Huts de village à l'aquarelle : Laos

1. Introduction: Bienvenue. Dans ce cours, nous allons peindre une cabane de village vue à l'aquarelle. Des paysages naturels aussi simples et beaux ils constituent le sujet idéal pour un aquarelliste débutant. L'ajout d'objets artificiels tels qu'une maison ou une cabane peut créer un contraste intéressant et aider à raconter l'histoire. Apprendre à capturer un paysage de manière rapide, amusante et fluide est une compétence essentielle que chaque artiste doit apprendre à maîtriser. aquarelle est le support idéal pour réaliser des peintures spontanées et expressives. Lorsque vous êtes en déplacement, la planification est essentielle. Je vais vous montrer comment simplifier les formes et esquisser les plus grandes, telles que le feuillage, les arbres, l'herbe et la terre. Obtenir ces gros composants avec précision l'avance est essentiel pour que votre peinture ait du sens. Alors rejoignez-moi dans ce cours. Vous verrez à quel point il est facile de créer cette scène incroyable en un rien de temps. 2. Matériel requis: D'accord, nous allons donc parler un peu du matériel, ce dont vous aurez besoin pour ce cours en particulier. Et j'ai pensé que ce serait génial de parler d'abord des couleurs. J'ai donc ma palette ici. Et vous pouvez remarquer que dans cette peinture n'y a pas vraiment beaucoup de couleurs. Nous avons vraiment beaucoup de couleurs plus chaudes ici, comme le jaune et vert dans le sac, un peu de violet, un peu de grâce plus cool ici, mais c'est à peu près tout. Il y a même un peu de brun ici. Donc, ce que j'utilise pour le toit est essentiellement un peu d'ocre jaune. J'ajoute également vers le bas où se trouvent ces zones plus claires et saturées, un peu de jaune hansa. Donc, tout type de jaune saturé et vibrant est excellent. Et ce que vous allez découvrir, c' est que cela attirera davantage l'attention sur cette zone en raison de cette saturation. Parfois, j'ai économisé cet air plus saturé pour créer un petit point focal. Ce sont donc essentiellement le jaune que j'utilise ici. Avec le jaune moins saturé, j'ai tendance à utiliser de l'ocre jaune pour les toits et d'autres objets ce genre, juste pour indiquer qu' il y a peut-être des branches d'arbres, du feuillage et autres objets de ce genre qui ont été utilisés pour créer le toit en arrière-plan, j'ai du vert plus foncé. J'utilise un code vert, vert sous-marin, vous pouvez aussi utiliser du vert olive. Vous pouvez également utiliser du vert prostituée, tant que vous avez un vert foncé, pouvez également mélanger un vous pouvez également mélanger un bleu foncé avec du jaune pour obtenir un vert. Tellement bon. Un bon bleu que j'utilise est le bleu outremer avec un peu d'ocre jaune. Ou je peux utiliser un peu de médium jaune Hansa pour créer également un joli vert. Et j'en ai utilisé différentes quantités également. Vous voyez certaines parties un peu plus claires, donc j'utiliserai plus d'eau et d' autres parties seront plus sombres. J'utilise plus de peinture dans ces zones. Donc, pour certaines des zones vraiment sombres, j'ai utilisé une partie de cette couleur ici, qui est une teinte neutre. J'ajoute aussi un peu de brun. C'est de l'ombre brûlée, et je l'utilise également pour ces branches d' arbres. Trouvez une combinaison d'ombre brûlée et bleu outremer ou même d'un peu de violet, pour faire ressortir les ombres et créer un peu plus d'intérêt au lieu simplement utiliser du noir pour votre ou utilisez parfois du noir pour les zones très tranchantes des ombres, mais ce n'est pas trop nécessaire. Vous pouvez, bien sûr, simplement mélanger vos trois primaires, jaune, bleu et rouge, pour créer également un joli gris et un gris foncé. Il existe donc de très nombreuses options pour créer ces zones sombres. Mais je suggère d'essayer de mélanger vos tons foncés plutôt que de simplement utiliser du noir. J'ai aussi un tube de gouache blanche. Et la gouache blanche est essentiellement une aquarelle opaque. Vous pouvez le rechercher et j'en ai un petit bout qui est essentiellement séché et qui est livré dans un joli petit tube comme celui-ci que vous pouvez obtenir. Et je l'utilise parce que c' est idéal pour mettre en valeur les moments forts. Alors parfois, à la fin, disons que vous voulez créer ce genre de motif de branches feuillues qui se détachent du côté du cœur. Ou peut-être simplement apporter quelques reflets sur les pierres et les morceaux qui s'y trouvent, même sur les épaules, sur les vêtements des personnages. Cela fait vraiment une différence. Cela représente donc environ 0 en termes de couleur. Maintenant, avec les pinceaux, j'en ai tout un tas, mais en fait, je n'en utilise que quelques-uns dans ce paysage en particulier. Laisse-moi juste te montrer ce que j'ai utilisé. J'en ai donc les plus grands ici. Et ce sont essentiellement des pinceaux à aquarelle. Comme vous pouvez le constater, ils contiennent beaucoup d'eau. Vous avez un gros ventre qui leur permet de capter beaucoup d'eau en agrandissant les zones comme l'ombre sur le sol. Même le jaune se trouve à l'arrière, Même le jaune se trouve à l'arrière où vous pouvez tout faire en une seule fois. Même en arrière-plan, certains arbres sont également très utiles. Et le fait qu'ils aient également une pointe pointue leur permet de découper des formes. Vous pouvez également entrer dans de nombreux détails. Je les ai donc et je les utilise en fonction de la taille de la surface et de la peinture. Donc, si j'ai besoin de peindre une très grande surface pourrais utiliser telle ou telle surface, mais normalement je n'ai besoin que de celles-ci. En ce qui concerne les petits détails. Parfois, vous pouvez voir quelques détails ici sous le bâtiment , entre l'échelle ou sous le cœur. J'utilise ces deux pinceaux ici. Il s'agit donc d'un petit pinceau plat. C'est un pinceau plat biseauté. D'accord. Il n'est donc pas vraiment complètement plat et pas plat, mais il est juste un peu incliné. Et j'ai ce pinceau rond synthétique aide à entrer un peu plus dans les détails. Et en gros, vous ne ramassez pas trop de peinture. Ils ne contiennent pas grand-chose du tout. Utilisez souvent juste un tout petit peu de peinture dessus et très sèche également. Et c'est plutôt au cours de la deuxième étape que nous aborderons plus en détail ces échelons d'échelle, des figures, certaines de ces pierres et d'autres objets de ce genre. Les pinceaux plus petits fonctionnent vraiment très bien. Un pinceau en prime, parfois j'utilise ce pinceau, c'est un pinceau en forme d'éventail. Et en gros, vous pouvez également voir les petits poils qui créent ce type d'effet. Vous pouvez donc l'utiliser pour créer les arbres et la forme du pinceau leur donne un aspect un peu plus irrégulier. Maintenant, le papier que j'utilise ici est papier aquarelle 100 % coton pressé à froid ou moyen. Il a une texture. Et il est très important d'avoir cette texture dessus, car vous ne pourrez y réparer qu'une grande partie de ces beaux objets mouillés et mouillés et les mélanger avec ce type de du papier et aussi le pinceau sec. Nous avons de la peinture qui passe en quelque sorte sur des parties du papier. Vous allez avoir besoin de cette texture là-dedans. Donc, un autre papier pressé à froid, moyen ou brut fera parfaitement l'affaire si vous n'avez que des prières lisses ou lisses, mais pressez à chaud, ce sera bien aussi, mais je ne le recommande pas car elle a tendance à être plus difficile à contrôler. Alors oui, assurez-vous que votre papier a une sorte de texture. Si vous parvenez à obtenir un peu de coton, si vous n'avez que du papier aquarelle normal, même du papier cellulosique, c'est bien aussi. N'oubliez pas qu'il sèche beaucoup plus rapidement que le papier aquarelle en coton. Et vous ne pourrez peut-être pas ressentir beaucoup de ces effets humides et humides. Eh bien, peu d'autres objets divers ont un contenant ici, il s' agit d'un contenant d'environ un litre. Je le sens complètement avec de l'eau et je l'utilise pendant toute la peinture. Je ne le change pas entre les deux et j'ai aussi une serviette, un vieux chiffon ou quelque chose comme ça. Et je l'utilise simplement pour sécher le pinceau, contrôler la quantité d'eau qu'il y a entre les peintures. C'est vraiment important d'avoir quelque chose comme ça. 3. Dessin: Très bien, nous allons donc passer directement à celui-ci. Et j'ai beaucoup aimé la scène. Je ne sais pas ce que c' est que cette chaleur, la lumière qui passe juste sur le côté, mais c'est incroyable. Et je me suis dit : pourquoi ne pas essayer ? Commençons donc. Je vais mettre à peu près une petite indication ici, griffonnant à peu près au tiers de la page. À peu près là où se termine le bas de cette maison, cette plus grande cabane au milieu. Ce que je vais faire. Je vais juste ajouter au crayon petite indication rapide de son côté, du cœur lui-même. Et n'oubliez pas que ce n'est qu'une boîte. Si vous simplifiez cela au strict minimum, mettez une boîte sur le côté. Donc si tu peux dessiner une boîte comme je le fais maintenant, tu peux dessiner cette cabane comme ça. C'est le domaine principal. Je pense que c'est le plus difficile ou pas le plus difficile, mais l'un des plus délicats est d'accéder à cette échelle. Et nous savons que c'est peu près le fond des cabanes. Et tu peux toujours le modifier au fur et à mesure. C'est une petite porte ici. D'accord ? Et, euh, tu sais, oublie le petit toit de chaume que tu peux voir ici. Il y a en quelque sorte un rythme qui passe par-dessus la porte. Je suis juste très lâche avec mon dessin. Je peux donc le modifier et le changer si je suis un peu décalé en redescendant. Il y a un peu plus sombre là-dedans. Ce toit se détache à nouveau du bord. Alors c'est important aussi parce que cela a cet effet que la lumière rebondit sur elle par ici, il fait très sombre. Juste dans cette section, la source lumineuse vient du côté gauche. D'accord. De petites lignes pour montrer l'étirement qui le traverse. Oups, ça devrait être plus sous cet angle. C'est la porte d'entrée. Regarde ça, c'est juste en train de descendre. Cela pourrait changer un peu la donne. Donc pas assez précis. Je descends plutôt un léger angle comme ça. Nous y sommes. Nous avons cette échelle, comme cette échelle. Et le défi consiste à préserver, vraiment préserver les lumières de cette échelle. Ça va être difficile. Mais c'est possible. Parce que c'est juste que cette lettre tombe, tombe par terre à peu près ici. Et je vais juste monter les petites marches de l'échelle. Comme ça. Il s'agit de savoir combien d' étapes sont cinq étapes, mais peu importe. Nous pouvons juste le rattraper d'assez près. D'accord. Sous le bâtiment, il y a de l'obscurité, mais il y a une inclinaison sur laquelle se trouvent de grands pilotis. Bien sûr, il ne s'agit que de sable et de morceaux. Il y a des petits morceaux de bois en dessous. Vous pouvez voir qu'il est en quelque sorte simplement conservé. Il y a peut-être un espace de rangement pour qu'il ne soit pas mouillé. Derrière ce mot, tout est vraiment sombre. Maintenant, vous avez également ces planches de bois sous le cœur. Il repose sur une sorte de fondation ou quelque chose comme ça ici. Il suffit de faire ces erreurs, les échasses se trouvent également en dessous de petits sacs. Et ils ressemblent un peu , ils ressemblent probablement la conservation des aliments ou quelque chose comme ça. Comme ça. Laisse-moi entrer dans ce côté du cœur comme ça. Ils veulent juste se débarrasser de cette attirance, c'est simple. Simplifiez cela. Il y a quelqu'un là-dedans, mais je ne vais pas trop m'en occuper. Vous pouvez voir ces morceaux de bois sortir quelque part à l'intérieur. Je ne veux pas trop compliquer les choses. Il y en a un autre, on dirait qu'un autre qui descend dans cette région est en quelque sorte sur un flanc vallonné. Donc ça monte en flèche ici. Je vais donc simplement faire monter ces échasses un peu, en les augmentant de taille. Et puis, bien sûr, vous pouvez mettre quelques petites choses comme des pierres ou autre. Il y a quelque chose qui ressemble à une canicule ou autre. J'ai laissé beaucoup d'espace ici. En fait, placez probablement cette cabane un peu, légèrement vers la gauche, mais peu importe. Je vais simplement indiquer celui-ci. Ici. On dirait qu'il s' agit d'un autre type d'abri. Et certains courraient simplement vers le bas comme ça. D'accord. Encore une bûche sur le sol, petits morceaux de pierre et des débris. Et je pense que cela apporte vraiment de l'intérêt ici. Vous pouvez même voir des poulets essayer d' en attirer un. Du poulet ici. Soulever le sol. Juste une petite indication. Vous en avez peut-être un autre ici, juste là aussi. Ce qui les fait ressembler à des poulets, c'est juste cette queue au bout du bec. En bas. Les jambes sortent en quelque sorte vers le centre vers l'arrière. D'accord. Je pourrais juste en faire un autre ici. Indication d'un autre. D'accord. Les poulets en sont un autre ici, marchent et ils deviennent plus petits au fur et à mesure que vous sortez à l'arrière. Il n'est donc pas nécessaire de trop les souligner. Mais tu dois sortir la jambe par l'avant et jambe B par l'arrière comme ça. Ensuite, nous avons un autre poulet. Une forme triangulaire, presque comme une forme triangulaire, comme vous pouvez le voir. OK, c'est bon. Je vais bien. Il y a aussi quelques bribes . Sur cette maison, nous pouvons voir qu'elle se chevauche un peu, donc elle se coupe à peu près ici. toit se chevauche ici. D'accord. Que je vais juste dessiner cet autre toit comme ça. Amenez ça vers le bas comme ça. Et tu as encore une autre sorte de cœur de ce côté. De ce côté, il y a probablement beaucoup d' ombre sur cette zone, mais il y a aussi cette zone en bas où ces échasses entrent dans le sol comme ça, pareil que celui-ci ici. se passe beaucoup de choses ici, devant. Et bien sûr, je n'ai jamais préconisé de rendre tout cela trop détaillé. Juste une petite indication il pourrait s'agir de quelques couleurs et qu'en avez-vous là ? Il y en a en fait un autre au loin derrière. Il semble y avoir quelque chose comme ça. D'accord. Et je ne veux pas entrer dans tous ces détails. Donc je vais juste faire quelque chose comme ça. Juste un bout de cet arbre qui vient par le côté. Et cela peut masquer certains de ces détails. Mais nous irons également au bas de ce bâtiment pendant que je suis là. Mais vous pouvez certainement voir que c'est comme une sorte de toit. Il y aura peut-être de l'obscurité là-dessous mais le principal acteur est ce bâtiment central. Je voudrais faire un peu plus d'efforts pour détailler ce qui se passe ici. Je pourrais faire une figurine, juste en train de marcher. Silhouette marchant au loin, juste en arrière-plan. Sois un autre ici. Ça donne un peu de vie à la scène. Peut-être en mettre un autre, un autre personnage juste debout par ici. D'accord. Nous avons donc quelques chiffres dedans. Ici. Il y a une sorte de mur. Comme vous pouvez le voir, il suffit en quelque sorte de s'étirer. Vous avez ce genre de zones de mur ou d'objets ici. On dirait qu'il est cassé. Un petit peu. Structure simple ici à l'arrière. Nous avons certains de ces bâtiments et je pense qu' il est important de les représenter juste pour avoir une idée de tout ce qui remonte au loin. Nous avons donc quelques petites pièces. Juste une boîte. C'est la boîte. Souvenez-vous toujours de cela. Ça ne l'est pas. Vous comprenez que le sommet de ce toit est une variété un peu délicate qu'ils fabriquent simplement, inventent ça comme ça. Et peut-être un autre ici. Vous pouvez voir en arrière-plan comment ils se chevauchent. Un peu Même forme. Coupe-en un autre ici. Là-bas. Ils le font simplement descendre et retouches comme ça. Nous y sommes. Nous en avons encore un petit peu plus. Je voulais juste en mettre un de plus ici, en fait, je pense qu'il y en a un autre là. Derrière celui-ci. Un peu plus en forme avec celui-ci. Maintenant, il y a beaucoup de ces arbres derrière eux, je ne pense pas que nous ayons besoin de trop nous balader avec eux. Mais juste quelques indications sur les branches pour me rappeler de revenir là-dessus. D'accord. Je pense que nous sommes prêts à commencer. 4. Peindre la lumière: Je vais choisir du jaune et de l'ocre jaune. Et pas seulement ce petit peu de jaune Hansa pour obtenir des couleurs vraiment claires et m'assurer d' avoir suffisamment de détails. Pas de détails, mais en gros toutes les parties les plus légères de ma peinture. Donc, cette partie où se trouve la lumière rebondit sur le côté du bâtiment. Je veux vraiment y créer plus de contraste. D'accord. Mais j'ajoute également l'ocre jaune dans cette zone. Donc, par exemple en dessous de l'échelle, il y a un peu plus d'ocre jaune, qui est plutôt d' un jaune tamisé. D'accord. Il en dépose également un peu ici. OK, nous avons donc une différence, pas simplement le même jaune qui traverse le tout dans certains de ces morceaux de bois. Sortez en quelque sorte avec cette sorte de curry jaune. Là-bas. Traversez à droite, les pilotis de la maison également. Il prend ce côté droit. J'y mettrai aussi un peu de jaune. D'accord. Nous reviendrons sur tout cela plus tard. C'est ainsi que nous aurons les couleurs appropriées dedans. Mais ce n'est que cela, mais dans le sol également, vous constaterez qu'il y en a en fait beaucoup. C'est presque comme un orangé doré, légèrement rouge. Mais c'est une boucle. Je simplifie les choses. Tant que tu as un joli jaune, peut-être pas aussi vif que ça. Vous pouvez ajouter un peu de brun, tout petit peu de ce produit ici, qui est de la Sienne brûlée. Un peu de rouge pourrait faire l'affaire. Il y en a un tout petit peu là-dedans. Je ne veux pas en faire trop, mais juste créer une couleur un peu plus rougeâtre. Et cela se répand en grande partie dans la scène, même à l'arrière. D'accord. L'astuce consiste simplement à regarder les couleurs générales sans se soucier des détails. OK, donc en passant par ici, regarde ça un peu. Sur le toit aussi. À travers cette maison. C'est aussi un peu comme une couleur orangée et jaunâtre là-bas. Au sommet de la maison. Nous avons plutôt une couleur brunâtre. J'ai utilisé de la Sienne brûlée, des restes de Sienne brûlée, qui ressemble à un brun rougeâtre. Et je vais juste y mettre ça comme ça. Mettez-en un peu pour mélanger, espérons-le, avec le jaune. Tout ce que je fais pour le moment, c'est juste utiliser des couleurs basiques. Pas trop de détails. Plus de brun, encore un peu de Sienne brûlée. Gardez-le très léger. Mix, c'est juste que c'est moins de dix pour cent de peinture ici. 10 à 15 % de peinture au maximum. Là-dedans. Un peu, j'ai un peu de ces peintures blanchâtres que je peux simplement déposer en bas ici. Il ne nous reste qu' un peu d'eau , juste pour mélanger le tout, mais n'ayez pas peur de laisser un peu de blanc dedans également. Parfois, ça peut paraître beau. Il suffit de rajouter un peu de couleur, dans cette section, un petit quelque chose. Et j'essaie de faire de mon mieux pour bien mélanger tout cela. OK, tout ce mix est là. Vous pouvez voir ce bâtiment sur la gauche qui descend la maison, la cabane. Un peu de chaleur venant de l'arrière de la maison, comme ça. Bien sûr, ici aussi. Je pourrais en mettre un peu comme ça. Mais encore une fois sur le toit avec cette petite Sienne brûlée, un peu comme un brownie. Juste comme ça. Et joignez-le ensemble. Rejoignez-le gentiment comme ça. Nous allons revenir en arrière et le réévaluer dans un instant. Je vais parcourir la page en utilisant un peu d' ocre jaune mélangé à de l'orange et du rouge. Juste une couleur plus chaude ici. La base, le K. Je veux qu'elle soit trop brillante, un peu jaunâtre. C'est pourquoi j'y ai ajouté un peu d'orange et un peu de rouge. Pour le calmer, ajoutez un peu de différence. Là-dedans. On y va. On y est presque. Bien Pour le contexte. Je vais mettre une touche de vert. D'accord. Juste des légumes verts doux et plus clairs qui traversent les bords et rejoignent également les maisons. Comme ça. D'accord. C'est très bien Il suffit de le laisser s'intégrer un peu comme ça. Nous en avons également quelques unes ici en arrière-plan. Parfois, cela aide de mélanger un peu de brun ou quelque chose comme ça pour que tout ne soit pas de la même couleur. Je rejoins un peu les toits. Mais ce ne sont vraiment que des couleurs douces et claires à ce stade. Je ne veux pas m' impliquer trop dans le fait de le détailler pour l'instant. Juste une petite indication du vert en arrière-plan. Doux, un peu vert s'il fait trop foncé, faites comme moi quand y a plus d'eau et continuez. D'accord. J'espère que nous pourrons le faire en deux couches. Eh bien, nous avons d'abord toutes ces touches de couleurs plus claires. Ensuite, nous passerons au licenciement d'un plus grand nombre de joueurs les plus sombres. Il suffit de mettre un peu d'obscurité ici. un peu de noir là-bas. Mais cela ressemble plus à cette couleur brun rougeâtre, ce qui lui donne un aspect plus terreux à certains endroits. Je vais bien Maintenant, magnifique céruléen, le ciel, je ne fais que prendre du céruléen bouddhiste maintenant. Déposez-le directement. Faisons-en beaucoup. Laisse-moi juste ajouter de l'eau. D'accord. Des trucs. Connectez-y tout. Les arbres, je veux dire, là-bas. Plus J'ai ce genre de couleur légèrement lavande. J'en mettrai aussi un peu dedans. Encore un peu de fraîcheur. OK, c'est bon. Maintenant que tout va bien, ce que je veux faire, c'est travailler un peu sur certains aspects gagnant-gagnant qui touchent aux petits détails. Donc, si je me procurais peut-être un pinceau en éventail, regardez, j'ai aussi un petit pinceau à bord plat. Mettre un peu de couleur. Allons y jeter un coup d'œil. Du violet, peut-être, du violet ou quelque chose comme ça. Un peu de ces trucs qu'il suffit retourner dedans pour créer un contraste supplémentaire et des petits détails. Je ne sais pas, je trouve juste ça pour garder les choses intéressantes. Juste de petites éclaboussures d'eau par endroits. n'est pas une photo parfaite. n'est pas ce que je veux. J'utilise ces violets ici parce que je trouve que le violet m' a beaucoup aidée. Nous avons toutes ces sommes. Il y a toutes ces couleurs chaudes ici, mais il n'y a aucune fraîcheur. Du brun et du violet, mélangez-les et mettez-en un peu sur la page. Un peu plus brun ici, peut-être. Bien, bien, bien. D'accord. Sèche très rapidement. 5. Peindre les ombres: OK, maintenant que tout est sec, l'étape suivante consiste à entrer dans toutes les ombres ou les petits détails et à partir de là. J'aime donc faire tout cela en une seule fois, en général. Je peins donc généralement en deux couches principales. Je me suis donc procuré quelques petits pinceaux. J'ai un pinceau plat et un pinceau rond. Et je vais d'abord aller voir si je peux me retrouver dans un arbre avec des détails à l'arrière. J'ai donc du vert plus foncé et je prends juste un peu de peinture verte, sèche mon pinceau sur la serviette que j'ai et je regarde ce que je fais. Je suis juste en train d'ajouter de petites formes grattées ici, à l'arrière. D'accord. Utilisez un vieux pinceau rond et utilisez simplement le côté de celui-ci pour y faire pénétrer juste les traces de feuillage au loin. n' y a pas trop de détails, mais vous voyez, il s'agit plutôt d'une brosse presque sèche ici, à l'arrière. Comme ça. Ici. Une partie de la lumière est calme. En fait , il y a plus de vert jaunâtre ici. Je peux donc simplement y aller et refaire ce passage. C'est plus vert, il est juste resté dedans comme ça. Ici. Bien sûr, nous avons beaucoup de choses de ce genre qui sont plus proches de nous et il fera un peu plus sombre. Je ne vais donc pas revenir sur tous les petits détails, juste de petites indications comme celle-ci, en utilisant le côté du pinceau pour gratter quelques petits détails sur ces branches et les objets qui entrent. OK, et cela ne dirait probablement même pas que c'est 50 % de peinture, c'est environ 30 % de peinture. Le reste n'est que de l'eau. Ici. Même dans cette section, vous pouvez en quelque sorte voir des arbres et d'autres choses ici. Qu'une fois que vous aurez fait ce joli petit lavage, vous pourrez commencer à prendre l'autre pinceau comme celui-ci. Jouez et ajoutez quelques détails supplémentaires. Par exemple, voici un petit tronc d'arbre. Comme s'ils montaient une autre branche comme ça. Et j'espère que, comme il n'est pas encore complètement sec, vous pourrez y entrer et ajouter des détails sans cela, sans que, en gros, certaines de ces substances ne se répandent dans le vert. Qu'il y a une certaine faiblesse dans certaines zones. Plus, certains un peu plus à certains endroits que d'autres. Ils y sont. Mais étonnamment, il a séché assez rapidement. Il fait assez chaud aujourd'hui à Melbourne. Cela dépend de l'endroit où vous vous trouvez. Vous pourriez avoir plus d'effets d' humidité et de mélange. Et à certains endroits, cela aura l'air plus net, comme je l'ai fait ici. Et je vais m'y joindre et simplement créer et créer une autre arête tranchante ici. Le bord de cette chaleur, le toit ici. Juste en mettant une touche de peinture sur les bords comme ça. OK, regarde ça. Je suis juste en train de le découper pour créer ce genre de parties vertes plus nettes comme ça. Plus d'informations ici. Regarde ça, il suffit de découper des pièces comme celle-ci. Vous pouvez simplement voir ici aussi qu' il y en a un autre, comme s'ils travaillaient depuis le haut et se déplaçaient vers le bas de la page. C'est trop de peinture ramassée. Ils vont juste mélanger un peu de tout cela. D'accord, même ici, vous pourriez avoir une branche ou quelque chose comme ça. Ce mélange est un, on dirait un arbre qui court ici aussi. Alors jouez et expérimentez. Vous pouvez voir ce que je fais plupart du temps, il suffit découper ce vert pour découper les formes pour avoir les maisons, les cabanes devant l'une d'elles. Et bien sûr, ici, juste au bord de cette cabane , j'essaie de faire tout cela en une seule pièce. Comme vous pouvez le voir, il ne s'agit que d' une gigantesque ligne d'arbres au loin derrière. Joignez tout cela les uns aux autres. D'accord ? Et puis il suffit de porter le même mélange vers le bas. Vous pouvez voir que ça baisse maintenant. Et pendant que nous nous retrouvons en nous demandant Et les ombres ? Eh bien, mettons quelques ombres maintenant que j' ai un joli violet, qui adoucit ce violet avec le toucher. Et je vais ajouter ce côté du bâtiment ou certains côtés des bâtiments avec un peu de violet comme ceci, comme ça. Ici. Sous ce bâtiment, comme ça. Et le côté droit, comme ça. D'accord. Un peu plus, un peu plus d'obscurité et leur humeur baisse comme ça. Et c'est le côté de ce bâtiment. Violet Il y a ce violet sous le toit . Ici aussi. Il y a un peu d'obscurité dans cette section. Nous pouvons donc en mettre une partie ici également. Regarde ça, il y a juste un peu d'obscurité. Ici. Vous faites simplement ressortir les zones d'obscurité qui se trouvent ici et vous les combinez légèrement avec l'arrière-plan pour que vous puissiez voir qu'une infime partie de cet arrière-plan est composée même de petites ombres sur les bâtiments. comme ça, c'est difficile de le repérer, mais il y a de petites ombres et d'autres choses dans lesquelles on peut potentiellement entrer. D'accord. Mettons-en un peu ici. J'aime bien ça. Les toits. OK, nous les avons fait, jetons un coup d'œil ici. Nous avons un toit beaucoup plus sombre dans cette section. Cette section ici est de toute façon plus proche de nous et elle est très, très sombre. C'est presque comme si le plus gros contraste que nous avons là-dedans se révélait tout droit comme ça. Et pas seulement cela, il y a en fait une sorte de branche d' arbre ou quelque chose comme ça sur le toit, donc je ne veux pas tout y mettre complètement. Laissez également un peu de transparence là-dedans. J'en ai marre de faire trop sombre dans cette section. OK, c'est bon. Jetons un coup d'œil ici. Maintenant. Je vais aller chercher peut-être un peu de cette couleur brunâtre. Et ajoutons-en un peu plus à cette section du toit, car il y a en fait une sorte de pêche brune sur le toit comme ça. D'accord. petites bribes, mais je vais vous en indiquer un petit extrait. Et même ici, de ce côté, parce que ce n'est pas complètement orangé ou que ce n'est pas vraiment calme. Il y a une teinte marron très clair là-dedans. Mais je voudrais indiquer une autre couche de quelque chose. Certaines parties ne sont que des incohérences de ce genre. Adoucissez ce bord là-bas. Emmenez ça comme ça. Au fur et à mesure que nous nous déplaçons sous la cabane, vous pouvez maintenant voir qu'il y a en fait plus de détails. De l'obscurité en dessous, en fait. Je suis juste en train de choisir un peu plus de ces couleurs violettes. Cette couleur violette. Voyons si je peux juste me retrouver dans le noir en dessous. Cela ne fait que contourner ces petits morceaux de la cabane vous avez plus d'obscurité et les ombres des zones situées juste au-dessus du toit, sur le dessus du cœur, ces de petites, toutes petites ombres. Ils ont couru de la même manière. Ils ne sont pas aussi sombres que l'air sur le toit, mais ils sont un peu proches. Vous utilisez donc un peu moins de peinture. Ici. C'est une grande ombre qui passe juste en dessous comme ça. Traversez le côté de ce bâtiment. Je voulais aussi en brosser une partie à sec pour qu' elle soit plus intéressante. Et il a le même problème avec le fait de capter la lumière du toucher. Mais dans la plupart des cas, vous avez cette zone sombre sur la droite. D'accord. En bas, tout ressemble à une couleur violacée. J'ai l'impression que si vous ne mettez pas un peu de brun et qu'ils le réduisent d'un simple toucher. Descendez et souvenez-vous que je laisse également de côté certaines zones. Il ne s'agit donc pas simplement de tout colorer dans le noir, mais aussi de s'assurer que nous avons déjà fait un peu de lavage préalable. Je viens de passer à mon pinceau rond, changer un peu les choses. Allons-y et ajoutons quelques-uns de ces éléments en bas. D'accord. Bon. y a un peu d'ombre ou quelque chose comme ça sur le côté droit de ces échasses. Maintenant, vous pouvez voir juste à l'intérieur des petites sections du motif chaud en forme de petites hachures. Vous pouvez également voir certains d' entre eux en parcourant la page. Oups, celui-là n'est pas bon. Essaie de garder les choses droites comme ça. Comme ça. Juste quelques petits motifs qui indiquent aux détails de ce hot qu'il est fantastique. Remarquez que nous nous déplaçons simplement vers le bas de la page, peignant essentiellement ce que nous pouvons trouver. Ici, en bas de cette partie chaude, il y a en fait une région plus sombre. Donc je peins ça dedans, en le laissant bien s'enfoncer dans le naufrage. Et j'essaie aussi de me faire une idée du sol ou quelque chose qui se trouve au sommet. Ils créent une année comme une sorte d'élévation, je suppose, une sensation d'élévation. Dans les environs. Vous les avez comme ce mur. Et il y a toutes sortes de choses ici. Il est difficile de vraiment voir ce qui se passe à 100 %. Mais ce que nous avons certainement, c'est une ombre, une grande ombre qui court vers la droite. Et j'utilise aussi une partie de cette peinture violette. Ici, il projette une ombre sur le mur. Nous avons ici une autre figurine pour se promener. Ce couple est là. Il y a beaucoup de ténèbres en dessous. Je vais juste ajouter un peu plus d' obscurité là-dedans. Et aussi en n'oubliant pas une partie de ce lavage précédent. trouverez ces petits points forts dans cette section. Toute cette zone est très sombre. Je devrai probablement le refaire par la suite pour obtenir un contraste supplémentaire. Mais je veux faire de mon mieux pour obtenir cette grande forme d'ombre en même temps. Pendant que nous peignons. Cela réduit en quelque sorte les chiffres. Jusqu'ici. Il y a un peu d' obscurité ici. Je ne regarde même pas exactement ce que je peins. Je cherche juste à savoir s'il fait clair, s'il fait noir et je pars de là. Et puis regardez ça. C'est une autre sorte de chose. Il y a un peu de noir là-dessous. Il y a beaucoup d' ombres et d' autres objets qui courent vers ce côté droit. Donc, le simple fait d'y échanger un peu de douceur peut aider. D'accord. Bon. Sous ce bâtiment, j'ai pensé que cette touche de couleur serait une jolie touche de brun avec quelque chose dedans. Peut-être couper certains de ces morceaux en morceaux en passant à nouveau à ce petit pinceau plat. C'est parti. Cela aide simplement à créer ces petites fixations de bois qui se chevauchent et d'autres choses de ce genre. Bien sûr, nous avons cette ombre d'échelle sous le bâtiment. Mais nous laissons de côté les jaunes et les couleurs chaudes. Et c'est ce qui crée la forme de ce qui se passe ici. Sans cela, vous ne pouvez pas vraiment dire ce que c'est. Il se peut que nous ayons ici quelques petits points que je pourrais simplement souligner de cette façon. Celui-ci peut être complètement, presque complètement câliné, coloré comme ça. Là-bas. Maintenant, c'est comme aller battre le sommet et puis quelque chose comme ça ici. Je crée juste un peu de peinture négative. Et cela revient essentiellement à laisser de côté les zones de lavage précédentes. Pour sous-entendre les détails. Moins tu omets parfois ce que tu omets. Parfois, je ne passe pas beaucoup de temps à ce que vous, ce que vous omettez, ce sont les choses importantes, en fait dans les aquarelles. Donc, en redescendant, nous y arrivons et regardez, il y a juste un peu plus de noir au bord de cette lettre. Dans un peu plus marron, peut-être une teinte un peu plus neutre dans ce mélange. Et il y en a d'autres , comme des planches de bois et d'autres choses en dessous. Comme vous pouvez le constater, je exagère un peu plus que d'habitude. Autour de cet endroit également, se trouve cette maison Il fait donc chaud et l'arrière-plan prend le dessus. Je vais donc simplement ajouter un peu de cette teinte neutre dans cette section et l' associer à cette maison, au loin, à l'arrière. D'accord. Découpe autour de cette figurine. Je crois que j'avais une figurine ici ou quelque chose comme ça. C'était quoi ça ? Il y avait quelque chose dedans. Ça pourrait en être une autre, laisse-moi m'en débarrasser. En fait, je pense que ce serait mieux sans ça. Ensuite, bien sûr, sous la cabane, il y a à nouveau un peu d'obscurité. Donc j'essaie juste de faire en sorte que tout cela soit connecté. Toutes ces ombres, comme ça, qui coulent sur le côté de la maison comme ça. C'est un peu comme aller chercher de l'éthanol, aussi. Il y a une maison tout au fond. Je ne sais pas exactement ce que c'est, mais je vais juste laisser entendre qu' y a des ombres à l'intérieur, comme ça. Mets un peu de vert là-haut. Ils sont joints. D'accord. Juste pour que ça ressemble à ça, quelque chose là-dedans. Certains types de maisons se dessinent au loin. Faites-en plus de maison en la regardant mieux. D'accord. Bien, bien. Et nous allons simplement travailler un peu vers le bas pour obtenir une plus grande partie de ce mélange de couleurs brunes et violettes. Juste pour voir si je peux trouver quelques points plus sombres dans les zones indiquant les contrastes et les zones des cabanes. C'est presque comme de petits détails, en fait. Parce que tout est immobile, encore complètement mouillé. Zones. Vous pouvez en fait le faire fusionner très bien. Maintenant, je viens juste de franchir la porte. L'entrée comme ça. Type d'entrée simple là-bas. Bon. J'utilise ce pinceau pour indiquer quelques petits détails et idées. C'est une récompense ou quelque chose comme ça. Peut-être qu'il n'y en a peut-être pas. Voici ça. Encore une fois, c'est l'échelle. Encore une fois, je pourrais me dire pourquoi ne pas mettre un peu d' ombre ou quelque chose comme ça ? Ici, près de l'échelle sur la droite. De toute façon, il y a une ombre. Mais en avoir une idée, cela pourrait également être l'ombre de quelque chose. Il se peut qu'il y ait quelques éléments dans ces formes superposées qui commencent alors à créer une sensation de profondeur dans votre peinture. Ces petits bouts de bois ou quelque chose comme ça, ils sont là en haut comme ça. Bien sûr, nous avons certaines de ces branches d' arbres ou quelque chose comme ça au sommet. Je ne veux pas trop m' en mêler avec ça. Bien sûr, nous en avons comme une petite branche ou tronc d'arbre ou quelque chose comme ça aussi. Quelque chose comme ça. Vous pouvez, bien sûr , demander aux personnages, aux jambes des personnages de regarder ça. C'est juste une petite figurine toute simple. Alors je l'ai indiqué. Vous ne penserez peut-être même pas que c'est un chiffre si vous n'y prêtez pas attention. Il peut s'agir de quelques chiffres. Par exemple, on est plus penché à regarder vers le bas ou quelque chose comme ça. Cela, je crois que j'avais aussi une personne ici, une figure au loin. Je peux donc encore une fois indiquer quelque chose comme ça. L'ombre venant vers ce côté droit. Toutes ces bribes, ces petites choses sur le sol, comme cette palette rectangulaire de quelque chose que vous pouvez réutiliser, sont comme une petite indication de la lumière qui frappe ce côté et projetant une ombre vers la droite. Jetons un coup d'œil ici. Tu peux faire la même chose. Cela peut être comme un petit sondage ou, qui sait, une ombre, quelque chose qui apparaît. Je pense que le plus important, c'est cette grande ombre sur le sol dans laquelle je vais entrer. Nous utilisons nous utilisons le pinceau plat. J'utilise également ce pinceau ici, le pinceau à serpillière. Je vais donc choisir un grand mélange de peinture violacée, un peu de peinture grisâtre, qui est essentiellement de teinte neutre ici. Mélangez le tout. OK, c' était un peu brun et ils peuvent t'aider. Et je vais me lancer directement. Et c'est juste que le contraste n' est vraiment pas si sombre, mais je pense que je veux juste le rendre un peu plus foncé qu' il n'y paraît. OK, ça pourrait être un autre bâtiment à l'arrière. C'est juste jeter cette petite ombre, peu importe. Et puis ce qui est intéressant, c'est que vous avez également ces poules, que vous pouvez simplifier, donner un peu de détails. Ils projettent également une ombre comme ça. Et ces petits indices comme celui-ci, oups, contournent ça. Alors coupez un peu autour de cette main. Celui-ci est là aussi, pour qu' ils ressortent un peu plus. Peut-être un petit indice. L'une d'elles montre une ombre plus nette qui traverse la scène. Choisissez une couleur plus foncée avec mon pinceau à serpillière. Parce que j'avais commencé avec le pinceau plat aux bords plus tranchants. Je prends aussi mon autre brosse à serpillière. J'en ai donc deux légèrement plus petits que l' autre pour m'aider à me débrouiller. Et le plus important ici, c'est de ne pas penser à tout colorier en une seule fois. Regarde l'ombre. Il y a en fait de petits morceaux de lumière à travers l' ombre. Croyez-le ou non. Ce petit peu de lumière doit être préservé dans les espaces. Et ce n'est pas pareil, comme le ton. L'ombre, vous avez des débats doux et d'autres un B. Il y en a deux un peu plus ici. Ici. Coupez autour de ça. Poule. Vous pourriez même avoir du mal à différencier ce que c'est. Par la suite. On peut toujours le faire ressortir avec un peu de gouache. S'il le faut. Pour ce faire, assurez-vous que l'ombre n'est qu' une grande forme. Je fais attention à cette région et c' est juste pour ces poules pour essayer de mieux les impliquer. Plus de cette couleur. On y met probablement un peu plus de violet. En fait. Je vais regarder ça. J'essaie juste d'avoir l'impression que cette ombre traverse ici. Je peux en trouver plus à la base et ici , ce serait bien. Et gardez, laissez un peu de la couleur précédente dedans. Quelques spots. Vous mélangez beaucoup de peinture comme ça. Cela rend les choses beaucoup plus faciles dans After , continuez à courir et à le mélanger. Je ne suis pas le meilleur dans ce domaine. Parfois. Planifier à l'avenir est important, mais il est parfois difficile d' estimer le montant dont vous avez besoin. Mais si vous peignez une grande surface comme celle-ci, ne s'agit certainement pas d'une ombre assez grande et elle apparaît un peu d'une ombre assez grande et elle apparaît un peu comme ça par-dessus tout le reste ici. Mais tu as une belle ombre, c'est ce que suppose une grande sorte d' ombre. Courir. Il suffit de toucher cette couleur ici. Je ne pense pas que cela aille un peu trop loin. Mais vous pouvez avoir quelque chose qui se croise au toucher comme ça pour obtenir une grande forme par-dessus. Je pense que c'est plus important qu'il n'y paraît. J'en ai fini avec les quelques coups de pinceau et avec confiance, plutôt que d'une précision incroyable, nous pouvons obtenir plus de détails en un instant. Alors laissez-le sécher rapidement. OK, tout est sec. Maintenant, nous en sommes aux dernières étapes de cette peinture, juste pour faire ressortir les petits détails. Et avant d'oublier, je voudrais juste mettre un peu de rouge ou quelque chose comme ça sur le visage de ces Cette figurine est une petite touche de rouge comme ça. C'est difficile d'y mettre celui-là. Juste une touche de ça là-dedans. Mais nous faisons ressortir tout ce que l'obscurité comporte détails et des zones de contraste. Donc, tout d'abord, j'ai une teinte un peu neutre et je fais en que ce pinceau soit très sec en même temps. Et c'est pour que je puisse entrer dans les détails supplémentaires qui se trouvent en dessous de ce toit. Ce n'est pas la fin non plus. Je pense qu'il y a un peu de gouache à la fin. Nous serions parfaits pour en faire ressortir un peu. Mais juste quelques bons domaines comme celui-ci. J'ajoute simplement en utilisant cette pointe de pinceau, une touche d' obscurité là-dedans. La partie la plus sombre se trouve juste en dessous, là où il y a une lumière qui n'arrive pas à y accéder. Je pense qu'il fait déjà assez sombre. n'y a pas grand-chose à faire ici. Peut-être assombrir davantage certains de ces objets au toucher. Cette section. Ils accèdent à des sections comme celle-ci en haut. En fait, j'ai oublié de le mettre comme ça. Ils sont même dans ces bâtiments arrières. Vous remarquerez qu'il y a une petite ombre supplémentaire sous ces taches sombres. Ensuite, ils se connectent un peu à tout. Oups, pour éviter ça ici aussi, tu sais, tout petit a aidé à créer de la structure dans le bâtiment quand g. Vous pouvez même y mettre bribes, comme des fenêtres ou quelque chose comme ça. probablement pas nécessaire, mais peu de détails à ce sujet. Comme même sur le toit où vous pouvez entrer, comme de petites indications pour aller chercher et d' autres choses de ce genre. Juste des petites bribes comme ça. Fais-en trop. Ici. Bien sûr, vous avez tout ce qui se passe. C'est difficile à voir et je suis tentée d'utiliser pinceau très régulier que j'ai pour faire celui-ci, suffit de prendre un peu de cette peinture brune, il suffit de prendre un peu de cette peinture brune, de la sécher et de voir si cela fonctionne. Faites-le tourner pour créer cette petite texture sur le toit. Et cela m'épuise, essaie de me mêler de quelque chose d'intéressant, je suppose, et c'est le cas. Il ne fonctionne pas non plus à 100 % dans une seule direction. Donc, si vous avez une petite incohérence ici, en fait, ça a l'air bien. Et vous pouvez également voir comment une partie tombe de ce côté. Je descends ici comme si c'était plus vertical , puis une partie commence à ressortir de l'autre côté comme ça. Ainsi, au fur et à mesure que vous vous déplacez vers le devant de la scène, vous trouverez ces petits détails comme celui-ci. Fais une différence. Vous n'avez pas vraiment besoin de le faire pour ceux qui sont à l'arrière. Je veux dire, tu peux l' indiquer comme ça. Mais je ne suis pas trop nécessaire. Tant que ça ressemble un peu à ça. Ching, tout ira bien. Et un peu mouillé a certainement eu du mal à ça par la suite. Pour faire ressortir des points forts supplémentaires. Je pense que ce sera très bien. De petits barrages dont le pinceau biseauté reprennent un peu plus de cette couleur violette. 6. Touches de finitions: Nous allons simplement nous y associer. Son ombre est celle de l'inclinaison vers la droite. Ça aussi. Parce que nous avons ce poulet là-bas aussi. En dessous, il pourrait y avoir un autre chiffre ou quelque chose comme ça. Marcher, rester debout. Qui sait ? Nous verrons comment nous y prendre. Plus d'obscurité à certains endroits. Prends de la peinture supplémentaire et mets-la dedans. Vous serez surpris de voir comment certains de ces contrastes font ressortir les détails si facilement. En laissant également un peu de ce lavage précédent. L'effet de superposition et le fait de laisser les différentes couches dedans sont la clé d'une grande partie de cela. Voilà, juste un petit objet par terre. Il peut s'agir de bribes de n'importe quoi. Cela peut être comme une pierre ou quelque chose comme ça, à l'arrière. ailleurs, vous n'avez pas besoin de tout mettre dedans, vous voulez simplement y mettre ce qui, selon vous, raconte l'histoire. Donc, si cela commence à paraître trop salissant, nous n'aimons pas quelque chose sur cette photo de référence, alors ne jouez pas avec elle, laissez-la simplement. Ici. J' essaie juste de trouver quelques exemples de pierres peut-être. Quelques détails que je peux lentement deviner et exagérer. Je suppose. Comme s'il s'agissait pierres ou de quelque chose comme ça sur le sol. Comme ça. En utilisant cette peinture plus foncée. C'est l'un des avantages de laisser ici ces petits points forts du lavage précédent. Soudain, vous pouvez créer des formes tridimensionnelles qui semblent contenir une pierre ou quelque chose comme ça. Et toutes les aides pour montrer et démontrer cette source de lumière venant de la droite. C'est du poulet ici. Je vais laisser ce poulet et celui-ci ici aussi. Il suffit de donner un peu plus d' ombre à cette ombre. Elle peut bien s'en servir, ce sont encore plus ces pierres, comme si on devinait et que j'inventais des trucs. Et vous finirez par vous rendre compte que cela se transforme en quelque chose comme une bûche ici. J'essaie d'obtenir un mélange de contraste, peut-être pour cette échelle. Eh bien, ça oui. Des détails et une netteté supplémentaires, comme celui-ci. Et c'est pour souligner davantage les détails. Il y a aussi des parties plus sombres ici. En dessous ici, sous le toit là-bas. Il y a peut-être quelque chose dans une fenêtre. Porte ici. Sois une porte ici. Fenêtre. Encore des branches d'arbres et tout ça. Vous pouvez également jouer avec. Il suffit d'augmenter les détails en arrière-plan. Ce petit pinceau plat. Laissez-vous surprendre. Si vous pouvez faire l'affaire avec de telles bribes. C'est assez, c'est un mix assez sombre que j'utilise aussi. Ils ne figurent peut-être pas réellement dans la référence, mais vous voulez simplement les souligner à nouveau. Rendez-le un peu plus intéressant. arrière-plan crée cela, et cet effet de superposition également. OK. Très bien, la dernière étape est que je vais juste utiliser un peu de gouache et terminer avec les derniers points forts. J'ai un peu de gouache blanche fraîche. Et voyez ce que je peux faire, si petit, ici, sur ce toit. Comme ça. Là-bas. Non seulement cela grandira, mais je voudrais également en revenir à quelques points saillants. Mais d'abord, passons aux poulets. Un peu de couleur comme ça. Peut-être une couleur jaune dans la gouache. Cela pourrait être un autre poulet ou quelque chose comme ça. Jaune pour certains d'entre eux. Vois si je peux mettre un peu de gouache jaune dedans. En gros, je suis une gouache plus chaude, mélangée à du jaune. Et je peux faire ce genre de choses maintenant. Parfois, avec le pinceau que j'avais auparavant, cela pourrait mieux fonctionner. OK. Ça a l'air bien mieux. En fait. Cela semble plus aléatoire, plus désordonné, ce qui fonctionne bien pour cet effet. C'est un peu comme les parties ensoleillées du Ching. Mais je ne veux pas en faire trop. Ils sont comme ça. OK. Quelques morceaux d'autres pierres mettent en valeur des détails supplémentaires sur les rochers et font ressortir un peu plus de contraste que tout ce que vous pourriez avoir. Des bribes en arrière-plan qui sont plus belles si vous ajoutez simplement un petit surlignage ici et là. échasses, par exemple, font simplement ressortir des détails supplémentaires, mais pas trop. Des chiffres ici. Il suffit d'en mettre un peu, peut-être un peu de couleur, et les deux têtes et les épaules indiquent une telle lumière. Comme vous pouvez le voir, un peu de ces trucs sur le toit, comme c'est un peu ce que c'est, mais pourquoi ne pas simplement ajouter une indication à ce sujet. Et là aussi, il y a comme une branche d'arbre ou quelque chose qui traîne là-haut. Quelque chose comme ça ici aussi. Ces petits morceaux de gouache et ces retouches ne servent donc qu'à dissiper l'obscurité. Et pour moi, j'aime ça. Cela ne fait que le rendre plus intéressant. Plutôt que d'être complètement dans l'ombre, tout ce qui est complètement dans l'ombre à cette extrémité renforce également cette source de lumière venant de la gauche. Elle a utilisé suffisamment d'eau et ils ont été allumés en fait. Mais peu importe. Réussissez à entrer. Bonne, assez bonne indication pour ranger cette échelle. Touche si je peux. plus grande partie de cette lumière revient, peut-être comme une autre petite planche ou quelque chose qui bouge ici. Encore un peu d'effet de ce genre sur le menton. Quelques coups de pinceau égarés avec la gouache. Je l'ai mis un peu de bleu pour cette figurine ou de couleur violette. Quelque chose de cool. Vous êtes complètement différents. Que tu fais juste croire que tu fais juste croire cette personne porte une casquette ou quelque chose comme ça. OK. Et je dirais que celui-ci est terminé. 7. Projet du cours: Votre projet de classe consiste à dessiner et à peindre aquarelle le paysage chaud de votre village. Ils peuvent être vus en classe, sont basés sur l' une de vos propres photos ou scènes que vous avez observées à l'extérieur. Vous pouvez également vous référer à ces modèles de dessin et de peinture numérisés joints, qui vous permettront de tracer le dessin si vous le souhaitez. Je recommande de dessiner chaque scène à main levée. Le dessin est une étape importante pour améliorer vos compétences en peinture. Il vous donne l' occasion de composer et de planifier votre peinture. Une fois que vous avez terminé le dessin, utilisez les étapes et les procédés d'aquarelle inclus dans les démonstrations en classe pour terminer votre peinture.