Peindre un champ de tournesol atmosphérique en aquarelle

1. Introduction: Dans ce cours, nous allons peindre un magnifique champ de tournesols à l'aquarelle. aquarelle, le support parfait qui permet réaliser des peintures spontanées et expressives. Lors de nos déplacements, nous utiliserons des techniques spéciales « mouillé sur mouillé » pour améliorer lentement les détails et la douceur. Je vais parcourir l'ensemble de mon processus en temps réel afin que vous puissiez comprendre mon processus mental ainsi que les couleurs et les mélanges exacts que j'utilise. C'est plus facile que tu ne le penses. Alors rejoignez-moi dans ce cours. Vous verrez à quel point il est facile de peindre ce paysage en un rien de temps. 2. Matériel nécessaire: Donc, pour ce cours, je voudrais passer revue un tas de matériaux dont vous aurez besoin. Et j'espère que cela vous donnera une idée de ceux que vous pourriez avoir ou de ceux que vous aimeriez acheter ou vous procurer. Je vais donc d'abord passer en revue les couleurs les plus claires et les plus chaudes. Comme vous pouvez le voir au premier plan, vous avez beaucoup de ces jaunes plus chauds et le jaune que j' utilise principalement est celui-ci, qui est une lumière jaune Hansa. Vous pouvez également utiliser Hansa Yellow Medium. Vous pouvez utiliser du jaune de cadmium. N'importe lequel de ces jaunes saturés plus vifs fonctionne très, très bien et vous donne l'impression, même niveau de saturation qu' avec les tournesols. C'est donc une bonne solution à utiliser. J' en utilise un autre, ainsi qu'un peu d' ocre jaune parfois si je voulais simplement désactiver une zone, si elle semble trop claire et qu'elle est visible, nous le faisons. L'ocre jaune fonctionne également très bien. Maintenant, sur les bâtiments, j'ai utilisé la majeure partie de cet ocre jaune ici et aussi un peu de cette couleur ici, Sienne brûlée. C'est un peu comme un brun rougeâtre. Et je l'ai utilisé sur la plupart des bâtiments pour y entrer. Je suppose que c'est de l'ombre que je veux sortir par derrière. Ils ne sont pas trop, pas trop saturés mais ils sont encore assez chauds. Maintenant, si nous regardons les ombres et les bâtiments que j'ai utilisés, ils sont vraiment d'une couleur foncée. Et pour cela, j' ai utilisé du violet et une teinte un peu neutre mélangés. Je trouve donc que le violet a tendance à être une très bonne couleur d'ombre à utiliser, surtout quand il y a tous ces jaunes ici. La nature complémentaire de ces deux couleurs donne vraiment une scène dynamique. Je vais également utiliser beaucoup de vert ici, comme vous pouvez le remarquer ici, il s'agit juste d'un peu de vert foncé et mélangez votre vert avec un peu de bleu et un peu de jaune. Ainsi, différents bleus et jaunes produisent différents types de teintes de vert. Mais faites des essais, assurez-vous utiliser des verts plus clairs au premier plan et en arrière-plan, un peu plus de verts foncés, un peu plus de verts foncés en particulier dans les arbres et tout ce qui se trouve à proximité des maisons, fait vraiment ressortir un peu les toits et les bâtiments et les mettre en valeur. Donc, si vous regardez également en arrière-plan , il en va de même, j'utilise le même vert plus foncé et aussi un peu de violet. Le ciel est ici un peu de cette couleur, qui est le bleu céruléen, un bleu très clair et facile à travailler. Et la dernière peinture que je recommanderais est probablement celle-ci. C'est un peu de gouache à l' aquarelle. C'est une gouache opaque. Et moi aussi, je l'utilise de temps en temps pour entrer dans les moments forts. Je ne l'ai pas beaucoup utilisé ici, sauf que je l'ai mélangé à un peu de jaune pour obtenir petits points opaques et des morceaux indiquant des tournesols vers la fin du tableau. Ce n'est pas nécessaire à 100 %, mais j'ai tendance à trouver que cela peut vraiment aider à faire ressortir certains points forts. Assez de douleur. Parlons un peu des pinceaux. Comme vous pouvez le voir, ces pinceaux sont très simples et il n'y en a que cinq. J'ai donc tout un tas de pinceaux à aquarelle, juste les trois. Et ils sont fantastiques pour faire entrer beaucoup de couleurs. Et vous peignez sur de grandes surfaces. Donc, si vous peignez dans le ciel, certaines montagnes à l'arrière, des zones au premier plan, nous avons ce genre de rangées ou de champs. Vous pouvez voir ici ces gros ventre sur ces pinceaux qui peuvent ramasser beaucoup de peinture et vous permettre d' obtenir cette Erin très efficacement sans trop de coups de pinceau. C'est la clé pour qu' une belle peinture lâche avec les pinceaux ait une belle peinture lâche avec l'air intentionnelle, pas trop forcée. Utilisez-les et assurez-vous qu' ils ont également une pointe pointue. Et cette astuce vous permet de découper des objets. Des objets tels que les bâtiments, certains arbres, des bribes de ce genre sont donc certains arbres, des très importants pour les autres pinceaux que j'utilise également. Plus il y a de pinceaux détaillés ou simplement de pinceaux, ils obtiennent des ombres plus petites. s'agit que d'un pinceau rond numéro huit Il ne s'agit que d'un pinceau rond numéro huit, synthétique, qui vous permet de faire des petits points pour les tournesols. Ou si vous éclaboussez de la peinture, vous pouvez l'utiliser. Touchez-le sur un autre pinceau. Vous pouvez entrer dans les détails de certains bâtiments, quelque chose comme ça, même les arbres, ils fonctionnent très, très bien. C'est donc tout ce dont il faut parler en termes de peintures et de pinceaux. Un dernier mot à propos du journal. J'utilise. pression moyenne, moyenne ou à froid Papier aquarelle à pression moyenne, moyenne ou à froid en 100 % coton. Cela garantit donc que vous avez une sorte de papier comme celui-ci. Et si vous ne le faites pas, assurez-vous simplement d' avoir du papier aquarelle avec une certaine texture dessus. La texture permet au papier de mettre un peu plus de temps à sécher. Et vous pouvez aussi y susciter beaucoup plus d'intérêt parce que vous avez, si vous avez un papier aquarelle pressé à chaud, ce que je trouve, c'est que vous obtenez des morceaux de séchage irrégulier et tout semble très plat, surtout pour les peintures de paysages. Je recommande d'utiliser un papier qui a une certaine texture. 3. Dessin: D'accord, nous allons faire cette incroyable découverte d'un champ de tournesols. Nous avons quelques fermes en arrière-plan. Je pense que ce sont en quelque sorte des fermes de style campagnard, comme cette scène. Il se passe beaucoup de choses ici, au premier plan, avec toutes ces fleurs, mais je veux vraiment les simplifier. Je pourrais donner quelques détails quelques tournesols juste au premier plan. Mais pour la majeure partie, je vais juste le laisser principalement jaune. Donc, tout d'abord, nous voulons séparer le bas des bâtiments et simplement tracer une ligne où tous les bâtiments atteignent essentiellement le terrain. Et assez commodément, cette ligne se trouve juste au centre de la page. Tracez une petite ligne ici et la petite ligne directrice ici, une ligne ici et l'extrémité gauche que je veux juste relier, tracez simplement une petite ligne comme celle-ci, juste pour joindre les deux côtés. Comme vous pouvez le constater, à partir de là, nous avons un très bon point de départ car nous pouvons désormais mesurer où nous plaçons les maisons et nous n'avons pas à nous soucier de savoir si les maisons sont trop hautes ou trop basses car vous avez marqué le centre de la page. Et en fait, nous allons juste le dessiner un peu plus foncé. C'est un peu délicat devant la caméra, mais nous y arriverons. Alors on y va. C'est assez facile là-bas, comme vous pouvez le voir, maintenant, je voudrais diviser cette page en demi-rond-point ici. Pourquoi ça ? Parce que nous avons le bâtiment, ce bâtiment ici, dans ce centre, commence en quelque sorte au centre de cette plus grande , maison, je ne suis pas sûre de savoir ce que c' est et il se trouve juste dans le centre de la page. Je pense que c'est le point de départ le plus facile. Et je peux déjà commencer à quelques petits détails y ajouter quelques petits détails lorsque nous dessinons dans la maison, en termes de formes de base. Le bas de celui-ci est de forme rectangulaire. Nous voulons également le rendre suffisamment large pour avoir juste assez de largeur dans la maison. Mais en même temps, nous aimerions en laisser un peu ici , de l'autre côté, pour accéder aux autres maisons et installations qui s'y trouvent également. Nous avons donc une forme un peu rectangulaire. Ici. C'est un peu comme une forme carrée. D'accord. C'est le côté du bâtiment. D'accord. Je veux dire, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, suffit d'obtenir quelques détails très basiques. Et vous pouvez voir ici qu'il y a une forme triangulaire dont la pointe pointe droit vers le toit, comme ça. OK, oups, il faudra peut-être refaire celui-ci. En fait. Mets-le un peu plus en détail. Mieux. Fais entrer le haut d'abord comme ça. Et puis quelque chose comme ça. D'accord ? Quelque chose comme ça. Alors nous l'avons. Nous avons également le toit ici. Prolongez simplement cela comme ceci. D'accord ? Et vous pouvez maintenant former le reste, ils sont là. Je fais également attention à ne pas être trop précieuse avec tous les détails qui se trouvent ici. Écoutez, c'est important, mais en même temps, vous ne voulez pas passer toute la journée à faire ça parce que vous pouvez commencer à vous enliser dans tous les détails. D'accord. Mais nous voulons nous assurer que cela ressemble à une maison, peu à une maison en brique. , certains de ces arbustes poussent également Comme vous pouvez le voir, certains de ces arbustes poussent également sur le côté du bâtiment. Je vais donc en mettre un peu au crayon, comme vous pouvez le voir. Mais à part cela, nous en avons pratiquement terminé avec le côté de cette maison. et montons-en une ici, nous pouvons voir qu'il y a deux maisons et n' y a rien de tel qu'une clôture ou quelque chose comme ça ici en arrière-plan. Il y a tout un tas de détails difficiles à voir exactement de quoi il s'agit. Nous allons simplement aiguiser cette bordure du bâtiment ici. D'abord. Aiguise-le un peu. Ensuite, je pourrai simplement travailler sur cette maison en arrière-plan. C'est ça qui descend un peu comme ça et qui apparaît sur le côté. Encore une fois, comme je l'ai dit, nous n'avons pas besoin d'en faire exactement l'image de référence, il suffit de l'utiliser comme référence générale. OK, nous avons donc le toit et ce morceau triangulaire sous le toit, puis nous avons la partie inférieure du toit là-bas. Il y a des cheminées qui servent de cheminée ici. Il y a quelque chose en haut. D'accord. Ce n'est pas grave, il s'agit simplement de se mettre dans sa forme générale. Et puis, bien sûr, il y en a un autre qui sort par derrière, comme ça. Il y a un arbuste à l'avant. Il s'agit d'une maison orientée vers l' avant. OK, en voici une petite section. Ici, j'ai juste des incapacités. Ces petites fonctionnalités sont là, d'accord ? Et puis ne pas les intégrer dans la définition également. J'ai donc une certaine marge de manœuvre. Vous voulez improviser. Il y a une ombre ici et il y a une porte ou quelque chose en dessous. Plus d'arbustes et d'autres choses ici. Ce n'est évidemment pas beaucoup de détails. Il y a même une maison qui semble derrière. Mais je pense que cela devrait suffire pour cette scène. Et n'oubliez pas que la source de lumière vient également de la gauche et projette une ombre sur le côté droit de ces maisons. Nous devons donc nous assurer de garder cela à l'esprit. Nous avons donc tout, de la partie centrale au côté droit, grossièrement inscrit au crayon. Regardons maintenant ici, sur le côté gauche, maintenant nous avons notre arbuste ici. Aiguisé. C'est un arbre assez grand, XD juste par ici. Je vais donc juste écrire cela un peu et vous pourrez également voir que derrière la maison semble être à la limite d'une autre maison. Souvent, la distance dépend simplement du fait que vous pouvez ou non laisser cela là-dedans, mais je vais la laisser là pour le moment. Certains de ces bâtiments sont en fait un peu difficiles à construire. Je veux donc recommencer à zéro, en insérant ces petits buissons dans cette section. Et jetons un coup d'œil à ce type de structure en forme de tour . Maintenant, nous savons que ce buisson est un peu plus grand que la Chambre. Nous voyons donc qu'il suffit de voir cet arbre, s' assurer qu'il est bien plus grand que le toit de cette maison. Et puis si nous remarquons ce toit de la maison, désolé, cet arbuste ou cet arbre, si nous nous déplaçons directement vers la gauche, vous remarquerez que c'est à peu près là que commence le toit ou quoi que ce soit d'autre de cette tour. Et ça commence comme ça. Et puis, bien sûr, il remonte comme une forme triangulaire jusqu'à la pointe. D'accord, donc dans ce sens, j'utilise d'autres caractéristiques d'une scène pour déterminer la position relative des autres éléments ici. De cette façon, tout est proportionné, ne semble ni trop grand ni trop petit. Et tout commence, tout part de cette ligne en-dessous que nous avons commencé à tracer. Il y a un peu de tridimensionnalité 3D là-dedans. Jetons-y un coup d'œil. C'est un peu comme si un toit s'effondrait comme ça. Ensuite, vous en avez un peu, il suffit de sauter par le côté. Ce ne sont pas beaucoup de détails maintenant, baissez ça. Peu importe exactement ce qu'il y a plus bas. Il va falloir que ce soit assez sombre. Et puis, bien sûr, nous avons le toit d' un autre bâtiment. Nous installons donc simplement ce côté du bâtiment. Passons à cette partie du toit et nous savons qu'elle est très transversale ici. C va être trop dur là-bas, mais de ce côté, faisant ici, nous sommes sur le bon côté, il va y avoir un peu de noir. D'accord ? Mais sur le côté gauche, il y aura un peu plus d' ombre en dessous, mais un peu de lumière ici sur le côté gauche de cette tour. Et nous avons déjà commencé à placer cette maison devant elle comme ça. Et l'hôte commence par le toit et il est également posé sur le côté gauche du toit. Et bien sûr, je me suis un peu plus connectée comme ça. Il y a une cheminée ici, cheminée simplifiée comme celle-ci, et un peu d'ombre sur le toit. Bien sûr, il y a aussi beaucoup d' obscurité sous la maison. D'accord, nous pouvons également commencer à noter quelques détails pour cette petite partie de la maison ici. Il descend plus bas vers le sol. C'est un peu comme sous cet angle, dans le sol comme ça. Celui-ci se connecte ensuite à un autre côté d'un bâtiment comme celui-ci. Et il suffit de regarder que c'est un peu comme un hexagone. Un hexagone comme ça. OK, alors encore un peu. Un autre triangle au sommet de cette maison, comme vous pouvez le voir, ce triangle et où se termine le triangle à peu près ici. Nous dessinons cela en plaçant les points où vous voulez que les trois soient, cette forme triangulaire. Et comme vous pouvez le voir, je l'ai mis à peu près ici. Ensuite, nous allons simplement relier les points. C'est aussi simple que ça. Nous avons la forme d'un toit. Et je peux commencer à travailler un peu plus sur ce bâtiment, juste en montant sur le toit comme ça. Il y a une ombre qui se forme de ce côté de la maison. Il y a quelque chose sur le toit. Bien sûr, nous avons des arbustes plus grands qui poussent comme ça. Et pas seulement ça, il y a encore une sorte de maison ou quelque chose comme ça derrière, alors je vais juste savoir qui n'a pas aimé ça. Nous y sommes presque. Commençons par construire certaines de ces maisons ici. Nous savons donc que cette dernière maison se résume un peu comme ça. Le toit droit commence à peu près ici monte jusqu'à un point central ici. D'accord, assez similaire à celui-ci qui relie à nouveau une forme triangulaire. Ensuite, je vais mettre cela au bord de la page. Et là. Bien sûr, il n'y a pas de cheminée ici non plus. Nous pouvons donc simplement détailler sur l'enchérisseur cette cheminée. Oups. Quelque chose comme ça. Il y a un peu d'ombre sur le côté droit. Et en dessous, nous avons une autre maison qui est un peu près du sol ou cachée derrière ces buissons. D'accord. Voilà, c'est tout. Nous avons les détails de toutes les maisons. Et bien sûr, je pense qu' une dernière chose que je veux faire est de m'assurer d'avoir une idée de ces montagnes en arrière-plan. Au loin. Juste une ligne très légère pour le terrain. Et l'autre chose que tu devrais faire, c'est regarder le point de vue. Vous pouvez donc voir qu'il y a des lignes droites sur ces rangées. Et puis au fur et à mesure que vous déménagez, cela prend en quelque sorte ce genre d'angle. D'accord. n'est donc qu'un rappel. Je ne vais pas mettre de fleurs vraiment dessinées. Je veux le faire plus tard dans les aquarelles. 4. Lumière et ombre: Très bien, alors allons-y et commençons par la peinture. Et l'une des premières choses que je veux faire ici est de commencer par les bâtiments. Parce que si je fais entrer les bâtiments en premier, je pense que cela ne fera que représenter les lumières. Et plus je peux simplement passer l'arrière-plan un peu plus tard, car l'arrière-plan est en fait plus sombre et le ciel, je peux simplement le mélanger. Je vais donc mélanger un peu d' ocre jaune et un peu de Sienne brûlée. Je vais juste me trouver une belle couleur chaude pour les toits. Une tache orange peut également fonctionner. OK, et je veux juste avoir une bonne sensation de chaleur dans ces bâtiments. Et l'avantage de cette partie, c'est que vous n' avez pas à vous soucier trop des lignes, des détails ou quoi que ce soit d'autre. Nous ne faisons que mettre de la couleur, en essayant de la faire correspondre légèrement à la photo de référence. Je sais que c'est une couleur très chaude, comme vous pouvez le voir. Belle, une sorte de belle couleur chaude. Je vais passer en revue et obtenir un peu plus de détails. En coupant. J'utilise une brosse à serpillière. La concentration en eau ainsi que la plupart du temps C'est juste de l'eau. Et dix pour cent de peinture. Et je fais ça pour que ce linge reste très léger. Et c'est une façon de préserver toutes les belles lumières de ces bâtiments. La seule façon de le faire est de vous assurer de le garder aussi léger que possible. Et cela peut être difficile à faire parce que semble parfois trop lumière semble parfois trop claire par rapport au reste du tableau, mais c'est parce que nous n'avons encore aucune obscurité à l'intérieur. Je fais donc le tour et encore une fois, je n'attache pas trop d'importance aux frontières parce que nous allons les contourner de toute façon. Plus tard, quand on en a plus, on passe aux couleurs sombres. Un peu plus de cette couleur jaunâtre, juste un peu de chaleur là-dedans. Remarquez également ici, sur le côté droit, qu'ils le peuvent. Je vais juste mélanger tout cela. Regarde ça. C'est juste une sorte de mélange parfait. Ici, dans ce bâtiment. le voir, je le garde assez léger et chaud Comme vous pouvez le voir, je le garde assez léger et chaud. Je laisse tomber ça comme ça. C'est peut-être un peu trop sombre, peu importe. Ici. C'est très lumineux, de ce côté de la maison. C'est juste que, vous savez, je fais juste du regroupement, en faisant très attention à utiliser le moins de peinture possible et en m' assurant d'avoir assez d'eau dedans pour que les choses restent belles et fraîches, que le bas de la maison devient légèrement plus frais. Utilisez également une touche de teinte neutre ici, en laissant simplement tomber un peu de cette couleur grisâtre. Mais je vais beaucoup l'atténuer ici aussi. Il suffit de mettre ça un peu plus de chaleur ici, dans ce bâtiment. D'accord. Là-bas. D'accord. Comme ça. oublié d' entrer dans certaines parties inférieures de ce bâtiment Je vais y mettre une couleur grisâtre, juste un peu du gris retiré de la palette. Vous pouvez mélanger vos notes en choisissant simplement un tout petit peu de teinte neutre ou, en gros, n'importe laquelle de vos primaires et en mélangeant toutes vos primaires ensemble pour obtenir du gris. Vous pouvez également mélanger du brun et un peu de bleu, céruléen, pas vraiment bleu outremer pour obtenir cette couleur. Ici, je vais travailler un peu avec les arbres et tout le reste. Je vais donc prendre un peu de ce vert. C'est une sorte de vert granulé. Je vais passer ici. Mais avant de le faire, je vais ajouter une petite touche de jaune sur certains de ces arbres, ici sur le côté gauche. Parce que je vais bien. Je trouve qu'un petit peu de cela aide à indiquer la source lumineuse. Je ne veux pas en perdre un tout petit peu là-dedans. Il y en a même ici qui aiment ça. OK, prenons ce vert et ce vert plus foncé. Et je reste assez vague pour le moment parce que je vais devoir y revenir une fois de plus pour contourner le fond. Mais nous pouvons encore obtenir un peu de détails pour le moment. On y va. Mettez-le dans un peu de jaune, puis mélangez-le. OK, c'est bon. Maintenant, ce que je vais faire, c'est laisser sécher un peu. Pendant que c'est du dessin. Je vais juste travailler un peu sur le premier plan, juste sur certains d'entre eux. Des fleurs et tout ce que vous avez, vous et moi , nous utilisons un jaune vraiment très vif. C'est, c'est une touche de jaune Hansa. OK, regardez ça, il suffit de le déposer comme ça et vous pouvez voir que cela se fond un peu dans les maisons situées à l'arrière. Mais je ne suis pas rapide du tout. D'accord ? Ce que je veux faire, c'est obtenir certains de ces effets semblables à des rangées, comme vous pouvez le voir sur les fleurs. Et j'ai vraiment envie de choisir un jaune très pur. Et il s'agit d'un Hansa Yellow Medium, principalement du Water Mind Juice. Donc, encore une fois, on retrouve ces tons très clairs. Cette sensation de lumière et de regard, de regarder façon dont je peins, de manière à ce qu' elle émane également d'un point central comme celui-ci. OK, donc en rapprochant ça, comme ça, remarquez que le dos se fond dans les arbres sauf dans les maisons. Mais nous allons utiliser certaines de ces couleurs pour les maisons tard. Je voudrais juste mettre un peu de ce jaune ici pour commencer. Vous remarquerez que c'est vraiment très jaune à l'arrière. J'aime aussi avoir la chance de me procurer un petit flacon pulvérisateur. Et le flacon pulvérisateur permet simplement mouiller une partie de la zone pour l'améliorer colorer plus facilement. Il suffit donc d'appliquer un peu de spray sur le dessus. Cela aidera à encourager un certain mélange de couleurs. Un peu humide et mouillé. Même brosse à serpillière, même jaune. D'accord. Il suffit de courir par ici. Ce n'est pas vraiment si constant. Je veux dire, vous trouvez que certaines zones sont plus nombreuses, où il y a beaucoup plus de tournesols que d'autres où l' on voit plus de tournesols ressortir ici, à l'avant. En le gardant assez souple. Et je mets beaucoup de jaune parce que je sais que je devrai également mettre du vert par la suite. Et le vert va combler essentiellement toutes ces taches blanches que nous avons ici. OK, donc je pense qu'avoir assez de jaune ici, juste avoir plus d' événements jaunes, c'est probablement une meilleure chose. D'accord, parce que cela vous permet juste d'économiser un peu au cas où vous passeriez trop loin avec le green. Hum, c'est très, très facile d'y mélanger du vert une fois que vous commencez à voir du vert, peut-être que vous avez mis un peu de céruléen, de bleu ou de bleu sarcelle. C'est parti. Laissons ça un peu plus tard. Vous pouvez donc déjà voir cette propagation. Je vais simplement continuer et faire quelque chose comme ça , juste pour avoir une idée des lignes dans lesquelles nous pouvons constater ce genre d'effets semblables à des règles. Ils ne sont pas parfaits, mais ils doivent être cuits mouillés dans mouillés. D'accord. C'est la seule façon de les faire pour que cela paraisse naturel. Et si vous laissez un peu de blanc sur le papier, ce n'est pas grave non plus. Ne t'inquiète pas. C'est un peu ce que j'aime faire parce que cela donne juste une impression de contraste. Encore un peu. Et remarquez également la peinture dans laquelle je laisse tomber. C'est très, très instantané. n'y a pas beaucoup d'eau là-dedans. C'est surtout de la peinture. Je le ramasse juste sur la palette avec un tout petit peu d' eau dedans. D'accord. Et cela l'empêche de trop se répandre lorsque vous utilisez une concentration de peinture plus forte que de l'eau, alors qu'auparavant utilisiez beaucoup d'eau ici. D'accord. Passons donc à un peu à ce genre de choses. Alors que nous nous dirigeons vers l'arrière, vous remarquerez qu'il ne s'y passe pas grand-chose. C'est petit, il n' y a que des fleurs, des sortes de couleurs jaunes et jaunâtres dedans. J'aurai probablement envie d'y toucher un peu plus. Mais ici, nous pouvons jouer un peu, choisir d'autres couleurs. Du violet ici, même les parties les plus sombres. Ici, comme vous pouvez le voir, juste un petit contraste supplémentaire ou quelque chose comme ça et là. D'accord. Remarquez parce que je l'utilise assez foncé, assez épais. Je veux dire, il fait plus sombre et ça reste aussi. Il ne bouge pas trop. Cela s'étendra et se touchera au fur et à mesure. Je suis juste en train de regarder la scène et de où se trouvent les petites parties sombres de cette scène ? Où je vois l' obscurité supplémentaire qui se cache dans les rangées de ces tournesols. J'en profite pour assombrir le toucher, d'accord. Si mouillé et mouillé , cela devient facile. Pour simplement ajouter de petits détails quand vous l' aurez fait, cela se produira. Plus de vert là-dedans, peut-être que ce soit le vert ici, c'est pourquoi ne pas y ajouter une touche. D'accord. Bien Parfois, cela m' aide aussi de prendre un peu de peinture ici sur la palette et de le toucher un peu comme ça. Et il peut y avoir de petites taches de peinture et de petites incohérences ici aussi. Qui sont comme. Une autre chose que je pense être à faire, c'est parce que nous avons tous ces tournesols et tout le reste ici. Je pense qu'en m'assurant d'avoir un peu de gouache pour faire ressortir certains points forts. Et c'est une technique intéressante parce que ce que nous pouvons faire, je peux aller ici, par exemple me procurer un petit pinceau rond. Numéro huit, pinceau rond. J'ai un peu de gouache blanche, une gouache blanche opaque. Et je vais mélanger ça avec un peu de jaune. Et je suis juste en train de laisser tomber certaines choses comme ça. Et vous remarquerez que cela le fait ressortir du papier, un peu comme pour le surligner. C'est pour m'indiquer de toute façon que certains de ces tournesols sont peut-être un peu plus proches, mais je pense qu'ils doivent être plus jaunes. J'ajoute un peu plus de contrastes jaunes. Et vous pouvez voir comment ils se poursuivent en arrière-plan, ceux d'arrière-plan, je pense que nous pouvons le faire avec cette technique de tapotement, mais pour ceux du premier plan, je veux juste entrer Quelques-uns. Je veux dire, ce ne sont que des formes rondes, essentiellement comme ça. C'est ainsi que vous sous-entendez qu'il y a peut-être quelque chose ici, ces petits tournesols ici. D'accord. Je viens ici. Même un peu d'eau. Fais probablement l'affaire aussi. Un peu d'eau comme ça. Un peu d'eau. Nous pouvons essayer que des points d'eau s' étalent un peu et provoquent des microfloraisons. indiquera que nous indiquerons quelques tournesols, espérons-le, en particulier ces petits tournesols ici dans les deux sens, pour créer des fleurs. Il faut vraiment attendre un peu de temps pour que ces sections sèchent d'abord . Il suffit de ramasser de la peinture s' assurer que c'est une sorte de concentration de peinture assez humide . Et puis j'y vais directement comme ça. Pour en savoir plus , cliquez ici. Et puis plus tard, je pourrai probablement donner un peu plus de détails sur certains tournesols. Vous pouvez même le faire maintenant si vous le souhaitez. Je vais vous montrer comment procéder maintenant. Pour certains d'entre eux. Parce que je veux que certains soient peut-être un peu plus précis. Dans certains cas, pour être un peu plus doux. Nous allons donc simplement choisir un peu de noir une couleur plus foncée. Je vais le mettre ici car certains d'entre eux sont en noir et jaune. Et cela peut être comme la partie centrale de certaines fleurs comme ça. Ils veulent juste éliminer une partie de ce contraste. Je pense que c'est trop pointu. Déplace ça un peu plus. D'accord. Je vais laisser ça et y revenir un peu plus tard. Mais ce que nous allons faire maintenant, c'est travailler sur ces maisons et faire quelques travaux de rénovation. Et ce que nous allons faire, c'est aussi trouver une grande forme d'ombre générale sur toutes ces maisons reliées entre elles. La plus grande que je vois est juste cette grande ombre qui traverse le côté droit des bâtiments. Allons-y, insistons-y. Et une autre chose que je veux m' assurer également, c'est que je passe aussi en arrière-plan . Mettons-le au sort. Ou je fais totalement entrer l' ombre sur les maisons. Et ils se produisent principalement sur les toits. Et je vais en fait utiliser un mélange de couleurs violettes, peut-être avec un peu de noir foncé et un peu de brun. Et si j'utilise certains de ces violets, c'est parce que nous avons tout ce jaune ici. Et je trouve toujours qu' essayer de travailler avec des compléments est tellement plus beau si vous voulez créer un contraste saisissant. Mais c'est une préférence personnelle, vous pouvez utiliser une couleur plus neutre. Alors on y va. Je vais juste traverser le toit et j'utilise un peu de violet et aussi un tout petit peu de brun et de noir, en quantités différentes. L'essentiel est que vous souhaitiez que cette ombre soit assez foncée pour indiquer qu'il y a une ombre sur le bâtiment et que la source de lumière vient de la gauche. Donc en dessous, vous pouvez voir qu'il y a en fait un peu d'ombre sous le bâtiment, comme ça. Ce mouvement qui traverse le côté droit, il y a juste beaucoup d'obscurité. aura donc probablement plus de violet ici. Pas trop sombre, mais je suis juste assez sombre pour vraiment représenter cette ombre. Tu peux voir, d'accord. Il y a de l'obscurité sur le toit de ce bâtiment comme ça. Je vais le mettre comme ça. Il descend. Ici. Nous essayons simplement de tout obtenir en une seule fois si possible. Et bien sûr, plus tard, je pourrai ajouter un peu de couleur si cela ne suffit pas. OK, il fait un peu sombre à la base. Très bien, touchez peut-être quelque chose là-bas. Et regardez comment j'essaie juste de trouver un moyen de relier toutes les ombres en une seule grande forme d'ombre. Là-bas. Regarde, il y a une ombre qui traverse cette maison comme ça. D'accord. Ce point, je ne fais que l'utiliser, en violet. violet et une touche de brun et de noir peuvent l'entendre. Il suffit de mettre cette couleur tout de suite comme ça. Et bien sûr, vous pouvez laisser de côté les petits points forts et autres choses pour tout ce qui s'y trouve. Mais je fais des économies. Bien sûr, ce bâtiment est là. Apportez simplement ceci alors comme ça. D'accord ? Du noir avec quelques couleurs granuleuses ici également. Il y a en fait de la lumière sur le dessus de ce toit et je veux m' assurer d'y laisser un peu d'y laisser un peu de lumière. Je vais donc juste y ajouter un peu de couleur, mais à part ça, je n'en ferai pas trop. Je vais le contourner dans un instant. Génial. Allons-y et faisons en sorte que cette maison soit là. Il y a une ombre en dessous. Le toit est bien, mais il y a une sorte de cheminée. Et ici, nous avons le même problème, cette cheminée crée une ombre nette. Je peux donc reprendre cette couleur plus foncée. Cela implique que cette ombre passe sur le côté droit. Comme ça. Eh bien, cette cheminée en particulier, ou quel que soit l'endroit où nous nous trouvons, vous remarquerez peut-être à quel point tout se mélange. Ce sont ces ombres. D'accord. Encore un peu plus de cette couleur et je repars avec gain en quittant ce toit. Cette maison en face, un peu plus légère. Il y a une cheminée ici oubliée pour le faire entrer, mais peu importe. C'est juste sous-entendu comme ça. D'accord. Là-bas , sous le toit. Je suis en train de rendre celui-ci assez sombre aussi. Donnez-lui un peu de contraste, un peu plus de contraste ici. C'est une sorte de derrière, comme cette petite maison derrière moi. Oups. Là-bas. Hé, jetons-y un coup d'œil. Nous allons réduire cela plus bas. Il y a aussi une ombre en dessous . D'accord. Allons-y et mettons un peu d'ombre sur celui-ci. Et ce genre de descente se trouve juste sur le côté droit de cette tour avec des ombres. D'accord. Du côté droit, comme ça. Et c'est tout ce que vous avez à faire, laisser entendre que la même source de lumière que celle que nous avons vue sur la gauche traverse les bâtiments ? Eh bien, remarquez que je reviens parfois à des endroits où le papier est encore humide, vous en que je reviens parfois à des endroits où le papier est encore humide, avez l'occasion. Profitez-en certainement. Je pense que c'est le moment idéal pour le faire. Il y a aussi une petite cheminée. Regarde ça. Et je peux juste sous-entendre quelque chose comme ça. D'accord. Au sommet de ces toits, il y a quelque chose là-haut, comme une petite fenêtre de salon, quelque chose comme ça. fait, je m'efforce juste de m'assurer d'avoir un grand nombre de ces ombres dedans et de créer un lien entre toutes les ombres. Connexions. On y va. Là-bas. Bien sûr, nous avons ce bâtiment, mais nous avons celui-ci ici, ce plus grand bâtiment. Et je vais juste créer cette ombre en dessous, une ombre nette en dessous. Et puis recommencez à travailler sur l'ombre vers la droite. Comme ça. C'est l'ombre sous le toit comme ça. Il suffit de le saisir et c'est un peu comme ça. Tu avais juste l'habitude d'utiliser ce violet. Il y a aussi un peu de ce brun dedans. Reliez le toit, cette forme triangulaire. D'accord. Amenez ça plus bas. Oups, je vais un peu trop loin, mais peu importe. Vous pouvez simplement le soulever au toucher ou quelque chose comme ça. D'accord. Il y a le mur ou quelque chose comme ça. Il est le petit mur. Encore une fois derrière cette maison. Il y a une autre maison qui a des ombres et des bribes. Encore un détail que nous pouvons ajouter. Celui-ci, ici, il y a de l'obscurité en dessous, mais aussi des objets découpés que l' on peut passer par-dessus, en coupant simplement cette petite teinte que j'avais oubliée auparavant. Et je descends en bas, laissant également des morceaux en y laissant également des morceaux de la couleur précédente. Il n'est pas nécessaire que tout soit coloré. Et nous regardons le toit. Une chose que je trouve dans ces maisons, c'est qu' en fait un peu plus sombres que les deux autres. Hum, que je veuille l'intégrer ou non, je vais probablement l'ignorer et rester cohérent. Cela ne fera que faciliter les choses. Mais je vais t'aider à te débarrasser un peu de cette ombre. Ces petits morceaux en haut de la maison. OK, juste un peu. C'est un détail comme ça. simples petites ombres courent comme ça vers la droite. Excellent. Maintenant, je voudrais mettre certains de ces arbres et Munich mélange du vert avec un peu de noir pour obtenir un contraste supplémentaire. Bien sûr, ici, nous avons plus de contraste sur le côté droit. Et j'utilise le bord de ce pinceau plat. Vous pouvez utiliser un pinceau rond ou autre, mais j'utilise un pinceau plat ici parce qu'il constatera simplement qu'il crée un bord plus net. Juste une petite arête tranchante de ce côté du bâtiment. Cette fin. Bien sûr, je peux juste créer de petits effets comme ça. Une petite entaille sur le toit. Leurs morceaux servent également à créer ces petits pinceaux amusants, pinceaux amusants coups de pinceau comme celui-ci qui ressemblent à des arbustes. Mais je vais juste mettre un peu plus d'eau ici, pour adoucir certaines choses. Adoucissez un peu ces bords qui correspondaient également un peu à cette époque du sol. C'est délicat. Même ici, sur le côté de la maison, une partie du jaune a réussi à s'infiltrer dans les maisons. On y va. Un autre bout de cet arbre en arrière-plan et l' occasion encore une fois de découper le contour de la maison et d'y former une belle arête tranchante. D'accord. Comme ça. Salut, je vais juste couper et couper devant celui-ci. Maintenant que cette couleur est là, elle essaie d'en relier une grande partie. Cela semble donc plus fluide, plus naturel. Là-dedans. Il y a ici la plupart des ombres sur les bâtiments. Nous avons un peu d'ombre ici, au premier plan, pour certains de ces tournesols. Ce dont nous n'avons pas encore le contexte ici. Je veux donc passer au second plan en regardant le ciel. Et nous pouvons le faire en utilisant le même pinceau plat. Ou encore, nous pouvons probablement utiliser le pinceau rond qui sera tout aussi bon. Et j'utilise une combinaison de vert et un peu de bleu, tout petit peu de vert et de bleu. On peut même utiliser à nouveau un violet clair, mais principalement un, d' un bleu verdâtre, mélange généralement assez dilué, mais toujours plus foncé que les bâtiments, bien sûr. OK, donc je vais juste y aller tout de suite comme ça. Et il me reste aussi d' autres couleurs sur la palette à mélanger ici Je ne suis pas trop préoccupée par couleur exacte que nous avons plutôt que la couleur de fond est plus foncée dans le contexte. D'accord. Les maisons se présenteront davantage. Je peux donc simplement couper , regarder ça, simplement couper autour de celui-ci là-bas, autour de ce toit là-bas. Tu n'as qu'une seule chance de le faire. Il doit vraiment se taire, délibérément. Et c'est juste connecté et regardez ici. Comme ça. D'accord. Bien Je pense que je vais juste exagérer un peu celui-ci. Mieux. Couleur bleu verdâtre. Ensuite, vous pouvez le joindre aux arbres. Je pense que je devrais peut-être encore abattre certains arbres. Découpez la petite maison qui se trouvait derrière celle-ci. Juste par souci de continuité, le rendre un peu plus soigné. On y va. Regardez ça, il suffit mettre dans cet arrière-plan et vous remarquerez également que certaines ombres seront légèrement humides. Mais dans l'ensemble, il sera tout à fait normal de travailler dessus. Ils seront pour la plupart séchés. Je travaille juste comme ça. Découpez en créant un contraste pour que l' arrière-plan soit plus sombre. J'ai fait pousser ces arbres et ces maisons comme ça. Comme ça. Ici. Vous ajoutez de l'obscurité et des taches de ce genre à cet endroit. J' y ai aussi une touche de violet . C'est assez drôle. On y va. Juste un peu plus là-haut, dans cette maison également. Comme ça. Le k. Donc, c'est à peu près terminé en montagne. Nous avons presque terminé. Je vais juste terminer ça rapidement. Il n'y a pas beaucoup de ciel et ils laissent passer un petit bout de ciel. Plus de couleur, plus de vert en fait. Peut-être un peu plus bleu. Du bleu et un peu de vert. Un peu d'effet mouillé dans Wet serait bien également. Indique simplement certains de ces arbres d'apparence plus foncée et des touffes d'arbres comme ça. J'utilise donc simplement du vert mélangé à un peu de violet pour assombrir un peu ce vert. Ajoutez-y également un peu plus de fraîcheur . Tu dois tout faire en un, vas-y. Tout simplement mouillé et mouillé. Certains points où vous pensez avoir besoin d'un peu plus de contraste, allez-y et ajoutez de la couleur. Vous n'avez donc pas à le faire tous les chemins, vous en voyez, vous voulez juste partir. Je pense que c'est suffisant. Je vais aller dans le ciel. Et pour cela, ce sera juste un mélange de bleu surréaliste et de joli, de bleu vif et de bleu céruléen. Regarde ça. Parfait. Quelqu'un qui voulait dire que c'est surtout juste que les civils sont de couleur très claire de toute façon, donc il est difficile de faire noir même si vous le voulez. C'est vraiment impossible, il suffit d'utiliser le mélange que vous avez. Hum, je pourrais utiliser mon plus gros pinceau, juste un pinceau plus grand comme celui-ci. Et je voudrais aussi éventuellement mélanger une partie dans ces montagnes. Bord souple sur certaines parties. Peut-être le laisser activé pour éliminer le blanc et certaines zones, mais la plupart du temps, il reste juste une ligne, je suppose qu'il y a un petit décalage entre les zones. D'accord, vous pouvez donc toujours voir la limite entre les montagnes et le ciel. Mais ce n'est qu'une sorte de limite souple. Des petits endroits où vous pensez, hé, c'est un peu trop, ils mettent trop de peinture au décollage. , vous pouvez également utiliser un peu de mouchoir en papier et faire des choses comme cet arbre, par exemple, vous pouvez simplement enlever un peu de peinture pour indiquer certains points forts. Je vais y revenir et continuer à y travailler un peu. Oups, juste un peu. OK, c'est bien. Laissons donc ça sécher et finissons-en. 5. Touches de finition: OK, donc pour la dernière étape, ce que je veux faire, c'est placer les zones vraiment sombres du tableau. Dessinez peut-être quelques détails pour certaines des fleurs au premier plan. Je ne veux pas que ce soit trop évident. Peut-être juste en mettre quelques-uns ici et là. Mais oui, je pense que ce serait une bonne idée de donner plus de détails sur les bâtiments. Et je me demande si je dois utiliser un pinceau rond ou plat. Peut utiliser les deux. D'accord. Tant que tu as une pointe pointue sur le devant. Et ce que je vais faire , c'est juste choisir un système de couleurs plus foncé, le noir. J'ai aussi une teinte un peu neutre. Faites-le assez sombre pour qu'il y ait environ 60 à 80  % de peinture dessus. Et ce que vous devez faire, c'est simplement regarder autour de vous et trouver les zones où vous voulez indiquer une obscurité extrême, par exemple ici et sécher un peu ce pinceau de temps en temps pour qu'il ne soit pas trop. Peut-être, regardez, il y a un peu d'obscurité ici. Vous pourriez y indiquer leurs capacités comme une cheminée. Et en plus de cela, il y a sous les toits, vous verrez juste un peu plus d'obscurité. Et cela permet de faire ressortir les détails des bâtiments, ces petits morceaux, il y a une fenêtre ici. Ensuite, je peux indiquer avec le pinceau et dessein en utilisant un pinceau de plus en plus grand mais plat, qui soit encore assez grand pour ne pas m' enliser dans les détails. Et j'utilise ce type de technique du touch and go lorsque vous voyez, touchez et partez. Je ne suis pas là depuis trop longtemps, juste pour ajouter quelques détails et autres choses. Et puis passer à la suivante, passer à la zone suivante. OK, en voici un peu pour ce bâtiment. Il y a quelque chose comme un arbre ou quelque chose vous venez de noircir dans cette section. Et pas seulement cela, il y a aussi des parties plus sombres ici, vous pouvez voir y mélanger un peu de vert pour entrer. Quelque chose comme ça. Hum, adoucissez ça comme ça. Ils sont doux et souples. D'accord. Il se peut que je doive adoucir un peu le bord tranchant pour obtenir ce violet que je ne voulais pas vraiment voir, mais nous pouvons l'enlever et, comme vous pouvez le voir, mieux que de le frotter et j'ai terminé. Ce que j'essaie de faire, c'est fusionner cette zone avec les bâtiments tactiles afin d' avoir une touche un peu plus douce à certaines zones des bâtiments. Et ce qui est intéressant, c'est que vous pouvez voir comment cela fonctionne car il existe ces petits arbustes, des arbustes plus clairs qui se connectent en quelque sorte à l'obscurité. J'utilise mon pinceau ici pour enlever un peu de peinture en dessous et la connecter. Connectez ce champ. J'utilise juste un peu d'eau sur le pinceau et cette eau enlève la peinture et crée un peu de douceur. Dans les zones où vous le touchez. Ils ressemblent à de petits arbustes. Capter la lumière. a un peu trop de peinture jaune sur le côté de cette maison, mais ce n'est pas grave. Cela se produit lorsque vous utilisez mouillé et du mouillé, des choses comme ça. Je vais forcément apparaître même temps pendant que j'ajoute du noir , c'est en morceaux. Je trouve également des moyens d'adoucir certains bords . Regarde ça. Ça a l'air bien. Le simple fait de me demander si je veux assombrir un peu plus la façade de cette maison pourrait suffire. Encore un lavage rapide sur le dessus comme ça. Jetons un coup d' œil ici. Maintenant, il y a cet arbre et ombre supplémentaire ici, cela ne veut pas dire, mais j'espère simplement qu'il faut le plumer pour que ce côté de l'arbre soit plus net. Ici aussi. Regarde ça. C'est un peu une brosse sèche comme ça. Oui. Oui. Travaillons un peu de ce côté du bâtiment. Cette course à pied fait des mouvements comme ceux-ci. Il fait encore plus sombre sous le toit. Remarquez encore une fois que j'utilise simplement cette technique de découpage, trouver des moyens de faire ressortir les détails. D'habitude, c'est sous le toit que je me concentre. Et vous pouvez créer de petites fenêtres et d'autres choses de ce genre. Juste quelques lignes verticales qui le traversent. Vous pourriez simplement y placer une fenêtre, même s'il n'y en a pas. L'essentiel est de garder ces coups de pinceau très rapidement. Ils sont sombres, mais ils ne créent pas trop d'interruption. Juste ce petit point fort ici et là indique quelques détails. Regardons ici. Il en va de même. On peut aménager une partie du toit comme ça. C'est leur fenêtre. Fenêtre ici. Là-dessous. Ces sections. D'accord. Soudain, vous commencez à voir des bribes émerger de tout cela. Un peu de contraste supplémentaire également. Et vous pouvez voir surtout ici, avec le jaune, que ces petits coups de pinceau que j'utilise juste au-dessus, qu'un léger coup de « Je ne sais pas ce que c'est ». Juste un peu de gris qui l'aide à se fondre un peu avec le jaune des fleurs. Comme ça. Ce n'est pas tout à coup, mais les fleurs se coupent un peu sur le dessus. Vous pouvez le faire de temps en temps, faisant simplement ce genre d'effet. Ainsi, vous pouvez simplement faire glisser le pinceau sur le dessus comme ça et cela crée un peu de texture. Mais n'oubliez pas de le garder très léger et très, très léger. Cela donne juste un peu de caractère au bâtiment. Un peu plus de brun dedans et séchez à nouveau ce pinceau. OK, donc ici, ça peut être une rupture ou quelque chose comme ça. Il y a quelque chose ici qui a un look rustique. Les bâtiments. Je veux dire, celui-ci en contient aussi un peu, mais il fait en fait plus sombre que les deux autres, mais je ne veux pas trop me laisser emporter. C'est juste une texture. Tout cela n'est qu'un peu de texture. Celui-ci, passe à quelque chose de plus sombre. Laisse-moi juste en mettre quelques petits morceaux en morceaux. C'est peut-être le bord d'une fenêtre. Il y a peut-être un bord de fenêtre. En haut du toit. Cette petite maison juste en face. Remarquez que je ne définis pas chaque arête, juste une arête ici et là que je choisis. Et je laisse, je laisse l'imagination combler les lacunes. Je pense que c'est quelque chose que j'ai dû apprendre à faire plutôt que de tout peindre. Et soyez trop descriptif et perdez la magie des aquarelles. Il faut en laisser un peu à l'imagination, un peu à l'imagination. Même sur ces arbres, ici en arrière-plan, je suis tentée d'y retourner une fois de plus, mais peut-être sur le toit, mais je ne veux pas entrer et perturber le magnifique lavoir qui est qui traverse la majeure partie de cette zone. Donc, quelques petits coups de pinceau comme ça devraient faire l'affaire. Moi, juste pour mettre un peu de ce vert là-dedans. Comme ça. En fait, je retire un peu ce pinceau, puis je fais cuire en y retournant comme ça, c'est-à-dire le dessiner juste un peu de pinceau sec avec ce vert que nous avons peut-être un peu Hughes, eh bien, ils trouvent les moyens par lesquels je peux connecter les choses. Et il y a même des buissons et d'autres choses ici. Little Green peut vous y aider. Vous êtes un peu en retard sur ces maisons. Il y a une petite chose qu'ils ont du mal à voir, mais il y a quelque chose qui prend rapidement un peu cette couleur. Je ne veux pas en faire trop. Des arbres doux en arrière-plan. Au sommet, on dirait une petite tour. Décrivez simplement cette petite fenêtre amère là-haut ou quelque chose comme ça , je peux simplement sous-entendre, même si elle n'est pas vraiment là. Il y a une autre fenêtre. Je peux le mettre dans une fenêtre ici, juste pour trouver les éléments que je veux ajouter. Je trouve que ça a l' air plutôt bien. La dernière étape, comme je l'ai déjà mentionné, a consisté à apporter quelques bonus aux fleurs. Je veux dire, vous pouvez ajouter un peu de netteté aux zones où il y a un peu de gouache et un peu de jaune. Et j'utilise la gouache. Vous pouvez faire ce genre de chose et simplement créer l'impression de quelques fleurs ici au premier plan. Et comme je le fais, j'utilise simplement le pinceau rond créer ces formes qui ressemblent presque à des fleurs. Juste des formes plus nettes qui indiquent des tournesols. Et je pense que c'est plutôt près de la largeur avant que vous devez vous inquiéter. Lorsque vous vous dirigez vers l'arrière, ils apparaissent simplement sous forme de points. Les points ont un jaune plus vif. Cette netteté leur confère en fait la douceur de tous ces beaux lavis que nous avons en arrière-plan. Et j'ai utilisé un peu de guassien pour aider le jaune à ressortir un peu plus. Parce que si je ne l'utilise pas, je pense que ça va disparaître. OK, donc des petits bouts comme ça, des petits points, comme vous pouvez le voir en arrière-plan. Je ne veux pas en faire trop, mais je veux m'assurer qu'ils ont le type de structure qui leur convient. Et quand je parle de structures, cela signifie qu'elles se développent selon ces modèles, ces rangées, comme vous pouvez le voir. D'accord ? Alors prenez votre temps et juste autre chose, vous pouvez en quelque sorte faire ce que je faisais avant de commencer à taper de la technique dans le dos. Si tu en as envie, je pense que je vais sauter ça et le faire pour le moment. D'accord. peu plus ici, un peu plus ici sur le côté gauche, ont tendance à paraître plus uniques, comme vous pouvez le voir, car PSR est un peu plus contrasté ici sur le côté droit parce que nous avons des tons foncés là. Alors que sur le côté gauche, il n'y a pas trop d'obscurité, mais nous avons besoin de carburant. Ces petites taches de couleur, des taches de jaune. C'est encore une fois comme une graine de tournesol jaune. Nous devons donc le faire. Je pense que le simple fait d' en ajouter un peu sera utile. D'accord. Comme je l'ai déjà dit, lorsque vous serez au premier plan, vous pouvez commencer à mettre un peu plus de détails sur les fleurs. Je veux dire, je ne suis pas du tout rapide à ce sujet. Je voudrais peut-être aborder quelques points importants, mais cela ne m'intéresse pas d' entrer trop de détails. D'accord ? Si je donne trop de détails, cela détournera l'attention du reste de la scène et je verrai si je peux juste faire détacher quelques pétales. Certains d'entre eux sont comme ça, vous remarquerez simplement que beaucoup d'entre eux font face dans la même direction manière à écrire quelques bribes comme ça. Au centre d'eux, vous pouvez mettre suffisamment de place dans le jeu, juste un peu d'obscurité. Oups, je suis sur le côté droit des fleurs. En fait, je viens de faire certaines d'entre elles. Je ne veux pas trop m'enliser. OK, donc il suffit de choisir ça, d'aller et venir, de suivre la même technique et de mettre ces fleurs. Plus d'informations ici sur la gauche. Encore une fois, il est difficile de faire entrer ceux de gauche pour avoir l' air trop fort parce que nous avons principalement du jaune dedans, alors que sur le côté droit, nous avons plus de contrastes. Mais c'est toujours faisable. Tournesols simplifiés. mettre Cela ne m'intéresse pas du tout quand j' essaie de le moindre détail ici. Utilisons à nouveau cette dernière astuce. Nous allons prendre un peu de jaune, puis utiliser cette technique de tapotement parce que vous pouvez voir qu' avant de le faire, je vais couvrir le haut de la scène pour couvrir le haut de la scène ne pas mettre de peinture là-haut. Il suffit de le couvrir et de le toucher comme ça. Portez un peu de ce jaune et allons-y. Plus de jaune. Surtout à l'arrière, ce serait une bonne idée de le laver dedans, mais en jaune. Plus loin, regardez ça. C'est comme un gros raccourci. Je n'ai pas besoin de rester ici toute la journée à le faire. La méthode du raccourci. Plus petit à l'arrière. Et au fur et à mesure que vous vous déplacez vers l'avant, plus grandes gouttes de peinture apparaissent sur le devant. Mais faites-les vraiment tous entrer exactement. Quelque chose comme ça. Peut-être. simple fait d'être plus aléatoire, je suppose, aide à créer. Depuis ces variations d' apparence naturelle. Qu'est-ce qui se passe au lieu que ce soit trop bloqué. C'est juste un peu de gouache mélangée à du jaune. Et comme vous pouvez le constater, il fait quelque chose qui ne fait que créer un contraste supplémentaire avec le blanc et le jaune. a trop là-bas. Laisse-moi passer au sommet comme ça. D'accord. Laisse-moi l'enlever. Jetez un coup d'œil. Alors ça a l'air bien. Je pense donc que je vais en rester là. 6. Projet du cours: Votre projet de classe consiste à dessiner et à peindre votre propre champ de tournesols à l'aquarelle. Il peut s'agir de la photo de référence présentée dans ce cours et être basée sur l'une de vos propres photographies. Vous pouvez également consulter les modèles de dessin et de peinture numérisés joints ci-dessous, qui vous permettront de tracer le dessin si vous le souhaitez. Je recommande de dessiner chaque scène. main levée. Le dessin est une étape importante améliorer vos compétences en peinture. Il vous donne l' occasion de composer et de planifier votre peinture. Une fois que vous avez terminé le dessin, utilisez les étapes et les procédés d'aquarelle inclus dans les démonstrations en classe pour terminer votre peinture.