Neige paisible à l'aquarelle : peindre la clarté, l'ombre et la profondeur (article en

1. Bienvenue au cours !: Bonjour, tout le monde. Je m' appelle Will Elliston Et aujourd'hui, nous peignons un paysage de neige lumineux à l'aquarelle La neige est un excellent professeur en termes de ton, bords et de température de couleur. Ce n'est pas qu'une saison. C'est une façon de voir la lumière. Nous allons simplifier la scène en grandes formes. Réservez du papier propre pour scintille et laissez les dégradés doux guider le regard vers un horizon lumineux et un ruisseau calme Même si vous vous contentez de regarder, assister à la séquence des choix est instructif à tous les niveaux L'objectif est la clarté et le calme, pas la complexité. Je suis artiste professionnel depuis de nombreuses années, explorant de nombreux sujets différents, tels que la faune et les portraits, les paysages urbains et les J'ai toujours été fasciné par les possibilités de l'aquarelle Mais quand j'ai commencé, je ne savais pas par où commencer ni comment m'améliorer. Je ne savais pas de quel matériel j'avais besoin, comment créer les effets que je voulais ou quelles couleurs mélanger. Aujourd'hui, j'ai participé à de nombreuses expositions dans le monde entier, figuré dans des magazines et j'ai eu la chance de remporter des prix décernés des organisations réputées telles que l'International Watercolor Society, la Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton et la SAA L'aquarelle peut être bouleversante pour ceux qui débutent, c'est pourquoi mon objectif est de vous aider à vous sentir détendu et à apprécier ce médium étape par étape. Aujourd'hui, je vais vous guider à travers une peinture complète, démontrant diverses techniques et en expliquant comment j'utilise toutes mes fournitures et tous mes matériaux. Que vous soyez débutant ou que vous ayez déjà de l'expérience, vous serez en mesure de suivre votre propre rythme et d'améliorer vos compétences en aquarelle Si ce cours est trop difficile ou trop facile pour vous, j'ai une variété de cours disponibles à différents niveaux de compétence. J'aime commencer par une approche expressive libre, sans crainte de faire des erreurs, lorsque nous créons des textures passionnantes pour la sous-couche Au fur et à mesure que la peinture avance, nous ajouterons plus de détails pour lui donner vie et la faire ressortir. Je m'efforce de simplifier les sujets complexes en faire des formes plus faciles qui encouragent l'espièglerie Tout au long de ce cours, je partagerai de nombreux conseils et astuces. Je vais vous montrer comment transformer les erreurs en opportunités, éliminant le stress lié à la peinture pour vous amuser. Je vous fournirai également mes tableaux de mixage d'aquarelles, qui sont un outil précieux pour choisir et mélanger les couleurs Si vous avez des questions, vous pouvez les poster dans le fil de discussion ci-dessous. Je ne manquerai pas de lire et de répondre à tout ce que vous publiez. N'oubliez pas de me suivre sur Skillshare en cliquant sur le bouton «   Suivre » en haut de la page Cela signifie que vous serez le premier à savoir quand je lancerai un nouveau cours ou que je publierai des cadeaux Vous pouvez également me suivre sur Instagram chez Will Elliston pour voir mes derniers travaux Commençons donc par découvrir comment la lumière vit sur la neige. 2. Votre projet: Merci beaucoup d'avoir rejoint ce cours aujourd'hui. Ce projet vous invite à profiter de la clarté, blancs généreux, d'une palette modeste et de bords bien pensés qui laissent respirer la lumière. Considérez la neige comme une lumière colorée plutôt que comme un pigment blanc. Vous remarquerez les changements de chaleur et de froid qui se déplacent sur le sol, les troncs et les arbres éloignés Laissez le cours d'eau agir comme un passage à travers le dessin , les reflets étant conservés sous forme de formes calmes et lisibles. Gardez l'ambiance spacieuse et détendue, privilégiant la suggestion à la description Que vous peigniez ou que vous regardiez simplement, vous verrez à quel point quelques choix bien placés rendent les scènes complexes très simples et sereines Dans la section des ressources, j'ai ajouté une image en haute résolution de ma peinture terminée pour vous guider. Vous pouvez suivre exactement ma peinture ou expérimenter votre propre composition. Comme nous allons nous concentrer sur l'aspect peinture de l'aquarelle, j'ai fourni des modèles que vous pouvez utiliser pour transférer ou tracer le croquis avant de peindre Il est bon de le tracer lorsque vous l'utilisez comme guide pour apprendre à peindre. Il est important que le sous-dessin soit correct afin que vous puissiez vous détendre et vous amuser en apprenant le médium de l' aquarelle lui-même Quelle que soit la direction que vous prenez dans ce cours, serait formidable de voir vos résultats et les peintures que vous créerez grâce à ce cours. J'adore donner des commentaires à mes étudiants, alors prenez une photo par la suite et partagez-la dans la galerie de projets étudiants sous l'onglet Projet et ressources. Je suis toujours intriguée de voir combien d'élèves ont des approches différentes et comment ils progressent dans chaque classe J'aimerais connaître votre processus et ce que vous avez appris en cours de route, ou si vous avez rencontré des difficultés. Je vous recommande vivement de regarder travail de chacun dans la galerie de projets des étudiants. C'est tellement inspirant de voir le travail de chacun et extrêmement réconfortant de bénéficier du soutien de ses camarades de classe N'oubliez donc pas d'aimer et de commenter le travail de chacun. 3. Matériel et fournitures: Avant de commencer à peindre, passons en revue tous les matériaux et fournitures dont vous aurez besoin pour peindre. Le fait de disposer des bons matériaux peut un impact considérable sur le résultat de votre œuvre d'art. Je vais donc passer en revue toutes les fournitures que j'utilise pour ce cours et au-delà. Ils sont très utiles à avoir à votre disposition et vous faciliteront le suivi. Commençons par les peintures elles-mêmes. Et comme la plupart des matériaux que nous utiliserons aujourd'hui, cela dépend en grande partie des préférences. J'ai 12 couleurs stables dans ma palette que je remplis à partir de tubes. Ils sont jaune cadmium, jaune ocre, sienne brûlée, rouge cadmium, alizarine pourpre, bleu outremer, bleu cobalt, bleu céruléen, lavande, violet, viridien, noir, et à la fin du tableau, j'utilise souvent de la gouache blanche pour les petits reflets . Je n'utilise aucune marque en particulier. Vous pouvez obtenir ces couleurs auprès de n'importe quelle marque, même si j' utilise personnellement les peintures Daniel Smith, Winsor et Newton ou Holbein Passons donc aux pinceaux. Le pinceau que j'utilise le plus est un pinceau rond synthétique comme ce pinceau Escoda Purl ou ce pinceau Van Ils sont très polyvalents car non seulement vous pouvez les utiliser pour des travaux détaillés avec leur pointe fine, mais comme ils peuvent contenir beaucoup d'eau, ils conviennent également aux laveuses Ils sont également assez abordables, j' en ai donc pas mal de tailles différentes. Viennent ensuite les brosses à balai. Les pinceaux à balai sont parfaits pour les coups de pinceau larges, remplir de grandes surfaces et pour créer des transitions ou des lavages en douceur Ils ont également un joli embout qui peut être utilisé pour les petits détails. Mais pour les plus petits détails, les reflets ou tout ce qui demande plus de précision, j'utilise un pinceau synthétique de taille zéro. Toutes les marques en ont, et ils sont super bon marché. Un autre pinceau utile est un pinceau de calligraphie chinoise Ils ont tendance à avoir de longs poils et une pointe très pointue. Ils sont parfaits pour ajouter de la texture ou créer des lignes dynamiques dans vos peintures. Vous pouvez même les étaler ainsi pour obtenir des textures de fourrure ou de plumes Et c'est tout pour les pinceaux. Sur du papier. votre papier est de qualité, plus il sera facile à peindre. Le papier bon marché se froisse facilement et est très impitoyable, vous empêchant Il est plus difficile de créer des effets attrayants et appliquer des techniques utiles comme le frottement des pigments. Cependant, le papier de bonne qualité, tel que le papier à base de coton, vous permet non seulement de retravailler les erreurs plusieurs fois, mais comme le pigment réagit beaucoup mieux, les risques d' erreur sont beaucoup plus faibles et vous aurez plus de chances faibles et vous aurez plus créer de meilleures peintures J'utilise du papier archers parce que c'est ce que l'on trouve dans ma boutique d'art locale Un jet d'eau est absolument indispensable. En l'utilisant, vous aurez plus de temps pour peindre les zones que vous souhaitez avant qu'elles ne sèchent. Cela vous permet également de réactiver la peinture si vous souhaitez ajouter une ligne lisse ou enlever de la peinture J'ai aussi un vieux chiffon ou t-shirt que j'utilise pour nettoyer mon pinceau Nettoyer la peinture avant de la plonger dans l' eau prolongera la durée de vie de l'eau Il est toujours utile d' avoir un mouchoir à portée de main lorsque vous peignez pour enlever l'excédent de peinture. De plus, vous ne savez jamais quand des éclaboussures ou des gouttes indésirables peuvent se produire et qu'il faut les essuyer rapidement. J'ai également un compte-gouttes pour garder les peintures humides. Lorsque vous peignez, il est important que leur consistance soit similaire à celle des tubes. De cette façon, il est plus facile de prélever suffisamment de pigment. Un sèche-cheveux est utile pour accélérer le temps de séchage et contrôler l' humidité du papier. Et enfin, du masking tape. Bien entendu, il s'agit simplement de maintenir le papier immobile sur surface pour l'empêcher de glisser pendant que vous peignez. De plus, si vous prévoyez de peindre jusqu'au bord, cela vous permettra de créer une bordure très nette et propre. Et c'est tout ce dont vous aurez besoin pour peindre dans le cours d'aujourd'hui. Allons-y et commençons le dessin. 4. Préparer la composition: Lorsqu'il s'agit de dessiner des paysages, il faut rechercher des rythmes. La première forme est essentiellement la ligne d'horizon, nous ajoutons donc cette ligne horizontale pour commencer. Alors je cherche n'importe quel modèle. Même si ces lignes n' existent pas dans la scène réelle, je regarde la forme générale arbres, du ruisseau, du contour des buissons, des troncs d'arbres, et je les note simplement sous forme de simples formes géométriques pour commencer Tout cela semble très abstrait, mais je ne fais que donner du calme à la composition de manière simple Ensuite, nous pourrons poursuivre sur cette lancée. Et même si cela ne correspond pas aux références ou la scène que nous essayons réellement de peindre, il a au moins son propre flux intrinsèque. Elle fonctionne en elle-même. Il y a donc plus d'harmonie, plus de rythme. Elle guide le regard. C'est plus agréable à regarder à certains égards, cela peut être plus agréable à regarder que la référence, car vous dessinez vous-même et vous organisez ces éléments d'une manière plus esthétique Nous pouvons donc passer par différentes étapes de détail, commencer par des formes organiques, travailler sur les détails, puis trouver des détails. 5. Commencer le ciel: En commençant par le ciel, nous voulons d'abord mouiller le papier, et vous pouvez prendre le temps nécessaire pour qu'il soit beau et brillant. Mais nous ne voulons pas non plus le surcharger d'eau. Scintillant mais pas inondé. Maintenant, je crée deux piscines distinctes sur ma palette, deux mélanges distincts de froid et de chaud. J'utilise toujours le bleu céruléen comme base pour me rafraîchir dans Je l'ai préparé et je l' ai dilué dans ma palette. Avant même de commencer avec ce jaune cadmium jaune. Je commence par du jaune cadmium très clair, et nous le faisons très légèrement afin de créer une transition uniforme et agréable, car le mélange du jaune et du bleu donne évidemment du vert, et nous ne voulons pas qu'il y ait une transition uniforme et agréable, car mélange du jaune et du bleu donne évidemment du vert, et nous ne voulons pas qu'il y un vert évident dans le ciel. Il va donc falloir le faire petit à petit. Et je fais très attention avec les deux troncs d' arbres sur la gauche J'essaie de peindre autour d'eux. J'ai donc gardé cette zone au sec. Pour qu'il y ait de la chaleur à travers ces arbres. Mais nous n'avons pas besoin d'être trop pointilleux à ce sujet, vraiment. nous concentrons sur le ciel principal au milieu , et nous peignons par-dessus les autres parties. Assurez-vous donc de vous concentrer sur le milieu, puis d'ajouter un peu de rouge de cadmium. C'est à peine perceptible, mais je recommence, car je ne veux pas qu' il y ait un vert évident lorsque je mélange la zone chaude du ciel, qui est le jaune et le bleu. Je suis donc déjà en train de créer une transition avec ce jaune. Il est plus résistant en bas et se fond dans le blanc du papier en haut Et je le fais avant même d'ajouter ce bleu. Tant que le papier est mouillé, il ne le tache pas Nous pouvons donc toujours le frotter si nous commettons des erreurs . Permettez-moi de vous donner d'autres conseils qui vous aideront à peindre un si grand ciel délavé comme celui-ci. Si notre bleu est trop fort, il dominera le mélange, puis il deviendra vert. Faites donc attention à votre blues comme je le suis et allez-y petit à petit, gardez-le très léger, puis ajoutez-en progressivement plus sur le dessus. De plus, nous ne voulons pas mélanger le bleu et le jaune dans une patte commune Nous voulons qu'ils se rencontrent doucement au milieu. Donc, même s'il s' agit d'un seul lavage, je l'imagine dans mes yeux sous la forme de deux lavages distincts combinés. Je fais donc disparaître le jaune au fur et à mesure qu'il monte et le bleu au fur et à mesure qu'il descend Et c'est presque comme un gris au milieu. 6. Construire sur le ciel: Maintenant, nous y travaillons encore une fois, en ajoutant plus de pigment. Maintenant que nous avons bien mélangé tout cela et que nous pouvons voir que ce n'est pas vert, nous pouvons ajouter un peu plus de bleu en haut et travailler sur la transition pour le moment, la transition ne se fait pas si C'est assez soudain. Il passe d'un bleu profond à un jaune en bas. Il va donc falloir régler ce problème. Remarquez qu'à ce stade, les coins gauche et droit, j'y ajoute un peu de bleu outremer dans les coins gauche et droit, j'y ajoute un peu de bleu outremer parce qu'il fait encore plus froid à mesure que l'on s'éloigne du coucher de soleil sur l' horizon, sur les J'essaie de compléter le ciel, le recouvrir d'une couche uniforme d'humidité. Je ne veux pas que certaines sections soient presque sèches et d'autres humides , car il y aura alors des bords durs et le sol ne sera pas lisse Donc, si je dois ajouter plus de pigment dans une autre section et que cela la rend plus humide, je dois compenser cela rendre les autres zones tout aussi humides et y ajouter plus d'humidité pour que tout soit uniforme Parce que tant qu' il est mouillé et uniforme, il sera sec, agréable et doux, et les transitions seront propres. Pendant qu'il fait encore humide, j'utilise également un mouchoir, un mouchoir enroulé pour prélever une partie du pigment à l'endroit où se trouvent les troncs d'arbres, l' endroit où la neige se trouvera sur les arbres parce que je veux peindre en bleu parce que ce sera la neige et l'ombre Et s'il est jaune, et bien sûr, le bleu au-dessus de ce jaune deviendra vert. Il n'est pas essentiel de retrouver la blancheur pure du papier. Il suffit d'éliminer une partie de ce jaunissement, car le bleu que nous utiliserons plus tard est d'un bleu assez foncé, il ne paraîtra le bleu que nous utiliserons plus tard est d'un bleu assez foncé, donc pas vert si le jaune est clair Pendant ce temps, je suis consciente du fait que le papier sèche dans le ciel et lorsqu'il est sec à 80 %, donc encore humide mais pas complètement sec, je vais utiliser des couleurs chaudes, du pourpre alizarine Et un peu de Sienne brûlée pour peindre des arbres lointains qui fondent en quelque sorte dans le ciel Ils sont donc un peu flous et se fondent dans le ciel. Et pour obtenir ce bon mélange, le papier doit être légèrement humide. Tout est donc une question de timing. Il ne veut pas être gazonné et mouillé et il ne veut pas être complètement sec, juste 80 à 90 % pour qu'il conserve sa forme, mais nous n'avons pas de bord dur Et nous allons en fait relier cela aux arbres d'arrière-plan à la toute fin, la dernière étape de la peinture. Mais avec l'aquarelle, on pense toujours en ayant le but en tête Nous devons donc peindre cette section maintenant pour obtenir ce bord doux mouillé sur mouillé avec le ciel. Même si la forme se trouve juste à côté, nous ne peignons qu'à la toute fin. Donc, sur le côté gauche de cette forme, elle va se fondre dans le ciel, puis sur le côté droit, elle va se fondre dans les arbres en arrière-plan bleu. Donc, en fait, nous n'avons pas vraiment à nous soucier de ce à quoi cela ressemble sur le côté droit car nous le recouperons plus tard. J'y ajoute également un peu de violet. 7. Arbres de fond de gauche: J'ai donc utilisé un sèche-cheveux pour le sécher complètement. Je n'ai donc pas à m' inquiéter si mes mains le touchent, car le ciel est complètement sec maintenant et je peux passer à l'étape suivante, qui consiste à peindre des arbres en arrière-plan de gauche à droite . Et elles peuvent être assez abstraites, et je ne veux pas que ce soit une couleur éclatante. J'utilise donc de l'alizarine cramoisie et n'importe quel bleu que vous pouvez utiliser. J'ai utilisé du cobalt. Et en mélangeant les deux , on obtient un violet, mais pas un violet vif, une sorte de violet grisâtre Et c'est ce que je recherche. J'ai en quelque sorte peint des contours de rochers. Et avec un pinceau de petite ou moyenne taille, je vais remplir cette zone de manière assez abstraite. Je ne veux pas que ce soit le centre d'intérêt. Je veux juste m'amuser avec certaines textures, alors je joue pendant que je le fais. Ce rocher que je suis en train de peindre est un peu plus proche du premier plan, il a donc un peu plus de dynamisme Mais même ces choses-là n'ont pas vraiment d'importance. Je m'amuse juste à jouer. Ce n'est pas le centre d'intérêt, donc cela n'affectera pas trop la composition . Je laisse juste un petit espace blanc en haut pour indiquer une étincelle de neige sur le dessus et je laisse tomber l'eau pure et d'autres pigments aléatoires. Pendant que le papier sèche, juste pour favoriser la texture. Parce qu'en ajoutant cette texture éthérée à l'arrière-plan, nous sommes très suggestifs et cela encourage l' imagination du spectateur Cela les fait participer à la peinture, et même si c'est inconscient, cela les rend plus intéressants pour eux de le faire Et au fur et à mesure que ce démaquillage abstrait atteint le sommet, j'utilise le Tift my brush pour suggérer des branches en forme de brindille. Tache les branches qui ont perdu leurs feuilles en hiver. Remarquez comment j'ai utilisé ce violet sourd comme nettoyant de base. Puis j'ai ajouté un peu bleu pour créer une touche de fraîcheur et quelques touches de Sienne brûlée pour créer un peu de chaleur Et puis je fais scintiller de l'eau et pigments de temps en pendant qu'ils sèchent pour augmenter cette texture Et puis je me suis étendu sur ces fines branches, en utilisant le bout de mon pinceau. 8. Création de la profondeur: Nous pouvons maintenant commencer à travailler de l'arrière-plan au premier plan. faisant, nous devons être plus forts avec notre pigment, car l'atmosphère et l'air se dissipent à mesure qu'ils se rapprochent Les formulaires sont donc un peu plus solides. Nous passons donc en quelque sorte de branches, de formes et de textures abstraites à des formes un peu plus compréhensibles. Mais le fond n'est toujours pas complètement mouillé. Donc, lorsque j'applique ces traits maintenant, ils saignent un peu et créent de la douceur J'utilise même le bord de mon pinceau pour créer des marques sèches. Juste pour créer un peu de bruit car cette section que nous peignons actuellement contraste avec la neige lisse que nous allons peindre plus tard. La majeure partie de cette peinture sera la neige blanche avec de douces transitions dans l'ombre. Et ironiquement, la neige est le blanc du papier, donc nous ne peignons pas vraiment la neige Donc, environ un tiers de l'ensemble de ce tableau nous n'avons pas vraiment besoin de peindre. Dans cette zone, nous nous amusons juste à créer des textures et beaucoup d'entre elles sont des lignes verticales. Vous pouvez voir que l' accent est mis sur la verticalité ici. Tout n'est pas parfaitement vertical et les branches sont un peu ondulées Je ne les tiens pas parfaitement droites, mais cela crée un flux. Votre œil se dirige vers les troncs des arbres, Votre œil se puis descend dans l' ombre jusqu'au ruisseau que nous peindrons plus tard, puis remonte sur l' arbre de l'autre côté Ainsi, peu importe où votre regard se pose sur ce tableau, il y a un endroit où aller. L'œil ne sera pas perdu. Cela ne prête pas à confusion et cela rassure parce que notre œil est guidé de cette façon Nous ajoutons donc un peu plus de pigment au fur et à mesure que nous nous rapprochons. C'est donc assez aléatoire, et ce sont souvent ces formes aléatoires qui peuvent prendre un peu plus de temps parce qu'il est difficile de travailler au hasard en tant qu'humains, nous essayons d'être logiques et de trouver des solutions pour qu'elles aient du sens. donc parfois être difficile de créer quelque chose qui ne semble pas peut donc parfois être difficile de créer quelque chose qui ne semble pas forcé. Mais l'idée de base est que de gauche à droite dans cette section, nous allons des troncs fins aux troncs plus épais Je pense qu'il y en a environ cinq ou six, et nous créons une légère variation de ton, qui devient de plus en plus sombre au fur et à mesure qu'ils et nous créons une légère variation de ton, qui devient de plus en apparaissent. Certains d'entre eux ont un peu plus de chaleur, un peu plus de Sienne brûlée, d' autres sont un peu plus bleus ou violets 9. Sous-couche pour les arbres de l'avant-plan gauche: Nous pouvons maintenant commencer à travailler sur l'arbre principal, le genre de point focal accrocheur. Et nous allons commencer par les branches qui s'y connectent et nous pouvons utiliser la couleur bleue que nous voulons , du bleu violacé au bleu turc. J'ai commencé avec un bleu violet plus foncé sur le bord, puis sur cette branche principale, le tronc central, je joue avec des bleus plus clairs, des bleus violets, le tout dans le même ton, essentiellement parce que tout est connecté et que nous voulons peindre suffisamment pour qu'il y ait suffisamment de contraste par rapport au fond. Nous ne voulons pas qu'il soit plus clair que l'arrière-plan. Ensuite, il ne faut pas oublier, si vous regardez le tableau final, que nous peignons le côté gauche sous forme de neige à l'ombre. C'est ce que nous peignons en ce moment. Plus tard, nous passerons en haut, sur le côté droit, sous la forme de la branche en bois, du tronc en bois, du bois véritable de l'arbre, de l'écorce. OK. Nous n'avons donc pas besoin que ce violet soit très foncé, car même s'il est étrange de peindre du bleu comme de la neige, c'est en fait de la neige à l'ombre. Vous pouvez voir à quel point ce bleu semble légèrement vert. Mais comme le fond est d'un jaune très clair, ce n'est pas un vert très vif. Cela ressemble plus à un vert turquoise, toujours agréable et s'inscrit dans l'harmonie de la peinture Cela peut donc sembler un peu chaotique, j'imagine, de peindre un arbre sachant où se trouvent les branches. Mais si vous pouvez voir, nous avons le tronc principal et il n'y a que quatre branches qui en sortent. Et le genre de règle est que le tronc s' amincit au fur et à mesure que vous montez , bien sûr, mais il est toujours égal en parties. Ainsi, chaque branche qui détache enlève cette épaisseur. Vous devez donc déterminer si ces branches étaient assemblées, elles auraient toutes la même épaisseur. C'est la règle générale. Vous n'êtes pas obligé de le suivre exactement. Vous n'avez pas besoin de sortir un ruban à mesurer. Maintenant, nous le connectons à l'arbre suivant le long de celui situé sur le bord, et il nous suffit d' environ quatre ou cinq branches qui s'en détachent, puis nous utiliserons le bout de notre pinceau plus tard pour ajouter des tas de petites branches unifilaires afin de créer à nouveau un flux et un rythme, mais nous y reviendrons un peu plus tard. Pour le moment, nous ne faisons que connecter ces succursales. Dans la mesure du possible, il est conseillé de relier vos formes de manière à ce que rien ne soit complètement isolé, car cela crée une sensation de cohésion et tout semble un peu plus stable. Je joue donc avec le violet bleu céruléen. Vous pouvez également mélanger votre propre violette avec cramoisi Alsuan Un beau ton moyen. Lavage assez uniforme. 10. Branches fines: Nous pouvons maintenant commencer à penser à ces petites branches. Et en bas, ils sont assez horizontaux. Et puis, à mesure qu'ils s'élèvent, ils se courbent un peu plus. Et nous commençons par des produits légers et nous les superposons. C'est là qu'il est important d'avoir un pinceau. Nous avons un bon conseil. Vous ne voulez pas utiliser un gros pinceau pour cela, car vous n' aurez pas une pointe fine. Mais en même temps, vous ne voulez pas utiliser un très, très petit pinceau, car vous finirez par devoir faire des allers-retours entre votre palette à de nombreuses reprises, car les petits pinceaux ne retiennent pas beaucoup d'eau. Essayez donc d'opter pour un pinceau aussi grand que possible, qui a toujours une pointe et que vous pouvez toujours contrôler, car, bien sûr, vous devez toucher le papier directement sur le bout. Vous pouvez également utiliser votre doigt comme une sorte d'ancre pour ce faire, si vous le souhaitez. Et c'est plus facile si vous tenez le pinceau complètement à la verticale car la pointe se trouve sur le bord. Lorsque je filme, j'essaie d'incliner ma main pour ne pas couvrir le tableau afin que vous puissiez voir ce qui se passe. Mais il est beaucoup plus facile de tenir votre pinceau à la verticale. Vous voyez, nous avons ajouté toutes ces petites branches, et nous les superposons de telle sorte qu'elles donnent l' impression d'avoir une texture nette, et nous devenons progressivement plus foncées et plus foncées au fur et à mesure Et finalement, plus tard, une fois que nous aurons déterminé nos valeurs tonales, nous en ferons quelques-unes en noir Mais nous ne voulons pas encore atteindre ce stade. Nous ne voulons pas qu'ils soient trop sombres. Nous voulons qu'elles conservent toutes les mêmes valeurs et tonalités pour le moment. Maintenant, je veux étendre cette ombre bleue jusqu'au sol enneigé en contrebas, mais je veux qu'elle passe au blanc Je vais donc apporter le nettoyant, puis je vais nettoyer mon pinceau et le décolorer progressivement. Donc, je commence par remplir la zone que je veux peindre, comme je le fais en ce moment, et c'est une sorte de bleu cobalt. Ensuite, je lave mon pinceau , je l'étends et je peins toute la zone au-delà endroit où je veux qu'il aille avec de l'eau propre. Ensuite, je le tape et je l'agite un peu pour qu'il saigne. 11. Peindre l'écorce k: Nous pouvons maintenant commencer à peindre l'écorce de l'arbre. Et je veux un brun neutre pour cela J'utilise donc un peu de Sienne brûlée avec du noir et même un peu de bleu outremer pour le neutraliser C'est donc un peu une couleur grise, en fait. C'est du moins ce par quoi je commence. C'est aussi une consistance assez épaisse. Il est donc suffisamment épais pour ne pas couler sur la palette, mais il reste très malléable avec mon pinceau Et je vais juste aborder quelques points pour commencer. Ensuite, une fois que c'est sur le papier, je peux simplement utiliser pigment qui se trouve sur mon papier pour le remplir, afin de ne pas avoir à faire des allers-retours fréquents dans mon palais Et s'il fait trop sombre, on pourra l'enlever plus tard. Mais pour le moment, j'utilise le pigment qui se trouve sur mon papier, et une fois étalé, il s'éclaircit Cela ressemble donc à du noir au départ, mais vous verrez comment il deviendra plus clair plus tard, une fois que nous l'aurons étalé, le brun commence à apparaître et comment, en peignant ces petites touches de brun, cela crée l' illusion de neige sur l'arbre. Peinture sur le côté droit de l'arbre. Des formes très organiques, assez aléatoires. Heureusement, je peux voir mes marques au crayon sur le dessin ci-dessous J'ai donc un bon guide à suivre Nous y voilà. Nous pouvons maintenant revenir à la palette pour ajuster la valeur afin de la rendre un peu foncée dans certaines zones. En utilisant le bout de mon pinceau pour créer le contour de la forme , puis en exerçant une plus grande pression pour combler l' espace entre les deux. C'est pourquoi j'ai étendu le bleu du tronc jusqu'à l' ombre de la neige car je savais que j' allais peindre cette partie du tronc en brun foncé par-dessus. Donc, même si je ne suis pas prête à peindre l'ensemble des ombres du sol, je devais au moins peindre cette partie. C'est pourquoi j'ai créé une transition afin de pouvoir y revenir plus tard et créer une transition fluide. Il ne faut donc pas remarquer que j'ai peint les ombres du sol en deux parties parce que je veux passer un peu plus de temps à les comprendre plus tard. 12. Terminer les arbres laissés: Nous savons maintenant quelles couleurs et valeurs nous avons utilisées pour le coffre principal. Nous pouvons utiliser cette couleur pour peindre toutes les mini-branches fines qui s'en détachent. Nous ajoutons une autre couche à cette texture en arrière-plan. Encore une fois, nous utilisons ces branches pour créer une sensation de fluidité et de rythme. C'est ce que vous devez garder à l'esprit, lorsque vous peignez ce flux et rythme et que vous dirigez le regard, où voulez-vous que l'œil aille ? Vous devez également penser aux endroits où certaines de ces branches se chevauchent Vous devez donc avoir ce genre d'illusion d'espace. Et pendant que vous le peignez, vous devez penser à la profondeur. Il y a une ou deux branches qui se trouvent au sommet de l'arbre, plus loin en arrière. Vous pouvez donc voir comment, lorsque je peins cette branche, je laisse un petit espace, puis je la connecte en dessous pour donner l'impression que la neige tombe sur le dessus, mais nous venons de peindre les parties intermédiaires. Le bout du pinceau. Créons ces petites branches sinueuses et vaporeuses. Nous ne voulons vraiment pas que ce soient des marques épaisses. Sinon, cela ruinera l'illusion. Cela peut prendre un peu de temps, mais c'est une excellente pratique pour la polyvalence des mains et la mémoire musculaire. Encore une fois, le fait de garder le pinceau perpendiculaire au papier facilite grandement la tâche. Je l'incline légèrement pour que vous puissiez me voir le peindre Mais si je le peignais moi-même sans appareil photo, je le garderais complètement à la verticale, ce qui est logique car la pointe doit être dirigée vers le bas. Si vous le tenez incliné et que vous touchez le papier, il ne sera pas aussi pointu. 13. Neige de premier plan: OK. Maintenant que nous avons terminé les arbres à peu près sur la gauche, nous pouvons commencer à travailler sur les ombres à neige, la rive au premier plan Et je suis en train de pré-mouiller toute cette section pour commencer. Et tu peux choisir la couleur bleue que tu veux pour la neige. C'est la magie de peindre ça. Il suffit de le garder au frais. Vous pouvez avoir du violet, du bleu, même un peu de vert, mais pas trop vert, un bleu influencé par le vert. Et en mouillant d'abord le papier, nous pouvons créer ces belles masses molles, commencent par être assez foncées, puis se qui commencent par être assez foncées, puis se prolongent jusqu'au coin, de sorte que lorsque nous retirons le ruban, il y ait une belle bordure propre qui s'estompe J'ai quelques traits au crayon pour indiquer approximativement les endroits où je veux qu'il y ait de l'ombrage Et cet ombrage n'a rien de particulier, c'est juste pour ajouter un peu d' intérêt afin que le papier ne soit pas simplement blanc pur Ça donne un peu de forme. Peut aider à adoucir certaines zones s'il ne se fond pas tout seul assez rapidement le papier est humide, plus les transitions seront Donc, si vous voulez que les transitions soient plus difficiles, attendez un peu qu'elles soient un peu plus sèches Elles doivent simplement être subtiles car nous reviendrons à l'étape suivante une fois que tout sera complètement sec, et nous créerons des bords durs pour l'accompagner. Donc, pour le moment, ils sont beaux et doux. Mais créer cette dynamique entre certains bords souples et certains bords durs est ce qui rend une composition agréable. Maintenant, nous connectons les ombres que nous avons peintes auparavant, et nous faisons exactement la même chose que lorsque nous peignions au départ. Remplissez-le puis faites-le passer au lavage ci-dessous. Et parce que nous avons créé cette transition, elle s'est faite sans heurts. On dirait que tout est peint ensemble en même temps. C'est donc ici que nous allons commencer à peindre des bords plus durs dans l'ombre , entre les bords durs et les bords souples. Et ces ombres, comme les branches, guident l' œil, lui donnent une direction. Vous pouvez voir les ombres se diriger vers l' intérieur, en direction de la composition Et même les ombres douces au premier plan sont horizontales et suivent cette ligne de direction de la rivière ou du ruisseau Je ne vais pas ajouter de lignes verticales ici. Nous avons déjà des lignes verticales dans les arbres au-dessus, et c'est un outil de composition courant avoir des verticales et des horizontales dans les paysages, sous le nom de chouettes, sous le nom de chouettes 14. Varier les bords: Je continue à jouer avec des formes horizontales perdues et trouvées, des formes organiques de différentes tailles. Peu de lignes droites, ce qui les rend souples et fluides. Et de ce côté, les ombres vont se répandre sur la rive du fleuve. Je prémouille donc certaines sections puis j'y ajoute du pigment bleu, de petits points, parce que, encore une fois, c'est du contraste Ces deux petits points contrastent avec les grandes formes qui les entourent. Et cette variété suscite de l'intérêt. Bien sûr, sans ces deux points, cela ne ferait pas beaucoup de différence. Mais ce sont ces petites choses subtiles que nous pouvons contourner dans le cadre d'une expérience. En plus de ces deux formes, ces petits trous que nous faisons dans cette zone de premier plan, ils guident la composition Si vous regardez au milieu du tableau, nous avons ce ruisseau qui descend et se déplace vers le côté droit, dans le coin droit Ensuite, si nous regardons l'arbre sur la gauche, il descend et ces petits trous dans la neige suivent ce chemin. Quand nous y pensons dans notre esprit, nous pouvons en fait tracer ces lignes directrices, même si ces lignes n'existent pas dans la peinture, sont des lignes implicites, des lignes directrices implicites. C'est ce que sont ces petites marques de pinceau que je suis en train de faire au bord de cette banque. Ils servent uniquement à guider l'œil. Cela le rend agréable à regarder, et c'est également satisfaisant à peindre. Je laisse un petit espace blanc sur le bord de cette rive, à côté de ces lignes bleues. Ainsi, lorsque nous peignons le ruisseau, il montre le bord du rivage. Tout n'est donc pas bleu. 15. Banques distantes anks: Vous pouvez voir la procédure que je suis en train de suivre. Je commence par le ciel parce que c'est la couche de base. Ensuite, je travaille de gauche à droite, commençant par le haut vers le bas. Nous avons donc créé les arbres en arrière-plan, puis les ombres au premier plan, et nous passons maintenant au milieu À commencer par les ombres lointaines, il y a quelques rochers que je garde très monotones, car ils seront moins vibrants au fur et à mesure que la distance augmentera l' illusion de profondeur C'est un peu trop bleu, donc je vais l' adoucir un peu, enlever un peu de ce bleu, peut-être ajouter un peu plus de chaleur Il y a donc un peu d'alizarine pourpre là-dedans. Et cette roche définit un peu mieux l'horizon car le blanc de la neige ressemble tellement à la clarté du ciel sur le plan des tons, qu'il nous faut quelque chose pour le souligner un peu plus Cela ajoute donc un peu plus de contraste à l'horizon. Nous pouvons maintenant commencer à peindre les ombres de la banque sur le côté gauche. J'utilise donc le bleu cobalt comme couleur de base, puis nous pouvons commencer à jouer avec d'autres teintes pendant que nous le faisons Ajoutez donc un peu d' alizarine pourpre pour lui donner un peu C'est donc toujours une couleur froide, mais nous ajoutons un peu de chaleur à cette couleur froide. Cela donne une sorte de violet, vraiment, une sorte de couleur violette. Cette chaleur ajoute un peu de confort, sinon il ferait trop froid. Il aurait l'air trop froid. Bien sûr, la neige est froide, mais c'est grâce à cet élément chaud qu' elle se sent bien, équilibrée et réconfortante. Bien sûr, en réalité, il n'y aurait pas de rouge dans cette ombre. Mais c'est là que nous pouvons utiliser notre licence artistique. Donc, en commençant par un peu de bleu cobalt vif, et comme nous l'avons fait pour les autres éléments, nous pouvons utiliser le pigment présent sur notre papier pour combler le reste des ombres. fusionnant sur la gauche, en utilisant de l'eau pure pour le mélanger dedans Remarquez également que j'ai laissé quelques petites marques blanches sur le papier ci-dessous, et je vais essayer de les préserver. Ces petits reflets indiquent le bord ou la forme de ce monticule, même s'il est dans l'ombre Une fois que vous avez choisi une couleur pour vos ombres à neige, essayez de vous en tenir à cette couleur et d' utiliser uniquement d'autres couleurs, juste pour ajouter subtilement un peu de variation, pas complètement différentes sinon elles ne seront pas assimilables à la même chose Si je devais rendre les ombres au premier plan violettes et les autres vertes, cela n'aurait pas vraiment de sens 16. Développer des ombres: Ce que nous pouvons faire, c'est passer progressivement la couleur de l'ombre à neige à la couleur chaude de l'arrière-plan car si elle est connectée, nous pouvons nous y identifier et cela aura du sens. Mais si l'une des ombres est chaude et l'autre est froide, il sera difficile de comprendre que c'est la même chose. Nous pouvons donc la fondre progressivement dans cette ombre chaude au fur et à mesure qu'elle s'éloigne au loin Et nous ne voulons pas peindre dans l'eau. Nous devons donc réfléchir à la façon dont nous voulons que les pierres soient. Bien entendu, les rochers seront également recouverts de neige. Nous pouvons donc simplement le bloquer sous forme de forme simple. Peut-être voulons-nous l'adoucir pour qu'il passe dans l'eau. Une fois que tout sera grossièrement rempli, nous pourrons commencer à jouer avec les valeurs et à créer un peu plus de profondeur et de couches. Parce que tout n'est pas plat. Nous avons différents monticules se cachent derrière d'autres monticules au-dessus d'autres Nous pouvons donc ajouter un peu plus de pigment pour différencier l' endroit où se trouvent ces monticules. J'ai l'impression que ce n'est pas assez foncé, alors j'ajoute un peu plus de pigment ici. Pour augmenter la profondeur du tout, nettoyez ensuite ma brosse pour que je puisse y faire une transition harmonieuse. Et pendant qu'il est encore humide, je peux simplement laisser tomber plus de pigment jusqu'à ce que je sente que c'est bon L'avantage de peindre des objets dans l'ombre, c'est qu' au moins avec l'aquarelle, vous pouvez être un peu plus insaisissable avec les détails au moins avec l'aquarelle, vous pouvez être un peu plus insaisissable avec les Il s'agit donc simplement de bloquer les formes. Nous n'avons pas vraiment besoin de détailler ce qui se passe dans l'ombre. Et puis ce dernier petit monticule tout en arrière, je peins un peu plus foncé C'est ainsi que nous pouvons créer une petite différence entre le noir, puis le clair et le noir à nouveau. J'y ajoute un peu d' alizarine pourpre pour apporter de la chaleur. C'est un bon exemple de la façon dont nous pouvons enfreindre les règles et du fait que nous n'avons pas toujours à suivre la réalité exacte des choses. Nous pensons donc généralement que les couleurs froides s'éloignent au loin et que les couleurs chaudes se rapprochent. Mais ici, vous pouvez voir comment j'ai fait en sorte qu'il fasse plus chaud et plus rouge au loin qu' au premier plan Pourtant, cela a toujours du sens, et c'est une peinture lisible. C'est une scène plausible. En ajoutant cette petite bande ici, c'est aussi une ombre, mais il s'agit plutôt d' un outil de composition permettant de relier les choses à nouveau Et ces petites marques qui ne sont pas trop difficiles à faire, cette petite bande bleue ajoute un peu de détail sans que cela soit trop compliqué. C'est une illusion de détail. 17. Ombres de la marge droite: Maintenant que la rive gauche est terminée, nous pouvons peindre la rive droite, et bien sûr, elle ne sera pas complètement dans l'ombre comme la rive gauche. Nous allons donc devoir l' aborder différemment. Le soleil vient légèrement de la gauche. Il va donc être partiellement dans l'ombre. Il va falloir effleurer le sommet des rochers à la surface de la neige, donc il y aura un peu plus de Je joue avec cette idée de contraste. Des ombres lisses sur le côté gauche et des ombres texturées sur le côté droit gardent les lignes fines dans le flux directionnel que je veux qu'elles soient. Ils se courbent donc hors de l'eau et s' aplatissent lorsqu'ils atteignent cette Et mon pinceau est un pinceau très assoiffé. Ce n'est pas un pinceau complet, et c'est ce qui crée la texture. Ça ne se détache pas aussi facilement de mon pinceau. Il effleure donc la dent du papier, ce qui crée un peu plus je n'utilise que des tons clairs à Ici, je n'utilise que des tons clairs à moyens lorsque je peins les ombres à neige. Je ne veux jamais qu'ils soient trop sombres, car ils ne ressembleront pas à de la neige. La neige se situe uniquement dans la gamme de lumière à moyenne. Nous pouvons laisser quelques accents plus foncés faire le gros du travail plus tard, mais pour ce stade, nous nous contentons de privilégier les tons moyens. Si tout est ombragé, la neige cesse de ressembler à de la neige. Bien entendu, nous devons laisser le blanc du papier être préservé en grande partie. Et nous sommes la direction de la peinture. Nous devons donc réfléchir au formulaire. C'est ce qui nous aide à le comprendre. C'est également la neige qui révèle la qualité de la lumière. Donc, si le temps était couvert, nous ne peindrions pas cette neige aussi bleue et éclatante qu'elle l'est Nous contrastons en quelque sorte avec la chaleur du coucher de soleil. De plus, si le ciel était couvert, il n'y aurait pas autant d'ombres Je ne pense pas qu'il serait facile de peindre de la neige par temps couvert, car rien ne nous renseignerait sur la forme de la neige, car il n'y aurait aucune ombre Vous devez réfléchir à l' emplacement des crêtes , aux petites pentes, à la façon dont ce sont de légers changements de plan ou d'angle, et à la façon dont cela affecte la lumière Les formes nettes des ombres sont bien plus importantes que toute la texture. C'est pourquoi nous les bloquons d'abord, et maintenant nous pouvons commencer à frotter et à adoucir certaines zones et à créer cette texture excitante par-dessus 18. Sous-couche d'arbres de premier plan droit: Le côté droit du tableau sera peint différemment du côté gauche. Nous avons donc beaucoup de texture et de branches enneigées sur le côté gauche, tandis que sur le côté droit, nous allons avoir quelques arbres au premier plan, mais l'arrière-plan sera un doux mélange d'arbres d' arrière-plan Nous allons commencer par peindre le côté enneigé de ces arbres principaux, même couleur que les autres ombres à neige que nous avons peintes. Faire en sorte que le bleu corresponde au reste du bleu que j'ai utilisé, qui est le bleu cobalt. Mais vous pouvez essayer différents types de blues. Vous pouvez utiliser du serllium ou de l'ultramarine. Mais même en choisissant ce bleu cobalt, je ne vais pas le garder plat. J'ajoute un peu d' alizarine pourpre pour lui donner une teinte violette Et peut-être que j'ajouterai aussi du cerrillan. Peut-être que j'éclaire certaines zones en ce moment. Je fabrique un pinceau assoiffé pour qu'il aspire une partie du pigment, redonnant ainsi un peu de variété J'y ajoute un peu de violet. Nous n'avons pas besoin d' être trop précaires lorsqu'il s'agit de remplir cette zone car nous retrouverons cette zone avec du brun, comme nous l'avons fait sur les autres arbres, et nous remplirons chaque côté d'une couche plus foncée pour les arbres de fond. Nous n'avons donc pas à nous soucier de trop peindre par-dessus bord. Bien sûr, il est utile d'être aussi précis que possible, mais nous ne voulons pas que cela limite notre expression et notre plaisir. Deux. Et vous pouvez voir nous utilisons l'ombre de l'arbre pour nous attirer dans le tableau de gauche, ce que nous avons fait ici aussi. L'ombre au bas de l'arbre fonctionne donc comme une ligne directionnelle qui nous attire inconsciemment vers le centre du tableau Si vous placez votre doigt au milieu, vous pouvez voir toutes les lignes subtiles qui lui font face, des ombres au ruisseau en passant par les minuscules branches fines qui s'incurvent autour de lui et lui font face 19. Préparer le ruisseau: Je l'ai donc complètement asséché maintenant, et nous allons commencer à peindre le ruisseau. Avant de procéder au lavage principal du cours d'eau, je vais peindre les roches du côté qui se fondent dans le ruisseau. Je peins essentiellement les roches et les reflets de ces roches dans l'eau à l'aide d'un pigment foncé. Ce pigment foncé sera plus foncé que le ruisseau que nous peignons, car en réalité l'eau est le reflet du ciel, pas l'eau elle-même. Et si je peins ces reflets sur le lavis que nous allons peindre pour le ruisseau, nous l'agiterons et il ne sera pas aussi propre Ainsi, en peignant ces reflets l'avance, comme nous le faisons actuellement, nous pouvons les relier parfaitement au seul lavage que nous ferons pour le ruisseau dans un instant. Comme je l'ai dit, l'eau est essentiellement le reflet du ciel. Mais chaque fois que l' eau est dans l'ombre, nous voyons à travers l'eau elle-même plutôt qu'à travers le reflet. Donc, à l'arrière, là où se trouvent les crêtes et les berges, cela créera une ombre sur l'eau Je veux donc que l'eau y soit assez foncée. Et il en va de même pour ces parties où je peins le contour des rochers. Nous verrons l'eau à travers le reflet. Je peins donc soigneusement le contour de l'endroit où la neige rencontre l'eau. Ensuite, je veux les faire passer au blanc du papier. Comme un mot, je masque la forme générale à l'aide d'un pigment bleu épais. Quand il est si épais et concentré, il ressemble à du noir, mais il est en fait bleu foncé. C'est une couleur bleu foncé atténuée que j'utilise. En fait, pour obtenir cette couleur, je suis allée dans la même section de ma palette, le même brun que celui que j'ai utilisé pour les arbres, mais j'y ai ajouté un peu de bleu outremer Et vous pouvez voir comment cela a créé ce bleu sourd. Ce n'est pas du tout dynamique. C'est une couleur bleue un peu trouble. Je suis en quelque sorte en train de me frayer un chemin à travers ces crêtes. Ils utilisent de l'eau pure pour qu'elle s' évacue harmonieusement. Maintenant, pour me préparer au lavage principal du cours d'eau, je prémouille toute la zone, en faisant attention de ne monter que jusqu'à la zone que je veux colorer Je veux donc laisser un peu de blanc sur le bord en bas. Et je vais utiliser le bout de mon pinceau pour m'assurer de bien définir le bord en haut du côté, laissant un peu d'espace blanc sur le bord saillant 20. Commencer l'eau: Je veux commencer par une belle lueur au sommet. J'utilise donc de l'ocre jaune, en le déposant sur le papier humide Et ça va commencer à s' estomper tout seul, mais je vais utiliser le pigment foncé ci-dessus pour le relier Je vais donc l'agiter, frotter mon pinceau pour qu'il s' y fond et qu'il passe dans le ruisseau J'aime bien les dégradés. Cette sorte de jaune doré est donc comme un miroir dans le ciel. Et maintenant, nous pouvons commencer à connecter et à peindre le reste du stream. Je ne veux pas qu'il y ait de ligne dure dans le stream. Donc, pour le moment, j' utilise le vert viridien, en utilisant le bleu de ma palette pour la rendre un peu plus turquoise Un peu de bleu céruléen là-dedans aussi. Je mélange tous mes blues en faisant des bêtises, sans proportions précises, pour me faire une idée. Ce sont toutes les couleurs que j'utilise dans chaque peinture. Donc j'ai juste une idée de ce que j'aime. J'utilise donc un peu de serleon, un peu d'ultramarin et un peu de cobalt, là où je pense que c'est bon de les utiliser Et cela fait partie de votre pratique expérimentale qui vous permet de jouer pour avoir une idée de ce que vous aimez. Ça l'assombrit dans les coins. Comme il est mouillé sur mouillé, nous n'avons pas à nous soucier des bords durs. Le seul avantage que nous voulons c'est là où il atteint la rive du fleuve. Ajouter une grande quantité de pigment, en l'étalant. Au fur et à mesure que le ruisseau se rapproche de nous, il passera de la couleur du ciel à la couleur de l'eau. Et il va faire de plus en plus sombre. Je mélange donc un bleu très foncé ici et choisis soigneusement jusqu'où je veux que le stream descende. Je fais donc confiance à ma marque de crayon ici, en laissant un petit bout de papier blanc là Mixage Je veux que ce soit audacieux ici, donc je mélange un vert plus solide. Je peux le prolonger. Je ne suis pas encore en train de m'occuper de tous les détails. Je bloque juste la couleur principale pour commencer et je descends en bas. 21. Sombrissement: Il fait beau et sombre au fur et à mesure que l'on se rapproche de nous. Il y a une belle transition entre l'ocre jaune. Ensuite, il devient plus clair, puis il passe au vert outremer, puis il se neutralise, devient plus foncé, mais c'est une couleur plus Il y a encore un peu de vert en bas. Ensuite, nous pouvons ajouter plus de pigment foncé pour augmenter le contraste, car c'est ce pigment foncé présent dans l'eau qui fait vraiment ressortir le blanc de la neige. Sans ce plan d'eau, il aurait l'air plutôt plat. Tu aurais besoin de quelque chose. On pourrait peut-être dessiner un chemin plutôt que de l'eau, mais j'aime toujours peindre de l'eau quand je peux, parce que c'est une excuse pour utiliser plus de couleur. Maintenant que nous avons rempli la majeure partie de la zone, nous pouvons commencer à en modifier le bord Si nous devions nous attarder sur ces détails dès le début, la moitié du lavage serait terminée avant même que nous ne l'ayons complètement remplie, ce qui créerait des bords durs et donnerait l'impression d'être déconnecté lieu d'un seul lavage Mais au moins, si vous couvrez le tout pour commencer, vous pouvez faire des allers-retours et faire en sorte que le linge reste humide afin qu' il sèche uniformément et que tout soit connecté de manière harmonieuse Ajoutez et déposez plus de pigment plus près des bords, car j' imagine des pierres et des cailloux plus foncés dans l'eau qui se trouvent plus près de la surface au Au fur et à mesure que vous vous enfoncez, les particules présentes dans l'eau la rendent un peu plus légère. Sur le côté droit, on dirait que la neige y flotte plutôt que d'y être reliée. Je vais donc ajouter un peu plus de pigment à l'arrière, juste pour lui donner un peu plus de forme, un peu d'ombre, un peu de réflexion, afin qu'il ait impression d'être ancré et connecté à celui-ci. Quelques lignes horizontales alors qu'il est encore humide pour donner l' illusion d'ondulations Et encore une fois, ce contraste horizontal entre les arbres verticaux et les lignes horizontales. Tant que vos pigments sont très tachants et que vous les maintenez constamment humides, vous pouvez donner et prendre à peu près aussi longtemps que vous le souhaitez. S'il fait trop foncé, vous pouvez retirer le pigment, s'il est trop clair, vous pouvez en ajouter, à condition de le garder humide. Bien sûr, idéalement, vous ne voulez pas continuer à faire des allers-retours indéfiniment, mais personne ne peut s'attendre à faire les choses correctement dès le départ. En procédant de cette façon pour que tout reste constamment humide, cela nous donne de l'espace et du temps pour y réfléchir. 22. Commencer les bons arbres en arrière-plan: Nous sommes donc en train de terminer l'arrosage et nous ajoutons quelques petites pistes ou herbes qui poussent dans la neige sur la rive Et ce sont ces petits accents pointus, petites touches qui lui donnent l'illusion du détail. C'est du détail, mais ce n'est pas un réalisme difficile. Il suffit donc de toucher ces petites marques noires aléatoires. Et d'un autre côté, nous pouvons cultiver du gazon, peut-être un peu plus longtemps. Cette fois, Brown. Nous avons donc des branches bleues au-dessus et des bandes brunes en dessous. Et ce jeu de chaleur et de fraîcheur continue. Elles sont également directionnelles. Voyez comment les rouges sur le côté gauche pointent également vers le centre. Ce sont ces concepts qui peuvent guider votre réflexion lorsqu'il s'agit de peindre vos propres peintures. Mais maintenant, nous peignons les arbres d'arrière-plan sur le côté droit, et je prémouille le papier, comme toujours, pour créer une transition douce entre les orangers et les bleus. Comme vous le savez peut-être maintenant, orange et le bleu sont des couleurs complémentaires. Ainsi, lorsqu'ils sont mélangés, ils donnent du gris ou du moins une sorte de couleur boueuse Ce n'est pas nécessairement mauvais, en fait, surtout au loin où ça va être plus discret de toute façon Mais ce n'est pas vraiment ce que je recherche. Je veux qu'il y ait de la chaleur, de la chaleur dans ces arbres qui brillent grâce au soleil qui vient de derrière eux. Pour éviter qu'il ne soit trop gris, j'ai ajouté de l' alizarine pourpre où le bleu passe à l'orange Pour que ce soit une transition plus propre, plus colorée. Peignez jusqu'en bas, peignez négativement cet horizon ou du moins l'endroit où la neige rencontre ces arbres. J'ai un bon avantage là-dedans. Ensuite, je peins jusqu' au bord de cet arbre principal sur la droite, suffisamment sombre pour qu'il y ait une distinction claire entre les arbres d'arrière-plan et cet arbre de premier plan J'utilise un beau bleu céruléen pour le moment. M 23. Varier la température: Mélangez de la Sienne brûlée avec une alizarine pourpre alors que papier est encore très humide, puis déposez-le Ce pigment chaud se mélange au lavis froid ci-dessous, et nous laissons l' aquarelle se mélanger d'elle-même. Tout ce que je fais, c'est le laisser tomber, je tape sur le papier et je laisse la ventouse aspirer le pigment dans ce linge et le laisser faire son propre travail. Bien entendu, je choisis approximativement l'endroit où vont ces gouttes, et je choisis de le faire lorsque le papier atteint un certain degré d'humidité, lorsqu'il est beau et brillant Mais à part ça, je n'y touche plus. Et si je le touche, ce sera parce que j'essaie de favoriser une plus grande texture. Mais si je ne veux pas de texture, je vais la laisser se lisser d'elle-même. Ainsi, même si nous laissons le pigment agir par lui-même, nous choisissons de le manipuler comme nous le voulons. Il y a donc une part d' imprévisibilité là-dedans. Mais en même temps, grâce à la pratique et à l'expérimentation, nous pouvons presque prévoir son imprévisibilité Nous pouvons prévoir les effets qui seront obtenus sans en connaître avec certitude le résultat. Si vous deviez découper cette section, ces arbres éloignés en arrière-plan, les regardant isolés, vous ne penseriez jamais que ce sont des arbres. On pourrait penser que c'est un étrange mélange abstrait allant de l'orange au bleu. Mais dans le contexte du tableau, notre œil comble le vide. Notre imagination lui donne un sens. Il n'est donc pas nécessaire de dessiner tous les détails de ces choses. Nous dessinons des détails pour les sujets principaux, les points focaux mis en évidence, les arbres, les arbres de premier plan, etc. Mais tout le reste est plus insaisissable. Et à cause de cela, c'est plus éthéré. Maintenant, je peins cette partie centrale, et je dois mélanger et assortir les couleurs. Même si je commence par l'ultramarine, je dois faire allusion au fait qu'il a tous la même forme derrière Je prends donc une partie de cette couleur et je la laisse tomber de l'autre côté, et de même, je ramasse cette couleur et je la laisse tomber de l'autre côté, une partie de cette couleur de l'autre côté et laisse tomber au milieu 24. Relier l'arrière-plan: Je vais ajouter un peu de brun, un gris très neutre comme le brun, en fait, juste parce que c'est un peu trop vif là-dedans. Je ne veux pas que ce soit un bleu plat. Et remarquez qu'en haut, j' utilise le bout de mon pinceau pour créer cette texture de fines branches ou de feuilles tourbillonnantes au vent mélangeant avec de l'eau pure pour créer un peu plus de texture, même en laisser tomber un peu dedans Et lorsque vous le faites, l' effet est instantané. Il faut deux ou trois minutes pour apparaître. Encore une fois, la peinture de cette petite section au-dessus doit donner l' impression d'être connectée, mais elle n'est pas réellement connectée par le même lavage. Vous devez donc mélanger et assortir les couleurs en ajoutant un peu de crèche en forme de lézard sur le bord, car de l' autre côté de cette branche, il y a une crèche en forme de lézard. Ensuite, il y a une crèche en forme de lézard nous pouvons commencer par le côté droit, en utilisant, encore une fois, de l'outremer pour commencer par le bas. en ajoutant un peu de crèche en forme de lézard sur le bord, car de l' autre côté de cette branche, il y a une crèche en forme de lézard. Ensuite, nous pouvons commencer par le côté droit, en utilisant, encore une fois, de l'outremer pour commencer par le bas. Ensuite, nous pouvons commencer à jouer avec couleurs chaudes lorsqu'elles se fondent vers le haut. Créez un joli bord dur et assurez-vous que le bord de la ligne de neige correspond au même niveau que l' autre côté de l'arbre. Le ton est très important ici car il est essentiellement de la même couleur que l'arbre, nous devons donc le rendre plus foncé pour le faire ressortir. Ajoutez une belle sienne brûlée chaude en haut et une bande foncée d' outremer en bas Et regardez comme il se fond vers le haut parce qu'il est mouillé sur mouillé, ce ajoute un peu de noir pur, en fait. Il a l'air tellement audacieux et sombre en ce moment, mais en séchant, il s'éclaircira, surtout si nous l' étalons également Ça commence à se fondre dans le ciel. Mais je ne veux pas vraiment que ce soit un mélange doux complet. Cela ne pose aucun problème, en fait, mais je pense que je vais expérimenter un peu plus avec les coups de pinceau fins. Je fais toujours des allers-retours entre les couleurs froides et les couleurs chaudes jusqu'à ce que je me sente bien. Je mélange donc le brun maintenant, qui est techniquement une couleur chaude car il ressemble à une orange brûlée. Et j'ajoute ces fines lignes en haut, là où se trouvent les branches. Je ne sais pas quel type d'arbre il y a, peut-être que ce sont des pins ou simplement des arbres à fourrure en général, sorte que cette transition douce se transforme en petites arêtes assez pointues à la fin Et ils suivent tous essentiellement la même direction que si une rafale de vent les soufflait de cette façon 25. Texture variée: Je pense qu'il peut encore faire un peu plus sombre. Je vais donc mélanger du bleu seriliu et le mettre dedans. J'aime le seriliu parce que les particules sont assez épaisses. Ainsi, au fur et à mesure que le papier sèche et que les particules se déposent sur le papier, vous pouvez y voir beaucoup de texture. Parfois, lorsque vous appliquez une consistance épaisse comme celle-ci, elle est assez tenace et ne veut pas se détacher du pinceau Je dois donc la faire pivoter et l' extraire de mon pinceau en exerçant une forte pression Je ne cherche pas trop à savoir où va ce pigment foncé, tant qu'il se où va ce pigment foncé, trouve en bas et qu'il s'estompe progressivement en haut, parce qu'il est humide, il sera beau et doux de toute façon Ensuite, alors qu'il est encore humide, je mélange un blanc très dilué. On dirait que c'est un blanc uni parce que c'est mouillé. Mais en fait, une fois que c'est sec, vous le verrez disparaître. Et surtout parce que le papier est encore humide dans cette section, il va se disperser et on dirait presque qu'il n'est pas blanc On dirait que c'est juste du pigment étalé. Mais cela ajoute un peu plus d' atmosphère, un peu plus de texture. C'est un peu comme y saupoudrer du sel, mais je trouve que le sel peut être très aléatoire pour moi J'ai donc ajouté un peu de gouache blanche mouillée sur mouillée à la place 26. Apporter des fruits aux bons arbres: Maintenant que cette zone est complètement asséchée, nous pouvons passer au-dessus de l'arbre pour créer cet effet d'écorce de branche. Mais de ce côté, c'est l'opposé de l'autre côté dans la mesure où l'aboiement se fera du côté gauche plutôt que du côté droit. Ainsi, une fine ligne brune en bas peut simplement créer cette allusion à une forme de neige se déposant sur la branche. Et je ne garde pas non plus une bande brune propre. Il est ondulé, très organique, et il y a peut-être quelques crêtes dans l'écorce, quelques branches cassées qui créent un peu de texture et des trous Ensuite, utilisez un deuxième pinceau pour le remplir un peu plus. Encore une fois, il semble noir lorsqu'il est concentré, mais lorsque vous y ajoutez de l'eau et que vous l'étalez, il prend une couleur brun plus clair. Et ce brun chaud contraste assez bien avec ces arbres bleus lointains. Ils forment une paire naturelle pour rester ensemble. Alors que nous arrivons à la fin de cette peinture, il y a quelques points à prendre en compte lorsque vous peignez le vôtre tout au long du processus, mais plus particulièrement à la fin mais plus particulièrement à la fin pour voir s'il y a des corrections à apporter. Quelque chose à vous demander : mon plan à grande valeur ajoutée est-il clair ? Vous avez donc de la neige légère , des structures à tons moyens et quelques ancres sombres Vous pouvez voir que les ombres sont très limitées dans cette peinture, mais elles donnent vie à l'ensemble du spectre tonal Et protégez-vous les lumières les plus brillantes, essentiellement les lumières blanches, afin que la neige reste lumineuse ? Et vos ombres à neige sont-elles organisées en formes simples et nettes plutôt qu'en de nombreux fragments brisés ? Ensuite, vous devez penser à température de vos couleurs. Comment votre lumière chaude influence-t-elle la scène et les ombres froides sont-elles complémentaires des éléments chauds de votre peinture ? Quels changements de couleurs subtils ajoutez-vous à vos lavages ? Est-ce juste un bloc de bleu ou allez-vous avoir un soupçon de couleurs voisines à l'intérieur ? Ainsi, par exemple, dans les arbres d'arrière-plan, nous avons du bleu, mais du vert y est mélangé Et dans les ombres des berges, nous avons du bleu et du rouge mélangés pour créer une sorte de violet Même s'il se passe beaucoup de choses visuellement dans la scène, elle peut en fait être décomposée et simplifiée en quelques masses fortes, car les arbres de gauche, même s'ils sont pleins de lignes détaillées, comptent en fait comme une sorte de forme. Je l'ai fait de telle sorte qu'il ait une belle forme circulaire là-bas. Donc, même s'il y a une multitude d'arbres là-dedans, cela fonctionne comme un seul bloc. Il est simplifié en une seule section. 27. Le rendre vivant: Sur cet arbre de droite, nous pouvons ajouter quelques fines branches comme nous l'avons fait de l'autre côté. Mais pas autant, juste pour donner un peu d'orientation. Pour augmenter cette influence, regarder vers le milieu du tableau. De plus, en ajoutant ces petites lignes nettes au premier plan, elles ajoutent de la profondeur, car les éléments plus nets au premier plan et ceux qui sont plus doux au loin augmentent cette perspective, cette sensation de profondeur, l'espace, cette immersion dans la scène C'est pourquoi nous avons fait en sorte que les arbres situés au loin soient souples. S'il y a trop de branches pointues, cela aplatirait profondeur. Et il est également dangereux de trop décrire d'autres éléments. S'il y a trop de noir dans la neige, la lumière s'éteindra. C'est pourquoi cette petite banque sur le côté gauche, je l'ai toujours gardée à mi-voix. Il ne fait pas très noir là-bas. Maintenant, j'utilise du gh blanc épais et je peins le dessus dans quelques zones clés où cela peut ajouter de la profondeur. Cela va donc recouvrir certaines zones et imaginez cela comme une goutte de neige pure qui frappe la lumière Nous ne couvrons donc pas de grandes surfaces. Nous soulignons simplement quelques sections, peut-être des ondulations sur l'eau qui reflétaient le ciel éclatant Ou des branches fines qui se chevauchent sur une zone sombre. Parce que certaines de ces zones, les minuscules zones blanches, auraient été impossibles à conserver sans compromettre le lavis expressif que nous venons de peindre, en particulier sur cette zone d'arbre en arrière-plan actuellement Je garde le pigment assez épais sur cette section afin d'obtenir une texture semblable à celle d'un pinceau sec. S'il est également trop dilué, ce ne sera pas un blanc uni. Il deviendrait simplement gris et nous perdrions cet effet. Essayez donc d'utiliser ce vernis blanc aussi épais que possible jusqu'à ce qu' il ne soit plus possible de le peindre S'il n'est pas possible de le peindre, alors bien sûr, diluez-le un peu. Mais atteignez cet endroit idéal où vous pourrez simplement peindre avec elle avant qu'elle ne devienne trop épaisse. Si jamais l'œil se sent perdu, comparez tout au rythme ou au tronc le plus proche et demandez-vous : Sommes-nous plus clairs ou plus foncés que ces points d'ancrage, ces points focaux ? Et puis la simplicité revient à cela. Gardez toujours le rythme à l'esprit, surtout lorsque vous ajoutez ces marques blanches ici. Il y a une certaine fluidité qui donne un sens à tout le chaos engendré par l'aquarelle 28. Réflexions finales: Bienvenue et félicitations pour avoir terminé ce cours d'aquarelle sur la peinture d'un paysage de neige Nous avons exploré un plan de valeur clair, la résistance du papier réservé et la façon dont de subtils changements de température rendent la neige lumineuse plutôt que plate. bords souples et fermes façonnaient les arbres et les berges, tandis que les reflets étaient traités comme des formes calmes et crédibles Les mêmes idées s'appliquent toute l'année aux plages, champs lumineux et aux matins brumeux. Une scène où la lumière et l'espace racontent l'histoire. N'oubliez pas que la peinture à l'aquarelle n'est pas seulement une question de compétences techniques, mais aussi d'expression votre créativité et de votre style personnel Je vous encourage à continuer à explorer, à expérimenter et à repousser vos limites pour créer vos propres chefs-d'œuvre d' aquarelle uniques À la fin de ce cours, j'espère que vous vous sentirez plus en confiance et aise avec vos capacités de peinture à l'aquarelle La pratique est essentielle pour améliorer vos compétences, alors continuez à peindre et à expérimenter Je tiens à exprimer ma gratitude à chacun d'entre vous. Votre passion pour la peinture à l' aquarelle est tellement inspirante et je suis honorée d'être votre professeur Si vous souhaitez avoir des commentaires sur votre peinture, je serais ravi de vous en faire part. Veuillez donc partager votre peinture dans la galerie de projets étudiants ci-dessous, et je ne manquerai pas de vous répondre. Si tu préfères, tu peux le partager sur Instagram, en me taguant sur Will Elliston, car j'adorerais le voir Skillshare aime aussi voir mes étudiants travailler, alors taguez-les également sur Skillshare Après y avoir consacré tant d'efforts, pourquoi ne pas partager votre création ? Si vous avez des questions ou des commentaires sur cours d' aujourd'hui ou si vous souhaitez des conseils spécifiques concernant l'aquarelle, veuillez me contacter dans la section discussion Vous pouvez également me faire part de tout sujet sur la faune ou scènes sur lequel vous aimeriez que je donne un cours. Si vous avez trouvé ce cours utile, j'apprécierais vraiment de recevoir vos commentaires à ce sujet. La lecture de vos critiques me remplit le cœur de joie et m'aide à créer la meilleure expérience pour mes étudiants. Enfin, veuillez cliquer sur le bouton de suivi en haut pour pouvoir me suivre sur Skillshare Cela signifie que vous serez les premiers informés lorsque je lancerai un nouveau cours ou que je publierai des cadeaux J'espère que vous quitterez ce cours avec un sens aigu de la valeur et une touche plus légère pour la lumière Au plaisir de vous voir dans les prochains cours d'ici là, au revoir pour le moment.