Peindre un lapin mignon en aquarelle : Étape par étape

1. Introduction: Salut, mon nom est de devenir plus riche, plus rapide sur l'artiste et pas éducateur derrière Instagram. Compte mon petit Basil, ce studio en peinture avec des aquarelles pour quelques années et absolument l'amour. Vous pouvez vraiment profiter de ce médium quand vous embrassez l'imprévisibilité et le fait que c'est l'eau qui contrôle votre peinture et pas vous. Cela peut être vraiment relaxant, mais il peut aussi se sentir un peu difficile pour un bon nombre de personnes Quand il s'agit de peindre à aquarelle, Mon but en tant qu'artiste et enseignant est toujours de changer ce sentiment de peur et de panique en relaxation. Quel que soit le sujet, Florence et les paysages sont de bons choix pour le sujet, mais il y a un autre favori de moi qui est les animaux. Donc, avec cette compétence, elle classe je veux vous faire commencer avec la peinture de l'une des créatures les plus adorables de l'argent ont peint assez souvent, et chacun d'eux a son propre correcteur unique. Ils honorent moelleux et câlin, mais certains d'entre eux sont espiègles. Certains sont curieux et l'été purement innocent. Dans ce cours de parenté, je vais vous apprendre les fournitures simples dont vous aurez besoin comment et quoi rechercher dans une image de référence Comment créer un croquis lâche de base. Vous apprendrez également à contrôler l'eau, comment peindre , vérifier, mieux sec et comment soulever doucement la couleur. Je vais partager mes conseils sur la façon de peindre avec des couches, comment créer de l'intérêt en changeant les valeurs et aussi comment apporter cette innocence dérivant des yeux que mes lapins sont très populaires pour que le projet de cette année dernière, être capable de peindre votre propre lapin mignon, innocent à la recherche, ou utiliser les techniques que vous apprendrez dans cette classe pour peindre un autre mignon, créature câlins. Je viendrai dans cette classe toute personne qui aime une couleur et aimerait explorer comment peindre des animaux. Alors qu'attendez-vous ? Espérons dans la classe. 2. FOURNITURES: Parlons des fournitures que je vais utiliser dans cette classe aujourd'hui. J' utilise du papier à l'aquarelle, pressé à froid 300 GSM provenant du cancer dans Excel, et je le trouve un peu plus lisse que les autres papiers que j'utilise. J' utiliserai de l'AH, scotch ou du ruban adhésif pour le coller sur un carton que je croquerai aujourd'hui avec un crayon deux B, qui a une extrémité émoussée. Ce n'est pas très pointu, et cela me permet de créer un croquis lâche. Je vais également utiliser la gomme nécessaire pour ramasser n'importe quel excès de graphite. Je trouve ça mieux que d'utiliser un rasoir Ah Hardy. Vous aurez aussi besoin d'un arbre à mélanger, d'un pot d'eau claire, d' un papier de cuisine, tante Tavel, d'une bouteille de spritz pour riveter vos couleurs. Maintenant, nous allons vérifier les brosses utiliser. Aujourd'hui, je vais surtout utiliser un numéro de balai zéro. Il a un bon point à elle. J' utiliserai aussi un pinceau rond numéro quatre. C' est une martre synthétique, une pour les détails. J' utiliserai un pinceau synthétique. Il est assez conique et assez bien pour la texture hors roche que je vais utiliser, Ah, couteau à palette bout émoussé, mais vous pouvez également utiliser une cuillère pour gratter un peu de couleur, mais c'est complètement facultatif. Maintenant, vérifions les couleurs que je vais utiliser pour Bunny. Je vais utiliser des pins Indigo bleu cobalt, une grande umber brûlée Kornacki drone rose blanc lavage pour moustaches sur pour les faits saillants sur pour les fleurs. Je vais en outre utiliser un peu vert sève, certains Vince, un violet et Conacher dessiné or. Vous pouvez trouver cette liste complète de fournitures et les couleurs sous ressources dans la section de votre projet de cette classe. 3. Techniques d'aquarelle: Maintenant, pratiquons certaines des techniques d'aquarelle que j'ai utilisées dans cette classe, afin que vous puissiez arrêter en rinçant votre pinceau. J' ai mon plus de pinceau, et je le loue dans l'eau, sèche tout excès d'eau et crée une sorte de consistance laiteuse crémeuse hors de la couleur . Il ya deux façons d'appliquer la couleur sur le papier, sorte que ce que vous pouvez faire est soit avec le papier d'abord pour humide dans la technique humide, Donc il suffit de prendre une autre brosse propre. Je fais juste un vétérinaire de zone et ensuite, si vous ajoutez sur une zone humide, autre couleur rouge, ça s'appelle humide pour que vous puissiez voir comment ça devient floue. Donc c'est humide dans mouillé. Et si vous appliquez la couleur vétérinaire sur un papier sec ou une couche de couleur séchée, elle est appelée humide sur sec, et vous obtenez des bords tout à fait définis avec elle. Une bonne chose à propos de humide dans humide est comment il se propage et comment vous pouvez lisser dans la couleur pour rincer votre pinceau séché un peu et une sorte de lisser très doucement afin que vous obtenez une gradation assez douce. Vous pouvez également ajouter une autre couleur rouge à cela donc je choisis juste un peu de violet et juste ajouter de petites gouttes et voir comment il se propage. Donc c'est ton mouillé dans mouillé. Il y a une technique que je veux vous faire pratiquer avant de commencer est comment adoucir en couleur supérieure. Donc ce que tu feras est grand. Trier une consistance laiteuse de la couleur. Mettez la couleur vers le bas rapidement. Renzi pinceau, séchez-le sur votre papier, voyagez, puis exécutez-le le long du bord intérieur. Donc, ce que vous pouvez voir est que vous avez un bord un peu plus dur à l'extérieur, mais vous avez pu l'adoucir vers le côté intérieur et l'étendre un peu plus . Le bord intérieur est assez floue et doux, alors pratiquons-nous encore une fois. Cette fois un peu plus indigo et lie mélange gris afin de couleur vers le bas. Rincer à sec sur doux dans le bord intérieur. Donc pratiqué cela beaucoup, et cela va vraiment vous aider avec le lapin. Vous devez également apprendre à contrôler l'eau, une nouvelle brosse donc il est tombé à simplement choisir la couleur directement sans sécher ma brosse. Je reçois une flaque comme ça, et elle ne sèche pas uniformément. Donc, ce que je fais est de rincer ma brosse, de sécher l'excès d'eau, puis de choisir une couleur. Et puis je peux avoir la marque que je ne pourrai pas le contrôler. Puis rincez ma brosse. Séchez-le sur doux dans le bord intérieur. Vous pouvez également y ajouter une autre couleur. Violet Toujours lire donc dire numéro brûlé ici. Donc pas beaucoup d'eau dans ma brosse et juste ajouter le numéro brûlé au patch bleu que nous venons de peindre et pas rapidement à nouveau avec mon bord ramollissement perché rincé et sec, celui-ci a séché, donc je vais ajouter le numéro né à elle. Donc vous voyez que c'est humide sur sec, et maintenant je vais à nouveau adoucir dans le bord. Donc, vous obtenez un regard légèrement différent sur le patch précédent pour vérifier si un patch sèche ou non, vous le touchez simplement avec le dos de votre main, et s'il fait encore froid, cela signifie qu'il est encore humide. Un autre concept de sur les enseignants comment soulever la couleur. Donc je suis juste en train de créer un grand chemin, une sorte de forme d'oreille ici, une sorte d'indigo vraiment vétérinaire sur l'achat de cris mix maintenant je veux vous apprendre comment lever la couleur de cette petite zone. Donc je loue juste ma brosse, vais bien sécher sur mon papier de cuisine et juste pousser cette brosse propre et sèche le long de ce bord intérieur pour que vous puissiez voir comment elle a soulevé la couleur si propre, sèche sur ascenseur. Vous pouvez utiliser cette technique pour contrôler toute couleur qui s'étend trop ou créer un peu plus de définition dans une certaine zone. Donc juste Rennes sécher et soulever pour ajouter tous les détails à la zone. J' ai préféré que la couche inférieure soit séchée, donc ce que je fais est sur une couche séchée. Je choisis très moins d'eau dans mon pinceau pour les détails, et cela aide avec la couleur ne se répand pas. Donc la couche inférieure est sèche, et je n'ai pas beaucoup d'eau dans ma brosse non plus. Donc, ce que vous devez faire est d'apprendre à contrôler l'eau dans votre brosse et aussi comment adoucir la couleur que vous venez de poser. Alors gardez votre voyage en papier de cuisine avec vous et juste pleut sec sur si souvent ou soulevez la couleur. Alors pratiquez-vous ceci et dans la prochaine vidéo, commençons 4. Image de référence: Voyons maintenant ce qu'il faut faire à propos de l'image de référence. Donc, pour une référence très rapide, je vais habituellement à Pinterest. Donc, sur mon Pinterest, j'ai un tableau appelé animaux, et dans celui-ci, j'ai pas mal de lapins. Peignez un peu de la posture debout marron. Certains sont en quelque sorte assis avec leurs pattes arrière juste derrière les années, toutes disquettes. C' est l'une de mes affiches préférées à peindre, mais je les peine aussi un peu comme ça. Donc, ce que vous pouvez faire est de créer votre propre tableau d'inspiration pour des références rapides. Mais pour les projets, je vais généralement à des images de stock, et vous pouvez soit taper lapin sont la variété hors de l'argent que j'aime est appelé Holland Lop sur les résultats de recherche vous donnera beaucoup de lapins différents, et vous pouvez soit louer ou acheter les droits si vous travaillez sur un projet et que vous ne voulez pas de problème avec les droits d'auteur. Donc, dans le but de cette classe de acheté les droits pour ce lapin, puisque je n'ai pas le droit de redistribution pour l'image, vous pouvez soit suspendre votre écran ici ou dans la prochaine vidéo et esquisser avec moi ou aller à la ressource est sous votre section projet de cette classe pour un exemple d'esquisse que j'ai téléchargé 5. Dessiner: Commençons un croquis lâche. Maintenant j'ai mon papier aquarelle ici. J' ai aussi besoin d'un chewing-gum pour crayon aujourd'hui. J' utiliserai un crayon doobie. Andi a une sorte d'émoussé et puis cela m'aide à le garder perdre pour l'image de référence amusant cette image pour qui ont acheté la licence. Et je vais le placer juste ici à côté de mon journal. Vous pouvez également trouver un exemple d'esquisse que je vais télécharger dans la section ressource sous votre section projet de cette classe. Donc je vais juste commencer à droite apparaître sur le dessus. Juste une petite sculpture. Je regarde juste les proportions si tu veux. Vous pouvez commencer par créer de petits cercles. Je garde les oreilles assez discrètes. Vous pouvez exagérer cette caractéristique, mais pour les faire paraître ou même un peu plus mignon, mais essayez de garder leur longueur même des deux côtés, puis les joues sur un peu plongeon sous le menton, Toujours en gardant tout à fait. Perdez un peu de V pour le nez, un petit tableau de bord en dessous et un V inversé pour la bouche. J' essaie juste de garder les deux joues de la même taille, et maintenant vous pouvez faire sortir la jambe avant un peu au centre au lieu de droit vers le bas. Essayez de les rapprocher un peu plus au centre. Petite cloison et petit Paul pour différents aussi bien pour l'ami pose. Il suffit de les garder petits arrondis sur la patte arrière. J' ai essayé de le garder très peu visible. Tu ne veux pas qu'ils soient à Paige. Donc juste très petit sur, euh, pieds arrière se terminant juste avant les pattes avant. Maintenant, je vais créer les marques pour le je ne les fais pas détaillées à ce stade, juste des petites marques sur le genre d'essayer de le garder aligné des deux côtés. On ne veut pas d'eux plus haut. Aussi le patch pour le nez et c'est à peu près le croquis. Maintenant, je vais juste en affiner quelques uns. Les caractéristiques ont gardé le croquis assez perdre, mais je voudrais quand même en choisir l'excès de graphite. Donc je suis juste en appuyant sur mon chewing-gum nécessaire directement sur le croquis sur ce qui va choisir n'importe quel type d' excès crucifié dans la prochaine vidéo. Nous allons commencer par peindre la première couche de base sur le visage et le reste du corps à la fin de pourrait également ajouter des fleurs sur le dessus ici ou peut-être en bas, mais nous ne allons pas nous inquiéter pour l'instant. 6. Tête de calques: Avant de commencer, je suis juste en train de coller mon papier vertical sur un carton. Et maintenant, dans mon arbre de mixage, j'ai du bleu couplé. Certains éboulis de liure indigo brûlé umber sur 14 sait que j'utilise Conacher Tone rose juste un peu que nous allons utiliser. Je vais aussi utiliser un peu de lavage blanc pour les moustaches. Donc pour l'instant, nous allons juste vérifier notre brosse. Gardez votre seau à eau près de chez vous. Il suffit de rouler votre brosse dans l'eau et de faire des flaques d'eau vraiment juteuses. 1ère 1 flaque de bleu cobalt et mélangez-la juste un peu avec de l'indigo. Aussi, faites vos lids grande flaque d'eau. Donc je lis juste ces couleurs. Je ne fais pas ces mélanges très aqueux, mais j'attends juste pour qu'il soit assez facile pour moi de lever la couleur. Et je n'ai pas accidentellement choisi l'excès de couleur du barrage. Je vais juste choisir un peu plus de graphite dans le croquis pour que je reste avec juste des traces très faibles . On va commencer à peindre le visage en haut, donc je vais d'abord rincer mon pinceau dans mon seau d'électeur. J' ai un voyage en papier de cuisine ici, donc il pleut juste mon pinceau et le tamponner rapidement sur mon voyage de papier pour enlever l'excès d'eau, et maintenant je vais choisir la couleur du bleu de Kaboul et de la flaque d'eau indigo, et je vais commencer sur le dessus juste placer vétéran sec et maintenant rincer rapidement ma brosse. Retirer l'excès d'eau et maintenant doux dans les bords intérieurs et faire glisser rapidement cette couleur vers le bas à l'année, rincer ma brosse à nouveau, enlever l'excès d'eau et ramollir à nouveau toute la couleur. À ce stade, je n'ajoute plus de couleur. Je vais juste apporter cette première couleur de coup de pinceau sur le visage, aussi la ramener à l'avant du corps, imprimer mon pinceau, essayer et répandre cette couleur initiale. Et pendant qu'il est encore mouillé autour du nez, je vais choisir une très petite couleur rose et juste laisser des petites touches autour du nez et le laisser se répandre un peu. Maintenant, je vais choisir une couleur un peu plus profonde sur le bleu cobalt et indigo. Pas beaucoup d'eau dans mon pinceau, et je vais juste commencer sur le bord de l'oreille. Je veux le bord dur vers l'extérieur, mais je vais rapidement rincer ma brosse, sécher et doux dans le bord intérieur, si dur bord à l'extérieur et doux et vers l'intérieur. Maintenant, je vais faire la même chose pour l'autre côté. Donc une marque de pinceau rapide et maintenant la brosse Renzi sèche et douce dans le haut. Donc, chaque fois que j'ajoute un excès de couleur et qu'il se rapproche du visage, ce que je fais est d'utiliser mon pinceau humide mais légèrement séché et d'apporter toute la couleur vers le bas sur le visage . Ce genre d'empêche tout type de bords durs qui se forment autour du visage, sorte que vous réexaminez fondamentalement le visage entier ensemble. Maintenant, nous allons donner un peu plus de couleur. Donc, les pins grande cette fois à l'oreille. Donc, je place les couleurs toujours vers le bord extérieur tout en bas cette fois et maintenant encore, rincez ma brosse, séchez-le un peu et puis doux dans les artistes, souvent tout autour du visage. Maintenant, comme il est venu assez près du visage sur le côté droit et répand toute la couleur sur le visage, je vais rapidement ajouter un peu de rose vers là, oreille interne, si peu de rabat, en le mélangeant un peu. Je vais juste utiliser mon bleu un peu plus, donc j'ai placé la couleur vers le bas et puis rapidement les membres du Prince l'essayer et doux dans tout, sorte de mélange, donnant au visage un peu plus de forme autour de la joue. Donc, picking pints gris et indigo fait sur la création de la courbe sorte de rendre une forme un peu plus définie. Donc je les rince juste frais et le sèche sur la serviette en papier et je me mélange là où l'oreille commence pour qu'elle s'estompe en quelque sorte vers le haut de la tête. Maintenant, je vais choisir quelques umber brûlé dans ma brosse et laisser rapidement un peu de couleur autour . Très avait mis le drone de contact rose. Maintenant, je rince les membres à fond, et je vais juste utiliser une très petite quantité de couleur. une fois mon pinceau. Donc, il n'y a à peine aucune couleur et lire rapidement tout le visage. J' essaie de ne pas le frotter juste très rapidement, laissant juste des marques de pinceau juste toucher et sans ajouter un peu plus de couleur à l'oreille et aussi maintenant vers le haut de l'ici et maintenant nous allons commencer à définir le visage un peu plus maintenant, juste avec la brosse humide. Une sorte de ramollir ça dans l'envie et maintenant jamais choisir ? Um dans la crème chatouilleuse Tampines fait et dépose un peu de couleur dure, sorte de consistance crémeuse, les mots que je courbe et aussi la joue sur. Avec juste ce foutue pinceau. Rhett séché. Et puis je ramollit un peu aussi le bord, poussant un peu plus cette couleur vers le bas, donnant au visage un peu plus de forme, en redéfinissant le nez un peu plus, en ajoutant à nouveau ce rose. Maintenant, je vais créer une marque auto brûlé umber. Je suis juste en train d'enlever tout excès d'eau et de laisser des petits tampons autour qui sait, Patch que nous avions créé juste des petits tampons. Mon pinceau n'a pas trop d'eau parce que le visage est encore rouge et je vais le laisser étaler un peu. Enlever l'excès d'eau maintenant, créant un mélange de bois brûlé et de pins gris. Je laisse des petits tampons là où les yeux vont être, donc ça se répand toujours parce que le visage est encore assez rouge. Comment parler un peu plus de pins grand pour redéfinir la zone de la joue, mais plus donner un peu plus de couleur à l'oreille, et maintenant vous pouvez voir que c'est une sorte de propagation autour de la joue un peu, donc je suis juste avec un vétérinaire sur pinceau séché, soulevant la couleur du côté du visage de cette marque. C' est un très qu'il se répandait. Je suis juste en train de le soulever, et aussi vous pouvez voir que le nez a trop fuzz. Donc je le soulève juste là où la forme commençait. Alors rinçage, séchage, puis poussez votre brosse vers le bas et il soulèvera la couleur définie que patch un peu plus dans la prochaine vidéo, continuons. 7. Corps de calques: Alors maintenant, pendant que la couche de base sur les visages sèche, nous allons juste laisser le corps. Donc, on va utiliser de l'eau pure. Et je suis juste un mariage légèrement. Tout ce corps, le front de leur lapin. On fait tomber l'eau, lit tout le front et on ramasse du bleu cobalt et de l'indigo à Madame. Pincez sur ajouter un peu de couleur à l'avant de la jambe et maintenant étalez tout, sans ajouter de bleu. Maintenant, juste étaler cette couleur initiale à la pause amène mon pinceau, et je ramasse un peu d'ombre brûlée en l'ajoutant juste sous la zone du menton. Je ne veux pas qu'il s'étende sur le dessus autour du visage, donc je vais juste le soulever du côté du visage. C' est un rinçage, ma brosse l'a séchée. Et pour le fond, je vais juste étaler un peu cette ombre brûlée vers le bas, donc je l'ai soulevée de haut et l'étalée vers le bas. Maintenant, je vais choisir quelques indigo et les membres avec le petit peu de pins grand et juste ajouter de la couleur au bas des pieds et une sorte de entre la partition des deux pattes avant , faisant petits orteils rincer ma brosse sorte de adoucissant les bords un peu, juste tamponner ma brosse de sorte qu'il est souvent sup, ajoutant également un peu de nombre brûlé pour créer la petite partition entre les deux jambes. Juste adoucir cette couleur et je vais ramasser un peu d'eau. Mélanger l'indigo pour les pattes postérieures. Pas trop de couleur, mais un peu plus sombre. Fait d'eux les avant, apportant cette couleur vers la pause à l'arrière et la chose douce il vers la jambe avant. Donc nous ne voulons pas de ridules rudes et de l'adoucir tout autour du corps. Donc nous ne voulons pas que la jambe avant sur les pattes arrière soit séparée par des lignes dures. Donc je fais juste voir tout le corps uniformément. Je vais juste ajouter un peu plus sur les pins Grand et Kaboul bleu et indigo fait à laquelle les pattes arrière un peu plus. Donc, je les trouve tous les deux séparés par contraste, mais pas par bord dur. Et je veux que ce genre de contraste soit bien mélangé. Donc maintenant, comme il devient un peu floue vers la jambe avant, je vais juste le soulever un peu, étalant un peu maintenant, en ajoutant un peu ombre brûlée à nouveau sous le menton un peu, et maintenant rincer ma brosse, séché un peu, puis laissé la couleur. Je possédais cette couleur seulement sous le menton. Je vais le chercher un peu plus sur le site du visage. Je ne veux pas que la couleur se répande là, non ramassé cette même ombre brûlée et trouver mélange de cris et ajouté à la pause sur le dos. Peu d'espaces entre les orteils, une couleur un peu plus foncée pour les plis et les préfaces sur les pieds et la jambe. Je ramollit la couleur que j'ajoute. Je vais choisir contre un bleu de cobalt indigo et trouver des marques de cris et de nouveau l'ajouter autour de là . deux jambes se rencontrent et ensuite ramollissent vers le côté de la jambe arrière, donc je ne vais pas une sorte de non floue bordé vers l'avant sur mélangé bordé vers la jambe arrière . Maintenant, je vais choisir un numéro brûlé, et je vais l'ajouter pendant que cette patte arrière est encore humide, juste une touche autour de l'endroit où elle rencontre la jambe avant, quelque sorte la mélanger dans un peu. Vous ne voulez pas brosser pour mouiller autrement, il va commencer à se propager, donc je vais rincer ma brosse et juste soulevé du côté de la jambe avant, sorte de le mélanger dans un peu plus, ajoutant un peu plus de couleur aux bases de crèche autour les pieds, un peu plus de couleur à leurs pieds et les orteils, les rendant un peu plus boueux et ensuite ramollir rapidement mes marques. Ça devient floue, donc je le soulève à nouveau avec une brosse propre mais légèrement sèche. Maintenant, nous allons ajouter un peu plus de couleur pour redéfinir ce bord, donc j'ajoute la couleur mélangée vers le côté de la jambe arrière et je la soulève un peu de l'avant. Je vais choisir un mélange d'indigo et se lie grand, et je vais à nouveau ajouté entre la jambe arrière sur la jambe différente et maintenant rincer rapidement ma brosse. Essayez-le un peu. Je suis levé du côté avant de la jambe. Je suis légèrement en train de vérifier l'avant du corps parce qu'il commence à sécher, et je ne veux pas de marques sévères, donc j'attends tout le corps pour qu'il sèche uniformément, soulevant un peu plus pour que les bords soient un peu plus définis. Donc, dans la prochaine vidéo, nous allons continuer à peindre le visage maintenant, en y ajoutant un peu plus de couleur, un peu plus de couches, donc je vous verrai dans la prochaine vidéo 8. Deuxième calque : Tasse: Alors maintenant, commençons à ajouter plus de couleur à la tête, certains cueillant un mélange d'indigo, bleu cobalt, tante éboulis fin, et je vais commencer par ajouter plus de couleur à l'oreille. Donc, à partir du bas de l'oreille en remontant, suivant le contour du visage maintenant, rincer rapidement ma brosse, séchant un peu et en la mélangeant dans un peu, ajoutant un peu d'ombre brûlée à l'oreille interne. Et aussi, ajoutons un peu plus de cette sorte de rose perdu là-dedans. C' est souvent le côté de la joue un peu plus, répandant le tout à travers. Donc je lis tout le visage, rince ma brosse, essaye un peu et répand cette humidité très doucement sur le visage. On ne veut pas soulever la couche inférieure en faisant glisser mon pinceau, et ce n'est pas un vétérinaire sournois. C' est assez sec, mais il répand juste l'humidité. Maintenant, renforçons ce rose autour du nez. Donc encore une fois, pas très aqueux fait. Maintenant, nous allons ajouter un peu d'ombre brûlée et se lie super, cette fois pour le patch de nez, en commençant par le haut et en l'étalant vers le bas, laissant cette zone rose comme il se rince ma brosse, essayant un peu et encore jaillant que couleur vers le bas juste en suivant cette forme. Donc, dans mon pinceau rincé et séché et juste en utilisant le bord de ma brosse faire une sorte de forme tout ce patch ayant un peu plus d'ombre brûlée pour le début de ce patch autour du bord , sorte de le mélanger dans un peu. Donc, ma brosse n'a pas trop d'eau d'autre. Tout ce patch va se répandre très vite. Donc je mélange juste ce petit patch autour, en ajoutant un peu plus de pins sur les bords, ce qui lui donne un peu plus de contraste. Je le mélange, en le soulevant du côté inférieur. Maintenant, donnons un peu plus de couleur aux yeux de sorte que l'ombre brûlée sur le cri de pin mélange en le laissant tomber autour des yeux afin que les yeux aient un peu séché. Donc je lis juste mon pinceau et le sèche un peu, puis ramollir ce patch pour les yeux autour et l'étaler un peu vers la tête pour que cette couleur de patch pour les yeux juste déposée ne provoque pas de bords durs de simplement se propager toute l'humidité autour de nouveau. Mon pinceau n'est pas un vétérinaire. C' est juste humide, et je bouge juste l'humidité. Maintenant, ajoutons un peu plus de couleur pour les pattes avant, donc je vais juste le lire à nouveau. Je vais ramasser l'umber brûlé qui a été déposé sous le menton. Donc, si vous déposez trop dur, je ne veux pas qu'il s'étende sur le dessus autour du visage qui sont laissés du côté du visage. Andi. Mélanger vers l'avant, a permis un peu plus de couleur au sommet. Cela sait patch si brûlé nombre et certains éboulis de mines et à partir directement sur le dessus, ils sèchent un peu plus léger, de sorte que vous devez continuer à ajouter des couches. Donc je laisse ce rose entre les deux et je l'humidifie. Je n'ajoute pas de couleur là-bas et maintenant, ajoutant ce rose à nouveau parce qu'il a commencé à se mélanger avec le brun. Et dans la prochaine vidéo, continuons 9. Troisième calque : Maintenant, continuons à avoir plus de couleur, donc je vais choisir quelques trouvailles pinceau mème vert Maintenant commencer par ajouter plus de couleur aux oreilles , donc en commençant par le bas et en le prenant. Même de l'autre côté, définissant cette partition entre ici et le visage un peu plus de sorte que le côté visage a presque séché. Maintenant, je vais ajouter un peu d'ombre brûlée et une sorte de mélangé dans où j'avais ajouté le cris de colonne vertébrale, maintenant doucement,le mélanger maintenant doucement, et l'amener vers le haut de la tête. Maintenant, rincer ma brosse, essayer un peu et adoucir ce bord. Je vais juste choisir un peu de marques bleues et juste ajouté au sommet de Fendt pour redéfinir la courbe supérieure un peu et douce dedans. J' ai laissé un peu coloré vers cette joue, laisse maintenant un peu plus de couleur, donc lie gris et le fond de l'oreille, les gardant assez sombre. Certains trouvent l'écran indica mix sur, en le prenant, en étant très prudent autour de la joue. Je ne veux pas que la couleur se répande à l'intérieur, mais juste brosse sèche, alors rincez à sec et soulevez du côté du visage, juste au cas où il commencerait à se propager. Juste sur ce rose, un peu plus faire. C' est l'oreille interne. Je viens de laisser un peu plus de couleur autour du patch, et maintenant commençons à penser à ajouter un peu plus de couleur à cette zone I. Je veux que cette couleur se répande un peu, mais pas trop, donc je vérifie juste. Si le papier est encore mouillé avec le dos de ma main, il devrait ressentir un peu froid. Je ne devrais pas sentir l'humidité sur ma main, mais juste très légère sensation d'or. Et maintenant, dans ma brosse de détail synthétique, je vais choisir une marque, se lie super, et je vais juste très doucement je vais créer une sorte de ligne qui étaient chatouillant. Je le lis rapidement à nouveau, donc je voulais être assez floue à ce stade. Donc, en ajoutant cette ligne verticale, je suis la petite sculpture en dessous, lui donnant un peu de forme, mais en lisant rapidement mon pinceau et en l'adoucissant. Et maintenant, avec la pression de ma, je vais répandre l'humidité autour de tout le visage parce que je ne veux pas que ces marques sèchent avec des lignes dures, donc j'essaie de ne pas soulever la couleur et juste de vérifier doucement. Je vais ajouter un peu plus de couleur au patch de nez, donc je vais juste faire baisser cette couleur un peu. Donc tout devient assez floue, donc je vais juste soulever la couleur du bas de l'expédition pour que cette démarcation entre Patch et le cou soit un peu plus définie. Maintenant, ajoutons un peu plus de couleur à cette zone I, donc juste une très petite quantité de couleur l'a laissé tomber et puis douce dans tout ce bord. Donc, quand je ramollit, je n'utilise pas trop de couleur, juste un vétérinaire et un pinceau légèrement séché, définissant la joue sur le visage un peu plus, ajoutant plus de couleur vers l'oreille pour que la couleur soit mélangée vers l'oreille et soulevée côté du visage. Donc, ces yeux deviennent légèrement flous. Donc je choisis juste l'excès de couleur qui se répand dans la prochaine vidéo. Continuons à ajouter plus de couleur 10. Ajouter des ombres: Maintenant, nous allons ajouter un peu plus de couleur à l'I. À ce stade, j'aime utiliser mon crayon pour redéfinir rapidement l'emplacement hors de l'œil à nouveau et trier la taille. Parce que les patchs oculaires sont assez flous, vous pouvez très facilement les mettre un peu mal alignés, donc je mets juste des marques très douces là. Donc, la forme des yeux comme ça juste un petit angle doux qu'une petite courbe pour le globe oculaire et puis cils sur le dessus, juste peu de scintillement sur les cils. Donc juste vérifier mon alignement à nouveau. Et maintenant, avec mon synthétique détaillé russe cueillette des pins grand, pas beaucoup d'humidité et juste faire cette forme de la I et maintenant rapidement flétrir brosse ronde humide, légèrement séché. Je vais m'adoucir dans ces marques. Je les veux encore un peu, dit Fuzzy. Juste adoucir ça. Je marque que je viens de faire. Je ferai la même chose de l'autre côté. suivant mes marques de crayon. Continuez de vérifier les deux yeux. Vous les voulez presque de la même taille. Maintenant encore, avec mon vétérinaire brosse ronde légèrement séchée, adoucissant, juste étaler cette couleur autour d'un peu. Nous ne voulons pas qu'ils sèchent avec des bords durs. Donc j'attends juste toute la zone blanche autour pour qu'il n'y ait pas de lignes dures. Maintenant, nous allons aussi avec le patch de nez afin que nous puissions ajouter les marques pour les zones A peu sait . Je prends juste un numéro brûlé dans mon pinceau de détail, pas beaucoup d'eau et je fais le V pour le nez. Comme on vient de mouiller le nez, il commence à saigner un peu. Donc, avec ma pression ronde juste en soulevant la couleur que vous ne serez pas seulement atteint pour la ligne, mais pas trop floue. Donc juste laisser très moins de couleur de notre marque laisse maintenant un peu plus de couleur au globe oculaire . Alors je cueille juste des pins. Grade mon pinceau. Je n'ai pas beaucoup d'eau dans mon pinceau ont juste une couleur unie. Je l'ajoute juste, rendant le globe oculaire un peu plus défini, rendant le genre supérieur de la verticale sur la ligne inférieure un peu plus défini, donnant un peu plus de forme au globe oculaire et maintenant rincer ma brosse pour l'adoucir rapidement encore une fois. Je vais maintenant utiliser ma brosse ronde pour rendre les choses un peu douces, et c'est donc juste écrit, légèrement séché, donnant au globe oculaire, un peu plus de forme et maintenant scintillant le bord supérieur du globe oculaire. Je vais ramasser ma brosse de détail à nouveau, juste le clignoter un peu vers le haut pour créer les cils. Donc des voit inversées. Je vais continuer à aller et en arrière avec le pinceau rond, pinceau et pinceau de détail, les définir, et d'abord les sortir un peu. Donc, avec ma brosse de détail, j'ajoute les détails, puis j'utilise l'orteil rond. Rends-le un peu floue. J' essaie de répandre l'humidité autour d'un peu pour qu'il ne fasse pas de bords durs . Et maintenant, je vais choisir un peu plus de couleur sur le numéro de brûlure pour que sait dans ma brosse de détail . Juste faire de ce V une petite ligne verticale en dessous sur le petit V inversé pour la bouche . Je choisis un peu de garnacha Joan Rose pour remplir cette petite lèvre, et maintenant, avec mon pinceau rond évalué sec pour enchérir et puis rapidement doux dans cette marque que vous venez faire afin de ne pas frotter partout, juste le toucher vers la fin et laisser et saigner un peu, en ajoutant un peu plus de couleur si elle commence à saigner trop, vous devrez soulever, mais garder un peu floue. Tu ne veux pas que ça soit trop dur. Leurs yeux sont encore rouges, donc je vais les laisser sécher. Et maintenant, ajoutons un peu plus de couleur à l'avant, sur les jambes ici, juste en choisissant un numéro de brûlure dans ma brosse ronde et juste en l'ajoutant rapidement sous le menton et maintenant rincer ma brosse et étaler cette couleur autour, définir ce visage un peu plus. Je ramènerai un peu cette couleur, et je vais choisir ma brosse à balai. Comme c'est une zone plus grande, j'ai besoin d'une distribution plus uniforme de l'eau, donc je répandais juste ce chiffre brûlé initial. Je vais utiliser ma brosse ronde à nouveau, et je vais choisir un peu de pin gris dans le mélange Tico et l'ajouter à nouveau sous le menton, quelque sorte lui donnant un peu d'ombre et avec ma brosse ronde juste ramollir, lui donnant un peu plus de définition sur le côté gauche. Donc, chaque fois que j'ajoute plus de couleur, je rince toujours mon pinceau et puis j'y suis doux. Maintenant, avec ma brosse à balai, je vais rapidement faire baisser cette couleur un peu plus vers le devant, mais plus uniformément. Maintenant, avec ma pression ronde, je vais choisir un mélange de bois brûlé, beaux pins gris et juste ajouté entre le devant et les pattes arrière, certains ajoutant la couleur avec mon pinceau rond, répandant juste un peu. Et si la zone est un peu plus grande, j'utilise mon plus pinceau pour l'étaler plus uniformément, je vais faire la même chose de l'autre côté, alors déposez votre couleur, vos amis votre brosse un peu, séchez-le et puis répandre juste un peu. Donc, j'ai utilisé l'argent pour les plus grandes zones maintenant ajouter un peu hors numéro de brûlure et trouve gris au bas de la jambe à nouveau vers les orteils un peu, les assombrissant un peu plus. Donc, chaque fois que j'ajoute de la couleur autour des orteils, je doux rapidement dedans un peu. Encore une fois. J' ai juste défini ce bord ici un peu plus. Utilisez un peu hors couleur ici, donc moi et la couleur sur les deux décide et ensuite utiliser mon pinceau humide, légèrement séché trop rapidement, doux dedans vers le côté arrière de la jambe. Donc je ramasse maintenant un peu plus de couleur lie gris et brûlé umber, et je vais assombrir ces marques autour des pieds et des orteils. Donc, les écarts entre les orteils sur une sorte de bord inférieur des pieds, Donc en lui donnant un peu plus de définition dans la vidéo suivante, nous allons ajouter des détails à l'œil. Mais pour cela, nous devons vérifier si l'œil a complètement séché. Alors juste une touche de main. Il est toujours rouge, alors attendons qu'il sèche complètement. 11. Les yeux Innocent et autres détails: dans cette vidéo, nous allons ajouter plus de détails à l'œil. Mais avant cela, je vais rapidement ajouter un peu plus de couleur sur l'ombre brûlée autour de la sorte de pli entre la jambe sur les pieds et un peu plus entre les orteils suggèrent d'ajouter un peu de couleur et puis doux ing un peu depuis le vote. Une couleur sèche, un peu plus claire, donc ils se fanent d'un peu. Donc, vous avez juste à renforcer où vous voulez un peu plus profond ombre. Donc, comme entre les jambes et juste en ajoutant un peu plus de couleur plus foncée là-dedans. Et maintenant ajoutons les détails à l'œil. Donc je vais ramasser des pins d'avion, super, enlever tout excès d'humidité de ma brosse. Donc tout à fait prendre des marques. Je ne veux pas qu'il saigne. À ce stade, je vais ajouter faire le globe oculaire un peu, puis le fond, le bord de repos maintenant de cet autre côté. Donc d'abord la courbe de repos bord sur le globe oculaire. Je vérifie juste. Si les deux globes oculaires sont de la même taille et maintenant en utilisant la brosse de détail de la mine pour le feuilleter pour les cils maintenant, utilisez rapidement l'umber brûlé fait sur ma brosse ronde pour donner un peu plus de couleur au nez. Donc on travaille sur les yeux et le nez ensemble. Donc, donnant un peu plus de couleur à leurs marques de nez et de bouche, nous avons fait ajouter un peu plus de ce rose autour de la bouche, maintenant rincer mon pinceau un nouveau, rendant un peu floue. Maintenant, je vais choisir quelques umber brûlé dans ma brosse de détail synthétique et juste ajouter des petits points sur les deux côtés de ce patch connu pour le follicule pileux en bas, hors moustaches. Et maintenant, avec ma brosse mouillée et légèrement séchée, je les force juste un peu. Je vais ramasser un peu plus de fines, classer ma brosse et ajouter juste un peu plus de couleur au nez. Et maintenant, il est temps d'ajouter les reflets à l'œil puisqu'il a séché. Donc, pour cela, je vous conseille de pratiquer vos moments forts avant d'ajouter à votre dernière pièce. Donc, ce que vous pouvez faire est de créer plusieurs ensembles d'yeux. Andi, je vais choisir un peu de lavage blanc dans mon pinceau de détail, donc j'en ai un. Ce que vous pouvez faire est de jouer en ajoutant de petits reflets sur les deux yeux. Donc peut-être juste un en haut et peut-être un parallèle au bord inférieur. Donc, un en haut sur 12 en bas du bord. Donc, basé sur l'endroit où vous placez ce point culminant, il donne un look différent à votre lapin. Donc seulement deux points donneront un regard surprise au lapin. Alors maintenant faisons la même chose et rendons celle-ci innocente. Donc, je vais juste choisir un point sur le haut vers la courbe du globe oculaire, puis un dans le bas, près du bord inférieur. J' ai placé le point culminant à la même position sur les deux yeux pour qu'il ressemble. Ils regardent droit devant, juste en ajoutant un peu plus, ce qui le rend un peu plus grand. Et maintenant, reculez rapidement pour vérifier si elles ont l'air bien. Et maintenant, il est, euh, trouve génial de faire ça. Un peu plus grand peut sentir qu'il est un peu plus petit que l'autre. Maintenant, parlons un peu plus du blanc, lavé pour ajouter les cils, donc enlever toute sorte de l'excès d'humidité et je vais à nouveau le feuilleter du haut du globe oculaire, monter en sorte d'une forme de C. Maintenant, nous allons aussi ajouter le même dieu aux moustaches. Donc certains vont tout droit, certains montent et d'autres descendent ont permis un peu plus. Donc juste un peu de lavage blanc. Enlevez tout excès d'eau et juste les petits scintilements. Vous pouvez également utiliser un stylo gel pour cela, mais je préfère généralement White Wash parce qu'il se fond bien et ce n'est pas trop dur. Je vais assombrir les follicules pileux un peu plus. Suggérez un peu d'ombre brûlée dans mon pinceau de détail. Il suffit d'ajouter quelques points de plus. Dans la vidéo suivante, Ajoutons les touches de finition. 12. Fleurs et roches: Alors maintenant, commençons à ajouter des fleurs et des rochers autour du lapin. Donc, dans mon métier de mixage, j'ai du vert sève, autres de l'or, un Vince une violette. Alors maintenant, faisons un peu de mélange vert d'abord. Donc, dans ma brosse ronde numéro quatre, je parle juste un peu de vert. Injuste, juste. Les pattes postérieures terminent leurs pieds. Je vais commencer à créer une sorte de forme herbacée si peu de scintillement monte. Vous pouvez pousser votre brosse vers le bas pour faire la feuille joué un peu ticker permis un peu plus de cupidité . Je vais également choisir un peu d'indigo et le mélanger avec mon vert pour ajouter un peu plus sombre valeur au fond de l'herbe. Maintenant rincer ma brosse et je vais faire un mélange de Winsor Violet sur du maïs, alias Joan Rose. Donc, certains peuvent, aka John Rose dans mon pinceau d'abord, puis ajouté à la Vince un violet et maintenant commencer sur le dessus avec une petite marque puis un peu plus gros dabs et ensuite aller sur les deux côtés de cette lame, juste peu Dabs, petits et grands, donc juste lui donner un sentiment de petits delphiniums. Alors mélangez de MENSA violette et connectez John Rose de ce côté, si petit sur le dessus des petites dabs et puis, comme vous allez en bas, un peu plus grande danse. Donc juste une poussée de votre brosse, aller ramasser ce vert à nouveau pour l'ajouter au centre. Maintenant, rincez ma brosse et je vais choisir un garnacha Joan Gold pour que votre brosse soit vraiment propre. Sinon, tu le rendras vert. Si simple fait hors garnacha. Drone d'or sur des petits tampons de deux ou trois pétales. C' est juste des formes florales très généreuses. Vous pouvez sauter cette étape si vous ne voulez pas ajouter de fleurs autour du lapin. Et maintenant, je veux ajouter plus de couleur au fond du lapin. Donc je vais juste créer un mélange d'indigo. Certains trouvent génial. Je suis brûlé numéro donc brûlé umber devrait être grossièrement mélangé dedans. Sur mon pinceau rond sur le mélange juteux, je vais ajouter en bas. Leur défaite se termine également entre les pieds, donc en gardant ce mélange assez juteux et en remplissant les espaces, en ajoutant au fond, également légèrement au-dessus où l'herbe commence. Ajouter un peu plus de la couleur, peu plus brûlé umber séparément, et maintenant je vais prendre un de mes couteaux de palette, et juste avec le bord du couteau, je vais gratter un peu de couleur, donc ce va me donner une sorte de roches sorte de texture, donc il suffit de pousser le bord de votre couteau à palette. J' essaie de ne pas utiliser un couteau à palette tranchant un peu plus émoussé une fois, et de le gratter en une sorte de courbe. Je ne gratte pas trop dur pour endommager le papier, juste en soulevant la couche supérieure de la couleur. Vous pouvez aussi le faire avec un pinceau, mais je pense que cela lui donne une texture un peu plus agréable. Vous pouvez ajouter un peu plus de couleur à l'herbe de nouveau pour qu'il semble qu'il sort de l' entre-deux. Les roches ont permis un peu de couleur ici et là sur les rochers, un peu d'ombre brûlée, donc c'est entièrement à vous de décider combien plus floral sur les détails de fond que vous voulez ajouter. Vous pouvez ajouter une petite brindille de fleurs suspendues d'en haut, mais pour l'instant, je pense que j'étais en accord avec ça sur um je vais faire un pas en arrière pour tromper. Il y a tout ce qui doit changer. Assurez-vous que les yeux vont bien. Je n'aime pas les années ponctuelles. J' utilise juste ma brosse vétérinaire mais assez sèche pour tendre à cet endroit et répandre cet excès de couleur un peu. Donc je répandais juste cette petite marque noire en vérifiant une assez grande zone autour d'elle et étalant un peu pour que ce ne soit plus très évident petite marque noire. Donc, il est mélangé dans un peu. Andi, je considérerais cette finition de lapin, alors prenez du recul et voyez si vous voulez changer quelque chose. Retirons la bande maintenant, retirant toujours du papier pour que vous ne déchiriez pas le papier. Voici votre lapin avec les yeux tout mignon et le voici, juste à côté de la référence, euh,pour que vous puissiez voir notre lapin a son propre caractère et son apparence différente de celle de l' imagede référence Voici votre lapin avec les yeux tout mignon et le voici, juste à côté de la référence, euh, euh, que vous puissiez voir notre lapin a son propre caractère et son apparence différente de celle de l' imagede référence image 13. Conclusion: J' espère vraiment que tu as aimé peindre ce lapin avec moi. Et j'ai hâte de voir ta création câlins. Assurez-vous donc de télécharger vos projets dans la section projet de cette classe. Et si vous le partagez sur instagram, s'il vous plaît dites-moi et utilisez la balise de hachage. Nyla, Basilic, sculpture soulignée. Si vous avez des questions, veuillez les poser dans la section « communauté » de ce cours. Si vous êtes nouveau sur mon vaisseau huit. Jetez un oeil autour de vous. Vous aimeriez peut-être mes autres cours d'aquarelle. Vous pouvez me suivre sur l'Église de compétences pour obtenir des mises à jour sur mes futures classes. Merci beaucoup de regarder et passer une belle journée.