Essentiels en ligne et en lavage : Planifier et composer votre peinture

1. Introduction: Bienvenue dans les essentiels de Lawn et Walsh, planifiez et composez votre peinture. Dans ce cours, nous allons passer en revue les éléments essentiels de ce qui sous-tend une belle peinture. Sans savoir comment concevoir et planifier votre peinture, vous volez aveugle. Vous guider à travers toutes les techniques que vous avez à votre disposition et j'ai appris lesquelles utiliser. comprendre les étapes et les processus est essentiel de comprendre les étapes et les processus nécessaires pour coller ensemble une peinture. Croyez-vous ou non, la peinture commence avant même que vous mettiez votre pinceau sur du papier. Nous réalisons une variété d'exercices qui vous permettront de mieux connaître les couleurs à utiliser et à quelle heure utiliser des techniques spécifiques. Parcourez également mon processus en sept étapes qui montrerait que vous finissez avec un tableau dont vous êtes fier. Je suis ravi de commencer. Alors, allons peindre. Nous allons passer en revue quelques sujets différents. Nous allons donc parler de couleur contre valeur. Nous allons parler de techniques de dessin et nous allons faire beaucoup dans la scène de lavage. 2. Introduction à la couleur: En gros, c'est ma palette ici. Et j'utilise généralement une palette beaucoup plus petite. Je ne sais pas si j' ai un exemple ici. Je l'ai gardé, l'a gardé loin. J'en aurai peut-être un qui s'en va. Alors, quand vous les auriez déjà vus auparavant, ils sont essentiellement plus petits, ouvrent petites granulés d'étain et ils ont peut-être deux ou trois petits puits là-dedans. Ces granulés sont bons. Mais j'ai bien dessiné. En avoir une plus grande comme celle-ci a été géniale pour moi en ce qui concerne le simple mélange de peintures. Vous obtenez beaucoup plus d'espace, moins de chances que d'autres peintures et choses se rencontrent. Mais si vous peignez petit, vous n'avez pas vraiment besoin de quelque chose comme ça, mais c'est juste que c' est exactement ce que j'utilise. Mais si ce n'est pas le cas, vous n'avez pas de palette comme celle-ci. Ou si vous venez d'avoir les casseroles et peut-être comme une très petite surface, vous pouvez l'utiliser ou une autre chose que j' utilisais n'était qu'une assiette blanche. Je vais juste sortir quelque chose du placard. C'est peut-être une plaque OTA ou quelque chose comme ça. Cela fonctionne très bien aussi. Donc, ce que je recommande d'avoir assez de place pour mélanger, il est probablement préférable de les nettoyer si vous êtes débutant. Et la raison pour laquelle je peux m'en sortir parce que je peux juste connaître la quantité de peinture et de mélange ici. Normalement, quand je commence quand je peins, j'utiliserai quelque chose comme un jaune ou quelque chose de vraiment, vraiment comme beaucoup de bleu pour les faire entrer en premier. Et donc normalement, je vais mélanger une petite zone. Et plus tard, lorsque nous recevons des petits points, tous les petits morceaux de peinture mélangés là-bas, cela n'a pas vraiment d'importance tant que vous avez une couleur plus foncée et fraîche. Au début, cela peut devenir difficile pour les débutants car lorsque vous apprenez à mélanger les couleurs, si vous avez des trucs sur les satellites de palette, c'est un peu plus délicat. Mais vous remarquerez certains des peintres les plus expérimentés. Les granulés sont tout simplement complètement désordonnés. C'est partout. J'ai tendance à aller plus loin que par la couleur, j'ai essayé de voir si c'est clair ou sombre. Je pense que c'est la chose la plus importante pour savoir si c'est cool ou chaud. Mais nous en parlerons un peu plus en détail. L'utilisateur a peu de couleurs dans beaucoup de mes tableaux. Avant cet atelier, j'ai envoyé une liste de matériaux dans ma palette. Et la plupart des gens sont toujours surpris que j'utilise huit à dix couleurs. Même dans cette palette ici, je reviens aux mêmes qu' il y a trois violets ici. Pouvez-vous croire avec ces trois violets, c'est dingue. Inutile, mais j' aime vraiment la couleur violette. ai donc eu trois là-bas. J'ai quelques couleurs marron ici. Il s'agit donc d'un bois brun, brûlé et brûlé, c' est une Sienne brûlée ici. agit d'un vert foncé appelé vert sous-marin. J'ai essayé de le faire. Encore une fois, nous cherchons à savoir si nous avons des couleurs et des valeurs plus claires. Y, ce que je vais faire, je vais faire quelques exercices avec vous pendant un instant afin que vous puissiez comprendre ce qu'est une couleur qui a une valeur plus claire que celle qui a une valeur plus foncée. C'est comme ça que je le sépare ici. Il passe donc des couleurs chaudes et chaudes à un peu frais pour juste refroidir la fin ici. C'est donc un peu comme des couleurs chaudes à froides, claires à sombres. Et ça m'aide vraiment. Pour que je n'ai pas eu à trop réfléchir quand je peins. C'est ainsi que je structure ma palette. Donc, que vous utilisiez ces couleurs individuelles et non, je veux dire, vous pourriez avoir un jaune, vous pourriez avoir deux jaunes comme un jaune plus vif comme celui-ci ici, Hansa jaune médium, alors vous pourrait utiliser un jaune comme celui-ci ici, qui n'est qu'une ocre jaune. Allez de ce côté, peut-être un de ces bleus clairs, c'est du bleu céruléen. Et chaque fois qu'un outremer, il se peut que vous ayez un brun. J'ai une teinte neutre ici. Et la teinte neutre, c'est la couleur que beaucoup de gens m'interrogeaient parce parfois je mentionne que pendant mes séances, je dis : Ok, j'utilise juste une teinte neutre ou je vais le faire, J'ai essayé d'y ajouter un peu plus de vert pour neutraliser cette couleur. Enchère. La teinte neutre est fondamentalement géniale. C'est juste, c'est juste gris. Et il est livré dans un tube que vous pouvez acheter dans les magasins, n'importe quel fabricant de peinture, essentiellement, car il est étiqueté comme teinte neutre à couleur pratique. Et je dis que ce n'est pas 100 % nécessaire lorsque vous commencez , car vous pouvez réellement utiliser d'autres peintures. Vous pouvez utiliser du bleu et un peu de bois brut, umbre brûlé les mélanger ensemble et vous pouvez obtenir un très joli gris pour cela. Définitivement. Comme je l'ai dit, je n'utilise qu'une petite quantité comme les autres sont plus simplement des couleurs pratiques que quand il y a de la lavande, celle-ci est turquoise et turquoise. Vous pouvez déjà mélanger et être un peu de bleu outremer et peut-être un peu de jaune en mélangeant simplement le nom et un peu d' ocre jaune qui produit quelque chose de similaire. Même un peu de gouache là-dedans. Beaucoup d'entre eux ne sont pas des gars 100% nécessaires. Je pense que moins de couleurs que vous utilisez lorsque vous commencez mieux. Je n'utilise pas ça. Vous accordez une grande importance à la couleur, mais il arrive parfois que le contexte de l'endroit demande plus de précision des couleurs. Donc, lorsque vous peignez ce bâtiment, peut-être le Taj Mahal où il a une couleur blanche crème. Et si vous y allez avec peut-être, je ne sais pas, bleu et du bleu clair ou peut-être même un jaune grès, cela peut paraître un peu bizarre. C'est donc à ce moment-là que je pense que la couleur compte le plus. Aussi lorsque vous songez à sous-entendre l'heure de la journée. Donc, si vous regardez peut-être le matin, l'après-midi ou le soir, certainement comme le matin, vous obtiendrez plus de cette couleur orangée chaude comme une sorte de couleur à l'horizon. Et bien sûr, on peut avoir un peu de bleu foncé, qu'est-ce que tu as ? Je pense donc que les couleurs sont importantes pour le contexte à bien des égards, mais surtout pour ces deux façons d'indiquer l'emplacement. Un point de repère spécifique où il présente de la couleur, quelque chose qui est reconnaissable en couleur. Et l'autre raison est d' impliquer l'ambiance de la scène. En gros, à l' heure de la journée, je pense que c'est probablement le plus important. Donc, si vous pouvez voir, par exemple, nous avons fait cette petite scène de plage la dernière fois. Des couleurs vraiment vives ici. Pas beaucoup d'eau du tout. Vous pouvez le dire. C'est vraiment un jour ici. Je vais aller à un autre, qu'est-ce que j'ai d' autre ici ? Je pense qu'en voici un autre que j'ai fait récemment. Juste un petit croquis rapide. Une fois encore. La luminosité des objets de la paroisse vient de laisser ce blanc et vous pouvez voir que c'est le jour. C'est clairement le jour. Je pense donc que c'est vraiment l' une des choses les plus importantes à garder à l'esprit. 3. Introduction à la théorie des couleurs: Alors, allons-y et je vais vouloir faire quelques exercices avec vous. Et nous parlerons aussi un peu de la roue chromatique pour que je puisse en parler. Je vais peut-être faire apparaître une photo rapide de la roue chromatique. Je ne veux pas passer trop de temps à examiner ces gars parce que je sais que vous avez probablement tous discuté des graphiques de roues chromatiques et que vous les avez probablement tous discuté des graphiques de roues chromatiques vus des centaines et des centaines de fois. Mais c'est une chose que j'ai choisie, vient d'être téléchargée sur le net. Et vous pouvez voir qu'il s'agit essentiellement de trois couleurs primaires. Vous avez un jaune, vous avez votre rouge et votre bleu. Et je dis toujours que si vous avez ces trois couleurs, si vous avez un jaune, un rouge et un bleu, surtout si vous passez à quelques combinaisons différentes de ces jaunes, jaunes et rouges et blues. Nous devons en avoir deux. Vous pouvez mélanger presque n'importe quelle couleur. Parfois, j'ajoute un ton dans des tons de terre marron ou essentiellement un umbre brûlé ou de l'ambre brut. Cela aide vraiment aussi. Lorsque vous faites des scènes de paysage qui le nécessitent. Sinon ce n'est pas le cas, pas vraiment mal parce que vous mélangez quelque chose d'autre avec cela essentiellement. Utilisez aussi une palette parfois avec juste mon secondaire, donc un peu d'orange, de violet et de vert. Mais surtout, j'ai essayé d'utiliser une combinaison de couleurs chaudes et froides. Ainsi, sur le côté droit de cette roue chromatique, vous pouvez voir toutes les couleurs du jaune au rouge, violet, rouge violet. Tout ce qui avait ce genre de teinte jaune, rougeâtre et orange dans la coloration on faisait référence à cela essentiellement comme une couleur chaude. Et alors que nous nous dirigeons vers la zone bleue, la zone bleu-vert, peut-être la zone bleu-violet. Nous allons parler de cela comme une couleur cool. Et j'aime bien avoir une combinaison de couleurs froides et de couleurs chaudes dans ma scène. Et il est si important de les faire opposer les uns aux autres opposer les uns aux autres, car si vous avez cela, ce contraste, vous pouvez avoir un peu de dynamisme. Vous allez l'utiliser à votre avantage. Mais il faut aussi faire attention. Par exemple, je ne vais pas aller de l'avant et utiliser jaune et le violet dans toute ma peinture. Je pourrais juste utiliser un peu de jaune, jaune, d'orange et de violet. Il n'est donc pas nécessaire qu'il se trouve directement en face de la roue chromatique. Lorsque vous regardez, lorsque vous regardez des complémentaires, rouge et du vert, par exemple, vous pouvez utiliser un rouge et peut-être un peu bleu-vert ou un peu de vert jaune là-dedans. Si vous utilisez des couleurs juste opposées, elles peuvent également être belles. Mais parfois, on peut y regarder un peu maladroit. Je dois juste aller garder un œil là-dessus. 4. Couleur ou Couleur Couleur Valeur: Très bien, donc un peu de jaune et je le ramasse, presque, j'ai juste un peu d'eau et puis je l'active. Mais je vais vraiment, vraiment très lourd et je vais le laisser tomber directement. Évidemment, avec ce jaune, vous n'allez pas l'obtenir, même si vous l'utilisez directement à partir du tube, ce sera seulement votre seul qui va rendre aussi sombre qu'il en a l'air. Ok, vous n'allez pas devenir plus sombre que ça. voit même droit. Depuis que vous sortez du tube. Je peux ajouter un peu d' eau à ce jaune. Ensuite, il suffit de le faire passer comme ça. Je peux juste faire baisser ça, peut-être comme ça. Faites-le descendre. Il se dilue. Cette couleur jaune souvent ensoleillée là-haut. Mais si je retourne là-dedans et que je tombe dans ce jaune, il y a très peu de différence entre la partie supérieure et la partie inférieure. Vous pouvez voir qu'il fait peut-être un peu sombre là-bas, mais là-bas, c'est très, très léger. Donc, lorsque nous parlons de couleurs, abord, nous voulons voir s'il fait chaud, c'est frais. Nous voulons également examiner les valeurs de la gamme tonale, en gros, à quel point cette couleur peut-elle être présentée et à quel point cette couleur peut-elle être présentée ? Nous regardons peut-être sa couleur. Vous pouvez décider vous-même, le mettre dans le chat également. Pensez-vous, je veux dire jaune ? Est-ce une couleur chaude ? Et en ce qui concerne la gamme de valeurs que vous pouvez obtenir du jaune, pensez-vous pouvoir obtenir beaucoup de valeurs ? Nous n'obtenons que quelques valeurs en gros. En mettant les discussions et ce que je vais faire aussi, essayons un peu de rouge, donc je vais prendre un peu de rouge maintenant. Le rouge est un peu plus foncé, plus foncé que le jaune, mais vous pouvez l'utiliser directement dans la palette. C'est un peu rouge écarlate ou purement rouge. Essentiellement. Ça vient tout droit de la palette. Vous pouvez le voir juste sombre car vous pouvez l'obtenir rarement. Ensuite, je pourrais laisser tomber un peu d' eau en dessous et adoucir jusqu'à ce que nous obtenions une eau presque pure dans la base ici. Mais vous pouvez déjà voir qu' il y a une plage, des valeurs et une plage de valeurs plus grandes que vous pouvez obtenir de ce rouge. Vous pouvez donc passer d'une couleur rose et rose ici à un rouge très foncé. Alors qu'avec le jaune, Il n'aura certainement pas autant de valeurs. Mettons un peu de bleu ici. J'ai un peu de bleu outremer. J'ai juste ramassé autant que possible de la palette vraiment, vraiment outremer. Déposez ça ici sur le côté gauche. C'est vraiment sombre. Il fait vraiment sombre. Tout droit de la palette. Il n'y a vraiment qu'un peu de peinture là-dessus. Et je vais le diluer. Mettons un peu d'eau ici. Diluez-le encore plus. Allons le faire descendre plus loin que d'eau. Et c'est ce que vous faites lorsque vous travaillez avec des aquarelles. Lorsque vous voulez éclaircir une couleur, il suffit d'ajouter de l'eau. Les gens qui ont expérimenté l'acrylique et les huiles, vous savez que vous avez essentiellement des nuances de gris blanc et noir dans votre couleur initiale. Mais dans les aquarelles, il suffit d'ajouter de l'eau. Vous jouez avec quantité d'eau qui s'y trouve et vous pouvez trouver la combinaison dont vous avez besoin. C'est des essais et des erreurs. Surtout avec de l'eau. Il y a tellement de niveaux de valeurs différents que vous pouvez obtenir dans les aquarelles. Vous pouvez obtenir une vaste gamme de valeurs. Je pense que les aquarelles, comparées aux autres médiums, même la moindre quantité d'eau peut changer considérablement cette valeur. Vous pouvez donc voir ici parmi ces trois couleurs, quelle couleur a le plus de valeurs selon vous ? On dit juste que c'est bleu. Diriez-vous qu'il est rouge ? Ou dirais-tu que c'est le jaune ? La réponse, la réponse est essentiellement bleue. Si vous regardez le bleu, vous pouvez passer d'une couleur vraiment, vraiment sombre, ce bleu outremer jusqu'à un mélange presque ciel ici. Il est vraiment important de comprendre parce que, par exemple, si vous faites des ombres, je ne peux pas faire l'ombre d' un bâtiment ou vous faites ombres avec une figure ou une personne, quelque chose comme ça. Vous allez devoir vous assurer que l'ombre est assez sombre. Certainement bleu. Merci, Peggy. Fondamentalement, si vous essayez de créer une ombre à partir d'une humeur de rouge et d'un peu de jaune mélangée ensemble ou peut-être simplement l'utiliser comme une ombre rouge. Ça ne va pas ressembler. Ça ne ressemblera pas. Réalistes pour la vie et pour moi, si nous regardons la plupart des ombres, elles combinent beaucoup de couleurs. Ils vont être bleus, en gros un ton très sombre. La couleur sera un peu bizarre pour l'ombre. Et vous n' allez pas non plus pouvoir obtenir une ombre très sombre. Quand on fait une ombre. Ce que j'aime faire, c'est simplement mélanger un peu de bleu ou de rouge et un peu de jaune si vous n' avez pas de teinte neutre, sinon j'ai juste utilisé un peu de teinte neutre. Vous pouvez utiliser un peu de bleu outremer mélangé à certains, par exemple, un peu de mélange, un peu d'outremer ici avec un peu de bois brut ou de bois brûlé. Nous allons à Tanga et vous pouvez obtenir ce genre de mélange plus sombre comme celui-ci. C'est une superbe couleur grisâtre. Vous pouvez simplement mélanger trois primaires ensemble. Encore une fois, je vais prendre, disons, un peu de ce bleu, nous aurons un peu de ce rouge. Prenez un peu de jaune. On y va. Encore une fois, nous avons une sorte de couleur grisâtre ici. Celui-ci a l'air un peu plus cool que celui-là parce que j' ai peut-être mis un peu plus, peu plus de bleu là-dedans. Daka, Daka Pell a la portée la plus grande, la plus grande. Il est parfois difficile de contourner ça. Et aussi, vous devez réaliser que chaque couleur a sa propre gamme limitée essentiellement. Je veux dire, j'ai ici ce violet qui est comme, je ne sais pas, qu'est-ce que c'est ? C'est celui-là, désolé. Absorbe le violet et il est presque noir. Énormément de tonalité. Quand je fais de petites esquisses, parfois des croquis tonaux, c' est-à-dire l'esquisse de valeur. Même chose. Probablement plus précis à utiliser, utiliser la valeur. Vous auriez de la valeur. Mais en gros ce que je fais juste un croquis de valeur, qui est d'une seule couleur, je me suis concentré sur les lumières et les sombres d'une scène. J'utiliserai une couleur comme celle-ci qui a vraiment, vraiment la capacité de passer de cette couleur noire. Et quand vous choisissez un étirement pour la palette à une couleur très claire, pensez nous, nous avons un peu couvert. Il a fait quelques exercices rapides sur le choix des couleurs, comprenant la relation entre la couleur et la valeur. Une chose que j'ai toujours, je ne cesse de le dire à tout le monde, mais je m'assure que vous concentrez sur la valeur beaucoup vous concentrez sur la valeur beaucoup plus que sur la couleur. Parce que la valeur est essentiellement ce qui donne votre peinture un sentiment de dimensionnalité. Il identifie les formes, met des ombres, ce que vous avez, c'est ce qui rassemble tout et fait ressembler à un tableau. Si vous avez vu certaines des peintures en noir et blanc où les gens utilisent simplement le noir et se diluent à différents niveaux. Certains d'entre eux ont l'air incroyables si vous regardez des croquis au crayon. esquisse au crayon est également un moyen fantastique de comprendre le ton, chance d'évaluer le tour. Donc, en gros, vous savez, parce qu'il en est un, vous avez un peu de plomb et vous pouvez passer de vraiment, vraiment sombre jusqu' à la lumière comme ça. Si vous imaginez que vous n'aviez qu'une seule couleur, vous pouvez faire tellement de choses avec une seule couleur. La couleur n'est qu'un outil supplémentaire que vous ajoutez à votre boîte à outils pour rendre votre peinture plus intéressante. Pour impliquer un lieu à un moment précis de la journée. Pour lui donner un peu plus de caractère. Mais rappelez-vous toujours que la valeur doit être au premier plan. 5. Lavis étalonnés: Fondamentalement, laver le ciel dégradé , mouiller le papier, puis laisser tomber la peinture. Ou vous pouvez simplement ramasser cette peinture elle-même, la couleur plus foncée et aller directement dans le haut. Tout cela est juste sec. Puis au fur et à mesure que vous descendez, mélangez simplement un peu d' eau dans ce bleu. Un peu plus d'eau dans ce bleu. Et portez ça vers le bas. Un peu difficile sur ce papier. Mais il suffit de le faire descendre à un peu plus d'eau. Au fur et à mesure que vous allez plus loin dans la page, vous verrez qu'elle devient plus légère et plus légère. Vous pouvez également entrer et ramasser des morceaux de peinture si vous avez l' impression qu'elle a l'air un peu agitée dans certaines zones. C'est une façon d'aller de l'avant, c'est comme du papier sec. Et puis l'autre façon, comme vous l'avez suggéré, c'est simplement mouiller le papier comme ça. En fait, je le fais beaucoup avec certains paysages et je vais vous montrer, je vais faire un exercice avec ça plus tard. Mais on peut ramasser un peu de bleu et le déposer là-dedans. Dot a fait sauter le haut. Vous pouvez voir qu'il est déjà en train de se répandre dans le journal. Mais ensuite, vous pouvez simplement ramasser un peu de bleu, un peu plus d'eau dans ce mélange de ballons. Et il suffit de la plumer plus bas comme ça. Juste un peu différent, délicat sur ce papier, mais généralement sur du papier coton vous obtiendrez de meilleurs résultats. Donc j'ai tendance à le faire, j'ai tendance à le faire si je veux essentiellement des dégradés plus uniformes. Donc, si je voulais vraiment passer de l'obscurité à la lumière, celle-ci ici où j'ai mouillé toute la feuille de papier. Je trouve que c'est génial quand je fais des paysages lâches. Et je veux avoir un peu de très, je veux que ça passe du noir au clair, mais je veux aussi y aller mais je veux aussi peut-être un peu d'orange ici ou quelque chose comme ça, tu sais, et m'assurer qu'il se mélange en quelque sorte ensemble joliment parce que je trouve des moments où vous mélangez, vous allez mélanger un peu d'orange ou quelque chose ici avec ce lavage gradué. Vous pouvez obtenir un bord plus net là où il se fond. Vous devez juste faire plus attention à l'endroit où vous le mélangez. Alors qu'ici, parce que le papier est encore mouillé, il a tendance à ne pas mieux se fondre ensemble, mais vous avez plus de contrôle avec cela. 6. Ligne et lavage : Paysage simple: Allons-y et je veux essayer quelque chose. Est-ce que tu serais un peu mouillé par voie humide d'abord ? D'accord. C'est un mélange de couleurs avancé. Et quelque chose que les gens m'ont beaucoup demandé. On me demande constamment comment créer toute cette douceur dans mes peintures ? Voici la photo de référence ici sur le bon Guys. Allons y aller avec celui-là. Et pour vous amener à vous habituer à utiliser des stylos, je vais juste dessiner au stylo. Un stylo et un lavage est quelque chose intéressant parce que vous combinez les lignes plus nettes avec la douceur des aquarelles. Parce que nous allons utiliser des stylos plus tard. Vous pouvez utiliser un stylo maintenant, je peux dessiner certaines de ces petites scènes et si vous le souhaitez, ou vous pouvez utiliser un crayon si c'est plus confortable pour vous. Pourtant, la bourgeoisie, et cela prendra littéralement probablement une minute, un croquis très rapide. Je vais donc juste aller au carré. Le but de cet exercice est que je veux que vous vous concentriez sur les caractéristiques fraîches et chaudes de la couleur de la scène. Et je veux que vous vous concentriez également sur les valeurs, les différentes plages de valeurs ici. Maintenant, si nous regardons la photo et que nous plissons un peu, vous remarquerez qu'il n' y a que deux couleurs. Donc, vous allez avoir juste le haut du ciel ici, qui est fondamentalement de couleur chaude et plus chaude avec un peu de fraîcheur mélangé dedans. Et l'eau ici, qui est également un peu chaude avec le soleil qui se reflète là-dedans. Et puis à l'intérieur, ici avec les arbres, nous avons une couleur plus fraîche. Dessinons ça et je vais mettre la ligne d'horizon au centre comme ça. Et c'est certainement juste la zone, la ligne à l'arrière où tout disparaît au loin et que vous ne pouvez rien voir. Mettons quelques arbres. Je vais juste dessiner, gribouiller des arbres. Vous pouvez le voir. Pierre. Amuse-toi juste un peu, et si tu veux changer ça, c'est très bien. C'est juste un moyen pour moi d' avoir un peu plus de contexte sur ce qui se passe. Connaissez votre ciel autour. Quel est le genre de choses. Voici un peu de ce talon, un petit talon qui vient de côté. Et c'est un peu de douceur ici aussi sur le bord. Ici, dans la salle. Je vais juste marquer un peu aussi. On a un peu comme un arbuste ici ou quelque chose comme ça. C'est un autre arbuste, le plus petit arbuste ici. On peut voir de petits morceaux d' arbustes et je ne sais pas, on dirait que ces choses poussent à travers l'eau. Si c'est une herbe qui vient ici, un autre peu d'herbe ici. N'en faisons pas trop. Mettons-en quelques morceaux. N'oubliez pas que nous nous concentrons principalement sur la couleur et les valeurs. Donc, le petit croquis rapide comme la base, c'est, encore une fois, il ne le sera pas, va être encadré et placé dans une galerie d'art. Mais prenons quelques pinceaux. Je vais prendre un pinceau rond numéro huit, numéro huit. Et avant même de commencer à mettre de la couleur, nous pouvions nous demander de regarder cette image de référence. Si nous essayons d'obtenir la même palette de couleurs que cela, je suppose que, en termes de chaleur du ciel et de l'eau. Et ensuite, comparez-le. quelque sorte, le contraste avec la fraîcheur. Bon, qu'est-ce qu'on va faire ? Eh bien, je dirais que les couleurs chaudes sont d'abord parce qu'elles ont tendance à faire passer le blues en premier. Je trouve toujours qu' il y a un peu de restes bleus sur le pinceau. Et si vous mettez un peu de jaune plus tard, il est simplement mélangé dans une sorte de vert jaune. J'essaie donc toujours d'entrer dans les couleurs chaudes d'abord, c'est juste ma suggestion. Et faites le ciel de deux manières. Je pense que nous allons le faire de la manière dont il parlait auparavant, qui consiste essentiellement à mouiller toute la feuille de papier. Je vais donc prendre un pinceau plus gros pour ça. Je vais juste passer en revue cette section est en fait un peu bleue dans cette guerre. Ce papier n'a pas d'importance. Et donnez-lui un peu de temps pour s'imprégner. Ne pas le tremper complètement, mais assurez-vous qu'il est complètement saturé d'eau. Ce que vous ne voulez pas quand vous faites cela, c'est d' avoir une énorme flaque d' eau ici et ici, vous la regardez sous un angle et vous pourrez voir que l'eau, et, euh, puisque Ok, il n'y a pas de problème. grosses flaques d'eau. Si vous voyez une flaque d'eau, il suffit de déplacer cette flaque d'eau, se déplacer ou de vivre un peu de cette eau. Et cela résoudra ce problème pour vous. J'arrive en quelque sorte au point où il est assez saturé. Mais je n'ai pas de flaques d'eau bizarres ou quoi que ce soit de ce genre parce que quand vous aurez ces flaques d'eau, vous aurez juste des mélanges incontrôlés partout. Allons-y avec un peu de chaleur. Donc, ce type est une sorte de couleur orange jaune-orange, donc il peut prendre dans un jaune mélangé beau jaune Ponzi parce que c' est un jaune vif et je le mélange un petit Un peu d'orange ici. Il aurait été orange. Je pourrais juste le déposer comme ça. Allons-y comme ça. Et vous pouvez voir que l' orange et le jaune se mélangent déjà dans le ciel comme ça. Voyez à quel point vous pouvez faire avec quelques coups de pinceau, quelque chose comme ça dans différents domaines. Le surnom, pendant que nous y sommes, pendant que nous avons cette couleur, mettons un peu dans l'eau. Mais ici, nous en avons un peu ici. Laissons tomber quelque chose comme ça. Faites ce reflet. Les aquarelles se peindront la plupart du temps si vous le laissez se mélanger et faire son truc. Comme je suis ici. Lorsque vous utilisez le mouillé dans l'eau, surtout c'est comme une chose magique qui se produit et parfois se retrouve avec quelque chose de très beau quand vous et quelque chose que vous ne pouvez même pas vraiment recréez si vous avez essayé de le faire manuellement. Parfois, lorsque vous avez ce sens incontrôlé là-dedans, il arrive quelque chose de mieux. Nous évoluons vers quelque chose de mieux. Je vais aller mélanger une couleur un peu plus fraîche maintenant. J'ai donc un peu de bleu outremer ici, un peu d'outremer, un petit peu de ça. Et je vais y aller pour simplifier les choses. Probablement, nous allons ajouter vos yeux squelettiques primaires un peu de bleu, de rouge et de jaune et de les mélanger pour obtenir une couleur grisâtre, grisâtre. Et après ça, il suffit de mélanger un peu plus de bleu. Nous pouvons donc entrer dans une sorte de couleur grisâtre bleuâtre grisâtre comme celle-ci. Et ensuite, nous allons le laisser tomber dans le ciel. Remarquez déjà à quel point il est sombre par rapport aux jaunes et ce que vous avez est assez sombre. Nous utilisons probablement environ 30% de peinture. Mais en fait, j'ai beaucoup utilisé pour mélanger le jaune. Mais parce que ce jaune a une plage limitée, une plage de valeurs limitée, ne le faites pas, même si vous l'utilisez directement en dehors de la palette, comme si vous l'indiquez avant, vous n'en obtenez pas vraiment trop à travers. Laissez-moi y aller un peu. On peut aussi tomber un peu de bleu dans certaines régions. Pour certains nuages, on peut voir certains d'entre eux un peu plus sombres, donc on peut y tomber un peu plus de bleu. Pour concentrer davantage cette peinture. On peut entrer un peu ici. C'est ce que nous faisons ici, c'est que nous mélangeons des peintures sur notre papier, plutôt que de les mélanger toutes dans la palette, nous leur permettons de mélanger sur le papier. Former, il suffit de former des formes et des transitions. Et bien sûr, nous avons parfois moins de contrôle. Mais nous pouvons également produire des combinaisons très intéressantes, des combinaisons de couleurs, le ciel. N'oubliez pas que nous gardons le ciel relativement léger par rapport à toutes ces montagnes et à des choses comme ça à l'arrière. chose comme ça. Je dois le faire éclairer et c'est préservé là-dedans. Il y a des nuages et des choses comme ça sur le côté. Et ce que nous pouvons faire maintenant, c'est que nous pouvons simplement entrer et mettre dans les montagnes. On peut mettre dans l' oreille du sol. Si nous les regardons, nous regardons ces montagnes et collines par rapport au ciel. Diriez-vous que les montagnes et je suppose que cette zone d'arbustes et de choses poussent sur l'eau. C'est une herbe. Diriez-vous que c'est DACA et vous dites que c'est plus sombre ou que vous leur mentiez dans le ciel. Faites-moi savoir. Il suffit d'y réfléchir. Je vais vous donner la réponse dans un instant, mais essayez vraiment de vous concentrer lorsque vous regardez cette image de référence et demandez-vous si c' est plus clair que tout le reste était sombre et tout le reste. Regardez tout dans le contexte d'autres éléments. Essentiellement. Oui, c'est DACA. Nous voulons nous assurer que nous y entrons. Nous voulons aller plus sombre. Je vais prendre un peu de teinte neutre ici. Ce n'est qu'un raccourci, mais encore une fois, vous pouvez simplement mélanger tous vos indices bleus et bleus et bleus, rouges et jaunes pour créer cela. Et je fais tomber ça, arrête ça ici, regarde ça. Vous allez avoir des bords doux , ces petites montagnes. Mais nous utilisons un mélange assez épais de cette peinture. Il n'y a pas encore de l'eau là-dedans. Est-ce un mélange plus épais ? Et ce que cela va faire, c'est qu' il va créer des formes sombres plus douces ici au loin. Et des formes plus sombres, quelque chose comme ça laisse tomber ça là-dedans. Allons ici et sur celui-ci. Et puis il y a ces lions de montagne ici sur le côté gauche. Les collines, les arbres qui, oh, se démarquent contre le ciel lorsque nous faisons cela. Allons ici jusqu' au premier plan. Donc, ce truc a commencé à se dessécher, mais on peut prendre un peu plus de couleur. Il est encore assez humide pour que je me contente de plumer quelques morceaux de ces morceaux en utilisant un peu, juste un petit pinceau comme celui-ci, vous pouvez indiquer quelques arbustes. N'oubliez pas de couper et de préserver les lumières, cette lumière jaunâtre qui traverse. Ce que nous faisons, c'est que nous sommes essentiellement, encore une fois, vous pratiquez, vous mélangez sur le papier. Vous gardez à l'esprit les tons que vous utilisez, les valeurs que vous utilisez, qu'elles soient claires ou sombres. En gardant à l'esprit également les couleurs que nous utilisons pour nous assurer que nous avons une combinaison de couleurs chaudes et froides dans ce mélange. Plus de fraîcheur ici pour certains de ces petits clichés. Comme je l'ai dit, c'est juste un petit exercice rapide. Il n'est pas nécessaire de prendre toute la journée. Mais vous avez déjà une petite indication de ce qui se passe. Je veux dire, j'ai tendance à passer un peu de temps ici et plus tard. Si j'ai plus de temps, allez-y et détaillez simplement des morceaux et des morceaux supplémentaires. Mais par exemple, je pourrais aller me dire, d'accord, je veux juste assombrir ce peu de guérir un peu sombre dans cet arbuste ici, un peu sombre et celui-là. Jetez un coup d'œil attentivement à certaines des variations ici et voyez si vous pouvez changer les choses. Scène assez basique. Mais tu aimes bien que je disais car cette chaleur dans le ciel se reflète dans l'eau ici. Vous pouvez vraiment prendre un peu de jaune. Laissez-moi jeter un coup d'œil. Pas de bouton jaune. Vous obtenez une couleur un peu plus chaude et essayez d' entrer dans des ondulations, quelques petites ondulations aiguës dans l'eau. Permettez-moi de prendre un peu de pinceau plat ici, un peu d'orange. Nous pouvons faire quelque chose comme ça, simplement faire des petits rapports et des choses dans l'eau. Une autre option. L'eau possède également des zones comme celle-ci. Mais c'est le genre de processus mental que je traverse lorsque je regarde une photo de référence et de référence. Le ciel, bien sûr, les nuages dans le ciel. Si nous comparons les nuages, si nous plissons, il suffit de regarder les nuages. Les nuages, même si les plus sombres que le jaune qui ne sont pas plus sombres que ces arbres pourrissent ici, les arbres pourrissent à l'arrière, touchent plus foncés que les nuages et le ciel. Lorsque nous faisons cela, nous rendons ces arbres en arrière-plan plus sombres. Tout ce qui se trouve dans le ciel va être repoussé au loin. Une petite technique à faire et à essayer avec quelques références de référence différentes. Et ce que nous allons faire maintenant, je veux vraiment passer par un autre exercice où nous ne passons qu'un croquis tonal. On va donc sortir un stylo, en esquisser un autre. Celui-ci sera plutôt lié au stress. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons vraiment essayer de le simplifier. Et une seule couleur ne le peint que d'une seule couleur. Quelqu'un a-t-il des questions ? Je vois qu'il y a encore quelques personnes qui regardent encore. Donc, si vous avez des questions, écrivez-les simplement dans le chat car je ne veux pas continuer sur les listes. Bien sûr, les gars déjà, mais sinon je suppose que vous en avez fini avec cet exercice. Et gardez simplement à l'esprit les étapes que je fais, les mesures mentales que je prends avant même de mettre le pinceau sur du papier ou même oui, en gros, commencer à mélanger les couleurs. Je pense déjà au programme et à la façon dont je vais le mettre en place. Aci, mettez l'audio en pause et je vais le sécher pour pouvoir retourner la page. Quand tu seras bon dans ce domaine. Ce type de technique est une technique humide et humide. Vous pouvez préparer les croquis en cinq à dix minutes et ils sont parfaits pour l'entraînement. Ce qui est génial pour vous, c'est peut-être comme un ami, mais vous avez pensé pouvoir leur procurer un président. Il suffit de leur faire une petite carte et de faire un petit croquis comme ça, ajoute une touche personnelle agréable. Ça ne vous prend pas toute la journée. Les avantages de l'utilisation des avantages inhérents à l'aquarelle dans ce mouillé et humide. Mouiller le papier et le laisser, laisser les aquarelles peindre elle-même, vous facilitez simplement ce qui se passe. Vous ajoutez les couleurs, ajoutez les valeurs. Vous vous mélangez, vous avez peut-être quelques coups aigus ici, mais une grande partie est juste indiquée. 7. Ligne et lavage : Murano: Ici, on voit ici un boronique, beaucoup de détails dans la scène. Mais ce sur quoi je veux vraiment que vous vous concentriez encore une fois, nous allons regarder les couleurs présentes dans la scène. Nous allons regarder, nous allons regarder les valeurs. Nous allons faire un petit examen rapide de cette photo. Permettez-moi de zoomer dessus sur l'écran pour que vous puissiez y jeter un coup d'œil. Vous avez toute cette chaleur sur le côté gauche au sol. Vous pouvez voir la lumière. Juste en venant du côté droit. Vous voyez les ombres projetées par les bâtiments à droite ici, au sol. Les bâtiments sur le côté droit, alors moins vibrants et assez sombres que ceux de gauche, même au milieu de la scène. Il fait partie de la grande tour en arrière-plan. C'est joli, c'est assez souvent la pizza bien accueillie, ce qui est sur le côté droit. Gardez cela à l'esprit. L'ensemble V, la saturation et la chaleur de toutes ces couleurs. Je veux dire, il y a des bleus, un peu de rose là-dedans ainsi que dans les bâtiments à gauche. Mais la plupart du temps, il fait juste assez chaud et un peu d'obscurité dessous bien dans les ombres les parapluies et autres choses comme ça. Mais nous allons essayer celle-ci. Encore une fois, un esquisse très rapide de cela pour que nous puissions nous entraîner à identifier les couleurs et à identifier les valeurs. Alors prenez un stylo à nouveau, juste n'importe quel vieux stylo, je vais utiliser la même broche 0,5 que celle que j'avais auparavant. Et encore une fois, vous pouvez utiliser un crayon si vous le souhaitez. Si ça aide. Je vais y aller et j'ai la photo de référence devant moi. Et ne vous inquiétez pas trop de la forme en ce qui concerne les structures réelles des bâtiments et des choses semblables. Nous allons voir comment dessiner un peu plus tard. Mais l'accent est que nous voulons regarder la couleur et nous voudrons regarder le temps. Je vais y aller. Allons sur la place Sioux. On va à l'extérieur comme ça. Un peu tordu à l' extérieur. C'est de l'autre côté. Super. Je vais tracer une ligne pour la ligne d'horizon juste en dessous de la partie centrale de la scène. chose comme la section médiane parce que le fond des bâtiments, c'est oui, c'est à peu près juste dessous du milieu, quelque chose comme ça. Et je vais y aller et je vais juste dessiner une petite silhouette de ces bâtiments. D'accord. Je n' essaie même pas vraiment d'obtenir une précision ou quoi que ce soit, mais juste un petit croquis des bords de ces bâtiments comme ça. Vous pouvez les voir sortir lorsque vous dessinez des bâtiments. Regardez-les comme des formes. Ce n'est qu'une grosse masse de son côté. Aujourd'hui, boîte de ce côté. chose comme ça. Plus vous le faites, plus cela devient facile. Un peu d'ombre, juste quelque chose de rapide. Là-dedans. Vous avez peut-être quelques parapluies ici. Ça n'a pas d'importance. Rappelez-vous juste un peu de forme là-dedans. Mais nous voulons nous concentrer davantage sur les couleurs. Vous pouvez avoir des morceaux, comme vous pouvez le voir, toutes sortes de formes et de choses. Il était parapluie ici. Qu'est-ce que vous avez, ce bâtiment tombe. Nous avons également un bâtiment plus petit ici en arrière-plan. Donc, juste un petit. Juste un autre carré. Allons dans la tour et certains des bâtiments situés dessous de ceux-ci commencent à peu près au centre de la page. Si nous regardons la tour, c'est à peu près au centre de la page, la scène. Encore une fois, joignons quelques petites formes semblables à celles de la boîte. Comme ça. Je vais aller dans un autre bâtiment qui est en face de ce genre. Un couple ici. affaire assez rapide. Bien sûr, ces bâtiments du côté droit, nous allons simplement les faire grandir comme ça. Ne vous inquiétez pas trop pour les gars du formulaire. Dock. Ces parapluies vont être sombres. J'ai un peu de forme ici pour ces bâtiments. Même si vous pouvez simplement obtenir la silhouette des bâtiments sans aucune ligne. Il suffit de regarder Wally Cotton depuis le ciel et d'obtenir une ligne comme ça. Nous sommes tous bons. Vous trouvez. J'ai aussi pensé à faire des choses. Parfois, vous pouvez ajouter des fenêtres et trucs comme avec Mark, juste avec n'importe quel type d'épingle, vraiment un tas de ces petits morceaux pour Windows. Une fois que vous avez un tas de fenêtres ici, vous seriez étonné de voir comment cela commence à prendre forme. Alors qu'auparavant, il peut être difficile de voir ce qu'il y a, ce qu'il y a là-dedans. Mais la fenêtre est vraiment en train de crier en construisant ça. Encore une fois avec ces petits parapluies et ces choses, toutes sortes de choses ici. Regardez si vous avez des gens et que j'ai une personne qui vient de cette fin. Il suffit de jouer autour. Mettons quelques fenêtres, d'autres, fenêtres, d'autres, et rappelez-vous que nous allons utiliser une couleur pour colorer ça plus tard. Une seule couleur, essentiellement, il y a quelque chose qui va tirer ici. Pouvez-vous le voir ? Il y a un petit sondage ici. Paumes, vous voudrez peut-être le changer. Je pourrais le faire monter plus haut comme ça. Et puis je mettrai peut-être une sorte de panneau de type lampe comme celle-ci. Une indication d'une lampe. Ils ont l'air d'être une lampe. Un petit gribouillage rapide pour cette lampe. Ce serait bien parce que nous pouvons avoir une ombre. Il y a quatre personnes, quatre personnages qui descendent. C'est également une bonne occasion de pratiquer l' esquisse de vos figures. Il y a un gars ici qui marche comme ça. Donc l'aspirateur, c'est un peu comme une forme rectangulaire, la tête plus petit rectangle ou ovale de forme comme ça. Ici. On s'inquiète trop à ce sujet. Juste, encore une fois, un petit croquis. Je veux focaliser la lumière vous montre simplement comment utiliser une couleur pour entrer dans toutes les ombres. Vous pouvez même utiliser cette couleur pour entrer dans l'ombre et laisser le reste blanc. Mais nous n'utiliserons pas quelques valeurs différentes pour nous entraîner au mixage. Et si vous pouvez mélanger une couleur et peindre une couleur assez précisément, ajout de couleurs devient plus facile. Une des choses que je trouve que les débutants ont des difficultés avec aisance. Tous ces choix, toutes ces couleurs. Et puis vous essayez de combiner toutes ces couleurs et de mélanger quelque chose. Mais vous n'utilisez même pas qu'une seule couleur est assez chaude au début. Alors, permettez-moi d'aller voir d'autres chiffres. Est-ce qu'une autre dame ici qui marche le long du codage va de pair. Donc, vous pouvez voir que ce n' est pas exact, mais marcher juste une sorte de famille qui marche dans la même chose semble. D'accord. Très bien. Assez basique. Vous pouvez même ajouter en arrière-plan. Vous pouvez en ajouter quelques autres, simplement griffonner quelques chiffres, chevaucher la distance. Parfois, on apprend à quelqu'un que la tête est comme une forme rectangulaire et que les corps sont de forme rectangulaire et quelques triangles plus longs pour les jambes. Comme ça. Il y a une chose que vous pouvez faire aussi. Vous ne soulevez simplement pas le stylo du papier et ne le dessinez pas. Une fois encore. Si vous utilisez un crayon, même affaire. Nous pouvons faire exactement la même chose. Très bien ? Dessin vraiment basique ici. dessins vraiment basiques. Comment allez-vous les gars ? Faites-moi savoir. Dites-moi dans le chat comment vous allez. Si vous avez besoin d' aide supplémentaire ou si vous avez des questions, je vais également répondre à ces questions pour vous. Tant que vous indiquez un peu de ces petits sens dans ces bâtiments, ces bâtiments de Marano, époque Borodino, époque Borodino, ils ont un aspect tout à fait unique à leur sujet. Mais je pense que l' essentiel est les couleurs, les couleurs vives que vous obtenez sur elles. Et ces fenêtres avec le soudain elles ont ce cadre blanc entourant certaines d'entre elles comme ça. Vous pouvez voir avec le cadre large du sonar ou ce que vous avez, mais même ce n' est pas 100% nécessaire. Vous pouvez vous en sortir en mettant simplement quelques lignes simples sous un parapluie qui n'était pas vraiment là, mais je vais le mettre de quelque façon que ce soit. Vous savez quoi, j'ai oublié la tour. Allons-y ça. La forme rectangulaire plus longue comme ça. Regardez à l'intérieur de la tour et regardez quelles sont les formes qui s'y trouvent. Il y a une petite forme triangulaire, et en plus de cela, il y a un carré comme celui-ci, d'accord, puis en plus de cela, vous avez un grand triangle comme ça. Et simplifiez-le un peu de 3D à gauche pour faire en sorte que quelques petites lignes se déroulent là-bas. Mais à part ça, c' est le tour. Super. J'ai entendu dire que vous aviez un petit croquis à Qia. Un petit croquis rapide. À ce stade. Poussez un peu de silhouette des bâtiments, peut-être quelques fenêtres, quelques figures qui marchent et vous n'avez pas eu à utiliser ces figurines, mais je viens d'utiliser ces choses parce que Maintenant, je veux que vous choisissiez une couleur qui a une valeur naturellement sombre. Pour celui-là, je vais aller chercher un peu de violet, je pense que quand on utilise un peu de mon violet. Mais vous pouvez également utiliser une teinte neutre. Vous pouvez donc passer au bleu, vous pouvez utiliser un bleu vraiment foncé ou vous pouvez également utiliser un brun foncé. Et cela fonctionne très bien. Mais pour celui-là, je pense que vais juste utiliser un peu de ce mélange violet. Très bien. Laissez-moi aller à ce mélange violet. Ensuite. Nous voulons voir ce qu'il y a dans cette scène. En regardant les sections les plus légères, nous avons toute cette lumière sur le sol, les bâtiments et ce que vous avez. Mais comment allons-nous faire tout cela en une seule couleur ? Eh bien, tout d'abord, nous voulons diluer cette couleur. Vraiment, vraiment, vraiment, vraiment. Au point où vous avez 90 % d' eau, peut-être 10 % de peinture. Je vais d' abord entrer dans le ciel comme ça. Assez sombre en ce moment par rapport aux watts anciens sur le papier de toute façon. Je vais donc faire le tour. Le ciel a en fait une tonalité plus foncée que certaines de ces valeurs plus foncées dans certains de ces bâtiments situés à gauche. Je suis juste en train de me laver le ciel. Dans ce violet. En utilisant une couleur que vous, il n'est pas nécessaire d' être publiquement contre. Vous utilisez ce que vous voulez pour cela. Mais vous voudriez vous assurer que quelle que soit cette couleur, elle a une bonne gamme. Être capable de pénétrer dans toutes les zones claires et sombres. Peut-être ce ciel. Je vais juste le laisser. On y va. Bien. Ça va se passer. Prochaine étape. Nous allons regarder ce qu'il y a, quelles autres zones de lumière et nous avons dans le tableau. Nous avons peut-être la taille de ces bâtiments et le terrain qui sont jolis, jolis. La lumière, je vais même rester dans ce violet encore plus. Pour que ce soit presque juste de l'eau. Laissez tomber ça dans ce vote. Mais un peu ici, sur le toit de ce bâtiment. Ces deux-là aussi. Les bords, bons, bons biens à travers le sol. Nous allons nous joindre à cela. Mettons ce petit lavage de violet dans le sol. Notez que cette laveuse violette est également plus légère que la lave ciel. Plus large que le ciel, car il est en réalité plus grand que le ciel. Vous obtenez ces petits morceaux. Puis-je simplement laisser cela s'il commence à s'amuser dans zones et que nous pouvons enlever un peu de couleur avec le pinceau, sécher le pinceau, puis nettoyer ce peu de zone. Ce point, je n'utilise presque complètement qu'une eau à 100%. Encore une fois, ces bâtiments ici en arrière-plan, c'est assez léger. Vous pouvez même les laisser blancs. Je vais donc ajouter un peu de couleur comme ça sur eux. D'accord. Les chiffres, nous pouvons faire tomber un peu de ce violet sur les figures de ce genre aussi. Juste pour beaucoup de lavage, vous constaterez que la plupart d'entre eux ont beaucoup de reflets plus légers. Et puis les vêtements qu' ils portent là où les documents sont documentés ou les cheveux et des trucs comme ça aussi. D'accord. Bien. D'accord. Alors, laissons cela sécher si vous avez un sèche-cheveux avec vous, laissez-vous sécher rapidement et je mettrai l'audio en pause pour que vous n' ayez pas à entendre cela. D'accord. Tout est terminé. Maintenant. Nous voudrons maintenant mettre des tons et des valeurs plus sombres. donc juste ramassé une partie de ce violet que je n'avais pas mélangé plus tôt. Et nous allons utiliser une concentration plus élevée du mélange de peinture. Je dirais environ 40 à 50 % de peinture. Nous allons passer par là et vous saurez que les bâtiments ici à droite sont en fait beaucoup plus sombres parce qu'ils sont dans l'ombre. Je vais donc juste passer par le haut de ces bâtiments et entrer dans un endroit un peu ombragé. J'utilise juste une brosse à vadrouille. Rien de spécial, juste un petit pinceau mult. Je vais faire tomber ça et vous pouvez en fait laisser de côté certains parapluies pour les fabriquer. Lotsa peut en voir un peu. Parfois, ils attrapent un peu de lumière et ont aussi une pause de toute l'obscurité. Ça aide. On y va, on y va, on va juste faire tomber ça. Fait intéressant, le sol se connecte également l'ombre sur le sol. Vous pouvez donc passer en revue et simplement faire ce genre de choses et mettre une liaison de données sur le terrain. Il y a une ombre qui va directement dans la scène comme ça. Certains bords ont l'air un peu plus. Papa. Mais à part ça, un peu comme ça, n'est-ce pas. Cela s'inscrit dans le bâtiment. Encore un peu de coupe autour des figures. N'oubliez pas que je n' utilise qu'une couleur, nom, une couleur. Tout au long de la route. Il suffit d'ajouter différents niveaux d'eau. Vous pourriez penser à vous-même je veux que l'ombre soit un peu plus. En allant un peu plus loin, vous pouvez le changer. Est-ce que quelqu'un veut en faire trop ? Ça a l'air joli. Très bien. Pas seulement ça. Il y a des gens qui ont eu cette personne ici, puis peut-être comme un peu d'obscurité sur le côté gauche. Parce que nous avons la lumière qui vient de la droite. Nous avons peut-être quelques petites indications sombres. Le côté gauche du vêtement, puis les jambes. Voilà qui, vous voyez, parfois, nous avions eu des ténèbres, du côté gauche. Et jetons un coup d'œil. Cette petite fille, elle a un peu d' obscurité de l'autre côté d'une robe, sur le côté gauche d'un coup. Et les jambes aussi. Regardez ce type. L'obscurité sur la tête. Les shorts sont assez sombres, donc je peux juste devenir plus violet là-dedans comme ça. Juste les bords des jambes. Un peu d'obscurité rapide là. Même chose pour le garçon. On y va. Juste un peu de couleur sur le côté gauche. Laissez-moi donc regarder le plafond et on dirait qu'il y a de la lumière du côté droit. Ces chiffres, n'est-ce pas ? Il en va de même pour eux un peu. Et bien sûr, mettons dans l'ombre pour les jambes afin que nous puissions vraiment nous mélanger, c'est le même mélange, peut-être un peu plus sombre, à peu près le même mélange. Et nous pouvons connecter les liens. J'ai un peu d' ombre ici sur le terrain pour ces chiffres. Un pour le Go, un pour ces plus grands ici et cette dame. Jambes. Bien. Une simple ombre sur le sol comme ça. Et bien sûr, nous avons ce que vous appelez ça, lampe, un peu d'obscurité sur le côté gauche du labo. Mais vous pouvez déjà voir que quelque chose commence à en sortir. Tous ces bâtiments ici dans l'obscurité arrière, du côté gauche. Mais nous quittons le toit. Pour que nous puissions couper autour des toits, laisser ça pour qu'il attrape encore un ascenseur. Et bien sûr, ça va probablement être beaucoup ici aussi. coupe du bâtiment peut laisser les toits comme ça. Cette tour près de ce cocktail, nous pourrions mettre dans l'obscurité sur le côté gauche comme ça. Tout comme cela pour montrer que la lumière vient de nouveau des rats, au moins en essayant de garder à l'esprit d'où vient la lumière. Un peu de ténèbres ici, sous ce bâtiment. Regardez également les côtés de ces bâtiments. Vous allez avoir des zones où vous pourrez avoir un peu d'ombre au prix coûtant. Là. La lumière entrant et peut-être que je me suis contentée d'attraper le bord de ce bâtiment et de former une ombre ici aussi. Nous avons un peu d'obscurité ici. Dans ce bâtiment. Lorsque pratiquez-vous ces esquisses de valeurs tonales, évaluez le total des esquisses de valeur et concentrez-vous simplement sur les principaux éléments de la lumière et de l'obscurité. Vous serez étonné de voir ce que vous pouvez faire avec une seule couleur. Pour terminer cela, nous ajouterons les valeurs les plus sombres. Juste ici. Nous avons essentiellement toutes nos valeurs de mi-rencontre et qui sont essentiellement les zones sombres ombragées. Et nous avons nos valeurs les plus légères du ciel et du sol. Par exemple, sous les bâtiments, vous remarquerez qu'il y a des zones vraiment sombres. Je vais chercher un peu plus de ce violet. Je vais utiliser, je ne sais pas, peut-être comme 60, 70 % parce que je n'ai pas à faire trop sombre, trop avec ce document lui-même. C'est ça. Et jetons un coup d'œil à la scène. Où diriez-vous les zones les plus sombres ? Faites-moi savoir dans les discussions où sont les zones les plus sombres de toute cette scène. Il va falloir y réfléchir. Nous ne regardons pas tout. Essentiellement. Si vous regardez sous les bâtiments, vous en avez ici, par exemple, sous ces pensées aiguës de cette personne qui s'y met en morceaux. Je vais juste sous-entendre quelques petits bouts d' obscurité à l'intérieur. que nous puissions aller, par exemple, ici sous le parapluie, je peux ramasser plus de ce violet, vraiment violet foncé. Et j'ai tendance à utiliser un pinceau rond plus petit pour cela. Je ne suis pas allé par-dessus bord. Coupez autour de cette obscurité là-dedans. Peut-être ici. Juste pour indiquer sur les côtés de certains de ces bâtiments. Voici bien en dessous, c' est comme un petit parapluie. Je n'aime pas vraiment un peu d'ombre. Encore une fois, il y a de l'obscurité ici et c'est un porte-vêtements ou quelque chose comme ça. Et quelques ombres ici au sol. Nous savons ce que c' est, ce que c'est, mais juste en regardant la lumière et à quel point il fait sombre dans cette zone, essayant de m'assurer que je l'indique un peu. Jetons un coup d'œil sur le côté droit. Vous avez peut-être des bouts d'obscurité ici. Sous ces bâtiments. Tables, chaises et autres choses comme ça. Et souvent, entendez aussi. Certaines des portes en arrière-plan sont comme ça . Quelque chose comme ça. portes. Surtout s' il y a parfois de petits morceaux d' ombre pour ces personnages ici sur le quai. Soyez bien aussi. Quelques petites lignes de perspective et petites lignes qui courent vers le centre de la scène, que j'ai maintenant réalisé que j'ai oublié de mettre dans l'ombre des figures ici. Donc, un peu de ténèbres courent vers la gauche pour ces derniers. ténèbres, les ténèbres en dessous courent vers la gauche. Pas vraiment à quelque chose comme ça. Tout est cohérent. Mais c'est essentiellement ça. Je suis déjà allé dans ces fenêtres avec un peu d'avant, mais vous pouvez y retourner. Vous pouvez faire quelque chose comme ça. Vraiment juste sombre dans la bouche, finissez ces fenêtres mais retirez-les un peu plus. Vous apprenez beaucoup de ces esquisses. Même en arrière-plan, vous pouvez parfois voir ce contraste si frappant. Contraste de points. Obtenir cette ombre dans les zones situées sous ce bâtiment est probablement un peu plus sombre. Je parlais juste en dessous. Bien. Ce que vous pouvez faire est un peu, parfois vous pouvez prendre un peu de peinture et simplement faire ombre sous certaines de ces zones comme celle-ci. Obturateur ici et ici. Pas nécessaire, mais juste une autre technique de finition, de finition que vous pouvez faire. Tu ne fais que choisir des petits tons qui restent coûteux. petites ombres causées par la fenêtre sont les cadres de fenêtre et tout ce genre de choses. Mais c'est vraiment un bon petit exercice. Et comme vous pouvez le constater, même avec une couleur et un croquis simplifié comme celui-ci, vous pouvez le dire, vous pouvez dire ce qui se passe. Permettez-moi de zoomer un peu plus avant pour que vous puissiez voir ce que j'ai fait. C'est peut-être mieux pour vous. D'accord ? 33 tons de base à trois valeurs de base ici. Cet enfant qui a un peu plus d'obscurité qu'ils ont regardé, il y en a un peu plus ici. Chaque fois que vous y retournez, vous réalisez que je pouvais, je pourrais accoster et ça un peu plus. Et vous réalisez simplement qu'il y a certaines choses que vous pouvez mieux séparer. Mais le problème est, bien sûr, de savoir à quel point vous interprétez. Parce que si vous, encore une fois, si vous en faites trop, si vous vous identifiez, perdez cela par magie et vous perdez ce relâchement de ce qui se passe. C'est quelque chose qui vient avec un peu plus de pratique. Évidemment, avec autant que vous pouvez, peindre les formes, les figures avec moins de coups de pinceau, il devient beaucoup plus facile d'identifier quelque chose, mais de laisser assez pour l'imagination. Je pense que c'est l'une des beautés de l'aquarelle, c' est qu'elle a juste cette spontanéité spontanée dans les aquarelles que je trouve qu'on ne trouve pas vraiment avec d'autres médiums. Je suis toujours vraiment assis et prend beaucoup de temps. Avec cela, vous pouvez vraiment, vraiment obtenir quelque chose assez frais et beau. Durée de l'or. C'est tout. J'ai tout dessiné. Et je vais juste vous montrer quelques petites choses rapides que vous pouvez faire pour finir ça. Encore une fois, lorsque vous utilisez un stylo, vous pouvez ramasser un stylo et y retourner à nouveau après. Une fois qu'il est séché. Retravaillez dessus. Mais l' essentiel est de garder à l' esprit la valeur que vous utilisez dans différentes dilutions de votre peinture. Si vous avez une seule couleur. Parce que souvent les gens commencent par trop, trop de couleurs, c'est pourquoi je suggère toujours trois couleurs. Si vous avez trois couleurs, vos primaires, peut-être un brun au début. Si vous pouvez maîtriser l'utilisation de ceux-ci. Si nous en prenons d'autres. Cela va vraiment aller beaucoup car cela vous oblige à travailler avec moins de variables. Et vous devrez peut-être le mélanger et vous faire lire dans votre bleu. Mais si vous pouvez gérer l'utilisation de différentes couleurs et vous concentrer sur les valeurs en même temps, c'est génial. J'ai découvert que j'ai vraiment eu du mal avec ça au début. Essayez donc définitivement ce nouvel exercice est génial et c'est très amusant qu'il n'y a pas de pression. Et vous avez juste une impression rapide et comprenez d'où vient la lumière. 8. Ligne et lavage : Venise: Je vais vous présenter cette prochaine photo de référence. Et ici, c'est vraiment une scène emblématique de Venise. C'est comme si nous avions le fluide Santa Maria Gillis en arrière-plan. Nous avons cette télécabine au premier plan. Ici. Permettez-moi de faire un zoom arrière un peu comme ça. C'est mieux. Encore une fois, la photo est disponible sous la description. Vous pouvez le télécharger. Peu d'analyse de cette référence. Rejetons un coup d'œil , en suivant les mêmes étapes que celles que nous avons utilisées auparavant. Identifions quelles sont les zones, quelles sont les zones sombres ? Quelles sont les zones les plus claires et quelles sont les séries Dark ? Fondamentalement, les zones les plus claires de cette scène. Je dirais que les cicatrices du ciel sont les plus légères et vous avez un peu d'eau. L'eau est probablement un peu plus sombre que le ciel. Mais surtout, je dirais que l'eau du ciel a beaucoup de sections, il y a de petites ondulations et des choses comme ça dans l'eau. arrière-plan, vous En arrière-plan, vous n'avez que des tons moyens de la silhouette, la silhouette des bâtiments, puis il y a un bâtiment plus grand au premier plan. Prenons cette épingle. Faisons un petit geste rapide à ce sujet. Je vais aller chercher les frontières comme ça. Obtenir le tableau est, en passant, c'est juste une chose stylistique que je fais parce qu'elle crée une sorte d'effet de cadrage. Et je ne sais pas, j'aime juste que ça m' empêche aussi d'avoir des peintures de l'autre côté de la page à cause de ma peinture sur de la page à cause de ma peinture les bords de la page à tendance à Ça ne va pas trop mélanger. Vous remarquerez également qu'au milieu du terrain, vous avez des péniches plus petites. En haut à gauche, il y a un botch, puis c'est comme une fée ou quelque chose comme ça. Ceux aussi assez sombres. Principalement celui-là. Mais en dehors de cela, les autres ne sont que des tons moyens et des zones claires. Alors alignez-vous approximativement juste en dessous de la partie médiane des saints, dessous de la zone médiane, comme ceci. Une petite ligne rapide comme ça. Nous allons voir ce qui est de loin le plus facile à prendre en compte. Je dirais que ce bâtiment ici, sur ce côté droit, je vais juste le réduire en carré. Je suppose qu'il y a quelque chose qui sort du toit comme ça. Et puis il y a un peu la zone rectangulaire ici. C'est juste une silhouette. Juste une petite silhouette est une fenêtre que nous sous-entendons simplement comme ceci, votre bord de cette fenêtre. Comme ce petit détail ici. Regardez-le en termes de formes. C'est juste que c'est un peu un carré à l'intérieur d'une escarmouche. Je ne connaissais pas cette place et c'est comme ça que vous l'appelez, juste la partie inférieure de celle-ci. Littéralement technique aussi. Lorsque vous souhaitez ajouter une épingle de valeur, vous pouvez hacler des lignes dans une direction et vous pouvez déjà voir par là que l'obscurité de cette zone juste en dessous est bien plus importante que celle qui se trouve en haut. D'accord. Mais je ne veux pas le faire partout. Je veux juste m' en occuper un peu. On peut se reposer avec les aquarelles par la suite. Vous pouvez également voir certains de ces rapports ci-dessous. Encore une fois, je ne vais pas y toucher. Allons-y. Je vais juste essayer de mettre cette gondole ici. Ça me donne juste cette petite forme. Rappelez-vous, regardez la forme de base de ce genre de banane. Il ne s'arrête pas aussi bien. s'arrête à peu près ici. Je suis juste timide du milieu de la scène. Cela touche approximativement l'eau ici. De ce côté, il descend en quelque sorte à l'eau. Encore une fois, il ne fait que rencontrer de l'eau comme ça. Il n'y a rien de délicat. Voici quelques chiffres qui ne font que dessiner quelques petites personnes assises là-dedans, assis là-dedans comme ça. Il y a quelques personnes. Il y a toutes sortes de choses ici, ainsi que vous pouvez voir ce genre de morceaux là-dedans, que je vais dessiner. Mais ce n'est pas si important. La personne est debout comme ici. Seule une ligne d'horizon comme celle-ci. Regardez en descendant. Joignez-vous simplement comme un seul. Ils sortent de la tête, probablement trop gros. Laissez-moi simplement réduire ça. Le plus grand nombre de personnes sont ici. Je suis allé à l'eau comme un petit pétale. Un peu plus comme ça. Règle. Toute cette zone va être assez sombre, donc ça va être une silhouette. Je vais juste être une petite silhouette rapide. Un badge en arrière-plan ou petite fée commence par un dos rectangulaire, comme ça. On pense que c'est un peu comme une forme rectangulaire. Je vais juste éclore à l'arrière. Je ne vais même pas vraiment mettre beaucoup de détails, juste quelques petites indications comme ça. Parfois, vous allez avoir des bateaux et peut-être des morceaux ici. Normalement. Je ne sais pas pourquoi, mais à Venise, vous n'avez pas vraiment vu trop de ces bateaux avec des trucs qui s'en sortaient. Ils sont juste plus rafting, juste beaucoup de gens vierges, de transporteurs, de fées et d'autres choses comme ça. Cette silhouette des bâtiments en arrière-plan. Oui, il suffit de regarder comment nous pouvons simplifier. Je vais obtenir ce genre de fond rectangulaire, de base, rectangulaire avec de petits triangles, bits triangulaires sur le dessus, vous pouvez voir de nouveaux bits triangulaires. La principale chose que ces dômes, ce genre de forme ici, ce n'est qu'un demi-cercle, un petit demi-cercle. Si vous pouvez dessiner un demi-cercle, un demi-cercle est égal à. Regardons que le sommet des diamants est une autre sorte de bâton comme ça. Et en plus de cela, il y a un autre petit contrôle en demi-cercle comme ça. Fermez ce matin là-dedans. Mais c'est juste une simplification rapide de ce que nous avons obtenu. Un autre. Allons faire un autre dôme. Juste un demi-cercle pour le dôme comme ça. Nous montons et nous pouvons faire un autre petit dôme en haut au milieu. Cette tour ici. C'est juste une forme rectangulaire. Je descends. S'il vous plaît, voyez-moi un aspect dimensionnel, qui vient de le mettre en place. Encore une fois, une autre petite structure de type semi-circulaire sur le dessus. En fait, je l'ai fait ici. Un peu trop petit. Comme vous pouvez le constater, c'est trop petit. Je l'ai probablement fait trop gros, mais je pense que je vais m'en tenir. Si vous voulez agrandir celle-ci. Encore une fois, vous pouvez faire quelque chose comme simplement dessiner par-dessus le haut. Je pourrais donc, par exemple, dessiner ce petit dôme ici, agrandir et cette vitesse de base en bas comme ça. On peut à peine le dire. Vous pouvez à peine le dire, non ? Et encore un peu trop grande mais une petite tour en arrière-plan se chevauche, quelque chose comme ça. Il y a toutes ces petites choses , ces petites choses sont en morceaux là-bas. Ces petites fenêtres et portes et tout ce genre de choses là-dedans. Ne vous inquiétez pas à ce sujet. Il suffit de le déposer, il suffit de le déposer. En fait, continuez ici. La vitesse qui monte en quelque sorte, en haut, ici. Vous avez juste une sorte de courant et d'aller au loin comme ça. Qu'avons-nous d'autre ici ? Nous avons une autre section comme celle-ci. Juste la silhouette de ces bâtiments qui fonctionnent en arrière-plan si difficile à dire ce qu'il y a réellement. Mais je sais qu'il y a une sorte de dôme là-bas et tout comme je ne sais pas, je ne pense pas que ce soit juste un peu comme ça. Essentiellement, nous avons fait à peu près pour dessiner ces quelques petits bateaux et des choses que vous pouvez mettre en place. Ces petits pylônes en bois qui accrochent des scénarios. Mais quelque chose de rapide. C'est bien. Allons de l'avant et travaillons sur la peinture lorsque son zoom avant, touchons le dessin pour que vous puissiez mieux voir. Prenons un peu de jaune. Je vais utiliser une petite brosse du milieu, juste une brosse à balai. Aka même après cette étape, essayant d'entrer dans des morceaux jaunes , les morceaux les plus chauds, je vais utiliser un peu de jaune et d'orange mélangés ensemble. Vous pouvez voir ici que je ne fais que mélanger un peu ici. Je suis en train de mélanger sur le côté de la palette. Je dirais que le mélange est composé d'environ 20 % de peinture, dix à 20 % de peinture, de 90 % d'eau. Il y a une sorte d'air solaire soudain plus léger ici, mais je ne suis pas trop rapide. Je ne veux pas vraiment y aller. Je voulais aussi utiliser un peu de rouge ici. Il y a une sensation rosée dans le ciel, sorte de carburant légèrement rosâtre. Alors laissez tomber ça dans un peu de teinte neutre aussi. Cela me donne envie garder cette zone du ciel super légère, mais je ne fais que couper les bâtiments. En fait, nous n'avons pas besoin de nous inquiéter à ce sujet. Nous pouvons réellement passer en revue l'ensemble du bâtiment comme ça . C'est rouge là-dedans. Et sur tout. J'ai juste un bon petit lavage ici pour le ciel. J'ai un peu de brillance. Je suis en train de bouger le lot pour que vous puissiez voir cela altérer le ciel avec de la peinture. J'aime toujours ajouter un peu de variation mais une variation tonale dans le ciel. Mais avant que je ne le fasse et que nous voulions refléter cela, refléter un peu ça dans le sol. Je vais donc mélanger le même type de peinture et la déplacer vers le sol. Le sol, mais l'eau. D'accord. Oui. Ne vous inquiétez pas trop pour ces livres. Je veux dire, tout cela va être de couleur foncée par la suite. Donc, même si vous allez n' importe où et que ce n'est pas grave, réduisez cela. Comme la chaleur coulant à travers la couleur rose orange, la traversant. Bien. Un peu de teinte neutre. Il suffit de le laisser tomber dans certaines zones du ciel, mélangeant une teinte neutre avec de la chaleur. baisse un peu, un peu comme ça. Vous pouvez obtenir quelques petits effets et incohérences semblables au nuage . Dans certains domaines comme ça, car pas tous la même couleur et le même ton aussi. Même si vous voulez le refroidir un peu plus, en y mettant un peu de violet. Vous pouvez également le faire. Certaines zones un peu de fraîcheur là-dedans. Comme je l'ai dit, lorsque vous utilisez, lorsque vous utilisez des couleurs ou des couleurs complémentaires sur les côtés opposés de la roue chromatique. C'est donc une couleur violacée et puis il y a un mur, ma couleur rouge jaunâtre, orange. En fait, si vous voyez Joy s'intéresse un peu au ciel. Cela va se mélanger et cela paraîtra moins évident une fois que nous aurons fini. Mais c'est juste un peu d'esprit Witton, peu amusant de mouillé et de mouillé. Le ciel. Individuel aussi bien, bon, bon. Prêt ? Mettons-en dans l'eau. Juste un peu, un peu. Des bouts et des pièces ici. Permettez-moi des indications de vagues. Et cette paire d'eau sera assez sèche maintenant. Vous pouvez donc simplement mettre des plumes dans certains de ces morceaux rapidement pendant que vous avez un peu de temps sur les mains, ont tendance à rendre les vagues à l'avant un peu plus douces pour que je puisse juste Lazada, désolé. Comme ceux qui le cherchent, les grands. Et alors que nous allons vers l'arrière, je veux simplement les réduire. Si vous utilisez une douceur à la fin, c'est à peu près tout. Je ne veux vraiment rien faire d'autre. Mais comme vous pouvez le constater, nous avons cette chaleur et nous avons contrasté avec la fraîcheur des vagues qui aiment une couleur violacée, du moins une couleur plus fraîche. Je vais retirer celui-ci, et nous allons mettre le reste des derniers morceaux pour le rassembler. Witton avec des façons de disparaître sur moi. Je pensais qu' ils allaient rester sur la santé. Mais vous obtenez une sorte de petits morceaux ici. n'y a pas vraiment beaucoup de choses là-dedans. Je vais vraiment refaire ça et remouiller cette zone une fois de plus. Il suffit de le remouiller comme ce peu d'eau. On peut y aller et y déposer plus de peinture, un peu plus de cette peinture plus foncée. Et cette fois, je vais vraiment devenir un peu plus sombre. Au milieu, alors que nous allons vers l'arrière. Morceaux et pièces. Ce que je ferai, c' est que pendant que cette eau fait son truc et dessine plus tard, je vais travailler sur le. Les bâtiments à l'arrière économisent, gagnent du temps et ensuite ils sèchent aussi. C'est un peu sombre ici. Les bâtiments. Nous allons mettre juste un peu de B en utilisant essentiellement un peu de bleu mélangé avec du brun. Mais je veux qu'il soit plus frais et plus frais, et nous voulons qu'il soit plus sombre que le ciel pour qu'il se détache. Mais remarquez que le DOD a ces deux-là. Va là-dedans. Donnons à celui-ci un lavage en arrière-plan comme ça. brosse plus petite aide. Vous pouvez donc mieux voir les choses coupées et les détails. Les dômes sont probablement les parties les plus importantes. Ces dômes, certains de ces petits tau l'ont aussi. Ensuite, vous pouvez le voir. Je peux aussi le faire fondre un peu plus avec l'eau. Plus d'informations ici. Il suffit de combiner cela en fonction du côté droit. Nous avons été mordus ici, en démarrant ici vers la gauche. Déplacez ça à travers. C'est juste que ce n'est que le milieu du parcours qui traverse l'arrière-plan pour ces bâtiments. Il y en a un ici aussi. Juste un peu de netteté dans ce domaine. J'essaie de trouver des coups de pinceau pour le peindre. Comme ça. Mettons-nous dans un petit mélange de ciel. Arnaquer quelqu'un, juste un peu d' obscurité pour le haut de ces dômes. Quelque chose comme ça pour faire tomber leur quai et du haut du dôme est un peu un peu, c'est un excellent moyen ajouter des détails supplémentaires là-dedans alors qu'il est encore en largeur, j'ai en fait disposé, Je veux en fait déposer des morceaux plus sombres que vous pouvez appeler Windows et des trucs comme ça. Juste en faisant ce bocage, ils possèdent ce côté gauche. Je dirais que c'est déjà très bien. Je veux juste le retirer. Revenons-y, en mettant le dernier point, derniers bouts d'obscurité. Et là, encore une fois, nous allons juste mélanger les plus sombres aux documents dans lesquels nous pourrons entrer. J'ai donc cette couleur violacée que j'aime bien. Je vais mélanger un peu d'arrondi avec ça. Brun et violet ou marron et bleu. Ici, sur le côté. Nous avons, encore une fois, ce bâtiment bleu juste en face et nous avons besoin que ce soit assez sombre. J'utilise cette peinture foncée et ensuite je viens de mélanger le cadre de cette fenêtre. Vous pouvez voir que c'est là-dedans, mais j'ai aussi oublié de travailler un peu dans cette fenêtre, juste un peu de fond qui s'affiche. Je peux y aller de l'avant et le faire. Et pour améliorer cette fenêtre, le toit du bâtiment, ils l' identifient un peu mieux. Le reste n'est même pas vraiment large. C'est comme une couleur légèrement plus foncée. On y va. Et je vais déposer ça dans un peu d' obscurité dans la base ici. Comme ça. Bien, bien, bien. petites et petites réflexions sont presque aussi sombres que le bâtiment lui-même. Vous pouvez donc simplement ramasser de la peinture et commencer à faire ce genre de choses. Déplacez votre bras vers l' arrière et vers l'arrière. Vous le déplacez plutôt que d'utiliser vos doigts. Vous utilisez votre bras. De cette façon. Obtenir des réflexions droites que la surface de l'eau se combine simplement avec le bâtiment, rejoignez le bâtiment, c'est ce que nous voulons. Un peu plus, soyez plus de couleur dans la fenêtre elle-même. Mais c'est essentiellement l'idée. Je veux dire, même avec ces petits bateaux et ces trucs ici, vous remarquerez qu'il peut y avoir une touche d'obscurité en dessous d' eux comme ça. Mais les reflets, vous ne pourrez pas voir les reflets au loin. On les voit surtout dans les objets à l'avant. Ici, par exemple, vous pouvez commencer à utiliser un peu de cette peinture plus foncée et commencer à ignorer les petits morceaux sur les dômes en arrière-plan et à l' inventer à un moment donné parce que je Je ne veux pas trop le faire. Mais parce que nous avons toutes ces ténèbres ici au premier plan, je pense que, pour une raison quelconque, en l'apportant, de petits éléments ne semblent pas si isolés de ce fait lui-même. Et puis il apporte un équilibre au reste de la scène. Si vous avez un peu d'obscurité, même pour ces fenêtres comme vous pouvez le voir, y déposer un peu de peinture. Oups, c'est un peu trop gros, mais juste un peu de détails pour les bâtiments en arrière-plan. Une petite touche de ténèbres, le jour des héros. Je ne sais pas. Mais juste une petite touche comme ça, définissez que vous avez été dans les feuilles de sujets racine, sombre en haut aussi. Donc, vous voyez vraiment que cette dernière étape est beaucoup de détails et jouer avec tous les documents. Essentiellement. Allons-y et passons de ce côté gauche ici où nous avons ces télécabines qui vont à travers, elles sont toutes de la même couleur. Silhouette ensoleillée. Je vais juste en couvrir la plus grande partie de la même couleur foncée que j'ai mélangée. C'est vraiment la dernière scène de points. Vous pouvez voir la figure ici juste debout dans la scène. J'ai juste mis un peu plus, un peu plus de peinture, quelque sorte relié au bateau. Le Gonzaga qui tient ce genre de choses dans l'eau. Vous avez des morceaux dans le bateau. Vous avez deux figurines ici qui ne sont qu'une silhouette de nouveau, comme ça. Ce fond de ce lot est un peu plus une ombre en dessous, un peu plus de reflets et de choses parce qu'il est plus proche. Mais c'est essentiellement les reflets de celui-ci ici où nous avons une personne ici. Le reflet de Dieu au pilotage de la gondole. Un reflet intéressant de lui comme cette différence. Un peu de quelque chose ici sur l'eau où il a la pagaie dans l'eau. Les zones sous les fesses. Un peu plus de réflexions ici aussi. D'accord. Bien. Nous pouvons également envisager d'introduire des reflets vifs dans l'eau. Je pense que ces petits bâtons aussi, nous sommes plutôt bons en arrière-plan. Ces petits pylônes en bois ici, le fond comme ça. Mais bien sûr, oui. Je veux dire, vous pouvez en rapprocher un peu plus près. Je veux dire, vous pouvez en faire ici aussi. Pas vraiment là, mais quelque chose comme ça. La distance apporte juste un peu plus d'activité au milieu du terrain. Mais ce que j'essayais de faire, c'est juste d'avoir quelques petites réflexions nettes sur l'eau. Rapport. Des petites choses comme ça. Encore une fois, déplacez votre traversée de l'eau comme ça. Tout le bras est juste assez bon. Juste dans l'ascenseur avant, n'est-ce pas ? À certains moments, il a été sauté certains points, il ne fera ces ondulations en arrière-plan essayant de les rendre plus petites en essayant de les rendre plus petites que celles du premier plan. Et en entrant au premier plan, vous voulez aussi assombrir un peu la peinture. Encore une fois, que faites-vous , mais juste ici et là. Je veux dire, vous pouvez juste que certains d'entre eux soient grands. Certains d'entre eux ajustent ces types de shoppers qui traversent le bord de la surface de l'eau comme ça. Nous en avons des mouillés et humides et nous en avons des arrêts humides et humides. Ce que nous faisons ici, nous allons à l'arrière et c'est devenu tout à fait. Les sélections se reposent dans l'eau. Et si on mettait des oiseaux, petits oiseaux dans le ciel aussi. Quelques petites formes en V traversent la cicatrice comme celle-ci. La brosse se rapproche de la pointe si vous voulez en obtenir plus. Si vous voulez en obtenir un peu plus, contrôlez comme ça. je peux refaire ce type un peu plus tard ? La télécabine ? J'ai l'impression que je pourrais peut-être indiquer des choses comme ça, mais je suis d' accord pour le moment. Mais parfois, vous repérez des morceaux que vous voudrez peut-être ramasser. Un auteur. Remettez l'accent, retravaillez plus tard. Ces oiseaux sont géniaux. J'adore ajouter le moyen parce qu'ils m'aident à voir ensemble, à tout rejoindre. Ce que nous avons abordé dans cet exercice. Dans ces exercices jusqu'à présent. Nous avons parlé de couleurs. Nous utilisons donc des combinaisons de couleurs chaudes et froides. Normalement, avec les silhouettes des bâtiments, les ombres, les morceaux plus sombres que je vais utiliser, j'utiliserai une couleur plus fraîche car cela fera ressortir la chaleur et le ciel. J'utilise des combinaisons de couleurs froides et chaudes. Nous utilisons également une plage de valeurs. est donc important d'avoir une gamme complète de valeurs Il est donc important d'avoir une gamme complète de valeurs dans vos tableaux pour lui donner un sentiment de profondeur, c'est ce que beaucoup de gens se demandent. Comment pouvez-vous faire apparaître des objets plus près ou plus éloignés ? C'est plus sombre, ces deux bits sont plus foncés et ils apparaissent donc un peu plus en avant. Alors que si vous regardez cela, le fond est plus léger, beaucoup plus léger que ces deux-là. Ici. Au cas où ils vont regarder, ça va le repousser. De même, avec le ciel, c'est la zone la plus légère, elle va donc le repousser. Ce sont là quelques bons conseils en termes de couleurs. Le mélange de couleurs. Nous avons parlé un peu la concentration de couleur que nous utilisons. Nous avons effectué quelques exercices pour découvrir la relation entre des couleurs et des valeurs spécifiques. Vous avez donc souvent beaucoup de couleurs plus chaudes. Ils ont tendance à avoir une plage de valeurs inférieure et les couleurs plus froides ont tendance à avoir une plage de valeurs plus élevée. Les couleurs plus chaudes ont donc tendance à se prêter mieux à des choses comme le ciel, sable et même l'eau lorsque vous obtenez des reflets ici. Ainsi, la chaleur du ciel se reflète dans l'eau. Mais bien sûr, je veux dire, vous pouvez diluer quelque chose comme un bleu outremer pour qu'il devienne très, très léger et que vous puissiez peindre le ciel avec cela. Donc, encore une fois, ça dépend juste, mais je trouve qu' avec les couleurs plus chaudes, j'ai tendance à peindre choses similaires avec eux, principalement le ciel, rochers, les petits arbustes au premier plan, des trucs comme ça. Je pense que c'est le processus que vous fassiez quelque chose de simple comme celui-ci ou que vous fassiez quelque chose qui contient beaucoup de détails, le processus est toujours le même. C'est juste que vous passez plus de temps à chaque étape. Vous passez donc plus de temps à détailler à la fin lorsque vous passez plus de temps à le dessiner, la statistique, nous passons plus de temps à travailler aux tons moyens et à mettre en place toutes ces zones de tons moyens et variations. Et c'est la différence entre faire un croquis et une pièce plus détaillée, vous passez simplement plus de temps. Mais si vous pouvez faire des petits comme ça et comprendre le processus, c'est une fois que vous finissez par faire la peinture logique appropriée ou quoi que ce soit de ce genre, vous allez savoir où aller. Vous allez faire beaucoup plus à l' aise dans le moment. Parce que vous avez réalisé des peintures plus petites, peu près le même sujet. Et Ellen dit que vous apprenez tellement parce que vous ne vous souciez pas du résultat. Oui, c'est ce qui est génial à propos de ces croquis. C'est drôle parce que , comme parfois, ces peintures se révèlent mieux que les peintures réelles. Parce que lorsque vous êtes assis et que vous faites un tableau énorme, vous ressentez souvent beaucoup de pression pour que les choses soient correctes et cela, et je pense essayer d'essayer de regarder cela comme lorsque vous entrez sur une peinture plus grande et plus grande que vous vous rassurez. Vous avez fait beaucoup de ces croquis, vous connaissez le processus. Alors, donnez-y un coup de pouce, et ne réfléchissez pas trop aux choses. 9. Dessin au stylo : croquis de Murano: Bon, alors faisons un petit rectangle rapide ici de notre scène. Petit rectangle rapide de la scène. Et j'adore faire de petits croquis comme celui-ci avant tenter un projet plus grand juste avec une épingle et la coloriage ou quoi que ce soit de ce genre. Parce que je trouve que si vous commencez à pratiquer certaines de ces formes, vous vous sentez beaucoup plus confiant dans la dernière pièce, ce qui fait vraiment une différence pour les débutants. Ce qu'il faut faire, c'est simplement simplifier les choses. Je veux juste vous montrer un exemple rapide de la façon de dessiner des chiffres. Je vais donc mettre un peu en ligne d' horizon ici, désolé. Oui, oui. OK. Juste au bas des bâtiments. Mais bien sûr, nous avons un peu de chemin ici. Le chemin qui va dans ce genre de sortie sort comme ça. Mais si nous mettons quelques chiffres ici, voyons comment dessiner et dessiner des chiffres. Eh bien, ce que j' essaie toujours de regarder des photos où mettre la tête. Ici. C'est essentiellement le point de fuite. Et là, c'est peut-être ici, mais c'est essentiellement la ligne d'horizon. Nous sommes tous des objets plus petits et disparaissent. Parce que la scène ici est assez proche de tout. Vous pouvez voir des gens se promener dans les bâtiments. N'allez pas si loin en arrière. Nous devons juste estimer où commencent les bâtiments, le bas du bâtiment. Donc, à peu près ici. J'ai tendance à placer les têtes autour de la hauteur de la ligne d'horizon. Je vais donc dire que je vais prendre ça, ces deux personnes, pour que je puisse mettre dans l'espace de tête. Je commence toujours par les têtes parce que de cette façon, vous pouvez vraiment évaluer la taille dont vous avez besoin pour faire leur corps si vous mettez les têtes comme ça. C'est une figure masculine ici. Nous pouvons avoir la bienvenue à faire, c'est simplifier ce corps vers le bas. Rectangle. Le rectangle comme ça, il est en boucle et peut-être pour indiquer que cette jambe va vers l'avant. La jambe que nous pouvons porter des gènes comme ça. Mais en gros, il s'agit de deux parties. Vous avez la partie supérieure de la jambe ou de la cuisse, puis vous avez le flic ici. Mais vous pouvez simplifier cela en lui donnant une forme triangulaire. Un autre lac ici. Allez dans les lacs. vais entrer dans cette autre figure ici, elle a les cheveux plus longs. Une partie rectangulaire du corps comme ça. C'est un peu plus large en bas comme ça. Ensuite, vous voulez regarder à nouveau les jambes. Lien ici qui pourrait revenir en arrière, arrière, en arrière comme ça. Et puis cette jambe ici qui peut aller l' avant, comme ça. Nous avons quelques chiffres. Les bras aussi. Je ne fais que coller de ce côté. Ensuite. Juste deux petits morceaux triangulaires sortent sur les bords comme ça. Et tu serais capable d'entrer. Une indication peut simplement zoomer rapidement pour que vous puissiez mieux voir le dessin. Je pense que ça va être simple. Ça va faciliter les choses. Lucas, bien. Il y a quelques chiffres. Si vous regardez en arrière-plan, vous pouvez également voir certaines figures. Ils deviennent assez petits. Il est très difficile de les voir au-delà d'un certain point. Mais il est le canal et bien sûr peut-être quelques bateaux. Nous pouvons donc attirer certains de ces bateaux. Examinons également la forme des bateaux. L'une des choses que vous devez faire est d'essayer de trouver des moyens de simplifier. Ici, je peux voir un peu presque triangulaire ici pour l'avant du bateau, descendre comme ça et ensuite il tourne juste arrière du bateau comme ça. Cela peut être simple ici. Ceux-ci sont presque rectangulaires comme ça. Et cette seule sorte de chevauchement. C'est comme une bêche ou quelque chose comme ça. Mais vous pouvez voir celle-ci comme une boîte. peu comme une boîte. Simplifiez celle-ci. Celui-là ressemble presque à une boîte. Un peu de cette forme en forme de boîte car elle est plutôt ronde ou à l'avant, mais semblable à une boîte. Ce sont des gens. Les gens doivent s'asseoir dedans. Un autre ici. Il y a un autre cadenas qui forme le dos, puis le côté comme ça et les donne à une sorte de chevauchement. Il y en a un autre là. Quelqu'un et ainsi de suite. Voici quelques petits petits petits. Et les zones où nous avons des bateaux. Comme si le mur était un mur là. Il y a une sorte de pont qui traverse et qui se joint de l'autre côté. Mais l'essentiel avec cela est simplement d'essayer de simplifier. C'est donc un peu bizarre, comme un demi-cercle. Ensuite, nous allons monter comme ça. Droit, plat, droit descendant. Remarquez que je ne fais pas vraiment référence à des choses comme si je dessine un pont ou quoi que ce soit de ce genre. plupart du temps. Je n'essaie même pas de ne pas me concentrer sur exactement ce que je dessine plutôt que la forme elle-même. Je trouve ça plus important pour sous-entendre ce qui se passe là-dedans. Avons-nous quelques chiffres pour parler de chiffres en arrière-plan ? Vous rendez la tête petite, plus petite, mais le même point sur la ligne d'horizon. Merci. Au fur et à mesure que nous allons vers l'arrière, ils deviennent de moins en moins détaillés. Vous pouvez donc vraiment y voir beaucoup de détails. Il y en a quelques autres. Je pense que ces dernières sont probablement trop petites. Laissez-moi juste les lire un peu. Un couple de peut-être marcher à travers celui-ci ici, c'est tout aussi bon son bras comme ça qui traverse le pont. La raison pour laquelle je fais tout ça au premier plan , c'est parce que nous pouvons entrer dans les bâtiments en arrière-plan. Il se chevauche donc un peu. Ce sera juste un peu plus facile de cette façon que de devoir potentiellement risquer de dessiner bâtiments et de dessiner au-dessus des bâtiments avec les chiffres. C'est exactement comme ça que je choisis de le faire. Encore quelques chiffres. Et aussi longtemps que vous les faites, les têtes sont un peu plus petites en arrière-plan et le corps évidemment un peu plus petit. Tout va bien se passer. Voici une figure au premier plan. Ici, un peu comme s'accrocher à quelque chose là. Et puis quelques liens ici. Juste debout près des bottes, quelqu'un ici, le sac à dos qui entre dans la scène comme ça. Peut-être un peu plus près. Toujours sur le même point de la ligne d'horizon. C'est juste que les gens deviennent plus petits. On y va. Et encore une fois, le corps dépend de l'endroit où il se déplace. voyez, cette personne ici se dirige vers la droite. J'essaie donc de mettre la tête plus vers l'avant et de les incliner vers l'avant. Il en va de même pour celui-là. La direction du corps et la direction de la tête impliquent essentiellement où ils vont. Peut-être que quelqu'un qu'ils lui ont dit, ces deux personnes pourraient se parler. On dirait presque qu'ils pensent qu'ils ont cessé de parler. Parfois, les mains se lèvent et empêchent les gens de signaler avec les mains lorsqu'ils parlent. Cela peut aussi être un indicateur. Un petit croquis comme celui-ci. Ensuite, nous irons avec les bâtiments. Tout d'abord, il suffit d'aller avec une petite silhouette rapide de tous les bâtiments de fond comme ça quelque part. Petite silhouette de tous les bâtiments et regardez, regardez les formes des bâtiments. Je pense que c'est la chose la plus importante pour regarder les formes. C'est juste un boitier ici. C'est juste une boîte avec un toit courbé, un toit incliné comme celui-ci. Un peu plus ici. Mais c'est juste la boîte. Celui-là aussi en arrière-plan. C'est une forme trapézoïdale, qui descend. Et encore une fois, un petit toit triangulaire ici, une autre boîte et une autre boîte. Une autre boîte ici. C'est essayer de les simplifier. Et vraiment, beaucoup de ces bâtiments sont simplement rectangulaires, boxy, boxy. Ce ne sont que des couvertures et des trucs légèrement ombragés, non ? C'est un parapluie ici. C'est un triangle. C'est un triangle. Et vous avez ces morceaux en dessous qui sont un peu comme des petits carrés. Ils vont un peu plus loin, mais c'est bon. Deux bâtiments d'un triangle pour le toit comme ça. Mais celui-là, il suffit de les transformer en formes plus petites que vous pouvez dessiner. Cela vous rend beaucoup plus facile à traiter mentalement. Et Robin, regarde ça comme cette énorme chose difficile et compliquée à faire. Soudain, il devient gérable et commence à ressembler à quelque chose. Je veux dire, il n'y a pas vraiment grand-chose ici. Pour commencer, pour le moment. Mais comme vous pouvez le constater, cela a commencé à prendre une forme. Vous pouvez prendre un stylo et vous pouvez même commencer faire un peu d'ombrage d'une esquisse tonale. Ici, vous pouvez voir qu'il y a réellement de l' ombre sur ce bâtiment. Je peux donc Hatch. hachure consiste simplement à déplacer votre stylo dans une direction comme celle-ci et à garder les lignes espacées. Espacés les uns aux autres. Et puis cela va simplement impliquer la courbure de l'objet. Et surtout ici, pour impliquer l'obscurité. Valeur plus foncée. Nous savons que la lumière va toucher le côté de ce bâtiment. Mais presque tous ces éléments. Juste vieux noir. Nous pouvons donc y aller et nous y accoster. Oups. Documentez que vous avez déjà un petit croquis. Nous pouvons donc aller à quai et ce sera bien parce que vous pouvez planifier ce que vous allez faire avec votre peinture réelle. Souvent, les gens trouvent des choses assez fastidieuses et fastidieuses, mais c'est si important que le dessin soit le fondement de votre peinture. Si vous pratiquez. Et vous devriez souvent utiliser ces croquis de tunnel et des trucs de ce genre. Vous pouvez améliorer considérablement sur une courte période de temps. Sous ce petit pont qui regarde cette fenêtre se trouve l'endroit où nous pouvons simplement mettre un peu de jeu, déposer quelques petites indications de fenêtres ici. ne commence pas déjà à ressembler à quelque chose, n'est-ce pas ? Mais cela vous permet de planifier, planifier vos pas lorsque vous entrez réellement dans le tableau. Par exemple, sous le pont, je pense, oh, un peu, un peu d' obscurité là-dedans a l'air bien. Comme juste en dessous, il fait ressortir le pont. Je veux que je le souligne un peu plus. Tous ces reflets et ces trucs dans l'eau, mais puis-je les simplifier ? Peut-être, oui, peut-être que je vais juste mettre ça dans un lavage rapide de couleur plus chaude et ensuite je vais faire le tour du dos avec une couleur plus fraîche et plus fraîche. Un peu d'obscurité ici sur ce bateau, vous savez, juste en pensant, à quoi cela ressemble-t-il ? Si je mets quelqu'un adopte cela, il y a ce genre de sens. On dirait qu'il y a quelque chose qui jette une ombre sur ce bateau. Je ne suis pas sûr de savoir ce qu'ils ont juste regardé pour être le sommet du bâtiment ou quelque chose comme ça qui vient de ce côté et qui vient de ce côté-là, côté et qui vient de avec ces petits croquis. Vous pouvez même y entrer et mettre quelques chiffres comme ceux-ci. Les ombres aussi. Pourquoi ne pas laisser tomber quelques ombres et voir à quoi ça ressemble ? Est-ce logique ? Est-ce que c'est le cas, devrais-je l'inclure ? J'espère que cela vous a aidé. J'espère que cela vous a aidé en quelque sorte en passant par mon processus d'esquisse de ces petits morceaux, ces petits croquis d'entraînement. OK ? Mais nous espérons que cela vous donnera un peu de confiance maintenant pour passer à l' étape suivante et que vous l'ayez pratiquée. Nous avons fait un peu de pratique. Vous avez dessiné quelques-uns de ces bâtiments sans pression. Aucune pression. Il n'est pas nécessaire que ce soit, il n'est pas nécessaire d'être parfait. Quelques fenêtres. Fenêtre la fenêtre là-bas, une autre fenêtre ici et ici. La fenêtre ici et ici est une seule ici et ici. Ce que je pourrais contourner les bords et juste indiquer certains de ces blancs. Fantastique. S'il n'y a pas d'autres questions, je vais en fait continuer et commencer avec le CNT quelques personnes tranquilles, confiantes maintenant pour le faire et ajouter des couleurs et des trucs comme ça. Je pense. clan décent. Il suffit donc de zoomer à nouveau. Et je vais prendre un autre bout de papier et nous allons commencer à zéro. Nous avons pris un peu plus de temps que ce que je pensais que le dessin rapide rapide, il s'avère que le dessin est plus long. 10. Projet : Dessin de Murano: Allons-y et encore une fois, je vais commencer juste par et j'ai ça, j'ai cette petite configuration d' esquisse sur le côté de ma table à faire référence à des moments où je commence à me faire un peu aussi, trop de détails, c' est exagérer. Je repense à ce croquis et je pense que c'est ce que je voulais sous-entendre. Allons de l'avant et obtenons les bords comme un peu une bordure. Une fois encore. Frontière. Nous allons apporter celui-ci. Une fois encore. Nous plaçons cette ligne d'horizon. Très bien. C'était un peu comme juste en dessous du point médian. Je peux donc simplement aller de l' avant et reproduire ce rond-point ici. Je dirais qu'il sera fantastique quelque part ici. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est que je vais commencer à regarder probablement les éléments les plus faciles à mettre en place. Et l'autre, l'autre avec lequel j'ai commencé entré et a commencé à faire cette zone qui est ramifiée du pont en premier, j'aime bien que ça soit allé ici. Il entre, il sort comme ça, et vient ici. Et puis il y a un peu de cette zone du trottoir. Regarde rapide. Bien. Juste ça jusqu'à l'arrière. Pour ça. Jetons un coup d'œil à ce côté droit. Allons étendre cela jusqu' au bord de la page, au coin. C'est la zone située au bord du canal. Le canal. Parcours. Je peux ajouter plus de détails par la suite. J'essaie juste d'entrer dans la structure de base. Maintenant, nous avons déjà dessiné ce livre, y retournons et nous allons le revoir à nouveau. Il se forme donc un peu dans cette forme triangulaire ici. Ici arrive à un point , puis le fond du bateau sort comme ça, qui sort vers l'arrière, l' avant descend comme ça. Et nous avons ce type de couverture haut de gamme ici, tout le sol, il y a en fait un reflet du bateau pour le descente aussi. Mais quelque chose comme ça. Fantastique. On peut y aller et peut-être obtenir ce 12. On dirait que ça arrive comme ça du bord de la page. Ce genre de forme arrondie est là comme ça. Ensuite, nous avons une boîte, juste ce genre de bateau à l'aspect boxy qui sort là-bas. On peut dessiner une boîte. Ça irait bien. C'est juste quelque chose comme ça. Tout comme ce que nous avons fait avant. Bien. Alignez celui-ci devant lui aussi. Cette autre boîte que vous aimez en forme, en forme. Je dessine cette boîte. Arrondi à l'avant. Mais c'est un peu à l'avant comme ça. Bien, bon, trois bateaux qui reçoivent cet autre livre ici. Comme ça. Plus le moteur ou le moteur à l'arrière sont comme ça. Mais encore une fois, c'est la même forme. Ces trois personnes ont presque la même forme. Celui-ci est un peu similaire. Ils deviennent de plus en plus petits au fur et à mesure que vous sortez de l' arrière et ils deviennent de moins en moins. Écoutez vraiment puissant en termes de structure similaire et de ce que vous avez. Et plus important pour le sentiment de profondeur et la peinture et le dessin finaux. Pour faire croire que les choses reculent au loin. Je les transforme en petites formes rectangulaires tout au fond. Cela me permet de zoomer un peu sur le dessin pour que vous puissiez mieux voir. En fait, zoomez légèrement. Bien. Je veux vraiment commencer à insérer certains de ces chiffres et j'ai aimé ceux que j'ai fait auparavant. Je vais aller de l'avant et faire ces dernières. Cette personne ici, juste au premier plan. Encore une fois, la tête rectangulaire, le corps. Prenons ce genre de forme rectangulaire pour le corps. Et nous allons entrer dans une de ses jambes, comme ça. est un peu plus comme ça. Je n'ai pas vraiment à dessiner des caractères. Je dessine juste les jambes. On y va. L'autre, la jambe secondaire, la jambe malade et la jambe droite descendant comme ça. Toux. Soulevez-le. Et vous pouvez voir le dos de sa chemise comme ça, quelque sorte juste entrer dans la scène. Encore une fois, juste de forme rectangulaire. Les bras que je peux mettre n' indiquent qu'un bras comme ça. On dirait qu'il est doué pour le sac à dos. En fait, je ne l'ai pas vu avant. Nous venons d'avoir un sac à dos pour que nous puissions dessiner quelque chose comme ça. Ce n'est pas nécessaire. Mais maintenant, les petits détails que vous pouvez ajouter. Et puis cette dame à gauche de lui. Et encore une fois, je suis ****, ai éclairci un peu plus l'os et on va les faire paraître plus proches de ça ou de quelque chose qui vient à l'arrière. Allons entrer dans cette jambe. Ensuite. Ceux-ci tombent plus probablement que le lac supérieur, juste à l'avant. On dirait qu'elle marche avec cette jambe devant. Où que nous fassions, l' autre semble juste qu'un lac peut disparaître quelque part. Nous avons quelques chiffres ici. Et non seulement cela, il y a peu plus souvent la distance, donc je n'en ai pas mis quelques-unes dans le croquis. J'en ajouterai quelques autres qui peuvent marcher ou se tenir debout en faisant des choses. Au moins une personne ici peut juste être debout près de l'eau, avoir besoin des bateaux et juste y être suspendue. Ils fonctionnent vraiment bien comme les ombres, belles petites ombres. Je pense que c'est devenu un peu trop petit pour que je puisse étendre le lien augmente la taille de int et un peu. Il y a même des gens assis ici qui mangent. Que vous vouliez le faire, que vous vouliez les mettre ici ou non, c'est à vous de décider. Je pourrais juste aller les entraîneurs indiquer quelque chose qu'il a quelque chose qui se passe. Mais je ne veux pas trop de détails là-dedans. Jetons un coup d'œil sur ce côté droit. Encore une fois, nous avons ces deux chiffres. Il y a un chiffre qui est plus proche ici. On dirait qu'il a deux bras, comme venir ici, s' accrocher à quelque chose là et juste marcher dans la scène. Jambes. J'ai juste rejoint ces jambes un peu plus. Mais quelques chaussures. Mais voici une figure plus proche, debout au bord de l'eau. Et il y a une personne ici aussi entre dans la scène que j'ai essayé de dessiner auparavant. Sac à dos qui regarde les formes que nous dessinons. Regardez la tête, qui est un peu comme une forme rectangulaire, la forme rectangulaire du corps, le sac à dos qui est un peu comme une sorte de chose en forme de larme et de jambes. On peut entrer dans ce genre de choses comme ça. Il peut s'agir d'une jambe et l'autre pourrait être juste dans la taupe avant. On dirait que ces personnes se promènent dans la scène. Jetons un coup d'œil. Que pouvons-nous ajouter ici ? J'obtiens peut-être quelques lignes horizontales aussi sur cette scène. Il suffit de parcourir le contexte, jeter un coup d'œil pour voir à quoi cela semble impliquer l'économie sous-entend ces ruptures et ces choses. Le sol. Remarquez comment je fais glisser ce stylo assez rapidement et en grande partie pour qu' il ne crée pas trop de pelouse solide là-dedans. J'ai tous ces chiffres ici. Il se passe tellement de choses. Que faisons-nous ensuite ? Eh bien, nous avions ce pont, alors allons dessiner ce pont comme ça. Nous savons qu'il est livré avec les deux côtés comme celui-ci. Nous pouvons dessiner un demi-cercle ici au-dessus du demi-cercle. Mettons un bord plat comme ça. Je l'ai compris, juste un bord plat. Ensuite, nous nous joindrons à cela vers le bas pour aller ici. Allons le faire ici aussi sur le côté gauche. Ce bord plat comme celui-ci relie les deux côtés des côtés du canal. Il y a même des petits arbustes et des choses. Il l'a regardé. Il y a quelques petits arbustes et une table ou quelque chose comme ça. Super. Parce qu'alors on peut en quelque sorte aimer que des personnages se promènent ici, peut-être obscurcis par certains arbustes et autres choses aussi. Vous voyez donc comme une partie de leur corps, mais peut-être que vous ne les avez pas tous vus. Laissez-moi juste en mettre quelques autres ici. Les gens sur le pont, regardent leur corps dans la direction où vous voulez qu'ils aient l' air de marcher. Celui-là va vers la droite. Nous avons celui-ci ici qui ne fait que marcher. Donc, nous allons juste mettre quelque chose ici. Peut-être que ça va aller de l'avant. Comme ça. Une personne peut juste se démarquer et peut-être juste regarder par le haut du pont. Comme ce demi-cercle. C'est juste un demi-cercle en bas. Remarquez aussi comment je dessine. D'habitude, j'y vais très légèrement et très provisoirement , puis j'irai et ensuite je vais me joindre au poignet en direction du bon docteur ou après une fois que je suis certain que c'est là que je veux la ligne à suivre. Mais j'y vais souvent assez provisoirement au début. Et si c'est le cas, vous finissez avec beaucoup de petites lignes ici et là, mais ça a l'air bien. Bien. La seule autre chose que nous devons mettre ici est probablement comme certains, certains de ces pylônes en bois aussi. Je vais donc en dessiner quelques-uns. Mais United, vous pouvez voir ici que je ne fais que détailler ces livres sont un peu plus, car évidemment, nous avons maintenant un peu de structure, mieux comprendre où se trouvent toutes les formes. C'est ce que je veux dire, c'est la forme principale des bateaux. Nous pouvons en fait commencer à ajouter un peu de détails. Ils ont de l'ombre ici et ne craignez pas que la forme ne soit pas au bon endroit. Une fois que vous avez mis en place les grandes formes, les petites formes deviennent un souffle car les petites formes simplement pour s'adapter aux grandes formes en général, tout se résume à placer cette ligne d'horizon. C'est la séparation entre le ciel et le sol. Essentiellement, c'est difficile à voir ici, mais c'est fondamentalement que vous allez le placer à peu près là où se trouve le fond des bâtiments. Je suis en fait dans cette scène de, je pense que j'ai placé cette ligne d' horizon un peu trop haut. J'aurais probablement dû aller plus loin que le tiers. Donc c'est plus comme oui, c'est certainement plus d'un tiers de la remontée. C'est un peu plus. Ce qui signifie que ces bateaux seront peut-être davantage axés sur ces bateaux. Nous plaçons la ligne d'horizon fait une légère différence dans cette circonstance. Essayons maintenant de mettre en place une silhouette de base pour les bâtiments. J'aime donc ce que j'ai fait avant d' entrer de côté et tu as ce genre de démarrage rougeâtre comme ça. Et je sais que ça monte et disparaît de l'autre côté d'un bâtiment. Juste des rectangles, il suffit de les regarder comme des rectangles. En dessous d'eux. Vous pourriez avoir cette petite nuance comme celle-ci. Une grande ombre riche ici. Il ne fait que parcourir la scène. Vous devez aller chercher ces teintes et avoir l'air emblématique des affaires. On y va. Un peu plus de ce genre de regard sur cela comme un grand parapluie ici, va tout le long. Je vais sur le pont devant le pont lui-même. C'est là que nous y allons. Juste un peu de ce côté de ça. C'est un triangle. C'est juste le jour du triangle. Et bien sûr, nous pouvons le faire parce que j'ai passé un peu plus de temps. Nous pouvons simplement détailler un peu plus de ce genre. D'accord. Retournez dans les bâtiments. Le côté de ce bâtiment n'est qu'un rectangle. Juste un rectangle sur le côté. Nous allons aller sur ces deux autres qui ne sont que beaucoup, juste une sorte de forme rectangulaire logique au milieu. Et je vais aussi être assez léger. Ce n'est qu'une façon de le faire pour que vous puissiez le faire, vous pouvez être un peu plus sûr une fois que vous avez mis les dernières lignes, regardez comment je dessine les formes par rapport aux autres. Je vais donc regarder le parapluie et je dirai, d'accord, ces deux bâtiments se terminent au bout du parapluie ici. Et puis nous avons quatre autres de ces petites maisons. Et ça se termine au bout de ce parapluie. Ce que je fais quand on parle de m' assurer que les formes sont dessinées par rapport aux autres. Ce petit bâtiment ici en arrière-plan. En fait, ces bâtiments protègent peut-être un peu plus grands, ceux à gauche. Je peux juste aimer dessiner et m'assurer que MacLeod est le meilleur. Il y a tellement de détails ici. Encore une fois, vous pouvez choisir ce que vous voulez. Les gars d'Inky, vous n'avez pas à dessiner tout ça. C'est le côté d'un bâtiment, mais je vais juste le comprendre comme ça. D'accord. Qu'avons-nous d'autre ? Nous en avons un autre. Il a un bâtiment de couleur rouge plus petit. Souvent, la distance et je ne fais que dessiner le haut de son toit comme ça. Et puis ils remontent un peu au sommet d'un bâtiment en arrière-plan. Allons en faire un autre ici. Rectangle, petit rectangle. C'est le sommet de son toit comme ça. Ce bâtiment devient un peu délicat. Mais regardez la base, la base où les salaires rougeâtres plus chauds, couleur rougeâtre orangée. C'est juste une boîte. C'est juste ce genre de boîte rougeâtre. Bon, donc je vais aller de l'avant et recevoir cet avertissement comme ça. Bien sûr, il y a en fait le toit comme ça. Et ensuite, jetons un coup d'œil. C'est une sorte de structure ici. Triangle sur le dessus, carré et triangle. Je simplifie vraiment ça dans mon esprit. Et c'est la seule façon de le faire parce qu'il y a tellement de choses ici, non. Et c'est un peu comme une partie de ce bâtiment. Je l'ai dessiné un peu drôle. J'aurais dû avoir le bâtiment ici à l'arrière un peu plus grand, mais ça n' a pas d'importance. Nous allons juste devoir en inventer un quelque part ici au loin. Quelque chose comme ça. Laissez-moi juste voir comment puis-je simplement sous-entendre l'âge d'un démarrage, quelque chose comme ça. De bonnes ombres gravent sur certaines ombres aussi comme ça. Je veux dire, ici, on dirait le bord du côté du bâtiment. Nous pouvons donc attraper un peu ici cette ombre médiane. Allons faire ce bâtiment en arrière-plan comme ça. sommet du genre disparaît au loin. Se connecte maintenant à tous les bâtiments du côté droit. Dessinons dans ces bâtiments. Va avec ce sombre hist1. C'est juste dans l'ombre. C'est un peu comme une couleur rosée. C'est juste une forme rectangulaire. Amenez ce rectangle au sol. Ce rectangle jusqu'à la partie supérieure du bâtiment comme celui-ci. Il y a un autre bâtiment qui se trouve à côté de ça. Ce look, il va avoir un toit qui va regarder tous ces bâtiments plus petits en arrière-plan. Et il disparaît tout simplement et on ne peut pas vraiment en voir beaucoup. Fantastique. Ce bâtiment ici, il y en a un qui vient juste devant celui-ci. Remarquez les structures répétitives du temps. Structures répétitives de bâtiments. Je pense que c'est probablement aussi quelque chose dans la nature. Nous aimons simplement la prévisibilité et l'ordre. Les CD et maintenant les endroits où nous vivons, le genre de structure à tout et ils se répètent. Il y en a un autre. Un autre rectangle se dessine jusqu'au sol. Qu'est-ce que nous pensons, que dois-je faire de ce bout ici ? Permettez-moi d'obtenir un peu ce genre de mélange juste un peu plus loin. Dessiner un peu de quelque chose en haut ici. Il y a une sorte de balcon que vous, quelque chose du sujet, voyez vraiment ce que c'est, mais il se joint en quelque sorte. Là. Il y aura un peu de ciel parce que j'avais dessiné la ligne d'horizon plus bas. Mais vraiment à ce stade, c'est tout le fondement du dessin. Nous avons beaucoup de choses dedans. Nous avons vraiment beaucoup de détails ici. C'est juste une méta qui implique un peu d'obscurité, en ajoutant un peu de couleur, ajoutant un peu de couleur, créant un peu de coloriage dans le livre. J'aimerais également changer la direction de l'éclosion. C'est le bord de la façade du bâtiment. Je veux dire, et donc vous mettez cela sur un angle comme celui-ci pour suivre les lignes du bâtiment qui pour suivre les lignes vont dans cette direction. Et puis celui-là, je pourrais juste mettre des lignes droites comme celle-ci. Même chose pour celui-là. Il suffit de tracer certaines de ces lignes sur le côté du bâtiment dans la même direction. Et puis des assemblages qui sont tout simplement plats et droits comme ça. Celui-là, ici. Je peux juste les rendre clairs. Quoi ? Illustrez des petites choses rapides. Bien sûr, nous en avons également ici. Il y a comme l'obscurité et ne sont que des techniques d' éclosion. Vous pouvez toujours faire beaucoup de zones sombres plus tard. À l'aquarelle. Ce n'est qu'un autre moyen. C'est juste une autre façon d' ajouter un peu de détails dans une esquisse linéaire. Surtout parce qu'il n'y a pas d'autre moyen d' entrer dans des valeurs différentes dans un dessin à la plume. Mais en gros, en faisant cette technique d' éclosion. Nous allons faire un peu sur ce pont aussi. Comme ça. On dirait une ombre qui couvre cette brèche. Bien sûr, les bateaux aussi. Vous pouvez avoir un peu d' obscurité sur les bateaux, sans parler du sol ici aussi, mais je veux en laisser beaucoup pour éclairer les aquarelles réelles. Encore quelques chiffres. Et probablement la dernière chose que je veux faire est parfois que vous devez déposer une maquette, peu comme celles que j'ai utilisées auparavant. Comme beaucoup, juste une sorte de marqueur plat ou un marqueur rond encore plus grand que vous pouvez utiliser. Vous pouvez en fait mettre quelques points forts finaux en morceaux. Et l'une des choses que je pense être importante ici, c'est ces petits pylônes en bois ces petits pylônes en bois qui sortent du sol pour que je puisse simplement mettre quelque chose comme ça. Nous voyons que certains d'entre eux sont vraiment sombres comme celui-ci ici. Il y en a un qui passe directement à travers les robots. Parcourez la force dans toute la scène comme celle-ci peut sembler effrayant de la mettre dans un premier temps comme ça, mais il est important d' avoir des formes qui se chevauchent. Qu'avons-nous d'autre ? Nous en avons quelques autres ici. Ils aiment venir. Vous pouvez le faire non seulement au stylo, mais aussi plus tard, comme je l'ai dit à l' aquarelle. Juste dans un sens. Encore une fois, c'est une façon de faire les choses. petites fenêtres aussi. Quand ces maisons, comme ce que nous faisions avant. Peu de petites indications de fenêtres, quelque chose comme ça. Cela aide vraiment. Je pense que je suis peut-être passé un peu par-dessus bord avec l'éclosion de ce côté, mais ça n'a pas d'importance. Il sera plus beau une fois que nous aurons de la couleur, un peu de couleur là-dedans. Permettez-moi d'avoir beaucoup d'obscurité et de morceaux ici aussi. Vous pouvez donc aimer ce que nous faisions auparavant avec les exercices de titre, en intégrant les valeurs de certaines zones. Nous pouvons faire la même chose ici. Juste dans l'épingle. Ici, autour de la figure, il suffit de mettre quelques indications d'obscurité sous cette nuance. Comme ça. Je me suis encore balancé. Prenez un peu plus de temps ici. On y va. Connectez-le toujours avec les pièces ci-dessous. Quelques chiffres ici aussi. Un peu d'obscurité passe par ici. L'âge d'une fenêtre. Une autre fenêtre comme ça ici. Parfois, vous obtenez le plus grand nombre d'ombres qui traversent la forme, comme si c'était une autre fenêtre. Il y a une autre fenêtre. Loci est un autre comme ça, suivant la direction des lignes des bâtiments. Vous pouvez donc voir que le bâtiment va dans cette direction. La fenêtre doit également tourner dans la même direction. Il y en a un autre là. Il y en a un ici. Il y en a un autre là. Un peu plus en arrière-plan. Ici. J'ai jeté un coup d'oeil. Les plus petits en arrière-plan. Plus d'angle avec certains d'entre eux parce que sa zone va être assez sombre. Je ne suis pas si préoccupé par tous les détails ici. Mais nous arrivons également à Stewart un niveau de détail de référence. Je voulais simplement décrire ce pont un peu plus, l'apporter, le faire ressortir un peu parce que je suis inquiet de le perdre à cause de ce qui est. Laissez-moi voir ce qu'il y ce qui est. Laissez-moi voir ce a autour de l'obscurité et tout ce qui ressemble ça autour. Placez un peu d'obscurité en dessous pour indiquer simplement pour faire ressortir plus d'ombre sous la zone de la main courante ou quoi que vous l'appelez. Encore une fois, cela aidera à le faire ressortir. Ce pont aide vraiment à relier tout à partir d'un seul. Très important pour cette composition. Ce peu d'air au fond du pont. Jetons un coup d'œil. Jetons un coup d' œil aux sommets ici. Ces bâtiments. Encore une fois, nous avons de petites fenêtres qui viennent de traverser les âges des bâtiments comme celui-ci. Vous pouvez jouer avec et changer si vous le souhaitez. Il suffit de les simplifier. Vous voulez simplifier un peu cela. Tu as des choses, tu les enroules tous. Éloignez-vous en créant des détails plus lâches dans le dos. Plus loin en arrière. D'une manière générale, il y aura des listes. Listes, détaillent les zones qui ne sont pas mises au point, même. Jetons un coup d'œil, peut-être quelques fenêtres ici, juste un peu. Des endroits comme ça. Cette obscurité un peu de ténèbres là aussi. Peut-être un peu de ténèbres ici. D'accord. Je pense juste à quoi, à ce que nous devons mettre d'autre ici. Je pense qu'il semble vraiment décent de continuer avec le tableau. Allons de l'avant et craquons avec le tableau. 11. Projet : Murano (lumière): Si vous avez encore des questions, faites-le moi savoir dans le chat. Je vais effectuer un zoom arrière pour que vous puissiez mieux voir ma palette. Le voilà. Refocus des granulés. Désolé. Je pense que c'est bon d'y aller. Je pense que c'est bon d'y aller. Donc l'une des grandes choses, je pense essentiellement qu'une des choses que nous devrions ajouter ici, certaines des sections plus légères plus anciennes, les belles couleurs des bâtiments sont regroupées ces problèmes, comment ils semblent tous encourager ces bâtiments plus chauds sur la gauche. Allons-y. Commençons par certains bâtiments dans le ciel pour une brosse à serpillière plus petite et plus petite. Mélangeons quelques couleurs chaudes. J'ai un peu de rouge. Il s'agit d'un road trip partiel de CPL qui est là-dedans. C'est juste pour l' ombre de cette zone, juste un peu d'ombre que c'est comme une sorte de forme blanche. Ils ne toucheront pas cela séparément. Vous pouvez toutes sortes d' oranges, de rouges et d'autres choses. Il suffit donc de jouer avec eux et de trouver, essayez simplement de trouver un peu de combinaison que vous pouvez utiliser ensemble. Comme un peu de ce rouge et de l'orange, il les avait peut-être rejoints ensemble. Essayez toujours de vous joindre. C'est encore une fois, une chose drôle parce que parfois on arrive à dessiner des morceaux. Vous vous rendez compte après dans le tableau qui est en fait disparu. Il s'agit donc d'un sommet du toit ici. Dessinez ça dedans. Heureusement, cela sèche très rapidement un peu de brun. C'est juste une sienne brûlée. Et dans cette zone, nous devrons le faire plus tard dans un autre lavage, mais je vais le mettre dans un peu de titane tamisé dans cette section. Titane Buff pour ce bâtiment, qui est un peu comme une couleur crémeuse. On dirait qu'il faut un autre travail de peinture. Celui-là, peut-être que je vais aller avec un peu de vert, juste un vert désaturé ici. Je pense qu'ils veulent vraiment mentir aussi. Vert saturé ou quelque chose comme ça. Et je peux pomper en très léger. Nous utilisons principalement de l'eau dans ce mélange. Environ dix à 15, 20 % de peinture, sauf peut-être qu'une partie de l'air vraiment chaud est là où vous avez des tons plus chauds. Il va falloir que tu deviennes plus sombre. air un peu délavé. Allons-y. Reprenons un peu de plaisir avec les gars, regardons les couleurs qui vous intéressent. Je veux dire, c'est juste un peu de lavande. Juste une sorte de couleur valide. J'y retournerai et prenons un peu plus de rouge. Ici encore le rouge. Effet. Nous résumons cela. J'entends vraiment que la police est membre rouge très vif pour obtenir ces scènes et laisser peut-être un peu de lumière sur le dessus comme ça pour la séparer du reste des zones de toute façon, et il suffit de le séparer légèrement. Il va falloir utiliser un peu de bleu ici, peut-être juste un peu de céruléen. J'ai pris la voix. Ça, on y va. Bien. Vous pouvez aussi laisser un peu de blanc, laisser quelques blancs et continuer avec celui-ci comme ça. Jetons un coup d'œil. à l'arrière, c'est un peu comme une couleur bleutée, comme une couleur turquoise. C'est comme ça de toute façon, donc je peux juste déposer ça là-dedans. Les toits suggèrent toujours le même type de couleur de sienne brûlée. Couleur brun rougeâtre, que j'utilise beaucoup. Vous pouvez simplement déposer ça. Vous pouvez en fait mélanger un peu d' orange, d'orange et de sienne brûlée, obtenir ce genre de produit qui vous convient. Il y en a un peu ici aussi. Il suffit de les déposer sur les toits. Cette jolie lumière, comme vous pouvez le voir, un mélange très léger. Surtout avec beaucoup de prises sur le toit. Vous voulez laisser cela aussi léger que possible. Je descends. Ceci, c'est un peu lu ce bâtiment. C'est un peu comme une couleur rougeâtre orange. mettre en orange aussi. Certains ont pris la voix de ce coup dans un peu de turquoise ici. D'accord. Je laisse tout se confondre parce que ce n'est pas nécessaire. Il n'est pas nécessaire que chaque forme soit complètement identifiée. Il suffit de vous en assurer. Surtout avec la pelouse et le lavage, où nous avons tellement de lignes et nous décrivons les choses déjà littéralement parfois, je pense. Il suffit de vous assurer d'avoir un petit peu de lavage là-dedans. Et puis j'ai oublié de mettre deux de ces fenêtres du milieu. Ils se mettent à jour rapidement. Jetons un coup d'œil. Où peut-on mettre en quelque sorte une certaine couleur sur ce toit, c'est encore une fois, peu comme ça, une sorte de plus de la sienne brûlée qui a enseigné la couleur ici. Ce bâtiment est assez rouge, mais je vais utiliser un peu d'orange juste pour le changer en tant qu'affilié. C'est juste trop lire certaines des zones de ses tableaux. Je vais donc le changer, rendre plus orangé comme ça. Jetons un coup d'œil sur ce côté droit. Les couleurs ici sont plus tamisées. Je ne m'inquiète pas trop à ce sujet. Mettons-en quelques uns, mettons n'importe qui de bleu pour celui-là. Il s'agit d'un bâtiment bleu outremer. Et on peut aller comme un peu de rouge pour le réchauffer à nouveau. Oui. Un peu plus orange ou quelque chose comme ça, sera balancé. Un peu plus bleu, comme une couleur turquoise ici peut-être. Il est dit qu'en fait une sorte de prise, nous voyons une petite chose que j'ai pris les morceaux bleutés, roses. On peut obtenir un peu de blanc et le mélanger avec du rouge. Remarquez que tout se mélange et se mélange bien. C'est ce que nous voulons. Nous voulons une continuité dans la peinture. J'ai oublié de le faire, c'est aller au fond de certains de ces bâtiments, de même que des ténèbres et des ténèbres. Mais comme le pot des bâtiments, je vais juste essayer de reproduire cette couleur de haut. Un peu du peu rose du SREB, du rouge ou du bleu du vert. Peut-être qu'il aime quelque chose comme ça juste pour avoir de la couleur et parfois on oublie. Le pont que je vais descendre. J'ai été une sienne brûlée. Lumière de sienne brûlée. Gardez-le très léger. Nous pouvons indiquer une section de contraste plus élevée, en particulier pour la lumière qui traverse le pont. Je vais juste prendre de la couleur restante sur la palette. C'est juste gris. Et il suffit de dépouiller certains de ces trucs, certains de ces trucs. Bien sûr, il y a des chiffres et ce que vous avez ici aussi. Mais je voulais juste doubler cette section. Débarrassez-vous d'une partie de l'eau sur le papier et de tout cela, mais d'une partie. Bien. côté gauche de la peinture a également un peu comme une zone de sol grisâtre ici. Je reprends juste un peu ça. Qu'est-ce que l'eau presque pure ? Pourcentage de peinture ou quelque chose comme ça là-dedans. Je ne peux pas dire exactement combien. Je dirais environ 5% de peinture juste pour se débarrasser du blanc du sol. On peut donc laisser ce bord pour qu'il soit peu y à bord pour le bord du canal. N'avez-vous qu'à regarder ça juste un lavage très rapide qui passe par là. Ce que nous avons fait ici, mais je n'ai pas eu trop à me soucier de la préservation de la lumière dans cette diapositive. Mettons quelques couleurs pour les bateaux. C'est juste un peu bleu, un peu de céruléen, tout petit peu ici. Qu'avons-nous d'autre ? Oups, j'essaie juste de repérer certains de ces mythes. J'ai un peu de ça, mettez un peu de rouge ici par exemple, et je vais le mélanger avec, j'aurai un peu de violet, un peu de violet qui passe par là. Puis il sèche et fait quelque chose, fais quelque chose d'intéressant. Un peu plus que simplement prendre des couleurs plus fraîches. Rappelez-vous toutes ces erreurs dans, à l'ombre, mais en même temps, nous aurons peu de points forts ici. Si certains d'entre eux me manquent, je peux y retourner plus tard avec un peu de gouache. Mais remarquez comment je laisse des petits bouts de lumière, des petits bouts de blanc sur le papier pour le dessus du bateau. C'est juste là qu'ils pourraient avoir un peu de couleur ici. Et pour celui-ci, orange pour la base du bateau. De plus, prenons un peu d'indication de l' orange dans l'eau pour certains d'entre eux. Ces bâtiments, à l'extérieur et à l'arrière, vous remarquerez juste un peu d' orange réfléchi dans l'eau. C'est juste en arrière-plan. Il n'est pas nécessaire que ce soit trop comme ça. Vous voyez, ce ne sont que les reflets des bâtiments en arrière-plan. Ils sont également une bonne chose à faire, c' est peut-être ajouter un peu de chaleur à l'arrière-plan pour ces bâtiments alors qu'ils continuent sur la scène. J'oublie toujours de le faire au fur et à mesure qu'ils descendent, tu leur apportes juste besoin du pont aussi. Comme ça. C'est peut-être comme ajouter un briquet avec l'épingle. Eh bien, juste pour redéfinir cette section, en allant là-dedans, allons en mettre un peu plus. Mettons-le dans un peu de couleur turquoise. Habituellement, si vous rencontrez un peu de céruléen, même un peu d'outremer avec une touche de jaune, vous pouvez obtenir la scène. L'eau est donc assez sombre. Ce n'est pas aussi vibrant que ça, donc je ne fais que mélanger un peu de teinte neutre. Composez-le également autour de ces bateaux. Mais laissez-le toucher où il va jusqu'à la façon dont vous avez toutes ces zones chaudes et elles laissent simplement le toucher se mélanger. Et tu devras aussi débarrasser de tout le blanc du papier. Vous pouvez laisser de petites taches de blanc là-dedans. Oups, voyons voir. Qu'est-ce qu'on a ici ? C'est un peu comme de l' acier au fond des reflets du livre. Vraiment, ça devrait être un peu chaud sous ce bateau. Slide, une zone comme celle-ci. Il suffit de couvrir le reste de la scène. peu de blanc, il suffit de laisser un peu de sienne brûlée ou un peu comme une couleur rougeâtre à cette zone autour du peu de cela qui passe par là. Ce genre de course à travers ce canal. Bien. Bien. Nous avons donc quelques réflexions. Vous avez des morceaux ici. Je pense que nous allons bien commencer. Allons voir le ciel et un peu de bleu céruléen. Faites le tour. Laissons tomber ça, Sir William Blue et disons que nous utilisons environ 50  %, 50 % de peinture et 50 % d'eau. Je veux obtenir ce lavage en douceur. Je ne veux pas de nuages ou de quoi que ce soit, quoi que ce soit de ce genre là-dedans. J'aime l'apparence de l' image de référence, donc je ne veux pas modifier cette partie de la référence. Juste au-dessus du haut et juste en coupant autour de ces bâtiments, vous remarquerez que la valeur de ce bleu est souvent un peu plus foncée que le jaune réel et le chaud un peu sur Les maisons. Ce céruléen, il a un peu plus sombre. Nous faisons donc presque un peu de découpe avec de la peinture négative. Si vous y réfléchissez. Assez lisse. En douceur là-dedans, je n'ai pas trop de variation à mon tour. Variation de couleur, c'est exactement la même chose. Je passe par le haut. Nous pouvons arrêter de mettre peut-être un peu de couleur sur les figures. Je vais zoomer un peu pour que vous puissiez mieux voir en réalité. Un peu de couleur pour les figurines. Je vais utiliser un petit pinceau rond, un pinceau rond. Et nous allons peut-être passer par un peu de bleu à bleu pour certaines de ces figures ici, cette figure là, la lumière, garde vraiment légère. Et ne vous inquiétez pas de laisser aussi certaines figures de la même couleur, laissez les blancs aussi, c'est très bien. Ils vont entrer. Cette figurine ici. On pourrait porter une chemise blanche, par exemple. Nous venons de laisser celui-là. Il prend tellement de contrôle de soi à certains moments que je trouve juste quitter les choses. Il venait de laisser les choses en gros. C'est de mettre de belles couleurs pour ces personnages de fond. Peut-être un peu de chaleur ici. Si c'est la figure, touche de couleur. Ce petit peu de blanc aidera à indiquer peut-être que la lumière du soleil vient du côté droit. Mais ce que nous allons faire, je vais le retirer. Certains sont tranquillement satisfaits, assez satisfaits de ce lavage. Vous devez vous rappeler qu' il n'y a que tellement de détails que vous pouvez obtenir en un seul lavage, donc vous devrez le sécher. Nous allons le laisser sécher à un moment donné et ensuite nous pourrons avoir une vieille ombre par la suite. Alors, nous allons le retirer. Très bien, ça a l'air bien. Vraiment la dernière étape ici, avant que nous ayons fini, juste mettre ces dernières ombres, comme je le disais avant. Je vais donc vous montrer comment faire et nous allons utiliser un petit pinceau, je pense que ce nous allons utiliser un petit pinceau, serait probablement mieux si nous utilisons un numéro quatre ou six séparément, pinceau numéro six, je suis peinture sur papier au format A4 également. Je vais juste me contrôler un peu plus. Mais bien sûr, nous avons des zones comme ces bâtiments plus grands, ce qui, si j' utilise un peu de brosse à vadrouille, ça va être amusant. Je pourrais donc d'abord utiliser la brosse à serpillière, puis nous examinerons les détails des figures et des trucs avec le pinceau plus petit. Alors, faisons-le. Je vais passer par là et nous allons d' abord accoster dans ce bâtiment. Il pourrait y avoir un mélange de teinte neutre et un peu de violet. Un peu de violet dans une teinte neutre. Je vais juste passer en haut de ces bâtiments une fois de plus. Vous pouvez obtenir. Mais bien sûr, si vous vivez un peu dans cette lumière à l'arrière du bâtiment, ce n'est pas grave aussi si vous vous perdez ce qui les laisse dans un peu de ce lavage précédent. C'est bon. Vous voulez juste vous assurer qu'il est suffisamment sombre pour que P soit qu'il y ait une ombre sur ce bâtiment, sorte d'obscurité alors. Et en suivant la même chose, nous avons fait un croquis lâche avant Vérone. Nous allons entrer et nous allons porter cette ombre dans le sol. Cela fait baisser cette ombre. Nous sommes toujours en train de couper certains de ces chiffres également. Je ne voulais pas qu'ils disparaissent tous. En mettant ça au sol. On dirait constamment s'il s'agit d'évaluer et vérifier si c'est assez sombre. Je ne suis pas juste réajuster dans les zones. Il fait assez sombre. Nous coupons ici. J'ai échangé sur la brosse ronde plus petite. Maintenant, vous pouvez voir qu'il y a une pointe pointue ici. Nous avons cette ombre sur la culasse, va dessiner ce pont vers le haut. Il suffit de rejoindre ce pont. Ce bâtiment au loin est également légèrement plus sombre. Je vais juste accoster dans cet immeuble. Laissez un peu cette couleur orange ici aussi. C'est pourquoi je dis que vous avez dit que c'est un peu touchant, entrez et laissez des morceaux du lavage précédent afin que vous puissiez voir la beauté de ce spectacle à travers cette zone ici aussi. Il y a un peu d'obscurité sur ce bâtiment ici. On peut simplement appeler ça comme ça une enchère. Va un peu dans l'obscurité. Même ici, il y a potentiellement un peu d'obscurité là aussi. Lâchez ça comme ça. Nous sommes distraits. Nous allons juste aller dans cette zone et dans l'obscurité et tout ça. Prenons cette brosse plus grande, alias brosse à vadrouille. Apportez ça comme ça. À mesure que nous devenons nouveaux. Adoucissez ce bord. Pas vraiment élargi, donnez un slink vers le bas. Pourquoi ? Parce qu'il est toujours dans l'ombre. Les bâtiments, les bâtiments, désolé. Les bateaux ici doivent également être sombres et simplement ajouter une teinte neutre. Maintenant, je veux faire ça avec soin aussi parce que j'espère préserver une partie de cela quelques-uns des lavages précédents ici où je peux aller la lire aussi bleu là-bas, je devrai peut-être y retourner avec un peu de gouache. Juste un peu d' obscurité et voilà bien. Laissez-moi juste voir si je peux enlever une partie de ces couleurs. C'est bien. Ici et de ce côté du bâtiment, c'est un peu comme un docteur. brosse ronde plus petite vient à la rescousse. Ces ombres plus sombres ici. Il suffit de capter quelques ombres dans les zones que vous avez identifiées ici. C'est bien, docteur là-dedans. C'est un peu sombre et ils tombent juste un peu de couleur en haut pour ce côté de ce bâtiment comme ça. C'est une autre zone d'ombre comme ça. Laissez-moi, la dernière chose que je ferai est de mettre dans l'ombre de ces chiffres en même temps. Laissez-moi mélanger, je vais mélanger un peu, peut-être un peu de violet ici avec certains, avec une teinte neutre, marron. Peut-être. Vous avez ces ombres de la forme physique qui venait de courir vers le côté gauche parce que la lumière provient de ce côté droit. Une ombre nette comme ça. Fait intéressant aussi, ils ont demandé à certains de ces pylônes, ces pylônes en bois que nous avons un peu plus de détails. Je ne fais que mettre, comme vous pouvez le voir ici, juste un peu de ténèbres et des jambes aussi des figures pour que cela les amène plus loin. Nous pouvons donc relier cette obscurité aux jambes. Comme ça. chose comme ça. Le chien va dans le côté gauche. Il y a certains de ces trous qui viennent de traverser le jour. Alors peut-être un pick-up, un peu de couleur brune. On peut avoir beaucoup de brun, un peu de brun clair ici. Quelque chose comme la Grèce. Et j' utiliserai probablement gouache plus tard pour évoquer le côté le plus léger de ces sondages. Mais comme en avoir quelques-uns et vous seriez bien. Certains d'entre eux me manquaient parce qu'ils étaient encore un peu trop sombres en fait, mais ils ont besoin d'être un peu plus légers. chose que j'ai utilisé un ton légèrement plus foncé pour ça. J'utiliserais probablement de la gouache et je ramènerai plus tard. Les points forts du côté droit. Il y a plus de ces sondages et choses ici aussi sur le côté gauche. Vous pouvez juste dire la moyenne. Ils courent tout le chemin vers l'arrière. Comme vous pouvez le voir, le pull, Venise vivra ou mettra partout. Bien sûr, ce pont. Il y a beaucoup de pauses et de choses comme ça là-dedans. Vous pouvez utiliser un stylo pour dessiner les détails, ou utiliser le côté de votre pinceau, prendre un peu de peinture. On gratte un peu de texture ici. Cette texture intubée par les rayures. Peut-être avec des zones de peinture plus foncées. Je pense que je vais le faire maintenant et nous y reviendrons plus tard et nous verrons comment ça va. Une chose que je n'ai pas faite, c'est de mettre quelques ondulations dans l'eau. J'aime toujours faire quelques ondulations là-dedans. Je vais donc prendre un peu de peinture foncée, de TEA de teinte neutre, et voir si je peux juste me faire quelques ondulations, surtout sous certains de ces bateaux, pour juste faire paraître l'eau . un peu plus vivent largement, comme on le suppose. Près de la base, j'ai tendance à mettre le plus gros repos lorsque vous montez et que vous les réduisez simplement. Peu de rapports parcouraient même ces zones chaudes. Je ne pouvais pas être aussi prudent pendant des années. Je n'en veux pas, je ne veux pas simplement utiliser un PDS, petit repos ici comme ça. Et cela devrait le faire. Vous venez d'obtenir un tel processus cumulatif c'est construire des détails. J'en ai presque fini. Les derniers bouts, je dirais juste mettre des ombres vraiment sombres. Après cela, les ombres iront avec un peu de gouache blanche et blanche. Je vais faire un essai rapide. 12. Projet : Murano (Ombres): Embouts et pièces finaux, zones de quai finales. Je vais juste y aller avec une teinte neutre en arrière-plan. Et je vais juste commencer à colorier dans les zones entourant surtout certaines de ces figures ici que nous avons. Cela, nous les tirerons mieux. Il suffit de créer un élément logique de l'obscurité et certaines zones de la peinture. zones plus contrastées estiment que c'est ce qu' il faut maintenant pour tout rassembler. Surtout peut-être de ce côté-ci, il se peut que vous manquiez un Doc de figures ou juste un peu plus d'obscurité en arrière-plan comme celui-ci. Je vais donc simplement découper ces figures et créer un peu plus de drame et de mystère que je m'oppose ici au loin. Vous pouvez sortir comme ça. Des morceaux qui traversent les bâtiments comme les ombres qui viennent de traverser comme ça. Ils peuvent également se former à partir de ces formes sombres, balcons et de choses comme ça ici. Bien sûr, sous les bâtiments, on obtient parfois ces régions d'obscurité de Joppa qu' il il vient d'ajouter dans ces entonnoirs, de véritables zones sombres. Des chiffres, de petits chiffres sur la brèche les voient à peine maintenant. Un peu d'obscurité sous ce pont comme ça. Vous pouvez le faire pour toujours. Vous pouvez passer toute la journée à le détailler, en ajoutant de l'obscurité supplémentaire sous les toits de ces bâtiments. Mais c'est ce que vous voulez faire. Il suffit de mettre un petit bord, une petite ligne qui donne l'impression d'une ombre coule sous le toit. C'est incroyable à quel point il y a une différence qui implique ce qui se passe. Juste la petite ombre qui coûte cher. Nous sommes arrivés ici aussi. Je pense que j'aurais de l'ombre en dessous de ça. C'est juste une ligne. Nous n'avons besoin que d'une petite ligne. Soudain, les choses commencent à avoir un peu plus de sens. Comme certains de ces sondages, je voudrais simplement le faire , nous en faisons un peu aussi. Peut-être ajouter un peu de céruléen brun , bleu parce que certaines de ces figures à droite, avec une touche de rouge. Les bases et les résultats ont senti que dans je sais que cette session se déroule également depuis un certain temps. Allez-y. Ils n'y arriveront pas. Je pense que ça a vraiment commencé à se réunir. Probablement le dernier. Il s'agit simplement de regarder ces petites ombres et ces petites zones de contraste qui restent et rassemblent tout cela. Ce qui inclut évidemment les zones vraiment sombres, mais peut également inclure les zones vraiment claires et certains de ces tons médians que vous auriez pu manquer. Et avant, quand tu faisais l'ombre, on se retouche dans les zones. Numérotez toutes les couches que vous avez placées, elles s'additionnent, s'additionnent. Et puis à la fin, il commence à ressembler à quelque chose. Peut-être un peu plus d'obscurité. Et cette figure ne fait que s'assurer d'être sombre ou quelque chose comme ça. Refaites cette ombre en dessous. Les jambes et juste ajouter un peu plus, un peu plus d'obscurité. Je pense que c'est assez évident. L'ombre est bien, ce qui plus de contraste est fondamentalement une autre figure en arrière-plan. J'ai oublié de mettre les jambes de celle-ci ici aussi. Nous voulons que la méchante soit la meilleure. C'est peut-être quelque chose d'autre comme un stand ou quelque chose de drastique. Et si nous mettions quelques bons vieux oiseaux dans le ciel, juste quelques-uns en forme de V, propres à travers le ciel comme celui-ci. Il suffit également de voler à travers les bâtiments. Vous pouvez donc en obtenir quelques unes qui suivent les règles et les choses que je veux mettre un peu de cheveux sur certaines de ces figures. J'ai toujours tendance à oublier de mettre les cheveux dedans. Il rassemble les choses. Cela les rend plutôt semblables aux gens. Quand on signale où se trouve le sommet de leur tête. Que ce soit avec un peu de gouache ou en mettant de l'héroïne ou des points forts ou quelque chose comme ça. Cela aide vraiment. C'est bon. Définissez cette erreur et passez à autre chose. Ils pourraient être comme un troupeau d'oiseaux ou quelque chose comme ça. Je vais arranger ça plus tard. En arrivant à travers la chauve-souris , des petits morceaux et les choses peuvent même y avoir un peu ou quelque chose comme ça. Super. Allons donc à la gouache. Oublié, je n'ai pas dit que j' allais mettre les cheveux et qu'il y avait un peu de brun. Le dessus de certains de ces frais atteint cette diagonale. Vous pouvez en fait utiliser les alliances qui ont ensuite été mélangées la gouache avec d'autres couleurs pour obtenir des couleurs de cheveux différentes et des trucs comme ça. Ils sont bons. Allons y aller. Pressez-en un peu, lavez sur la palette. Séchez le pinceau, ramassez une partie de ces courges. C'est en quelque sorte devenu un peu grisâtre. C'est difficile à entendre, mais la couleur initiale de la gouache, surtout lorsque vous avez tellement d'autres couleurs sur la palette. J'ai fait tomber Guassian ici. Mettons peut-être, hum, un peu d'eau dans ce ******** doit être un peu plus liquide. De l'eau. Quash est une délicieuse petite friandise qui vous permet de récupérer quelques petites zones de points forts. Mais l'astuce, c'est de ne pas en faire trop. Donc, quand vous l'utilisez, vous voyez ce que je fais ici. Je suis juste un peu comme l'enfiler dans certaines zones. Peut-être juste pour faire ressortir l' impression du bateau. Une sorte de zones à l'intérieur du livre peut-être, mais je ne l'utilise pas pour vraiment colorer quoi que ce soit. Séchez rapidement. C' est bon, je vais le dessiner un peu et indiquer les têtes des figures ici comme ça et un peu de lumière rebondissant sur les épaules comme ça. Peut-être pourrions-nous faire de même avec certains chiffres. y a peut-être souvent de la distance. chose comme ça. Je veux dire, il y a une personne ici aussi. J'ai aimé la couleur là-bas. Parfois, sur ces pylônes en bois et ces objets, il se peut que vous obteniez un peu de lumière s'éteindre ou se refléter sur le côté droit d'eux. peut donc être bon d' indiquer juste un peu là aussi. N'importe quelle zone que vous pensez pouvoir indiquer un peu de lumière. Contraste. Allez-y, donnez-y un coup de feu. Je veux dire, regardez ces pylônes, surtout ces pylônes en bois même si c'est ce que je voulais faire. Juste pour s'assurer qu' ils sont plus ensoleillés. Comme ça. Les chiffres, nous en avons une ici, épaule puis une ici. L'épaule de cette figure comme ça. Un ici. Distance, un autre ici. Il suffit d'ignorer les petits détails sur les têtes, peu de surbrillance sur le, sur les coups. Un peu de lavage sur le côté du bateau pour vouloir mettre un peu d'eau, juste un peu, parfois vous obtenez de petits reflets nets, beaucoup de reflets dans l'eau. Encore une fois, n'en faites pas trop, mais seulement dans certains domaines. Pourquoi pas ? Essayez-le juste ? Peut-être des oiseaux et des oiseaux blancs qui venaient d'être un soleil. La lumière du soleil qui traverse parfois les bâtiments. peu d'oiseau ici. Nous appelons celui-là, appelons celui-ci. C'est presque fini. Le dynamisme est délicat et j'ai tendance à le faire, j'ai tendance à choisir avec ces couleurs, surtout ici un peu orange, un peu de rouge. J'utilise presque cette couleur pure juste mélangée à un peu d' eau et j'y tombe aussi. Parfois aussi, lorsque vous comparez votre photo de référence avec ce que vous avez peint, il semble très difficile ne pas le faire essentiellement parce que la photo de référence est toujours corrigée. Il a toujours été changé pour avoir l'air plus lumineux, plus dynamique, ce genre de choses. Mais en fait, en l'absence de, si vous revenez vers vous, si vous le voyez, il sera toujours un peu mieux peut déjà loin des photos de référence. Donc, en termes de dynamisme, de combinaison d'utilisation, je suppose que vous parlez beaucoup du genre de couleurs plus claires ici, même du blues et des choses comme ça dans l'eau. J'essaie d'utiliser plus de pigments purs comme une seule couleur que le rouge mélangé avec un peu d' eau, pour le garder léger, surtout de ce côté, c'est le contraste qui attire également l'attention sur dynamisme. Donc la pureté de la pureté des pigments. Donc, assurez-vous d'utiliser simplement ce pigment. Donc, si c'est un bleu, utilisez simplement du bleu ou de l'orange, je viens de tomber dans un peu d'orange ici, ce genre de choses. Et j'ai mis le ballon dans le ballon à côté. Il contraste et se mélange entre eux et il a l'air plus vif qu'en réalité. En fait, c'est le cas. J'ai des problèmes avec les ombres. Les ombres, avec les ombres. Et rappelez-vous simplement que la lumière s'allume sur le côté droit. Donc, quelque part ici, il y a beaucoup de choses et nous allons avoir des ombres qui courent vers gauche sur tout ce que vous pouvez voir ici, les chiffres, les bâtiments ici sur le côté gauche de ces bâtiments, vous allez avoir un peu d'ombre. Ce côté du bâtiment est donc exposé à la lumière émise. C'est l'ombre derrière ça. Ok, donc vraiment je mélange juste une sorte de teinte neutre, qui est essentiellement une combinaison de toutes vos couleurs primaires, rouge, bleu et jaune mélangées ensemble. Fondamentalement, on ajoute cette obscurité sous eux et le contraste entre l'obscurité et la lumière du sol. Parce que nous avons toutes ces couleurs super claires ici. Il fait vraiment ressortir ces ombres, vraiment ressortir ces ombres. Un peu d'obscurité en arrière-plan aussi. Cela a également beaucoup aidé, augmenter le sentiment de lumière qui traverse la scène. Il y a beaucoup de choses, il y a beaucoup de choses en jeu. Maintenant, le fait est que vous pouvez ajouter des ombres et vous pourriez penser que ce n'est pas assez sombre. Maintenant, je veux ajouter une autre couche d' obscurité à ce côté droit, ce que je peux faire. Je veux dire, je vais juste démontrer maintenant pour prendre un peu d'un léger lavage de peinture. Juste un léger lavage de teinte neutre ou quelque chose comme ça. Tout est séché. N'oubliez pas que vous ne pouvez travailler que lorsqu'il est séché. Il faut aussi faire attention à passer revue ces morceaux et la gouache. Vous pouvez ensuite faire plus sombre là-dedans. Cela prend, lorsque vous apprenez à faire des ombres. Au début. C'est difficile parce que vous ne savez pas exactement quelle quantité de peinture utiliser, à quel point vous devez faire sombre. Et donc parfois on fait trop sombre et parfois on devient trop clair. Je le fais toujours. Jusqu'à ce jour. Je le fais toujours. J'ai encore des moments où je suis mélangé de la mauvaise couleur, de la mauvaise valeur. Et c'est pour connaître suffisamment d'obscurité qu'ils sont connus comme un vol. Il suffit de le revisiter, il suffit de l'ajouter. Vous voyez comment j' utilise le côté du pinceau pour de plus grandes zones d'ombre. Je veux dire, cela fonctionne bien lorsque vous parlez de petites zones d' ombre, cela peut être délicat. Juste un peu de glaçure rapide. C'est ce que la technique appelle, il suffit de glaçage, de vitrage et simplement d'ajouter une fine couche de peinture sur le dessus. Et le vitrage peut être utilisé pour créer différentes couleurs ou il peut certainement être utilisé pour stocker dans une zone. Encore une fois, ce que nous faisons ici créera une ombre la plus forte. Ce qui signifie également que vous allez devoir monter dans ces bateaux et les ombrager également. Un peu. C'est un peu plus d'ombre. Mais si cela signifie que vous vous retrouvez avec un tableau dont vous êtes plus satisfait. C'est tout ça. Je suppose que c'est plus de contraste dans l'ombre si c'est ce que vous cherchez. Essayez-le définitivement et amenez-le au point où vous en êtes satisfait. Je pense que beaucoup d' artistes que vous voyez en ligne, ils n'incluent pas tout le processus lorsqu'ils font un tableau, ils peuvent prendre heures et des heures pour faire un tableau, mais cela accélère un peu de morceaux découpés. Découpez des morceaux et des morceaux. Mais souvent, quand je fais une plus grande partie de quelque chose et que je prends beaucoup de temps aussi. Il est tout à fait normal d'y retourner et de changer les choses. Doc et ici, en regardant et en pensant, d' accord, ce n'est pas ce que je voulais. Laissez-moi juste lire refaire cette bêta ou quelque chose comme ça. Permettez-moi d'ajouter un peu plus d'obscurité dans cette zone. Je ne ferais aucun changement majeur à moins que ce soit nécessaire à 100%. Je parle de choses. Des choses comme assombrir une zone donnée ou ajouter un peu de détails ici ou là. Voici une autre chose que je pourrais faire. Je vais peut-être prendre un peu de gouache blanche. Et j'irai peut-être ajouter un peu de gouache blanche sur certains bords des fenêtres. Permettez-moi de vous montrer cc de la fenêtre, certaines de ces fenêtres de l'outil de cadre économique. Je peux y aller et simplement le faire. Où allons-nous chercher un peu de détails là-dessus détails là-dessus un petit salaire filaire, quelque chose comme ça. Encore une fois, cela ajoute un peu plus d'intérêt. Je ne vais pas le faire trop souvent, mais peut-être que je pourrais y retourner quand il sera séché , puis ajouter des blancs là-dedans pour les fenêtres dans l'obscurité. C'est à vous de choisir ce que vous faites. Mais c'est le genre de touche finale et ils peuvent durer pour leur enlèvement s'ils sont souches. Cela fait très longtemps, mais tant que vous vous amusez, cela s'inquiétait du temps que vous y consacrez. acrylique blanc fonctionne tout aussi bien. La seule chose avec de l'acrylique blanc, c'est que je pense qu'une fois qu'on l'a posé, c'est très difficile à ouais, je ne pensais pas qu'il puisse remouiller l'acrylique. acrylique. Donc, pensez clairement que c'est à base d'eau que vous pouvez, mais je pense que la plupart d'entre eux sont simplement secs. Donc, si une fois que vous mettez ce que vous devez être prêt à y faire face. Vous pouvez voir le croquis, les deux croquis ici. C'est la première, une esquisse rapide à petite valeur. Et puis nous avons le dernier. Le dernier ici. 13. Résumé du projet: Aujourd'hui, nous avons couvert beaucoup d'informations. Mais ce que je voulais que vous compreniez c'est la relation entre la couleur et la valeur. Parce que vous voyez souvent des choses, vous voyez des tutoriels sur la couleur ou sur l'utilisation de la couleur, mais ils n' intègrent pas vraiment la valeur et la façon simplifier tout cela dans une peinture réelle. Nous avons donc fait tout un tas d'exercices. Nous avons fait un croquis de valeur ici avec une seule couleur. Qu'avons-nous fait d'autre ? Nous avons fait un autre croquis de mélange doux et doux, de mélange de couleurs ici où nous avons parlé d'utiliser les couleurs claires et les couleurs sombres, ainsi que de combiner des couleurs complémentaires d'un maximum d'éclat. C'est ce que nous avons fait. Nous avons fait une autre scène ici, petite scène rapide de Venise d'un croquis de valeur et de valeur avec quelques complémentaires de base. C'est gratuit pour les couleurs ici. Je pense juste essayer de vous amener à comprendre cette couleur. La couleur est importante. Mais si vous remarquez, j'ai à peine utilisé beaucoup de couleurs dans ce tableau. J'ai utilisé très peu de couples, mais je les ai utilisés au maximum. Le potentiel maximal. Lorsque vous utilisez trop de couleurs, cela commence à paraître écrasant. Vous ne voulez pas que quelqu'un regarde en quelque sorte. Et on dirait que c'est juste qu'il n'y a pas de repos pour les yeux parfois. Et lorsque vous utilisez des couleurs limitées, il devient beaucoup plus facile pour vous de savoir comment l'équilibrer. Vous avez peut-être de l' orange, du jaune ici , un peu de rouge ici. Et ensuite, vous pourriez avoir des conduits qui ont juste un schéma de couleurs similaire, comme des violets, violets et des gris et des trucs comme ça. Plutôt que d'avoir du brun, du violet, du gris , un peu de rouge foncé, il devient trop écrasant pour le comprendre. Et ensuite, vous pouvez retourner à votre ceinture et dire : Hé, pouvez-vous faire une ombre ? Je vais utiliser cette couleur. Vous allez vous rappeler que le gris est également une combinaison de toutes les nuances de couleur. Je pense que c'est l'une des couleurs les plus polyvalentes. Je suppose que nous avons beaucoup parlé de couleur, de valeur. La palette j'utilise des couleurs chaudes et froides. Combinaisons. Nous avons parlé de combinaisons de couleurs, comme le mélange de vos primaires. En utilisant des combinaisons, des couleurs gratuites de votre apprêt, de vos objets comme le jaune et le violet, le bleu et l'orange. Comme vous pouvez le constater, il fait principalement chaud et frais. Regardez-le de cette façon. J'ai un peu touché. Je n'ai pas vraiment trop parlé d'utiliser d'autres combinaisons, comme simplement utiliser peut-être secondaire. Parfois, dans certains tableaux j'utilise du vert, du violet et de l'orange. Mais vous pouvez y jeter un coup d'œil. Vous pouvez effectuer une recherche en ligne. Vous pouvez essayer Il y a des mixages Mitch analogues. Quand il a attrapé split gratuit, split complémentaire où vous avez dit comme le jaune et le violet, qui sont des couleurs complémentaires. Mais vous allez, au lieu de devenir jaune et violet, vous risquez de jaunir, puis les mélanges juste à gauche et à droite du violet. Juste pour qu'il n'ait pas l'air aussi. Gordy. Il existe de nombreux types de combinaisons que les gens utilisent. Et si vous regardez même Manet, il utilise comme des utilisateurs comme des mixages analogues où ils sont tous assez proches la couleur du même côté du spectre. Donc vous avez, il n'a pas trop de sombres dans ses stratagèmes. C'est comme avec les meules de foin et des trucs qu'il peint, champs et autres choses. Très bonne sorte de compositions clés. Et la touche haute signifie simplement utiliser des couleurs vraiment claires. Dans tous ses tableaux avec certains, avec quelques ombres violettes, qui est encore au bout rougeâtre. C'est très intéressant. Mais je pense que pour vous les gars, le simplifier au chaud et au frais. Thème principal, la Kelly exacte que vous utilisez n'a pas beaucoup d' importance. Si vous regardez ici, nous pouvons impliquer beaucoup avec peu de couleurs même si nous n'utilisons qu' une seule couleur auparavant. Donc, les techniques mouillées et humides, mais essayez définitivement celle-ci à nouveau. Où est-il ? J'essaie de mélanger vos couleurs sur la palette, sur le papier. C'est un peu comme une technique de mélange avancée, mais elle peut être très difficile à contrôler. Mais quand cela fonctionne, vous obtenez ces jolies variations de couleurs que vous ne pouvez pas vraiment obtenir même si vous mélangez sur le palais, la granulation, quelques nuages granulés intéressants et des trucs comme ça aussi. Et en fonction de ce que vous utilisez, beaucoup de quoi essayer plus tard. Mais si vous pouvez mouiller votre mariage, vous vous sentirez à l'aise avec la peinture humide et humide. Vous pouvez accélérer. Vous peignez tellement parce que la quantité de matière que vous pouvez peindre mouillée et ensuite, une fois séchée indique quelques petits détails. Vous pouvez vraiment peindre la plupart, la plupart des choses en deux couches. Qu'avons-nous traversé d'autre ? ai vécu différents d'accord avec tous ces exercices. Nous sommes passés par une file d'attente et avons lavé le personnel informatique. Donc, dans la deuxième section, dessinant des chiffres, nous en avons parlé un peu. Comment composer et dessiner des figures, comment réduire les formes, réduire les bâtiments en formes et en tout type de structure. Plutôt que de regarder la structure et d'être comme, Hé, c'est un bateau, c'est un pont. Observez vraiment ce que ce pont est composé d' un demi-cercle en bas. Et puis il y a une ligne plate en haut, comme une ligne horizontale. Jusqu'où va cette ligne horizontale ? Cela va d'ici à ici, peut-être comme un tiers du chemin, le troisième du pont au milieu ici. Alors dessinez-le là , puis regardez les lignes d'angle. Vous savez. Si vous regardez de telles formes, vous améliorerez considérablement vos écoles de dessin et de peinture. J'ai parlé un peu de placement en perspective des têtes, patchs aussi. Bien sûr, nous avons terminé ce projet ici. Voici donc un petit Zoom. rencontre un. Ce que j'ai fait aujourd'hui, je suis vraiment ravi de voir ce vous avez trouvé aussi. 14. PROJET DE CLASSE: Votre projet de classe consiste à dessiner et à peindre une scène de Venise. Cela peut être le même que celui présenté dans la vidéo finale du projet de classe. Eh bien, en vous basant sur l'une de vos propres photos ou saints, vous pouvez également vous référer aux modèles de dessin et de peinture numérisés ci-joints . Je recommande de rejoindre HCN à main levée. Le dessin est une étape importante dans l'amélioration de vos compétences en peinture. Vous offre la possibilité de composer et de planifier votre peinture. Une fois le dessin terminé, utilisez les étapes d'aquarelle et les processus inclus dans la classe pour terminer votre peinture. Enfin, téléchargez votre projet.