Peindre un macarelle expressif à l'aquarelle : atmosphère, texture et lumière Light

1. Bienvenue au cours !: Bonjour, tout le monde. Je m' appelle Will Elliston Et aujourd'hui, nous peignons un macareux avec une touche expressive et atmosphérique Cela procure un réel plaisir à peindre avec des formes tonales audacieuses pour l'oiseau, textures vives dans le plumage et une toile de fond douce et éthérée qui laisse l'espace négatif raconter une partie de l'histoire Équilibrera les accents décisifs tels que l'œil ou le bord du bec avec des couleurs changeantes et des reflets brumeux, en gardant la composition spacieuse et en donnant au macareux une sensation de lumière dans l' Privilégiez le caractère aux détails, présence à la perfection et laissez suffisamment de marge de manœuvre autour de la forme. Je suis artiste professionnel depuis de nombreuses années, explorant de nombreux sujets différents, tels que la faune et les portraits, les paysages urbains et les J'ai toujours été fasciné par les possibilités de l'aquarelle Mais quand j'ai commencé, je ne savais pas où commencer ni comment m'améliorer. Je ne savais pas de quel matériel j'avais besoin, comment créer les effets que je voulais, ni quelles couleurs mélanger. Aujourd'hui, j'ai participé à de nombreuses expositions dans le monde entier, figuré dans des magazines et j'ai eu la chance de remporter des prix décernés des organisations réputées telles que l'International Watercolor Society, la Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton et la SAA L'aquarelle peut être bouleversante pour ceux qui débutent, c'est pourquoi mon objectif est de vous aider à vous sentir détendu et à apprécier ce médium étape par étape. Aujourd'hui, je vais vous guider à travers une peinture complète, démontrant diverses techniques et en expliquant comment j'utilise toutes mes fournitures et tous mes matériaux. Que vous soyez débutant ou que vous ayez déjà de l'expérience, vous serez en mesure de suivre votre propre rythme et d'améliorer vos compétences en aquarelle Si ce cours est trop difficile ou trop facile pour vous, j'ai une variété de cours disponibles à différents niveaux de compétence. J'aime commencer par une approche expressive libre, sans crainte de faire des erreurs, lorsque nous créons des textures passionnantes pour la sous-couche Au fur et à mesure que la peinture progressera, nous ajouterons plus de détails pour lui donner vie et la faire ressortir. Je m'efforce de simplifier les sujets complexes en faire des formes plus faciles qui encouragent l'espièglerie Tout au long de ce cours, je partagerai de nombreux conseils et astuces. Je vais vous montrer comment transformer les erreurs en opportunités, éliminant le stress lié à la peinture pour vous amuser. Je vous fournirai également mes tableaux de mixage d'aquarelles, qui sont un outil précieux pour choisir et mélanger les couleurs Si vous avez des questions, vous pouvez les poster dans le fil de discussion ci-dessous. Je ne manquerai pas de lire et de répondre à tout ce que vous publiez. N'oubliez pas de me suivre sur Skillshare en cliquant sur le bouton Suivre en haut Cela signifie que vous serez le premier à savoir quand je lancerai un nouveau cours ou que je publierai des cadeaux Vous pouvez également me suivre sur Instagram chez Will Elliston pour voir mes derniers travaux Commençons donc par cette peinture et donnons vie à cet oiseau côtier grâce à la couleur, au ton et à la texture. 2. Votre projet: Merci beaucoup de vous joindre à moi aujourd'hui. Notre objectif avec cette peinture est un macareux solide et calme sur un fond aéré et poétique Concentrez-vous sur une conception de valeur claire. Laissez ensuite de subtiles variations de chaleur et de froid suggérer de la profondeur sans problème. Gardez l'arrière-plan souple et atmosphérique, en laissant des fleurs douces, des éclaboussures et un léger soulèvement pour créer de la brume marine et créer Utilisez un espace négatif pour sculpter les silhouettes et laissez herbes ou les textures du rivage apparaître les herbes ou les textures du rivage là où Il s'agit d'une peinture expressive et décontractée qui célèbre le ton, la texture et l'élégance du non-dit Dans la section des ressources, j'ai ajouté une image en haute résolution de ma peinture terminée pour vous guider. Vous pouvez suivre exactement ma peinture ou expérimenter votre propre composition. Comme nous allons nous concentrer sur l'aspect peinture de l'aquarelle, j'ai fourni des modèles que vous pouvez utiliser pour transférer ou tracer le croquis avant de peindre Il est bon de le tracer lorsque vous l'utilisez comme guide pour apprendre à peindre. Il est important que le sous-dessin soit correct afin que vous puissiez vous détendre et vous amuser en apprenant le médium de l' aquarelle lui-même Quelle que soit la direction que vous prenez dans ce cours, serait formidable de voir vos résultats et les peintures que vous créerez grâce à ce cours. J'adore donner des commentaires à mes étudiants, alors prenez une photo par la suite et partagez-la dans la galerie de projets étudiants sous l'onglet Projet et ressources. Je suis toujours intriguée de voir combien d'élèves ont des approches différentes et comment ils progressent dans chaque classe J'aimerais connaître votre processus et ce que vous avez appris en cours de route, ou si vous avez rencontré des difficultés. Je vous recommande vivement de regarder travail de chacun dans la galerie de projets des étudiants. C'est tellement inspirant de voir le travail de chacun et extrêmement réconfortant de bénéficier du soutien de ses camarades de classe N'oubliez donc pas d'aimer et de commenter le travail de chacun. 3. Matériel et fournitures: Avant de commencer la peinture, passons en revue tous les matériaux et fournitures dont vous aurez besoin pour suivre. Le fait de disposer des bons matériaux peut un impact considérable sur le résultat de votre œuvre d'art. Je vais donc passer en revue toutes les fournitures que j'utilise pour ce cours et au-delà. Ils sont très utiles à avoir à votre disposition et vous faciliteront le suivi. Commençons par les peintures elles-mêmes. Et comme la plupart des matériaux que nous utiliserons aujourd'hui, cela dépend en grande partie des préférences. J'ai 12 couleurs stables dans ma palette que je remplis à partir de tubes. Ils sont jaune cadmium, jaune ocre, sienne brûlée, rouge cadmium, rouge d'alizarine, bleu Otramarne, bleu cobalt, bleu serléen, lavande, violet, viridien, noir, et à la fin du tableau, j'utilise souvent de la gouache blanche pour les petits reflets . Je n'utilise aucune marque en particulier, ces couleurs peuvent être obtenues de n'importe quelle marque, même si j' utilise personnellement les peintures Daniel Smith, Windsor and Newton ou Holbein Passons donc aux pinceaux. Le pinceau que j'utilise le plus est un pinceau rond synthétique comme ce pinceau Escoda Purl ou ce pinceau Van Ils sont très polyvalents car non seulement vous pouvez les utiliser pour des travaux détaillés avec leur pointe fine, mais comme ils peuvent contenir beaucoup d'eau, ils conviennent également aux laveuses Ils sont également assez abordables, j' en ai donc pas mal de tailles différentes. Viennent ensuite les brosses à balai. Les pinceaux à balai sont parfaits pour les coups de pinceau larges, remplir de grandes surfaces et pour créer des transitions ou des lavages en douceur Ils ont également un joli embout qui peut être utilisé pour les petits détails. Mais pour les plus petits détails, les reflets ou tout ce qui demande plus de précision, j'utilise un pinceau synthétique de taille zéro. Toutes les marques en ont, et ils sont super bon marché. Un autre pinceau utile est un pinceau de calligraphie chinoise Ils ont tendance à avoir de longs poils et une pointe très pointue. Ils sont parfaits pour ajouter de la texture ou créer des lignes dynamiques dans vos peintures. Vous pouvez même les étaler ainsi pour obtenir des textures de fourrure ou de plumes Et c'est tout pour les pinceaux. Sur du papier. votre papier est de qualité, plus il sera facile à peindre. Le papier bon marché se froisse facilement et est très impitoyable, ne vous permettant pas Il est plus difficile de créer des effets attrayants et appliquer des techniques utiles comme le frottement des pigments. Cependant, le papier de bonne qualité, tel que le papier à base de coton, vous permet non seulement de retravailler les erreurs plusieurs fois, mais comme le pigment réagit beaucoup mieux, les risques d' erreur sont beaucoup plus faibles et vous aurez plus de chances faibles et vous aurez plus créer de meilleures peintures J'utilise du papier archers parce que c'est ce que l'on trouve dans ma boutique d'art locale Un jet d'eau est absolument indispensable. En l'utilisant, cela vous donne plus de temps pour peindre les zones que vous souhaitez avant qu'elles ne sèchent. Cela vous permet également de réactiver la peinture si vous souhaitez ajouter une ligne lisse ou enlever de la peinture J'ai aussi un vieux chiffon ou t-shirt que j'utilise pour nettoyer mon pinceau Nettoyer la peinture avant de la plonger dans l' eau prolongera la durée de vie de l'eau Il est toujours utile d' avoir un mouchoir à portée de main lorsque vous peignez pour enlever l'excédent de peinture. De plus, vous ne savez jamais quand éclaboussures ou des gouttes indésirables peuvent se produire et qu'il faut les essuyer rapidement. J'ai également un compte-gouttes pour garder les peintures humides. Lorsque vous peignez, il est important que leur consistance soit similaire à celle des tubes. De cette façon, il est plus facile de prélever suffisamment de pigment. Un sèche-cheveux est utile pour accélérer le temps de séchage et contrôler l' humidité du papier. Et enfin, du masking tape. Bien entendu, il s'agit simplement de maintenir le papier immobile sur surface pour l'empêcher de glisser pendant que vous peignez. De plus, si vous prévoyez de peindre jusqu'au bord, cela vous permettra de créer une bordure très nette et propre. Et c'est tout ce que vous devez suivre dans ce tableau. Bien sûr, expérimentez avec les outils et fournitures que vous souhaitez, mais commençons le dessin maintenant. 4. Préparer la composition: Vous pouvez donc expérimenter votre composition comme vous le souhaitez. J'aime toujours peindre mes sujets de manière décentrée, jamais directement au milieu. Parfois, j'aime jouer avec cet élément symétrique, mais pour le moment, je le garde sur le côté et je le bloque avec des lignes gestuelles très lâches, sans définir, je pense, simplement pour acquérir une conscience spatiale, un peu comme pour sculpter Tout cela est un peu abstrait pour le moment et je l'affine petit à petit. Alors il se peut que je doive en frotter les morceaux maintenant avec un mastic. Comme dans la sculpture, enlevez des morceaux d'argile et ajoutez-en peut-être. Je pense donc en termes d'espace et de volume, même s'il s'agit d'une surface plane, je pense aux relations entre certaines zones, à certaines lignes de rythme. Et maintenant, je suis passé à un crayon à mine plus fin pour mieux atteindre cette définition Mais encore aujourd'hui, ce n'est pas le dernier crayon avec lequel je vais travailler, car je vais utiliser un crayon pour le frotter à nouveau et le rendre beaucoup plus clair, car je ne veux pas toutes ces lignes de crayon traversent le tableau. Je l'utilise juste pour tout cartographier. Et puis une fois que tout sera cartographié, je pourrai à nouveau retirer le caoutchouc, le ramollir, peut-être le surligner Nous passons donc en revue quelques phases allers-retours jusqu'à ce que vous vous sentiez parfaitement bien. Nous ne le faisons jamais en une seule fois. Seuls les vrais maîtres forts de nombreuses années d' expérience, peuvent le faire, et même dans ce cas, ils peuvent avoir des jours de congé. Attendez-vous donc à faire des allers-retours. 5. Commencer la sous-couche: Maintenant, une fois que vous serez satisfait de votre dessin et que vous aurez utilisé les modèles de traçage pour positionner le macareux où vous le souhaitez, je vais commencer par peindre le type de surface au sol, car les herbes sont en fait assez claires Nous allons donc avoir un arrière-plan sombre, mais je veux que la zone terrestre où se trouve le macareux soit claire en arrière-plan Nous allons donc devoir appliquer une sorte de peinture négative autour de cette Et je veux que ses transitions soient agréables et douces. Nous allons donc faire mouillé sur mouillé. Et en mouillant le papier dès le départ, cela nous permet de nous amuser avec l'expression et de mieux suivre notre rythme, nous amuser avec l'expression et de mieux suivre notre rythme car si nous utilisions directement la peinture, pression serait trop élevée C'est inutile. L' avantage de l'aquarelle, c'est que nous pouvons mouiller toute la zone sur laquelle nous travaillons et y déposer le pigment petit à petit J'ai donc mélangé du bleu serléien dans le haut de ma palette, puis de l' ocre jaune Et puis je me retrouve en quelque sorte au milieu pour donner à ce joli aspect naturel un aspect vert. Je préfère mélanger mes légumes verts plutôt que d'utiliser le Viridian. J'ai toujours du vert viridien dans ma palette, mais je ne l'utilise que dans certaines situations, sans nécessairement créer cette couleur verte réaliste pour nécessairement créer le fond Donc ça commence bien et léger. Et vous pouvez voir comment j' agite le pigment dans la zone humide Mais la zone que je mouille sur le papier va en fait beaucoup plus loin que celle que je compte peindre. Et c'est parce que je veux qu'il passe complètement au blanc, le blanc du papier. Je dois donc compenser cela et m' assurer de mouiller l'ensemble de la zone bien au-delà de la zone que nous avons l'intention de peindre. Donc, pour le moment, c'est ce vert, ce genre de vert sourd Ce n'est pas un vert vif, et je vais ajouter de l'ocre jaune Maintenant, j'en ajoute plus avec une consistance plus épaisse. J'ai choisi l'ocre jaune au lieu du jaune cadmium pour commencer, car il a cette lueur dorée ocre jaune est un jaune pur, mais l'ocre jaune a ce type de couleur. Je pense qu'il est plus chaud parce qu' il est légèrement plus proche du rouge, un peu plus proche du rouge, donc il y a un peu plus de chaleur Maintenant, j'y ajoute directement ce bleu serlan, et toutes ces couleurs se mélangent. Nous avons donc créé ce vert en utilisant du bleu serle et de l'ocre jaune, mais nous les mélangeons également seuls sur le papier Maintenant, j'ai de la Sienne brûlée, et je fais très attention Je ne l'agite pas, utilise le bout de mon pinceau pour le déposer dedans Vous pouvez voir que j' utilise un gros pinceau. Je n'ai pas encore ressenti le besoin de changer de brosse. C'est toujours le même pinceau depuis le début. 6. Créer les tons: Pour le moment, je continue à utiliser ce plus gros pinceau. Mais cela n'a pas vraiment d'importance. Pour ce faire, vous pouvez utiliser un petit pinceau. J'ai juste utilisé ce pinceau pour mouiller le papier, mais je n' ai pas pensé à le changer. Nous ne faisons rien de détaillé, pouvez donc utiliser un pinceau plus gros. Si c'est ce que vous voulez utiliser, cela vous fait gagner un peu de temps. Mais si vous avez l'impression qu'une petite brosse vous donne plus de contrôle, vous êtes plus à l'aise avec elle. Ce n'est absolument pas un problème non plus. Cependant, utiliser un pinceau plus gros avec lequel vous êtes à l'aise peut être un bon exercice utiliser un pinceau plus gros avec lequel vous êtes à l'aise peut être un , car cela vous permet d'être un peu plus confiant dans vos coups. Cela ne vous plaira peut-être pas, mais cela entraîne vraiment votre bras à réfléchir à ce que vous faites d' une manière plus consciente, ce qui vous incitera inévitablement à peindre de manière plus intuitive, ironiquement En vous forçant à réfléchir plus attentivement, votre cerveau devient en fait plus intuitif. Alors maintenant, je commence à mélanger des couleurs plus foncées. C'est de l'outremer, mais j'utilise toujours cet ocre jaune pour le rendre vert Mais nous allons passer au ton suivant, beaucoup plus foncé, comme vous pouvez le voir, et nous allons le déposer sur le papier encore humide. Et permettez-moi de souligner que la partie supérieure de cette zone que je suis train de peindre a cette lueur, cet ocre jaune Et j'ai gardé cette zone ocre jaune parce que c'est là que je veux que l' herbe, la paille ou les petites brindilles poussent. Je ne veux pas que ce soit bleu ou vert parce que nous allons utiliser du bleu ou du vert comme arrière-plan. Je dois donc en faire une couleur différente. C'est peut-être un nid ou autre chose, juste pour créer ce contraste. Tout ne sera donc pas bleu et vert. Nous avons besoin de quelques subtiles différences de couleur. Et je vais le déposer directement. Vous pouvez voir maintenant que j'ai changé de brosse, et c'est une jolie brosse douce, mais encore une fois, il n'y a aucune raison particulière pour laquelle j'ai choisi cette brosse. Je l'ai utilisé, prenez-le pour mélanger cette couleur. Et je commence par le déposer en plusieurs sections différentes, puis je l'agite petit à petit pour qu'il se fond bien dans le papier mouillé En le tapotant un peu. Vous pouvez le mélanger avec un peu d'eau pure ou un peu de pigment dilué Juste quelque chose pour créer belles marques expressives. C'est là que nous pouvons nous amuser, en ne peignant pas directement les détails, mais en essayant vraiment de créer cette magie éthérée que l' aquarelle a à offrir, en influençant l'aquarelle d'une manière intéressante, en la manipulant plutôt que de la peindre de manière si spécifique 7. Les plumes blanches: Maintenant, le papier commence à sécher petit à petit, et j'ai créé quelques textures qui me plaisent en bas. Et en attendant qu'il sèche un peu plus, nous pouvons passer à l'étape suivante, qui consiste à pré-mouiller la petite zone de la poitrine du macareux et à y ajouter quelques touches mouillées sur mouillées Ce sera donc la zone de l'oiseau où les plumes seront blanches. Il y aura donc également un fort contraste entre le bord de cet oiseau et l'arrière-plan, qui sera beau et saisissant. Mais j'ajoute actuellement quelques tons subtils aux plumes blanches pour donner une impression de forme ou d' ombrage subtil dans les ombres car je ne veux pas que ce soit simplement une couleur blanche plate Même lorsque l'oiseau a des plumes blanches, même présenter quelques nuances ondulations légèrement différentes du corps avec les plumes peuvent tout de Et j'utilise un beau bleu , tellement clair, peu importe le bleu. Il peut être bleu serlean, bleu cobot, bleu outremer, quel que soit le bleu que vous avez Vous pouvez voir qu'il ne fait pas très sombre du tout. Et puis je mélange cet ocre jaune, peut-être un peu de Sienne brûlée avec de l'ocre jaune également Et je commence par quelques traits à l'aide de la pointe de mon pinceau, donc ce ne sont pas des traits très épais. Ils sont assez fins. Mais ensuite, j'y fais couler de l'eau pour les étaler parce que je trouve qu'ils sont un peu trop forts. Ça les agite un peu. Je ne veux pas qu'ils soient trop propres. Je ne veux pas créer des zones où le spectateur peut regarder le tableau et se dire Oh, c'est là qu'il tripotait et déconnait Je veux que ça ait l'air tout à fait naturel. Donc, si vous trouvez que vous ajoutez trop de pigment ici, vous pouvez utiliser un mouchoir pour l'éponger à nouveau. Et cela ne vaut pas uniquement pour cette région. Si vous vous retrouvez dans un tableau, vous avez mis trop de pigment, vous pouvez utiliser un mouchoir pour le faire ressortir, ou vous pouvez même créer un pinceau assoiffé en nettoyant complètement votre pinceau puis en faisant simplement sortir l'eau du bout des doigts ou j'ai une éponge, comme vous pouvez le voir en haut au-dessus de ma palette, où mon pinceau ressemble à une paille qui aspire les pigments C'est donc presque comme une gomme. Nous utilisons donc le pinceau pour ajouter du pigment, mais aussi pour emporter. C'est ainsi que nous contrôlons le va-et-vient des pigments. Remarquez qu'à ce moment-là, j'ai ajouté une touche de jaune cadmium, juste sur le bord en haut. C'est pour lui donner un peu d' éclat, un éclat très subtil. J'utilise même un mouchoir pour le retirer à nouveau. C'est à peine visible, mais cela a une influence qui va au-delà de la reconnaissance consciente, mais cette chaleur subtile fait quelque chose. Maintenant, je mélange une autre couleur foncée. C'est une sorte de couleur grise maintenant. Donc, le bleu de Sienne et le Sienne brûlée, que je viens de mélanger, se neutralisent mutuellement Et au milieu de ces deux couleurs se trouve le gris. Donc, si vous voulez un gris chaud, vous pouvez le pousser vers la Sienne brûlée Et si vous voulez un gris froid, vous pouvez le pousser davantage vers le bleu outremer Maintenant qu'il a commencé à sécher, les lignes que je suis en train de peindre garderont un peu plus leur forme. J'ajoute donc quelques lignes pour indiquer les textures des petites plumes 8. Commencer l'arrière-plan ground: Nous avons maintenant terminé la première phase de cette peinture, et c'est la sous-couche Toutes les parties lumineuses ont donc été peintes maintenant. Nous peindrons peut-être la sous-couche de la tête plus tard, mais ce n'est pas grave, car elle se trouve à l' intérieur de l'oiseau lui-même. Tout le reste est lié à l'arrière-plan. Donc, une fois que vous êtes satisfait de la sous-couche, il est temps de peindre le fond, c'est ce que nous faisons actuellement Je recommence avec de l'eau pure juste pour m'aider. Parce que je peux voir où la lumière se reflète sur cette eau, et je peux l'emmener jusqu'au bord de cet oiseau. Encore une fois, une fois que nous avons ajouté du pigment, le pigment peut couler jusqu'à ce bord, et nous ne sommes pas pressés. Parce que si je travaillais avec du pigment maintenant, les bords commenceraient déjà à sécher dans certains cas, et cela ne ressemblerait pas à une masse de fond solide. Ce serait un peu déconnecté. J'utilise donc de l'eau pure juste pour remplir les zones sans pression, car si, pour raison ou une autre, je voulais arrêter de peindre maintenant pour faire autre chose ou faire une pause, je pourrais le faire très bien, cela n'affectera pas la peinture parce que c'est juste de l'eau pure. Mais si je commence par le pigment, je m'engage à tout terminer en une seule fois. Donc, quand il s'agit du fond là où elle se connecte à la terre, je vais juste au point où la peinture commence à entrer, car il faudra un peu de manipulation plus tard pour obtenir un mélange doux et agréable Je ne réactive donc pas la peinture que nous avons déjà peinte sur le sol. Je commence donc par un joli bleu serléen, peut-être un peu de turquoise Ensuite, j' ai du bleu cobalt, qui a une belle granulation Le pigment y est assez épais. Et puis, bien sûr, bleu outremer, qui est d'un bleu très foncé lorsqu' il est concentré Et puis c'est ici que je peux apporter le Viridian. C'est une jolie couleur, une jolie teinte, et cela crée un peu de turquoise que j'aime bien comme arrière-plan. Il ne s'agit donc pas d'un objet spécifique. C'est juste une excuse pour y ajouter une jolie couleur. C'est donc un bon exemple de la façon dont vous n' avez pas besoin d'être strict avec un pigment en particulier. J'expérimente avec toutes mes différentes couleurs de bleu, et il n'y a aucune limite Vous avez peut-être un pigment bleu différent de moi, et cela n'a pas vraiment d'importance. Maintenant, je commence à remplir toute cette zone d'un bleu très moyen, en commençant par que je prends de l'eau directement dans mon contenant pour m'aider à le remplir. Ensuite, je peux appliquer de la peinture directement de ma palette sur le papier. n'ai même pas utilisé mes casseroles que j'ai prémélangées, en passant directement du pigment au papier Parce que je ne veux pas que ce soit un fond bleu uni. Je veux qu'il y ait une belle gamme de couleurs, de textures et de tons. Nous avons donc commencé avec ce bleu. Mais maintenant, nous incorporons un peu de Viridian dans ce coin inférieur ici ou peut-être dans le coin supérieur là-bas Et petit à petit, nous donnons le ton. Je me rapproche du macareux. Et parce que, comme je l'ai dit, nous avons pré-mouillé le papier. Nous n'avons pas à nous soucier des arêtes dures. Vous pouvez déjà voir comment une partie de la peinture sur le côté gauche que je n'ai pas touchée, les granulés et les pigments commencent à s'infiltrer dans la texture du papier, car il s'agit d'un papier très texturé Ce n'est pas difficile. C'est un peu de texture moyenne C'est ainsi que nous voyons la texture des pigments se mêler les uns aux autres Maintenant, je fais attention à peindre jusqu'à la frontière. 9. Ajouter plus de pigment: Maintenant, j'ai juste pris un peu de noir. Comme raccourci, j' aurais pu mélanger mon propre gris, mais c'est pourquoi j'ai le noir dans ma palette comme raccourci lorsque je me trouve dans des zones comme celle-ci où je n'ai pas temps de mélanger des couleurs neutres et des couleurs complémentaires pour créer un joli gris organique. Je peux juste utiliser un raccourci et y utiliser mon noir. Je suis également passé à un pinceau plus petit parce que nous avons rempli de nombreuses zones, et maintenant je dois être un peu plus précis sur ce point. Je ne veux pas repeindre. Et je le connecte au lavage humide. Mais nous avons commencé à peindre avant. Mais je n'ai pas rangé mon gros pinceau. Je l'ai juste mis de côté pour le moment, car je vais quand même ajouter beaucoup plus pigment à l'arrière-plan. Je le fais juste petit à petit. Nous n'avons pas besoin de nous submerger immédiatement de beaucoup de pigments épais, en commençant également à y intégrer un peu de violet ou de violet En le mélangeant avec le bleu. Mais même maintenant, étant donné que le papier est tellement humide, il suffit d'utiliser un petit pinceau pour créer des bords lisses car l'humidité du papier est telle que le pigment et les granules contenus dans le pigment vont simplement se mélanger et s'uniformiser Cela m'aide également d'utiliser un papier à base de coton car s'il ne s'agissait pas de papier à base de coton, il y aurait beaucoup plus de rides et d'irrégularités et il y aurait des flaques d'eau qui provoqueraient des irrégularités lorsqu' Et comme il y a des vallées et des collines, pour ainsi dire, dans le journal, il sèchera de manière inégale Vous pouvez déjà constater qu'il y a des boucles dans mon papier, mais pour une raison ou une autre, papier à base de coton est si généreux, si indulgent que même avec des boucles, il a tendance à sécher beaucoup plus uniforme que s'il n'était pas du papier à base de coton J'aurais vraiment du mal à obtenir le même résultat sur un papier moins cher qui n'est pas à base de coton. Maintenant, vous pouvez voir les pieds des macareux Même si nous n'avons pas encore défini les pieds dans la partie inférieure où ils touchent le sol, contraste est beaucoup plus important Nous voulions qu'il fasse beaucoup plus sombre là-bas. J'utilise le pinceau TIF pour indiquer généralement où se trouvent les pieds. Nous pourrons faire un peu plus de détails plus tard, mais nous ne voulons pas que ce soit super réaliste, super détaillé. J'ajoute un peu de ce bleu. Maintenant que nous développons ce ton, nous pouvons commencer à réfléchir un peu plus à la texture , car je ne veux pas vraiment que ce soit un arrière-plan plat. Je veux qu'il ait une belle gamme de textures, mais je veux choisir le type de texture. Je veux le manipuler comme je le souhaite plutôt qu'un chaos incontrôlé où il crée toujours de la texture, mais pas comme je le souhaite Je veux que la texture soit là où je la place, pour continuer à m'amuser, mais je ne peux pas complètement dérailler. Je sais que cette section inférieure a besoin de plus de tonalité, puis au fur et à mesure qu'elle s'estompe sur les bords, elle peut devenir plus claire Et je veux que ce coin soit un peu plus vert. Et puis le coin supérieur gauche légèrement plus violet, comme vous pouvez le voir. Fais quelques éclaboussures là où il est mouillé. 10. Créer une texture: Maintenant, je vais laisser l' essentiel de ce nettoyant sécher un peu afin que nous puissions avoir un peu plus de contrôle sur la texture plus tard. En attendant, je vais aller jusqu'à l'endroit où ce nettoyant rencontre le sol et essayer de l'incorporer de manière plus naturelle, car une partie de celui-ci présente une transition douce sur le côté gauche, et pour le moment, une grande partie se compose simplement de ce bord dur où le bleu rencontre la sous-couche va donc falloir que je trouve comment l'intégrer un peu plus. D'une manière convaincante mais pas trop détaillée. Je prends donc de l' ocre jaune, je le mélange avec l'ultramarine et je le mets juste dans le lavage que nous venons de faire Maintenant, j'utilise le bout de mon pinceau pour ajouter quelques petits traits tourbillonnants qui relient le nettoyant à un fond plus texturé C'est donc presque comme des racines. Ce ne sont pas des racines. C'est juste une sorte de métaphore pour relier le linge à cette section différente afin qu'il ne soit pas isolé Ensuite, j'ai utilisé de l'eau pure pour adoucir certaines zones afin d' obtenir des bords durs et des transitions douces. Utilisez un peu de violet ou bleu atténué pour mélanger ce vert à l'arrière-plan C'est ainsi que vert passe au bleu de l'arrière-plan. Et maintenant je peux commencer à modifier un peu de texture ici, quelques gouttes Il fait encore très humide. Et vous pouvez voir qu'il y a quelques piscines où les boucles s'enroulent dans l'eau Je ne fais donc qu'agiter l' eau qui coule dans ces piscines et je commence à l' étaler un peu plus ne me dérange pas qu'il y ait de la texture en arrière-plan juste devant le macareux, car cela ajoute une certaine atmosphère à l' Cela ajoute une sensation de profondeur, de météo, comme un climat hivernal dans l' habitat des macareux, où l'eau peut être projetée par les vagues Ajouter un peu plus de vert de ce côté, dans ce coin supérieur. Mais au moins maintenant, vous pouvez voir que nous avons une silhouette solide pour le macareux C'est une forme très emblématique, et c'est le genre de motif de la peinture. Nous pouvons donc être presque aussi désordonnés que nous le souhaitons en ce qui concerne l'arrière-plan, mais tant que cette silhouette, cette silhouette peinte en négatif du macareux, se lit clairement et est compréhensible, nous pouvons nous en tirer avec beaucoup de choses parce que c'est le point central J'utilise un pinceau affamé, un pinceau assoiffé, plutôt pour enlever un peu de pigment au milieu C'est difficile à voir sur l'appareil photo, mais il y a beaucoup d'eau à cet endroit, ce qui crée un séchage irrégulier. J'essaie donc de rendre toutes les zones assez uniformes maintenant afin que le séchage soit assez irrégulier. Mais cela crée également cette texture intéressante. 11. Ajouter des éclats: Le papier est maintenant à moitié sec. Bien sûr, il fait encore très humide, mais il n'est pas détrempé et scintillant comme avant C'est le moment idéal pour appliquer des éclaboussures, car l'eau pure sur laquelle je suis en train d' éclabousser éliminera le pigment qui se trouve déjà sur le papier et qui s'est déjà déposé. Je vais me réveiller là où se trouvent les éclaboussures et créer cette sensation de brume marine, Je vais me réveiller là où se trouvent les éclaboussures et créer d'éclaboussures d' eau ou d'atmosphère dans l' Cela donne une sensation de profondeur. Ça lui donne un air un peu plus rouge. Et pour aller encore plus loin, je prends une gouache blanche très diluée et je l'ajoute également. Il est très dilué, mais comme il est blanchi à la chaux, il semble beaucoup plus résistant qu'il ne l'est réellement Vous verrez qu' une fois sec, il n'aura plus l'air si blanc. J'aurai l'air plutôt pâle et presque transparent. Bien sûr, à l'heure actuelle, il a l'air très opaque et audacieux, mais au fur et à mesure qu'il se fond et sèche, il deviendra beaucoup plus léger Cela ressemblera plus à une atmosphère qu'à des appartements blancs. Veillez à ce que les lamelles ne salissent pas le bord du macareux Maintenant, il fait assez sec, et j'ajoute maintenant quelques lamelles plus petites pour augmenter cette sensation de profondeur Ainsi, les petites éclaboussures ajoutent une illusion de détail et de clarté, tandis que les éclaboussures les plus estompées donnent l'impression d'être floues Donc, si vous imaginez une caméra qui fait la mise au point sur une section et s' estompe au fur et à mesure qu'elle s'éloigne, elle est en quelque sorte au même niveau que le macareux Cela attire donc l'attention et l' attention sur la zone du macareux. 12. La sous-couche de la tête: Nous nous sommes donc amusés à créer cette texture en arrière-plan, et nous pouvons maintenant commencer à travailler sur le macareux lui-même Et je commence à définir les ombres autour du visage là où se trouveront les plumes blanches, mouillant d' abord le papier, puis en utilisant la couleur vert bleuté que nous avons déjà sur la palette Technique mouillé sur mouillé. Peignez donc le bord en bas et cette petite courbe à côté de l'œil pour créer cette illusion de forme et de volume. Parce que nous devons nous rappeler que nous reviendrons avec du noir presque pur. Bien sûr, un macareux a des plumes noires, mais je ne vais pas vraiment utiliser du noir pur Je vais utiliser un bleu très foncé, violet foncé pour le rendre plus intéressant. Mais comme nous allons utiliser une couleur et un ton si sombres plus tard, nous devons compenser cela. Donc, cette couleur bleu-vert que nous ajoutons maintenant peut sembler assez foncée en ce moment. Mais si nous gardons à l'esprit que nous ajouterons ce ton sombre plus tard, cela aura un peu plus de sens. Ça n'aura pas l'air si bleu. Je vais regarder de plus près le blanc. Donc je fais juste tomber ce pigment. Et si le pigment se mélange trop, je peux utiliser le mouchoir juste pour l'éponger ou je peux nettoyer mon pinceau et l'aspirer là où il est trop renversé Il ne s'agit essentiellement que de deux tons. Nous avons le blanc du papier , puis ce ton clair sur le dessus, et il s'agit simplement d'une transition douce entre ces deux tons. Vous pouvez voir sur la gauche, nous avons du blanc, puis sous l'œil, nous avons une sorte de triangle latéral J'utilise juste un mouchoir pour le définir un peu plus et l'adoucir. Et nous voulons le faire avant qu'il ne sèche car de nombreux pigments bleus tachent le papier. Ajoutez ensuite un peu plus de pigment en bas pour accentuer cette sensation de courbure Si vous voyez ou imaginez la lumière venant d'en haut, reflétera cet angle situé sous l' œil, où elle est blanche. Ensuite, lorsqu'il s' éloigne de la lumière, il ne réfléchit plus cette lumière, il fait donc plus sombre. OK. Cela peut être une zone assez délicate de la peinture, mais c'est la seule zone qui présente réellement ces transitions douces auxquelles nous devons faire attention car le reste est essentiellement constitué de formes solides, peignant dans des formes plutôt que dans des tons peignant dans des formes plutôt que dans des Donc, à part cela, c'est en grande partie comme peindre des chiffres, combler les lacunes. Après cette ligne horizontale, il y a une ligne dure, en fait, le coin de l'œil qui va à l'arrière de la tête. Il y a une ligne dure, il n' y a pas de ligne plus souple. Donc, bien entendu, pour obtenir cette ligne dure, le papier doit être sec uniquement dans cette section. J'utilise donc un mouchoir pour sécher cette zone pendant que le reste est encore humide. Il y a un peu d'ombre sous les yeux. Et maintenant, lorsque vous en êtes satisfait, vous pouvez le sécher complètement avec un sèche-cheveux. 13. Commencer le bec: est intéressant dans la peinture des macareux, c'est donc le contraste des couleurs Il y a donc du blues là-dedans. Mais maintenant, nous allons commencer à intégrer la couleur complémentaire du bleu, qui est l'orange, qui est un bel orange vif que nous allons utiliser. Je commence donc par utiliser le bout de mon pinceau juste pour peindre un petit anneau autour de l'œil. Et c'est tout ce dont nous avons besoin pour le moment dans ce domaine. Nous reviendrons sur les yeux plus tard. Maintenant, j'utilise un jaune de cabium pur. Agitez-le dans la palette pour qu' il soit beau et mélangez-le à mon pinceau Je n'ai pas besoin d'utiliser le reste de ma palette. Directement du moule sur le papier. Et c'est du jaune Cabo pur, qui peint ce bord, sans agiter le bleu à côté, sorte que nous avons toujours ce bord dur sur la ligne de la silhouette du bec Maintenant, nous pouvons adoucir le jaune dans le bec. Peut-être en parler un peu plus. C'est la base de notre orange. J'utilise ce jaune pour renforcer l'éclat de l' orange, car je remarque que je n'ai pas vraiment d'orange dans ma palette Je vais le mélanger moi-même en utilisant le jaune et le rouge, le rouge cambien Le rouge est très puissant, je dois donc faire attention en commençant par cette fine ligne, puis en la laissant tomber petit à petit. J'ai un mouchoir en papier dans la main, prêt à le retirer s' il est trop résistant. Ensuite, commencez par une ligne dans cette section, puis complétez à partir de cette ligne en passant au-dessus du jaune, petit à petit à chaque fois. Je vais nettoyer cette poêle et ma palette parce qu'elle est bleue, et bien sûr, je ne veux pas que ma partie orange soit grisée Je suis en train de nettoyer cette zone, donc elle est prête à être mélangée à un joli orange vif. En commençant par ce jaune de cadmium, puis en prenant une toute petite touche et même une petite touche, regardez à quel point il est fort Cela transforme directement ce jaune en rouge. Alors maintenant, je dois ajouter plus de jaune de cadmium. Et maintenant c'est une belle couleur orange vif. Je laisse une petite touche de jaune entre cette orange et le contour où se trouve le bleu. C'est difficile à voir, mais je ne vais pas prendre cette orange à fond. Ensuite, j'utilise cette éponge. S'il y a trop de liquide sur mon pinceau ou trop d'orange, je pose simplement mon pinceau sur l'éponge pour pouvoir étaler l'orange plutôt que d'ajouter du rouge. Il fait un peu plus foncé en bas, puis il devient un peu plus clair en haut. Maintenant, sous le bec inférieur, je prends à nouveau cette orange. Vous pouvez voir que nous avons déjà eu cette sous-couche jaune clair sur le bec Maintenant, nous pouvons simplement passer au-dessus de l'orange et les petits morceaux que nous laissons auront ce fond jaune restant. Bien entendu, nous n'ajouterons pas le jaune par la suite. Nous le mettons déjà là au début et nous peignons autour de ce jaune. 14. Finir le bec: Nous décomposons donc tout dans ce tableau en différentes formes. Donc, bien sûr, nous examinons le bec maintenant, et nous le séparons en différentes formes Et nous simplifions ces formes en les adaptant à la réalité. Vous pouvez donc recueillir de nombreuses références différentes de macareux comme je l'ai fait pour voir leur forme générale, puis je vais en quelque sorte les résumer C'est donc un peu comme le bout d'une flèche orange, puis il y a un bout jaune à côté. Et maintenant, à l'intérieur de ce jaune, il y a une sorte de flèche bleutée à l'intérieur J'utilise à nouveau le bout de mon pinceau pour dessiner le contour de cette flèche, puis je la remplis en laissant une sorte de bordure jaune entre cette forme bleue. Ainsi, lorsqu'il s'agit de traduire une photo ou tout ce que vous voyez, il n'est pas nécessaire que ce soit une photo Cela pourrait être un sujet réel. Lorsque vous voyez de petits détails comme cette bande jaune, ce qui concerne l'aquarelle en particulier, vous devez la voir comme une sous-couche, car elle est Tout ce qui est plus léger doit être une sous-couche. Avec la peinture à l'huile ou à l'acrylique, nous pourrions peindre ce jaune sur une peinture foncée car elle est très opaque. Mais avec l'aquarelle, si elle est plus claire, nous devons d'abord trouver un moyen de créer la sous-couche Maintenant que cette orange est à peu près sèche, je vais revenir à un rouge beaucoup plus fort juste pour accentuer les zones les plus sombres Voyons voir, c'est toujours rouge, mais c'est beaucoup plus foncé. À l'aide de l'embout, mon pinceau. C'est à peine perceptible, en fait. Je crée juste un peu d'ombrage. Une fois que vous avez décomposé la forme, vous pouvez commencer à y réfléchir. Maintenant, on peut revenir au bleu parce que c'est de l'autre côté du bec, là où il est attaché à la tête Il y a cette sorte de section bleue où les plumes noires se rejoignent. Mais au lieu d'utiliser du noir, j'utilise du bleu. Il n'y a aucun mal à utiliser du noir. Il sera intéressant de voir si les résultats seront différents de cette façon, ou en quoi ils seront différents. Maintenant, je prends cette lavande dont j'ai ma palette. Elle est légèrement opaque. Je l'utilise juste au-dessus de cette orange parce qu'elle est opaque, elle ne va pas doubler l'une sur l' autre et la rendre encore plus foncée Il va garder un peu sa légèreté. Je vais utiliser un peu de blanc ici, juste pour suivre l'endroit où les deux becs se rencontrent au milieu, en ajoutant une petite ligne blanche juste pour retrouver certains des reflets que j'ai perdus Comme il se fond un peu dans le bleu. 15. Peindre l'œil: Maintenant, nous pouvons revenir en arrière et terminer l'œil, et j'utilise un petit pinceau, mais ce n'est pas le plus petit pinceau que vous puissiez obtenir. Il a toujours une pointe très fine, et j'utilise ce bleu outremer foncé. Ainsi, lorsqu'il est concentré, il ressemble presque à du noir. Tu peux voir à quel point il fait noir. Et je peins juste à l'intérieur de ce cercle orange que nous avons peint auparavant. Vous pouvez à peine voir le cercle orange maintenant. C'est bon. Puis en dessous. En le prolongeant un peu. En utilisant le bout de mon pinceau avec précaution , ce n'est pas un cercle parfait, en fait. Cela ressemble plus à un angle, à un triangle sinueux. J'essaie de voir à nouveau les formes, n'est pas nécessairement quelque chose que je pense sous forme de mots dans mon esprit. Je ne pense pas que ce soit un triangle sinueux, mais je vois juste la relation entre la forme, la façon dont les lignes se courbent, puis je peux ajouter un peu plus de pigment au centre ici Faites une distinction claire entre le bec supérieur et le bec inférieur Et vous pouvez voir à quel point cette orange est percutante lorsqu'elle contraste avec le bleu maintenant En fait, c'est presque rouge et jaune, mais comme ils sont si proches l'un de l'autre, ils fonctionnent un peu comme de l'orange. Maintenant, je peux commencer à dessiner ce bleu. En l'agitant un peu. Je vais ajouter un peu de noir en plein centre, pendant que c'est mouillé, pour que ce noir se remplisse doucement Puis encore une fois, en utilisant le bout de mon pinceau, en ajoutant une ligne très fine jusqu'au coin. Ensuite, je pense que nous pouvons ajouter quelques textures de plumes, nettoyant le pinceau maintenant parce que la teinte autour des yeux est sèche, nous pouvons simplement agiter la ligne pour qu'elle ne soit pas si nette, un peu plus naturelle et irrégulière en caressant certaines textures de plumes possibles, mélangeant 16. Le lavis principal: Maintenant, en partant du haut vers le bas, nous allons commencer à peindre le corps principal du macareux Et j'aime bien sûr mes lavages soient aussi intéressants que possible, donc je ne vais pas en faire un plat, bleu foncé ou noir Je vais créer une belle transition en haut de la page. Je suis donc cette ligne orange depuis le bec et j'apporte cette sorte d'orange sourde. C'est comme un brun. Vous pouvez voir que j'ai mélangé dans ma palette de la Sienne brûlée avec le vert qui s'y trouvait auparavant Ce n'est pas vert sur le tableau lui-même, mais cela a contribué à atténuer un peu l'orange Et maintenant, nous pouvons commencer à ajouter ce pigment foncé, il peut être bleu ou vert aussi. Peu importe, car c'est plus le ton qui compte que la couleur exacte. Si vous voyez dans votre esprit, si vous changez cette couleur pour n'importe quelle couleur, que ce soit le rouge, le vert, le bleu violet, tant que le ton est le même, cela a du sens. Ce brun est donc passé au bleu foncé maintenant. Et nous remplissons cette zone près de la ligne du crayon. Lorsque je charge mon pinceau, je ne pense pas seulement à quantité de peinture dont j'ai besoin pour un seul coup de pinceau. Je pense à l'ensemble de la zone que j'ai l'intention de peindre. J'ajoute donc généralement plus de peinture que ce dont j'ai besoin lorsque j'applique les traits , car je vais étaler l'ensemble du pigment, de sorte qu'il puisse paraître trop foncé au début, mais je sais que je peux revenir en arrière et utiliser la peinture qui se trouve sorte qu'il puisse paraître trop foncé au début, mais je sais que je peux revenir en arrière déjà sur mon papier plutôt que d'avoir à faire des allers-retours sur ma palette à chaque coup de pinceau Vous pouvez donc voir maintenant que je peins d'abord le bord où se trouve le trait au crayon, puis j'y retourne avec plus d'eau pour étaler les zones centrales, la masse réelle de la forme que j'essaie de peindre. Je sais que la région du cou va être si foncée que je peux presque l'utiliser comme une coche. Je vais donc en fait revenir à la fin de l'œil avec les reflets à l'aide d'un tout petit point, comme vous pouvez le voir dans cette obscurité qui crée simplement l'illusion d'un œil, sorte de surface réfléchissante d'un œil. C'est tout ce qu'il faut à une masse noire, ce seul point, pour y ajouter un peu de vie supplémentaire. Et maintenant, nous pouvons retourner à la normale, car nous savons que nous pouvons créer cette transition harmonieuse. J'autorise cette petite bande blanche où la tête rejoint le haut du cou. Plutôt que de retirer le noir de ma palette, je peux voir qu'il y a du brun Je mélange donc du bleu par-dessus ce brun pour obtenir une sorte de bleu sourd, car je ne veux pas que ce soit un bleu vif parce que les macareux ne sont pas complètement éclatants En fait, cette zone est noire. J'utilise donc le bleu pour rendre les choses un peu plus excitantes. En utilisant ma licence artistique. Mais n'ayez pas peur de faire preuve d'audace avec vos peintures et de devenir très foncées et épaisses avec le pigment. Il repose sur ce contraste élevé, entre plumes claires et la zone à plumes foncée UN 17. Ajouter une gamme de couleurs: Lorsque nous peignons cette zone, cette section, nous pouvons faire des pauses parce que, comme je l'ai dit, c'est un pigment foncé. Il est donc facile d'avoir des points de contrôle et d'y revenir ou de prendre notre temps Il n'est pas nécessaire que ce soit une transition douce , car elle est si facile à activer Plus il y a de pigment, plus il est facile de la réactiver Si nous peignons des tons moyens ou clairs, comme cette zone progressive autour des yeux et du visage, c'est un peu plus difficile à réactiver car nous utilisons le blanc du papier Mais dans les zones où nous utilisons des pigments épais, nous avons un peu plus de liberté, en fait. J'y ajoute un violet vif, non pas parce que je le vois dans mes références, mais parce que j'utilise ma licence artistique et que je m' amuse un peu. Nous avons un peu de violet en arrière-plan, un peu subtil en arrière-plan. Donc, cela reflète en quelque sorte cela. Cela fait en sorte qu'il ne s'agisse pas d'un lavage à plat. Et maintenant, je mélange même un peu de brun ici et tape juste en haut, là où se trouve le bleu Il est compréhensible que les débutants hésitent à utiliser couleurs aussi vives car, comme moi, lorsque j'ai commencé l'aquarelle, j'ai obtenu une palette avec des peintures déjà séchées dans les casseroles Je ne savais donc pas à quel point l'aquarelle épaisse pouvait être utilisée. Et l'idée de le coller sur le papier était assez intimidante Mais ironiquement, c'est une méthode de peinture plus facile, et l'utilisation de toute la gamme de tons noir uni au blanc du papier, rend vraiment une peinture beaucoup plus captivante J'ai simplement ajouté un peu de brun verdâtre, légèrement plus dilué que le reste des lavages foncés, juste pour créer cette gamme de textures agrotateur avec un nettoyant plus dilué s'entremêle et déplace le pigment Ensuite, j'utilise le bout de mon pinceau pour le relier à la partie blanche de l'oiseau. Ainsi, vous pouvez connecter des zones en utilisant des transitions douces, humides et humides. Mais vous pouvez également le connecter en utilisant des textures plus nettes comme celle-ci Et ce que fait ce brun, non seulement il complète le bleu et le violet, mais il donne également le bleu et le violet, mais il donne plus de vie au bleu, car s'il était tout bleu, il aurait l'air un peu ennuyeux et stagnant Mais créer ce genre de position dux est ce qui rend un peu plus amusante pour les yeux Ensuite, agitez cette section pour ne pas avoir d'avantage Il y a donc une transition douce et agréable. Remarquez sur la jambe l'endroit où elle touche le sol, je l'ai laissée blanche car nous y reviendrons plus tard pour y peindre le pied en orange. Je préserve donc le livre blanc qui s'y trouve. Vous pouvez donc jouer avec autant de couleurs différentes tant que les tons sont similaires. Tant que les tons correspondent la référence que vous peignez, vous pouvez utiliser les couleurs plus librement que les tons. 18. Textures de plumes: Maintenant qu'il a eu plus de temps pour sécher, nous pouvons utiliser un pigment plus foncé pour affiner le type de modélisation de la forme de l'oiseau où les zones sont un peu plus foncées parce qu'elles sont à l'ombre. Et comme il est moins mouillé sur mouillé maintenant, il est plus humide sur humide. Ces formes conserveront leur forme, mais avec un bord souple. Cela semble donc, bien sûr, très sombre parce que c'est noir, mais c'est quand même un noir dilué. C'est juste que le noir semble très foncé lorsqu'il fait plus humide que lorsqu'il est sec. J'ajoute ces traits là où peuvent se trouver les plumes. Et mouillé sur mouillé est un bon moyen d' éviter d'avoir à repeindre les détails décrits. C'est plus insaisissable, plus éthéré. L'œil comprend ce que c'est, mais il est flou, tout comme un appareil photo peut être flou. Le timing est l'une des choses les plus importantes à faire avec l'aquarelle car la plupart du temps, vous ne peignez pas directement le résultat final Vous peignez le futur. J'ajoute donc ces traits en sachant qu'ils auront un aspect différent en 5 minutes une fois que l'eau aura interagi avec eux. C'est une question d' expérience, car vous pouvez suivre ce didacticiel exactement comme je le fais, mais peut-être que votre papier , l'humidité de votre pièce et de votre environnement ou la température de votre environnement sont différents, et cela affecte le temps de séchage, et vous n'avez qu'à reprendre ce sens intuitif qui devient suivre ce didacticiel exactement comme je le fais, mais peut-être que votre papier , l'humidité votre pièce et de votre environnement ou la température de votre environnement sont différents, et cela affecte le temps de séchage, et vous n'avez qu'à reprendre automatique au fil du temps. Il faut un peu de pratique, et il n'en faut pas beaucoup pour comprendre. C'est pourquoi cela peut sembler difficile pour les débutants, car on ne s'attend pas à ce qu'ils sachent comment l'eau et le pigment réagissent au temps de séchage. Mais cela cliquera pour vous et grâce à ces connaissances, vous serez en mesure de créer l'effet que vous souhaitez créer. Vous serez en mesure de structurer un peu plus vos peintures. Vous connaîtrez le processus afin pouvoir peindre vos propres sujets. Vous pourrez créer vos propres peintures originales, car vous pouvez voir dans vos références, où qu'il s'agisse d'une photo réelle, où se trouvent les formes souples ou où se trouvent les bords durs, ainsi que le moment où vous appliquerez la peinture sur les formes souples ou où se trouvent les bords durs , ainsi que le moment où vous appliquerez le papier pour obtenir ces marques. L'aquarelle, d'une certaine façon, peut être plus indulgente, car on s'attend à ce qu'elle crée cette sensation éthérée, ce genre d'esprit dans la peinture qui ne peut être atteint qu'à l' qui ne peut être atteint qu' aquarelle, car l'huile ou Quel que soit le résultat, cela dépend uniquement de votre main et de votre brosse. Alors qu'avec l'aquarelle, vous permettez l'eau et au pigment de créer des choses magiques parce que vous ne les faites pas directement vous-même Vous manipulez simplement l'aquarelle pour le faire. Et c'est la clé, c'est l'ingrédient spécial que vous pouvez apprendre à utiliser grâce à la pratique, à l'expérimentation et à de heureux accidents. 90 % des éléments intéressants de ma peinture proviennent de choses que je n'avais pas prévues ou que je n'avais pas l'intention de faire. 19. Peindre le pied: Maintenant, je vais prendre cette orange. J'ai ma palette et je nettoie mon pinceau pour peindre la jambe, et il n'est pas nécessaire que ce soit anatomiquement correct L'esprit comprendra ce que nous essayons de transmettre. simple fait de combler cet espace blanc entre le corps et le sol d'un simple trait d'orange permet de transmettre tout ce dont nous avons besoin Tamponnez un peu d'orange sur le fond et utilisez l'eau pure pour obtenir le ton qui vous convient Peut-être en ajoutant un peu plus bas en bas pour indiquer où pourrait se trouver le pied. Mais c'est purement suggestif. Ce n'est pas censé être décrit avec précision. Voici une partie importante de la peinture qui peut sembler risquée, à savoir les éclaboussures. J'aime ajouter des éclaboussures parce que cela ajoute encore une fois à la sensation de profondeur, car les éclaboussures tombent sur le papier de différentes tailles, et cela crée une sensation d'espace, en particulier sur un sujet comme celui-ci où il peut y avoir des particules dans l'air, et cela crée un peu de définition Mais l'essentiel est vraiment d' utiliser une brosse aux poils très souples. Si votre brosse est très rigide, les éclaboussures se répandent partout et il est impossible de les contrôler Mais j'ai trouvé ce pinceau. Je pense que ce sont des cheveux naturels ou des cheveux synthétiques qui semblent naturels. Ce n'est pas une sorte de brosse à poils blancs. Ce sont des cheveux très souples et doux sorte que lorsque vous effilochez le pinceau, les éclaboussures vont là où vous le souhaitez. Et je suis juste en train de nettoyer certaines des éclaboussures, certaines des plus grosses plaques que je ne veux pas Je crée donc le genre de sensation organique des éclaboussures, puis je supprime celles que je ne veux pas qu'il y ait Et c'est un autre outil pour s'en sortir sans avoir à peindre des détails infinis. Et cela ajoute cette sensation de définition car ce sont de petits points. Je ne fais pas de grosses salves. Je fais de petits splats. Et juste au-dessus des plumes, pas de la tête. 20. Relier le sol: Je vais maintenant travailler à nouveau sur la transition entre le sol et l' arrière-plan, ainsi que sur la transition entre le sol et le macareux J'utilise juste le bout de mon pinceau pour ajouter de petits traits, peut-être des traits d'herbe, mais ils ne sont pas définis à ce stade. C'est un peu comme si je les mélangeais, mais au lieu d'utiliser un gros pinceau pour frotter et estomper, j'utilise plein de petits coups pour râper une transition Donc, si vous plissez les yeux, cela semblerait être une belle transition, mais en fait, il s'agit de lignes individuelles très fines Et vous pouvez utiliser toute une gamme de couleurs différentes. J'utilise essentiellement un méli-mélo de toutes les couleurs que j'ai utilisées précédemment, juste pour qu' elles n'aient pas l' air hors de propos Et maintenant j'utilise un gros pinceau juste pour adoucir certains bords, les agiter. Remarquez comment j'ai fait cette zone du sol devienne blanche dans ce coin Le coin inférieur droit est donc d'un blanc pur. Et puis ajoutez quelques herbes longues à l'arrière de la queue ici. Pas trop. Une partie de la décoloration en arrière-plan indique que le sol continue, mais qu'il s'estompe Il ne s'agit donc pas d'une simple halte. Il ne s'agit pas d'un simple arrêt soudain. Je fais de même ici, quelques gros morceaux d'herbe. Je peins l'herbe en peignant négativement, en fait. J'utilise le même ton que les plumes. Parce qu' il est parfois plus facile de peindre gazon fin en peignant chaque côté et en laissant un petit espace plutôt que de le badigeonner chaux et de peindre une fine ligne Mais maintenant, je vais blanchir et mettre l'accent sur certains points forts ou sur quelques petites touches de lumière percutantes Encore une fois, je n' essaie pas de trop définir. J'essaie juste d'attirer l'attention avec ces petits accents tranchants Certains d'entre eux renforcent cette sensation de définition, encore une fois, sans avoir à travailler pour peindre toutes les définitions. Nous sous-entendons le détail sans faire trop d' efforts pour l'ajouter 21. Herbes légères: Et maintenant, la dernière étape consiste à passer en revue certaines des zones les plus sombres, comme cet arrière-plan en utilisant le bout de mon pinceau, essayant d'obtenir le trait le plus fin possible est fin, mieux c'est, vraiment. Pour ajouter une sensation d'herbe, d'herbe qui coule. Et encore une fois, cela permet de relier le sol à l'arrière-plan. Avant, nous utilisions traits sombres de l' arrière-plan vers le sol, et maintenant nous utilisons des traits clairs du sol vers l'arrière-plan. Nous utilisons donc l' inverse en utilisant la lumière sur l' obscurité maintenant plutôt que l'obscurité sur la lumière. Et peut-être que vous pouvez pratiquer vos traits sur une feuille de papier séparée pour voir dans quelle mesure vous pouvez obtenir cette gouache blanche mouillée ou sèche pour obtenir le trait le plus fin possible, car je vous promets si les traits sont trop épais, cela gâchera l' illusion de clarté Cela vaudra donc la peine de 5 minutes pour vous entraîner à obtenir la ligne la plus fine possible Et certains d'entre eux peuvent se croiser. Certains d'entre eux peuvent être hétérosexuels. Certains d'entre eux peuvent légèrement se courber. Vous pouvez expérimenter avec une gamme différente, et tout cela vous aidera à pratiquer le contrôle de votre brosse et l'agilité de votre bras et de votre poignet en travaillant ensemble. Je ne tiens pas le pinceau tout en avant. Vous pouvez voir que je le tiens au milieu, car si vous le tenez à l'avant, il peut être un peu trop serré et moins fluide. Mais si vous le tenez plus près du dos, vous pouvez en quelque sorte le guider dans un mouvement de balancement, ce qui est un peu plus uniforme et naturel Vous pouvez également expérimenter avec d'autres couleurs. Il n'est pas nécessaire que ce soit d'un blanc pur. Vous pouvez utiliser un peu de lavande. J'ai de la lavande, qui est essentiellement blanche, mélangée à un peu de bleu cobot Vous n'êtes donc pas obligé d'acheter de la lavande. Je l'achète juste comme raccourci, mais il est essentiellement blanc. Nous avons ajouté du bleu. Ou peut-être que vous pouvez utiliser ou mélanger un peu d' ocre jaune à ce blanc Peu importe qu'il soit sec, cela peut créer un peu de texture. De même, peu importe que certains traits soient mouillés, car cela deviendra un peu plus translucide et créera une sensation de profondeur. Vous pouvez donc continuer à en ajouter autant que vous le souhaitez jusqu'à ce que cela vous convienne. Mais c'est la dernière étape du tableau. ne faut donc pas aller plus corriger le macareux par la suite, moins dans cette section Il s'agit d'une peinture opaque, il faudra donc que ce soit la dernière zone de la peinture que vous essayerez Et c'est à ce moment-là que vous savez que le tableau est terminé. Quand on sait qu'ajouter quelque chose de plus ne donne pas plus à la peinture. Lorsque vous savez que tout ce que vous ajoutez enlève quelque chose à la peinture au lieu d'y ajouter quelque chose, c' est le moment de vous arrêter et de réfléchir. Et parfois, vous pouvez vous déconnecter pendant quelques heures ou quelques jours et revenir avec un regard neuf, ce qui aide généralement beaucoup. 22. Réflexions finales: Bon retour et félicitations pour avoir terminé ce cours d'aquarelle sur la peinture d'un macareux Nous avons exploré comment un motif à forte valeur crée une ressemblance, comment les accents sélectifs dans l' œil et le bec créent l'attention, et comment l'atmosphère s'épanouit, doucement et éclaboussures L'espace négatif a contribué à façonner l'oiseau, tandis que la texture évoquait les plumes et le sol côtier sans trop de description. N'oubliez pas que la peinture à l'aquarelle n'est pas seulement une question de compétences techniques, mais aussi d'expression votre créativité et de votre style personnel Je vous encourage à continuer à explorer, expérimenter et à repousser vos limites pour créer vos propres chefs-d'œuvre d' aquarelle uniques À la fin de ce cours, j'espère que vous vous sentirez plus en confiance et aise avec vos capacités de peinture à l'aquarelle La pratique est essentielle pour améliorer vos compétences, alors continuez à peindre et à expérimenter Je tiens à exprimer ma gratitude à chacun d'entre vous. Votre passion pour la peinture à l' aquarelle est tellement inspirante et je suis honorée d'être votre professeur Si vous souhaitez avoir des commentaires sur votre peinture, je serais ravi de vous en faire part. Veuillez donc partager votre peinture dans la galerie de projets étudiants ci-dessous, et je ne manquerai pas de vous répondre. Si tu préfères, tu peux le partager sur Instagram, en me taguant sur Will Elliston, car j'adorerais le voir Skillshare aime aussi voir mes étudiants travailler, alors taguez-les également sur Skillshare Après y avoir consacré tant d'efforts, pourquoi ne pas partager votre création ? Si vous avez des questions ou des commentaires sur cours d' aujourd'hui ou si vous souhaitez des conseils spécifiques concernant l'aquarelle, veuillez me contacter dans la section de discussion Vous pouvez également me faire part de tout sujet sur la faune ou scènes sur lequel vous aimeriez que je donne un cours. Si vous avez trouvé ce cours utile, j'apprécierais vraiment de recevoir vos commentaires à ce sujet. La lecture de vos critiques me remplit le cœur de joie et m'aide à créer la meilleure expérience pour mes étudiants. Enfin, veuillez cliquer sur le bouton « Suivre » en haut pour pouvoir me suivre sur Skillshare Cela signifie que vous serez les premiers informés lorsque je lancerai un nouveau cours ou que je publierai des cadeaux J'espère que cela vous encouragera à faire confiance au ton et à l'atmosphère en tant que principaux narrateurs J'ai hâte de vous voir dans les prochains cours d'ici là, au revoir pour le moment.