Explorer les fleurs à l'aquarelle : 5 techniques pour peindre les coquelicots

1. Introduction: Pensez-vous également que les aquarelles et les chiots vont tout simplement ensemble ? Êtes-vous prêt à explorer différents styles et techniques de peinture ? Ensuite, j'ai un cours amusant pour toi parce que je t'apprends non pas une ou deux, mais cinq façons différentes de peindre des chiots à l'aquarelle. Cela signifie cinq beaux projets et cinq techniques amusantes. Bonjour, mon nom est mesuré par certains. Je suis artiste et illustratrice indépendante basée aux Pays-Bas. J'adore combiner les supports artistiques traditionnels et numériques créer des designs pour la mode, la décoration intérieure et les articles de papeterie. J'aime également partager mon processus artistique et j'ai enseigné à des milliers d'étudiants ma façon de créer des œuvres d'art. C'est beau, mais réalisable. Je peins depuis 2011. Et chaque oreille pendant l' été, je suis super excitée de voir ces magnifiques chiots fleurir au bord de la route. Et j'essaie toujours de capturer la beauté en utilisant différents styles et supports artistiques. Peindre des coquelicots est amusant quel que soit le médium artistique que vous choisissez. Mais les peindre à l'aquarelle est un peu plus magique. Dans ce cours, je vais vous expliquer les fournitures artistiques que j'ai utilisées. Nous examinons les concepts de base de l' aquarelle que nous avons utilisés dans ce cours, examinerons également différents types de coquelicots. Ensuite, nous passerons aux projets. Ce cours est destiné à tous les niveaux de compétence. Les débutants apprendront non seulement cinq styles et techniques différents, mais également des concepts de base de l' aquarelle tels que la peinture humide sur mouillé, humide sur sec, le glaçage, ainsi que des conseils et techniques à utiliser liquide de masquage. Un accent particulier est mis sur la pratique du coup de pinceau pour gagner confiance que vous apprendrez en confiance que vous apprendrez que cette classe peut également être appliquée à d'autres fleurs. Si vous êtes un artiste expérimenté et que vous souhaitez explorer une technique de peinture différente ou simplement assouplir votre style, vous apprécierez ce cours. Parce que je vous enseigne des styles et des techniques allant de la représentation abstraite et stylisée à la perte du freestyle. Votre projet pour ce cours est de choisir l'un des cinq styles et techniques de peinture que j'ai partagés dans ce cours et de peindre des chiots à l'aide de celui-ci. Peu importe où vous en êtes dans votre parcours d'aquarelle, apportez simplement vos fournitures artistiques et rejoignez-moi dans ce cours. Peignons des coquelicots. 2. Votre cadre de projet et de classe: Bienvenue dans la classe. Votre projet pour ce cours est de choisir l'un des cinq styles et techniques de peinture que j'ai partagés dans ce cours et de peindre des coquelicots à l'aide de celui-ci. Assurez-vous de télécharger votre projet ici sur Skillshare dans la section Projets et ressources. Voyons maintenant comment la classe est formatée. Après cela, il y a une leçon où je vais partager avec vous toutes les fournitures artistiques que j'ai utilisées dans ce cours. Vous pouvez également trouver une liste de toutes les fournitures artistiques dans la section Projets et ressources. Ensuite, il y a une leçon utile sur les concepts de base de l'aquarelle qui ont été utilisés dans ce cours. Ensuite, nous examinerons différents types de coquelicots, certains frais également, et quelques images libres de droits pour référence. Ensuite, nous passerons à nos cinq projets qui utilisent des styles et des techniques différents. Pour les quatre premiers projets, il existe également une leçon dans laquelle nous nous entraînons aux coups de pinceau qui seront utilisés pour ce projet. Et pour le cinquième, vous n'aurez pas vraiment besoin de vous entraîner au pinceau. C'est de la profondeur avant une technique. Commençons maintenant. 3. Fournitures artistiques: Voyons maintenant les fournitures publicitaires que j'ai utilisées dans ce cours. N'oubliez pas que vous n'avez pas besoin papier et de ces couleurs exacts. N'hésitez pas à utiliser ce que vous avez déjà. Regardons les couleurs que j'ai dans ma palette de couleurs. J'ai donc plusieurs sortes de rouges, oranges et de jaunes avec moi. Jetons un coup d'œil à ceux que j'ai. J'ai ces grosses baleines ici où je vais créer une bonne quantité de mélanges de couleurs pures. Le premier que j'ai ici est orange transparent. Pour un rouge chaud, j'ai du rouge Windsor ici. J'ai de l' alizarine cramoisie permanente ici pour un rouge plus foncé. Pour un rouge encore plus foncé. J'ai du marron pérylène ici. Pour un rouge ou un rose frais. J'ai Rose Madder authentique ici. Pour les jaunes. J' ai de la quinacridone, or et du jaune permanent ici. Pour les feuilles, j'ai Sap Green. Et pour créer des feuilles plus foncées, je vais y ajouter un peu d'indigo. J'ai aussi un peu de noir ivoire ici. Pour pratiquer les coups de pinceau. J'utilise du papier aquarelle Canson XL, 300 g/m², presse à froid. C'est un excellent article pour les débutants. Il est plus doux au toucher que les autres papiers aquarelles pressés à froid. Les couleurs sèchent un peu de façon inégale sur ce papier, mais ne vous inquiétez pas. C'est un excellent papier juste pour pratiquer vos coups de pinceau. Pour les projets de ce cours, j'utilise du papier presse à chaud 300 g/m² de police Claire, 1000% coton, 23 x 31 centimètres. Pour les débutants, laissez-moi vous expliquer la différence entre le papier pressé à chaud et le papier pressé à froid. papier pressé à chaud passe à travers des rouleaux chauds et présente donc une surface lisse. Alors que les papiers pressés à froid ont généralement une surface légèrement bosselée, qui peut varier selon les marques. Le papier pressé à chaud est légèrement moins absorbant, tandis que le papier pressé à froid absorbe très rapidement l'eau. Les couleurs sont plus vives sur le papier pressé à chaud et légèrement moins vives et un peu décolorées sur le papier pressé à froid. Il est un peu plus difficile de trouver du papier presse à chaud, mais vous pouvez très facilement trouver un papier presse à froid dans votre magasin d'art à proximité. Papier pressé à chaud, je suis plus adapté aux illustrations qui impliquent des travaux fins et détaillés ou des gravures. Mais pour un aspect aquarelle traditionnel, vous pouvez très facilement utiliser du papier pressé à froid. J'utilise du papier pressé à chaud juste par rapport à mes préférences personnelles, mais n'hésitez pas à utiliser l'un de vos papiers pour aquarelle pressés à froid préférés. Assurez-vous simplement que son poids est proche de 300 g/m² ou plus. Les papiers sont assez lisses au toucher et ont été gommés sur les quatre bords, exception d'un petit espace le long du bord où il n'y a pas de gomme. Donc, lorsque je peins en gros, peignez directement sur ce bloc de papier, laissez ma peinture sécher complètement, puis insérez le couteau à palette dans ce petit espace où il n'y a pas de Gump et lancez simplement la palette seul pour séparer la feuille de ce bloc. Vous pouvez également utiliser un couteau comme celui-ci. Il suffit de l'insérer puis de le faire glisser le long du bord. Quand je peins petit, je détache d'abord une feuille de ce bloc, coupe en plus petits morceaux, puis à l'aide d'un ruban adhésif, fixe sur un morceau de carton comme celui-ci. Je n'ai pas besoin d'appliquer le ruban adhésif sur les quatre bords car j'ai tendance à ne pas utiliser trop d'eau dans mes peintures. Mais si c'est le cas, assurez-vous de fixer le papier au carton pour éviter qu'il ne se déforme. Regardons maintenant les pinceaux que j'utilise aujourd'hui. J'utilise un pinceau rond numéro six pour mélanger les couleurs. C'est une vieille brosse à cheveux naturels. Je vais utiliser des brosses à serpiler. Numéro 0 et numéro un de la lignée généalogique Vinci. Là-bas. De jolis pinceaux et arrivez à un point vraiment agréable lorsqu'ils sont mouillés. J'utiliserai également un pinceau rond pointu Princeton Velvet Touch numéro quatre . Numéro quatre rond pointu, le pinceau à rotation supérieure Vinci Cosmo. Et pour un travail de détail. Et le numéro deux et un triple 0, topspin cosmique de Da Vinci. Je vais également vous montrer comment peindre des coquelicots à l'aide d'un pinceau plat. J'ai donc un pinceau Cosmo Top Spin numéro huit Da Vinci. J'ai un crayon et une gomme pétrie. Juste pour créer quelques lignes directrices pour la composition, allons créer les détails avec nos aquarelles et les pinceaux plus petits. Mais j'ai également montré comment utiliser un crayon aquarelle comme celui-ci. Il s'agit d'un tissu Estelle qui est un marqueur à pointe fine comme celui-ci. Nous allons créer quelques points forts et l'un des projets. Pour cela, j'ai du liquide de masquage Winsor Newton à appliquer que j'utiliserai avec une brochette en bois comme celle-ci. Mais vous pouvez également utiliser un vieux pinceau ou le voisin d'un stylo. Assurez-vous simplement de tremper le pinceau dans l'eau savonneuse avant de l' utiliser avec du liquide de masquage. Parce que le liquide de masquage peut endommager vos pinceaux. N'utilisez donc jamais un nouveau pinceau plus agréable. Si vous n'aimez pas utiliser de liquide de masquage, vous pouvez utiliser de la gouache blanche ou un blanc résistant aux bavures comme celui-ci pour créer des reflets. J'ai deux choses spéciales. L'un est un petit bouchon de bouteille en plastique. Je vais m'en servir pour verser du liquide de masquage. C'est une petite tasse de thé que j'ai empruntée à mes filles pour jouer à T-cell qui l'utilisera pour l'une des techniques. En dehors de cela, vous aurez besoin de l'essuie-tout habituel ou d'un caillot absorbant pour éliminer l' excès d'eau de votre brosse. Un ou deux pots d'eau claire pour rincer vos pinceaux. Et créez également vos mélanges de couleurs. 4. Concepts d'aquarelle: Examinons quelques concepts de base de l' aquarelle qui ont été utilisés dans ce cours. Cette leçon sera utile à ceux d'entre vous qui viennent de commencer l'aquarelle. J'ai pressé les couleurs de mes tubes dans ces palettes de couleurs, et j'utiliserai ce plateau de mélange pour créer mes mélanges de couleurs. Parfois, je choisis la couleur directement ces flaques d'eau parce que je veux avoir une couleur pure et intense. Vous pouvez utiliser un vaporisateur pour activer vos couleurs. N'hésitez pas à utiliser les couleurs de votre stylo. J'ai un vieux pinceau rond avec ça. Je vais créer des mélanges de couleurs. J'ai aussi une pile de serviettes en papier absorbant ici. Je recommande donc de garder quelque chose d'absorbant dans la main. Un essuie-tout ou un caillot absorbant juste pour éliminer l' excès d'humidité de votre pinceau lorsque vous appliquez les aquarelles sur le papier. Maintenant, je veux vous montrer deux façons d'appliquer des aquarelles. Le premier s'appelle mouillé sur mouillé. Et le second s'appelle mouillé sur sec. Avec de l'eau claire dans mon pinceau, j'ai peint un petit pétale ici. Faites bien tremper le papier. Maintenant, je choisis du rouge Winsor, et je peins aussi un pétale ici. Vous pouvez donc voir que ces deux pétales sont encore mouillés. Celui-ci est mouillé avec juste de l'eau claire et ici avec une touche de rouge Windsor. Maintenant, si je choisis une autre couleur dans mon pinceau, disons vert sève. Ici, vous pouvez voir que la couleur est aqueuse. Et maintenant je vais ajouter cette couleur mouillée sur une surface mouillée. J'ai donc appliqué un peu de vert sève humide sur le lavis rouge Winsor déjà humide. Faisons de même ici. J'ai choisi un peu de vert sève et je vais l'ajouter sur cette forme que nous avons peinte juste à l'eau. Vous pouvez voir que nous avons appliqué de la couleur humide sur une surface mouillée. C'était donc mouillé sur mouillé. Voyons voir, mouillé sur sec. Alors pour cela, laissez-moi d'abord peindre un petit pétale ici et attendre qu'il sèche d'abord. Voyons voir, mouillé sur sec. Cela signifie que vous appliquez couleur humide sur une surface sèche. Il peut s'agir d'un simple papier blanc ordinaire et vous appliquez une couleur humide sur le dessus. Couleur si humide sur un papier sec. Ou il peut s'agir d'appliquer couleur humide sur une surface déjà séchée. Donc ce pétale que j'avais peint tout à l'heure, il a complètement séché. Et maintenant, si j'ajoute ces marques vertes, vous pouvez voir comment elles sont simplement posées dessus. Ils ne se mélangent pas, ils ne saignent pas. J'ai donc appliqué de la sève verte humide sur une couche de couleur séchée. Vous pouvez voir la différence entre les deux applications. Ici. J'ai un look doux et flou, le vert a été ajouté, mais il s'est bien fondu et est devenu assez flou. Ici, vous pouvez voir que j' ai des bords tranchants. Ces petits points sont bien définis. C'est donc un excellent moyen d' ajouter de petits détails sur des couches d' aquarelle déjà peintes. Je vais maintenant vous montrer comment, en variant la quantité d'eau dans vos mélanges, vous pouvez obtenir différentes valeurs de couleurs. Je vais donc d'abord créer un mélange d' orange transparent et de rouge Winsor. Cela fait qu'il n'y a presque pas d'eau dedans. Et avec ça, dessinons une marque ici. Vous pouvez donc voir à quel point la couleur est belle et intense ici. Maintenant, je vais ajouter un peu plus d'eau à ce mélange. Avec ça, je vais peindre un autre bloc ici. Vous pouvez donc voir qu'en ajoutant de l'eau au même mélange de couleurs, je suis capable d'obtenir une version plus claire de cette couleur. Si je veux bien ajouter de l'eau au même mélange de rouge Winsor et d'orange transparent. Je vais m'en occuper. Version encore plus claire de cette couleur. Donc, en changeant simplement la quantité d'eau dans votre mélange, vous serez en mesure de créer des pétales sombres et intenses , vraiment clairs et transparents comme celui-ci. Assurez-vous toujours d' éliminer l'excès d'eau de votre pinceau en le tapotant sur un essuie-tout comme celui-ci. Ensuite, je veux vous montrer une technique très basique de l' aquarelle appelée glaçage. glaçage signifie que vous ajoutez des couches de couleur transparentes les unes sur les autres. Les aquarelles peuvent donc être transparentes, semi-transparentes ou opaques. J'aime travailler avec des couleurs semi-transparentes ou transparentes pour les vitrages. Peignons d'abord quelques pétales afin que je puisse vous montrer les différentes utilisations du vitrage. J'utilise du rouge Winsor pour le pétale ici, un peu de jaune profond ici, et un peu d'indigo juste ici. Maintenant je vais attendre que ça sèche. Avant d'expliquer plus en détail, notre couche précédente a complètement séché et nous allons appliquer une autre couche transparente sur ces couleurs. Donc pour la première, nous allons prendre un peu de rouge Windsor, qui est une couleur semi-transparente. Et je vais l'ajouter sur ce pétale jaune foncé permanent. Lors du glaçage de la couleur des yeux, veillez toujours à appliquer la couleur très doucement. Il suffit de faire glisser votre pinceau sur le dessus. Ne frottez pas trop votre pinceau sur le papier car vous risquez perturber la couche de couleur située en dessous. Maintenant, vous pouvez voir qu'en appliquant du rouge Winsor, qui est une couleur semi-transparente sur ce jaune profond permanent, je suis capable de changer la couleur du jaune à l'orange. Maintenant, l'une des utilisations du vitrage est de changer de couleur. Nous sommes passés du jaune à l'orange ici. Comme notre rouge Winsor était semi-transparent, vous pouvez obtenir un joli look où vous pouvez voir un mélange de rouge et de jaune et cela vous donne l' apparence d'un orange. Vous pouvez également utiliser le glaçage pour approfondir la couleur, augmenter l'intensité de la couleur. Nous avons donc mangé de l'indigo. Je vais ajouter un autre calque par-dessus. Il s'agit toujours d'une couche transparente au-dessus de la couche précédente. Vous pouvez voir comment je suis passé d' un indigo clair à une version un peu plus sombre de l'intégrale. Et maintenant que cet indigo est sec, je vais ajouter un autre glaçage sur le dessus. Vous pouvez maintenant voir comment j'ai obtenu trois variations différentes de la même couleur simplement en appliquant des calques, les uns sur les autres. J'en ai un très léger. Ensuite, j'ai ajouté un autre calque sur le dessus, j'ai rendu celui-ci un peu plus sombre. Et puis la troisième application, j'ai eu la valeur la plus sombre ici. Ainsi, à l'aide du vitrage, vous pouvez créer des pétales à travers lesquels vous pouvez voir les autres pétales. Ici, vous pouvez voir l' apparence de deux pétales, l'un et le second en dessous. Vous pouvez voir la zone qui se chevauche. Et grâce à cela, nous allons créer des chiots aujourd'hui. Plus tard dans ce cours, j'ai également expliqué comment utiliser le liquide de masquage dans vos peintures. Mais pour l'instant, laissez-moi vous montrer comment ajouter des éclaboussures à votre tableau. J'ai mon journal ici. Lorsque vous jouez avec la technique des éclaboussures, essayez d'être un peu prudent et protéger la zone autour de votre papier car les plateaux de couleurs peuvent également aller au-delà du papier. Vous pouvez donc simplement mélanger les couleurs dans votre pinceau. Et l'un des moyens les plus rapides de le frapper contre un autre pinceau consiste à frapper un autre pinceau contre votre pinceau. Les deux donneront un aspect légèrement différent. Et pour une éclaboussure un peu plus contrôlée, regardez, appliquez une grande couleur dans votre pinceau et tamponnez simplement un peu fort. Cela crée des gouttes plus petites, qui sont un peu plus contrôlées. Nous allons donc utiliser quelques éclaboussures aujourd'hui, donc vous pouvez déjà vous entraîner . Voici donc quelques-unes des techniques de base que nous avons utilisées dans ce cours. 5. Types de pavots et images de référence: En ce qui concerne les chiots, il existe de nombreuses variétés, plupart avec quatre à six pétales. Jetons un coup d' œil à quelques-unes d'entre elles. Les chiots peuvent donc être ces succulents coquelicots orientaux. Ils peuvent être les flandres communs sont sûrement des chiots que vous voyez souvent pousser au bord la route avec d'autres fleurs sauvages. coquelicots islandais ont ces magnifiques couleurs et une belle texture. coquelicots de Californie ont une forme particulière et une belle couleur orange. Et l'humanité et les chiots, bien que rares, ont une belle couleur bleue. La plupart des chiots que nous avons peints dans cette classe ont été inspirés par le pavot Goleman Flanders. Mais pour l'un des projets, je me suis inspiré à la fois des coquelicots orientaux et islandais. Pour référence en matière de rémunération, vous pouvez consulter certaines de vos propres photographies. Vous pouvez également utiliser des sites Web d'images libres de droits comme Unsplash pour trouver des images de référence. En voici quelques-uns que j'ai choisis pour vous. Avant de commencer la peinture, je voulais juste vous montrer de plus près les chiots que je viens de cueillir sur le bord de la route. Comme vous pouvez le voir, la tige est assez velue et fine. Voici à quoi ressemble la fleur. Du bas, vous pouvez voir le point noir le plus foncé ici. Il a quatre pétales, un plus petit vers l'intérieur et deux plus grands vers l'extérieur. Les pétales sont d'un noir plus foncé avec une tache blanche. Vers le centre. Au centre, vous pouvez voir une gousse de graines entourée d' étamines avec des antidotes. Celui-ci n'a pas de point noir mais a un centre rouge plus foncé. Un autre exemple. Donc, lorsque vous prenez vos propres photos des chiots, essayez de les cliquer sous différents angles pour obtenir une variété d'images de référence. Ici, vous pouvez également voir les feuilles. Regardons de plus près un pétale. Et voici la gousse de graines sans les pétales qui l'entourent. Commençons maintenant nos projets. 6. Pratique des coups de pinceaux de style 1: Le premier style que nous explorons est donc la représentation stylisée. Dans le monde de l'art, stylisation signifie qu'au lieu de représenter quelque chose, tel qu'il est dans la nature ou est traditionnellement représenté, vous utilisez des techniques comme la simplification de la ligne et de la forme, jouer avec l'espace et la couleur, en utilisant un peu d'exagération pour créer une représentation non traditionnelle. Cela peut sembler un peu difficile, mais laissez-moi vous montrer quelques exemples. Voici comment décomposer une fleur de pavot. Il possède quatre à six pétales, souvent de couleur rouge. Parfois, ils ont un point noir vers le centre. Il est dense et deux points entourent une tête de graine proéminente avec quelques lignes radiales dessus. Voici quelques exemples de représentation stylisée. Vous pouvez voir comment la ferme florale a été simplifiée. Et vous pouvez également voir un peu d' exagération dans certaines fonctionnalités. Maintenant, pratiquons quelques coups de pinceau que nous allons utiliser pour peindre nos chiots stylisés aujourd'hui. Pour cela, faisons de la couleur. Je mélange du rouge Winsor ici. Vous pouvez commencer à pratiquer avec n'importe quelle couleur. Maintenant, choisissez votre brosse à vadrouille, sont nommés brosse ronde douce. Choisissez la couleur. Si vous utilisez un ensemble de casseroles. Mélangez la couleur séparément afin de pouvoir bien charger votre pinceau. Et maintenant je veux que tu essaies créer des formes similaires à la lettre C. Alors tiens ton pinceau en bas. Commencez par le bout du pinceau. Appuyez vers le bas et soulevez-le lorsque vous sortez. Essayez de créer des vues qui se chevauchent. Je commence donc avec juste la pointe de la brosse, puis je l' appuie doucement et je la soulève au fur et à mesure que je sors. Vous utilisez des coups de pinceau similaires pour créer des roses. Pratiquez donc ce coup de pinceau. Séchez en créant dix courbes comme celle-ci. Essayez de faire varier la largeur en appuyant sur la brosse pour relâcher la pression. Utilisera également un numéro pour arrondir le pinceau pointu. Faisons un peu d'indigo. Juste pour te montrer quelques coups de pinceau. Avec mon pinceau rond numéro deux, j'ai essayé de m'entraîner à créer des formes circulaires. Maintenez le pinceau assez bas. Pour avoir un peu de contrôle. Si vous tenez le pinceau trop haut, vous ne serez pas très content de la façon dont vous faites votre cercle. Essayez donc de maintenir le pinceau assez bas. Remplis-le. Essayez de créer des ridules comme ça. Faites de même avec votre pinceau pour détails fins. Juste quelques ridules. Et j'ai également essayé de créer de petites formes antidotes. Donc quelques formes ovales. Certains d'entre eux se sont remplis. Juste des petits points. Pour peindre la tige. Tu vas en avoir besoin. Pour créer des lignes. Vous pouvez les rendre un peu ondulés. Les garder droits. Encore une fois, maintenez le pinceau assez bas. Il suffit d'utiliser la pointe du pinceau en appuyant très doucement. J'essaie de maintenir la pression uniforme pour que la largeur de cette ligne soit presque uniforme sur toute la longueur. Il s'agissait donc de quelques coups de pinceau simples que vous pouvez pratiquer avant de passer au projet. Dans la section suivante. 7. Projet 1 Représentation stylisée: Commençons maintenant notre projet et peignons des chiots stylisés. Faisons quelques couleurs. Je vais choisir du rouge Winsor. À ça. Je vais ajouter du marron pérylène pour l'assombrir. Il existe de nombreuses façons d' assombrir un rouge. Vous pouvez y ajouter une couleur complémentaire, comme une touche de vert. Parfois, vous pouvez y ajouter un peu de brun. Vous pouvez également ajouter quelque chose comme une couleur rouge plus foncée comme le marron pérylène avec n'importe quel autre rouge que vous avez, marron pérylène tout seul est un peu trop foncé pour moi. Mais c'est un moyen rapide d'assombrir n'importe quel autre rouge que je veux. C'est très bien ça. Mélangeons également du vert. Je commence donc par un peu de vert sève. À cela, je vais ajouter un peu de quinacridone, or. C'est très bien ça. Vous aurez également besoin d'un noir ivoire pur. Maintenant, commençons. Vous pouvez déjà cartographier les fleurs où vous voulez qu'elles soient ou simplement commencer comme je le fais avec mon pinceau rond numéro deux, je vais choisir le mélange vert. Avec cela, je crée une forme circulaire. Maintenant, avec ma brosse à franges. Je vais choisir le rouge que j'ai mélangé. C'est une combinaison de rouge Winsor et de marron pérylène. Et je vais créer ce trait de pinceau en C que nous avons pratiqué plus tôt, légèrement à l'écart de la forme circulaire verte. Un autre. Créons-en un de plus. Encore une fois. Ceux qui se chevauchent voient des coups de pinceau En commençant mince, en poussant ma brosse vers le bas et en la soulevant quand je sors. Total de quatre pétales stylisés. C'est bon s'ils se touchent. Vous pouvez également peindre d'abord les têtes de graines, toutes puis ajouter les pétales. Pouvez-vous créer une fleur individuelle comme celle-ci. C'est donc presque similaire au coup de pinceau utilisé pour peindre des roses. Nous limitons simplement leur nombre. Donc, pour les roses, vous créez un bon nombre de ces coups de pinceau. Nous le limitons ici à quatre coups de pinceau. J'ai peint trois des têtes de graines. 234 1234. J'ai essayé de garder mes fleurs en nombre impair pour susciter un peu d'intérêt. Alors ajoutez-en un de plus ici. Maintenant, attendez qu'il sèche un peu avant de commencer à ajouter les antidotes. Celui du centre a séché. Pour créer l'antidote. Il y a plusieurs façons. Vous pouvez choisir un pinceau de détail comme 0 ou triple 0, couleur noire pure et le noir que vous avez dans votre palette de couleurs. Ou si vous n'avez pas de noir, vous pouvez utiliser une couleur plus foncée comme indigo et simplement peindre l' antidote, comme je vais vous le montrer. Les autres façons d'utiliser un petit marqueur ou un stylo comme celui-ci. Si vous voulez un peu plus de texture, vous pouvez également utiliser un crayon aquarelle comme celui-ci. Je vais donc vous montrer toutes ces différentes manières ici. Commençons par le pinceau. Je vais choisir B ou noir ivoire. Je touche simplement le pinceau sur le papier de soie pour éliminer l'excès d'humidité. Et avec ça, je vais peindre quelques points. Je choisis du noir ivoire pur. Et en utilisant juste la pointe de mon pinceau. Je peins ces antidotes. Certaines sont creuses. Certains d'entre eux sont pleins, autres petits, d'autres légèrement plus grands. Certains d'entre eux sont un peu plus près de la tête de la graine. Et certains d'entre eux un peu plus loin. Donc, ici, j'utilise juste un simple pinceau de détail et du noir ivoire pur ou n'importe quel noir que vous avez pour créer ces détails. Vous pouvez également utiliser un liner fin noir comme celui-ci. Pour créer ces formes. Si vous souhaitez un peu de texture, vous pouvez utiliser un crayon aquarelle comme celui-ci. Mais si vous n'en avez pas, vous pouvez vous en tenir à un simple pinceau de détail et à n'importe quel noir que vous avez dans votre palette de couleurs. Continuons avec les autres. Assurez-vous simplement que le rouge est sec. Sinon, ton noir va se vider dans le rouge. Je peins des anthères plus proches. Et sur la zone blanche, le papier blanc. Et certains d'entre eux se chevauchent également sur la zone rouge. C'est juste une représentation stylisée. Vous n'avez donc pas à vous inquiéter trop de la similitude avec une fleur réelle. Ici, le vert s'est vidé dans le rouge, mais ne t'inquiète pas pour ça. C'est plutôt joli comme ça. Si vous le souhaitez, vous pouvez également relier ces points à la tête de graine centrale. Je vais laisser le mien flotter comme ça. Mais n'hésitez pas à utiliser un crayon fin ou un pinceau de détail plus petit pour les relier au centre. Je vais à nouveau choisir le vert que nous utilisons pour peindre le centre et créer ces lignes radiales sur la tête de graine. Vous pouvez également utiliser du noir pour cela. Vous pouvez opter pour un pinceau encore plus fin que celui-ci. Celui-ci est encore un peu mouillé et attend un peu avec . En attendant, ajoutons les tiges pour les rendre un peu ondulées, légèrement pliées, ou vous pouvez également les garder assez droites. Donc, avec notre mélange de vert et de quinacridone or, je vais commencer par celui du centre. Ce n'est donc pas une ligne parfaitement droite, ce qui donne juste une petite vague là-dedans. Cette fleur est à l'avant, certaines interrompant la ligne. Et recommencer juste en dessous. J'appuie très doucement sur mon pinceau . Et maintenir la pression uniforme. Vous pouvez également tracer ces lignes et le positionnement des fleurs à l'aide de quelques directives au crayon avant de commencer. J'ai ajouté les lignes radiales ici. Maintenant. Mon pinceau rond numéro deux et un peu de noir ivoire. Je vais juste créer une petite ombre sur cette tête de graine. Donc, en commençant par le haut et en créant simplement une forme de lettres C, sans encercler toute la tête de graine. Il suffit de créer une lettre C sur la limite extérieure de la tête de graine. N'oublions pas d'ajouter les lignes radiales ici. Comme je l'ai mentionné précédemment, vous pouvez relier ces points au centre avec un trait fin ou même un pinceau fin comme le chiffre 0. C'était donc un moyen facile de créer des chiots stylisés. J'espère vraiment que ce projet vous a plu. 8. Pratique de brosse de style 2: Pour ce prochain projet, nous allons utiliser la transparence de l' aquarelle et la technique du glaçage pour créer ces couches de papier transparent ressemblant à des pétales de chiots. Maintenant, nous allons pratiquer le trait de pinceau et la technique pour ce projet ou cette technique que je vais utiliser pour arrondir les pinceaux. J'ai un numéro quatre et un numéro deux ici. Faisons quelques couleurs. Donc, pour obtenir le résultat optimal pour cette technique, vous devez que vos couleurs soient semi-transparentes ou transparentes, afin que vous puissiez voir la couleur et le calque sous-jacent. J'ai de l' orange transparent et du rouge Winsor, qui est une couleur semi-transparente. Créons donc un mélange avec un peu d' orange transparent et un peu de rouge Winsor. Maintenant, en utilisant ce mélange, peignez d'abord un pétale. Il suffit donc de tenir mon pinceau à la base. Et je peins la forme d'un pétale avec plusieurs coups de pinceau. Si vous n'avez pas besoin de tout peindre en un seul coup de pinceau. Vous pouvez peindre deux pétales. Cela dépend de l'angle sous lequel vous regardez un chiot. Vous pouvez peindre un pétale pour la première couche ou deux. Maintenant, il est difficile d'attendre que cette couche soit complètement sèche avant d'ajouter la couche suivante par-dessus. En attendant, nous pouvons choisir du vert dans notre pinceau rond numéro deux et nous entraîner à créer une largeur uniforme. Petite tige. Tu peux le rendre complètement droit. Fais un peu de vague là-dedans. Quelque chose comme ça. Voyons également comment nous peignons une feuille. Donc, en ligne droite, donnez ces lignes sur le côté. Et puis en utilisant de petits coups de pinceau comme celui-ci. Ainsi, en utilisant plusieurs petits coups de pinceau, nous sommes en mesure de peindre cette feuille pour chiots. Maintenant que celui-ci est sec, je vais choisir le même mélange. Tu peux le modifier un peu. Vous pouvez ajouter un peu plus rouge ou un peu plus d'orange. Mais pour l'instant, je vais choisir le même mélange. Et maintenant je vais ajouter une autre couche sur cette couche séchée, en essayant très doucement de ne pas perturber la couleur en dessous. Si la couleur tire à un endroit, soulevez-la simplement avec votre pinceau et tapotez-la sur un morceau de papier de soie. Peignons encore une couleur de pétale en tirant ici. Donc, tapotez mon pinceau sur le morceau de papier de soie et soulevez simplement l'excès d'eau de ce pétale ici, tapotant à nouveau sur le papier de soie. Et maintenant nous allons attendre que ces deux pétales soient complètement secs avant d' ajouter le quatrième pétale. Ceux-ci ici ont maintenant séché pour commencer, ajoutez le deuxième ensemble de pétales. Encore une fois, en prenant le même mélange, en ajoutant cette couche très doucement, en glaçant simplement cette couleur sur le dessus. Encore une fois, la frontière s'accumule ici. Replacez votre pinceau sur le morceau de papier de soie et imbibez l'excès d'humidité avec la pointe de votre pinceau . Voici le troisième pétale, et maintenant peignons le quatrième. Vous pouvez maintenant voir les quatre pétales, deux devant et deux juste derrière. Et les pétales finaux de valeur sont encore légèrement humides. Mélange de noir ivoire. Enlevez l'excès d'humidité de votre pinceau et ajoutez-le simplement à la base. Si vous ajoutez ce noir un peu trop tôt, il va saigner un peu. Mais si vous voulez garder ce point noir un peu plus contrôlé, nous éliminons simplement un peu et éliminons également l'excès d'humidité de votre pinceau en le rembourrant contre du papier de soie. Ici, les deux pétales ont séché. Je vais donc y retourner avec mon pétale final, donnant au bord supérieur un aspect légèrement ondulé. Et pendant qu'il est encore humide, ajoutons le noir ivoire. Juste à la base. n'ai pas beaucoup d'eau dans mon pinceau. Et c'est ainsi que nous allons peindre ces chiots dans ce projet. Comme vous pouvez le voir, les coups de pinceau sont très simples, mais il suffit d'un peu de patience pour attendre entre les couches et les laisser sécher complètement. Dans la leçon suivante, Commençons par le projet. 9. Partie I de couches transparentes du projet 2: Commençons maintenant le projet. Vous pouvez créer de petites directives pour vous-même. Juste pour décider où placer les fleurs. Juste des directives simples. Je ne dessine pas chaque saveur. Juste de simples points pour me rappeler où je veux placer ces fleurs et quelques boutons non ouverts. Maintenant mélangeons nos couleurs. Je vais commencer le premier mix avec Winsor Red. Et deux que je vais ajouter un peu d' orange transparent. C'est la couleur. Je vais également créer un autre mélange qui contiendra un peu plus d' orange transparent et juste un peu de rouge Windsor. Ce premier mix contient donc plus de rouge Winsor et une petite quantité d'orange transparent. Nous allons l'utiliser pour le tout premier pétale. Et ce mélange plus large qui contient plus d' orange transparent et juste un peu de rouge Windsor est un peu plus orangé, est également un peu plus aqueux pour créer de la transparence, et nous utiliserons ceci pour le reste des pétales. Faisons aussi du vert. Je choisis donc du vert sève simple. Voici un peu de vert sève simple. À ce mix. Je vais ajouter un peu d'indigo rendre un peu plus foncé. Nous aurons également besoin d' un peu de noir ivoire. Je suis juste en train de l'activer ici. Commençons maintenant. Mon pinceau rond numéro quatre. Je choisis le premier mix, qui contient plus de rouge Winsor et moins d'orange transparent. Et avec ça, je vais peindre le tout premier pétale. Une autre fleur ici. Pour celui-ci, je peins deux pétales pour la couche de base. Parfois, vous pouvez avoir des lignes dures à cause d'un séchage irrégulier sur le papier, mais ne vous inquiétez pas trop à ce sujet. La texture des pétales des chiots est si délicate qu'ils se froissent très rapidement. Cela ajoute donc au look. Ne vous inquiétez donc pas trop si votre eau ne sèche pas uniformément. Peignons-en un de plus ici. Je vais peindre l'un d'eux comme s'il était légèrement plié. Le dernier ici. Vous pouvez en ajouter autant que vous le souhaitez. Et maintenant, nous devrons attendre que tout cela sèche avant de commencer à ajouter la couche suivante sur le dessus. Cela fait environ trois minutes et ces pétales sont presque complètement secs. Le temps de séchage varie en fonction de la température, de l'humidité de la pièce et de la quantité d'eau utilisée pour créer la couche de base. Maintenant, avec mon pinceau rond numéro quatre, je vais choisir le deuxième mélange qui contient un peu plus d'orange transparent et un peu de rouge Windsor dedans. Et avec cela, je vais peindre la deuxième couche de pétales très doucement en essayant ne pas perturber la couleur en dessous. C'est donc le deuxième pétale. Voici le troisième. Nous attendrons qu'ils soient secs avant d'ajouter le dernier sur le dessus. Maintenant, ajoutons deux autres, deux, cette fleur ici. J'essaie donc de peindre les pétales avec une partie qui se chevauche avec la pédale existante et d'autres sur le blanc du papier. Maintenant, comme ce sont les derniers pétales de cette fleur, je vais choisir un peu de noir ivoire, éliminer l'excès d'humidité de mon pinceau. Donc un mélange assez épais et il suffit de l' ajouter à la base ici. Continuons à ajouter d'autres pétales à celui-ci ici. Lorsque vous travaillez sur plusieurs fleurs en même temps, vous n'avez pas à attendre trop longtemps entre les couches. Parce que pendant que je travaille sur cette fleur, la toute première est presque sèche. Mais assurez-vous qu' il est complètement sec avant d'ajouter plus de couleur sur le dessus. Encore une fois, il y a déjà deux pétales. Nous allons donc ajouter les deux derniers en haut, puis ajouter le petit point noir à la base. Si vous pensez que votre pinceau contient trop d'eau, il suffit de tamponner sur un morceau de papier de soie. Maintenant, pendant qu'il est encore humide, ajoutons le noir ivoire. N'oubliez pas d'éliminer l'excès d'humidité. Nous avons le dernier ici. 10. Partie II de la couche transparente du projet 2: Maintenant, nous allons attendre qu'ils soient secs. En attendant, nous pouvons commencer à ajouter les petits boutons floraux. Donc je choisis un peu de vert sève simple. Ce haut de gamme a séché. Maintenant, revenons à notre deuxième mélange que nous avons utilisé pour ajouter ces pétales qui se chevauchent. Il contient plus d' orange transparent et moins de rouge Windsor. Et avec ça, peignons le pétale final. Lorsque vous éliminez l'excès d'humidité. Essayez de ne pas gratter le papier pour qu'il corresponde, vous dérangeriez la couche située en dessous. Touchez doucement votre pinceau et éliminez ainsi l'excès d'humidité. Pendant qu'il est encore humide. Ajoutons le point noir. Ajoutons ici le pétale final pour celui-ci. Ajout du conduit noir. Maintenant, voici le dernier. Et avec cela, nos fleurs sont complètes. Je passe maintenant à mon pinceau plus petit que le pinceau rond numéro deux, que je vais choisir le tout premier mélange que nous utiliserons pour créer les premiers pétales. Et je vais ajouter juste un peu de pétales ici pour montrer un bouton qui s' ouvre un peu. Maintenant, je vais attendre un peu que tous ces pétales soient secs avant d'y ajouter les tiges. J'ai donc un peu de vert sève dans mon pinceau. Maintenir la pression sur la brosse uniforme. Si vous changez la pression, le poids de la conduite que vous fabriquez variera. J'étais un peu impatient ici. La couleur se répand donc rapidement. Utilisez votre pinceau pour récupérer l'excès d'humidité. Et nous allons le renforcer avec le noir. J'utilise donc du vert sève simple ici. Ajoutons quelques pistes. Pour l'instant. Je choisis simplement du vert sève. C'est tellement simple. Des petits coups de pinceau comme ça. De petits tirets se rejoignent. Il y avait un peu d'espace vide ici, alors j'ai décidé d'ajouter un autre bouton non ouvert ici. Et maintenant, avec mon mélange de vert plus foncé, je vais y retourner et ajouter quelques points plus foncés sur ces tampons. Donc au lieu d'un seul type de tige verte plate, vous lui donnez un peu d'ombre. Il en va de même pour les feuilles. Vous pouvez également ajouter les petites marques de poils. Je vais choisir le même mélange original du premier pétale, et ajouter une autre couche sur le dessus. Maintenant, si vous voulez ajouter des marques de poils, juste à la pointe de votre pinceau fin, vous pouvez créer des marques comme celles-ci. Tout le long de la tige. Ce qui rend cette tige un peu floue. Si vous n'aimez pas le look, vous pouvez complètement ignorer cette partie. Et avec ça, nos chiots superposés transparents chez Dan, j'espère vraiment que ce projet vous a plu. Essayez simplement de penser que ce ne sont pas des coups de pinceau difficiles. Vous avez juste besoin d'un peu de patience pour attendre entre les couches pour obtenir ce look. 11. Pinceau plat Style 3: Je décris ce prochain style avec lequel nous allons peindre comme étant simplement président et représentatif. Nous allons nous concentrer sur le mouvement et coups de pinceau pour créer différents looks de chiots. Pour ces chiots, nous nous concentrons principalement sur nos coups de pinceau. Je vais vous montrer comment peindre ces coquelicots à l'aide d'un pinceau à franges, d'un pinceau plat ou même d'un simple pinceau rond. Faisons quelques couleurs. Et exercez-vous d'abord à peindre ces chiots à l'aide d'un pinceau plat. Il va nous falloir beaucoup de couleurs. Je vais donc d'abord mélanger du rouge Winsor, de l'orange transparent, du marron pérylène, noir ivoire, du vert sève. Maintenant, je vais choisir mon pinceau plat numéro huit. Mais vous pouvez également essayer d' utiliser la brosse à langue de chat, qui a un dessus incurvé. abord, je vais choisir le rouge Winsor simple dans mon pinceau. Il s'agit d'un pinceau synthétique. Et avec ça, je vais vous montrer comment peindre les chiots. Mais si vous avez une brosse à poils naturels, vous pourrez facilement peindre ces chiots en utilisant encore moins de coups de pinceau. J'ai chargé mon pinceau, je le tiens en biais. abord, je vais utiliser cette petite trempette ici. Dutch c'est écrit sur le papier. Ensuite, je vais pousser tout le pinceau vers l' arrêt. Retournez dedans. Poussez le pinceau entier jusqu'à ce qu'il soit assorti. Avec ces simples coups de pinceau, vous pouvez déjà réaliser quelque chose qui ressemble un chiot alors que la base est encore humide ici. Pour le noir ivoire ou n'importe quel noir que vous avez. n'ai pas beaucoup d'eau dans mon pinceau. Il suffit de l'ajouter ici à la base. Vous souhaitez ajouter ce noir lorsque la couche de base est encore mouillée. Si vous arrivez un peu en retard, alors ce noir restera comme un point dur. C'était donc un chiot très simple avec de simples coups de pinceau. Maintenant, je vais d'abord choisir mon pinceau, choisir un peu de rouge Winsor, puis je vais choisir un peu d'orange transparent, juste sur le bord ici. Et avec ça, je crée les mêmes coups de pinceau. chargement de deux couleurs dans le pinceau donne une belle variation. Parce que tu ne mélanges pas ces couleurs. Vous pouvez donc voir deux types de mélange de couleurs différentes directement sur le papier. C'est donc à vous de décider. Si vous voulez aller de bas en haut ou venir de haut en bas, cela crée simplement un look légèrement différent. Ajoutez le point noir pendant que les pétales sont encore mouillés. Maintenant, il ne s'agit que d'une version très simplifiée. Voyons maintenant comment nous pouvons peindre deux pétales. Alors d'abord mieux. Et voici le deuxième pétale avec un peu de séparation ici. Maintenant, peignons-en un avec trois pétales. Donc 1 seconde, 1 troisième. Voyons voir, un avec quatre pétales. J'ai essayé de garder le top large. Deuxième pétale. Troisième. Au lieu d"une recherche similaire pour mieux. Je vais le peindre à plat comme ça. Comme si la fleur était légèrement pliée. Ajout du noir au centre. Revoyons ça encore une fois. Premier, deuxième, troisième, quatrième, 1. Couché à plat comme ça. Le coup de pinceau est donc comme ça. Vous pouvez simplement ajouter du noir au centre et juste une touche de vert à l'intérieur. En utilisant juste la pointe du pinceau ici, le coin du bord. Vous pouvez créer des lignes fines pour créer les tiges de cette façon. Il suffit donc de pratiquer ce coup de pinceau avec votre pinceau plat pour créer les chiots. Dans la leçon suivante, essayons de peindre ces chiots à l'aide d'un balai à franges. 12. Pinceau de balayage style 3: Maintenant, peignons ces chiots à l'aide d'un balai à franges. J'ai le numéro un, le pedigree Vinci. Je vais le charger avec du rouge Winsor et juste une touche d'orange transparent. , je vais d'abord toucher le bout du pinceau, puis je vais pousser le ventre du pinceau vers le bas. Un. Et voici le deuxième coup de pinceau. N'oubliez pas d'ajouter le noir à la base. C'est donc un look très simple d'un chiot. Ici, vous ne pouvez voir qu'un seul pétale. Peignons cette forme plusieurs fois afin que je puisse vous montrer comment la transformer d'un aspect pétale en plusieurs pétales. Vous pouvez peindre ces chiots en utilisant une seule couleur. J'ai essayé d'ajouter deux couleurs car cela crée une belle variation dans mon coup de pinceau. Maintenant, transformons celui-ci en deux pétales. Regarde. Encore une fois, charger mon pinceau de la même manière, Winsor rouge, transparent, orange. Et je vais commencer par ici, près de la base. Et créez simplement un pétale supplémentaire comme ceci. Ajoutez également le point sombre là où il commence. Transformons celui-ci en arbre pour mieux regarder. même façon, Winsor rouge, puis transparent, orange, ne commençant pas à droite à la base, légèrement à l'écart de celui-ci sur le côté droit. Deuxième motif. Vous pouvez partir de la base et monter ou venir du haut et être connecté à la base. Voyons voir ces trois-là une fois de plus. Donc Winsor rouge, transparent, orange, partant légèrement de la base. C'était donc le deuxième pétale. Maintenant, pour le troisième, je peux venir du haut et le connecter à la base, ou partir de la base et monter par le haut. Ce n'est pas grave si vos pétales se chevauchent, c'est comme ça qu'ils sont dans la nature. Peignons-en un avec une boucle légèrement fermée mais toujours trois pétales visibles. Cette fois-ci. Au lieu de les ouvrir ainsi, vous les gardez assez près du corps du pétale principal. Essayons maintenant de voir l'aspect pétale complet. Je vais donc choisir Winsor rouge, transparent, orange. Je vais partir un peu plus loin de la base. Passez le long du bord et suivez le haut, ajoutez juste un peu. C'est mon deuxième pétale. Encore une fois, chargez le pinceau. Je lave mon pinceau entre les deux parce que j' ai choisi du noir dedans. Vous pouvez utiliser un pinceau séparé pour ajouter du noir. Maintenant, mon jeu charge mon pinceau avec rouge Winsor et de l'orange transparent. Avec ça, je vais peindre le troisième pétale ici. Le quatrième s' est enfui comme ça. Ajoutez le noir à la base de tous. Ici, vous pouvez voir les quatre pétales sans voir le centre. Revoyons ça encore une fois. Au lieu de cela, lisez orange transparent, légèrement à l'écart du centre. Je commence par le bout de mon pinceau. En poussant légèrement le pinceau vers le bas, en suivant le bord du premier pétale, légèrement vers le haut. Rechargez mon pinceau. Troisièmement, une meilleure nourriture, mieux étalée comme ça. Noir à la base. Maintenant, essayons de peindre un chiot où vous pouvez voir les quatre pétales mais aussi le centre. Encore une fois, j'ai chargé mon pinceau avec le même mélange. Rouge Winsor et orange transparent. En commençant par la pointe du pinceau. Premier pétale, deuxième, troisième, quatrième, 1 plat, exactement comme nous l'avons pratiqué précédemment avec le pinceau plat. Comme ça. Pour qu'on dirait que la fleur est courbée. Vous pouvez ajouter le centre le plus sombre. Regardons ce look une fois de plus. Premier pétale, deuxième. Toucher la pointe, puis pousser le ventre pour deux. Et vous pouvez peindre comme le reste de l'arbre. Sont. Tu peux le rendre plat comme ça. Ensuite, ajoutez le noir au centre. Vous pouvez également ajouter un peu de vert au centre. Alors que nous avons du vert dans nos pinceaux, voyons voir. En utilisant simplement la pointe du pinceau et une très légère pression, vous pouvez peindre la tige des chiots un bourgeon non ouvert pour peindre un peu ouvert, comme un bourgeon non ouvert pour peindre un peu ouvert, mais vous peignez d'abord une structure en forme de feuille avec du vert. Attachez-le à cette tige comme ceci. Ensuite, choisissez la couleur de votre pétale et ajoutez-la simplement sur le bord intérieur comme ceci. Maintenant, on dirait que le pétale est sur le point de s'ouvrir. Avec votre balai à franges. Pratiquez le coup de pinceau en touchant la pointe, en repoussant la brosse, soulevant, en revenant à la base. Même coup de pinceau pour créer un pétale. Dans la leçon suivante, entraînons-nous peindre ces chiots à l'aide d'un pinceau rond. 13. Pinceau rond Style 3: Peignons maintenant ces chiots à l'aide d'un pinceau rond. J'ai un pinceau rond numéro quatre. Je vais donc peindre ces chiots en utilisant plusieurs coups de pinceau. Mais si vous avez un pinceau à numéro plus élevé, vous pourrez obtenir le même aspect en utilisant des coups de pinceau plus petits. Maintenant chargeons notre pinceau. Alors, je choisis du rouge Winsor. Et comme nous l'avons fait tout à l'heure avec la brosse plate et la brosse à franges, je choisis un peu d'orange transparent juste au bout du pinceau. Ensuite, je vais pousser le pinceau vers le haut, rincer et le recharger. Si vous avez un pinceau plus grand, vous pourrez obtenir ce look en un ou deux coups de pinceau. C'est donc le formulaire très simple. Ajout du noir à la base. Repeignons ça plusieurs fois pour que je puisse te montrer différentes formes de chiots. Donc Winsor, rouge et transparent, orange. Après avoir ramassé le noir avec le même pinceau, je rince toujours mon pinceau entre les deux. En peignant les pétales. Vous pouvez également simplement rincer votre pinceau et étaler la couleur que vous avez déjà appliquée sur le papier. Il donne une belle variation de couleur à votre meilleur. Et pendant que le pétale est encore humide, ajoutez le noir à la base. Si la pédale était sèche, alors vous auriez un point noir dur. Regardons donc le coup de pinceau une fois de plus. Maintenir le pinceau au rythme. Il suffit de toucher d'abord la pointe du pinceau, puis de pousser le pinceau vers le bas. Soulever, rentrer. Si votre pinceau peut contenir autant de couleur. Pour une couleur fraîche, il suffit de rincer votre pinceau et d'étaler la couleur dans un meilleur qui est placé sur le dessus et légèrement effilé à la base. Rincer mon pinceau cette fois sans le charger à nouveau, juste utiliser l'eau de mon pinceau pour étaler cette couleur. Maintenant, transformons celui-ci en un look à deux pétales. Il suffit donc de recharger mon pinceau, rouge Winsor, orange transparent. Et puis je ne vais pas commencer par la base, légèrement à l'écart de la base, mais connecté au premier pétale. Asseyez-vous encore une fois. Maintenant, au Black. Transformons celui-ci en trois. Plus de chance. Winsor, rouge, transparent, orange, pas à la base, légèrement plus loin. Deuxième. Et puis le troisième venant du haut, rejoint à la base. Revoyons ça une fois de plus. Un sur le côté gauche en partant du haut vers le bas. Un autre de bas en haut. Celui-ci est encore humide, nous allons donc attendre qu'il sèche un peu. Mais pour celui-ci, je vais vous montrer comment peindre un pour un meilleur look. Où tu ne peux pas voir le centre. C'est le même mélange. Winsor, rouge, transparent, orange. Maintenant, regardez comment je vais utiliser mon pinceau pour tracer la forme juste autour de ce pétale. Donc, en touchant juste la pointe légèrement loin de la base, suivant le bord du précédent mieux, allant légèrement au-dessus. C'est mon deuxième pétale. C'est juste derrière ça 1. Troisième meilleur. Et pour le quatrième, je trouve qu'il est plus facile de commencer de haut en bas comme ça. Ensuite, choisissez un peu de noir pour l' ajouter à toute leur base. Revoyons ça encore une fois. D'abord, c'est mieux. Je recharge mon pinceau. En partant légèrement de la base, on va tracer le bord du premier pétale, allant légèrement au-dessus. Pour le deuxième pétale. Le troisième pétale s'ouvre comme ceci et vient en partant du haut, en descendant comme ceci. Voyons maintenant où vous pouvez voir le centre et les quatre pétales. Pareil, chargement. Certains Winsor rouge et transparent, orange, partant de la base à partir du centre, extérieur. Je rince mon pinceau. Premier pétale, deuxième pétale. Fatigué. Voici le quatrième . Le centre. Vous pouvez également ajouter un peu de vert au centre. Maintenant, peignons-en un là où on dirait que la fleur est légèrement pliée. Donc un peu de Winsor rouge, transparent, orange. Premier, deuxième, troisième. Pour la quatrième, comme nous l'avons pratiqué plus tôt. Peint à plat comme ça. Le coup de pinceau est donc votre pinceau avec juste la pointe. Repoussez le pinceau. Rechargez ou rincez votre pinceau et étalez la couleur précédente. Et transformez-le en forme de pétale, qui est élevé en haut et effilé en bas. Vous pouvez peindre ces chiots plus spontanément sans attendre, mais les pétales ne seront pas aussi démarqués. Ainsi, pendant que vous peignez le premier, vous pouvez immédiatement peindre le deuxième ou le troisième pétale. cueille du vert dans mon pinceau. Et avec cela, maintenez la pression de la brosse uniforme, en utilisant uniquement la pointe de la brosse. L'ajout de ces tiges. En utilisant simplement la pointe, vous pouvez ajouter petites marques de poils sur la tige. Voyons également comment peindre les feuilles. Alors enregistrez ça en tant que tige. En cours de définition de ligne. Ajoutez les plus petits sur le côté. Et maintenant, avec de petites marques comme celle-ci, réunies ensemble. J'ai peint Bobby Leaf. Revoyons ça encore une fois. Ligne fine. Ainsi, de simples coups de pinceau, petits coups de pinceau simplement connectés ensemble, créent l'apparence d'une feuille. Pour peindre un bourgeon non ouvert. Il suffit de créer une feuille de cette forme, ajoutée à une tige comme ça. Et pour créer un look où les pétales s'ouvrent légèrement. Tout d'abord, créez la partie verte. Rincez votre pinceau. Choisissez la couleur des pétales. J'attends juste que ça sèche parce que nous devons peindre les pétales sur ce bord intérieur ici. En ce moment, le vert est mouillé. Si j'ajoute le pétale, il va saigner. Je vais te le montrer ici. Ici, vous pouvez voir les pétales s'ouvrir avec cela, mais montrez la forme d'une tête de graine là où les pétales sont tombés. Peignez simplement une sorte de forme ovale avec centre large et puis de petites lignes radiales sur le dessus. Si large au centre, lignes radiales en haut. étaient donc les coquelicots. Et maintenant que nous les avons pratiquées, choisissez votre brosse ronde plate préférée ou une brosse à franges. Et dans la leçon suivante, peignons un projet avec ces chiots. 14. Projet 3 Expressif et représentatif: Commençons maintenant le projet. Je vais peindre des coquelicots à l'aide d'un pinceau serpillère numéro un et d'un pinceau rond numéro quatre. Si vous venez ici directement, vous pouvez regarder les leçons précédentes où j'ai expliqué comment peindre ces coquelicots à l'aide d'une brosse à franges, d'un pinceau rond ou d'un pinceau plat. Donc, avant de commencer, j'aimerais ajouter rapidement quelques directives juste pour décider où placer les fleurs. Maintenant, mélangeons les couleurs. Je n'ai pas créé les fleurs entières, je me suis juste donné quelques marques de crayon pour décider où placer les fleurs. Il va nous falloir beaucoup de couleurs. Je mélange du rouge Winsor et de l'orange transparent. Faisons également du noir ivoire et du vert sève. Maintenant, je vais commencer par la toute première fleur ici. Je vais peindre l'aspect des quatre pétales où vous pouvez voir le centre. Donc, dans ma brosse à serpillière, je vais choisir du rouge Winsor, suivi de la pointe du pinceau trempée dans de l'orange transparent. En partant du centre. Peinture, le premier pétale, le second, 1 troisième, 1 quatrième, posé à plat comme ça. Je vais choisir du noir ivoire. Je vais juste toucher les centres humides. Passons maintenant aux fleurs restantes. Commençons par peindre la première bataille de chacun d'eux. Entrer dans le noir alors qu'il est encore mouillé. Ajoutons-en un peu plus. Peignons-en un de plus, ressemblant à celui-ci. Ici. Le chiffre 1. Deuxième, troisième. Et cette fois, ouvert pour le mieux. Ajoutons le noir. Je laisse un petit centre blanc pour pouvoir ajouter plus tard du vert. Encore un ici. Un ici. Maintenant, nous pouvons y retourner et les transformer en deux pétales, trois pétales, ou même pour une meilleure apparence. Maintenant, je vais prendre mon pinceau rond numéro quatre. Choisir le rouge Winsor, puis la pointe du pinceau trempée dans de l'orange transparent. Et je vais en faire un trois. Bonne chance en partant pas de la base, légèrement loin de là. Voici le deuxième pétale. Troisième, en partant du haut, en descendant jusqu'à la base. Ajoutez le noir. Transformons celui-ci en un look à quatre pétales. Ainsi, chargez la brosse de manière similaire. Winsor rouge et transparent, orange, ne commençant pas à la base, légèrement à l'écart. En suivant le bord du pétale précédent, en le dépassant légèrement. Voici le deuxième pétale. Troisième sur le côté et en arrière, l'autre venant de haut en bas comme ça. N'oubliez pas d'ajouter le noir à la base. Juste la deuxième pédale. Ajoutons-en un autre ici. Le deuxième pétale. Pour celui-ci, ajoutons un seul pétale sur le côté. Pour que nous puissions mieux regarder. Maintenant, je vais choisir un peu de vert sève. Et je vais juste ajouter un petit point vert au centre de ces deux fleurs. Maintenant, je vais décider où j'en placerai quelques-uns. Mais ça s'ouvre. Avec mon pinceau rond numéro quatre. Je vais peindre un petit bouton ici. Un ici. Un autre ici. Également une tête de graine à travers une forme ovale, amenée au milieu. Quelques lignes radiales en haut. Maintenant connectons ces bourgeons, deux petites tiges. Faites juste attention si les pétales sont vétérinaires, ne vous approchez pas trop près d'eux, sinon le vert va saigner dedans. Ajoutez ces fines tiges à toutes les fleurs. Si vous le souhaitez, vous pouvez également ajouter les petites marques de poils. J'ai un peu de couleur ici, mais je ne vais pas trop m' inquiéter à ce sujet. Ajoutons un peu de pétales visibles depuis ces boutons qui s' ouvrent vers eux de la même couleur rouge Windsor. Bord intérieur de ces boutons floraux. Ajoutons quelques feuilles. Donc un peu de vert sève. Si vous le souhaitez, vous pouvez également y ajouter un peu de rouge. Maintenant, des tirets simples, en utilisant simplement la pointe du pinceau, sans appuyer dessus. Juste des tirets connectés. Ajoutons-en un ici. Maintenant, je reviens là où j'ai manqué un peu de tige. Il suffit d'ajouter quelques points plus foncés à certains endroits sur les tiges. Cela les empêche d'avoir l'air trop plat. Je reviens avec un peu de noir ivoire et j'ajoute juste quelques points vides supplémentaires. Depuis, la fleur a séché. Je peux simplement les ajouter. C'est un noir ivoire, ce qui rend certaines de ces lignes radiales sur les têtes de graines mieux visibles. Si vous souhaitez ajouter des effets spéciaux, vous pouvez simplement ajouter quelques éclaboussures de rouge. Mais j'aimerais laisser le mien comme ça. Et ce projet R est terminé. J'espère vraiment que ce projet vous a plu. 15. Brosse et fluide de masquage Style 4: Pour ce prochain projet, nous allons peindre des coquelicots en utilisant un style lâche. Quand il s'agit de style loose, les gens supposent souvent qu'il ne simples coups de pinceau fluides. Mais j'ai plutôt l'impression que ces coups de pinceau apportent sensation d'énergie et de mouvement et souvent un peu d'exagération, selon la façon dont l' artiste veut s'exprimer. Bien qu'ils semblent faciles, il faut un peu d'effort pour prendre le contrôle de votre pinceau pour créer ces coups de pinceau, je vous recommande de choisir vos pinceaux préférés et de les peindre coups de pinceau fluides. Entraînez-vous beaucoup pour gagner en confiance avec votre pinceau afin de pouvoir peindre ces coups de pinceau sans effort. Dans cette leçon, je vais vous montrer certains des coups de pinceau que nous avons utilisés pour le projet. Mais avant de commencer avec les coups de pinceau, je veux vous montrer comment nous allons utiliser le liquide de masquage pour créer des reflets blancs sont sauvegardés sur le papier, non ? Voici donc une bouteille de liquide de masquage. En ce moment. Sa consistance est presque similaire à celle de la crème double. Et vous pouvez l'appliquer sur un papier sec à l'aide d' un vieux pinceau ou d'un objet pointu comme un voisin d'un stylo, ou de quelque chose comme une brochette en bois. Assurez-vous simplement de ne pas utiliser votre plus beau pinceau car il a tendance à faire couler les pinceaux. Vous pouvez également tremper votre pinceau dans de l'eau savonneuse avant de l'utiliser. Utilisez le liquide de masquage, puis lavez le pinceau immédiatement après. J'aime utiliser ces brochettes en bois jetables. J'utilise les deux côtés. Celui-ci est le côté contondant, et voici le côté le plus net. Pour les lignes plus fines. Je les ai mis dans un petit bouchon de bouteille comme celui-ci. C'est un liquide collant et malodorant. Voyons maintenant comment l'appliquer. Où que vous souhaitiez conserver le blanc du papier et que vous ne vouliez pas qu' aucune couleur ne s'y retrouve. Il suffit d'appliquer le liquide de masquage. J'utiliserai du liquide de masquage pour créer des points d'anthère. Vous pouvez utiliser le côté le plus net pour créer de véritables lignes fines. En ce moment, il fait mouillé. Vous devrez donc attendre que cela sèche complètement avant d'ajouter la couleur dessus. Certaines personnes ont des problèmes pour enlever le liquide de masquage et se plaignent que lorsque nous enlevons le liquide de masquage, il déchire le papier avec. Il existe quelques astuces pour éviter cela. Tout d'abord, j'aime utiliser le liquide de masquage sur du papier relativement lisse et non sur papier relativement lisse et non sur pressés à froid vraiment texturés ou des papiers rugueux texturés. Ensuite, assurez-vous que lorsque vous appliquez du liquide de masquage, votre papier soit complètement sec. L'autre est de s' assurer que le liquide de masquage est sec lorsque vous ajoutez de la couleur sur le dessus. Et il est complètement séché. Et la couche de couleur est sèche lorsque vous retirez le liquide de masquage. Et ne diluez pas trop le liquide de masquage , car il s'infiltre dans le papier et lorsque vous le frottez, il déchirera le papier avec. Nous allons donc attendre qu'ils sèchent. En attendant, pratiquons quelques coups de pinceau. Faisons quelques couleurs. Je mélange donc du rouge Vinci, de l'orange transparent. Aujourd'hui, je vais utiliser un Mach numéro 0 de da Vinci, ainsi qu'un numéro pour pinceau rond Princeton Velvet Touch. Numéro deux, Da Vinci, cosmique, topspin, pinceau rond. Choisissez donc votre pinceau et essayez de créer différents types de coups de pinceau. Je suis le mouvement de votre pinceau afin que vous puissiez prendre confiance en vous avec votre propre pinceau. Ici, je charge le pinceau avec du rouge Winsor simple. Essayez de n'utiliser que la pointe du pinceau pour créer des lignes fines. Je crée des ridules. Je suis droit, certains courbés. Lorsque vous maintenez le pinceau un peu plus haut, vous pouvez créer des coups de pinceau un peu plus lâches. J'essaie de toucher le pinceau, puis de le pousser, puis de le laisser. Répète ça. Bien, poussé, trait fin. Poussée, encore à gauche, encore une fois. Chargons maintenant le pinceau avec deux couleurs. Je choisis donc du rouge Winsor, puis touche la pointe du pinceau en orange transparent. Et avec cela, j' obtiens deux couleurs différentes dans mon coup de pinceau. Vous pouvez mélanger les deux couleurs séparément avant de les charger, mais vous obtiendrez alors un mélange homogène. Ainsi, lorsque vous chargez deux couleurs directement dans votre pinceau, vous obtiendrez une légère variation de couleur lors de l'application du trait de pinceau. Essayez donc de créer des formes de pétales. Touchez, poussez et vers la gauche. Poussée hollandaise et gauche. J'ai essayé de tenir un pneu en place, créer des mouvements répétés comme celui-ci. Donc je garde mon poignet stable, ma main stable, et je laisse simplement mes doigts bouger comme ça. Revoyons ça encore une fois. Poussez et à gauche, Dutch Bush et à gauche. Parfois, j'utilise simplement la pointe du pinceau, le tenant plus haut pour créer ces coups de pinceau. Pratiquez donc cela avec votre propre balai à franges. Faisons de même. À l'aide d'un pinceau rond. Vous obtiendrez des coups de pinceau plus fins. Les lignes fines ont donc essayé de faire des courbes. J'ai essayé de faire des ridules comme ça. lignes droites où nous voulons des petits traits, des petits points, des touches, puis poussez le pinceau vers le bas pour voir largeur d'un coup de pinceau que vous êtes capable de faire. Utilisez plusieurs coups de pinceau pour créer une forme de pétale. Certains de ces points sèchent, mais certains d'entre eux sont encore rouges. N'ajoutez donc pas la couleur tout de suite. Attendez qu'ils soient complètement secs. Quand ils sont secs, vous les toucherez et ils se libèrent comme du caoutchouc. C'est donc le moment où vous pouvez ajouter la couleur par-dessus. En attendant, continuons à nous entraîner. Essayez de créer des lignes droites. Quelques formes feuillues. Ce sont donc des chiots, feuilles simplement constituées de tirets connectés entre eux. Laisse-moi te montrer la fraîcheur ici. Donc une ligne droite comme celle-ci, certaines latérales comme celle-ci. Et puis de petits tirets connectés ensemble. Il suffit d'utiliser la pointe du pinceau avec une très légère pression. Voici ta feuille. J'ai appris ce mouvement de va-et-vient au pinceau. Gardez votre poignet stable et bougez simplement vos doigts pour créer ces coups de pinceau. Maintenant que le liquide de masquage est sec, je le touche. Je sens qu'il a séché. C'est caoutchouteux. Je peux donc ajouter une couche de couleur sur le dessus. Et vous pouvez voir partout où nous avons ajouté du liquide de masquage, il résiste à la couleur. Ainsi, la couleur ne sera pas sur le papier à ces endroits. Nous devrons attendre que cette couche sèche avant de retirer le liquide de masquage pendant que cette couche sèche, laissez-moi vous montrer comment créer des éclaboussures qui ajoutent un peu plus de relâchement à votre peinture. Il suffit donc de choisir un peu de couleur dans votre pinceau. Vous pouvez soit simplement effleurer le pinceau comme ceci. Pour créer des éclaboussures contrôlées sont piquées contre un autre pinceau ou un stylo comme celui-ci. Vous pouvez également utiliser une brosse à dents ou une brosse dure pour créer des plateaux plus fins mais plus grands. Maintenant, la couche inférieure est sèche. Je peux retirer le liquide de masquage. Vous pouvez le retirer simplement à la main. Il tire bien vers le haut. Vous pouvez également utiliser une gomme qui prélève également le liquide de masquage avec elle. Enroulez un peu de pellicule Saran sur votre doigt. Et tu pourras enlever ce liquide de masquage. Ainsi, lorsqu'il est séché, il ressemble à de petits morceaux de caoutchouc. Ici, vous pouvez voir que l' orange que nous avons appliquée n'a pas atteint ces endroits et nous avons de beaux détails. Le journal les a invités. Vous pouvez aller plus loin et ajouter plus de détails à ces domaines. C'est ainsi que nous allons utiliser le liquide de masquage aujourd'hui. Maintenant, commençons le projet. 16. Projet 4 Partie I de style en vrac: Commençons maintenant ce projet. J'ai une plus grande feuille de papier cette fois. Il est toujours joint au pâté de maisons ici. Je n'ai donc pas besoin de l'enregistrer. Dans mes peintures de tous les jours. Je n'ai pas besoin de faire de croquis. Mais si vous voulez vous assurer que votre composition est correcte, vous pouvez simplement créer des lignes grossières pour vous-même. Juste quelques conseils pour décider où placer les fleurs, quelle taille les mettre. Je vais créer deux grandes fleurs avec leur centre visible. Je fais juste des petites marques. Je ne les dessine pas complètement juste pour décider où je vais ajouter le liquide de masquage. Mais si vous souhaitez ajouter plus de détails, n'hésitez pas à prendre votre temps. Créez un dessin détaillé. D'abord. Je veux peindre les pétales de manière assez lâche, mais je veux garder le centre beau et lumineux. C'est pourquoi j'utiliserai le liquide de masquage. Voici donc notre liquide de masquage. Je vais masquer le centre, que je veux garder légèrement vert clair. Il suffit d'utiliser le dos de la brochette pour créer des points ovales. Pareil pour celui-ci. Vous pouvez rendre ces points aussi denses que vous le souhaitez. Et maintenant, il va falloir attendre que ces marques de liquide de masquage soient complètement sèches avant d'ajouter la couleur sur le dessus. Pendant que ces points sèchent, préparons nos couleurs. J'utiliserai trois couleurs pour peindre les pétales. Rouge Winsor, transparent, orange, pérylène, marron. Nous aurons également besoin d'un peu sève noire verte, d'indigo. Je vais choisir les couleurs directement à partir d'ici. Je n'ai donc pas besoin de créer des mixages. Pour un style ample. Je préfère que les couleurs se mélangent sur le papier. J'active également jaune profond permanent et de l'or quinacridone. Les marques les plus fines, comme les petits points et les lignes, ne sèchent pas longtemps. Mais s'il s'agit d'un peu de goutte ou d'une petite goutte, il faudra un certain temps pour sécher. Sois donc un peu patient avec ça. 17. Projet 4 Style en vrac Partie II: Maintenant, notre liquide de masquage est complètement sec. Je le touche et c'est assez caoutchouteux et ça ne vient plus sur ma main. Nous pouvons donc commencer. Je vais d'abord peindre une grande fleur ici. Quand je peins de façon lâche, j'ai tendance à peindre assez vite pour apporter un peu d'énergie à mes coups de pinceau. Mais je vais essayer d'être un peu lent que tu puisses voir ce que je fais. Mais essayez de faire attention à la façon dont je tiens le pinceau et à la façon dont je le déplace. Donc pour le premier, je vais choisir du rouge Winsor, qui se charge bien. Et puis en touchant la pointe du pinceau en pérylène marron. Et avec ça, je vais commencer à toucher très près des points d'anthère. Un gros coup de pinceau, autres plus fins en utilisant uniquement la pointe du pinceau. Ne vous inquiétez pas de laisser le papier blanc. Vous n'avez pas besoin de tout couvrir. Chargement des couleurs de la même façon pour tous les pétales. L'ajout de ces ridules. Pour ajouter un peu d'exagération. Maintenant, je vais choisir un peu de Jeff jaune foncé et eta permanent , orange transparent. Et j'ajoute ça au centre. La zone blanche ici, en revenant avec du rouge Winsor. Ajoutez donc plusieurs couleurs ici pour créer un centre plus léger mais résistant. peu de jaune, un peu de rouge orange là-dedans. Et pendant que tout cela est encore humide, je vais choisir quelques techniques de noir ivoire, pour éliminer l' excès d'humidité. Et avec ça, je vais ajouter quelques points noirs sur les pétales. Je ne veux pas que ce noir saigne de façon incontrôlable. J'enlève donc l'excès d'humidité, mais je l'ajoute au centre autour de l' endroit où se trouvent les points. Maintenant, nous allons attendre que celui-ci soit sec. En attendant, concentrons-nous sur le second. Pour celui-ci, je vais choisir trois couleurs. Quelques coups de pinceau rouge Winsor, orange transparent , puis pérylène, marron et similaires. Certains larges, quelque chose qui rechargeait mon pinceau. Donc, en partant de l'endroit où se trouvent les antidotes, en repoussant mon pinceau, en le ramenant. Encore une fois, je choisis du jaune, un peu d'orange. Et les événements DEJ sont rouges. Et en plus du centre, il y a une bonne flaque d'eau ici. Je vais donc attendre un peu pour ajouter le noir. En attendant, ajoutons une fleur ici. Même mélange, rouge Winsor, orange transparent et marron pérylène. Et cette fois, regarde mon coup de pinceau. Je tiens le pinceau assez haut. Ligne fine, une marque, une autre large, une autre fine ligne sur le côté. Donc un mélange de coups de pinceau fins et larges. Je vais ajouter du noir ici car il sèche très vite. Maintenant, nous pouvons également ajouter du noir ici. Donc, un peu de noir ivoire éliminant l'excès d'humidité. L'ajouter pendant que pendant le centre est en train de sécher. Allons-y et ajoutons quelques actions. Je prends mon numéro rond pour le pinceau Princeton Velvet Touch. déjà essayé de décider de la façon dont vous allez ajouter le stock en commençant par le bas. Une fine ligne. Pour créer un bourgeon ici. Il faut également ajouter la tige ici. Quelques points supplémentaires, mais juste quelques points et traits supplémentaires pour donner une impression de feuilles. Donc, quelques longs coups de pinceau, puis des petits traits. Un peu d'indigo est tombé dedans. Je reviens avec mon Winsor, rouge, orange transparent. Ensuite, je vais ajouter un pétale de fleur qui s'ouvre là-haut. Il suffit d'ajouter un peu d'indigo à ces parterres de fleurs. Vous pouvez voir à quel point j'ai peint la partie inférieure ici. Vous pouvez donc voir comment j'ai un centre légèrement détaillé, mais alors la fleur elle-même est perdue, la partie inférieure de la plante est assez lâche ici. Cela crée donc une belle variation au sein de votre composition. Tout n'est pas super serré, tout n'est pas super lâche. C'est un bon mélange des deux styles. Pendant que tout cela sèche, le centre est encore humide. Je vais y retourner avec rouge Winsor et du marron pérylène et créer de petites marques comme celle-ci en utilisant juste la pointe de mon pinceau rond numéro quatre. n'est pas un mot qui fait des pétales. Il suffit d'ajouter quelques places. Les pétales de chiot ou de papier aiment donc qu'ils diminuent très facilement. L'ajout de ce type de Marx donne donc l'impression de quelques plis. Juste quelques-uns sur chacun des meilleurs. Je reviens également avec le mélange de rouge Windsor, d'orange transparent et de marron pérylène. Et créer un autre calque sur le dessus. Juste pour donner une impression des pétales qui sont deux mots vous, alors que le centre est encore assez humide. J'ajouterai juste quelques petites touches ici et là. En choisissant contre du rouge Winsor et du marron pérylène, je vais ajouter quelques marques d'ombre. Je garde toujours mes coups de pinceau tout à fait perdre. Ces centres sont toujours en train de sécher. Je suis juste en train de dire que si j'ai besoin d'ajouter quelques coups de pinceau supplémentaires, ces pétales ont l'air légèrement plus de fret. Donc j'ajoute juste quelques coups de pinceau, je les mélange. 18. Projet 4 Style en vrac Partie III: Maintenant, le centre est complètement sec. Ça ne fait plus froid au toucher. Vous pouvez donc utiliser simplement votre doigt pour retirer le liquide de masquage. est une gomme comme ça. Enroulez votre doigt dans un morceau de Saran. Enveloppez et frottez simplement sur les endroits où vous avez appliqué le liquide de masquage. Et il construit ce liquide de masquage séché avec. nous reste donc un blanc très net du papier. Maintenant, ajoutons quelques détails au centre. Je vais créer un léger mélange de vert sève. Ensuite, je vais d'abord peindre le centre. Pendant que ça sèche. Je vais utiliser ce mélange de vert clair et de jaune permanent. Et avec ça, je vais ajouter un peu de couleur à ces antidotes. Je choisis parfois le jaune, parfois le vert clair. Ne couvre pas non plus tout le blanc du papier. Il suffit d'ajouter un peu de couleur. À certains endroits. J'utilise le vert clair ici. Vous pouvez donc maintenant voir l' utilisation du liquide de masquage. Et avec cela, nous sommes capables d' obtenir ces marques plus claires alors que le fond en dessous est relativement sombre. Je vais choisir un peu d' indigo dans mon pinceau rond numéro deux. Et avec cela, je vais créer une fine ligne entre certains des plus gros points d'anthère, leur donnant une forme un peu plus ovale et arrondie. Si vous voulez le laisser assez libre comme ça, vous pouvez évidemment simplement ignorer cette partie. J'aimerais garder mon centre un peu détaillé pour attirer l'attention. Je prends donc le temps de le faire, mais c'est totalement facultatif. Ces points apparaissent parfois en noir, mais parfois quand vous les voyez à la lumière, vous pouvez y voir un peu de couleur. Je m'assure donc de laisser un peu de blanc derrière moi, pas de tout couvrir. Et maintenant avec un mélange original de rouge Windsor, orange transparent et de marron pérylène. Je vais me connecter. Ces points, faites-le, entrez. Pour cela, vous pouvez également utiliser du noir. Vous avez juste besoin d'une couleur plus foncée. Je choisis simplement le marron pérylène maintenant. Et il suffit de connecter l' antidote au centre. Je choisis de ne pas utiliser le noir pour cela car cela rendra rapidement la partie claire restante du centre sombre. Il suffit donc d'utiliser du marron pérylène et de n'utiliser que la pointe du pinceau de mon pinceau rond numéro deux pour créer des lignes fines. Maintenant, nous allons revenir avec de l'indigo et créer des lignes radiales au centre pour la tête de graine. Et avec ce même indigo, je vais encercler la partie inférieure de la tête de la graine, lui donnant un peu d'ombre, lui donnant un aspect un peu plus arrondi. Nous en avons presque fini avec la peinture, mais je voudrais ajouter quelques éclaboussures. Pour cela, dans mon pinceau rond numéro quatre, je vais choisir un peu du même mélange de rouge Windsor, d'orange transparent et de marron pérylène. Utiliser un papier pour protéger la partie principale des fleurs. Et il suffit de taper un peu fort sur mon pinceau pour créer ces points. Nous en ajouterons quelques uns par ici. Il suffit de faire le tour. Si vous souhaitez corriger quelque chose, ajoutez de la couleur n'importe où. Mais pour l'instant, mes chiots légèrement peints sont terminés. N'oubliez pas que vous avez besoin d'un peu de pratique. Mais après cela, vous pourrez peindre ces coups de pinceau lâches en toute confiance. J'espère vraiment que ce projet vous a plu. 19. Projet 5 Freestyle: Pour notre projet final, nous peignons des chiots en freestyle. Vous devez vous demander où se trouve la leçon pour la pratique du coup de pinceau ? Eh bien, il n'y en a pas parce que c'est le front d'une technique. Commençons maintenant. Mélangeons d'abord nos couleurs. Je vais créer un mélange épais de noir ivoire. Ici, dans ma palette de couleurs. Je ferai de même pour Sap Green. Maintenant, pour mon chiot, je vais choisir du rouge Winsor et l'orange transparent directement dans mon tube. Et je vais les mélanger dans cette petite tasse de thé que j'ai empruntée au service à thé assiette de ma fille. Vous pouvez également mélanger la couleur dans votre palette de couleurs et à l'aide d'un pinceau ou d'une pipette, vous pouvez la transférer dans une petite tasse de thé comme celle-ci, un bouchon de bouteille en plastique ou un petit coquillage. Vous avez juste besoin de quelque chose de petit qui peut transporter aquarelle liquide et que vous pouvez verser avec. Si vous avez des aquarelles liquides, vous pouvez également l'utiliser. Appliquez la couleur à l'aide de la pipette fournie avec. Je vais ajouter un peu de rouge Windsor et un peu d'orange transparent. Avec mon pinceau mélangeur. Je vais aller chercher de l'eau. Vous pouvez également utiliser une petite seringue comme celle-ci pour ajouter un peu d'eau. Ne pas rendre le mélange trop liquide. Je veux que la couleur soit assez concentrée. Nous allons tester la couleur. C'est très bien ça. Maintenant que nos couleurs sont prêtes, nous pouvons commencer. J'ai donc ma brosse numéro 0, j'ai ma brosse ronde numéro quatre. Numéro deux, si j'en ai besoin. Au lieu d'une brosse à franges, vous pouvez utiliser n'importe quelle brosse ronde moelleuse à partir de la taille 468 en fonction de la taille que vous souhaitez que vos chiots soient. Maintenant, commençons. Vous pouvez aller de l'avant et faire quelques marques de crayon pour vous-même si vous souhaitez avoir un peu de conseils sur l' endroit où vous voulez que les fleurs soient. Avec cette petite tasse à thé. Je vais verser juste une petite quantité de couleur sur le papier. Je ne m'inquiète pas de la forme qu'il forme. Et maintenant je vais rincer ma brosse à serpillière. Et je vais juste répandre cette eau. Pagaie. Déplace-le, essaie de le faire ressembler à un chiot. Et croyez-moi, il est très facile de transformer une goutte d' eau en coquelicots. suffit donc de le déplacer qu'il ressemble déjà à un chiot. Transformons cela en plusieurs pétales. Peindre dans ce style. Vous n'avez pas à vous inquiéter trop de la forme de la fleur. Ils sont censés ressembler à ça. Très lâche. Profitez donc du processus de diffusion de cette couleur. Séchez-les pour les faire ressembler à des fleurs. Je tiens le pinceau assez haut, laissant libre. Et juste en utilisant le pourboire. Et avec un peu de pression du pinceau, je déplace cette couleur. Pendant que certains d'entre eux sont encore mouillés, choisissez votre pinceau rond numéro quatre et choisissez un mélange épais de noir, éliminez l'excès d'humidité et ajoutez-le à la base de ces chiots. Vous devez le faire pendant qu'ils sont encore mouillés. Pour celui-ci, je vais les toucher là où ils se rencontrent. Faisons celle-là aussi. Avant d'essayer cette technique, vous pouvez également regarder quelques fleurs de pavot pour vous donner une idée de la façon dont vous souhaitez déplacer la couleur. Quoi 20. Synthèse: J'espère vraiment que vous avez apprécié ce cours et j'ai hâte de voir vos projets. 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