eau. Cette couleur grisâtre. Et je n'ai pas besoin
de nettoyer mon pinceau. Je le tape simplement dans l'eau et je le
tape sur le papier absorbant. Ce n'est qu'un bref croquis. Et nous allons en quelque sorte
commencer à ajouter un peu de bleu grisâtre
sur certains d'entre eux Je vais tamponner
légèrement mon pinceau dans l'eau, utiliser un peu de
blanc, le mélanger avec celui-ci Je veux le rendre un peu plus léger sur certains
points. Et j'utilise un
coin de mon pinceau, et nous ne faisons que dessiner. démonstration avec un pinceau dans l'eau, et nous allons utiliser un
peu de blanc et cette couleur rougeâtre, puis les
mélanger Ensuite, nous
allons continuer, mais avec un peu
de couleur rouge, rougeâtre-rosâtre,
gris ici Un peu plus que la couleur cerise. Avec le blanc, nous
allons juste essayer de
les relier un peu uns aux autres, puis utiliser
une couleur
plus foncée , plus de blanc, et nous allons simplement l'ajouter
ici au hasard. Nous allons
continuer à revenir à cette couleur grisâtre avec du blanc, et nous allons
essayer de l'ajouter ici Allons au plus noir. Colorie ici, trempe-le dans l'eau. Mélangez-le peut-être avec le bleu
plus clair au hasard, et nous ajouterons
quelques nuages plus éloignés, et
ils descendront. Et si je l'ajoute à une ombre plus foncée,
c'est parce que vous voulez créer profondeur tout en vous rappelant que la lumière
vient de la gauche. OK. Ensuite, nous allons
utiliser un peu de
cette couleur et de l'orange. Et nous allons
continuer ici. OK, et je vais revenir
à mon blanc et peut-être à mon
orange et blanc. Mélangez-les au hasard,
et nous allons essayer d'en alléger certaines Et puis peut-être
mélangez-les au hasard dans les zones les
plus sombres ici. Utilisez une couleur légèrement
plus foncée. Couleur gris bleuté plus foncé. Et je suis juste en train de regarder
ça, de suivre le courant et d'essayer de le
rendre intéressant. Maintenant, je vais utiliser
un peu de blanc,
ce jaune et une sorte de tourbillon pour ajouter couleurs
un peu plus
vives à mes nuages sur les bords Comme mon pinceau contient un
peu d'eau, il se fond parfaitement dans le
fond. Et la base est prête. Maintenant, je
vais laisser sécher, et nous allons continuer et commencer à finaliser
ce tableau
5. Détail et finalisation: Dans cette vidéo, nous
allons continuer et finaliser la peinture en
ajoutant une autre couche, la dernière couche, et en essayant de rendre nos nuages
plus propres et plus de trois D. Nous
allons donc ajouter de petits détails et simplement façonner nos nuages les
rendre plus moelleux Mon arrière-plan est donc sec, et j'ai un nouveau
bocal à eau ici, et je vais
utiliser les pinceaux numéro huit et
numéro quatre, je vais les laisser
dans un bocal à eau pendant quelques minutes pour que mon
pinceau soit humide. C'est important, n'oubliez pas, parce que lorsque vous avez un peu d'
eau dans votre pinceau, cela le fait simplement couler
doucement sur la toile,
et c' est ainsi que vous
créez un effet lisse
avec de l' acrylique, Alors maintenant, je vais
mélanger quelques couleurs. Et au fait, je me suis bien
amusée avec ça. J'en ai ajouté quelques
petits ici. Et comme je l'ai dit, il
n'est pas nécessaire qu'il ressemble
exactement au mien. Tu peux le
modifier. Vous pouvez ajouter des nuages là où vous le souhaitez. Les techniques sont les mêmes, le placement de vos nuages, il n'y a pas de bonne façon
de procéder, d'accord ? Je
commence donc par une nouvelle palette, et je vais
avoir un peu de blanc
de titane à part entière. Et puis environ un
pouce de blanc, peut-être moins ici. Et à chaque fois, ajoutez un
peu moins de blanc, d'accord ? Allez-y un peu moins à chaque fois. Vous pouvez voir que celui-ci contient
le moins de blanc. Et puis j'ai ajouté ici une toute
petite touche de rouge pourpre, un peu d'orange
et de jaune moyen Et puis ici, j'ai ajouté un
peu plus de rouge pourpre, puis plus d'
orange à celui-ci Et puis ici j'ai ajouté
plus de rouge cramoisi. Vous pouvez voir presque la taille d'un pouce
et le bleu thalo. Ensuite, j'ai ajouté un peu
de bleu Tala et de noir noir. Je vais mélanger ces couleurs
et vous montrer ce que j'ai obtenu. OK, pendant que je mixais, je voulais avoir une autre
couleur, comme une couleur rosée. J'ai donc ajouté un peu
de blanc et de rouge pourpre. Et si j'ai un
peu d'orange sur le cou, c'est bon. Je vais donc mixer celui-ci continuer à mixer
et vous
montrer ce que j'ai trouvé. Et puis celui-ci, j'ai
voulu le rendre un
peu plus coloré et le rendre
plus foncé. J'ai donc ajouté un
peu de lemblack ici, comme celui-ci. D'accord. Enfin, j'ai ajouté un
demi-pouce de blanc, et je vais utiliser cette couleur bleu grisâtre pour
créer une couleur plus claire, un peu comme ce que nous avons
fait avec le rose ici Nous voulons qu'il ressemble à
un bleu grisâtre, un bleu plus clair, gris,
quelque chose comme ça, un peu plus
gris,
quelque chose comme ça,
d'accord ? Pas trop. J'en ai pris un peu, et ça va être
quelque chose comme ça. Et puis une fois que j'aurai
fini de mixer ici, je vais prendre
une partie de cette orange comme ça et la mélanger
à cette couleur. Je veux qu'il ait l'
air d'une couleur cerise. Mais je veux que ça ressemble un
peu plus au brunâtre. Et l'orange, lorsque vous ajoutez un
peu d'
orange à cette couleur, elle donne vraiment l'impression qu'elle penche davantage vers une couleur brunâtre
plus chaude Et c'est ce que nous voulons voir
dans le ciel. Pas trop, comme tu l'as vu,
j'en ai juste pris un petit peu. Nous voulons juste qu'il
paraisse un peu plus chaud. Voilà. OK ?
Avec ces couleurs, nous allons donc commencer à tout
détailler ici. Comme vous pouvez le constater, il y a quelques coups de
pinceau dans mes nuages, et c'est pourquoi il est
important d'ajouter couches, car lorsque vous ajoutez plusieurs couches les unes
sur les autres, cela s'adoucit
vraiment, leur donne un aspect solide et couvre tous les coups de
pinceau, n'est-ce pas ? Donc, plus vous ajoutez de couches, plus vous savez,
cela aura l'air plus propre. Nous allons donc commencer par cette partie inférieure,
puis progresser vers le haut. Et je vais prendre
mon pinceau numéro quatre. Tamponnez-le dans l'eau, souvenez-vous, et tapotez-le sur le papier absorbant Il y a donc un peu d'eau, et c'est beau et doux, d'accord ? Donc avec un pinceau. Et si, comme je l'ai dit, vous n' avez pas
le
même matériel que le mien,
utilisez ce que vous
avez à disposition. Peut-être quelque chose de
similaire, d'accord ? Et nous allons commencer par
détailler ici, d'accord ? Je vais donc utiliser
Remember These Colors. Je vais utiliser un
peu de cette couleur bleue
et de la couleur grisâtre
claire, le bleu grisâtre, et avec un peu d'eau
et mon pinceau numéro quatre, je vais essayer de commencer
à créer un petit peu
de nuages lointains Un peu plus doux comme ça. Et je vais tamponner mon pinceau dans l'eau,
le taper
sur l'essuie-tout, nettoyer à nouveau pour
qu'il fonctionne bien Utilisez davantage de cette couleur gris
plus clair. Et juste ici, vous voyez
les coups de pinceau. Nous allons simplement
utiliser le coin de notre pinceau et le laisser s' estomper dans le fond
bleu que nous avons mélangé. OK. Donc, en quelque sorte,
un peu au-dessus de tes nuages. Je vais donc utiliser
un peu plus de cette couleur bleu grisâtre plus Je vais aller ici
et en ajouter quelques petits. Je vais utiliser le plus gros
pinceau pour les plus grandes parties, le numéro huit, le tamponner
sur le papier absorbant Et avec ce pinceau,
nous allons
utiliser certaines des couleurs que nous avons mélangées ici et passer à
cette couleur blanc orangé, nous allons passer en revue et
créer un peu plus de détails J'utilise donc le coin
de mon pinceau et je passe dessus
et j'ajoute de la couleur
au hasard. OK, je vais revenir
à mon numéro quatre, en fait, juste pour les plus petites parties et utiliser un
peu de ce rose, peut-être le mélanger avec de l'orange. OK, et revoyez certaines
de ces parties. Je ne veux pas que
celui-ci soit trop brillant. Je veux qu'il soit un
peu plus rosé. Et quand j'ajoute
une autre couche, cela lui donne un aspect un
peu plus solide. Je vais utiliser un
peu de cette couleur. Il peut être bleu clair. Gris bleu clair, et cette couleur. Nous allons juste remplir certaines de ces zones
ici, dans les ombres plus sombres. Donnez-leur un aspect un
peu plus propre. Trempez légèrement mon pinceau
dans l'eau, tapotez-le sur le papier absorbant. Utilisez un peu plus de
gris ici et tourbillonnez, utilisez le coin de votre
pinceau en forme de Et puis, au fur et à mesure que vous
montez, vous pouvez voir que
ça se mélange un peu avec le
rose. Alors revenez au
rose et mélangez-les. Essayez de créer une transition en
douceur et de revenir à cette transition plus
foncée et
faites-le jusqu'à ce que vous soyez
satisfait d'une transition en douceur. Je vais donc ajouter un peu de
rose et ce rouge ici et peut-être ici. Une petite touche pour faire apparaître
ces nuages et peut-être
même ceux-ci aussi. Utilisez un peu de blanc
et un peu de jaune ou d'orange, je veux dire, je vais
y aller et ajouter un peu de lumière
plus claire. Avec un peu
plus de blanc que d'orange. Et je vais vraiment
commencer à faire en sorte que mes nuages
soient plus détaillés. Maintenant, vous pouvez
également utiliser
votre pinceau de détail pour certaines de ces parties, mais j'ai décidé que ce
n'était pas le cas. Il est parfois
plus facile de le retoucher légèrement. Cela crée des
effets intéressants, vous savez, naturels. Et puis ce que je veux dire
avec un pinceau de détail, vous pouvez passer en revue et
créer, par exemple, je vais utiliser un
pinceau de détail dans l'eau et en utiliser un peu avec du
jaune, mais plus de blanc. Et puis, avec un
peu d'eau dans votre pinceau de détail, vous
pouvez passer par-dessus les bords, n'est-ce pas, et leur donner un aspect
net sur certaines zones, n'est-ce pas ? C'est ce que je veux dire, comme ça. Hein ? Je vais retourner à mon
numéro, nettoyer mon pinceau de détail et le poser à plat sur
mon essuie-tout, et je vais
revenir à mon numéro quatre. Vous pouvez donc changer
ce que vous préférez,
ce qui vous convient le mieux ,
soit avec un pinceau de détail, soit avec un pinceau de
détail, je suis tellement
habituée à travailler
rapidement et à écrire mon croquis d'abord, puis tous les petits détails
avec mon pinceau de détail .
Je le fais en quelque sorte comme les derniers détails cette section avec
le pinceau de détail, comme je l'ai dit, vous pouvez revenir en arrière et utilise un peu de
rose et de cette couleur. Mélangez les deux très rapidement
pour passer entre les teintes, utilisez
peut-être un peu de
cette couleur orange, en fait. Mélangez-les, et puis, souvenez-vous
de cette séparation de ce nuage, je vais le recouvrir légèrement pour faire ressortir encore
plus légèrement, d'accord ? Je vais donc tamiser
mon pinceau dans de l'eau utiliser du rose et les
mélanger pour
créer une certaine séparation. Bien, nous allons continuer
à utiliser les mêmes
techniques qu'ici, mais nous allons
couvrir ce domaine ici Donc, avec notre numéro huit, nous allons commencer
par ajouter les reflets, les parties les plus claires, et nous
allons utiliser cet
orange et blanc, les
mélanger un peu avec
notre Donc j'ai trop d'eau, donc je vais la taper sur
le papier absorbant puis utiliser un peu
d'orange et de blanc, et nous allons passer en
revue certaines d'entre elles. Nous allons continuer avec le rose, et encore un peu,
puis revenir à l'orange. Et amusez-vous bien avec ça. Il n'y a pas, tu
sais, de bonne méthode. Et un peu de blanc. Rends-le un peu
plus clair et peut-être ici. D'accord, donc je vais passer un peu
de temps
à le nettoyer, à faire des
allers-retours, à faire la même chose que
je t'ai montrée Il s'agit essentiellement de la même
technique pour faire des
allers-retours et finaliser cette pièce, et je vais vous montrer ce que j'ai obtenu Mais n'oubliez pas que c'est
à vous de décider combien
de temps vous voulez y consacrer. Alors amusez-vous et
appréciez le processus.
6. Réflexions finales: C'est bon, j'en ai fini pour aujourd'hui. Vous pouvez voir que j'ai ajouté un
peu plus de détails comme des petites étoiles et une petite lune ici juste pour rendre le tableau
intéressant. De plus, si vous voulez le rendre
encore plus détaillé, c'est essentiellement la même
idée : mélangez les couleurs, des couleurs
similaires, comme je vous l'ai montré, puis revenez en arrière pour le
définir et le rendre plus fluide. Donc, c'est à vous de décider. Amuse-toi bien. Merci à tous
de m'avoir rejoint. Le cours est maintenant terminé. Je tiens à vous féliciter. Dans ce cours, nous
apprendrons à mélanger avec de l'acrylique, et nous apprendrons également à détailler nos nuages en ajoutant
des couches de différentes couleurs J'aimerais également
vous rappeler partager votre peinture
dans une galerie de projets. J'adorerais le
voir. Très bien, prenez soin de vous et bonne peinture
Feliks Kaparchuk, Acrylic Painter & Art Influencer
