Les scènes de rue en toute simplicité : L'aquarelle en toute confiance et sans peur (article en anglais

1. Bienvenue au cours !: Bonjour, tout le monde. Je m' appelle Will Elliston Et aujourd'hui, nous peignons une scène de néon pluvieux à l'aquarelle Pensez à Tokyo, à Times Square ou à toute autre ville lumineuse après la pluie. À première vue, cela semble technique, mais la scène est maintenue par des ancres très simples, des rectangles faciles à mettre en perspective pour les bâtiments et les panneaux de signalisation, larges formes de voitures et des reflets calmes Avec une palette limitée, la ville reste unifiée tandis que les panneaux d'affichage et les lumières vous apportent des touches de couleur individuelles Même si vous vous contentez de regarder, voir à quel point les détails sont sous-entendus plutôt que dessinés peut être révélateur. Je suis artiste professionnel depuis de nombreuses années, explorant de nombreux sujets différents, tels que la faune et les portraits, les paysages urbains et les J'ai toujours été fasciné par les possibilités de l'aquarelle Mais quand j'ai commencé, je ne savais pas où commencer ni comment m'améliorer. Je ne savais pas de quel matériel j'avais besoin, comment créer les effets que je voulais ou quelles couleurs mélanger. Aujourd'hui, j'ai participé à de nombreuses expositions dans le monde entier, figuré dans des magazines et j'ai eu la chance de remporter des prix décernés des organisations réputées telles que l'International Watercolor Society, la Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton et la SAA L'aquarelle peut être bouleversante pour ceux qui débutent, c'est pourquoi mon objectif est de vous aider à vous sentir détendu et à apprécier ce médium étape par étape. Aujourd'hui, je vais vous guider à travers une peinture complète, démontrant diverses techniques et en expliquant comment j'utilise toutes mes fournitures et tous mes matériaux. Que vous soyez débutant ou que vous ayez déjà de l'expérience, vous serez en mesure de suivre votre propre rythme et d'améliorer vos compétences en aquarelle Si ce cours est trop difficile ou trop facile pour vous, j'ai une variété de cours disponibles à différents niveaux de compétence. J'aime commencer par une approche expressive libre, sans crainte de faire des erreurs, lorsque nous créons des textures passionnantes pour la sous-couche Au fur et à mesure que la peinture avance, nous ajouterons plus de détails pour lui donner vie et la faire ressortir. Je m'efforce de simplifier les sujets complexes en faire des formes plus faciles qui encouragent l'espièglerie Tout au long de ce cours, je partagerai de nombreux conseils et astuces. Je vais vous montrer comment transformer les erreurs en opportunités, éliminant le stress lié à la peinture pour vous amuser. Je vous fournirai également mes tableaux de mixage d'aquarelles, qui sont un outil précieux pour choisir et mélanger les couleurs Si vous avez des questions, vous pouvez les poster dans le fil de discussion ci-dessous. Je ne manquerai pas de lire et de répondre à tout ce que vous publiez. N'oubliez pas de me suivre sur Skillshare en cliquant sur le bouton Suivre en haut Cela signifie que vous serez le premier à savoir quand je lancerai un nouveau cours ou que je publierai des cadeaux Vous pouvez également me suivre sur Instagram chez Will Elliston pour voir mes derniers travaux Commençons donc et transformons la pluie et le Non en atmosphère. 2. Votre projet: Merci beaucoup d'avoir participé au cours d'aujourd'hui. Je suis tellement contente que tu sois là. L'objectif est de créer une rue animée, baignée par la pluie, qui soit expressive plutôt que pointilleuse Conservez la plupart des éléments dans une même famille de bleus et de violets atténués pour que la scène soit homogène. Choisissez ensuite quelques notes fiables pour la signalisation, feux stop et les vitres. Utilisez des emplacements rectangulaires simples pour suggérer l'architecture. Laissez les bords se demander où la pluie adoucit les formes et laissez les reflets porter de la couleur sur la page Dans la section des ressources, j'ai ajouté une image en haute résolution de ma peinture terminée pour vous guider. Vous pouvez suivre exactement ma peinture ou expérimenter votre propre composition. Comme nous allons nous concentrer sur l'aspect peinture de l'aquarelle, j'ai fourni des modèles que vous pouvez utiliser pour transférer ou tracer le croquis avant de peindre Il est bon de le tracer lorsque vous l'utilisez comme guide pour apprendre à peindre. Il est important que le sous-dessin soit correct afin que vous puissiez vous détendre et vous amuser en apprenant le médium de l' aquarelle lui-même Quelle que soit la direction que vous prenez dans ce cours, serait formidable de voir vos résultats et les peintures que vous créerez grâce à ce cours. J'adore donner des commentaires à mes étudiants, alors prenez une photo par la suite et partagez-la dans la galerie de projets étudiants sous l'onglet Projet et ressources. Je suis toujours intriguée de voir combien d'élèves ont des approches différentes et comment ils progressent dans chaque classe J'aimerais connaître votre processus et ce que vous avez appris en cours de route, ou si vous avez rencontré des difficultés. Je vous recommande vivement de regarder travail de chacun dans la galerie de projets des étudiants. C'est tellement inspirant de voir le travail de chacun et extrêmement réconfortant de bénéficier du soutien de ses camarades de classe N'oubliez donc pas d'aimer et de commenter le travail de chacun. 3. Matériel et fournitures: Avant de commencer avec cette scène urbaine, passons en revue tous les matériaux et fournitures dont vous aurez besoin pour suivre. Le fait de disposer des bons matériaux peut un impact considérable sur le résultat de votre œuvre d'art. Je vais donc passer en revue toutes les fournitures que j'utilise pour ce cours et au-delà. est très utile de les avoir à votre disposition et nous vous aiderons Il est très utile de les avoir à votre disposition et nous vous aiderons à les suivre plus facilement. Commençons par les peintures elles-mêmes. Et comme la plupart des matériaux que nous utiliserons aujourd'hui, cela dépend en grande partie des préférences. J'ai 12 couleurs stables dans ma palette que je remplis à partir de tubes. Ils sont jaune cadmium, jaune ocre, sienne brûlée, rouge cadmium, rouge d'alizarine, bleu opramarne, bleu cobalt, bleu serléen, lavande, violet, ridian, noir, et à la fin du tableau, j'utilise souvent de la gouache blanche pour les petits reflets . Je n'utilise aucune marque en particulier, ces couleurs peuvent être obtenues de n'importe quelle marque, même si j' utilise personnellement les peintures Daniel Smith, Windsor and Newton ou Holbein Passons donc aux pinceaux. Le pinceau que j'utilise le plus est un pinceau rond synthétique comme ce pinceau Escoda Purl ou ce pinceau Van Ils sont très polyvalents car non seulement vous pouvez les utiliser pour des travaux détaillés avec leur pointe fine, mais comme ils peuvent contenir beaucoup d'eau, ils conviennent également aux laveuses Ils sont également assez abordables, j' en ai donc pas mal de tailles différentes. Viennent ensuite les brosses à balai. Les pinceaux à balai sont parfaits pour les coups de pinceau larges, remplir de grandes surfaces et pour créer des transitions ou des lavages en douceur Ils ont également une belle pointe qui peut être utilisée pour les petits détails. Mais pour les plus petits détails, les reflets ou tout ce qui demande plus de précision, j'utilise un pinceau synthétique de taille zéro. Toutes les marques en ont, et ils sont super bon marché. Un autre pinceau utile est un pinceau de calligraphie chinoise Ils ont tendance à avoir de longs poils et une pointe très pointue. Ils sont parfaits pour ajouter de la texture ou créer des lignes dynamiques dans vos peintures. Vous pouvez même les étaler ainsi pour obtenir des textures de fourrure ou de plumes Et c'est tout pour les pinceaux. Sur du papier. votre papier est de qualité, plus il sera facile à peindre. Le papier bon marché se plisse facilement et est très impitoyable, permettant pas Il est plus difficile de créer des effets attrayants et appliquer des techniques utiles comme le frottement des pigments. Cependant, le papier de bonne qualité, tel que le papier à base de coton, vous permet non seulement de retravailler les erreurs plusieurs fois, mais comme le pigment réagit beaucoup mieux, les risques d' erreur sont beaucoup plus faibles et vous aurez plus de chances faibles et vous aurez plus créer de meilleures peintures J'utilise du papier archers parce que c'est ce que l'on trouve dans ma boutique d'art locale Un jet d'eau est absolument indispensable. En l'utilisant, vous aurez plus de temps pour peindre les zones que vous souhaitez avant qu'elles ne sèchent. Cela vous permet également de réactiver la peinture si vous souhaitez ajouter une ligne lisse ou enlever de la peinture J'ai aussi un vieux chiffon ou t-shirt que j'utilise pour nettoyer mon pinceau Nettoyer la peinture avant de la plonger dans l' eau prolongera la durée de vie de l'eau Il est toujours utile d' avoir un mouchoir à portée de main lorsque vous peignez pour enlever l'excédent de peinture. De plus, vous ne savez jamais quand éclaboussures ou des gouttes indésirables peuvent se produire et qu'il faut les essuyer rapidement. J'ai également un compte-gouttes pour garder les peintures humides. Lorsque vous peignez, il est important que leur consistance soit similaire à celle des tubes. De cette façon, il est plus facile de prélever suffisamment de pigment. Un sèche-cheveux est utile pour accélérer le temps de séchage et contrôler l' humidité du papier. Et enfin, du masking tape. Bien entendu, il s'agit simplement de maintenir le papier immobile sur surface pour l'empêcher de glisser pendant que vous peignez. De plus, si vous prévoyez de peindre jusqu'au bord, cela vous permettra de créer une bordure très nette et propre. Et c'est tout ce que vous devrez suivre dans le cours d'aujourd'hui. Maintenant, dessinons cette scène pour pouvoir la peindre. 4. Préparer la composition: Ainsi, même en ce qui concerne le croquis, nous pouvons suivre ces étapes aussi simplement que possible. Nous pouvons le décomposer en plusieurs formes. Nous commençons donc par la ligne d'horizon, qui est juste excentrée, juste en dessous du centre, et vous pouvez voir que j'ai ajouté quelques cercles, et c'est là qu' il y aura des voitures, et ce sont juste des cercles un peu déformés. Et c'est juste pour trouver le placement. Et puis, de même, pour les personnes, les figures ne sont, encore une fois, que de simples cercles, mais peut-être étirées un peu plus verticalement. Ensuite, les autres sont essentiellement des rectangles. Nous avons donc ajouté quelques rectangles pour créer les silhouettes des bâtiments et des rectangles plats pour la signalisation et les panneaux d'affichage Certains d'entre eux sont purement verticaux et horizontaux purs, comme vous pouvez le voir, une belle silhouette forte, forme facile à lire des bâtiments. Mais certains d'entre eux suivent également cette ligne d'horizon qui mène au point mort de la page Nous gardons donc leur point de vue très simple. Nous allons maintenant revenir à ces cercles, et nous les complétons avec quelques détails. En gros, il suffit de définir le contour et certaines des principales caractéristiques , à savoir le pare-brise, les phares ou les feux de recul et l' emplacement des roues Et quand c'est au point mort au milieu, c'est juste une forme plate et plus la ferveur s' éloigne du centre, plus elle est déformée Mais vous pouvez utiliser une ligne allant vers le centre comme guide, votre guide de perspective. Donc, si vous regardez le coin de la voiture, il suit ce point de fuite 5. Commencer avec les jaunes n: Nous allons donc procéder étape par étape, en commençant par l'étape la plus simple , en utilisant des jaunes comme le jaune ocre ou même le jaune cadmium, juste pour peindre la sous-couche de certains de ces panneaux d'affichage et de ces panneaux, car tout ce que vous utilisez, les bâtiments, les voitures, la plupart des gens seront de cette Les seules autres couleurs que nous utiliserons sont donc les lumières, afin que nous puissions être un peu aventureux avec elles. J'ai dessiné de façon arbitraire dans ces panneaux d'affichage, ces rectangles Beaucoup d'entre eux ont une sorte d' accent vertical parce que cet aspect vertical sous-tend vraiment la composition. Certains d'entre eux suivent ensuite la perspective se dirige vers la ligne d'horizon et le point de fuite, particulier en plein milieu Pour le moment, mes tonalités sont de milieu de gamme. Ils ne sont ni trop clairs ni trop sombres. Je commence par le jaune parce que c'est la couleur claire classique. J'utilise un petit pinceau, pas nécessairement parce que j'ai besoin de plus de précision, simplement parce que je peux créer un peu plus de texture et d'expression avec le bout de mon pinceau. Je veux laisser passer la luminosité du papier Je réfléchis donc aux zones que je souhaite préserver, mais je ne suis pas nécessairement propre. Je regarde juste les rectangles et j'en remplis certains. Pas tous parce que je veux expérimenter avec différentes couleurs. Essayez de ne pas être trop précieux ou de ne pas y consacrer trop de temps car la majeure partie de cette zone sera recouverte de peinture. Nous essayons simplement de créer un mélange de couleurs intéressant, et nous utilisons le jaune juste pour commencer et nous familiariser avec la peinture. 6. Sous-couche colorée: Maintenant que nous en avons fini avec les jaunes, il est temps d'intégrer d' autres couleurs Et j'utilise le bleu cérléen parce que ce les bleus les plus éclatants de ma palette Le turquoise a également une belle couleur. Encore une fois, je ne fais que regarder les rectangles que j'ai dessinés, et je vais même au-delà des lignes pour remplir certaines zones Certaines sont assez aléatoires. Certains sont volontairement à l'intérieur de ces petites boîtes Je peux ajouter quelques coups de pinceau verticaux supplémentaires. Parce que, comme vous pouvez le constater, l' accent est mis sur les lignes verticales. Prenez un moment pour regarder toutes les lignes verticales de ma peinture. Cela ancre la composition et le chaos. Nous pouvons simplement créer de nombreuses marques abstraites maintenant, puis lorsqu'il s'agit de peindre les bâtiments, ajout de ces verticales nous aide à nous aide à comprendre le chaos afin que nous puissions être plus libres, et cela crée une illusion de contrôle et de détail, même si c'est assez aléatoire Et puis, à part ces lignes verticales, vous pouvez voir que le reste des lignes essentiellement ce genre de lignes diagonales en forme d' étoile qui se dirigent vers ce point de fuite Je sais que je me répète beaucoup en parlant de ce point de fuite, mais je tiens simplement à préciser que c'est un bon guide pour vous Si vous vous perdez, vous pouvez utiliser ce point de fuite pour vous aider à vous ancrer et il orientera vos décisions si jamais vous vous sentez dépassé par ce qu'il faut faire avec un tableau Lorsqu'il s'agit de peindre toutes ces formes abstraites et que vous ne savez pas quoi y mettre, vous pouvez essayer d' ajouter un rectangle dans lequel les lignes pointent vers ce point de fuite Il n'y a rien de scientifique là-dedans. Je ne suis fidèle à aucune photo. Si je devais le peindre à nouveau, ce serait aussi aléatoire que celui-ci. Bien sûr, le fait d'avoir le dessin comme guide pour commencer aide vraiment. Cela aide à orienter l' esprit de manière à ce que vous puissiez être un peu plus joueur, car vous savez que vos ancres sont déjà là Les dessins, le squelette et la peinture de la chair. Ainsi, une fois que vous avez cette base, vous pouvez être libre d'explorer et expérimenter, car elle est déjà ancrée. J'ai donc intégré d' autres couleurs maintenant, bleu, du rose, un peu d'orange maintenant Certains d'entre eux s'entremêlent et se mélangent. Certains d'entre eux sont autonomes. Je veux quand même garder un peu de blanc sur le papier pour faire ressortir les points forts. Je peins juste le toit de cette voiture, le contour, puis je le mélange au-dessus C'est votre chance d'être unique avec vos couleurs. Ils peuvent être aussi dynamiques que vous le souhaitez, ou ils peuvent être aussi modérés que vous le souhaitez. OK. 7. Éclairage de voiture: Il est maintenant temps de peindre les phares de la voiture, les phares et leurs reflets Donc, sur le côté gauche, les cartes arrivent vers nous et les autres voitures s' éloignent de nous. Mais je vais ajouter un peu de couleur, même si les voitures qui arrivent vers nous n'auront pas de feux rouges, contrairement aux feux stop. Je vais quand même y ajouter un peu de couleur, mais je prémouille d' abord le papier pour que lorsque je laisse tomber la couleur rouge, l'eau transporte les pigments et crée sa propre texture intéressante Et c'est un parfait exemple de la façon dont l' aquarelle peut faire la magie à notre place Nous ne forçons rien. Nous préparons le papier et le pigment , puis nous les laissons entrer dans les limites de ce que nous avons configuré J'ajoute donc un peu de rouge sur la gauche. Comme je l'ai dit, cela reflète peut-être une partie de la lumière de la signalisation et des panneaux d'affichage Parce que je ne vais pas peindre ces phares rouge, juste pour leurs reflets Et lorsque nous aurons ajouté tous les autres pigments plus tard, ils pourraient bien être recouverts de toute façon. Mais ce sont ces petites subtilités qui ajoutent également cette illusion de définition Souvent, l'aquarelle crée ces effets qui semblent impossibles à peindre, ce qui est Mais cela fait croire à l'opinion que je l'ai fait consciemment. C'est pourquoi ces peintures peuvent parfois sembler intimidantes parce qu'elles semblent trop complexes, mais en fait, je laisse l'aquarelle créer cette Ce n'est pas moi qui le fais consciemment avec un petit pinceau. Ce rouge semble assez vif et foncé pour le moment. Mais n'ayez pas peur. Il doit être puissant parce que nous arriverons à un pigment noir pur, pigment foncé plus tard, puis le rouge éclatera. Et si vous ne mettez pas assez de rouge, il paraîtra trop pâle et dilué. Il ne sera ni percutant ni vibrant. Vous devrez donc y réfléchir plus tard. 8. Peindre le ciel: J'ai donc laissé tout sécher maintenant, et nous allons peindre le ciel mouillé sur mouillé. Et en fait, je dis « peignez le ciel ». Nous allons laisser la plus grande partie blanche. Il n'y aura pas de couleur dans le ciel, peut-être un peu de ton pour l'atmosphère et les nuages. Il faut donc pré-mouiller le papier avec l'eau pure et aller directement sur le toit des voitures Et puis sur les bords des bâtiments à gauche et à droite. Je pense juste à la zone que je veux peindre, en mouillant le tout, en le sectionnant, en gros J'utilise une brosse qui a une belle pointe mais qui peut contenir beaucoup d'eau, donc je n'ai pas à retourner à ma carafe à eau Quand il fait beau et humide, je peux commencer à mélanger mes couleurs. Tout d'abord, juste un joli carillon bleu ou turquoise dilué, histoire de le démaquiller C'est très subtil, mais cela enlève simplement la blancheur du papier. J'y mélange un peu de violet. J'ai moi-même mélangé ce violet avec sarin, du cramoisi et de l'ultramarin Plus que je ne le pense, c'est une couleur terne. Il n'est pas très vif, il a presque l'air gris lorsqu'il est dilué, mais il est en fait violet. Cela lui donne un peu plus de vie et ce sera le cloud qui traversera le bâtiment. Et puis, au fur et à mesure que nous descendons, nous allons le rendre un peu plus fort. Et nous n'avons pas besoin d' être très stricts envers nous-mêmes quant à la couleur que nous utilisons , car c'est davantage une question de ton. Cela peut être rouge, jaune, voire vert, éventuellement violet. C'est plutôt une question de ton, de différence de ton. C'est très subtil en fait. Il suffit d'y mettre un peu de rouge pur, puis de le mélanger aux couleurs déjà présentes sur le papier Maintenant, le ciel semble assez clair, en fait, et je veux qu'il en soit ainsi. Cela ne m' intéresse pas trop de créer un ciel chic parce que je veux vraiment me concentrer sur le bâtiment éloigné sur la droite, et je veux jouer avec mes limites. Je veux donc avoir un bord dur en haut et un bord souple en bas. 9. Bords perdus et trouvés: Ainsi, pour obtenir un bord souple en bas et un bord dur en haut, si perdus et retrouvés dans une seule forme, nous avons dû accélérer le temps de séchage en haut afin que le papier sèche et qu' il ait un bord plus dur et le laisse mouillé en bas. J'ai donc simplement utilisé une feuille de papier ou un carton pour recouvrir la moitié du bâtiment et j'ai utilisé un sèche-cheveux pour créer cette irrégularité Vous pouvez donc voir maintenant, quand je remplirai ce bâtiment, quel point le sommet est difficile. Il est pratiquement sec. Il conserve sa forme. Mais au fur et à mesure qu'il descend, vous pouvez voir que l'humidité du papier dessine cette forme, le pigment. Et cela transmet visuellement le type d' atmosphère qui règne dans l'air vous descendez les nuages de pluie. Peut-être que si vous voulez simplifier encore plus cette peinture et la rendre plus facile à réaliser, lorsqu'il s'agit de peindre ces bâtiments, vous pouvez utiliser le gris Panes à la place ou n'importe quel bleu monotone, peu de bleu gris parce que pour le moment, j'utilise une couleur assez vive et je vais le modérer, mélanger du noir sur le papier. Je ne possède pas vraiment Pains gray, mais le résultat final y ressemble presque. Cela signifie que vous n' aurez pas à mélanger les couleurs. Vous pouvez l'utiliser directement à la sortie du tube et conserver toutes les couleurs du bâtiment avec ce pigment. Vous pouvez donc voir que nous avons un joli bord dur en haut, puis il s' adoucit et passe au ciel en bas et le côté droit du bâtiment Peu importe car nous allons le relier au reste des bâtiments. Je veux juste m'assurer que le côté gauche du bâtiment fait bon effet. Mais si vous n'êtes pas sûr de cette technique, vous n'êtes pas si avancé dans l'expérimentation des arêtes perdues et des arêtes dures Vous pouvez simplement peindre le tout avec un bord net et dur, en gardant cette ligne verticale solide vers le bas. Maintenant, connectons le côté droit du bâtiment au reste des bâtiments. J'ai donc utilisé un bleu outremer plus bleu cobalt pour cela Peu importe que ce soit de cette couleur. Donc, même si je vous dis de quelle couleur il s'agit, c'est plutôt par curiosité, pas comme une sorte de direction pas comme une sorte de direction à suivre car j'aurais pu facilement choisir un violet ou un vert, un turquoise. Donc, quand il s'agit de suivre ce cours ou l'un de mes cours, vous n'avez pas à essayer de déterminer exactement quelles couleurs j'utilise, car il s'agit souvent de trouver les bons tons. Tant que les tons sont corrects et que les bords sont similaires, la peinture s' assemble généralement d'une manière unique qui a du sens. Nous pouvons donc commencer à peindre les bâtiments sur la gauche car il y a encore un peu d'humidité sur le papier dans le ciel, ce qui nous permet d'y retrouver un peu de douceur, tout en conservant sa forme . Il suffit d'utiliser un mouchoir pour retoucher ce bâtiment. 10. Peindre les bâtiments: Je joue donc évidemment avec les couleurs froides. J'utilise tous les bleus que j'ai, le bleu cérame, le bleu cobot, le bleu outremer, si je veux vraiment devenir un peu plus foncé si je veux vraiment devenir Ensuite, j'utilise mes violets. Les violets, encore une fois, j'ai prémélangé en utilisant un pourpre latin et un bleu outremer Mais vous pouvez également acheter vos propres violets. Donc, sur ce côté gauche, il y a un panneau d'affichage autour duquel je peins Je veux que ce rectangle reste clair et net. Maintenant, je peux commencer à apporter un peu plus de chaleur. Nous avons donc ce bleu, et plutôt que d'y ajouter du rouge directement, nous pouvons le mélanger au bleu pour créer une sorte de violet, un violet chaud plutôt qu'un violet froid. Vous pouvez le voir sur le côté droit, il y a du violet, mais c'est très cool et le bleu s'accorde assez bien avec le bleu. Et puis sur le côté gauche, c'est toujours violet, mais il fait beaucoup plus chaud, donc c'est un peu plus contrasté Faire descendre le lavis jusqu'au sommet des voitures. Et vous pouvez voir maintenant que le ciel lui-même, maintenant que c'est fait, est tout simplement blanc. En fait, cela n'existe pas, mais nous avons peint le ciel en dessinant la silhouette de ces bâtiments. Et petit à petit, au fur et à mesure que le pigment devient un peu plus fort au fond, il crée cette sensation d'atmosphère et de pluie. Parce que c'est un jour couvert, non ? Il pleut, nous n'avons donc pas besoin d'y ajouter du bleu ou de la couleur du coucher de Et maintenant, nous sommes en train de feuilleter les panneaux publicitaires que nous avons dessinés Donc, encore une fois, des rectangles. Et toutes les autres marques que nous avons peintes sont cachées en dessous. Révélez ces formes claires, rectangles faciles à lire 11. Premier plan audacieux: Nous allons maintenant être très audacieux et utiliser un pigment épais, doit être épais parce que je veux un peu de texture sur le papier, mais vous ne pouvez pas vraiment le faire mouillé et dilué. Vous pouvez voir que j' applique un pigment épais. Et lorsque j'utilise des coups de pinceau agressifs très rapidement, ne font que toucher les dents du papier et les creux situés sous le papier texturé restent blancs, ce qui crée un effet de pinceau sec. Et pour y parvenir, il faut des coups de pinceau puissants et rapides, et le pigment doit être très épais et, comme son nom l'indique, pinceau sec, bien sûr, il n'est pas complètement sec, mais il est sec par rapport aux laveuses humides que nous avons utilisées jusqu'à présent Et ces marques de pinceau sèches que nous ajoutons ici sont des sous-couches Nous considérons souvent les sous-couches comme des lavages ou des tons clairs. Mais en fait, nous utilisons le pinceau sec comme sous-couche, car au lieu d' écrire les images ou les mots qui figureront sur ces panneaux d'affichage, ces petites textures, ces textures au pinceau sec impliqueront en quelque sorte les panneaux d'affichage, les dessins, quelles que soient les publicités Vous pouvez voir comment je mélange la plupart de ces couleurs sur le papier. J'utilise la palette juste pour absorber complètement le pinceau afin d'obtenir la bonne consistance que je souhaite. Mais c'est moi qui mélange les couleurs. Vous pouvez donc voir, et cela peut être utile d'accélérer un peu la vidéo ou de cliquer sur la vidéo et de revenir en arrière, juste pour voir comment la couleur change de temps en temps parce qu' elle a commencé par juste pour voir comment la couleur change de le bleu Puis c'est devenu violet, puis j'ai ajouté le rouge. Et maintenant, je voudrais l' atténuer un peu. J'utilise donc du noir en gros maintenant. Et je continue de le déplacer et de le changer jusqu'à ce que je me sente juste comme prévu. Bien entendu, si vous utilisez le gris Pains ou si vous souhaitez utiliser une palette totalement limitée, cela ne vous préoccupe pas. Tu dois juste suivre le ton. Maintenant que ce lavage atteint le bas, j'utilise le bout de mon pinceau juste pour indiquer une signalisation et, encore une fois, suivre cette direction de perspective. 12. Jouer avec les textures: Je trouve donc que c'est un peu trop rouge que je ne le voulais et je le voulais. Je voulais que la palette soit limitée et j'y ajoute un peu trop de rouge. J'utilise donc un mouchoir juste pour éponger une partie de ce pigment, et je vais être un peu plus contrôlée et limitée. En fait, c'est toujours une sous-couche. Je veux créer quelques panneaux rouges, donc je dois d'abord peindre l'arrière-plan, puis plus tard, nous pourrons peindre dessus pour éliminer une partie de cette rougeur. Passez à un pinceau plus petit, en ciselant quelques marques de calligraphie. Il n'y a rien de précis. Je ne suis pas encore en train de peindre les gens. J'atteins la voiture et j'en peins un peu le contour. montant vers les panneaux d'affichage, en utilisant du noir pur maintenant et en le déposant dedans alors qu'il est mouillé sur mouillé pour qu'il saigne. J'ajoute un peu plus de bleu parce que je veux mettre l'accent sur le bleu, mais je ne veux pas mélanger le bleu directement avec le rouge. J'ai donc ajouté ce violet comme une sorte de transition. Il y a beaucoup de chaos dans cette section. Mais dans la mesure du possible, j' ajoute des coups de pinceau clairs en direction de ce point central, ce point de fuite, et cela donne Lorsque nous utilisons ce rouge, vous pouvez constater qu'il y a un grand jeu de couleur et de température. Les bleus et violets froids dominent la majeure partie de la scène. Mais ces rouges et oranges chauds et ces jaunes que nous avons peints au tout début apparaissent sur ces enseignes et vitrines Et les reflets ultérieurs feront écho à ces notes chaudes à la verticale sur le sol. Les reflets sont donc verticaux, un peu comme dans les bâtiments. Il y a donc un récit très vertical. Et même si ces choses ne sont pas conscientes pour le spectateur, cela l'aide à comprendre la composition, et cela a du sens au niveau subconscient Cela les motive, j' ancre la scène. Cela semble donc chaotique et complexe, mais ce sont ces éléments que nous utilisons qui donnent sens à une telle peinture abstraite. La majeure partie de la ville appartient à une famille cool. Ainsi, tous les points chauds que nous voyons ressemblent l'électricité parce qu'ils sont chauds à cause de l'électricité, lumières, du panneau d'affichage, des voitures Maintenant que cette sectu commence à sécher, j'applique un pigment noir très épais pour ajouter encore quelques rectangles de tailles et de distorsions différentes Les rectangles sont donc à nouveau des verticales claires. Et comme les papiers sont mouillés, ils se ramollissent et se mélangent. ne sont donc pas des descriptions claires. C'est une sensation. C'est la magie de l'aquarelle, c'est de la prendre et de la rendre un peu plus éthérée au lieu Comme ce papier est à moitié sec, je peux revenir en arrière et ajouter des pigments foncés autour de ces panneaux d'affichage afin qu'ils mettent bord dur, puis qu' ils se fondent dans le reste de la L'ambiance à la fin du tableau sera donc très énergique, mais elle sera plutôt maussade et atmosphérique avec tout ce blues en arrière-plan 13. Bâtiments en premier plan droit: Maintenant, il est temps de faire la même chose de l'autre côté sauf que je n' aurai pas de grosse tache rouge vif de l'autre côté. Je vais rester plus monotone, qu'il y ait un peu de variété là-dedans Mais l'idée, le concept restent les mêmes. Je pense essentiellement à une forme claire et facile à lire, puis à découper des rectangles Celles que j'ai déjà dessinées sur le papier. J'utilise donc de jolis pigments audacieux. Mais en utilisant beaucoup d'eau, juste pour le remplir et je ne le mélange pas trop. J'encourage le papier à créer des textures intéressantes en le laissant s'entremêler comme bon lui semble. Mon seul travail consiste à voir où j'ai tracé les limites, remplir, puis où j'ajoute un pigment épais, là où j'ajoute un pigment fin, c'est assez aléatoire. Je n'y pense pas trop. Du moment que j'ai de la variété et de la variation, et que je sais où je vais aller. Je sais jusqu'où je vais vers le haut de la tête des gens et jusqu'où je vais vers la gauche. Une fois que je connais mes limites et les petites zones que je dois réserver pour les panneaux d'affichage, j'essaie simplement de remplir la zone avec le plus d'aquarelle possible, puis d'essayer de ne pas trop m' y mêler non plus, car je découvre de plus en plus que si je la surtravaille, si j'empêche l'aquarelle de faire ce qu'elle fait, alors la magie est alors la Le genre de qualité que l' on obtient dans des peintures intéressantes se perd, et je le fais encore parfois sans réfléchir. Je vois quelque chose qui ne semble pas correct et je l'agite un peu J'utilise mon pinceau, et il tue la magie. Donc, même si cela semble un peu étrange et faux, cette sensation d'expression lâche qui capture les sentiments persiste généralement expression lâche qui . Bien sûr, c'est parfois plus facile dire qu'à faire de laisser les choses de côté. Bien sûr, c'est une question de pratique et d'intuition car vous devez tenir compte de la quantité de peinture que vous avez sur votre pinceau, de son épaisseur afin de permettre à l'aquarelle faire ce que vous voulez Et j'ai commis des erreurs à ce sujet également. Par exemple, je ne suis pas monté assez lourd. Il a l'air lourd, mais je voulais qu'il soit beaucoup plus lourd. Donc, si je l'avais su avec le recul, j'aurais ajouté un pigment beaucoup plus épais pour commencer Et puis, lorsque j'ajoute le reste de l'eau pour le remplir, il y a suffisamment de pigment pour que je puisse le laisser se mélanger tout seul. Mais ce n'était pas le cas, alors j'ai dû y retourner et c'est grâce ces choses que l'on apprend et qu'on s'améliore à chaque peinture. Mon objectif est qu'une peinture paraisse presque inévitable, comme si elle avait du sens, comme si le pigment finissait comme par magie comme vous le souhaitez Et la clé pour y parvenir est de permettre à l' aquarelle de le faire Et si vous commencez à déconner, il est évident que l'artiste est passé par là et qu'il a essayé manuellement de le réparer, et il est parfaitement compréhensible d'éprouver le désir de perfectionner les choses Je ressens vraiment cette attirance aussi. Je dois donc me rappeler que si j'ai ce sentiment, j'essaie probablement de trop détailler les choses. En fait, je devrais simplement y mettre les formes principales et le reste devrait être suggestif et Donc, si vous regardez le tableau maintenant, il y a vraiment quelques formes nettes et claires, comme les rectangles et les silhouettes des bâtiments, mais le reste est en fait très abstrait et ne contient aucun détail précis, surtout si vous plissez un peu les yeux 14. Signalisation suggestive: Nous avons donc atteint le bas de ces panneaux d'affichage, et nous devons maintenant trouver comment les relier aux gens et au niveau de la rue Je ne vais donc pas encore peindre les gens. Je pense que ce ne seront que des silhouettes suggestives de personnes Rien de trop détaillé du tout. Mais je veux qu'il y ait un peu plus de lumière artificielle là où se trouveront les néons Je vais donc utiliser du rose opéra, en fait. je n'en ai pas dans ma palette, je vais trouver un tube et le mettre dans le moule pourpre Alizarin parce que c' est la couleur la plus proche de la roue chromatique, la couleur de la famille Donc ça ne me dérange pas de le mélanger à mon ultramarine. Et vous voyez comment ce rouge peut se fondre là-bas. Et j'utilise juste le TIF mon pinceau, juste pour l' agiter un peu, essayant de créer des formes organiques, laissant passer une partie du papier blanc, donc je ne le remplis pas complètement En utilisant le bout de mon pinceau pour trouver le contour de cette voiture Ensuite, à l'aide d'un pinceau sec, le côté de mon pinceau, en le grattant sur le côté du papier pour l'estomper jusqu'à ce que nous atteignions la rue Maintenant que la zone située au-dessus est assez sèche, je veux favoriser une plus grande texture en y déposant de l'eau pure. Maintenant, nous pouvons passer de l'autre côté de la voiture et remplir cette zone. Donc, relier ces bâtiments distants au centre au premier plan. Essayer de faire correspondre le même ton, en observant l'endroit où les rectangles peignent autour d'eux. Connecter les deux côtés. utilisant de l'eau, en gros, juste pour relier les deux pigments ensemble, ils se mélangeront comme ils le peuvent. Pour que la transition se fasse en douceur, j'utilise de l'eau pure et je vais un peu plus loin que prévu pour le lavage afin qu'elle se fond dans cette eau pure et qu'il n' y ait aucun bord dur. Et s'il y a trop de monde dans certaines zones, je le remplis. Si c'est trop distrayant ou accrocheur, cela signifie qu'il y a trop de choses à faire, trop de détails, et vous ne le remarquerez peut-être qu' un peu plus tard, car lorsque nous zonons la peinture sur une certaine section, nous ne voyons pas l'image dans son ensemble, pour ainsi dire, l'image complète Donc, même en peignant ceci, je pourrais faire des erreurs en le peignant, puis devoir le corriger ou aller à l'encontre de mes décisions passées. Il y a toujours un va-et-vient, et vous n'avez pas besoin d' être sévère envers vous-même si vos jugements sont erronés à certaines étapes, car la peinture se transforme. Nous permettons à l'aquarelle de ne pas nécessairement dicter où nous allons Mais si l'aquarelle veut faire quelque chose, nous l'autorisons. Ce ne sont donc pas nécessairement des erreurs, ce sont des accidents heureux et s'il veut le faire, il doit en être ainsi et c'est là que la magie entre en jeu, comme je le disais tout à l'heure. Voyez comment le blanc du papier, la sous-couche que nous avons créée au tout début, est si pâle maintenant à cause de ce pigment audacieux que nous utilisions auparavant C'est pourquoi j'encourage les élèves à regarder cette œuvre, même s'ils n'ont pas l'intention de la peindre. Même les débutants peuvent en retirer quelque chose, car aquarelle peut être contre-intuitive ou Même en voyant ces choses sans peindre, vous pouvez mieux comprendre la nature de l' aquarelle. 15. Sous-couche pour les figures: L'un des plus grands défis pour moi, apprendre à peindre à l' aquarelle, c' est d'avoir cette image mentale de ce que nous essayions de peindre Vous pouvez collecter différentes références, dessiner ou esquisser différentes compositions. Mais lorsqu'il s'agit de peindre la scène elle-même, même si vous le faites dans la vraie vie, c'est une bonne idée d'avoir les idées de base en tête pour vous orienter. Donc, avec ce tableau, ce tableau, c'est essentiellement une conversation, une interaction entre trois choses. Nous avons une masse urbaine cool et unifiée pour les bâtiments situés au-dessus. Nous avons quelques panneaux d'affichage aux couleurs chaudes et très saturés, puis bien sûr, plus tard, nous aurons également leurs reflets Tels sont les trois principaux messages, les idées de ce tableau. Tout le reste peut être mis côté et ce n'est pas quelque chose sur lequel nous devons vraiment nous concentrer. Si nous maintenons ces relations étroites, la scène semble inévitable. Et peu importe la façon dont les choses sont énoncées, tant que nous nous concentrons sur ces concepts, nous les utilisons comme point d'ancrage, cela peut nous guider et aider à rendre le message plus clair pour le public Et peu importe si cela finit par devenir abstrait, car le message, l'idée seront clairs. Cela aura du sens. Pour le moment, il suffit d'ajouter un peu de sous-couche aux figures que nous allons peindre dans une minute Parce que je vais peindre les personnages de manière assez foncée, mais je voudrais juste ajouter un peu d'arrière-plan avant de le faire. 16. Sous-couches de voiture: en avons donc parlé de quelques-uns pour ce qui est des ancrages de conception que j'utilise . Mais vous pouvez voir que si vous plissez les yeux, il y a une sorte de V ou de U au milieu La grande forme en U de la valeur, le bloc sombre de gauche, le bloc de droite foncé, la rue plus pâle et humide au centre du ciel Et le spectateur lit le V et entre dans la scène. Bien entendu, tout est une question de perspective. Parce que les V et les reflets ultérieurs se dirigeront vers le centre et attireront le spectateur comme un aimant visuel. J'en ai donc déjà beaucoup parlé. Le point d'ancrage suivant, si vous vous perdez, est le point focal. Maintenant, nous n'avons pas encore peint le point focal, et le point central est en fait les voitures, mais plus précisément la voiture au centre. Nous commençons à peindre la voiture sur la droite faisant une sorte de sous-couche, peignant les pare-brise et le bas en bleu sur la gauche et une sorte de violet chaud sur la droite Joli ton intermédiaire. Ça n'a pas besoin d'être trop précieux pour le moment. J'enlève juste la blancheur du papier. Mais nos yeux seront fixés sur ces voitures. Nous pouvons donc en déduire que nous sommes encore en train de les simplifier. Nous ne voulons pas ajouter trop de détails. nous voulons transporter ces voitures avec idéal, nous voulons transporter ces voitures avec le moins de coups de pinceau possible Et dans la composition, nous pouvons utiliser la communication visuelle pour donner un sens à ces voitures. Donc, évidemment, nous avons les points forts, les pare-brises et les roues ou nous offrons une voiture. Donc, tant que nous simplifierons cela et ces aspects, ce sera facile à lire. Et puis nous n'avons que trois familles d' objets. Nous avons donc des rectangles pour les bâtiments et les côtés. Nous avons des cales pour les voitures et une sorte de bande basse souple pour les figurines Nous voulons donc que chaque marque reste fidèle à l'une de ces familles pour des raisons de clarté. Comme il n'y a pas beaucoup de cercles nous pensons à des rectangles pour les bâtiments, à des coins pour les voitures, même certains rectangles se coins pour les voitures, même certains trouvent dans les voitures, et les figures sont des sortes de 17. Figures subtiles: Nous avons déjà peint la sous-couche de la voiture sur la gauche, elle est donc très sèche maintenant Cela signifie que nous pouvons peindre les personnages. Mais ce faisant, nous peignons en fait le contour de la voiture parce que nous utilisons de l'espace négatif. L'arrière-plan sera donc plus sombre que celui de la voiture. Nous sommes donc en train de définir la forme de la voiture qui l'entoure Encore une fois, je ne pense pas à l' apparence d'un être humain, précision, parce que ce n'est pas le centre de l'attention. Nous ne voulons pas que cela vole le centre de tension. Au contraire, je ne veux pas que les gens les regardent. J'utilise un pigment foncé. Mais c'est mouillé. Une fois que j'aurai ajouté de l'eau pour l'extraire, le ton sera le même que celui des bâtiments, ils n'attireront donc pas l'attention. Ils ne seront pas choquants. Encore une fois, il y a une structure de valeurs claire dans cette scène. Nous pensons à 2,5 valeurs. Nous avons les messes de Deep City que nous avons faites ci-dessus, puis les lumières médianes pour la signalisation, les fenêtres, pour essayer de garder ces gens assez ambigus. Juste une forme simplifiée, pas du tout correcte sur le plan anatomique Nous avons une tête, un torse et quelques pieds. Je les garde aussi plutôt cool, même couleur que les bâtiments, en fait. Ce sont juste les lumières que je garde au chaud, et ironiquement, la chaleur indique l' activité humaine, bien sûr, comme je le disais tout à l'heure avec l'électricité Mais les gens eux-mêmes, je garde mon sang-froid, ce qui est assez ironique, mais c'est agréable d' avoir ce contraste entre le froid et le rouge 18. Les voitures sur la gauche: Je commence donc à peindre la première voiture sur la gauche. Bien entendu, la plupart des voitures n'ont pas ces petits éléments sur le dessus, mais c'est l'un de ces éléments emblématiques que vous pouvez ajouter à la communication visuelle pour la rendre un peu plus intéressante et lisible. Cela permet de mieux la définir comme une voiture et le point de vue clarifier un peu le point de vue quant au fait qu'elle est trop technique. Parce que si vous pouvez voir que la petite boule sur le dessus de la voiture sur la gauche se trouve plus près de la gauche, celle du milieu est au point mort, puis que la voiture sur la droite est tordue davantage vers la Cela ajoute donc à cette impression de perspective sans qu' il soit nécessaire d'être trop précis sur le plan technique. Donc, pour peindre les pare-brises, je vais laisser les lumières blanches, mais la petite sorte de grille entre les lumières, je vais aussi peindre. Il y a donc beaucoup d' illusion de détails, car pour le moment, nous venons de peindre trois formes, en gros. Il suffit d'ajouter un peu de blancheur entre ou au milieu du pare-brise, encore une fois, ce n'est pas difficile du point de vue technique Je ne le rends pas beau, propre et lisse. Cela donne simplement cette sensation de lumière reflétant le ciel au-dessus entre les bâtiments froids. Et puis, en dessous, il y a juste une masse noire ambiguë , très noire à l' endroit où se trouvent les roues. Puis je laisse une petite ellipse à l'endroit où se trouve le enjoliveur Maintenant, peignons les fenêtres sur le côté droit. Et quand il s'agit du haut et du bas, encore une fois, j'ai ces lignes orientées vers le point de fuite Vous pouvez vraiment voir le point sur mon papier parce que je l'ai marqué avec une feuille de papier. Dans le coin supérieur droit de la voiture, il y a un petit point, et je le surveille tout le temps. Et surtout lorsque je peins ces voitures, je montre les lignes. Ajoutez un peu de pigment autour des phares avant pour qu'ils éclatent. Maintenant, nous pouvons commencer à agiter un peu de pigment, ajoutant de l'eau en dessous, mais je ne vais pas encore peindre les reflets. J'attendrai que la plupart des voitures soient prêtes, puis nous pourrons connecter tous les reflets afin qu'ils ne soient pas déconnectés. Nous voulons qu'ils soient combinés car la plupart du temps, les reflets sont doux. Surtout si le sol est plus texturé, ils vont se fondre les uns dans les autres. Encore une fois, nous pouvons exploiter la nature amusante de l'aquarelle pour créer des marques captivantes Cette voiture derrière est donc beaucoup plus facile. Nous sommes en train de le remplir. Nous n'utilisons ce phare que pour le définir. Peut-être quelques points pour les cache-moyeux , les roues et celui qui se trouve derrière. Il s'agit essentiellement de deux marques de pinceau comme ça. Donc, plus un objet est petit ou éloigné, moins il faut y mettre de détails. Mais encore une fois, il y a une illusion de détails cause de cette voiture avant, même si je ne dirais pas nécessairement qu' elle est aussi détaillée. Vous avez vu comment nous avons simplement ajouté quelques formes et tout s'est assemblé. Cela implique des détails dans le reste d'entre eux. 19. Commencer les reflets d': Maintenant que nous avons terminé les voitures sur la gauche, nous pouvons commencer à peindre leurs reflets. Et je prémouille le papier parce que je ne veux pas encore peindre les reflets sur le côté droit Je veux donc qu'ils se fondent doucement Donc, en partant du bas au centre, je dois gravir les échelons. Remarquez que nous ne peignons pas du tout le sol. Nous laissons le sol blanc, même si dans la vraie vie, bien sûr, ce sera du goudron Ça va être gris ou foncé. Mais je ne peins pas ça. C'est un sol mouillé, donc il reflétera la blancheur du ciel En fait, je fais en sorte que le sol soit encore plus blanc que le ciel. C'est du papier pur. Et pendant qu'il fait encore humide au centre en bas, je vais commencer à travailler de gauche à droite, peignant autour de ces reflets rouges. J'y ajoute donc de l'eau. Et avec ce bleu turquoise intense, je ne peins pas dessus. Je peins juste pour eux et laisse l'eau décider de ce qu'elle veut faire. Laisser tomber le pigment, le connecter à ce papier humide et le laisser faire son travail. Et vous pouvez maintenant voir à quel point ce rouge a un peu plus de sens Même si les lumières de la voiture ne sont pas rouges, il capte peut-être une partie de cette chaleur provenant du bâtiment situé au-dessus. Même s'il s'agit de lignes très douces, l'accent est mis, encore une fois, sur les lignes verticales et les coups de pinceau. Et le blanc du papier que j'ai laissé sur le côté gauche ressemble à des marques de pinceau, mais le blanc du papier est juste préservé. Et, bien entendu, ils convergent vers le point de fuite. Donc, en jouant avec certains pigments, ils deviennent toujours plus foncés maintenant. Ajoutez un peu de violet tout en bas, un peu de noir, agitant le bas de la voiture pour qu'il se fond parfaitement dans ce pigment J'essaie de ne pas tripoter, et ainsi, je ne corrige pas tant que je continue à accumuler du pigment parce que le papier est encore très humide Donc, ce que j'appellerais tripoter ou corriger, c'est une fois qu'il est presque sec ou complètement sec, puis revenir en arrière et S'il est encore mouillé sur mouillé, nous avons de nombreuses possibilités de créer des effets intéressants. J'expérimente et j'exploite donc cette étape alors que tout est mouillé et je cette étape alors que tout est mouillé et prépare le terrain pour choses intéressantes à venir, espérons-le Je commence à perdre ce reflet sur la gauche. Donc, ce que je vais faire, c'est prendre un mouchoir et enlever ce pigment épais Mais je ne veux pas trop qu'il y ait une ligne dure, alors je veux quand même l'agiter avec de l'eau pure 20. Développer les tons: Il s'agit donc du même type de couleur bleue que celle que nous avons utilisée ci-dessus. Et si vous utilisez Pains Gray, vous pouvez également l'utiliser. Et peut-être que si vous voulez vraiment simplifier la scène, les deux seules couleurs dont vous aurez besoin sont le rouge et le vert pâle. Vous pouvez faire exactement la même peinture, mais avec une palette beaucoup plus limitée. C'est déjà une palette assez limitée car je dirais qu'il y a quatre couleurs, quatre familles de couleurs. Nous avons du bleu, du rouge, violet et du jaune. Ce sont essentiellement toutes les couleurs de cette peinture. Passons donc au reflet de la voiture suivante, remarquez que je n'ai pas utilisé de bleu pour cela. Je ne voulais pas que ce soit un bloc de la même couleur. J'ai utilisé une sorte de lavage à chaud dilué pour créer un peu de contraste, mais si nous devions trouver une excuse, nous pourrions peut-être dire que la chaleur du bâtiment derrière passe à travers et entre les voitures et descend. Et cela s'estompe au milieu. Nous ne voulons pas qu' il y ait de limite entre ces réflexions. Parce que nous voulons que le juste milieu soit beau et blanc. Maintenant, le milieu est légèrement humide. Ce n'est pas encore sec. Et je vais m'en servir pour ajouter les reflets des feux arrière de la voiture. Ce seront donc de beaux coups de pinceau doux, pas des coups de pinceau durs. Dans la mesure du possible, j'essaie de tout connecter. Bien sûr, nous l'avons décrit en plusieurs étapes et étapes différentes, mais si vous examinez une partie, elle devrait être quelque peu liée au reste d'une manière ou d'une autre. Bien sûr, il y a quelques exceptions, comme les phares de voiture, les petites formes ou les panneaux d'affichage, objets isolés, mais tout le reste peut être considéré comme une forme unique, fait, un lavage unique Je ne pense pas que les phares de la voiture gauche clignotent assez, alors je vais juste les augmenter un peu en assombrissant un peu le capot, ce qui augmente le contraste 21. La voiture du milieu: Cette voiture centrale est encore plus simple à peindre. Nous voulons que ce soit clair et clair. Un beau contraste fort qui attire le regard car c'est le point focal. Le pare-brise sera donc d'un bleu aussi beau et éclatant. Mais il y a toujours une petite ligne nette qui le déconnecte du lavage en dessous, et cette netteté attire Bien sûr, cette petite boule sur le dessus. J'aime beaucoup l' effet du bleu sur le rouge, mais nous n'allons pas laisser le blanc du papier là. Nous allons peindre le capot arrière de la voiture avec une chaussée foncée pour que le bleu et le rouge ressortent vraiment Je laisse donc un peu d'espace sur le dessus du capot. Bien sûr, nous le regardons sous un angle, donc cela ressemble à une ligne. Mais cette limite fait toute la différence. Il contient une déclaration. Il n'y a pas beaucoup de détails. Cela suggère simplement que nous utilisons des formes et des lignes épurées pour le masquer. Mais ça a l'air un peu ennuyeux , carrément bloqué comme ça. Nous devons donc l' agiter et créer des formes d'aquarelle intéressantes Donc, je prends de l'eau pure sur mon pinceau, je le laisse tomber sur le bord de ces lampes, pas au milieu, parce que je veux préserver le rouge au milieu de ces lumières. Mais je veux qu'ils se fondent doucement et vers le bas. Je veux conserver un peu de blanc sous la voiture, là où la lumière entre les roues et sous le bas de la voiture, bien sûr. Ensuite, connectez-les en dessous avec une sorte de violet chaud. C'est presque comme un rouge marooni. Ensuite, je laisse tomber un peu de rouge cabium épais en utilisant le bout de mon pinceau pour le connecter, puis j'exagère un peu plus ces reflets C'est un exemple de ces secteurs verticaux. Il passe légèrement au bleu au fur et à mesure qu'il descend vers le bas En les adoucissant un peu. 22. Ajouter de la chaleur aux reflets: Il n'y a pas beaucoup de reflet de cette lueur rouge sur le côté gauche, donc je vais juste ajouter un peu plus de chaleur par-dessus. Nous pouvons également l'utiliser pour créer un peu plus de perspective en préservant une partie de la couche sous-jacente. Ajoutez ensuite des coups de pinceau dans cette direction. vais utiliser un mouchoir juste pour retirer une partie de ce pigment parce que je ne veux pas qu'il soit trop saturé. Si les reflets sont trop vifs, entrent en concurrence avec les lumières situées au-dessus Nous voulons que la valeur et la chrominance des reflets soient peut-être légèrement inférieures à celles de l'objet reflété Je peux utiliser une ligne très fine pour le relier à cette voiture au milieu. Je me demande si la surface de la rue est clairement mouillée et réfléchissante, elle n'est pas simplement foncée pour le plaisir. Parce qu'une rue mouillée présente, bien entendu, des traînées verticales ou des taches de lumière qui sont attirées vers le bas Et il y a des reflets doux et légèrement flous sous les lumières, ou plus particulièrement sous les phares et les lampes des voitures Et il y a une légère variation. Nous pouvons donc y conserver beaucoup de formes abstraites. Nous pouvons y conserver des flaques d'eau brillantes ou des zones plus ternes Si cela ressemble à une route sombre, alors nous n'avons pas fait écho aux lumières au-dessus comme aux reflets ci-dessous. Ou nous avons peint la rue trop plate et nous l'avons même lavée sans mouvement vertical. Ou nous n'avons utilisé qu'une seule couleur foncée uniforme. 23. La bonne voiture: Il est maintenant temps de peindre cette dernière voiture. Encore une fois, nous allons simplifier en formes facilement lisibles et tout à fait réalisables. Tu peux les décomposer. Nous allons utiliser des formes claires pour l'identifier comme une voiture, puis nous pourrons être expressifs afin ne pas saisir les détails Parce qu'au fond, chaque voiture n'est qu'une boîte basse avec un toit, en fait. Tout comme chaque bâtiment est un grand bloc avec quelques découpes Nous voulons que ces solides simples se lisent clairement avant de nous soucier des détails. Nous ne voulons pas de petits détails. Nous pouvons nous assurer qu'il y a une silhouette épurée. Laisse ce moyeu chromi. Ensuite, en ce qui concerne les reflets, nous pouvons les connecter au-dessus afin de ne pas avoir à nous occuper afin de ne pas avoir à nous occuper du bas de la voiture. J'utilise un mélange de bleus et de rouges, qui, bien sûr, inclut également le violet. Quelques surlignages placés intelligemment peuvent donc faire beaucoup, plutôt que de trop décrire les détails Voyons donc comment je remplis l'arrière de cette voiture, en laissant un bord net pour le capot arrière. Il y a donc un fort contraste. Ce n'est pas compliqué, mais c'est logique visuellement. Ensuite, nous peignons autour des lumières. Pour laisser cette lueur. Et cette lueur des lumières nous détourne presque de tout détail réel Ensuite, nous pouvons compléter certains de ces détails car nous avons une silhouette claire. Nous avons cette fenêtre sur la gauche, qui est évidemment une fenêtre. C'est une sorte de diamant. Mais encore une fois, les lignes suivent cette perspective. Ensuite, nous avons un reflet net sur le côté droit de cette fenêtre arrière. Il y a une sous-couche bleue derrière, qui est beaucoup plus claire Et puis cette forme très simple mais épurée. Il n'est pas nécessaire que ce soit une forme parfaite car c'est si simple. C'est juste une sorte de demi-fenêtre. Mais il décrit le reflet d'une voiture sans le surestimer Je pense que nous pouvons renforcer un peu les valeurs cette voiture centrale afin que les rouges soient encore plus éclatants. Ensuite, nous pouvons commencer à faire la même chose sur cette voiture de droite en utilisant pigment noir épais là où la roue se trouve en bas, le point le plus sombre J'essaie d'obtenir une belle ligne horizontale pas parce que cette ligne sera claire à la fin. Je l'utilise juste comme une sorte de guide pour savoir quelles zones je dois remplir de noir avant de laver un peu d'eau. Donc, remplissez cette zone. 24. Les tons les plus foncés: Ensuite, je dois connecter le bit au-dessus des lumières avec le bit situé en dessous. Et comme la structure est déjà entièrement aménagée, nous avons déjà peint les détails que nous devons peindre. Nous n'aurons pas besoin d'ajouter plus de détails que cela. Je vais juste ajouter du pigment en bas pour les reflets que nous allons ajouter, et nous allons simplement appliquer l'eau pure, peut-être ajouter un peu plus de bleu parce que je ne veux pas que noir soit complet là-bas. Assurez-vous qu'il est très épais. Vous pouvez voir les traces sèches du pinceau parce que le pigment est très épais. avait un peu de chaleur juste à la périphérie de ces lampes au milieu, préservant cette fine ligne y avait un peu de chaleur juste à la périphérie de ces lampes au milieu, préservant cette fine ligne et la reliant sur le côté droit. Même ces feux arrière ont un design très simple. Encore une fois, ils peuvent être de purs rectangles. Il se trouve que je leur ai donné une sorte de ligne diagonale à l'intérieur. Mais peu importe toute façon, car je les mélange. J'utilise de l'eau pure, laissant les centres intacts avec l'eau afin qu'ils restent d'un rouge éclatant l'eau pure sur mon pinceau, agitant le pigment que nous avons déjà placé Il est maintenant temps de passer à une autre verticale solide sur le côté gauche de cette voiture. Mais aussi, en pensant au point de fuite. donc ajouter cette verticale, puis laisser une petite bande blanche sur le papier, de petites pépites de blanc qui gardent cette perspective diagonale Et puis je veux, bien sûr, le reflet de cette lumière. Le rouge est en fait plus vif lorsqu'il est plus clair. Si vous continuez à ajouter de plus en plus de rouge, il sèche beaucoup plus foncé et tue son éclat, cette qualité translucide vois que le nettoyant sortait et gâchait cette sensation verticale, alors j'ai juste utilisé un mouchoir en papier pour le nettoyer Maintenant que cette zone est belle et humide, il y a plein de bleu. Encore une fois, je ne veux pas beaucoup de bords durs ici, sauf lorsqu'il se rapproche de l'objet. Les reflets seront tranchants lorsqu'il sera connecté à la voiture, mais au fur et à mesure qu'il s'éloignera, les reflets seront plus doux Et maintenant, vous pouvez voir l' eau que j'ai ajoutée, l'eau pure capte ce pigment rouge, l'attire dans la carrosserie de la voiture les reflets et relie tout de manière organique. 25. Sections abstraites: Nous pouvons maintenant commencer à suggérer des personnes sur le côté droit au loin. Juste des silhouettes. Nous pouvons commencer à faire quelques réflexions abstraites juste pour remplir cet espace blanc. Encore une fois, c'est un peu comme les bâtiments situés au-dessus, mais de manière abstraite, il suffit de relier les formes, pas en les mélangeant manuellement, mais en peignant simplement des taches de couleur puis en touchant les côtés lorsqu' ils sont mouillés pour que les pigments interagissent comme une sorte d'aimant, puis la gravité ou l' eau les poussent Je ne veux pas que ce soit parfaitement mélangé. J'essaie d'imiter cette sensation d'eau, et vous le faites en laissant l'eau agir d'elle-même. Les figures de ce côté sont encore plus abstraites, petites bulles, presque comme des pointes Les épaules et les têtes réunies ressemblent un peu à des pointes Pas de pieds du tout, de jambes. Maintenant que l'eau a commencé à sécher, sur ce reflet, je peux commencer à ajouter un peu plus de pigment autour des lumières sans rouler pour que cela se fond dans le rouge. Je pense qu'il devrait faire encore plus sombre ici, près du capot, juste pour faire ressortir encore plus ces rouges. Et maintenant, vous pouvez voir le contraste, la différence entre le fait qu'au début du tableau, lorsque nous ajoutons ce rouge, et la chose la plus foncée à ce moment-là, lorsque nous avons ajouté ces queues, comme du rouge au début, c'était de loin la chose la plus foncée sur le papier Et maintenant, elle est légère et éclatante. Elle brille. Cette zone réfléchissante est donc très abstraite et nous avons réservé une partie de la blancheur du papier ci-dessous, encore une fois, pour lui donner une illusion de perspective qui lui permet d'avancer et presque une sensation de vitesse et de mouvement Nous pouvons également assombrir un peu certaines tonalités de cette voiture. R, il y a aussi des lignes horizontales au loin. Parce que lorsque les lignes rejoignent l' horizon, elles s'aplatissent. Ainsi, comme son nom l'indique, tout ce qui se trouve à proximité de la ligne d'horizon est une ligne horizontale. Comme vous pouvez le voir, le dessus des voitures essentiellement constitué de lignes plates, et elles sont toutes alignées. Ajouter un peu de texture à l'endroit où le sol rencontre le dessus 26. Retirer le pigment: Ajout d'un autre reflet sur le dessus du capot. Ce ne sont que de petites modifications qui, encore une fois, lui donnent l'illusion de détails supplémentaires sans pour autant être trop techniques Ce n'est certainement ni précis ni spécifique. Cela suggère simplement cette forte réflexion provenant des fenêtres situées au-dessus, des lumières et des panneaux au-dessus. Parce que, bien sûr, tout ne peut pas être souple. Nous avons les zones humides, les zones pluvieuses, les bâtiments, le sol est très mou. Tout est très homogène, il n'y a pas de bords durs. Mais nous avons besoin d'une certaine netteté pour faire le contraste, et c'est là que les voitures entrent en jeu et les Cette netteté est le point d'ancrage et tout le reste n'est qu'une mince affaire. exemple, si vous parcourez le tableau et que vous observez ce qui est dur et ce qui est souple, vous pouvez voir à quel point le tableau est abstrait et à quel point il est ancré. Alors maintenant, je vais ajouter quelques éclaboussures. Peut-être qu'il y a des gouttes de pluie. Vous n'êtes pas obligé de le faire si vous craignez de mettre en danger le tableau J'oriente le pinceau de manière à ce que les éclaboussures soient également orientées ce point de fuite Ensuite, utilisez un mouchoir pour les ramollir. Maintenant, j'utilise le vaporisateur, le spray pour mouiller uniformément certains pigments Je ne le mouille pas trop parce que je ne veux pas qu'il coule partout. Je veux juste réhydrater le pigment pour pouvoir utiliser un outil tranchant comme ce couteau à palette, juste pour gratter une partie du pigment et suggérer à nouveau des détails Je ne veux pas dire qu'il y a des détails parce qu'ils sont détails parce qu'ils tellement subtils et imprécis Si vous deviez zoomer sur cette section, ne ressemble pas du tout à des détails. Ils suggèrent simplement ce que devrait être quelque chose. Ensuite, bien sûr, utilisez la gouache blanche à la fin pour faire ressortir encore plus certaines zones, et le lampadaire ne voit que de petits Peut-être que les petits points sur les bâtiments peuvent indiquer les lumières des bâtiments Les bureaux renforcent cette sensation de profondeur. De plus, dans ces reflets, je ne veux pas compromettre le lavis pendant que je peins ajout de ces petits points permet donc de mieux définir la forme sans trop la détailler Bien sûr, vous l'avez deviné, beaucoup d' entre elles sont des lignes verticales ou des lignes purement horizontales ou des lignes qui convergent vers ce point de fuite Ces lignes ne sont pas complètement aléatoires, et elles ne devraient pas être si évidentes non plus. Je ne veux pas peindre une énorme quantité de gouache ici. Et c'est tout. 27. Réflexions finales !: Bienvenue et félicitations pour avoir terminé ce cours sur la peinture d'une scène au néon pluvieux à l'aquarelle Nous avons exploré comment une palette limitée et un plan de valeurs clair permettent de calmer les sujets occupés, comment les rectangles placés dans une perspective douce ancrent le design, et comment les bords éclaboussent, et comment les bords éclaboussent se soulèvent et les couleurs cassées ont plus Les reflets sont devenus des voies verticales pour la lumière tandis que des notes de néon sélectives ont donné à la peinture sa voix N'oubliez pas que la peinture à l'aquarelle n'est pas seulement une question de compétences techniques, mais aussi d'expression votre créativité et de votre style personnel Je vous encourage à continuer à explorer, à expérimenter et à repousser vos limites pour créer vos propres chefs-d'œuvre d' aquarelle uniques À la fin de ce cours, j'espère que vous vous sentirez plus en confiance et aise avec vos capacités de peinture à l'aquarelle La pratique est essentielle pour améliorer vos compétences, alors continuez à peindre et à expérimenter Je tiens à exprimer ma gratitude à chacun d'entre vous. Votre passion pour la peinture à l'aquarelle est tellement inspirante, et je suis honoré d' être votre professeur Si vous souhaitez avoir des commentaires sur votre peinture, je serais ravi de vous les donner. Veuillez donc partager votre peinture dans la galerie de projets étudiants ci-dessous, et je ne manquerai pas de vous répondre. Si tu préfères, tu peux le partager sur Instagram en me taguant sur Will Elliston, car j'adorerais le voir Skillshare aime aussi voir mes étudiants travailler, alors taguez-les également sur Skillshare Après y avoir consacré tant d'efforts, pourquoi ne pas partager votre création ? Si vous avez des questions ou des commentaires sur cours d' aujourd'hui ou si vous souhaitez des conseils spécifiques concernant l'aquarelle, veuillez me contacter dans la section discussion Vous pouvez également me faire part de tout sujet sur la faune ou scènes sur lequel vous aimeriez que je donne un cours. Si vous avez trouvé ce cours utile, j'apprécierais vraiment de recevoir vos commentaires à ce sujet. La lecture de vos critiques me remplit le cœur de joie et m'aide à créer la meilleure expérience pour mes étudiants. Enfin, veuillez cliquer sur le bouton « Suivre » en haut pour pouvoir me suivre sur Skillshare Cela signifie que vous serez les premiers informés lorsque je lancerai un nouveau cours ou que je publierai des cadeaux J'espère que ce cours rendra scènes urbaines complexes plus attrayantes. J'ai hâte de vous voir tous dans les prochains cours d'ici là, bonne peinture et au revoir pour le moment.