Peindre un éléphant ludique avec la fabrication de marques et l'aquarelle

1. La bande-annonce éléphant ludique: Oui. Bonjour. Je m'appelle Sarah Gardner et je suis artiste aquarelle autodidacte. J'adore les couleurs vives et les animaux, la texture et l'aquarelle. Plus que tout, j' adore vraiment les expériences dans mon art. C'est pourquoi je suis ici aujourd'hui. Bienvenue dans mon premier cours sur Skillshare. Aujourd'hui, nous allons peindre un éléphant ludique. Et ne vous inquiétez pas, c'est un cours de niveau débutant et je vais vous guider à chaque étape. Nous commencerons par regarder des photos, identifier le milieu, la lumière et les tons sombres. Ensuite, nous allons attribuer des couleurs à ces tons. La prochaine étape est la création de marques. À mon avis, le marquage est la meilleure partie de ce cours, car vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau que vous voulez, tout ce qui a de la texture et qui vous parle, ou vous pouvez même utiliser des éponges. J'adore les éponges et j' utiliserai des éponges tout au long de la classe. Nous allons donc créer des forums et des couches, faire quelques détails fins. Et à la fin, vous aurez une belle œuvre d' art d'éléphant à poser sur votre mur. Alors, faisons-le. Soyons courageux. Soyons libres. Et rappelons-nous pourquoi nous aimons et pourquoi nous avons commencé à faire de l'aquarelle une largeur. 2. Fournitures: Très bien. Allons-y avec nos fournitures. Donc, tout d'abord, assurez-vous d'avoir des serviettes en papier. Ils sont parfaits pour sécher votre brosse, exemple une technique de brosse sèche ainsi que pour nettoyer les dégâts. Cela arrive, ce que je ne vous arriverais pas, mais c'est peut-être pour moi. Ensuite, assurez-vous d'avoir des contenants pour de l'eau. J'utilise juste de vieux bocaux à pâtes. Ils ont très bien fonctionné pour moi. Ensuite. crayon. Assurez-vous que lorsque nous faisons nos croquis, vous avez un crayon. J'aime utiliser un crayon mécanique parce que je reçois lignes très légères et m' empêche aussi faire trop de lignes, ce que quelqu'un est. Si j'ai l'air d'un crayon artistique, j'aime faire beaucoup de lignes et commencer à dessiner. Affiche également une image en couleur, photo en noir et blanc de votre éléphant. Ou si vous ne voulez peut-être pas les imprimer, vous économiserez du papier. Allez-y et regardez simplement votre écran lorsque nous traversons la phase d'évaluation. Quant au papier que je vais utiliser aujourd'hui, c'est du papier aquarelle Canson. Il fait neuf sur 12 pouces, une presse à froid de 140£. Maintenant, vous n'avez plus besoin d'utiliser du papier aussi lourd. Nous n'utiliserons pas d'eau lourde au travail aujourd'hui parce que quelque chose de plus léger qui devrait fonctionner pour peindre. Tout le monde adore la peinture, donc ça a payé. J'utilise donc les peintures hydres du Dr. Ph . Martin aujourd'hui. On a lu la rose profonde. Ce rouge cadmium, jaune est le gamboge, vert phtalique, le jaune, le bleu et un peu de carbone qui nous aideront à assombrir nos ombres. Maintenant, les ombres latérales, nous avons des points forts et parfois ils disparaissent pendant un tableau. Nous utiliserons du blanc anti-purge pour les remettre en place si vous avez de l'acrylique blanc qui fonctionnera également. Alors, comment allons-nous mélanger nos peintures aujourd'hui ? quoi allons-nous les mettre ? Vous allez les mettre sur un pantalon. J'utilise une palette en plastique et une casserole en métal. Mais si vous avez une plaque en céramique, vous pouvez toujours l'utiliser également. Pour peindre et créer des textures. Dans notre tableau d'éléphant, je vais utiliser des éponges, ce que je vais être honnête, j'ai vraiment adoré les éponges. C'est l'heure de mes favoris. Ce n'est pas une éponge d'emballage. Et je pense que si vous avez une éponge de cuisine, c'est peut-être assez similaire. Il s'agit d'une éponge de mer contenue dans l'éponge de cet artiste, que je n'ai jamais utilisée auparavant, mais je veux l'utiliser aujourd'hui, alors je l'ai apportée. Ensuite, des pinceaux pour que vous n' ayez pas besoin d'avoir de pinceaux. Je pense que vous pouvez simplement créer des textures avec ce que vous avez. Mais je dirai que j'aime bien avoir un Ryan à brosser quand il s'agit de faire de beaux détails. Et utilisez vraiment ce pinceau plat. est donc très utile d'avoir un petit pinceau plat pour faire des détails et créer des formes géométriques et toutes sortes de grilles. C'est un 3 huitième pouces, donc c'est mon préféré, c'est mon préféré. Je l'utiliserai beaucoup comme vous le verrez pour le reste de vos pinceaux. Je ne m'attends pas à ce que vous ayez tous ces pinceaux. Je m'attends à ce que vous alliez chez vous dans votre maison ou votre garage et que vous trouviez des pinceaux et d'autres choses qui ont une texture que vous souhaitez peindre et utiliser pour appliquer la couleur. C'est une vieille brosse en nylon qui vivait dans mon Dieu, je pense que c'était pour la tache ou quelque chose comme ça. Je n'en suis pas sûr à 100 %. Mais je l'ai amené à l'étage pour vivre une bonne vie avec moi. Créez des œuvres d'art. Il s'agit d'un pinceau pour ventilateur. Je l'utilise beaucoup pour les grilles. J'aime également l'utiliser pour créer des solutions. Quelle est la prochaine étape ? Il s' agit d'une brosse pointillée. C'est donc un pinceau qui sert à créer des points et je l'utilise beaucoup pour l'eau. Quand je fais de l'eau sur le spray d'éléphant. Quoi d'autre ? Dites-moi que ce n'est qu'un vieux pinceau dont je m'occupe vraiment. Et maintenant, c'est devenu un pinceau à texture plutôt qu'un pinceau. Mais cela crée vraiment un superbe look pour la peau de Warren pour cet éléphant. C'est pourquoi je l'utilise et j'adore ça. Ce pinceau a peut-être vécu la vie la plus difficile de tous les pinceaux. Celui-ci appartient à ma fille de cinq ans. Je sauve et le week-end. Et il s'agit de créer de l'art avec moi. Et encore une fois, je l'utilise pour beaucoup de motifs d'éclaboussures. Je pense que c'est la plupart des fournitures indispensables ou je veux probablement avoir. Qu'en est-il des choses optionnelles ? Il s'agit donc d'un bloc lumineux et je vais vous montrer comment les utiliser pour tracer essentiellement le bord extérieur de la photo. Si vous le souhaitez, si vous n'avez pas temps ou si vous craignez que vous n' ayez peut-être pas les compétences nécessaires pour dessiner une main libre alloca. C'est génial à utiliser. Ou si vous êtes un artiste plus accompli et que vous êtes comme ça, je veux le dessiner moi-même et me mettre au défi. Fais ça. C'est absolument ce que je fais. Il suffit de faire tout ce qui est confortable pour vous. De plus, nous allons faire chaque calque, un par un, chaque couleur, en commençant par le jaune et passant aux couleurs les plus sombres, le noir et le bleu. Vous pouvez dessiner chaque couche au fur et à mesure ou vous pouvez naturellement les laisser sécher. J'ai essayé de les laisser sécher naturellement pour pouvoir réfléchir à ce que je veux faire ensuite. Mais encore une fois, c' est à vous de choisir. Enfin, il s'est rencontré. Donc, si à la fin, vous y arrivez et que vous êtes comme ça, je ne suis pas sûr que mes vrais artistes aient l'air bien ? J'ai trouvé neuf fois sur dix. Jetez un tapis sur quelque chose. Soudain. J'adore ça et c'est génial. Vous n'avez donc pas besoin de l'avoir, mais je le recommande. Alors, allons-y. 3. Évaluer les tons et les couleurs: Très bien, nous allons maintenant évaluer nos photos et choisir nos couleurs. J'espère que vous avez imprimé votre photo en couleur noir et blanc ou que vous regardiez votre écran pour que vous puissiez suivre la moyenne. La première chose que nous allons faire c'est regarder la photo en noir et blanc. Mais en gros, nous allons trouver les ombres, les tons moyens et les reflets. Nous regardons donc une photo en noir et blanc parce que je pense qu' il est plus facile de voir ces choses parce que vous n' avez pas les couleurs qui gênent votre cerveau. Maintenant, une valeur correspond à la lumière ou à quel point quelque chose est sombre. C'est donc logique. Les ombres les plus faciles à trouver. manière générale, ombres vont être sous les animaux, ce qui est logique, n'est-ce pas ? Ils ont quelque chose au-dessus d'eux qui les met dans l'ombre qui les rend plus sombres. Ici, sur notre éléphant. Cette jambe intérieure va être plus foncée. Le bas, ici, le ventre. Dans cette zone, bas par l' avant de ces jambes. Vous avez cette grande ombre qui passe par ici. Ear, la ligne qui l'entoure. Ces petites zones caverneuses sur la face de l'éléphant, la bouche, du tronc et de la défense qui remonte autour. Nous avons des ténèbres où toute cette eau jaillissait, de haut en haut et autour. Ce sont nos ombres. Maintenant, la chose la plus facile à trouver ensuite est en fait les points forts. Maintenant que nous avons regardé ce qui est vraiment sombre, identifions ce qui est vraiment léger. Alors, ce qui me surgit immédiatement, c' est que le soleil vient de là, n'est-ce pas ? Donc, chaque fois que le soleil frappe en premier ou que les fesses sortent, ce sera que les zones les plus claires seront mises en évidence. Voici, mais c'est le croupion sur le haut de sa queue, ce dos de cette patte arrière droite, cette petite jambe qui est poussée vers le haut de l'oreille, le haut des épaules. Ici, dans cette partie du visage. C'est en quelque sorte juste au-dessus de l'oculaire où la défense sort en quelque sorte et le haut de ce tronc, ce sont des zones surlignées. Et si vous êtes confus lorsque vous regardez une photo d'animal, dites que vous faites autre chose, pensez simplement aux parties du corps qui sont enfoncées, n'est-ce pas ? Comme si vous regardiez votre propre visage, comme si vos yeux étaient enfoncés, votre bouche, si vous ouvriez la bouche, vos joues. Plus une zone est enfoncée, plus elle sera sombre et l' ombre sera plus loin plus elle sera poussée vers l'extérieur. Comme votre front et votre nez et dans son cas comme celui-ci, cette zone frontale et son oreille, elle est poussée vers l'extérieur. Ces zones seront les plus lumineuses. L'avantage d'identifier les ombres et les points forts, c'est que tout ce qu'il vous reste est à peu près le ton médian. Donc, en regardant cet éléphant, toute cette zone ici, le milieu du corps, des parties des jambes et tout le visage. Nous avons des tons moyens jusqu' à l'eau et à travers l'eau. Ce sont vos lumières, vos tons moyens et vos sombres. Alors pourquoi nous soucions-nous de ceux de ce tableau ? Pourquoi s'en soucions-nous ? Eh bien, les lumières et les sombres ensemble sont ce qui donne quelque chose de forme et de forme 3D. Ce qui va donner la forme à notre éléphant sur ces bords, c'est que nous avons des tons moyens. C'est juste ici, à l'arrière. où ces tons médians ne se trouvent pas dans certains d' entre eux, certains iront, nous laisserons plus légers et peut-être les garderons un peu de lumière pour les intérêts visuels briser un peu les choses. On ne veut pas décrire notre animal comme un contour noir parce que ça va l'aplatir. Mais là où il s'éloigne alors que son dos roule, cette zone est plus sombre parce qu'elle est loin de nous. Nous allons prendre ces valeurs, la lumière, la moyenne et l'obscurité, et nous allons leur attribuer des couleurs. Je vais donc garder cette photo avec moi tout le temps. Je parlerai soit de la photo en noir et blanc, soit à la photo couleur. Et parlons de couleurs. Revenons donc dans les faits saillants. Les points forts les plus brillants sont ici sur le dos et le bouton, la jambe, nous avons dit tout ce domaine, n'est-ce pas ? Nous voulons donc nous assurer que ces satellites, donc nous allons utiliser, nous allons laisser du blanc et mettre un peu de jaune et peut-être un peu d'orange clair dans ces zones en fonction de leur luminosité. . Les zones les plus légères, je vais essayer de laisser le plus de blanc possible, mais si ça ne fonctionne pas, le blanc anti-saignement nous sauvera. Alors, ne vous inquiétez pas à ce sujet. Ne stressez pas. Et nous allons en fait utiliser le jaune dans les tons clairs et l' orange et laisser le blanc. On va tout mettre ici, non ? Nous pouvons donc être un joli laissez-faire juste en le jetant dehors parce que nous allons construire nos couches après avoir obtenu la première couche est un duvet jaune dans certaines oranges. Ensuite, nous allons mettre nos tons médians, qui seront rouges et verts. Et à chaque couche qui progresse, nous allons devenir un peu plus stratégiques, être un peu plus ciblés dans nos traits. commencerai à mettre ces couleurs ici, à l'arrière, ici au milieu, et il y aura par-dessus ces jaunes et oranges. Nous allons donc les mettre tous ici, même dans les zones sombres. Nous allons mettre tous les tons médians ici pour essayer de les séparer. Nous allons laisser chaque couche sécher couleur par couleur, par couleur, afin que nos couleurs ne se mélangent pas et ne deviennent pas boueuses. La dernière chose que nous ferons, c'est nos ombres. Et comme vous pouvez le voir, ces ombres sont plutôt violettes et bleues. Nous allons donc mélanger du violet et nous allons utiliser notre indigo et nos autres couleurs sombres pour les mettre ici sur notre éléphant. Ces couleurs vont être les dernières couleurs que nous avons mises ici. Il s' agira en partie d'un pinceau rond. Il s' agira en partie de notre brosse plate juste là dedans. Juste là, juste là. Beaucoup de choses vont probablement indigo là où vous verrez ces zones très sombres ici et ici. Dans ses oreilles, sa bouche là où ça va profondément. Et c'est ainsi que ça fonctionne. Alors, allons-y. 4. Utiliser un panneau d'éclairage pour dessiner: Ok, maintenant, comme je l'ai déjà dit, si vous voulez dessiner cet éléphant vous-même, vous êtes le bienvenu dans tout ce que je vais essayer de fournir un aperçu qui fonctionne. Cependant, si vous avez un tableau lumineux et que vous voulez savoir comment tracer rapidement votre propre contour. Je vais vous montrer très vite. Voici donc notre tableau lumineux. Le mien monte trois fois, 123, qui est aussi brillant. Je dirai maintenant que c'est un jour de pluie ici, que normalement je n'aime pas peindre en studio les jours de pluie parce que la lumière n'est pas aussi bonne. La lumière est super géniale. Utiliser le bloc lumineux parce que plus la pièce est sombre, mieux c'est, car vous pouvez vraiment la voir beaucoup mieux. Le plus sombre le fait. Bien sûr, vous ne voulez pas une chambre noire, mais je vais vous montrer comment le faire vous-même. Commençons donc. Je vais le faire un peu plus sombre pour vous, mais normalement je ferais ça aussi léger que possible, mais j'ai senti qu'ils pouvaient toujours le voir. Je ne vais pas faire avec des tonnes de détails, mais laissez-moi vous montrer ici, ma fille qui crie avec son chien. Ils passent un bon moment. Nous allons donc aller ici autour de ses fesses. En bas, en bas, en bas, en bas, en bas, autour de cette petite queue. Va là-haut. Je suis un peu inquiet qu'ils soient plus sombres juste pour me rappeler, comme hé, ce sont des zones sombres. Plus briquet ici. Je pousse sur le papier ici, alors que le pied est retourné, rencontre en quelque sorte l'ombre. C'est donc un peu difficile à dire. J'essaie de pousser ici. Comme si c'était comme si ça montait comme ça. Je vais aussi retracer ce petit peu d'ombre juste pour que je sache quand je mettrai mes choses plus sombres plus tard, peut-être comme, Hey Sarah, c'est là que se trouve l'ombre la plus sombre de tes ombres. Nous allons donc redescendre et faire le reste de cette jambe. Est-ce que je peux finir son petit ventre ? Vous pouvez voir ici où se trouve une jambe derrière. Voici la jambe avant, n'est-ce pas ? À faire, à faire. Si nécessaire, nous pouvons toujours arranger un peu cette esquisse. Descendez et prenez le reste de cette jambe. C'est ici que ces deux-là se séparent. Encore une fois, cela ne fait pas vraiment sombre en bas ou cette ombre est donc possible de les mélanger si nous le voulons plus tard. Je vais faire le tracer autour de cette oreille. Je repousse vers le bas. C'est à quoi ça ressemble pour moi. Une fois encore. Je descends le haut de l'oreille, mais nous allons essayer de le faire un peu. Je ne veux pas que ce soit le cas aussi. Je l'ai déjà fait et je le fais trop clairement ici. Je dois donc le rendre aussi aléatoire que possible. Donc, vous faites ce que vous pensez fonctionner. Il est difficile de voir exactement ici. Je vais également tracer ce petit point culminant ici. Donc je me souviens de lui, Sarah, garde ça, garde ça. Vous n'avez donc pas besoin de saigner la preuve blanche mais blanche plus tard. Et c'est là que l'obscurité et la lumière se séparent ici. Je vais aller ici, prendre ce petit point fort pour le préserver. Voyons voir. Et ce sont des zones sombres où je me suis arrêté pour ouvrir autour de sa tête. Je vais bien. Nous y irons dans une minute. D'accord. Je vais suivre sa tête baissée. Faites cette petite ombre ici, garde l'ombre. Je peux à peine voir son œil. Je sais que c'est comme dans ce domaine, mais je suis juste en train de dire qu'il sait revenir dans leur chef et essayer de le mettre en place. C'est un peu difficile à voir en ce moment. Il y a un petit point culminant là, boop. C'est là que cette ombre s'arrête, descend et puis la maintient très fort. Je peux donc voir le contour ici jusqu'à la bouche. Je suis sûr que vous pouvez le retracer et le comprendre. J'essaie juste de vous en parler ici. Ombre sous cette défense et une autre espèce sous ce côté du coffre. Je vais essayer de rendre ça un peu ondulé ou de réparer. Cela ne fera pas une tonne de différence lorsque nous y arriverons. Cercle. Voici notre petit truc de broche. Cerclé autour, encerclé autour, tournant autour. Comment cela va être un peu différent sur notre plan. Je vais essayer de le garder un peu près. Je fais des éclaboussures invisibles en ce moment. Ce n'est pas vraiment sur la photo, mais je sais où je veux que ça aille sur la photo, donc je ne fais que le pointiller. Et je vais regarder en bas. Je vais essayer de faire cette ombre en bas. Je vais le mettre dans les plantes plus tard. Je ne vais pas essayer de les mettre en place maintenant. fait tellement de fois et c'est comme parfois, je ne sais pas. Comme si je veux que ce soit ici ? Est-ce que je veux que ce soit de l'eau ? Je retrace que vous n'aviez pas d'acier à la discrétion de votre artiste. Voyons voir. Je vais le faire, c'est que vous faites un peu de mailles parce que ce que je veux vraiment me souvenir, c'est que la texture de la peau est si importante. Ici. Il y a un ton un peu plus sombre là-haut. Je veux avoir un ton un peu plus sombre ici. Les omoplates. Hé, c'est un peu le point culminant. Je pense que c'est plutôt bien. Je vais peut-être faire un peu de talon. Rappelez-vous, Hé, la défense se déplace de cette façon. Ne le faites pas. Cela aura l'air moins réel, même si ce ne sera pas super réel. Il a l'air beaucoup moins réel. Si vous obtenez les lignes parfois folles en face de l'endroit où elles iraient dans la vraie vie comme les lignes de coffre, je veux dire, parce que c'est un appendice. C'est le muscle. D'accord. Merci. Ça a l'air bien. Je pense. Nous allons le vérifier très vite. Je vais sortir le tableau lumineux par le dessous. Je pense qu'il va travailler. J'espère que vous commencez bien. 5. Marquage et échauffement: Très bien. Il est temps de commencer par fabrication des marques et nos échauffements. Maintenant, je comprends je compatis et je compatis avec les gens, veux sauter les échauffements et aller directement au tableau. Vous savez quoi ? Vous vous sentez super confiant et super courageux, vous pouvez le faire. Mais je dirai en guise de mise en garde je pense que les échauffements font une réelle différence dans la façon dont ma peinture est participation parce qu'elle me donne l'occasion réchauffer mon esprit et mon corps, mon cerveau droit s'en va. Et cela me fait aussi réfléchir traits et peut-être à quels pinceaux pourraient être corrects, puisque comment je vais changer beaucoup entre ces choses, faire avec cette information, ce que vous ferez je n'ai certainement pas à faire des échauffements, mais je pense qu'ils sont importants. J'utilise un vieux papier ici. Alors rappelez-vous que cela compte comme peinture. Ce tableau. Alors n'ai pas l'impression, Oh, je ne peins pas sur ton tableau, on va le faire. C'est une partie importante du tableau. abord, je vais tester mon pinceau plat et nous allons parler à quoi nous l'utilisons, ai ramassé un peu de bleu. J'aime donc utiliser ma brosse plate pour les ombres et les muscles. Donc, beaucoup de fois, je dois aller dans de petites zones, comme ça. Il y a un petit interrupteur. Oh, brossez-le un peu à sec. chose comme ça. Il suffit de voir ce qu'il peut faire, créer des formes géométriques avec elle. J'aime bien faire un peu de cercles. Ça a l'air cool. Utilisez également le pinceau plat pour créer des plantes. Notre devoir d'image peut-il voir que c'est cette petite plante ? Peut-être que c'est une mauvaise herbe ou des plantes plus grandes pour essayer de la garder au hasard. C'est la seule chose à retenir avec tout ça, comme garder ça vraiment mal. Bien sûr, nous voulons qu'elles soient plus petites en haut, puis un peu épaisses vers le bas, mais elles sont amusantes. Nous faisons vraiment des impressions sur les terres peintes. Nous ne voulons pas que les plantes prennent le contrôle de l'œuvre, n'est-ce pas ? Il s'agit d' Eli l'éléphant. Je les ai nommés que vous vivez parce que j'ai nommé tous mes tableaux et mes animaux. On va donc appeler ce type Eli. Que pouvons-nous faire d'autre avec la brosse plate ? Les contours ? Donc beaucoup de ce que je fais avec le pinceau plat, car je vais décrire le bord de mon animal ou certaines caractéristiques de l'animal. C'est une bonne chose, c'est juste une marque. On y va. C'est vraiment ici. Voyons voir. Disons qu'il y a un peu de temps. chose comme ça. Bien que ce soit un peu différent quand nous y serons réellement. Et vous pouvez modifier la quantité d'eau. Vous pouvez également le tirer. Disons donc que nous étions en train de décrire la décimale. Je vais le faire entrer, le faire entrer. Pape Paul. Juste à quel point la ligne est épaisse à différents endroits pour la rendre visuellement intéressante. Pensez aussi à la peau, non ? Parce que c'est un éléphant à la peau épaisse. Je vais donc faire beaucoup de schémas de grille sur lui. Je presse souvent le pinceau comme ça. Je ne recommande pas toujours de le faire avec de la peinture, mais c'est pourquoi j' ai cette serviette en papier. Maintenant, il est trop tard. Mais ça va. Il suffit de le presser, puis de mettre la peinture dessus. Mais oui. Alors, hum, quelles seront ces grilles ? Parfait parce que ce sont des rides, non ? Ils ne seront pas parfaits sur sa peau. Peut-être quelque chose comme ça. Peut-être voulons-nous faire des lignes plus fines. Là. Ce ne sont là que quelques exemples de la façon dont vous pourriez vouloir utiliser ce pinceau. Et en fait, ça ressemble à une mauvaise herbe. D'accord. Donc, l'eau de la peau, Oops, nous l'utiliserons aussi pour les ombres. Donc, quand on arrive au fond de l'éléphant, j'ai tendance à le faire glisser comme ça. impression que cela fait de très bonnes ombres ou une très bonne texture. C'est donc l'autre chose que j'aime utiliser le pinceau plat pour les formes. Mais nous pouvons l'utiliser pour utiliser un tissage de panier. Je l'aime un peu comme une brosse sèche, et je l'aime aussi avec un tissage de panier. Donc, quelque chose comme ça où vous pouvez voir ces coups de pinceau parce que c'est très intéressant visuellement. Je ne veux pas rendre ça plus aléatoire. Il n'a pas l'air aussi. On y va. C'est très bien. Quelque chose comme ça va être très cool visuellement sur votre éléphant quand vous retournerez à travers la brosse plate, Cheryl, faites autre chose avec eux. vous montre aussi, mais ce ne sont que quelques exemples. Soyez vraiment créatif et réfléchissez vos pinceaux, à ce que vous avez et à la façon dont vous voudrez peut-être les utiliser. Je vais regarder les éponges ensuite. Je vais d'abord regarder cette petite éponge noire. Je vais le mettre dans un peu de marée rouge, de couleur différente pour certains, pour certains intérêts visuels. Séchez-les un tout petit peu. Je peux donc vous montrer ce qui se passe quand on leur met de l'eau. Alors, faisons-le. Je les utilise beaucoup pour les ombres et pour donner de la texture à la peau. Encore une fois, j' essaie d'être aléatoire et de bouger ça. Et je vois comment ça se passe. Maintenant, ce que je vais faire, c'est ajouter un peu d'eau à mon éponge. Et ensuite, allez au bord de tout ça. Peut-être un peu trop d'eau. Mais on peut voir ce que ça fait. On va s'écouler vraiment cool. J'aime l'aquarelle parce qu'elle fait des choses auxquelles je ne m'attends pas. Inattendu. Il nous donne des motifs sympas. Parfois. J'utilise aussi cette éponge pour décrire en fait, ce qui semble bizarre. Mais j'ai trouvé que ça donne un aspect très aléatoire comme si je faisais le tour d'une partie de l'animal. Je ne ferais pas tout ça, mais je l'utilise souvent de cette façon aussi. Voici notre éponge de mer. J'aime utiliser ce petit bord et ce petit bord ici. Et bien sûr, reste immobile, gardez ça aléatoire. Je vais mettre ce type dans l'orange. J'ai mélangé un peu de rouge et de jaune pour faire de l'orange. C'est un peu comme si j'espère que cela se présenterait pour vous. Sinon, je le remettrai dans le rouge. D'accord ? Oui, on y va. Vous pouvez voir comment ça fonctionne. Très bien, sur les autres pinceaux. Cela présage rapidement. Voici donc notre brosse de ventilateur. D'abord. J'aime vraiment balayer les textures de grille avec elle. Je pense que ça fonctionne bien. Donc, quelque chose comme essayer de le garder au hasard. Gnarly le pinceau d'abord. chose comme ça. Vous pouvez également coller un peu d' une autre couleur sur le bord. Laissez-moi voir si je peux prendre le ballon. Cela fonctionne. Donc, si vous vouliez faire un peu de bleu, et parfois je prendrai le numéro deux et vous voyez maintenant ces petites boîtes les remplir de différentes couleurs. Encore une fois, juste pour un intérêt visuel. J'aime aussi faire des herbes, parfois des herbes ou des étouffées avec cela un peu. C'est un peu de texture fraîche. est donc ce que j'apprécie. La brosse pour ventilateur. brosse à dents. Regardons la brosse à dents que j' ai ici. Je dirai être prudent avec la brosse à dents. S'il peut parfois faire des choses qui ne sont pas super aléatoires, n'est-ce pas ? Donc, ces poils sont fixés là où ils se trouvent et ils sont exactement la même quantité de parc. J'aime donc l'utiliser pour l'eau dans les éclaboussures. Je dois déplacer la brosse dans un peu plus d'eau dans certaines zones pour que toutes les gouttelettes soient différentes, non ? C'est donc comme ça que ça fonctionne avec les éclaboussures. Un peu, peut-être pas aussi aléatoire que je le souhaiterais. Mais c'est bon parce que nous allons faire beaucoup de couches et c'est une chose importante à retenir à travers tout cela. Beaucoup de couches. Donc, si une chose ne se passe pas parfaitement comme, oh wow, c'est très bien. Je vais aussi l' éclabousser un peu, alors je vais mettre un peu de peinture ici. Wham, boum, boum. Vous voyez ça ? C'est amusant, éclaboussant. C'est amusant. Mon enfant de cinq ans est un grand fan des éclaboussures d'une certaine façon. Ensuite, ma fille, on va aller de l'avant et l'utiliser. Son pinceau le sein des enfants regardera le lait maternel des enfants à la brosse pointillée. Je les utiliserai donc beaucoup pour faire de petits cercles pour faire des points, des éclaboussures d'eau dans l'ombre pour certaines des zones les plus sombres. J'ai donc d'abord attrapé le pinceau pointillon. On y va. Voyez si vous pouvez écrire. Nous allons le faire ici. Une fois encore. Idéal pour les éclaboussures d'eau. Soyez prudent. Continuez à tourner la brosse. Est-ce qu'ils le font, ils le font pour l'ombre ? C'est assez simple. Je ne l'utilise pas vraiment pour faire d'autres marques avec lesquelles je peux penser, peut-être que je le fais et je ne m'en rends même pas compte. Mais soyez créatif, peut-être que vous trouvez une nouvelle façon de l'utiliser et cela donne une texture fraîche. Je ne l'ai pas encore compris. Voici le pinceau de mon enfant qui vient travailler pour moi le week-end, loin de ma fille. C'est également une bonne utilisation pour l'eau. Beaucoup de petites textures différentes. J'aime le tourbillonner, faire des petits cercles. Je pense que si je devais faire comme un léopard, un guépard ou quelque chose comme ça, c'est peut-être quelque chose qui se passait. Donc, si vous faites quelque chose avec des taches, voici quelque chose de différent. Je veux dire, ça pourrait être cool. Je vais mettre ça dans la banque de cerveaux. Ne pas faire évidemment un Ledbetter pour vous aujourd'hui, mais je peux aussi regarder. Je pourrais probablement l'utiliser pour les yeux. Maintenant, ce serait soigné. D'accord. Qu'avons-nous d'autre ? Nous avons notre brosse en nylon ou une brosse numéro deux et cette autre brosse. Et rappelez-vous que si vous avez d'autres pinceaux, vous devez jouer avec eux et trouver comment ils pourraient s' attacher à la peau de l'animal. Ou peut-être un globe oculaire ou tout simplement continuer à jouer avec et voir peut-être que vous l'avez fait, je suis sûr que vous aurez une idée complètement différente et cool que je n'ai pas imaginée. Maintenant, nous regardons la brosse en nylon, l'une de mes préférées. Je l'utilise pour les fleurs, elle ne penserait pas. Mais moi aussi mon éléphant. J'aime les utiliser, les utiliser une tonne parce qu'il est un peu gros. Et vous pensez simplement taille dans les petites parties de l'éléphant, comme sur le tronc. Vous n'allez probablement pas le voir, vous voudrez être prudent. Je ne vais pas le faire, vous n' allez pas utiliser ces pinceaux, mais je veux voir que vous voulez être prudent parce que si vous sortez un peu de la ligne, c'est cool, mais si vous sortez trop loin de la ligne, on dirait que ses appendices sont faux. Essayons donc ça. C'est parfait. J'adore ça. Je m'en sers. J'aimerais l' utiliser sur le ventre. Balayez ça. Vous pouvez également utiliser le bord d'un pinceau comme celui-ci. La levure est comme pour le feu avant. Mais maintenant que je le regarde, je pense que ça ferait peut-être un bon nylon de poitrine de feu, mais de l'eau, je l' utilise aussi pour l'eau. Si c'était bleu, il y aurait un bon éclaboussement d'eau. Parfois, je le fais tourner et je le jette dans l'éclaboussure qui sort du coffre. Peut également l'utiliser pour une partie des ombres si vous le laissez tomber près du bas. Vous savez comment nous en avons parlé ? Le pinceau plat ici, je peux entrer et assombrir peut-être une partie de l'eau comme ça avec un peu de peinture plus épaisse sur mon pinceau. Voyons donc ce pinceau, vieux pinceau noueux. Voyons ce qu'il peut faire. Boop, boop, boop, boop, boop. Bon pour les éclaboussures, bon pour un peu de texture. J'aime bien celui-là. Voyez où cela fait quand vous pourriez même y faire quelques petites grilles intéressantes. C'est très Warren qui a l'air très bien pour les éléphants. Et puis voici notre pinceau numéro deux. Maintenant, je pourrais m'en servir un peu pour faire quelques petites lignes ici et là. Peut-être pour réparer certaines plantes. Ils ont l'impression d'avoir besoin d'une main un peu plus délicate. Parfois, j'aime les petits points avec ça. Bien qu'il soit difficile de le rendre assez aléatoire, même si l'agence qui est comme si je le change, mais je pense que beaucoup d' autres fonctionnent mieux. Vous pouvez créer de bons motifs si vous le vouliez, si vous vouliez obtenir des détails ou simplement faire des zones vraiment minuscules, ce que je fais parfois. Mais je pense que c'est tout ce que j'ai fait pour faire des marques. J'espère donc que cela vous donnera de bonnes idées. J'espère que votre cerveau et votre main sont vraiment réchauffés. 6. Couche jaune: Tout est prêt, commençons avec notre jaune. J'ai un jaune aqueux. Ces patients peuvent être très concentrés. Donc, pour notre première couche de jaune, je veux quelque chose de lumière. Et puis un peu de gamboge concentré plus foncé, puis ajouté un tout petit peu de rouge cadmium, ce qui lui donne plus de teinte orange. Nous allons donc travailler avec ces trois personnes. J'espère qu'ils rouleront assez vite. Donc, tout ira bien. Maintenant, j'ai ma photo de mon éléphant que je regarde de près. Et il semble que, comme nous l'avons déjà parlé, la majorité des points forts cette partie arrière ici et de cette jambe arrière. Je vais donc commencer par saisir un peu de dos jaune avec mon pinceau plat. Et je veux probablement le remplir, mais j'aime bien l'idée, un peu de ligne ici, peut-être des points qui descendent dans la queue. En ce qui concerne certaines de ces petites pièces. Super là-bas. Peut-être un swoosh jaune ici. C'est amusant de commencer. Ils sont arrivés au milieu. Peut-être que je vais laisser le milieu là pour que cette zone soit vraiment légère. Je vais donc réfléchir un peu plus avant de commencer à mettre un tas de choses dedans. Là. est peut-être une sorte de tissage de panier ici, autres mieux cette boucle. Puis, un peu alléger un peu ce côté. Ascenseur. On y va. Un peu de grilles ici. Je veux juste obtenir un tas de texture, de texture jaune. On dirait donc qu'il y a quelques lignes ici. Toujours en utilisant le jaune le plus clair. Voyez qu'il y a un petit peu de points forts qui se déroulent ici. Vu. Un pinceau pour ventilateur. Mais ce jaune le plus clair. C'est un peu gênant. Peut-être descendez. C'est un peu amusant. Je m'assois un peu et je monte comme ça. bosse sur la caméra. Essayez d'être un peu plus prudent. Oh, j'ai creusé leur grille. Grille. Grille. D'accord. Encore une fois, je voulais juste poser une peinture qui n'a pas besoin d'être parfaite. Je veux juste lui donner de la texture lorsque vous utilisez ce pinceau ensuite. Courez vers le haut. Dans ce domaine. Peut-être un peu plus sombre. C'est peut-être un peu de ça ici ou même cela semble un peu voir si je peux soulever ça un peu. Il est parfois difficile de le soulever avec des aquarelles. Je vais trouver quelque chose d'autre qui pourrait paraître cool là-bas. Ça ne m'inquiète pas trop. Ensuite, je vais prendre une sorte de jaune imitant ce que je vois sur la photo. Un peu de jaune vif qui apparaît à travers. J'ai eu le jaune plus concentré parcourt certaines des zones que j'avais déjà. Le jaune parce qu'ils sont de la même couleur. Je n'ai pas vraiment à m' inquiéter qu'ils deviennent boueux . Je ne suis pas fâché s'ils font ça. D'accord. voici quelques-uns. On y va. Une fois encore. Enfiler un peu de jaune. Peut-être que c'est ici. Un peu oui, bien. Prenez un peu plus de gamboge. Il a parcouru des parties de ce que j'ai fait ici, ici, ici. C'est juste amusant. Voyons quoi d'autre. Je vois un peu de jaune passer par ici. Peut-être juste en train de le brosser comme ça. Lignes de poisson en diagonale. Je veux juste vraiment des textures cool qui vont revenir ici. Peut-être parce que c'est ici. Swish. Joli. Très bien. Gardez un œil sur le jaune. Comme je l'ai dit, nous gardons cette lingette pour que je retourne là-dedans avec une éponge, y mettrai un peu plus léger . Oh, madame. Lâché. brosse. Croyez que vous voyez ce que cela peut devenir plus tard. Courez un peu de jaune ici parce qu'il y a un point culminant, un peu de ce côté de la jambe. Mais mec, fais ça. Nous avons dit que c' était un moment fort. Voici notre point culminant Swoosh. L'arrière de cette jambe avec une lumière est en train de le frapper. Il y en a ici. Je vais en mettre quelques-uns ici. Nous allons beaucoup assombrir cette jambe. Je suis allé un peu de jaune pour le montrer sur certaines parties. Si on peut attraper, tout est écrit, si on s'en souvient. Encore une fois, je veux vraiment une sorte de grille ou quelque chose comme ça. Oh, c'est amusant. Quelque chose de différent ici. est à ça que je dois faire attention. Quelques lignes jaunes courent ici. En écrivant en jaune, ça va être vraiment sombre là. Je vais devoir être prudent, mais je veux que d'autres couleurs brillent. Une fois encore. Ici, dans l'épaule. Nous avons beaucoup de points forts. Je vais donc courir un peu de jaune autour de ça. Peut-être enlevez un peu de jaune sur le dessus. Je vois un peu. C'est comme un point culminant jusqu'à cette épaule. Nous pouvons donc avoir une ligne différente, une épaisseur différente. Il fait un peu sombre de ce côté, donc je vais juste faire une sieste sur le jaune de cette façon. Nous avons le jaune. Eh bien, c'est le point culminant ici. Donc, passons comme ça, un peu de virages. Je vais donc le faire avec ça. Ensuite. Cette zone, quelques lignes ici. Nous n'aurions pas vraiment d' importance non plus. Cela semble beaucoup. Le personnel a un peu baissé. Maintenant, en regardant dans son oreille, créez quelques formes ici. Mais dans un jaune plus clair. Je vais donc juste l' arroser un peu. Et C, AB, tourbillonnez-le. Apportez ça. Et je vais certainement assombrir une grande partie de cette zone. Mais jusque-là, je m'amuse un peu. Des couleurs qui peuvent pénétrer dessus. Oui. Très bien. Comme ça. Se déplaçant sur son visage et son coffre. Maintenant, même s'il peut être assez gratuit sur ce jaune, car on peut le réparer un peu. Je veux quand même qu'il y ait un peu de texture. Il s'agit donc d' une partie plus légère ici. Je vais juste faire quelques petits tirets par ici. Ça va peut-être, peut-être en prendre un peu, tout gâcher un peu. Je vais courir un peu de jaune jusqu'ici. Livre de cuisine. Je ne pense pas que ça va faire mal parce que ça va devenir assez sombre. Je veux qu'une partie de ce jaune coule ici autour de l'œil. L'œil va être sombre. Je veux des couleurs plus claires autour de sa bouche. Je veux que ça éclate, pop , pop, pop up. Soyez prudent ici. Je veux un peu de jaune sur cette tâche. Tirez un peu de jaune, aléatoire, aléatoire, aléatoire. Alors je veux vraiment que le sommet soit blanc et jaune. Tout blanc, mais pas tout jaune. C'est certainement plus léger. Ensuite, je veux des tirets ici, parce que c'est comme ça que ces rides courent sur le coffre. Ça a l'air bien. Maintenant, je vais prendre mon éponge et je vais faire un peu. Le gamboge plus sombre. Je vais essayer toutes les éponges et jouer et voir vraiment que cette zone a vraiment que cette zone plus d'éponge parce que j' essaie de garder le blanc. L'éponge va donc laisser le blanc rester pour nous. Pour essayer cette éponge d'artiste que j'ai trouvée. Très bien. Je vais prendre ce genre de choses dans et autour de cette région. Sombre. Vous pouvez vraiment le voir si bien. C'est mieux. Il s'agit alors d'une partie plus sombre du point culminant. Ensuite, par ici, nous prendrons un peu de jaune ici et ici, un peu de voir ça. Et il y aura beaucoup de ténèbres ici. Je pense que je vais aussi créer une forme graphique là-dedans. En pensant à cela, encore une fois , pour que vous y arriviez. Tu prends ce jaune là-haut, on passe un peu de jaune par ici. Un peu autour de cette jambe. Puis la patte arrière là. Boop, Boop, Boop, Boop texture, texture. Ok, c'est bien. Un peu. Et peut-être en bas, un petit peu ici. Regardons ça. Nous sommes un peu de cette couleur plus foncée ici. Quelques-uns par ici. Ensuite, un peu plus bas que ce que nous avons déjà. superposition de la gambe la plus brillante était au-dessus de la gambe la plus légère. Ensuite. Essayons ça. Je vais mettre ça sur le dessus de la tête. Et puis un peu autour de ces zones ici où se trouvent ces cercles. Quelques-uns autour de la bouche. Puis une partie de ça ici, dans le coffre central. Quelques-uns d'entre eux apparaissent. C'est un peu amusant. Y a-t-il ailleurs ? Je pense que j'en ai besoin. Peut-être un peu ici. Ensuite, je vais à nouveau sélectionner plus sombre. Peut-être un autre, mais je l'aime un peu. D'accord. Maintenant, je vais prendre une partie de ce jaune sur l'éponge. Je vais l'essayer, en répandant un peu plus d' eau dessus maintenant. J'aurais probablement dû enlever certains de ces points. Mais c'est bon. Je pense que tout ira bien. Je vais le réparer. Réparez-le. On l'a aussi, on va lui poser beaucoup de couleurs, donc je pense qu'on ira bien à la fin. C'est une bonne texture. Je vais en faire un peu ici pour aimer que la texture se déplaçant dans l'image ait bon jaune, je dirai que je suis un peu inquiet que ce soit un peu trop motif. Prenez juste un peu maintenant, le rouge orangé dans ces zones. Quelques-unes de ces choses ici. N'ayez pas peur de l'essayer. Je pense que nous pouvons probablement y remédier si nécessaire. Et puis un jaune, orange ici, un peu là-dedans. Ici, ici, ici. Cette ligne juste ici, un peu montante, vient de frapper les points forts pour les extrémités. Je pourrais vouloir en prendre une partie à l'oreille, puis en mettre quelques taches sur l'oreille. temps et l'heure. air un peu bon sur ma photo. Ensuite. Ici. C'est un peu plus sombre. Je vais là-haut. Je suis comme je l'ai dit, nous allons passer en revue une grande partie de cette partie. Alors, mettons juste un petit peu ici. Un petit peu ici. Ils sont plus gros, plus lourds. Il y a plus d'eau sur cette partie de l'éponge. C'est pourquoi vous obtenez ce genre de look. Je le fais tourner par ici. Cela doit être, il va avoir une couleur plus moyenne. ****. Très bien. J'aime bien où ça va, laissé beaucoup de points forts. Je suis un peu inquiet de ne pas m' inquiéter de ce que ça marche. Je vais mettre un peu d'orange dans ce spray sur le jaune. Je veux dire, avant de faire notre couche orange, je ne fais que déplacer ça. J'aime bien que ça se passe bien. Et puis je pense que je vais prendre ce pinceau et l'utiliser comme mien un peu sur le côté. Voyons voir. Faisons ça. Et je mettrai une grille plus lourde, j' y mettrai une grille plus lourde en rouge, je pense, mais un peu à part ça. Prenez ce pinceau et utilisez le côté de celui-ci, peut-être courir ici. Maintenant, c'est là que nous allons avoir notre ombre. Je vais également laisser quelques points forts là-dedans. Placez le plus sombre vers l'avant. Je pense que ça va se passer pour l'instant. Très bien. Laissons-le sécher. Nous allons faire une pause et revenir et utiliser le rouge cadmium. 7. Couche de style inverse du cadmium: D'accord. donc eu un petit dysfonctionnement avec mon appareil photo et j'ai déjà fait ma couche orange, mais ça s'est vraiment bien passé. J'ai donc pensé que sur celui-ci, je pouvais le faire à l'envers et vous expliquer ce que j'ai fait avec chaque pinceau. Et peut-être que vous pourrez le reconstruire de votre côté. Donc les pinceaux que j'utilise pour cette couleur étaient le pinceau ventilateur, le pinceau plat dans mon éponge, donc nous n'avons pas utilisé une tonne de choses. Je vais vous montrer ce que j'utilise avec chaque chose. J'ai commencé à montrer son ventre. J'ai fait des balayages avec un ventilateur, brossé de cette façon, puis de l'autre côté. Et puis je les ai fouillés un peu avec de la peinture. Puis j'ai pris un peu de sauts qui apparaissent à travers le dos ici, sur le coffre. C'est donc tout ce que j'utilise vraiment le pinceau pour ventilateur sur cette couleur. Puis j'ai pris ma brosse plate, que j'adore bien sûr. En commençant par l'arrière. J'ai effacé cette queue. J'ai un peu fait un petit contour le long de la jambe, fait un peu dans cette zone d'ombre du milieu, suis venu et autour des données, un peu de grilles ici et un peu de tracé à l'arrière. Rien de vraiment au milieu avec la brosse plate. Mais je l'ai repris en quelque sorte une brosse sèche attachée autour de l'arrière de l'épaule et de l' arrière de l'oreille. Ensuite, j'ai beaucoup parlé de la façon dont je suis extrêmement engagé émotionnellement à ce que cette oreille se produise, parce que j'ai fait cette oreille. Oh mon Dieu, j'ai fait ce tableau tellement de fois, peut-être cinq fois. Il y a quelque chose à ce sujet. J'ai toujours l'impression que ça pourrait être mieux, ce qui est très bien. Il y a toujours une partie de votre peinture où vous êtes comme, mec, j'aurais aimé que cela se produise différemment, mais vous en aimez d'autres parties. Cette fois, je me sens comme l'oreille, c'est le moment. J'ai donc fait une ligne inégale, j'ai imaginé où ces plis allaient monter parce que c'est le cas, on peut les voir sur la photo, mais c'est un peu dur. Puis j'assombrit ces petites zones autour du visage, suis descendu par le haut, cette brosse à cela un peu sous la mâchoire, ici jusqu'au visage, juste un petit peu à ce petit motif de grille ici. De minuscules bouts de grille à travers le coffre, un peu plus haut. Et puis j'ai couru la brosse ici en bas. Donc, juste un petit panier à tisser ici pour juste un tout petit peu sur cette jambe. Et puis j'ai décidé que je voulais faire un peu d'orange parce que je n'avais pas encore fait le sol d'une couleur différente de celle des plantes. ai donc décidé de faire un peu d'orange sur les plantes et de voir comment cela se passe quand j'ai eu ce vert là-dedans, était peut-être une grosse erreur. Mais je m'intéresse vraiment à ce que ça se passe. Prochaine. J'ai pris mon éponge et j'ai commencé à sécher avec elle. Et toutes ces marques autour des bords, j'ai parcouru les bords un peu par le milieu. J'essayais toujours de préserver ce milieu ici, mais je voulais en mettre un peu sur les bords. Je pense que cela pourrait être un peu trop léger. Je pourrais finir par ajouter des morceaux plus sombres ici en haut, mais je vais juste le laisser. Je peux toujours me débarrasser des ombres et me débarrasser des reflets beaucoup plus facilement que je ne peux me débarrasser de trop d'ombres. J'ai passé un tas d'éponge au milieu ici, un peu sur cette oreille. Encore une fois, je travaille vraiment sur cette texture. Puis j'ai fait du travail d'éponge ici et comme vous pouvez le voir, il est sorti de son visage. Mais ça m'a vraiment plu. J'ai l'impression que ça me donne presque l'impression qu'il a gagné avec les éclaboussures. Ça ne m'a pas rendu fou. Mais j'ai dit que si vous le souhaitez et la rendre plus petite, vous pouvez toujours enrouler votre éponge comme celle-ci et essayer de l'utiliser dans une zone plus petite. Mais j'ai vraiment aimé qu' il aille dehors. Puis j'ai ajouté un peu d'eau à cette éponge pour qu'elle ne soit pas aussi concentrée. Et c'est comme ça que j'ai eu ces grosses bouches humides que vous voyez, et j'ai vraiment adoré ça et vous savez ce que j'adore, je suis content qu'il y en ait encore quelques-unes qui sont encore mouillées pour que je puisse vous montrer. J'aime bien les soulever. Je pense que parfois ça laisse une empreinte vraiment cool. Celui-ci ne s'est pas avéré ainsi, mais parfois les bords seront plus sombres que le milieu ne sera plus clair. Mais oui, j'aime bien ça. J'ai même jeté quelques éclaboussures ici autour de ses jambes, ce qui se prêtera si on décide de faire cette eau, que je suis encore un peu indécis. Je suis indécis. Je vais laisser le tableau me parler et me faire savoir comment il devrait se passer. Je n'ai donc pas pu peindre celui-là devant vous. Mais c'est peut-être mieux si je vous explique simplement ce que j'ai fait premier et que vous décidiez si c'est comme ça que vous voulez prendre votre tableau. Passons donc au rouge. Allons-y. J'ai peut-être pris trop de café. Soyons honnêtes. 8. Couche de rose rouge: Bon, maintenant, nous allons passer au rouge profond. Honnêtement, je pense que ça a plutôt bien fonctionné. Sur la dernière prise de tout ça. Nous vous montrons quels pinceaux et j'allais utiliser en premier. Je vais donc essayer ça. Et je vais essayer de me faire travailler avec tout ce que j'ai. Je vais donc essayer cette brosse échevelée, une brosse en nylon, une brosse plate. Ici, mon pinceau pointillon. Et pour les éponges, laissez-moi donner un coup de feu. Maintenant, je pense que puisque ce cours porte sur l'expérimentation, je devrais expérimenter tout ce que j'ai. Pour que vous puissiez voir les gars. Et aussi montrer comme ça n'est pas super planifié hors classe. J'ai essayé tellement de choses et j'ai fait tellement de choses avec cette photo. J'aime toujours être créatif. J'aime toujours essayer de faire des trucs avec ça. Je pense donc qu'à mon rouge ici, l'arrosage un peu parce qu'ils sont très concentrés. Mon pinceau pointillon. abord, je vais essayer de pointiller le pinceau. Je vais commencer cette fois. Les autres fois, je commençais en quelque sorte par l'éléphant. Je vais commencer par le fournisseur cette fois. Je vais essayer de le rendre agréable et aléatoire. devez être aléatoire ou juste là, vous aurez besoin de plus d'aléatoire. Faites-le. Évidemment, on se chevauche à ce stade, non ? Parce que nous avons beaucoup de couleurs différentes. Et c'est ce que nous voulons. Nous voulons voir un certain chevauchement. Maintenant, je vais prendre un peu de ce rouge. Je vais prendre ça, ce rouge est le moyen, le ton moyen. Et combien de différents endroits où nous avons ces tons médians. Je vais commencer par le déplacer à travers la jambe avec la brosse pointillée et voir ce que j'en pense. Très bien, faisons-le. Je vais donc les prendre ici en dessous de ça. Ce sera plutôt sombre plus tard. Mais j'ai aimé l'idée de garder un peu de rouge là-dedans. Cela va être sombre à l' arrière de cette jambe, mais encore une fois, prenons un peu de couleur rouge pour faire éclater ça. Ensuite, ensuite, ensuite, j'en veux vraiment ici. Ce serait le plus sombre qui sera à l'intérieur, mais j'aurai besoin de couleurs plus foncées de toute façon. Texture, texture, texture, texture. regardant la photo au fur et à mesure, essayez peut-être un peu comme, oh, ceux-ci vont s'aligner un peu avec le pinceau pointillon. C'était peut-être trop épais. Ils ne veulent pas être assez épais. Je ne le voulais pas. Je pense que j'ai essayé de me soulever un peu ici. Voyez s'ils peuvent le frotter un peu ici. Peut-être que je suis ici en train d'être soulevé. Floride. Peut-être encore une fois. Je peux peut-être venir. Une fois encore. Soulever ces aquarelles liquides peut parfois être très difficile parce qu'elles sont tellement concentrées et que le papier l'aspire. C'est là encore une fois, pourquoi nous devons être très stratégiques avec ce que nous faisons. Le plus sombre que nous obtenons. Il y aura donc beaucoup de pièces plus sombres ici. Une fois encore. Apparaissent. Ces jambes doivent être assombries à coup sûr. Et il faut qu'il y ait plus de rayures sur elles parce que nous devons montrer certaines de ces rides. Je vais donc aller avec moi pour voler pour nous dans une minute et faire ça. Et j'en fais un couple ici. Et ce sont ces tons moyens. Je vais le faire, j' essaie d'assombrir ces zones pour que vous puissiez voir cette forme sous cette forme. Ça va, j'ai aussi un plan de choses excitant. C'est moi comme un truc excitant avec tout le monde comme, Ok, tu dis que Zara flotte ton bateau, va prendre un peu de ce rouge , le mettre dans l'oreille. Je pense que je veux que ce soit dans cette zone et ensuite le faire passer par ici. Et je veux le faire, ça doit être un arc. Si vous regardez le tableau, il y a comme un arc qui va ici. J'essaie donc de créer un peu cette ligne. Peut-être minuscule. Et puis je suis en bas. En bas, ici. Très bien. Allons la lumière du tube ici. Je pense. Je vais juste remplir ça avec du rose. Encore une fois, cela doit être plus sombre ici. Je suis inquiet que ce soit un peu trop structuré. Je pense donc que je vais éteindre ce pinceau. Je ne suis pas beaucoup d'entre eux qui seront couverts, mais je veux faire attention à cela. Maintenant, je vais prendre ce pinceau. Brosse en nylon. J'ai essayé de créer un peu de cette forme inférieure ici. Voyez ce qui arrive à tout le monde. Il n'y avait pas très de saleté. Comme si je ne veux pas l'être aussi, c'est assez concentré, mais je veux que cette couleur soit concentrée pour que je puisse peut-être essayer de la prendre ici. Oui, je vais essayer de prendre ça là-haut. Cela semble un peu. Prends ça par ici. pointillé. C'est comme là où ça tourne. Allons-y un peu sympa. Je vais sauver quelques bosses. D'accord. Maintenant, je vais aller à mon pinceau plat. Et je ne peux tout simplement pas arrêter de penser. J'essaie de le faire sécher. Donc, ce que je fais en ce moment est en rouge. Ensuite, le tamponner sur mon papier pour le rendre sec. Maintenant, ça peut être fou, mais j'ai l'impression de voir la fréquence cardiaque ici. Voyez-vous cela dans la zone médiane ? Je suis fou. J'ai un peu envie de faire un cœur. C'est donc C qui va ici. J'ai l'impression que ça se passe comme ça. C'est comme ça. Alors, la plupart comme ici. Et ici. Je suis peut-être fou, peut-être que ce n'est pas un cœur. Je vois un cœur. Je le jure. Donc, si vous voyez un dessin, si vous voulez y mettre autre chose, placez quelque chose d'autre. Je ne voulais pas paraître parfait. Je veux réduire ça. Très bien, j'aime bien ça. Je pourrais essayer de le soulever comme un tout petit peu, voir ce qui se passe. Ne soulevez pas trop. Je prendrai probablement une couleur un peu plus foncée là-dedans. Je l'aime bien. Je voulais que ça regarde. Il est dit que je suis un éléphant et peut-être pas. Mais je suis aussi un tableau. Je vais donc être très prudent. Utilisez ce pinceau. Montez ça en utilisant le côté de ce pinceau. Je ne veux pas remplir toutes ces couleurs car je les ai aimées. Et je vais aussi devoir mettre un peu de noir dedans. Mais je me sens comme ça, j'aime ça. Faites ça ici jusqu'à ce rouge. Nous allons maintenant juste derrière cette jambe ici. Je vais m' en occuper et je veux y aller. Et comme je l'ai déjà dit, vous avez donc ces lignes. J'ai besoin de voir ces lignes un peu mieux. Mais je ne veux pas qu'ils soient parfaits et je ne veux pas simplement tracer une ligne droite. D'accord. J'essaie juste garder à l'esprit que je dois être vraiment stratégique ici. Parce que j'ai encore du vert à emporter et j'ai toujours bleu et probablement du violet. je peux essayer de penser si je veux un mélange de violet ? Indéterminé, décidé. Bon, je vais reprendre cette jambe et lire. Et encore une fois, je vois que ce n' est pas super, super sombre. Je vois donc beaucoup de tons moyens ici et je ne suis pas sûr vouloir avoir autant de ténèbres dans leurs ténèbres. D'accord. aussi l'impression que non, je vais juste m'en tenir d'abord. Je vais juste m' arrêter et personne ne le sait. Je parle de ça comme si je m' accrochais à des choses que personne ne sait. Je parle de ça. Très bien, un peu de rouge ici. vais penser qu'il y a une zone plus sombre ici. Comment utiliser les deux côtés de cette brosse ici ? Encore une fois, je suis sûr que vous pouvez dire ce qui se passe lorsque je déplace le journal. Je suis sûr que je regarde ma photo tout le temps parce que je le veux. Ces textures vont dans la bonne direction. Je ne les mettrai pas partout. Je veux également créer ces tons médians, comme dans les bonnes zones. Il s'agit donc d'une zone plus sombre ici. C'est presque comme un triangle ici. Je vois. Je fais juste un petit modèle là. Je ne pense pas que ce soit un peu. C'est peut-être un peu aimant répéter. Je vais donc essayer de le rompre un peu. Maintenant. Reprends mon rouge. Et je vais faire le tour de cette oreille aux mêmes endroits, mais pas seulement assombrir certaines de ces zones. J'ai vraiment aimé ce qui se passait. Essayer de ne pas le rendre trop plat, veux qu' il ait l'air de bouger et de se plier un peu et pas le bon mot, mais je voulais avoir l' air d'avoir plus de forme que ça , je suppose. D'accord. J'aime bien ça. Assombrir un peu ça par-dessus tout ça. Maintenant. Ça va être assez sombre. J'ai l'habitude de porter un bandeau en ce moment. Serre-tête jusqu'au sommet et rend ce rouge. Je ne veux pas que ce soit trop parfait. quelque sorte pourquoi j'utilise ça comme ça, même si cela semble varié au hasard, il y a quelque chose à ce sujet que j'apprécie vraiment. Encore une fois, ces lignes vont devoir le faire ici. C'est un nœud, vraiment un vieux éléphant, mais c'est un éléphant sage ludique. Tous les éléphants, j'ai l'impression que n'importe qui d'autre là-bas voulait juste un éléphant. Je devrais peut-être parler du tableau. J'adore les éléphants là-bas. Je pense que leur texture est adaptée à leur peau. Cela fonctionne très bien. Je suis croisé, je retourne travers comme je suis descendu, puis je suis revenu sur la chauve-souris autour, autour, autour. Et je vais prendre le rouge et le tour de sa bouche. Une partie de sa bouche. l'impression de sourire. Il est souriant. Souriant. C'est un peu son sourcil. Je veux le faire comme un sourcil. Je veux que les sourcils ressemblent à un sourcil. D'accord. On assombrit un peu cette zone. À, à, à, à, à, à faire en utilisant le côté de celui-ci. Il faut être un peu plus mince. On assombrit ça. C'est difficile dans cette partie parce que vous ne voulez vraiment pas aller par-dessus bord, avoir assez, en avoir assez, parce que vous devez obtenir ce contraste pour lui donner une forme sur le bas de la défense. Maintenant, avec ça, encore une fois, je pense que je les ai mis sur le dessus de la défense la car nous allons faire bleu et du vert quelque part ici. Juste pour que vous sachiez, le vert me rend nerveux pour certains de ces animaux parce que j'ai l'impression que parfois il faut être très prudent si vous en faites trop sur le vert, il perd. quelque chose chez les mammifères, je pense que c'est peut-être juste quelque chose que je pense, ou peut-être que je ne l'ai pas encore fait que j'ai vraiment trouvé que j'apprécie vraiment. Mais boum, boum, boum, boum, boum, boum, boum, boum. C'est peut-être un peu plus sombre. y a peut-être un peu sombre. C'est vrai ? Je vais prendre le coin de ce pinceau. Eh bien, nous allons d'abord le faire. D'abord, je vais descendre et obtenir ceci, contour, ça un peu plus. Et encore une fois, je vais probablement faire quelque chose d'un peu différent avec ça. À un moment donné. Je veux vraiment colorer certains de ces petits carrés en rouge. Je ne veux pas qu'ils soient aléatoires. Les grilles ne sont pas assez sombres pour que vous puissiez voir ce que c'est. Je me demande si je peux prendre un peu de rouge et de côté de ce pinceau pour assombrir un peu cette grille afin que vous puissiez voir ce qu'elle fait. Attention cependant. Parce que vous ne voulez pas perdre. Vous ne voulez pas que ce soit aléatoire. J'ai besoin que ce soit aléatoire. Pour être plus sombre. Il s'agit d'une zone très médiane dans une zone ombragée. Et j'ai l'impression que ça doit être plus sombre. Je veux vraiment qu'ils se présentent un peu. On peut entendre ça, mais peu importe. Un peu comme ça aussi. D'accord. D'accord. Un peu plus rouge sur cette jambe , puis nous l' apporterons dans le spray. Faites-le un peu. C'est en forme de cloche, essayant de faire en sorte que vous puissiez dire que leurs jambes ou dire que leurs jambes ou leurs pieds sont un peu comme une cloche, le fond. D'accord. D'accord. Utilisez les bonnes couleurs, je suppose. Nous allons le découvrir. D'accord. Supposons que je sois malheureusement, nous allons utiliser l'éponge de mer cette fois-ci dans l'eau. Ouah, c'est lourd. Lourd. sens des tons moyens. C'est alternativement amusant et effrayant. Oui, j'en veux là , là, là-bas. En bas, ici, jusqu'à cette jambe. Et cette jambe est ombrée et surlignée. Comment contrôler le bord. Nous devrons trouver ce que nous allons faire. Nous voulons garder cela dans ce domaine. Je vais monter derrière l'épaule avec l'éponge. C'est peut-être le cas. L'autre côté de ce budget est un peu plus bas. C'est l'ombre, comme je l'ai dit. C'est plus de l'ombre. D'accord. Il y a un peu d'ombre ici qui commence dans cette ombre. Très bien, je pense que je vais le faire maintenant, est-ce que tu vois des éclaboussures ? C'est un peu, mais oui. J'ai l'impression qu' il aurait raison. Appelez, il avait besoin d'un peu plus. Retournez à l'arrière à la brosse plate une fois de plus pour passer un peu de rouge dans ce fond. Gardez-le près de l'orange. Réfléchir à tout ça finit par passer dans mon cerveau. J'adore comment ça se passe. J'espère que vous aimiez comment va le vôtre. On peut le faire, d'accord. On va appeler ça la couche rouge. Et c'est un peu long, je suppose que nous avons compensé cette courte couche orange. Très bien, soyez forcément courageux et essayez le vert. 9. Couche de vert clair: Bon, maintenant on va passer au vert, et je dois juste faire deux verts. Nous avons donc ce vert, qui est un mélange de notre gamboge, jaune, bleu. Et puis nous avons le jaune droit, vert, qui, comme vous pouvez le voir, est plus sombre et plus bleu. Je pense que ce que je vais essayer et nous verrons comment cela fonctionne, c'est d'utiliser le vert clair comme support. Et puis ce vert plus foncé intégré dans les ombres avec un peu de bleu. Ensuite, nous verrons si nous avons besoin du noir de carbone ou non. Alors je ne pense pas que si je pense vraiment qu'il en a besoin, je vais faire du violet parce que j'ai vraiment aimé l'idée de mettre ces deux verts différents alors. D'accord. Donc, en reregardant notre photo, nous regardons les zones moyennes au milieu du corps. Un peu, nous allons mettre le visage et un peu autour des bords. C'est mon plan. J'ai le journal devant moi. Commençons. Brosse plate d'abord, aimant les fibres, tu m'entends ? D'accord. Je vais commencer par faire un petit peu de panier en tissant ça ici. Essayer de le rendre non modèle comme nous en parlons toujours, comme nous en parlons toujours comme nous en avons parlé pour la plus grande partie de tout cela. D'accord ? Je vais revenir au vert ici. Je vais courir un peu de vert sur la face inférieure de tout ça. Ensuite, je vais passer à la partie du dos vert foncé. Comme partout où je vois. Je voulais être complètement en face, mais j'ai essayé de le mettre là où il n'y a pas complètement tout le rouge sur le dessus de ce coffre. Sur la face inférieure de cette partie du coffre. Je reviens à travers un peu de vert ici. Green et ici. Bien sûr, je l'ai laissé sécher complètement parce que je ne veux pas qu'il soit boueux. J'ai aimé l'idée d' un coffre vert moussé. Un peu ou une défense, tu sais, comme oh mange-t-il ? Il mange de l'herbe et je l'ai mis. Ils vont faire quelques petites choses ici. Maintenant, comme nous le savons, il s' agit de tons moyens et d'ombres. Je vais juste remplir certains de ces domaines. Ils sont déjà là. Certains verts vivent dans la préservation de certains points forts. Je fais le tour des yeux avec un peu de vert, mais je laisse du blanc, laissant un rebord blanc autour. Ensuite, je vais descendre ici sur sa bouche. ai un peu mis une ligne diagonale ici. Conduisez-vous là-dedans. Vous pouvez voir la conservation cette année, mais je vais y ajouter quelques petits points, quelques lignes de texture. Maintenant, je vais monter ici. J'ai l'impression qu' il y a des lignes qui passent comme ça sur cette partie de l'œil. Je vais donc le faire. Ensuite. C'est un peu comme un petit triangle ici. Quand un triangle se lève, transforme ça en triangle, j'aime cette idée, un triangle parfait. Mais le triangle, et je vais monter jusqu' au sommet de la tête. Cette partie verte. J'aime l' idée que cela soit plus vert. Encore une fois, être plus stratégique et réfléchir à tout au fur et à mesure. Maintenant. En haut de ce vert. Tirez ça vers le haut. Maintenant. J'aime l'idée d'avoir des lignes qui traversent comme ça. Quelques tirets. Ensuite, juste quelques touches de couleur. Ils sont à cette partie, des touches de couleur ici. Je tombe ici. Faire, faire, faire, faire, faire, faire, faire, faire, faire, faire. Je le rends aléatoire ? Oreille de commande. C'est notre moment de cibler ce pli ici et ce pli ici. Et puis en tirant ça autour. Enfin, je vais y aller, c'est censé être plus sombre, non ? Parce que cela va pousser cet air dans cette zone est plus sombre. Nous savons qu'il est plus sombre d'après notre photographie. Et je vais passer un peu de vert ici. Et puis courez quelques lignes de vert ici. Grillez-les pour créer des choses comme puis-je dire des lignes ici, grille que je vais voir, il y a une ombre qui court ici. y a quelques touches de vert. Ici. Faites apparaître des grilles. Faire, faire, faire, faire, faire, faire. Et puis courez un peu de vert ici. Parce que c'est comme je l'ai dit, il sera aussi dans l'ombre. Je veux préserver certaines couleurs, mais je veux aussi qu'elles soient plus foncées, donc nous aurons un peu de vert là-dedans. C'est le cas. Plus sombre. Maintenant, je vais prendre le vert par ici. L'avant de la jambe a un peu d'ombre là-bas. Cette partie arrière, arrière de la jambe et peut-être vert tourbillonnant là. Comme faire glisser un peu le pinceau. Et ici, je vais sauter le pinceau comme ça. Et voilà comme un peu de ce vert. Je vais sortir dehors. Ce que je vais vraiment faire, aplatir un peu le pinceau et je vais probablement passer par le vert foncé. À la fin. Je vais prendre un peu de vert clair ici maintenant, parce que j'aime ça à l'intérieur d'un peu de vert ici. Voyons voir. J'aime bien l' idée de l'écran ici. Parce que nous avons, encore une fois, ce sont des tons moyens ici et un peu de couleurs d'ombre, certaines en vert. Kilohertz, souvenez-vous de nos grilles comme ça. D'accord. Je passe à autre chose. Reprenons notre vert clair à l'arrière. Jambes, partie arrière des jambes sur le côté de la glissière en premier. Et puis ici, juste quelques touches ici et là encore, j'essaie d'être aléatoire. Parfois, c'est difficile. Ici. Je vais faire un peu de vert ici. Et puis ici, j'essaie de remplir une partie de ce blanc. Nous allons donc remplir ça avec vert, puis le faire passer. Et je vais encore courir un peu vers cette jambe. Mais la portion doit vraiment être plus sombre. Cela va avoir beaucoup de couleur vraiment foncée à un moment donné, peut-être un moment, probablement bientôt depuis que wow, oui, exécute l'écran ici. Je veux juste que ce soit le cas. Alors, ici. Il y a un petit peu. Cela aussi, vous savez quoi, je vais prendre des éclaboussures là-dedans. Je pense que je ne veux pas encore mettre un autre design là-dedans. Maintenant, je vais ramasser mon éponge et ramasser cette dépense et une éponge noire. Allez, allez au vert. Va à la cuillère verte juste ici. Je vois que vous pratiquez cela. Vous voyez, il y a une assez bonne quantité d'eau. Voyons voir. Je vais décrire quelques domaines ici, peu comme là où nous avons déjà un peu de vert. Je vais juste en faire une partie. Ça va bien. Je vais couper une partie de tout ça ici. Comme ça. J'ai commencé en haut. C'est là-dedans. Peut-être la transition S et celle-ci verte. J'aime bien ce RED, ils sont trop lourds. Ce renfort. Peut-être que j'irai là-dedans avec un vert foncé. Maintenant, je vais prendre mon éponge, provoquer la vessie et le boop vert, boop. Comme ceux-ci, ils ressemblent à des étoiles et étincelants. Bien, bien, bien, bien. Cela a vraiment bien fonctionné. J'espère qu'il va s' animer pour vous. J'ai l'impression qu' il prend vie pour moi. Je l'apprécie vraiment. Je vais passer un peu de ce vert par ici. Parce que c'est des tons moyens, juste dans cette zone. Il transmet, transmet sera probablement un peu plus sombre à un moment donné. Bon, il est occupé, mais c'est comme ça que nous aimerions qu'un peu occupé, occupé et occupé à sauter avec la brosse plate. Maintenant, je vais faire certaines de ces plantes et nous allons les superposer tardivement, puis nous y retournerons avec des verts foncés. Soyez donc créatif ici. Ce sont des impressions de plantes. J'utilise ce côté. Je vais essayer de les rendre aléatoires le plus possible. Aléatoire, aléatoire, aléatoire, aléatoire. Je dois le faire. Ensuite, je vais passer un peu de vert par ici. Une fois encore. Il s'agit d'un vert plus clair. Je vais donc essayer de me rapprocher un peu du jaune. Et oui, il y aura beaucoup de bleu qui va s' écraser, comme je l'ai déjà dit, ça va être de l'eau. J'ai oublié. J'ai évidemment arrosé. Vous devez être de l'eau. Ce sera de la terre, je suppose. Maintenant, je vais prendre quelques plantes par ici et passer un peu ces morceaux d' orange. J'adore ces fleurs, ces fleurs, ces plantes, peu importe. Je vais juste m' amuser avec eux. Faites ce que vous voulez. Mettez-les là où vous pensez qu' il semble bon pour votre photo. vais peut-être aller par-dessus bord, mais je les ai vraiment appréciés. Il s'agit donc d'une zone très fertile. Zone fertile. C'est très bien. C'est très bien. Je vais peut-être le faire légèrement. Je vais probablement devoir retourner ici, trouver les derniers détails, ce que je veux et mon jardin. D'accord. Être vert foncé doit-on laisser sécher le vert clair ? Je pense qu'il va le laisser sécher et ensuite nous y retournerons. Une fois que tout est sec, même s'il est vert, ne voulez pas perdre le vert clair et mélanger les deux. Redressez-le pour vous. ça a l'air bien, non ? Je pense que ça va bien maintenant. On dirait presque un papillon qui sort. Très bien. Je vous verrai dans une minute. 10. Couche verte Pthalo: Bon, revenons maintenant à nos verts. Ce vert foncé, n'est-ce pas ? Maintenant, il y a un peu de vert. Et étant stratégique, prudent retenu sombre, nous allons nous calmer. J'ai donc ma brosse plate ici. C'est vrai, tu me connais. C'est pourquoi j'adore commencer. Je vais commencer par certaines de ces ombres les plus sombres ici et essayer de faire des marques intéressantes. Apprenez-en ici. Je vais aller ici avec une éponge et pas encore. Essayer donc de créer de la texture, de la texture, de la texture. Sachant que c'est encore une fois notre zone la plus sombre et nous regardons cette ombre de près comme celle-ci. De cette façon. Tout d'abord dans ce pinceau, brossez à plat pour faire des choses intéressantes. Je le suivis. Encore une fois, c'est une zone très sombre ici. En descendant cette jambe arrière gauche. Cette forme intéressante ici. Il y a presque un triangle avec une courbe en bas pour cette partie. Vous aurez certainement plus de parties sombres qui arriveront là-dedans. Mais je veux en faire quelques-uns dans cette ligne pour les montrer. Vous pouvez voir sur sa jambe, à droite. Ces lignes qui traversent. Je veux faire quelques-uns de ceux on leur donne des impressions avec le rouge. Je veux mettre d'autres impressions avec le vert et les garder un peu différentes. Maintenant, il y a une zone sombre ici. Aller de l'avant. Une fois encore. peu comme une cloche. J'ai mal à l'arrière de cette jambe. l'air bien. Sombre. C'est sombre dans l'ombre. Cette pièce arrière ici. Je vais essayer de le recroqueviller un peu. Encore une fois, c'est sombre. Sous les fesses, c'est vraiment sombre. Alors, assurons-nous que c'est le cas, nous allons certainement y aller avec certains, d'autres vraiment bleu foncé. Maintenant. Jouez avec le vert. Descendez la queue là où elle arrive de chaque côté de ces couleurs, donc nous ne les perdons pas complètement. Puis tirez le bas de la queue. Nous allons encore revoir ça avec un peu de bleu. Vous devez donc vous en souvenir. Je pense que c'est un vert clair ici, mais je pense que ce serait bien d'avoir un peu ce qui se passe. Comme un fan qui tire comme ça. Ensuite, je viens de le croiser. J'aime bien ça. Maintenant, regardons ici. Je vais aimer l'idée une toute petite ombre verte arrive là autour de son dos. Quoi ? Ils en ajoutent également ici. Il suffit de tirer, de tirer, de tirer, de tirer, de tirer. Ça lui donne un forum. J'espère, j'espère que la vôtre prend forme. Quelques tirets le long. J'ai aimé cette éclaboussure qui est là. Je ne veux pas le perdre complètement. Mais je veux aussi prendre une partie de ce vert ici un peu dans ces zones. Donc, je vais avoir assez de temps pour passer et être comme, oh oui. Regardez vos propres photos, voyez où elle en a besoin. Je vais mettre un peu de vert et quelques zones dans ces petites boîtes grève créée. Comme si cette boîte allait être honnête. Je pense que je l'ai dit plusieurs fois. Tirez-en un peu par ici. C'est définitivement plus sombre. Maintenant, je regarde les ombres. On a une ombre assez sombre ici, non ? Mais je suis en train de le texturer. Je ne le suis pas. Nous avons encore ces faits saillants qui le traversent. Je vais mettre des morceaux plus gros. Juste être très prudent, prudent, prudent, prudent. Je vais le créer sans perdre. Très bien, je vais mettre des grilles ici, quelques grilles ici. Une fois encore. Je veux vraiment en tirer quelques-uns vers le bas, en tirer quelques lignes ici. Et ici. Cela doit être beaucoup plus sombre. Cela doit être un peu plus sombre. Ce devant de cette jambe. Je vais courir ça comme ça, presque aligner. Je ne veux pas que ce soit une ligne parfaite. J'avais besoin de courber un peu les lignes diagonales pour qu'il y ait un peu plus sombre. Et ça va aller ici. C'est aussi plus sombre. Encore de l'obscurité, de l'obscurité, de l'obscurité. Et encore une fois, c'est, vous savez, que c'est comme ça. Nous regardons simplement notre image, l'évaluons et essayons de comprendre, je veux vraiment que cette année-là éclate. Désolé, il faut avoir des zones très sombres derrière ça. Il y a comme une zone sombre ici en haut. Ensuite, je sais que nous avons mis du rouge ici et la bande, j'ai eu l'impression que c'était trop. Je vais donc essayer de le revoir avec du vert si on ne le rend pas déjà aussi frappant. D'accord ? Très bien, très bien, très bien. Et puis ici, descendons ici et ici, ici et ici. Laissez tomber ça. Et je veux en faire un peu, ok, je pense qu'il a besoin qu'il y ait un peu ce point culminant, non ? J'ai donc besoin de rendre ça plus sombre. Je voulais donc préserver cela. Jetons maintenant un coup d' œil aux oreilles. Il est là. Donc un peu bizarre, alors ne soyez pas en colère contre lui, donnez-lui juste du temps et de l'espace. Il y a un bord plat incroyable ici pour faire baisser ces lignes. Vous le faites à faire, à faire. Je vais lui dire que j'ai peur que les femmes perdent cette ligne. Deux. Ensuite. C'est une ombre ici, n'est-ce pas ? Nous en avons parlé plusieurs fois. C'est une ombre. Je veux donc garder certaines de ces autres couleurs ici. Donc je suis juste en train de le classer, de le croiser complètement. montant ou en suivant ça, je préserve encore un peu de cercle blanc autour de tout. D'accord ? D'accord. D'accord. Et puis sous Allons par ici, puis par ici et remontons cette partie de son coffre. Voulez-vous apporter certaines de ces lignes vert foncé ? ne sont pas tous. Certains d' entre eux ont essayé de regarder votre tableau et de voir ce dont elle avait besoin. Ensuite, je vais prendre l'écran en haut du coffre, courant de part et d'autre de certaines de ces lignes. Ensuite, je vais entendre le dessous tirer, tirer, tirer, tirer, tirer, tirer, tirer. Cela doit être sombre sur ce dessous. Comme vous pouvez le voir, il y a une ombre ou ces rides. Très bien, je vais faire un peu de vert sur le bout de cette oreille. Et en bas. Il s'agit d'une zone plus sombre. J'ai donc besoin de trouver comment faire en sorte que cette ronde conserve certaines choses. Je veux mettre des lignes ici, lignes d' Einstein, des lignes de côté, puis des lignes comme celle-ci. Et puis les lignes ici, mes délais. D'accord. Peu dans cette oreille. Je pense qu'il faut qu'il y en ait un. Ici. Peut-être quelques cheveux. On dirait des points plutôt que des lignes. Alors, ici. Mettez-en un ici, ici, ou ici. Ce ne sont que des bébés. Puis peut-être un peu plus ici. Je vais juste me tordre et tirer. D'accord, c'est intéressant. C'est une couleur intéressante. Je vais, encore une fois, assombrir un peu ça. Mais un peu, je pense qu'il fallait juste un peu plus. Un peu plus. Allons donc maintenant au sol. Je vais donc apporter un peu de vert ici. Que feriez-vous ? L'ombre sera là aussi. N'oubliez pas. Ce sera le bleu et peut-être un autre noir qui n'a pas compris. J'essaie toujours de comprendre ce dont il a besoin pour cette portion. Je vais maintenant prendre et faire certaines de ces plantes. Et j'aime les rendre très papa. Papa. Est-ce le bon terme ? Je ne sais pas. J'aime utiliser les marques que nous utilisons pour la création de marques ici. Je vais juste faire le devant de cette jambe. Est-ce que c'est léger ou ces plantes pourraient être soit à ce stade ? aléatoire, le hasard est la clé de cette partie. Le principal objectif est l'éléphant de toute façon. Donc, s'il s'avère qu'il y a quelque chose dont vous n'êtes pas amoureux à 100% au sol, tout va bien. Je veux dire, allez. Vous. Les gens vont être très occupés à regarder cet éléphant. Ils ne vont pas être comme, oh, regarder le sol. Ça ne devrait pas être comme ça. Seulement vous allez le penser et je parie que vous remarquerez quand vous le regarderez à nouveau, il y en avait un tout petit morceau et vous êtes comme, oh, j'aime ça et vous êtes comme, attendez, je pense à ce sujet. Encore une semaine ou deux, vous allez le regarder. Tu serais comme, je ne le suis pas, c'est incroyable. Incroyable. Parfois, vous devez, encore une fois, simplement parsemer ces herbes. Si vous, il vous suffit parfois de vous éloigner de votre peinture, c'est aussi la raison pour laquelle nous le faisons en couches. Donc, si vous ne l'aimez pas pour une raison quelconque à 1 h, laissez-le s'asseoir un jour, revenez, nous en parlerons et nous le regarderons à nouveau. Peut-être que tu seras comme, Oh, j'adore ça. Ou si vous êtes comme, oh, je sais pourquoi je n'aime pas ça, alors vous saurez comment vous devriez y remédier. Parce que je pense que ça fait partie de ça, c'est vrai. Comme parfois, vous ne savez pas pourquoi vous n'êtes pas comme aimer quelque chose et vous avez juste besoin de vous asseoir avec elle un moment et d'y réfléchir. Maintenant, je vais encore prendre cette éponge noire. Je vais mettre un peu de ce vert thaler dessus. Je vais aller dans certaines zones à l'arrière. Cela ne semble pas bien se passer. Très bien, puis je veux mettre certains de ces points, comme littéralement je ne sais pas qui je vois ces points. Si concentré parfois quand je l'arrose, il ne faut pas trop l'arroser. Mettez encore de l'eau. C'est comme si je voulais aller mais aqueuse. Sachez pourquoi cela semble poser problème. D'accord. Très bien. Je pense que nous avons une meilleure gestion à ce sujet maintenant. Vraiment épais, non ? Côté aqueux. C'est vraiment aqueux. C'est presque comme la moitié qui est lourde sur le papier. J'ai essayé de le sécher un peu. Parfois, j'ai vraiment aimé ce look. Donc j'aime bien qu'une fois que tu lui donnes une minute, c'est comme, oh, c'est bon. Il fallait juste le comprendre. Je vais donc en faire une partie sous ce coffre. Lourd, arrosant, lourd. Je vais en soulever une partie. Un peu de ça et je vois. En fait, c'est plutôt bien arrivé. ne veux juste pas qu'il l'aime, je crains qu'il saigne dans les autres couleurs s'il est trop humide et qu'il ovule assis dessus. On va devenir boueux et se mélanger. Ce n'est pas ce que nous voulons. Est-ce que c'est avec vous éléphant, une raison pour laquelle je retourne l'éponge. Je ne sais pas pourquoi. Je dirai qu'il est bon de jouer avec vos peintures avant, je n'ai pas utilisé le vert jachère une tonne. Je mélangeais normalement des veines mâles. Je n'ai pas fait une tonne de fans. Oui. Je ne sais pas si c'est juste penser, penser, penser. D'accord. J'essaie les autres sponsors de voir si l'autre éponge fonctionnera peut-être mieux. est la merveille de ça. Penser, penser. Merci. Penser, penser, penser, penser, penser. Joue avec ça. J'aime bien la façon dont ce vert à l'arrière arrive. Mettons un peu de vert ici. Ici, vert. Vous devez travailler à travers ça, là où vous êtes, quelle est la chose que je n'aime pas. Mettez un peu de vert supposé à partir de là. D'accord. D'accord. Ensuite , secrètement prenez le pinceau de ce gamin et mettez le vert là-dessus. Je vais essayer de l'utiliser un peu dans les éclaboussures. Gardez-le minuscule. Comme dans cette bonne éclaboussure. Merci d'avoir fait ce dont j'ai besoin. éclaboussures. J'apprécie ça. Je veux dire. Très bien. Oh, oh, je devrais peut-être utiliser ce pinceau pour faire des ombres. Je pense que ça me plaira mieux. Ma parole, je cherche du bien. Bien, bien, bien. Laissez-moi revenir en revue certains d'entre nous. Ne parlez pas, tournez simplement le pinceau, essayez de prendre de la place et ces zones qui devraient être des ombres. Je ne veux pas le faire passer en arrière-plan ici. Je vais juste faire des allers-retours à l'intérieur. Pourquoi je l'aime bien. Je ne fais que ça. Je vais le mettre un peu dans chacune de ces zones avant d'apporter le bleu foncé et d'autres choses. Il est en train de se réunir. Il est en train de se réunir. J'espère que la vôtre se réunira pour écrire une pause et écrire une pause et aller chercher notre bleu et peut-être faire quelque chose en arrière si nous en avons besoin. 11. Couche de bleu Pthalo: Très bien, maintenant, nous allons encore faire quelques ombres. commencé avec mon pinceau de ventilateur et je l'ai traversé ce bleu Thaler. où je vais essayer de faire, c'est juste d'aller un peu plus haut ici et de le ramener un peu à nouveau par ici. Mettez-le ici dans cette ombre ici et l' ombre un peu ici. Ici. Je fais un petit peu de bleu ici. Un petit peu ici. Une fois en haut, ici. Je n'utilise que ce côté . Exposez à nouveau. Je vais essayer de l'utiliser un peu ici , puis de le traverser ici. Et ces ombres les assombrissent autour de cet œil. En bas, ici. En essayant d'être prudent avec ce bleu, préservez certaines ombres. Il faudra probablement mélanger ce bleu avec un peu de noir à un moment donné. Coin de course de cette brosse vers le haut du centre. J'essaie d'obtenir ces bords. Peut-être un peu ici. C'est très bien. Mais ici. Maintenant, encore une fois, stratégique, stratégique ici. Je pense un peu plus au corps. Je vais prendre ce pinceau, mon bon vieux pinceau en nylon, et je vais faire cette ombre. Je regarde la photo. Je vais donc essayer de recréer, Wow, j'ai juste absorbé tout ce bleu marin. va falloir que je le presse dessus. OK. Alors maintenant, je vais me brosser, je vais commencer par le début à ce pied, non ? Je vais essayer de le brosser directement. Ensuite, faites-le un peu plus. Prenez ce pied, puis allez comme ça. Ensuite, ces champs cliquent ensemble ici. Et je vais assombrir ça. On y va, c'est plus ce que je veux. Puis ici, ici, ici. Et je vais monter ce petit truc ici. Et en haut, je ne vais pas prendre tout ça parce que j'aime ces couleurs et je veux les préserver. Je vais essayer de passer entre ça un peu comme ça. Il s'avère cool. Ensuite, ramenez cela et connectez ça. Je reprends une partie de cette couleur à travers. J'aime bien ça. Je vais aussi mettre un peu à l'arrière ici. OK. Cela me donne donc un peu de temps pour réfléchir à d'autres choses dans ma tête. Je vais attraper l'éclaboussure ensuite. Je vais toujours continuer. Je vais donc prendre ce bleu et le danser à travers ça. Cela va faire un peu de choses. Je le veux parce que l'eau est bleue. Mais je pense que c'est un bon contraste. Maintenant, je le mets dans la zone blanche, mais aussi sur les couleurs. Ma fille, je ne voulais pas apparaître. Je vais probablement éponger un tout petit peu là-dedans. Maintenant, prenons ce bleu. Soyez un peu plus lourd avec ça. Je fais tourner ce pinceau. Filature, filature, filature, filature, filature, filature, filature, filature. De retour ici. Il va tourner. Pour aller à l'intérieur de cette jambe, assombrir un peu ça parce que ça, il y a beaucoup d' ombre ici. Et puis un peu de ça ici. Juste un peu à l'arrière. Voici nos gens de l'ombre. C'est le bouton qui est là. Je vais prendre la brosse plate et passer sous la queue. C'est trop large pour la queue. Alors, ici. Ça va aller ici. Il est définitivement pris forme. Vous pouvez certainement dire à son forum maintenant. Je vais sortir par là. Et maintenant, ici, il y a une ligne et je ne fais que parler de ça. J'essaie tellement de préserver ces couleurs. Je danse ici avec le bleu. C'est comme l'homme, vous voulez que ces autres couleurs passent, mais il faut aussi qu'elles soient plus foncées. Et je vais prendre un peu de bleu ici. C'est tellement joli que je les aime bien. OK. Il va s'en sortir à tout le monde. Il s'en est déjà sorti. Un peu de bleu là-dedans. Et je vais danser. La danse est un terme technique. Je vais en faire une partie ici, comme si ça devait être plus rond. Je voulais juste enlever ça un peu. Peut-être pas tout à fait ce tour. OK. Alors, ça doit être plus sombre ici. Décidément parce que c'est là que la bursite et je vais aller un peu ici et lui donner , j'étais un peu inquiet pour ce vert, mais j'ai l'impression que le bleu est vraiment un peu équilibrant c'est pour nous. Qui le fait ? C'est vraiment imprégner le bleu, ce pinceau. Je l'aime bien. Maintenant, je vais aller le chercher ici, ici et ici. Et il y a de la colle autour de ces yeux. Soulevez un peu là-haut. Pas trop. J'ai besoin de la brosse plate ici dans une minute, mais pour l'instant, j' aime vraiment ça. Un peu comme ça, ça laisse tellement de cette belle couleur pour nous et j'aime ça. Je l'aime beaucoup. Quand nous étions sur une couche aussi longue, comme si vous ne voyiez pas vraiment le fait, je veux dire, c'est juste une couche si tardive. Vous n'en voyez pas autant. Vous ne voyez pas que c'est peut-être un peu plus motifs parce que nous avons tellement d'autres couleurs ici. Je vais le tordre à M. Mais Matt se lève. Quelques-unes de ces choses plus sombres. Je pense que ça doit vraiment être plus sombre, même si j'aime ces couleurs ici. Puis ici, ici, ici, ici, ici, ici, il est là. Il tourne cet Okey-Dokey. Très bien. Là. Très bien, maintenant je vais sortir un pinceau plat. Sélectionnez la ruée. Non, je plaisante. 12. Détails finaux et célébrez: D'accord. Nous sommes sur nos détails. La première chose que j'ai faite ce matin a été de m'assurer que mes professeurs, quand ils coulent. Et je vais essayer d'aller par couleur. J'ai fait une liste de toutes les choses que je dois faire pour faire de mon éléphant le meilleur qu'il puisse être. Ce ne sont pas des choses très difficiles, mais ce sont toutes de petites choses. Et je pense que je peux tous les faire dans cette couche sans rien mélanger. abord, je vais le prendre, vous devez évaluer votre propre photo, juste, et voir ce dont elle a besoin. Une des choses que j'ai vraiment ressenti, j'avais l'impression que ces herbes ici manquent un peu quelque chose. Je vais donc essayer de mettre du jaune, gamboge et de voir à quoi ça ressemble. Il suffit de voir quelqu'un utiliser le numéro deux. Je vais juste essayer de faire des points autour de ces points. Je pense que cela ajouterait un peu d'intérêt visuel. J'ai l'impression qu'ils sont un peu plats. Je pourrais utiliser une éponge ici, mais je veux qu'elles soient un peu plus. Je veux qu'ils soient un peu différents. J'aime donc l'idée d'utiliser ce jaune par ici parce que vous ne pouvez pas vraiment le voir très bien, mais c'est bon, j' ai les couches avant, mais j'ai une bonne idée de ce que nous pouvons faire là-bas. D'accord. J'ai dessiné quelques lignes ci-dessous par intérêt visuel. Je vais très léger. Comme je l'ai dit, en essayant d'être aléatoire à oui, il n'y avait pas grand-chose. Maintenant, je vais prendre un tout petit peu de rouge. La même chose. Si j'ai vraiment aimé ça, un jaune, je pense que le rouge s'y ajoute aussi. Encore une fois, je vais probablement utiliser encore moins de rouge. Je ne vais pas tracer de lignes avec le rouge. Je ne pense pas que ce soit un choix personnel. Je ne vais pas faire ça. Très, je vais juste ajouter quelques minuscules rouges ici et là. Je ne veux pas que des petits pops. Ce sont les derniers détails, n'est-ce pas ? Je veux juste quelques petites choses ici à la fin. Je n'en veux pas trop. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Je vais essayer de ne pas le faire. C'est un peu bizarre juste là et c'est bon, c'est sur ma liste pour m'en occuper. Voilà donc mes points jaunes, mes points rouges. La prochaine couleur que je vais regarder est orange. Je pense donc que mes oranges sont plutôt bonnes. Rouge cadmium orange. Pourquoi j'ai fait ça dans ce j'ai entendu, c'était comme le lancer. Il a l'air orangé. D'accord. Ma défense , c'est rouge cadmium. Mais de toute façon, ce que je voulais vraiment faire, j'ai l'impression qu'il y a une quantité assez décente d'orange ici. Je voulais que nous soyons blessés là-bas. C'est ce que je voulais faire un cœur plus sombre ici. Il faudrait que tu cherches ça. Je ne sais pas si vous pouvez le voir, mais il y a un petit cœur juste là qui fait un zoom avant. C'est juste ici. J' ai commencé à mettre un peu de cœur ici. Zoom arrière. Une fois encore. Quelle est l'orange ? Bien que maintenant j'ai l' impression de vouloir en prendre quelques points ici. Si vous n'avez rien frappé. Je ne pense pas que vous puissiez vraiment parler de l'orange ici, mais cet amour des couleurs. J'adore mon micro. Je vais juste faire du rouge et de l'orange, jaune. C'est cool. D'accord. Oui. Je ne fais que mettre ce petit mal là-dedans. peu comme une petite surprise. Bien que laissez-moi vous dire qu' il y a une partie de moi qui veut traverser toute cette éclaboussure. Et si c'est ce que vous voulez faire, j'aimerais voir tout cela éclabousser, tous les cœurs sont beaux. Ok, ensuite, je dois faire un peu de vert phtalo. Je veux faire deux choses avec ça. Donc d'abord, je vais en prendre un peu et essayer de le mettre ici avec ce bleu, vais probablement devoir y mettre un peu de jaune. Maintenant que j'y pense de toute façon, je voulais le mettre ici. Je voulais mettre un peu plus sombre, tout comme assombrir une partie du vert thaler qui se trouve dans l'ombre et sur le sol. J'en ai une tonne. Ne pas rendre ça le plus sombre, mais j'ai l'impression qu'il fallait un peu plus éclater. Ensuite, je vais m'amuser et l'une d'elles et je vais y plonger une éponge. Ou oui, vous pouvez prendre l'éponge si vous avez besoin d'une couleur ici ou si vous pouviez utiliser un pinceau. Je pense que je vais prendre envie de prendre quelque chose. Je vais prendre ce bouton professionnel, qui encore une fois, je vais prendre et mettre un peu de vert foncé, pas une tonne, mais juste un peu de vert foncé dans le spray. J'ai juste l'impression qu'il est trop tard. J'aimerais quelque chose d'un peu plus sombre. J'essaie de passer en revue ces vertes. Ils l'ont déjà fait. Très sombre. Très belle Sarah. Parce que c'est maintenant l'endroit où on devient fou, non ? Et vous aviez besoin de détails fins, alors ne devenez pas trop fou, Sara. C'est le coin qui va bien. J'aime les grands centimètres carrés, mais les plus petits aussi. C'est mieux. C'est mieux. Laissez-moi voir. Oui. Je voulais juste un peu de contraste et c'est bon. Le vert, celui qui me dit vert , contraste avec celui-là. Ok, ailleurs, ils sont trop proches les uns des autres. Voyons si je peux laisser ce type, Sarah, c'est bon. Joli bleuâtre. Voyez si je peux en tirer une partie. Ça pourrait être un peu cool. Je ne suis donc pas trop inquiet. Vous vous inquiétez de choses comme, vous savez, j'ai un sentiment. Je suis le seul qui va le remarquer. C'est probablement vrai pour cela. D'accord. Je ne vais plus faire que la prochaine chose que je veux faire , c'est prendre un peu de ce copain vert. J'ai l'impression que cette région a peut-être besoin de quelque chose de plus, mais encore une fois, je veux le préserver. Il y a un peu d'argent. Donc je vais le faire, je pense que cette éponge à boutons noirs, encore une fois, évalue votre propre pièce. Voyez ce que cela demande. Je pense juste qu'il y a trop de points forts ici qui ont besoin d'un peu moins, comme quelque chose d'un peu plus derrière cette épaule. Smith pensait que je vais aller avec le vert. Je pourrais faire du bleu si je ne pense pas assez de grains , je vais devenir bleu. Alors, préparez-vous à cela parce que cela pourrait se produire. Je pense que c'est suffisant. Je ne veux pas devenir fou et je ne veux pas aimer commencer à entrer dans l' autre partie des points forts. Comme si je vais bien. Prochaine. Comme lire mes affaires. Lire Je veux un rouge plus foncé et un spray et vous pouvez le faire aussi, au fait. Regardez votre tableau et j'ai pris des notes réelles parce que je me disais De quoi pense-t-on qu'elle a besoin ? Puis certaines choses ont fini par regarder et aller ce matin après avoir pris quelques notes et j'ai dit, vous savez, je pense que c'est bon. Il faut faire plus d'éclaboussures rouges, un peu plus de rouge foncé. Je veux juste une touche de couleur plus brillante, peu là où le rouge est déjà, parce que je ne veux pas en faire un deck que j'ai fait avec le vert, c'est là que j'ai peut-être pris un Un peu trop. Je pense qu'il faut qu'il y en ait ici pour savoir quand s'arrêter. C'est vrai. D'accord. Je vais juste faire ce rouge et bleu, le visage au milieu du dos. Donc je pense à ça, je veux dire, matin Sarah pour avoir parlé pendant la nuit, Sarah. Sarah, que fais-tu ? Je vais encore prendre cette brosse de cinq ans. Et ce dont je parle c'est comme ces petits cercles ici. Vous voyez cela par-dessus qui entre et la crête de l'œil. Et je veux les rendre un peu plus prononcés. Je pense qu'ils se sont en quelque sorte perdus ici, mais je dois être très prudent. Voyons donc voir. Je vais faire ça. Je ne fais pas tout ça comme si je le fais juste parce que je veux qu'il soit un peu plus sombre. Et puis juste ici, un peu tout petit peu apparaissant sur son visage. Je pense qu'il y a eu d'autres ombres qui se sont perdues ici. Je n'ai rien qui regarde, peut-être un peu bleu ici et un peu de bleu ici. Je pense que cela pourrait en utiliser un peu plus. Je pense que je peux assombrir un peu ça. Cette ombre Meta. Et je pourrais, j' essaie ça maintenant, mais ce que je pourrais finir par faire c'est d'y mettre un peu de noir. Je n'ai toujours pas encore complètement décidé si ce bleu est assez sombre. Je pense que c'est assez sombre. Je vais dire que je pense que ça commence ensuite. J'ai du blanc ici. C'est logique. Maintenant, nous allons sortir notre blanc anti-saignement. Et c'est là que vous ne voulez vraiment pas devenir fou. J'ai fait beaucoup de peintures, mais vous aussi, je veux dire, comme je l'ai dit, regardez votre propre travail. Je suis parfois vraiment folle avec le blanc anti-saignement. La prochaine chose que vous savez, comme, j' espère que la peinture est blanche à l'épreuve du saignement, ce que je n'aurais jamais, je veux dire, j'aime ça. Je l'aime bien. Je vais mettre une partie de ce blanc anti-saignement sur ma brosse plate et sur mon deuxième tour. Et ce que j'ai ici, c'est faire les plantes, d'accord. J'aime donc le faire là où je passe sur cette partie ombragée et que je fabrique des plantes comme celle-ci. Tirez-le peut-être un peu. On y va. Un peu de traction. Et puis juste ici, ce que je fais, je vais remettre un peu ici même si je ne pense pas vraiment que tu n'aies pas vu ça. Je pense juste que c'est comme, oh, ces choses dans l'ombre qui sortent maintenant, nous ne pouvions pas vraiment les voir avant, n'est-ce pas. D'accord. C'est bizarre. Et trop et trop soulever ce soulèvement que parfois cela peut être vraiment difficile à enlever, alors soyez prudent. Parfois, ça ne se détache pas très bien. Je vais essayer de le remonter et de le soulever , puis de prendre la brosse plate parce que j'ai bien fait une erreur. Maintenant, je perds une partie de cette ombre et elle est peut-être un peu opaque. Je ne sais pas, il n'est pas aussi brillant. Il n'est pas aussi lumineux. Donc, je reprends ça. Très bien, je suis content de ça. Eli ou éléphant. Je pense que ce curseur est aussi bon que les visages, bien, tout va bien. Je vais les signer où vous voulez. J'ai aimé revenir à l'arrière des animaux puis à leurs pattes arrière. Je ne sais pas pourquoi. C'est juste là que j'aime généralement le faire. Vous le découvrirez. Je vais utiliser le bleu foncé. C'est peut-être juste une ombre. Je vais mettre ma signature. C'est comme si je ne voulais pas aimer enlever ça. J'ai aussi aimé cette plante comme ça. Je vais le coller dedans. Maintenant. Vous devez faire ce que vous voulez faire. Mais je vais dire ici ça ressemble presque à une plante. Peut rendre le vôtre plus évident si vous le souhaitez. Mais je ne vais pas m'en occuper parfois. Donc, j'ai mis le mien, c'est un peu comme un secret dans le coin. Et datez votre tableau si vous le souhaitez. Je sors souvent avec mes tableaux pour savoir quand je les ai achevés et je peux être comme ça il y a un an sans croissance en tant qu'artiste. Et tu sais quoi ? Je vais vous montrer quelque chose. J'ai donc fait ce tableau pour la première fois et ils ont eu ces idées il y a environ un an. Tout d'abord, ça craque. Alors, regardez ça. Oui, je veux dire, ça prend du temps pour affiner les choses et comprendre comment tu veux des choses qu' il a pour peindre les choses. Beaucoup de fois, j'ai peint ça au moins cette semaine seule, au moins six fois, ils ont compris comment je voulais que ça se passe. Et chaque fois, c'était un peu différent et chaque fois j'ai beaucoup appris. Donc, ne soyez pas submergé ou ne pensez pas, Hé, genre, je ne suis pas douée pour ce n'est pas quoi. Il faut de l'entraînement, ça prend du temps et on peut y arriver. Il suffit d'être passionné et de continuer à travailler dur. Maintenant. Alors, mon côté et voyons, qu'est-ce que j'ai dit au début ? Doutez que cela soit beau ou vous vous inquiétez si cela ressemble une peinture professionnelle. Mettez-y un tapis. Superbe. Je suis sûr que le vôtre s'est bien passé. Merci de partager le vôtre. Et j'aimerais voir toutes les choses cool que vous avez faites différemment et toutes les couleurs que vous avez utilisées. 13. Réflexions finales: Nous l'avons fait. Nous y sommes arrivés. Félicitations. La fin d'un tableau. Ce que j'aime toujours faire, c'est essayer de me concentrer sur le positif. Parce qu'en tant qu'individus et en tant qu'artistes, il est vraiment facile de se déchirer continuellement et de regarder toutes les choses que nous avons mal faites. Vous jetez donc un coup d' œil à votre tableau et découvrez trois choses que vous aimez vraiment dans votre peinture. Une chose sur laquelle, si vous deviez le refaire, vous pourriez approuver. Je vais donc y aller en premier. J'aime beaucoup tous les reflets et couleurs que j'ai pu conserver dans mes ombres. J'aime beaucoup ces cœurs qui sont dans le spray. Je pense que je suis hors de toutes les oreilles d'éléphant que j'ai faites cette semaine. C'est le meilleur, donc j'en suis vraiment content. Et c'est tout. La seule chose qui reste, c' est que vous me donniez quelques commentaires et c'est ce dont j'ai vraiment besoin, s'il vous plaît. Parce qu'il n'y a aucun moyen que je devienne un meilleur artiste ou un meilleur enseignant si je ne sais pas ce que je fais de mal ou ce que cela pourrait faire mieux parce que nous sommes tous un travail en cours, C'est vrai ? Merci beaucoup.